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繪畫專業范文

2024-04-28

繪畫專業范文第1篇

1、開闊視野, 聆聽微妙地聲音, 開啟學生的‘創意之門’

亞里士多德說過:“大自然的每一個領域都是美妙絕倫的。”豐富多樣的生活, 廣闊無垠的大自然正是我們所需要的創新的源泉。讓學生們走出教室投入大自然的懷抱, 也許在自然變化萬千的風景中學生們會得到心靈的升華與無限的遐想[1]。

走進社會與生活, 因為美術設計創意生活更是密不可分, 與人們分享蘇甜苦辣的事情, 聽聽老人嘴里百聽不厭的故事, 再結合各式各樣的節日, 我們有一定的感悟與發現, 自制創意的卡片與信物, 從而獲取創作所帶來的快樂與愉悅。

2、交流溝通, 求同存異, 知己知彼與改善提高

在創作方面不能光憑想象就一定會做出一個好的作品, 沒有更多的創作方面作品進行相對比, 就永遠得不到相應的進步。因此我們高校學生也應相關了解國外的創作畫風和意向, 開拓學生們自己的視野, 求同存異, 既要學習其優點的創意也要保留我們自己的傳統創意意向。教師也應在課堂上相應教解國外美術創作的精神與文化。學生們無論在課堂上還是在生活中, 都需要相互交流, 相互溝通。想象一下, 當學生們繪畫的創作的過程中既有我們自己的傳統想法也融入了些國外的色彩, 可謂是別具一格[2]。

二、高校設計專業中提高繪畫創意舉措

1、廣開渠道, 提供機會, 展示能力, 保持濃厚勇于創意, 敢于創意, 熱愛創意的精神

在課堂上老師要將主角讓于學生, 讓學生成為課堂上的主體, 讓學生們相互交流, 相互建議, 讓創意環境變得活躍起來。校園里也應廣舉行各式各樣的創意競賽, 學生們積極參加, 從而獲得榮譽與相應的獎勵, 這樣的活動會給予學生們無限的動力。

當然繪畫創意不僅僅只是想象的簡單, 也要海納百川, 注重各學科的多元整合。在學習中廣泛吸取中國文學, 數學, 歷史科學等知識, 拓展學生的視野, 提高其綜合素質, 為作品創新提供更多樣性的內涵。

當然在設計專業中也少不了老師的創意啟蒙與指導, 在學生繪畫創意中老師扮演不可或缺的角色。教師的評價或許能決定學生們的創意的方向, 也許也是未來的走向。所以教師也要提高自身的職業水準, 從而成為慧眼伯樂, 發掘并發現高校藝術生們的潛力與進步, 認可并肯定其努力的成果[3]。

2、合理的運用教學資源, 提高教學水準

在高校藝術生學習中教材也起到關鍵的作用, 所學的教材要不斷的更新與完善, 當然也離不開教師的教學, 教師要合理運用教材知識去講解, 讓每個學生都得以消化教材的知識, 然后讓學生講出自己的看法, 教師也應因材施教, 并不是每個藝術生都有相同的想法。不要在創作上束縛其想法。當學生們有了各自得滿意的作品時, 所有人要參與其選舉, 好的作品得以校內巡回展覽, 這樣更是培養了學生們競爭的精神。不僅在校內, 校外的展覽館, 博物館, 傳統景點也是高校藝術生的加油站, 參考名人的作品, 歷史的遺留物, 古代人智慧的結晶, 學生們或許會有不一樣的見解。既提高學生們的審美高度與素養, 也相當于把藝術展覽館, 博物館搬進了課堂, 學生們心靈與文化素養也得到了升華。

三、從自身做起, 培養自己的創意之路

1、人人都是“觀察家, ”人人都是“想象家”

所謂創意的人才和成功者, 他們通常會善于觀察, 發現并收集他人不善于注意的東西。時刻對周圍事物環境保持好奇心, 想象自己是個“愛管閑事的人。”所以學生們也應從自身做起, 成為一個善于觀察的人, 不忽略生活中的點點滴滴, 也許美好的創意就在不經意間產生, 這些生活的點滴, 學生們也應加以整理與規劃并改善。

2、學會簡化事物, 融合事物

事物的復雜化, 信息的過載化, 是我們不得已將其消化與理解, 所以我們需要簡化它們, 例如當你遇到一件事情, 請你用十個詞語才表述, 再困難點五個詞語?三個詞語?或許你就能用另一個角度看待事物, 從而迸發出新奇的創意。在生活中, 我們想一下把兩個相關聯或者不相關聯的東西融合在一起時, 例如烏龜和戰車的相結合, 豬和火腿的相結合。仔細想一下也許每個人的想的畫風不同, 有風趣幽默的, 也有警示冷酷的...當然在想法眾多的時候, 總會有幾個荒謬的, 例如;科學界的萊特兄弟, 居里夫人, 美術界的達達主義, 超現實主義等等, 這些另類的想法也總是被是人記住。所以藝術生們用另一種的眼光看待其事物時, 應會有不一樣的創意與想法。

四、結論

在藝術的設計專業教學中, 高校藝術生門的繪畫創意是不可或缺的。但如果是周圍環境所致或者學校對學生的繪畫創意所不重視, 只會教會他們板板釘釘的知識, 那么整個社會只會停滯不前, 學生們的思想會覺得匱乏, 從而影響了藝術生們專業設計與創新的進步。所以, 高校更應該注重學生設計專業中的創新能力, 在教學方面合理的安排, 在學?;顒用媲? 提高學生們的創新積極性, 為學生開啟一扇精彩無限的“創意之門。”高校的藝術生們更應該學會各式各樣觀察事物, 并將其加工整理, 拓展自身的思想層面, 提高自己的創作意境。江山代有才人出, 各領風騷數百年。相信你也是那個才人!

摘要:近幾年來, 隨著時代的發展, 社會的進步, 人們的精神的層面也變得更高一層, 而這也更是暴露一個尖銳的問題。大眾人們精神給養供不應求, 而卻高校設計專業創意能力更是國家的一項國際競爭力。所以這一切的一切都促使著我們要采取一定的措施來改善我們當前的狀況, 因此國家政府開始注重高校設計專業的發展與創新。但由于各種原因的局限性, 我國高校繪畫創意改革尚存一些弊端。本篇文章對此提出一些相應的建議, 希望本文對高校設計專業繪畫創意研究有所幫助。

關鍵詞:高校設計專業,繪畫創意研究

參考文獻

[1] 李智詠.創意繪畫在高校美術教學實踐中的應用[].佳木斯職業學院學報, 2016 (07) .

[2] 王歡, 孫雯.現代設計教育中的創意繪畫基礎教育[J].科教文匯 (上旬刊) , 2010 (08) .

繪畫專業范文第2篇

隨著國民物質生活水平的提高,精神需求不斷上升。美術展館作為城市的名片和眼睛,即使在三四線城市也健全起來,為市民免費開放,但服務的面較窄,服務的人群較少,服務的主動性不夠。除常規的展覽以外,地方美術展館肩負著提升老百姓的文化藝術修養,引導人們建立正確的審美觀點和價值觀,引導老百姓學會欣賞和品味美術作品,在城市中營造良好的藝術氛圍的重大作用。藝術院校繪畫專業的發展除正常的教育教學、科研、展演外,積極主動地與區域內的各大美術展館合作,利用課余時間進行各種老百姓急需的社會藝術服務,教學實踐,不僅可以促進學生學習,提升當地老百姓的文化藝術修養,還可以鍛煉學生的綜合實踐能力,口頭表達能力,樹立社會服務意識,提升就業競爭力,真正做到學以致用。

通過調查研究,筆者以為應用型藝術院校繪畫專業的教學更好的為地方經濟和文化藝術服務,主要可以從以下幾方面開展工作,并以綿陽美術展館和四川文化藝術學院為例,進行簡單闡述:

一、合作開辦各種美術作品展覽

展覽是美術館的基本功能。美術館通過展覽向公眾傳達一種藝術標準和價值取向,發揮著潛移默化和公眾導向作用,從而豐富市民的文化生活,提高市民的審美能力和文化藝術修養,并推動社會文化藝術事業的繁榮,但當下的美術館的很多展覽還局限于圈子內人士的一種自娛自樂,與老百姓的生活關系不大,特別是在三四線城市的新興美術館表現更為突出,甚至存在展覽開幕式以后經常沒人參觀或閉館的情況。如何利用藝術院校教學實踐平臺,展現藝術院校師生的專業風采,協助地方美術展館人手不夠,在職人員專業知識不能很好滿足多種展覽等問題,發掘利用相關資源和自身優勢,想辦法協助地方美術館在辦好展覽的基礎上更好地為老百姓的生活和社會精神文明建設服務,成為藝術院校繪畫及相關專業義不容辭的責任。

中國西部硅谷科技城——綿陽,有兩座政府辦的專業美術館,一個現代化的博物館,一個大學所屬專業美術展館——王蒙文學藝術館,還有一些私人展館,場館的硬件設施基本與城市發展相符合。原有美術館在市文聯,場館較小,但專業人士來往較多;2016年新增美術館,新美術館開辦在綿陽的標志建筑越王樓,不僅文化藝術底蘊濃厚,而且越王樓作為綿陽著名旅游景點,吸引了不少市民和外地人觀光。綿陽博物館座落于綿陽著名的三國文化名山富樂山旁,現代化的一流展館為綿陽增色不少,除綿陽的館藏文物外,各地相關的交流展和綿陽的民俗體驗更是吸引了不少人駐足觀賞。王蒙文學藝術館新建兩年多來辦了不少優秀的展覽,產生了一定的影響。但綿陽美術館和博物館也存在國內多數美術展館共同的問題:服務面太狹窄,服務受眾太少,為綿陽人民文化藝術修養的進一步提升沒有起到更好的作用,更多的是滿足城市發展基本要素的健全。四川文化藝術學院作為綿陽新興的應用型藝術院校,在近幾年的發展中迅速崛起,繪畫專業更是在各大展覽和同行知曉度上小有名氣——全國美展,國家級展覽中頻頻獲獎,師生參加各級展覽的送報件數和入選率均名列四川省高校前茅,省級展覽的入選率高達70%以上,學生的專業水平,綜合能力得到行業內專家和用人單位的一致認可。為了更好地為地方的經濟文化服務,從2016年起,學院美術系的領導帶領繪畫師生積極與市上的美術展館合作,主動參與到接件,布展,展館看守,作品講解以及作品退件等展覽相關工作中,以學院下屬的王蒙文學藝術館為依托,逐步與其他美術展館開展合作。由于較為充足的專業知識儲備,任務前老師帶領學生做的充分準備,在運用自己的專業知識為群眾為社會服務的實踐過程提升了展覽的質量,吸引了更多的藝術家和市民的參與,并獲得了一致好評,同時也提升了自己的社會綜合適應能力,使學生的專業知識更加廣闊和扎實,在學習服務中感受到學習更多知識的樂趣。

二、合作定期舉辦專業講座

據調查,現在很多的市民有時間和精力觀注藝術,但網上及市面上各種信息魚龍混雜,不知道什么更合理更正確,更多的是看看熱鬧;想買幾件藝術作品,也不知道該買不該賣,買了以后又不知值不值;很多的年輕家長想借展覽館看展覽使孩子從小接受藝術的熏陶,但看展的時候,孩子有很多奇怪的問題,自己根本不能解決,網上也不能及時找到相關答案,有的家長為了面子,隨便亂答或糊弄一下的大有人在。對此,四川文化藝術學院繪畫專業與美術館合作,在美術館或人流較大,大家出行比較方便的地方,利用周末進行美術常識免費宣傳或講座。為了宣傳和講座的受眾面更廣,參與的人更多,師生充分利用學院及美術館網站和微信平臺進行亮點推送宣傳,在藝術機構等主要場所把講座信息通過海報,電子顯示屏進行宣傳,并把講座做成常規性公益活動。學院方面不因為公益免費性質忽視講座的質量,而是通過一系列評價宣傳獎勵措施鼓勵學院專家教授和學科帶頭人主動投入到這項工作中來,學生幫忙做好服務和秩序維持工作,并且建立公共社會藝術服務咨詢平臺,為市民提供各種藝術方面的免費咨詢。隨著時間的推移,在市民心中形成共識:要聽藝術講座關注某某就行,專業權威還可以免費咨詢。

三、合作開展各種相關展覽的藝術體驗

藝術體驗是當下比較流行的一種體驗活動,需求的人群不局限于兒童,還包括更多的青少年,成年和老年興趣愛好者,有的是為了開發興趣,建立特長,但更多人的是為了豐富生活,提高生活質量,所以在專業的展館開展藝術體驗,特別是與正在進行展覽搭配,可以達到既推廣宣傳展覽,又讓普通觀眾更深入了解展覽中的作品和相關藝術種類基本知識的作用。此外,在展館開展不同藝術門類的藝術體驗,并有專業人士進行適合體驗者需要的體驗指導,不僅滿足觀者的藝術需求,更重要的是可以宣傳推廣各種藝術相關知識,提高市民的藝術修養,為我國的精神文明建設添磚添瓦,同時有專業老師帶隊,給繪畫專業的同學提供專業實踐和教學實踐平臺,為以后走上相關崗位的同學積累實習經驗,為以后走上工作崗位奠定基礎,同時擴大了學院在當地的品牌效應和影響。(下轉第138頁)

四、合作開展展覽進社區相關活動

在美術展館舉行免費藝術活動和相關講座,因為專業展館設施齊全,效果毋庸置疑,但面對的人群較為局限,還有部分觀眾因為所處境況,知識局限,眼界等原因,根本關注不了相關活動和信息。為了豐富更多市民的文化藝術生活,讓更多的有藝術愛好卻因生活的層次、圈子或者環境不能接觸藝術的人有機會接觸并了解藝術,或豐富生活,或提升生活質量,或找個精神寄托安享晚年,把展覽以電子影像或部分作品或其他形式帶進社區,使受眾在自己的社區都能免費享受有品質的專業服務,都將對和諧社會的建設作出巨大貢獻。同時,藝術展覽和講座進社區也是國家發展強大,社會進步的一種體現。這里講的僅是當下應用型藝術院校與地方美術展館合作為社會服務的某些方面。隨著社會的發展,藝術與老百姓的日常生活關系更為密切,藝術院校和美術展館的社會服務功能也將逐步完善和發展,我們期待更多的藝術院校和社會服務機構參與進來,為構建和諧社會,為社會主義精神文明建設和中華民族的偉大復興作出應有的貢獻。

摘要:隨著物質生活的不斷豐富,繪畫與人們的生產生活關系日益密切,縱觀當下中國的藝術院校,繪畫專業的教學過程與人們生產生活的直接聯系較少,社會服務相對不足。同時,各地美術展館大規模興建,地方美術展館成為一個城市的名片,文化藝術繁榮的一個標志,但多數地方展館還只是一個展覽館——雖然硬件設施齊備,但社會文化服務還有待提升和完善。在應用型大學成為中國大學主流的當下,應用型高校繪畫專業的教學怎樣更好的與地方經濟和文化發展服務相聯系,怎樣聯合地方展館做好社會服務和美術知識傳播工作,成為四川文化藝術學院等應用型高等藝術院校必須考慮并做出實際行動的重要工作。

關鍵詞:繪畫專業,地方展館,社會服務

參考文獻

[1] 地方綜合性大學藝術學院社會服務的探索與實踐,李開德,宿州教育學院學報[J]2010.10

[2] 高校文化進社區探析--以成都大學藝術學院服務地方實踐活動為例,朱名燕、萬榮英,教育與教學研究[J]2009.12

[3] 現代大學的社會服務,李安富、董阜平,高教發展與評估[J]2005.3

[4] 當代美術館的功能與作用,李雅芳,美術報[N]2007.9.22第35版評論周刊

[5] 安徽省黃山學院積極服務地方經濟社會發展,教育部網站[OL]2009.8.21

[6] 深耕藝術沃土,綻放壯鄉光彩——廣西藝術學院發揮文藝專長服務地方紀實,賀波、羅琦,廣西日報[N]2014.12.4

繪畫專業范文第3篇

與傳統繪畫相比, 數碼繪畫設計的精確性也是傳統繪畫設計所無法比擬的。這種精確性不僅表現在幾何造型的設計上, 還表現在色彩表現的準確性上。數碼繪畫中的幾何造型設計是通過電腦軟件, 經過電腦繪制出來的。數碼繪畫中的色彩調配不像傳統手繪, 是設計者運用三原色通過人工調色盤靠著他們的專業感覺調出來的, 數碼繪畫中的色彩是設計者運用電腦, 通過輸入三原色的比例值, 通過電腦設定的程序, 按比例來調取色彩, 其原理同幾何造型相似, 都是通過電腦編程軟件控制, 而傳統繪畫在幾何造型設計和色彩的準確度上遠遠不及數碼繪圖, 畢竟在設計者人工操作設計中會存在著誤差, 這種誤差的只能通過設計者的熟練程度、專業程度來把控。

由數碼繪畫藝術具有幾何造型設計和色彩表達的精確性特點, 因此, 與傳統繪畫藝術相比, 數碼繪畫藝術更具有逼真性。正是這種造型設計的精準性與色彩表達的精準性二者合力, 使得數碼繪畫在設計創作上更加“真實化”、“虛擬化”, 給觀賞者帶來視覺沖擊力, 仿佛觀賞者身臨其中, 整個繪畫設計達到“虛擬現實”的效果, 這種虛擬效果是傳統繪畫所無法表現和比擬的。而這種“虛擬的現實”也被運用到現實生活中的藝術創造中, 例如影視特效、工業設計、環境藝術設計等等。

傳統繪畫作品作為一種單一媒體 (平面媒體) 傳播, 僅僅依靠視覺來傳達信息, 在某種程度上會造成視覺疲勞, 而現在的數碼繪畫創作除了具有傳統的視覺傳達效果以外, 還具有聲情并茂的特點, 因為它可以通過播放音視頻例如Flash動畫、三維影視動畫等多媒體更精準地傳達出創作者想要表達的信息, 這種多元化綜合媒體的結合, 不僅吸引了觀眾的“眼球”, 給繪畫作品帶來了極大的感染力, 它的效果要遠遠大于單一的靜態畫面, 這種多元化的表達形式是傳統的繪畫所不能比擬的, 除此之外, 數碼繪畫還能通過高科技軟件的應用與觀眾產生互動, 例如有的Flash或Applet創作的繪畫作品中, 它設計了一些觀眾參與的程序, 觀賞者可以通過鼠標操作參與其中, 同繪畫作品創作者之間產生互動, 這種互動式給觀眾帶來前所未有的奇妙藝術體驗。

與傳統的繪畫作品相比, 數碼繪畫作品具有易復制和傳播便捷的特點。眾所周知, 數字化文件具有易復制, 傳播便捷的特點, 而我們可以通過數字化文件的形式將完成好的數碼繪畫作品存儲在我們隨身所帶的移動硬盤或者是光盤等介質上。隨著科技的發展, 互聯網的普及, 人們可以坐在家里通過簡單的復制粘貼動作, 就可以將自己創作的繪畫作品傳播、分享給受眾, 并同受眾進行溝通交流, 相互切磋, 能夠給創作者帶來一個便捷和自由的藝術交流空間, 而這種易復制、傳播快的特點是傳統繪畫作品所不具有的, 也正是由于數字繪畫的這種易復制和傳播快的特點, 使它很廣泛地運用在廣告、產品包裝等實用領域。

在創作方式上, 傳統的繪畫創作是設計者利用手中的畫筆在紙上創作, 而數字繪畫創作則是創作者運用電腦通過電腦里的繪圖軟件進行的設計創作, 風格迥異的創作設計工具使得兩者之間的創作方式也有著極大的不同。傳統的繪畫創作靈感大多來源于生活, 它在很大程度上受題材的限制, 而數字繪畫創作題材來源于生活卻高于生活, 它的藝術表現形式更加豐富多彩, 它可以通過各種不同手法, 利用電腦里的繪圖軟件用模擬實現卻高于現實的表現形式, 創作出傳統繪畫作品所達不到的繪畫效果。例如, 通過“拼接”手法, 將不同題材的素材或者是照片拼貼成基調統一的作品, 通過“蒙太奇”手法使得作品看起來更具有故事性和趣味性。“拼接”作為數碼繪畫創作中的主要創作手法之一類似與電影中的影片剪輯, 即先通過數碼軟件收集各種素材, 把各種原始素材導入到電腦后, 設計者們就可根據素材范本利用繪圖軟件, 采用不同手法進行“蒙太奇式”的拼接, 使一些分裂開的素材或照片具有連貫性或是故事性, 而這些是傳統繪畫創造所無法實現的。

在設計的活力和靈氣上, 數碼繪畫則不具有傳統繪畫藝術的優勢。傳統手繪作品可以根據設計者手的輕重、緩慢來設計和把握整個作品, 作品中哪些該輕, 那些該實, 哪些該虛, 都可以通過設計者來把控。而數碼繪畫只能通過計算機軟件, 機械地制作作品, 這種設計是通過電腦編程設計好的、模式化的, 所以相對與傳統繪畫, 數碼繪畫設計出來的作品很生硬, 沒有靈氣和活力。

隨著科技的發展, 藝術也在不斷的創新??萍嫉陌l展更是使繪畫從創作形式到創作內容上帶來巨大的改變, 顛覆著我們以往的繪畫模式。面對具有優勢的數字繪畫藝術, 我們不僅要結合傳統繪畫藝術的優點, 也要抓住數字繪畫藝術的優點, 結合傳統繪畫藝術的文化特征, 不斷更新和發展數字繪畫藝術的內容和形式, 使用數字繪畫藝術的多樣化創作形式, 創造出更多更優秀的繪畫作品。

摘要:伴隨著科技的飛速發展, 將科技運用到繪畫領域, 給專業繪畫領域帶來了新突破——數碼繪畫產生。與傳統的繪畫創作相比, 數碼繪畫創作的藝術作品呈現出完全不同的視覺效果, 在電腦技術的影響下, 繪畫藝術顛覆了以往的藝術創造和設計模式, 不斷地進行更新和演變。本文試著從分析數碼繪畫和傳統繪畫兩者之間的差異入手, 提出對未來繪畫的展望。

關鍵詞:數碼繪畫,傳統繪畫,視覺傳達

參考文獻

[1] 蔣文興.淺析電腦數碼繪畫的特點[J].《科技傳播》, 2010 (3) :46-50

[2] 弓可立.淺析數碼繪畫的數字化藝術特征[J].絲綢之路, 2014, (2) :67-68;

[3] 曹譯文.淺析數碼繪畫的數字化藝術特征[J].文藝生活·文藝理論, 14, (7) 196-196;

[4] 蔡明輝.代新媒體技術下數字繪畫的創新[D].藝術科技, 2015:78

[5] 張偉時.電腦技術對繪畫藝術的拓展作用[N].長春大學學報, 2001年11卷第4期

繪畫專業范文第4篇

十九世紀歐洲處于一個輝煌的畫壇, 通過了浪漫、新古典、象征和現實主義, 然而, 繪畫每次一副作品下來都要耗費畫家很大的心血, 隨著社會的改革和進步, 人們開始探索一種可以快速記下事物和生活場景的東西, 1893年法國科學院宣布世界攝影的誕生, 逼真的能力迅速捕捉圖像, 所以很多藝術家們感到了前所未有的壓力, 攝影的出現和印象派繪畫幾乎在同一個階段。從某種意義上說, 在同一條道路上攝影和繪畫, 繪畫家們非常早的時候就稱為是攝影師, 這些很多都是藝術家, 繪畫和攝影是視覺藝術的兩棲型, 藝術家們徘徊于攝影出現后整個藝術視覺歷史, 繪畫家的所占比例和優勢就不必說。

二、攝影與繪畫的異同

(一) 攝影與繪畫的相同點

繪畫與攝影一樣是造型的表現, 兩者同樣都表現出了瞬間的靜態藝術, 它們與其他藝術則不同, 例如電影, 聲樂等等, 它們表現的是時間的發展過程, 但繪畫與攝影表現的是時間凝固產生的效果, 兩者都是平面的藝術表現, 造型元素上也相對一致, 都是用色線形面等形式表現的要素, 都講究構圖, 講究光線, 講究環境色對物體的影響, 不少繪畫和攝影藝術作品, 不管再強的眼球感受力, 還是給人的立體感再大, 也同樣用三維立體轉化為平面展示給人們, 同時捕捉生活中美的事物, 攝影是停留美麗, 繪畫是處理美麗。

(二) 攝影與繪畫的不同點

1. 本質的區別。

攝影與繪畫之間, 攝影是客觀性和實在性表現手法, 一般拍照者都是在某個時間某個地點, 實在性對拍照物體進行真實的表現出來, 則繪畫是那種按照自己的想法, 加以修改才反映在畫面上的, 作家可以對繪畫對象進行主觀反復修改, 改變, 做到類似物體, 抽象畫類有更多畫家們自己的主觀表現, 這是一種更豐富主觀的表現手法, 較于攝影來講, 攝影要有攝影的工具和相關的機械器材來表現攝影的實在性。

2. 瞬間的表現。

繪畫和攝影一樣是瞬間固定事物的, 繪畫是在表現事物和場景時, 顯得自由、不受發揮限制, 把現實的瞬間場景, 放在腦中, 可以在后期經過想象感受來表現出來??梢月臉嬎紙D形, 確定結構, 反復改變, 體會生活中的場景, 最后在展現在我們的面前。但是攝影對于瞬間場景的表現是有一定的局限性, 受到外在天空, 地面, 內在人的因素嚴格制約, 所謂機不可失, 失不再來, 來形容攝影的表現手法, 攝影在按下鏡頭的那一瞬間, 所有的場景和事物都被凝聚下來, 不能停留。

3. 光與影的應用。

光的手法主要是攝影的優點。能夠這樣講, 用光來記錄事物和表現想法的是攝影, 用光來進行作畫, 光影是攝影技術的本質特征。繪畫對光的表達手法表現就比攝影差, 重點是彩色攝影, 讓畫家感受到本來感受不到的光線, 攝影在光線的使用上對繪畫有很大的影響, 許多人稱攝影是光畫, 相對的也提高了繪畫的表現手法和技術手段。生活中的光是攝影與繪畫造型的基礎和條件, 沒有光也就沒有造型, 沒有重量和體積感, 沒有影子。

三、攝影與繪畫的相互滲透

(一) 藝術流派上的相互對應

出現在繪畫中的派別, 在攝影中同樣也有相應的進步, 這是個普遍的現象, 例如, 1874年畫家莫奈展覽了油畫《日出的印象》。畫面的不清晰, 模糊, 讓學院里的人指責, 因而受到嘲諷, 所以畫家們就自己嘲笑為印象派, 1889年法國印象派繪畫作品的展覽在英國舉辦了, 掀起了印象派藝術的潮流趨勢, 在繪畫和攝影相互滲透以及交叉快速轉變的直接影響下, 出現了印象派攝影師, 他們用鉛筆、畫筆、橡皮在照片畫面上進行加工, 特意改變了畫面其本來就具有的明暗變化, 追求繪畫的效果, 他們提出了要使作品看起來完全不同于相片, 而且認為, 如果沒繪畫, 也就沒有攝影術了。

(二) 創作觀念上的相互借鑒

在攝影與繪畫的發展中, 互相吸取經驗與手法。攝影運用了很多繪畫的創作技法和想法。1839年達蓋爾的銀版攝影術發明曝光時間縮短到了不到三十分鐘的時間, 但這曝光時間相對來說還是太長了, 都夠畫一張比較好的速寫畫了。因此, 最早的攝影繪畫性偏向, 不但是因為攝影者在美學上對繪畫的靠近, 而且創作的方式過程也從另一方面迫使他們的創作手法與繪畫在淵源上有一定的關系。例如在南希·韋伯的拍攝中, 現實繪畫和經典繪畫人群被很好的融合在一起, 她是一位很有特點的攝影作家, 她的作品, 使人覺的一種奇妙的視覺感受力, 讓人深刻的感受到繪畫與攝影之間的細小關系。

(三) 創作技法的共通

繪畫藝術的創作, 給攝影提供了很大的進步空間。然而運用有特點的方法和不同的儀器鏡頭改變事物的本來就有的影像達到一種升華的藝術, 也是能更充分的表達自己的感情、想法、思維, 自由的體現世界上的事物, 讓創作的圖像流露出更多的味道。

攝影作品以現實元素為輔助把不一樣時空的亭子、霧山、石頭、村落、水流、樹木、漁舟等景物, 配合在同一副像片畫面上, 畫面擺設有順序, 疏密有致貌似一幅中國山水畫。

四、結論

繪畫與攝影確是在表現方式和物質形態上有著先天的共性和緊密聯系, 這種共性使這兩種藝術在表現方法上存在著某種相互交叉點, 但是繪畫與攝影終究是兩個不一樣的藝術門類, 各自有著一定的特點, 于是不可混在一起, 可是, 攝影與繪畫的共性從前到現在受到很多人的關注, 對于其特點研究人不多, 然而, 繪畫被攝影術的發展影響是各個方面的, 它推動繪畫向開放性和多元性。

摘要:攝影誕生以來, 與繪畫就結下了千絲萬縷的聯系。攝影與繪畫作為媒介, 向人們傳達著各種情感思維, 攝影比起繪畫是新生的藝術, 但如今的攝影早已廣泛的出現在了我們的生活中, 和人們接觸的時間相比較繪畫要多。兩者的聯系也變得越加緊密, 攝影與繪畫之間相互交流、滲透、結合, 所以, 越來越多的人開始拿繪畫與攝影做比較, 同時互相吸收、補充、融合, “你中有我”, “我中有你”。加強了藝術表現力, 提高人的審美, 因此有非常重要的文化意義和審美價值。

關鍵詞:繪畫,攝影,探究,融合

參考文獻

[1] 李曉潔.穿越圖像的藝術:攝影作品的閱讀和理解[M].安徽出版社, 2008, 1.

繪畫專業范文第5篇

小朋友們大家好,今天呢首先歡迎大家來到這里,現在老師會把這張畫有三個點的畫紙發給大家,隨后請小朋友們把畫筆放在自己畫紙的右上角。 接下來老師給大家帶來了一個新朋友,大家往這看,那個小朋友認識它?它叫什么呀?只見同學們一一的舉起了手。它就是小燕魚。 在深海里正在發生著這樣一個故事,小燕魚姐姐和小燕魚妹妹在一起愉快的玩耍,王宮里的一個信差跑過來告訴小燕魚姐姐,小王子要求她去參加小王子的生日宴會。于是小燕魚姐姐趕緊回到家,打開她的衣櫥,一件一件的試她的衣服,可是沒有一件合身的,怎么辦呢?這可把小燕魚姐姐急壞了?怎么辦呢?咱們來幫小燕魚姐姐想個辦法,好嗎? 同學們,大家有沒有看見,在咱們的圖紙上有三個點,那么老師呢想讓他們成為好朋友,該怎么辦呢? 同學們一一的回答:老師,把他連起來。 老師這里有一個口訣,小朋友們和老師一起大聲的念出口訣“弧線弧線向上畫,弧線弧線向下畫”請小朋友們拿起手中的畫筆,一起來畫一畫,注意要一筆連成。 請小朋友一起往黑板上看,還差一條什么線,就形成小燕魚的身子了呢?對,后面這條線。那么大家想一想,都可以用什么線來完成呢?于是同學們一一舉手,得出的答案肯定是五花八門的,有鋸齒線、弧線、麻花線、電話線、波浪線、花瓣線等等等等[在同學們說的過程當中,老師引導學生來書空各種線條]。同學們的想象力可真是太豐富了!還記得我們剛才的口訣嗎?“弧線弧線向上畫,弧線弧線向下畫,弧線弧線連起來”請同學們用自己的喜歡的線來完成小燕魚的身子。老師發現這位小朋友的這條線畫的非常的好,把弧線的兩邊都畫上了花瓣線,非常的漂亮,身子畫完了,我們要畫眼睛了,眼睛呢應該畫在身子的前半部分,首先我們給他畫上眼眶,請同學們也畫一畫,接下來咱們要畫眼珠了,老師要問大家一個問題,眼睛往前看的時候,眼珠畫在哪里,對前面,如果往上看呢?對,上面。如果往下,往后呢?對,同學們回答的非常好,接下來,同學們就用自己喜歡的方式畫上小燕魚的眼睛,注意咱們還要畫上小眼珠的輪廓。

接下來要畫小燕魚的嘴巴了,看看小燕魚多高興呀!嘴巴都笑的合不攏了。請同學們拿起手中的畫筆來畫一畫小燕魚姐姐的小嘴巴。小朋友們看看小燕魚的身子還少了點什么?小燕魚的頭還沒畫完呢,讓我們把小燕魚的脖子也劃出來吧。還少點什么呢?對了,小燕魚的尾巴, 接下來咱們要畫小燕魚的尾巴了,大家注意往這看,小燕魚的尾巴能畫這么大嗎?不能。這么小行嗎?不行。小燕魚的微吧要花在中間的位置,小朋友們發揮自己的想象力,給小燕魚畫出美麗的小尾巴吧。小朋友們們畫的可真漂亮。接下來,咱們要給小燕魚姐姐穿上漂亮的衣服了,大家知道,在大海的深處,有好多好多漂亮的圖案。小燕魚為了找到這些漂亮的圖案。小燕魚姐姐就游啊游啊,終于,他看到了美麗柔軟的海帶,于是小燕魚姐姐就決定把海帶畫在自己的身上,請同學們舉起你們的小手,跟老師一起畫,把你的小手點在自己的桌子上,“柔柔軟軟上去,尖尖的,柔柔軟軟下來”,同學們畫的真好,咱們再來一次。 老師把海帶畫在了小燕魚的身上,同學們可以想象這畫,深海中還有好多好多美麗的圖形寶寶,請同學們用你們手中的神筆來給小燕魚姐姐穿上美麗的花衣服,同學們,開始吧! 同學們聚精會神的開始了自己的想象創造。 同學們一邊畫,老師一邊指導,注意畫畫中的布局。 同學們,知道不知道小魚的水中,眼睛是睜開的還是閉上的?[同學們做了回答,而且回答的很好。達到了預期的效果。] 那么同學們知道不知道小魚的尾巴又起著什么樣的作用呢?老師,我來說,我來說,同學們都積極的回答,原來小魚的尾巴是用來保持身體平衡和轉方向的。[老師用身體語言來表示著這一有趣的現象]。 于是呢,小燕魚姐姐高高興興的穿上她漂亮的衣服去參加小王子的生日宴會了,在半路上,遇見了小燕魚妹妹,小燕魚妹妹看到小燕魚姐姐漂亮的衣服,羨慕的不得了,我能不能也穿一下你漂亮的衣服呢?小燕魚姐姐這下為難了,這可怎么辦呢?這可把小燕魚姐姐急壞了?咱們來幫她想想辦法吧!

好,咱們也請出小燕魚妹妹,來用我們的神筆給她穿上漂亮的衣服吧!現在就請我們的神筆請出小燕魚妹妹。[復習畫小燕魚的口訣,畫出小燕魚] 接下來,咱們要給小燕魚妹妹穿上漂亮的衣服了。只見小燕魚妹妹搖著她美麗的尾巴,去尋找圖形寶寶了。小燕魚游啊游,終于看到了美麗的鵝卵石,喲,這個圖案不錯,很漂亮,可以把它畫在我的身上。接下來請同學們用美麗的鵝卵石來裝扮小燕魚妹妹吧。[同學們認真的做畫] 小燕魚姐姐和小燕魚妹妹都穿上了漂亮的衣服,于是他們一同前行,忽然,小燕魚姐姐說,咱們穿的這么漂亮,還是不要讓他們看見的好,我們要給他們一個驚喜。小燕魚妹妹想想也是,就是就是。于是,小燕魚姐姐告訴妹妹,知道一個秘密通道,于是他們就朝那里游了過去。 只見在他們在眼前出現了好多好多美麗的海帶和石頭。只見呈現在他們眼前的石頭有的是方的,有的是圓的,還有的是不規則形的、還有的是兩個石頭抱在一起的,真的是奇形怪狀,太好看了。接下來,同學們就來畫一畫,注意石頭有近有遠,還有重疊在一起的。還有一些漂亮的海帶,那么如果小燕魚遇到了海帶,應該怎么辦呢?對,這位同學說的真好,應該跳過去。那么海帶還有長有短的,請同學們充分發揮你們的想象力,看誰畫出來的最漂亮。小燕魚姐妹倆終于悄悄的來到了王子的生日宴會上,他們兩個真是光彩照人,其他的小朋友都出來欣賞他們了。小燕魚姐妹倆可真是太高興了,下面咱們就來給她們倆涂上鮮艷的顏色吧。

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