流行歌曲演唱技巧范文第1篇
所謂口語化, 就是在說話的基礎上演唱。演唱時口語般的自然, 語言和聲音的高度融合一致。為實現這一點, 在演唱中更多地講究咬字與吐字。發聲比較愛靠前集中。
例如:張學友的一首中文歌曲《祝?！匪竦妮p柔聲演唱。就顯露了, 流行歌曲演唱上的口語化。在教學中, 我經常會讓學生多唱一些張學友的歌曲, 學習他的歌曲處理的方法和技巧。
再如:大陸歌手孫楠的名曲《你快回來》這首歌雖然有高亢的聲音。但演唱仍是口語化的, 無論前面訴說式的演唱或是第二段高亢激情的吶喊, 都有口語式的演唱特點。接近說話, 就好像是在對某個人訴說情懷一樣。教學中, 使用這首歌曲也能很好的鍛煉學生的演唱技巧。
流行歌曲在這種親切自然坦率直露載歌載舞的基礎上進行演唱的特點, 聽起來使人感到耳目一新。清晰的吐字咬字, 有時像和你說話, 有時像竊竊私語, 與觀眾親近而沒有距離。頗受青年人喜歡。它與美聲唱法不同, 美聲在發音和共鳴方面都又規范的要求。難以像流行歌曲那么隨和自然。但不等于不需要科學發聲方法的幫助。通暢, 自然是共同的追求。因此, 我們在教學中要讓學生明白, 流行唱法也是要遵循科學的演唱方法, 聲音自然, 舌根放松, 讓聲音靠前、清晰自然, 呼吸與咬字是關鍵, 不容忽視。
2 在教學中自然聲音的基礎與唱法
顫音是利用氣息與喉結的結合。使聲音產生波動感, 起伏感。這種技巧常用于抒情歌曲中。顫音有很多種類, 幅度有大有小, 頻率有慢有快。不同的歌手所用的顫法不同。齊秦愛用小顫, 張學友則愛用大顫, 劉德華則愛用低頻率顫音, 孫楠則愛用高頻率。這都需要功夫, 很多學生不會用這個技巧。但不用泄氣, 這個完全可以練出來的。關鍵在于喉頭與氣息的配合, 千萬不能只用喉頭而不用氣息, 那樣的誤區會使人發出一種類似羊叫的小抖音, 而不是顫音。
氣聲, 所謂氣聲則是以氣帶聲, 在發聲時, 如果氣先于聲出, 氣多聲少, 就會發出氣聲, 它會使歌曲的演唱更柔美。更動人心魄。是表現歌曲情感表達的技法和手段之一。曹格在《背叛》、《無辜》、《單數》等歌曲中都用到了氣聲, 他的抒情歌曲中, 每一首的第一段都用到了這已技巧, 都是以典型的以氣帶聲。氣聲用法也要有度, 氣聲并不是漏氣, 而有的歌手就誤以為漏氣式唱法就是氣聲, 那樣容易產生誤區, 氣聲用得過了也就成了漏氣。并不是每一首歌曲都適合這以技巧。漏氣的毛病, 而氣聲則是一種表達情感的演唱技巧。
哭腔, 哭腔是目前流行歌曲演唱中最常用的技巧之一。它是在喉間猛然加大氣息而產生的爆發力。發出一種類似痛苦發出的聲音。使歌曲的演唱的內容更接近生活。張學友就用得非常到位, 在他演唱的《我等到花兒都謝了》中就運用到了這一點, 新歌手楊宗緯也把這一技巧運用得淋漓盡致?？耷挥玫玫轿豢梢栽黾痈枨母腥玖? 但不可濫用。因此, 在演唱中要注意“度”的把握。
啞音, 啞音就是指在演唱過程中, 發出類似疲勞而使聲音嘶啞而發出無力的聲音。在有的歌曲中能起到畫龍點睛的作用。例如:齊秦的《不讓我的眼淚陪我過夜》中“長長來路, 走的太憔悴”可以用著技巧表現出主人公的內心憂傷及情感境遇, 使人聽了被感動。
挑音, 挑音是一位優秀歌手必不可少的小技巧, 也是最容忽視的。它是在字尾聲音向下滑再突然網上挑起而發出的。挑音也有大有小。
3 流行演唱的訓練方法
作為一名流行唱法的學生, 想要學好聲樂, 首先必須掌握正確的呼吸方法, 它是學習歌唱的基礎。正確的歌唱中的呼吸關鍵在與呼的藝術。也就是吸好重要, 呼好更為重要。歌唱中對氣息的呼入后, 要對氣息進行計劃使用, 就是我們常說的氣息控制。人體的呼吸系統就像一個橡皮囊當擠出空氣后松開力量。他就會反彈回原狀。那么在歌唱中就不需要認為的吸氣。吸氣的技巧是要像說話一樣, 是下意識的。當然, 初學者的呼吸肯定是要經過訓練的, 熟練自如以后才會變成一種意識。人為的吸氣會使氣息僵硬, 歌唱時吸入太多空氣會使喉嚨, 橫膈膜, 以及身體的其他部位處于緊張狀態。破壞了正確的歌唱。過分呼吸的話, 很少能唱好歌。氣息的吸入量要適中, 少了不夠, 多了難展。
另外, 在歌唱前呼吸處于一種生理狀態。在歌唱準備的時候控制住呼吸, 使之暫停運動, 等到吸氣所需時間對歌唱要求時再把氣送出, 使之源源不斷的。這時正是歌唱所需氣息。也就是說歌唱前要對氣息有個控制, 在歌唱中換氣也是這個道理。
當然, 吸氣也是在放松, 氣沉丹田的情況下。流行演唱中同樣離不開氣息的支持。在流行歌曲中的運用, 當它與歌曲的情感風格相吻合更有其獨特性。雖說流行歌曲接近說話, 但說話和歌唱畢竟有很大的區別, 它主要是反映在音域上, 說話音域狹, 歌唱音域寬。說話只要有一個八度就夠了, 歌唱是絕對不夠的。氣息也同樣有區別。說話時氣息持續“短”, 歌唱時則用氣持續“長”。因而必須要有后天建立的一種能夠調控的呼吸體制。
4 常見的呼吸訓練的錯誤傾向
第一, 吸氣而不注重呼氣。歌唱是在呼氣的狀態下進行的。所以兩者都重要, 要保持一個平穩的呼吸狀態。
第二, 姿勢而不注重實效, 認為只要兩肋張開的姿態去唱歌, 就是做到了有支持的呼吸。這樣做的結果常常適得其反, “保持”在大多數情況下都成了“僵持”僵硬的保持。氣息不流動了, 能源供應停止了, 聲音當然也就不能流動了。技巧也就失效著力點自然跑到了喉部, 歌聲又如何能流暢呢?
第三, 壓氣提氣在歌唱中是矛盾的統一, 氣息是往上的, 沒有氣息對聲門的壓力又何來聲音。壓氣是提氣的開關, 排泄式呼吸就是把壓氣當成了目的。完全忽視了提氣的主導作用。演唱中具體要求是在收下腹和鼓上腹同時工作的, 但鼓上腹的力永遠不能大于收下腹的力。二者若一致就成了僵持。如果只是下腹鼓出就成了排泄式。如果只是上腹收緊聲音會憋住而力度轉移至喉部, 而聲音發緊?？傊? 要合理調控, 這就是支點。
5 結語
從共同的科學發聲規律中, 努力尋找到流行唱法聲音個性的一面。也就是說每演唱一首歌曲時, 從發聲、共鳴部位到氣息的流動等諸方面的演唱找到合理性。注意演唱中做到聲請并茂, 流行唱法中的情感表現更為突出。流行唱法被廣大的業余愛好者所喜愛, 由于它的普及性, 流行性及獨特的演唱個性, 亦在各類大賽以及專業領域占有一席地位;因而, 不可否認這種演唱方式必有它的獨到之處, 聲樂界也應予重視。在教學中, 我們也要讓學生正確的學習和運用流行唱法的方法和技巧。
摘要：本篇論文論述流行歌曲的演唱特點和演唱步驟, 進一步突出流行歌曲的演唱技巧, 在教學中使學生能熟練的掌握演唱技巧及方法, 因此, 基礎訓練必不可少。
關鍵詞：流行歌曲,演唱,訓練,技巧
參考文獻
[1] 林俊卿.歌唱發音的科學基礎[M].上海音樂出版社.
流行歌曲演唱技巧范文第2篇
靜寧二中
王倩
一、導入
由教師演唱流行歌曲，刻意的表現出流行歌曲的演唱技巧。由學生提問，老師解答。
二、教學目標
1、讓同學們基本掌握流行歌曲的演唱技巧
2、流行歌曲的演唱技巧
三、教學過程與方法
流行歌曲演唱技巧
我國現代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基礎上發展起來的一種歌曲形式，流行(通俗)唱法是一種為歌曲內容服務的演唱技巧。特別是從九十年代初開始，流行唱法有了新的發展，與民族唱法明顯區別開來，形成了一種具有時代特征的新唱法。從唱腔語音上看，演唱歐美風格的歌曲采用了以英語發音為基礎的語音方法，在側重口齒聲音的同時，吸取了一定美聲唱法技巧，唱腔顯得寬廣、厚實，并帶有明顯的英語發音特點;演唱港臺風格的歌曲，采用了以粵語為基礎的語音方法，在側重口齒音的同時，加進了一定的鼻腔共鳴成份，唱腔顯得輕巧、細膩;演唱民族風格的歌曲分為兩種類型：一種是以北方語音為基礎的語音方法，在側重咽喉聲音的同時，加進了一定胸腔共鳴，唱腔帶有濃厚的北方民歌風格，聲音顯得粗獷、樸實。有一種更側重咽喉聲音，沙啞著嗓子唱歌，人們戲稱為“沙啞派”。另一種以南方語音為基礎的語音方法，在側重口齒聲音的同時，加進了濃厚的鼻音，帶有濃厚的南方風格，唱腔顯得宛轉、柔美。
無論演唱什么風格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三個方面：第一，演唱音色自由，不追求象美聲唱法那樣規范的發聲效果和統一的音色。注重自然發聲方法和多樣化的音色，突出演唱者自身的個性。自然發聲方法就是利用先天形成音質、音色、音量，以貼近生活語言的真聲歌唱。多樣化的音色就是在演唱一首歌曲時，可以根據情節變化和情感表達的需要變化音色。第二，由于唱腔接近生活語言，大多采用自然、簡便、快捷的呼吸法，氣息用量和發聲的音量比美聲唱法小。因此，在舞臺演唱時需要借助音響設備的擴大、混響效果來增強音量和美化聲音。有一些基本功較差的通俗歌手，在清唱時音量小而音色平平，但一用上較好的音響設備，這些不足就被彌補。第三，舞臺演唱借助閃耀變化的美術燈光和藝術場景設置來渲染氣氛，集舞蹈表演、說唱伴唱、電聲樂器伴奏為一體，追求聲、情、景三而合一的特殊藝術效果。
在這里需要說明的是：流行唱法不追求美聲唱法那樣完美的聲音品質，不等于不講究聲音品質的好壞;采用自然發聲方法，不等于隨便就可以唱好。流行唱法是一種大眾化的、普及性較強的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。流行性是指這種唱法容易理解、容易接受、容易掌握。技巧性是指這種唱法也象其它唱法一樣講究發聲、呼吸、咬字等技巧。與其它唱法相比，流行唱法只是在技巧上的側重點和要求不同而已。作為一般愛好者來講，學會一些自己喜愛且又適合自己演唱的流行歌曲用以自娛，只要掌握基本技巧，演唱時把握好音調、節奏、強弱、快慢、咬字幾個基本環節，就可把歌唱得似模似樣了。要想成為一個具有專業水準的歌手，必須專門進行發聲、呼吸、咬字、舞蹈等訓練。
我國現代流行唱法是在繼承民族唱法，吸取西洋唱法的基礎上變化和發展起來的，在發聲共鳴、呼吸用氣、咬字吐字等技巧上與民族唱法和美聲唱法有著內在的血肉聯系，不可能斷然割開。當今許多藝術水準較高的流行歌手，所應用的演唱技巧或多或少地帶有民族唱法和美聲唱法的技巧成份。關于流行唱法的發聲、呼吸、咬字技巧及訓練方法，在這里只作簡單提示：
1、發聲：采用發聲較自然的中音區共鳴(即：以口腔為主，鼻腔、胸腔為輔的共鳴)方法，聲音的著力點和集中點在鼻咽部略靠前位置，以口腔為中心進行發音混聲(訓練方法另有論著)。
2、呼吸：目前還沒有較系統、完整的獨立方法，一般是根據自身情況參照美聲唱法、民族唱法或戲劇唱法的呼吸技巧(訓練方法另有論著)。
3、咬字：講究“出聲、引腹、歸韻”，但更強調“出聲”聲母發音清晰準確、果斷有力(訓練方法另有論著)。
四、流行唱法常用歌唱技巧簡介
流行唱法中應用一定的發聲共鳴及呼吸控制等歌唱技巧，目的是為了形成一系列非傳統的歌唱效果。常見的歌唱技巧主要有以下幾種：
1、輕聲唱法：應用恰到好處的氣流振動聲帶產生基音，基音聲波通過口腔形成一定共鳴，在口、齒、舌的控制下將聲音對準麥克風輕輕送出，唱出近似講悄悄話的聲音，使聽者有貼近、神秘的感覺。
2、氣聲唱法：又稱嘆息法，是以氣帶聲的歌唱方法。發聲前使氣息從聲門透出，繼而發聲將字吐出，效果有如嘆息和抽泣，給人一種親切和甜美的音色。
3、“假聲”唱法：聲帶拉緊，氣流振動聲帶邊緣發聲，就是用人們通常指的“假嗓子”發聲。這種方法是為增強真假聲對比時表達某種特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4、喊聲唱法：用強氣流振動聲帶，發出豪放，高亢、有力的喊唱聲音，給人以熱烈、激動、緊張的感覺。
5、道白唱法：是應用在樂句中的歌詞密、節奏快情況下的一種唱法。使用輕巧有彈力的氣息發聲，咬字器官轉換靈活，吐字快而不亂，接近快速講話的方式。這種唱法常用來表達迫切、激烈的情緒。
6、甜聲唱法：使用較好的頭聲區共鳴，混聲位置在鼻咽部，聲音好象從眉心飛出，帶有近似兒童的聲音。這種唱法音色甜蜜、純真、優美、樸實。
7、啞聲唱法：發聲時喉頭下壓，?；粼诤砬?、氣管和肺腔共鳴，突出喉部的聲音，唱出一種沙啞、憨直、樸實、野性的音色。這種唱法有的側重憨直，有的側重沙啞，就是通常人們所稱的“沙啞派”。
8、低吟唱法：使用低聲區的胸腔共鳴，借助話簡的擴大效果，唱出低沉、寬宏的音色。這種唱法適合男中、低音歌手表達一種深沉、抒情風格的歌曲
四、課堂總結
今天我們學習如何去正確的演唱流行歌曲。但是，冰凍三尺非一日之寒，希望同學們能勤加練習。
五、布置作業
流行歌曲演唱技巧范文第3篇
廖昌永是近年來活躍于國內外音樂舞臺優秀的歌唱家，多次在國內、國際重大聲樂比賽中獲大獎，足跡已遍及世界各地，先后與十幾個世界著名交響樂團及多明戈等多位歌劇大師成功合作演出了十幾部歌劇和音樂會。他的歌唱藝術既傳承意大利古典美聲唱法嚴謹統一的傳統,又汲取了中國民族聲樂的精髓,瀟灑奔放獨具一格,富有時代氣息,深刻而極具內涵。對中國聲樂演唱發展具有很深刻的影響。
關鍵詞：廖昌永 演唱 影響
廖昌永出生于1968年10月25日。家鄉在四川省成都市郫縣，藝術氣氛十分淡泊。最開始知道音樂，大概來自村頭兒廣播大喇叭。13歲那年，正在茂汶縣中學上學的廖昌永，在學校的廣播中突然聽到了一首很動聽的歌曲，老師說這首女聲獨唱的歌曲歌名叫《金風吹來的時候》，當歌曲放了幾遍后，小廖已經基本會唱了。后來知道是一名叫關牧村的女中音演唱的?！督痫L吹來的時候》這首歌吹開了廖昌永心底對音樂的憧憬和熱愛。高中畢業后，廖昌永報考了上海音樂學院。讓所有人沒有想到的是，廖昌永考上了。雖然當時廖昌永音樂的基礎理論的理解比較差，但主考老師憑著他多年的教學經驗相信廖昌永有著良好的潛質，肯定能在聲樂道路上有所發展。就是這樣的簡單，大名鼎鼎的上海音樂學院向廖昌永敞開了大門，從此開始的他的輝煌的藝術生涯。
廖昌永的藝術風格總結為以下幾點：
1、演唱作品題才廣泛、雅俗共賞。對于廖昌永來說，可能幾乎所有的題材的作品他都能唱，無論是從西方到東方，從美聲到民族，還是從古典到流行，他都拿捏的非常準確，細致入微。
2、演唱音域寬廣、音色豐富。廖昌永最具代表性的曲目是意大利作曲家羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》中費加羅的詠嘆調《快給盲人讓路》。該曲是男中音聲部中難度最高的曲目之一，廖昌永在這首歌曲中每一個高音都堅定飽滿、輝煌透亮，每一句歌詞語意都清晰貼切，每一個樂句都從容不迫，處理得當。
3、表演臺風穩健、真摯自然。從農村出來的他, 本身的基礎就不是很好, 對西洋歌劇的表現方式對他來說都十分陌生。隨著時間推移、閱歷的增長他觀看了很多西方的電影, 到國外去看博物館, 在法國去看凡爾賽宮, 看他們的雕塑、油畫, 看他們應該是一種怎么樣的姿態。從一開始的模仿，后來舉一反三, 在舉一反三過程當中再不恥下問去向大師們請教，才成就了今天在舞臺上的控制自如的廖昌永。
4、演唱語言親切自然、生動感人。無論是民族作品、美聲作品還是通俗作品，廖昌永都能準確把握歌曲的地域風格、民族風格、文化風格，能深深的抓住各民族歌曲的靈魂，語言親切，用情感人，把歌曲表現的淋漓盡致。 男中音歌唱家廖昌永，是我國甚至世界美聲唱法較為出色的代表之一。從他的演唱中，會發現他在用全身心歌唱，他尊重樂譜忠于作曲家從體裁、風格、演唱、表現，每一首作品他都經過精推細敲，在再現原文內在含義的基礎上，將原有的精華部分表現的更加鮮明和突出，甚至超出詞、曲作者的預想，從而提升作品的美學品格，使作品內在的藝術生命力得到全面的展示，他的表演純樸自然，投入到位。
廖昌永的歌唱藝術源于幾位恩師的悉心教誨。他不能忘記，自己如何從一個對音樂滿懷熱情的農村孩子，變成一個能駕馭西洋歌劇的世界級青年歌唱家的這段經歷，有許多像周小燕、羅魏那樣的老師對其傾其所有，傳道解惑，甚至在生活上無私的援助。正因為以老師為榜樣，使廖昌永時時刻刻都揣著為祖國聲樂教育事業奉獻一生的使命感，并堅持活躍在校園里。這種使命感也影響到了上海音樂學院的同學們，近幾年來，上海音樂學院的學生們多次參加國內甚至國際的聲樂比賽，好多同學獲得了可喜的成績。這與廖昌永老師的辛勤指導和同學們的刻苦努力是分不開的，去年他曾經帶領幾十名畢業生排練了一部經典的歌劇《費加羅的婚禮》，也完成了上海音樂學院歷史上從未有過的一次藝術實踐。
廖昌永演唱作品題材非常廣泛，作為一名男中音歌唱家，他勇于嘗試新曲，大膽突破雅俗、聲部、中西方的界限，演唱了大量的風格各異的美聲、民族、包括流行音樂作品在內的音樂作品。幾年以來，他花了大量的精力，演唱中國的經典歌曲，并推出了藝術歌曲、民歌和流行歌曲等多張專輯。涉足美聲，民族，流行等各個領域，各種唱法相互融合，這種新的風格深深地影響了中國的聲樂愛好者，早些年，國內很多的美聲歌唱家認為只有美聲歌曲才是最高雅的，結構標準、寓意深厚，而流行歌曲則難登大雅之堂，用美聲唱法去演繹這些歌曲更是難以想象的事情。而近年來越來越多的聲樂愛好者想到這種相互融合相互借鑒的方法。例如王莉、薛皓垠、張英席等等年輕的歌唱家們，他們不光美聲唱的好，而且民族，通俗也很棒，這樣不僅得到了觀眾們的喜愛，而且也讓美聲這種西方藝術深深的植入群眾當中，擴大了古典美聲藝術的影響。
廖昌永的成功更需要堅強的人格品質作支撐。他曾經許下心愿，要用五年的時間，在國際舞臺上進行十部大戲的排演。幾年之后，廖昌永完成了16部大戲的演出，并毫無止意，又接下了5部歌劇的演出，不論何時都保持著勤奮的良好的狀態。包括廖昌永老師在內的老一輩歌唱家們成功走向世界歌劇舞臺，對國內產生巨大的影響，使人們對世界舞臺產生了向往，近幾年來許許多多的中國籍青年歌唱家走向世界舞臺并且榮獲大獎，為祖國爭得了榮譽的同時，一些有資歷的歌唱家也開始回歸祖國從事聲樂教學工作，為中國的聲樂教育事業做出了巨大的貢獻。
此外，廖昌永還多次參加各種公益活動，1998年為了抗洪搶險義演，毅然毀約了赴法演出的合同;為了為上海APEC會議各國政要演出，從美國歸來剛下飛機的廖昌永家都顧不上回直接沖向彩排現場;上海申請世博會大型演出，廖昌永多次飛往國外，最后一次甚至差點錯過了妻子生產的日子。天津紅十字會籌款義演，中央電視臺為我國首例干細胞移植手術舉行捐款義演，中央電視臺承辦的抗震救災大型募捐晚會等等，廖昌永都招之急去，擔當愛心大使，捐款捐物。被評為“德藝雙馨藝術家”的廖昌永在中國聲樂界有著很大的影響，他正是用自己的所作所為來證明：只有把與社會的命運，觀眾的悲喜聯系在一起，歌唱才有真正的生命力，才會真正的永葆青春。用樸素來概括這位藝術家，樸素的外表、樸素的話語、樸素的歌聲，但給人們留下的是人民藝術家揮之不去的印象。
流行歌曲演唱技巧范文第4篇
在歌劇選段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常規，演唱者常在“山”字之后換氣，作一個氣口的處理。彭麗媛根據自己的特點和劇情中情感表達的需要，這一句作出了三次氣口的處理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前兩次分別在“山”字和“似”字后換氣，這是“喜兒”仇恨情感的積蓄，第三次換氣是在“海”字的拖腔中間增加了一個氣口，而且在“似”字和“海”字中間的氣口處，停頓時間當中，伴奏的打擊樂器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才從弱到強地唱出來，猶如驚雷爆發，將“喜兒”心中的萬千仇恨宣泄得淋漓盡致，更加使“喜兒”形象鮮活地展現在觀眾面前。當“喜兒”逃入深山，變為“白毛女”以后，舞臺服裝和造型也做了很大的變化—頭發變白，衣衫破舊。這樣的變化不僅給觀眾以視覺的沖擊，更加展現了舊社會的黑暗。
例如，“響雷啊”一句中的“雷”字，彭麗媛就運用了上滑音，對“雷”字作出了夸張、形象化的刻畫和處理，強烈地烘托出了當時劇情的環境，更充分表達了“喜兒”此刻憤怒的心情。
彭麗媛運用的拖腔將“喜兒”憤慨、無助的心情，表現的淋漓盡致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又來”的“來”字(“老天爺睜眼，我要報仇”一句中的“仇”字“我我我渾身發了白”一句中“我我我”的三個頓音的潤腔，充分表現出了“喜兒”對舊社會的控訴;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表達出喜兒定要報仇的決心
2“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”為什么不能靜下來好好思考下，到底《悲慘世界》給我的思想上留下了什么?對現在的我又有哪些方面的啟示?
就像冉阿讓一樣，以自己的方式生存，不會因為誰而改變自己的初衷。如果這也是考場作文性質的寫作，我想會有很大的代價等著我，就像冉阿讓因偷了一片面包而被沙威一直窮追欲將其投進監獄。
在看《悲慘世界》的時候，我甚至覺得自己就是個名副其實的“憤青”。冉阿讓只是犯了一個不能算是錯的小錯，即使是錯，也不至于要一直背負苦役犯的罪責，頑固的沙威卻還是誓將他抓獲，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才會真正發現，這些并不是沙威的錯，這是時代的錯，是社會的錯。生活在任何一個時代，都有這個時代背景，以及它的社會環境留下的印記。
冉阿讓有冉阿讓的悲哀，沙威也有沙威的無奈，說他們有錯，他們都有錯，若說他們沒錯，其實也都沒錯。沙威只是以自己的方式來維持他的生活模式而已。即使是正確的人，在錯誤的時間、錯誤的地點出現了，他就成了所有人都痛斥的對象。這對沙威也是很不公平的待遇。我覺得。
在這樣荒唐的時代里，珂賽特無疑是個幸運兒，有芳汀這樣愛她，為她付出的母親，失去了母親之后，還有冉阿讓這樣保護她的父親。我記得冉阿讓把珂賽特就出來之后，他那份不惜任何代價都要保護她、照顧她，不讓任何人傷害她的毅力，讓他的整個人生變得完整了。他說，只要有我在，我不會讓任何你動你一根頭發的。一個真正意義上的男人，就該有所擔當，就像冉阿讓對珂賽特的一種責任，也是冉阿讓對她媽媽的一個承諾。這成了冉阿讓后來生活的重心。
不輕諾，諾必果。冉阿讓做到了，但是當下這個提倡和平的時代里，又有多少人能做到這簡簡單單的六個字呢?!冉阿讓的人格魅力就是在這樣簡簡單單的對比中熠熠生輝的。
不知不覺中，他們的立體形象又出現在腦海里，一遍一遍重復電影里出現過的畫面，我突然覺得自己是如此詞窮，不知道該用怎樣的詞匯描述自己的感觸，文字原來也有如此蒼白無力的時候。原諒我沒有職業影評者的風范，原諒我沒有一般的觀后感方式，但是，我寧愿靠我自己的力量，打開我的思想，而不愿遭現成品污染(改編自原文中“我寧愿靠自己的力量，打開我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句)。
有人說，我有文字潔癖。的確，我不喜歡相同的文字出現，因為我相信每次文字的組合都是一個創造奇跡的過程。就像，這部作品中，我最喜歡的那兩句話：“大膽是取得進步所付出的代價。”“應該相信，自己是生活的強者。”就像冉阿讓一樣，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。
我希望，冉阿讓沒有離開，或者，還會回來。當然，我也相信，在更多方面，我們都能像冉阿讓一樣，讓自己成為自己，不管是行文還是日常的生活。
因為：冉阿讓不再只是一個人，更是一種高尚人格魅力的代名詞。只要有心，每個人都能成為當今時代的冉阿讓。
3卡門(四幕歌劇)比才曲，作于1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里美的同名小說改編。
故事描寫軍官唐霍塞與走私組織中的吉普賽女郎卡門相識，墜入情網，參與走私?？ㄩT不久又結識斗牛士埃斯卡米羅，并雙方談定，如埃斯卡米羅斗牛獲勝，則卡門甘愿下嫁。最后，斗牛場上眼看埃斯卡米羅勝利在望，唐霍塞妒火中燒，突然刺死卡門，釀成悲劇。
在音樂中，比才把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國喜歡歌劇傳統的表現手法熔于一爐，此部歌劇有十多段著名的合唱曲，體裁多樣，風格獨特。創造了當時法國歌劇最高成就。
歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，并通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的
曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。
《斗牛士之歌》聽后使我印象深刻，聽后我感覺它節奏非常有力、聲音雄壯，它成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。音樂鮮活，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。歌曲和符合當時的場景。把故事推上了一個高潮，同時把人物也表達更貼切而又有力度。使人百聽不厭。對《卡門》的理解更透徹了。
《卡門》的中還讓我印象深刻的是對人物的藝術創造。我覺得卡門敢愛敢恨、自由、奔放，為了自由、愛情、敢于爭取、樂觀、向上，敢于打破常理，敢于犧牲，體現出沖破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。
《卡門》中所描述的愛情，不由令我想起了匈牙利詩人裴多菲的詩——“生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由于卡門她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪于她，她死于她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍?？ㄩT的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死于世俗。不能說卡門的愛情觀是對是錯，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛情也不能完全被社會所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們向往那種自由的愛情。愛就是愛，不愛就是不愛。沒有自由的愛情是不會有幸福。只有在自由的前提下，愛情才會開出美麗的鮮花，才會有甘甜的蜜。愛情不能束縛生活，愛情是自由的鳥兒。
這不禁使我想到了我們自身，不光是愛情，在各個方面，拋開故事，拋開人物的對與錯，難道我們不能學習卡門身上的敢于爭取、樂觀、向上的人生態度嗎?每個人都有自己的信仰，都有做人的原則和宗旨。我也是。每天都開開心心，讓周圍的人都開開心心的。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不應該為任何事情改變自己，保持自我，不管在誰面前
4彭麗媛，1962年11月20日出生在山東耶城的一個音樂家庭。父親是縣文化館的館長，母親是縣劇團的演員。她的童年差不多是在看著母親的每一次演出中成長起來的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌聲成了她生活中唯一的色彩。應該是繼承了母親的天賦，彭麗媛從小就跟著母親學唱歌，學啥像啥。“文革”結束后，山東省藝術學?；謴驼猩?，彭麗媛音樂夢想的大門終于開啟了。在《藝術人生》的節目中，彭麗媛回憶當年報考藝校時的境況，這是她步入專業藝術殿堂重要的第一步。“當時弟弟住院，父母都不能陪考，是鄆城一中的一個音樂老師高老師陪同去趕考。當時就住在濟寧的邪城汽車轉運站，感覺最滿意的是每天能喝幾壺開水。媽媽就告訴說:„到那兒要用嗓子，要唱。為了不讓嗓子上火，讓嗓子亮，一定要不停地喝開水?。由于當時長得有些瘦小，主考的老師就沒把這
個土氣的黃毛丫頭放在眼里，以至于去了幾次都被拒之門外，讓等別的考生考完再來?？膳睇愭聢詮?、執著的個性使她一定要堅持，要證明自己才是最好的。一曲《太陽最紅毛主席最親》使所有在場的老師眼前為之一亮，她成功了!1978年，彭麗媛正式成為山東省藝術學校的一名學生，開始走進自己的音樂王國。
彭麗媛的專輯《源媛流長》精心收錄了13首具有不同濃郁民族風格特色的中國民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎達梅林》、《沂蒙山小調》、《茉莉花》、《十送紅軍》、《嘎哦麗泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里鋪》、《小河淌水》、《在那遙遠的地方》、《新疆好》。這些歌曲的旋律是已有的，但在音樂的形式上進行了改編，使歌曲在編曲、配器上更加的國際化、流行化。用彭麗媛自己的話來說，就是“萬變不離其宗—中國的根，世界的音!” 彭麗媛主演、首演的歌劇有《白毛女》、《黨的女兒》、《悲滄的黎明》、《木蘭詩篇》;參加制作并演出的中國歌劇經典唱段有《小二黑結婚》、《江姐》、《劉胡蘭》、((洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》。她在歌劇《白毛女》和《黨的女兒》中的成功表演，使她分別奪得了中國戲劇表演界的最高獎項“梅花獎”和中國文化部頒發的“文華獎”。“歌劇《木蘭詩篇》的曲作者關峽對彭麗媛塑造的„花木蘭?這個角色有這樣的評價:„她對人物內涵的理解之深，并通過大開大合的音樂精確地表現出來，其用聲之自如、張弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪稱當代中國歌唱家之最?。”《木蘭詩篇》的成功演出，她獲得了林肯藝術中心藝術委員會頒發的“杰出藝術家”獎。
5 自然、柔美、真摯、幽雅
《甜蜜蜜》雖然是愛情歌曲，卻表現出清新的味道，鄧麗君在情歌上的論釋力是特別到位的，她能用自己豐富的心靈讀懂每一首歌的內涵，再用自己富有表現力的歌喉把那復雜的情緒表現出來
《在水一方》她在演繹這首歌曲時，也特地把情感與詩意放在其中，表現了如真似幻的意境，即兼顧了藝術歌曲的技巧，又不失通俗的味道，讓整首歌有了多種唱法的融合，超凡脫俗，深受聽眾喜愛
《千言萬語》在這首歌中，鄧麗君以成熟、嬌柔的嗓音，同時借助于歌唱技巧的掌握，讓情歌展現出全新的風貌鄧麗君的演唱中有獨特的中國民謠式唱腔，也有濃郁的日本式曲風。她這時期的歌曲受到日式演唱風格的極大影響，在原有的純熟曲風中，更加入哀怨、凄美的風格，加上歌唱技巧的掌握，讓鄧麗君的情歌展現出全新的風貌。她的聲音更加奔放，歌唱的感情更加豐富。聽了鄧麗君的歌聲，仿佛聆聽著另一個世界的聲音，她的聲音柔腸百轉、清新悠然、靈動俏皮。她的人已經融入了她的歌聲，在裊裊婷婷和余音繚繞中，使我們得到了從未有過的享受。
鄧麗君的另一種風格《淡淡幽情》即古典詩詞和現代音樂的融合,在歌曲《水調歌頭 但愿人長久》中鋼琴與弦樂的演奏將鄧麗君怡然自得的聲音襯托得非常完美，把美麗的月色、時光的悠遠與人生一瞬間的絢爛表達的淋漓盡致。這首歌曲中，鄧麗君以略微輕快的節奏，演唱著“明月幾時有，把酒問青天”時歌曲呈現出一番清平景象，她淡淡地唱法，把氣氛營造得頗為閑淡。
6我比較喜歡流行歌曲，唱的時候總能體會到其中的感情。一方面，歌詞描述的場景和現實很貼切的時候，就更能喚起內心深處的情感;比如，聽周杰倫的《聽媽媽的話》的時候，就能體會到家長對孩子們的關心，對孩子的長遠的發展的用心，比如《今生共相伴》，這首歌很能表達男人溫柔的一面。另一方面，曲調也對氣氛的渲染起到非常重要的作用，還有很多時候，一首歌的歌詞聽不清楚，但
流行歌曲演唱技巧范文第5篇
千百年來, 在各類藝術創作中, 思鄉一直都是一個永恒的主題。中國藝術歌曲的發展歷史雖然僅有百年, 但是不同的時段均有多首思鄉主題的佳作。首先是二十世紀初。二十世紀初, 藝術歌曲從西方傳入中國, “藝術歌曲在歐洲時表現在題材選用上, 多用名人名詩來譜曲創作或填詞創作, 以此來表達詩歌意境的靈感。”一些海外留學的學子也紛紛歸來, 如黃自、蕭友梅、趙元任等, 成為了中國音樂發展的中堅力量。而由劉半農作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》, 則是思鄉主題的開山之作。歌曲中出現的“她”正是祖國母親。詞作者劉半農當時正旅居英國, 而祖國卻處于水深火熱和內憂外患中, 諸多海外游子無時無刻不在牽掛著祖國的安危, 并懷著深深的思念創作出了這首佳作, 直到今天還在廣為傳唱。
期間, 在戰爭的影響下, 無數人遠離故土, 顛沛流離。很多音樂家也有感而發, 創作出了多首思鄉主題的佳作。如《松花江上》、《長城謠》、《嘉陵江上》、《故鄉》等, 這些作品真正唱出了當時國人的心聲, 所以在華夏大地廣為傳唱, 成為了時代的記憶。最后是二十世紀五六十年代。
新中國成立后, 中國走上了民族獨立、自由、幸福的道路。而與此同時, 仍有上千萬的華人華僑分布于世界多個國家和地區。祖國的日漸繁榮, 也使他們對祖國的思鄉之情愈演愈烈。影片《海外赤子》中的《我愛你, 中國》就是在這一背景下誕生的, 作品通過一個個精準意象的選擇, 在觀眾面前展開了一幅從北疆到南國的壯美畫卷, 讓海外游子魂牽夢縈。近年來, 以執著于愛國題材創作而著名的作曲家陸在易, 又將愛國政治家于右任先生的《望大陸》譜寫成曲, “天蒼蒼, 野茫茫, 山之上, 國有殤”, 字字珠璣, 句句肺腑, 將對大陸的思念之情抒發的淋漓盡致?？梢钥闯? 在中國藝術歌曲發展歷史中, 思鄉主題的佳作從未缺席, 既是中國藝術歌曲重要組成部分, 也成為了時代發展的見證者和記錄者。
二、思想主題藝術歌曲代表作分析
(一) 思鄉主題的開山之作——《教我如何不想她》
由劉半農作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》, 是思鄉主題藝術歌曲的開山之作。劉半農是著名的語言學家, 當時旅居英國, 并對祖國思念不已, 提筆寫下了這首佳作。首先, 從歌詞角度來看, 全詞的聲韻變化是十分靈活的, 包含發花、中東、遙條等多個轍暈, 充分展示出了漢語的轍韻之美。在此基礎上, 劉半農又對句法和節奏進行了巧妙安排。在句法方面, 均采用了七字+七字+九字+七字的形式, 分別起到起、承、轉、合之用, 最后都落在“教我如何不想她”。在節奏方面, 多個意象都采用了2+3+2的節奏, 讀起來朗朗上口, 又給人以環環相扣之感。其次, 從作曲角度來看, 針對歌詞的結構形式, 趙元任的曲式設置也是靈活自如的, 通過多次轉調形成了分節變奏曲式, 并實現了首尾呼應。而且整個旋律發展變化也是與歌詞的句式變化有機聯系在一起的。同時, 作為民族音樂發展的領軍者, 趙元任還為作品注入了鮮明的民族色彩。整個作品是以五聲調式為基礎的, 而核心樂句“教我如何不想她”, 則借鑒了京劇過門的曲調, 真正實現了中西融合, 相得益彰, 為后來的藝術歌創作產生了重要的影響。
(二) 思鄉主題的當代言說——《望鄉詞》
思鄉都是各類藝術創作中最常見的主題?！锻l詞》原詞是《望大陸》, 作者是愛國政治家、詩人于右任先生。年過八旬的于右任登上阿里山, 自知有生之年再無可能返回家鄉, 禁不住心中的悲苦, 寫下了這首詞。“葬我于高山之上兮, 望我故鄉, 故鄉不可見兮, 只有痛哭, 天蒼蒼, 野茫茫, 山之上, 國有殤。”全詞雖然極為簡短, 但是卻足以震撼人心。作曲家陸在易多年來一直執著于愛國題材的創作。這部作品使用了二部曲式。先是用和弦外音來營造出悲苦的氛圍, 然后用深情的旋律來表現鄉愁。特別是對戲曲演唱中哭腔手法的借鑒, 更是讓全曲的情緒跌至最低谷, B部中, 作者先是通過三連音為音樂發展注入動力, 然后用鋼琴來表現主題, 并用感嘆詞“啊”、“哦”作為襯托一步步將樂曲發展推向高潮。尾聲部分則采用重復手法, 給人們留下了無盡的思考和感嘆, 堪稱是表現同胞思鄉的典范之作。
三、思鄉主題藝術歌曲演唱分析
(一) 以分析作品為基礎
藝術歌曲作為詩詞和音樂的完美融合, 是有著深刻內涵的。這一點從諸多佳作對鄉愁的表現也可以看出。短短的一首歌曲, 卻能夠給人們的內心帶來極大的震撼。所以在該類藝術歌曲演唱, 一定要將全面分析作品作為前提。具體來說, 首先是對作品文本信息的分析。包含詞曲創作的個人信息、作品的時代背景、作品的主要內容等, 由此獲得對作品的初步把握。
其次是對作品音樂信息的分析。包含作品的曲式結構、旋律特點、節奏變化等, 并對作品的音樂特點和風格進行體驗。以上述兩方面的分析為基礎, 可以以哼鳴的形式對作品進行嘗試演唱, 此時并不對聲音質量有過高要求, 而是重在檢驗之前的體驗是否準確, 還有哪些不足之處等, 然后予以有針對性的完善。
(二) 以扎實技術為保障
藝術歌曲的演唱本身就是具有一定難度的, 特別是思鄉主題的作品, 因為作品的情感是真摯、熾熱的, 所以更對演唱者的技術提出了全面的要求。一方面, 演唱者應具備扎實的演唱基本功。很多演唱者在具備了一定的演唱水平后, 便忽視了基本功的訓練, 這顯然是不可行的, 要將基本功訓練貫穿于演唱生涯的始終, 使自己始終保持在良好的歌唱狀態內, 隨時隨地適應任何演唱需要。另一方面, 演唱者要有機把握“情”與“聲”的關系。因思鄉主題作品的情感表現都是真切動人的, 所以很多演唱者在演唱時, 由于情感的過于投入, 在唱高音時唱破音, 唱低音時泣不成聲, 在很大程度上影響了聲音表現。所以需要演唱者對兩者的關系進行有機的平衡, 獲得情感抒發和歌唱效果的完美統一。此外, 還需要演唱者廣泛參與到各類實踐活動中, 通過一次次的歷練, 逐漸形成穩定的心理狀態和豐富的實踐經驗, 繼而全身心投入到角色塑造中去, 當觀眾看到臺上是活靈活現的角色, 而忘記了這是一名演唱者時, 整個演唱也就獲得了最本質的成功。
(三) 以豐厚修養為輔助
“詩是歌的源泉, 而藝術歌曲是一種詩與樂的結合滲透體。”藝術歌曲本身就是一門詩樂融合的藝術, 而且與歷史、社會、文化等均有著十分密切的聯系。所以演唱者的綜合文化修養越豐厚, 理解和體驗作品的視角也就越多元。以思鄉主題為例, 有經驗的演唱者在面對這個主題時, 就會主動回憶自己相同或相似的經歷, 如果沒有, 這可以通過文學和影視作品等進行借鑒。在演唱時, 也會化身為作品的主人公, 由此獲得情真意切的演唱效果。
反之, 如果演唱者僅掌握了嫻熟的演唱技術, 而沒有文化修養作為輔助, 歌唱也就失去了靈魂。所以演唱者應樹立起終身學習的意識, 不斷擴展知識層面, 豐富人生閱歷, 成為一個博學善思、樂學好知的演唱者, 這對于個人演唱水平的提升和藝術發展來說都是大有裨益的。綜上所述, 正所謂“月是故鄉明, 人是故鄉親”。無論是古今還是中外, 思鄉一直都是各類藝術創作永恒的主題。二十世紀初, 藝術歌曲傳入中國時, 正值中國的內憂外患時期, 有不計其數的人們遠離故土, 有家難回。
所以創作和演唱藝術歌曲就成為了他們抒發和排解的思鄉之情的重要方式, 并與聽眾形成了強烈情感共鳴, 成為了中國藝術歌曲不可或缺的重要組成部分, 所以在今天的藝術歌曲欣賞和演唱中, 應對這些情感真摯的佳作有充分的重視, 深刻體驗和表現這種思鄉之情, 讓這些佳作得到更加廣泛的傳播和認可。
摘要：在中國藝術歌曲百年的發展歷程中, 曾涌現出了多首思鄉主題的佳作, 既是中國藝術歌曲中一道獨特的風景, 也見證著時代和社會的發展。鑒于此, 本文簡要回顧了思鄉主題藝術歌曲的歷史, 從創作和演奏兩個方面, 對多首佳作進行了具體分析, 以期獲得更加深刻的認識。
關鍵詞：思鄉主題,藝術歌曲,創作分析,演唱分析
參考文獻
[1] 張呂秋.論五四時期藝術歌曲的創作風格與演唱特色[J].當代音樂, 2016 (19) :57
流行歌曲演唱技巧范文第6篇
在聲樂作品的演唱過程中, 將完整的情感表達給觀眾是需要個人訓練和演出技巧的, 在這個過程中, 最基本的呼吸、位置和共鳴就是演唱者對于歌曲情感表達的關鍵?？梢哉f它們互為影響并相互制約。首先, 從吸氣的動作開始, 就要結合歌曲的情景, 將呼吸融入進歌曲中, 將二者結合, 并且輔之相關的動作以及表演, 把歌曲的情感準確抒發出來。另一方面, 位置與共鳴是演唱歌曲出彩的關鍵, 沒有高位置就不會出現很富有張力的聲音, 缺乏共鳴則會聲音厚度不夠, 感情不足, 這兩者都為歌曲情感的抒發做了鋪墊。久而久之, 演唱者就會形成情感記憶, 從而能在真實演唱時更加自然的流露情感。
聲樂作品往往包含多個地域, 各種形式, 區域性、民族性特征明顯。不同的歌曲有不同的文化背景和文化內涵, 但都代表著各個地區的文化屬性。歌唱者在演唱歌曲之前, 必須依靠自己的文學素養積累, 將歌曲的背景和思想感情琢磨透徹, 從而找到作者所要表達的主旨, 用真情去演唱。并且結合旋律、歌詞、表情、動作、服飾等表達作品情感的同時, 也會將作品的文化內涵一并展示出來。文化內涵是指文化的載體所反映出的人類精神和思想方面的內容。在歌曲演唱中, 歌曲是文化的載體, 而通過演唱者演唱方式以及對于歌曲情感的處理, 結合當地文化背景所呈現給觀眾們的情感共鳴則是深層次的文化內涵, 在一次一次的情感共鳴中, 情感內涵更是得以升華。所以說, 情感表現有利于文化內涵更好地傳遞。
優美的聲音是聲樂作品演唱中的基礎, 如果聲音從一開始就不對, 也就沒有辦法吸引觀眾欣賞的欲望。
在聲樂作品的演唱中, 演唱者不僅僅是在唱歌詞, 更是在唱“情感”。也就是說, 演唱者更是應該重視情感的表現。在演唱不同作品時, 要注意把握不同歌曲的意境, 選取不同的音色來進行演唱, 例如, 地方民歌使用當地方言演唱才更有味道;意境渾厚的歌曲, 也必須采用渾厚的聲音來演唱, 這樣才叫做符合歌曲的意境。所以, 演唱者在演唱作品之前一定要認真理解作品, 只有這樣才能使歌曲富有感染力。歌唱者用優美的聲音再結合作品真實的情感, 完美地將歌曲獻給聽眾, 使聽眾能夠產生強烈的共鳴, 才能凸顯出歌曲的活力與魅力。
2 聲樂演唱中的演唱技巧
在聲樂演唱中的技巧是豐富多樣的, 包括歌唱的呼吸、共鳴、咬字吐字發音、演唱位置、換氣等等, 這些演唱技巧聯系緊密, 共同融合到了聲樂作品的演唱過程中。
首先最為重要的就是“呼吸”。歌曲在演唱的過程中, 需要氣息的持續支持才能夠保持歌曲演唱的連貫和完整, 它是聲樂中最基本的部分, 有句老話說的好“誰懂呼吸誰就會唱歌”, 歌唱的呼吸藝術就是是腹部一鼓一縮, 無限循環的藝術。呼吸動作的完成在演唱過程中是分音區的, 在中低音聲區的時候, 不需要特殊的動作, 而是讓氣息均勻、平穩、自然地呼出, 而在高聲區的時候, 更多的就是呼吸的循環和持續支持, 往往都是需要緊張起來, 促進肌肉的支持力, 一來一往, 從而構成正確的歌唱呼吸。
其次就是喉嚨的打開。打開喉嚨是聲樂演唱中的重要環節, 如果喉嚨打不開則會出現聲音不流暢、嗓子容易疲勞的問題, 長此以往, 形成肌肉記憶之后, 對于歌唱也是一種阻礙。那么目前比較有效的解決辦法就是“打哈欠”。利用瞌睡時打哈欠的喉頭位置來發聲, 將喉嚨兩邊的肌肉往下拉, 保持吸氣狀態唱歌, 注意千萬不要壓舌根, 否則會影響音的質量。
最后就是合理運用共鳴。聲樂演唱過程中發出的聲音音量是有限的, 有時甚至是微小的, 所以我們就要合理運用共鳴腔體, 擴大共鳴, 從而美化聲音, 使聲音變得美妙動聽。
聲樂是一種獨特的藝術表現形式, 是人類表達情感的藝術。在聲樂作品的演唱過程中, 情感是歌唱者自行體會并且表演出來, 最后跟觀眾一起產生共鳴的, 表達情感是歌唱的生命, 也是聲樂藝術的重要特征。運用在歌唱的創作的情感, 用心靈演唱, 將情感與演唱技巧盡力結合, 與聽眾架起心靈溝通的橋梁, 使歌唱成為美好的享受, 由此看來, 在聲樂作品演唱中, 情感表達與演唱技巧是十分重要的。
摘要：聲樂是一種獨特的藝術表現形式, 是人類表達情感的藝術。情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素, 因此, 在演唱過程中, 演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統一, 才能收到良好的歌唱效果。情感會影響演唱過程中的很多方面, 比如聲音質量、演出效果和與觀眾的共鳴等等, 所以歌唱者在演唱作品的過程中要重視演唱歌曲的完整性, 跟觀眾創造更多的互動過程, 這樣才能在演唱中準確地表達出歌曲的情感。富有情感的音樂往往能引起人們的情感共鳴。在歌唱中, 只有將演唱技巧和情感表達做到完美統一, 才能跟聽眾產生共鳴, 從而展現藝術的美。