文藝復興時期的作品范文第1篇
二、教材：南陽師范學院公共藝術教研室美術欣賞資料，第三章外國繪畫作品欣賞，第一節文藝復興時期的繪畫
三、教學對象：高中生
四、課時：1課時
五、教學目標：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：
1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。
2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。
3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。
六、教學重點：通過對達芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。
七、教學難點：如何培養學生的欣賞能力。
八、教學準備：課件，學生課前收集資料(文藝復興時期巨匠的資料、代表作等)，有助于他們更好的欣賞作品。
九、教學過程：
(一)導入新課：播放視頻，課前渲染，提問導入。
同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。
問：同學們，你們熟悉這些作品嗎?它們是什么時期的?剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲?(有《蒙娜麗莎》《春》等;文藝復興時期;意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》)
剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。
在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些?(達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。)
(二)講授新課：
單機課件，出示課題——文藝復興時期的繪畫。
1、我們想要知道文藝復興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀的生活特點，來看一段中世紀西歐的社會生活的視頻。單機課件，播放視頻——《中世紀西歐的社會生活》片段。
通過視頻，我們簡單了解中世紀人們的生活，請問你們印象最深的是什么?(中世紀的歐洲是一個基督教神學無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關的。)清學生用幾個詞語概括中世紀人們生活的特點，教師小結。(宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等)。中世紀的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在可以通過和文藝復興時期繪畫比較來進行了解。
2、文藝復興運動大致可分為哪幾個階段?代表畫家有哪些?(初期：喬托、波提切利等;盛期：文藝復興三杰;威尼斯畫派：提香、喬爾喬內等。)
A、單機課件，讓學生欣賞波提切利的《春》，簡述這幅畫的畫面，內容。
問：這幅畫描繪著什么?畫家的繪畫特點是什么?(描繪春天和愛情的油畫，春天象征著青春，而愛情又是青春的主題;他的繪畫作品線條優美，色彩富麗，造型典雅并富有詩意。波提切利一生未婚，可能一直擁有一種完美的女性理想，因而他筆下的女性形象以其優雅的形象和高貴的姿態在美術史上成為一種典范。)
欣賞波提切利的其他作品。
B、欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，討論一下這幅畫的藝術成就。(西方繪畫中描繪女性的作品，至今為止還很難說有哪一幅能超過《蒙娜麗莎》的成就。不只它本身給人以無比的魅力，就是關于它的創作過程和以后的經歷，也有著各式各樣非常富有傳奇色彩的傳說。它是法國魯浮宮中唯一有著特殊保衛措施的作品，凡是到魯浮宮的參觀者，時間再緊也絕不會放棄欣賞它的機會。這幅肖像作品一反以前人物畫那種刻板、冷澀的構圖和呆板的表情模式，給予被描繪人物生理和心理兩方面的活力，奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。
《蒙娜麗莎》的藝術成就不僅僅表現在她那神秘的微笑和輕松的姿態上，更重要的是它是完美繪畫技法的產物。達·芬奇總結了自文藝復興以來許多藝術家的經驗，在這幅畫中將明暗、透視、解剖以及構圖等繪畫技法完美地結合在一起，達到了那個時代的高峰。達·芬奇還運用“薄霧法”來增強畫面的空間距離與柔和光線，使人物形象更加飽滿，使整個畫面的氛圍更加和諧，給人以某種夢幻般的朦朧感。)
C、欣賞這時期其他畫家的作品，并簡述他們的藝術特點。(拉斐爾《雅典學院》等)
3、意大利文藝復興運動的影響波及歐洲，在它的帶動下，歐洲各國也相繼出現了具有本民族特色的文藝復興美術，它們和意大利一起對歐洲繪畫的發展做出了巨大的貢獻，其中最主要的地區和國家有哪些，代表畫家有誰?(尼德蘭和德國;揚·凡·愛克、包西、勃呂蓋爾、丟勒、荷爾拜因等。) A、欣賞他們的作品。
(三)新課小結：我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。
文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就?——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——
1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化;
2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用;
3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：
1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。
文藝復興時期的作品范文第2篇
第一節
文藝復興時期的文化
中世紀的黑暗統治：約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到東羅馬帝國滅亡（公元1453年）的這段時期。另有說法認為中世紀結束于文藝復興時期。
"中世紀"一詞是15世紀后期的人文主義者開始使用的。這個時期的歐洲沒有一個強有力的政權來統治。封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀早期在歐美普遍被稱作"黑暗時代"，傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。人物不曾作過長途旅行，不會說四五種語言，不在幾個專業上放射出光芒?！蹲匀晦q證法》
羅馬教皇為了保持自己的獨立地位，建立了教皇國， 并且偽造了《君士坦丁贈禮》文件，聲稱當年君士坦丁大帝把羅馬城，拉特蘭宮等地交給了教皇。意大利一直不能統一。
教會統治非常嚴厲，并且控制了西歐的文化教育。教士不能結婚，主張禁欲，要求人們將一切獻給上帝才能死后上天堂，另一方面圣職買賣現象又很嚴重。宣揚三位一體、原罪說等經院哲學，嚴格控制科學思想的傳播，并設立宗教裁判所懲罰異端，學校教育也都是為了服務于神學。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）時期，古羅馬圖書館也被付之一炬。
騎士，或稱武士，是歐洲中世紀時，受過正規軍事訓練的騎兵，后來演變為一種榮譽稱號，用于表示一種社會階層。在此階段的紛亂局勢中，國王和貴族都需要一些在戰爭上具有壓倒性優勢的兵種，為此他們會悉心培育一些年輕人，使之成為騎士。而騎士的身份，往往不是繼承而來的，其本質也與貴族不同，除了和貴族一樣能夠獲得封地之外，騎士也必須在領主的軍隊中服役，并在戰爭時自備武器與馬匹。
在騎士文學中，騎士往往是勇敢、忠誠的象征，每一位騎士都以騎士精神作為守則，是英雄的化身（實際情況不一定是如此），歐洲的騎士制度和日本的武士制度亦有相似。 一 、文藝復興的背景
1、經濟背景： 14世紀開始，意大利的一些城市中出現了資本主義萌芽。其中，佛羅倫薩、威尼斯和熱那亞最為突出。佛羅倫薩（手工業中心） 14世紀的手工工場與資本主義萌芽。呢絨加工業與貴族政治。
佛羅倫薩： 是
13、14世紀歐洲最著名的手工業、商業和文化中心。它有極其發達的毛紡織業、絲織業、五金業和建筑業。其商業網遍布于西歐，在土耳其、埃及也有商號，其商人的足跡甚至于遠涉中國。佛羅倫薩的金融業最為突出，其銀行、錢莊超過100家，所鑄造的"佛羅林"，為歐洲和近東地區之通用貨幣。15世紀時，美第奇銀行家族控制了城邦政權，不僅包攬了教廷稅收，而且是許多君王的債主。
文藝的"保護神"： 新的生活方式，新的市民階級，需要新的文化生活。佛羅倫薩的統治者柯西莫·美第奇提出"和平、繁榮和文化"的方針，對外實行和平外交，對內注重市政建設，給貧民以實惠，讓富人更富有，佛羅倫薩因此成為資本主義經濟最為發達的地區?？挛髂绨莨诺湮幕?，他的身邊聚集了許多著名的人文主義者，他還在佛羅倫薩建立了一所柏拉圖學院，因此被稱為文藝的"保護神"。
羅倫佐大公：羅倫佐·美第奇大公，柯西莫的孫子，他不僅是杰出的政治家、外交家，還是一位人文主義詩人，他的宮廷是文學家、哲學家、雕刻家、畫家、建筑學家、音樂家和詩人薈萃之處。他有極其豐富的古典杰作收藏，還開辦了一所美術學校。佛羅倫薩在美第奇家族統治時期，經濟和文化空前繁榮，被歷史學家稱為"文藝復興的搖籃"。
2、文化背景： 意大利繼承了希臘、羅馬的文化遺產，又通過拜占庭、阿拉伯文化的聯系，得到許多古希臘的許多典籍和藝術珍品。意大利學者通過對這些來自東方世界的文化珍寶的研究，發現了與歐洲中世紀文化絕然不同的文化寶藏。
1453年，基督教世界的堅固堡壘君士坦丁堡被奧斯曼土耳其人攻陷。大批的希臘人涌入西歐，他們帶來的古典文化成果引起好一陣的文化休克。接著，一個對古典文化模仿和復興的過程就開始了。
3社會心理背景:自14世紀以來，由于城市經濟的發展和羅馬天主教的庇護，越來越文雅化的意大利人對中世紀以來文學藝術的鄙陋狀況越來越不滿，人們紛紛指責古典文化結束以后，直到14世紀，在西歐沒有出現過稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景： 文藝復興，在很大程度上，可以說是意大利人的文化秉性與古典文化相結合的產物。其間，古典文化只不過是一種媒介，而意大利人固有的功利主義、感性主義和個人主義才是真正起作用的東西。
崇拜感性主義:意大利文藝復興時期的文化，是一種艷麗的感性文化。意大利人當時還處于崇拜權威的階段，只不過他們用古典時代的權威代替了中世紀的權威，而實際上他們又用感性主義的權威取代了古典時代的權威，于是，古典權威成了愰子，而崇拜感性主義才是實質。 人的感性的解放:文藝復興的時代精神是人性的解放。而這里所說的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他們以感性意義上的人性反對抽象的神性，用人的正常情欲和感官享樂反對中世紀的禁欲主義和普遍虛偽。這種時代精神所規定的基本社會生活原則，就是感覺主義和唯美主義。
二
文藝復興時期的人文主義和文學
（一）人文主義
中世紀早期，神學是至高無上的學科。從14世紀起，一些學者開始研究以人類和人類社會為內容的學科，如哲學 、語言學、文學 、歷史、政治、經濟等 。人文主義這一名稱，就由此而來。
是文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它主張一切以人為本，強調人的價值和尊嚴，提倡個性解放自由平等。反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。
人的發現:文藝復興早期的意大利詩人彼特拉克把自己研究的學問叫做"人學"，或"人文學"，自稱"人文主義者"。以后，人們就稱他為世界上第一位人文主義者。 人文主義的特征：
1、提倡以人為中心，反對以神為中心。
2、提倡個性解放，意志自由。
3、追求知識，重視實驗科學，主張探索自然，用科學方法了解自然。
4、否認教皇和教會的絕對權威，揭露教會的腐敗，嘲笑僧侶的無知。
正面的人文主義
當時，幾乎所有的人文主義者在思想和行為上都表現出一種我行我素的自由人格。這有力地推動了人文學科的復興和文學藝術的繁榮，特別有利于使人從中世紀普遍虛偽的狀態下解放出來，實現人的覺醒。
人性的覺醒首先表現為個性的解放，普遍人格的發展首先表現為對每 一個個別人格的尊重。人道主義就首先表現為個人主義。要擺脫抽象的神性對人的生活的主宰，最方便的辦法，就是打出感性的個體的大旗。
由于個性解放和人格的發展而導致的普遍的人性覺醒，與崇高典雅的古典文化相結合，就產生了這一時期意大利所獨有的"在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人"（恩格斯：《自然辯證法》） 負面的人文主義
1、 道德方面，就更為糟糕。
馬基雅弗里說："我們意大利人較之其他國家的人更不信奉宗教，更腐敗。"
文藝復興時期意大利人的道德墮落與他們的藝術成就一樣著名。在北歐人的心目中，一個意大利化的英國人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亞的筆下，意大利人多為壞蛋，比如伊阿古 （《奧賽羅》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。
布克哈特認為，由于個性的高度發展，非道德發展到了登峰造極的地步。許多人把犯罪作為體驗的對象，為犯罪而犯罪。 他們抨擊教士，不是針對教士們人性的弱點，而是針對他們由于過分的唯靈主義理想所導致的普遍虛偽。
人文主義不是廉潔和自律的運動，其目的是想讓教士小偷小摸的欲望滿足和感官享樂成為所有人的理直氣壯的行動。
它還是美第奇等顯貴家族支持的豪華運動，是意大利享樂主義和古典文化相結合的產物。它本身是貴族式的，根本與人民大眾無緣。
（二）文學三杰
人文主義者從古典文獻中尋找在中世紀文化中失落了的古典文化精神。
他們研究古代的文獻，不是從中去尋找神學的合理性證明，而是因為他們由衷地欣賞這些寶貝。
人文主義者從古代文獻中領略到許多新的人生體驗，使他們感到驚異的是感到自己與古 人的距離竟然比自己和中世紀文化的距離小得多。
他們意識到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就這么作了，于是就有了人文主義的文學創作。
1、 但?。?265-1321）
出身于佛羅倫薩沒落貴族之家。早年曾在波倫尼大學學習，深受古典文化的熏陶，后又留學英國和法國。但丁在政治上屬于代表市民階層和下級貴族的圭爾弗派，曾任佛羅倫薩執政官之一，后因反對教皇，于1302年被逐出佛羅倫薩，最后客死他鄉。
但丁最負盛名的作品《神曲》分為《地獄》《煉獄》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中對教會、教士、貪官作了無情的揭露和批判，，指斥教皇的宮庭是"基督整日被買賣的地方"，他對在烈火中受煎熬的教 皇的靈魂說："你的貪婪使世界陷于悲慘，把好人蹂躪，把惡人提升"。"你們把金銀做你們的上帝"，他甚至在作品中為當時在世的教皇卜尼法斯八世在地獄的火窟中預留了一個位置。
在《神曲》中，但丁歌頌了人的理性、自由意志、才能和智慧。他說，人"生來就有理性的力量"，人有天賦的自由，自由一種崇高的力量，"人生來不是為了象野獸一般活著，而是為了追求美德和知識"。
但丁歌頌現實生活，激勵人們投入現實世界的斗爭，去追求美好的現實生活。把但丁救出困境并引導他游歷天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年時代傾慕的美女（貝亞特麗契）。但丁仰慕荷馬、泰勒斯、蘇格拉底、柏拉圖、德謨克利特等先賢，尊稱他們為"大師"、"圣哲"，并以能見到他們的亡靈為榮。這反映了他對古典文化的高度推崇。
2、彼特拉克（1304-1374）
生于佛羅倫薩的阿雷佐城。十二歲入大學學法律。后改學文學 、修辭和宗教，他經常外出旅游，到過法國和德國。長期在教會供職，對個中黑幕所知甚詳，但對其仍表敬意。
他熱愛古典文化，到外搜求古希臘、古羅馬的手稿、文物，專心研究，聲稱要來一個"古代學術的復興"。他把自己的研究稱為"人文學"，與以宗教為主研究的神學區分開來。其主要著作有《歌集》《意大利頌》等 。
1324年，彼特拉克獲得"桂冠詩人"的稱號。
彼特拉克在研究當中，因接觸到古羅馬西塞羅的作品而熱情倍增。在思想上，他深刻地體驗到靈與肉、精神與物質的沖突，感到中世紀與近代、理想與現實之間的矛盾。他博學，極有文化氣質，并敏感到了人的生命本質和人的生活態度之類的大問題，卻生活在中世紀和近代兩種文化的夾縫中。在山上與上帝對活的飄渺之感，那是完完全全的靈的召喚；但現實 世界的生活又總是把他從美夢中拉回，又不得不回到人間，與愚昧的人們討論各種愚蠢的問題。
彼特拉克認為，人應當首先認識自己；不認識自己，就決不能認識上帝。他說："我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里。屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。"
凡人，既極力追求善良美好的生活，又為自私的欲望而煩惱；既向往永恒不朽的價值，又企求塵世的聲譽；時而躊躕滿志，時而心灰意冷。他是一個行動、企求、和創造著自己的美和塵世命運的人。
"凡人的幸福" ：主要是愛情和榮譽。其所作《短歌集》，是贊美其情人勞娜的十四行詩集。他說："我同時愛她的形體和靈魂"，這種愛，與中世紀所提倡的精神之愛大相逕庭。
彼特拉克還反對人們迷信權威。他說：亞里士多德是一位偉人，但僅僅是人而不是神，其著作不可能也的確沒有窮盡一切的知識。因為在他出生之前，人們就已經有了許多知識，而在他死了以后，人們還在不斷地發展知識。因此，亞里士多德并不是空前絕后的權威。
3、薄伽丘（1313-1375）
佛羅倫薩一個商人的私生子，兒時所受的教育非常馬虎，十歲去巴黎學習經商，幾年后成了他父親的推銷員。他的父親發現，他所買的書籍，比他賣出的貨物要多得多。其父因他學商不成，就打發他去那不勒斯大學學習法律。他學習努力 ，但法律實非他的心中所愛。在那不勒斯，他有機會出入宮廷，結識了許多人文主義者，也接觸到了不少的古典著作。
1430年，他回到故鄉。在政治斗爭中，他站在代表市民利益的共和派一邊，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛羅倫薩，他結識了彼特拉克，受益非淺。
薄伽丘的代表作： 《十日談》
三、文藝復興時期的藝術
人文主義思潮的興起，使繪畫和雕刻在思想內涵、風格和題材方面發生了巨大的變化。呆板的宗教畫被世俗生活的新畫卷所代替。
人的發現，是藝術家的重大成就。一方面 ，藝術家力圖表現人的復雜性格、思想、感情、以及人的地位和價值。另一方面，是把藝術家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有時代精神和個人的風格。 與人的發現具有同等是自然美的發現。在藝術家的筆下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是絢麗多彩的大自然，藝術家都努力地表現大自然的秀美和壯麗，并用自然風光作為人物畫的背景。
藝術家們還將解剖學、光學、幾何學等的成果引進了文藝創作，使創作方法和藝術技巧都發生了革命性的變化。在創作肖像和雕刻作品時，首先考慮的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌膚、衣飾。光學和幾何學引進繪畫，確立了三維空間的度量概念，使畫面呈現層次和立體感。藝術與自然科學相結合，把文藝復興時代的藝術推向了高峰。
(一)早期繪畫
1、 喬托（1267-1337）
佛羅倫薩畫家。文藝復興繪畫的先驅。
他把人文主義精神和新的技法帶到繪畫中，開創了一代新畫風。他的代表作《逃亡埃及》《猶大之吻》都取材自《圣經》，卻帶有濃烈的生活氣息。
喬托繪畫的創新意義，在于發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。
他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。
喬托是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成為開創寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。
喬托打破了平面結構的傳統畫法，開創性地運用了透視的新技巧，使繪畫具有豐富的層次和立體感。他開始用自然景色作為繪畫的背景，而且正十分注意刻劃人物的感情世界。
《逃亡埃及》 在這幅畫中，喬托把畫中的人物極為平靜，連馱人的驢子似乎也停止了邁動蹄子，馬利亞的恐懼收斂得到家，一點也看不出來，只是急行在前的約瑟強調了這一事件的危急和可怕。一個憂愁的天使飛翔在前方的上空引路，背景的山樹畫得單純，質樸，顯示文藝復興初期，人的思想意識總是放在"人"上面的。
《猶大之吻》 畫中，猶大緊抱著老師，身體前傾，緊皺的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃燒著痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹著顫抖的他和目光絕望而內心平靜的耶穌?；降谋厮篮酮q大的負罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到猶大的嘴上，盡管他們都不情愿。喬托在畫中把猶大擁抱并親吻老師時的無奈、痛心表現得十分深刻。
2、 波提切利 (1445-1510年)
波提切利真名叫亞歷山大·菲利普 。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利普 ·利比的畫室學畫。
利比帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。
后來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗。
《春》里，一群象征春天的女神在陽光燦爛、樹木蔥蘢、鮮花盛開的林間草地上翩翩起舞。小愛神丘比特自天而降，射來了愛情之箭。此畫使人感到春回大地、愛灑人間的盎然生機。本圖是波提切利最有名的作品之一從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚后變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯，接下來是美惠三女神，她們分別象征華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利。人物從右向左的排布順序象征情欲轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。
《維納斯的誕生》，作于1485年，描繪美神維納斯從碧波蕩漾的愛琴海 中誕生，赤裸著身軀踩著貝殼飄然而來。節奏舒緩，韻律優美，色彩明麗。
（二）文藝三杰
達·芬奇，力求探索人的理性，人與自然的奧秘，有如深邃的大海； 拉斐爾，表達人的善良情感和美好心靈，有如明媚的原野。
米開朗基羅，表現人的斗爭精神和蘊藏著的強大力量，有如峻峭的山岳。
1、 達·芬奇（1452-1519） 達·芬奇出身于佛羅倫薩一律師之家。畫家、雕塑家、建筑家、工程師、哲人、還精通文學和音樂，以至于有"曠世奇才"之稱。
從小愛繪畫。14歲入佛羅基阿畫坊。此地為藝術中心，亦為人文主義者聚會之所。受其影響，把理解世界、反映自然作為創作的原則。
為畫好作品，親自解剖30多具尸體，以深入了解人體結構。故其畫，不僅能反映人的外部特征，還能表現人的肌肉、骨骼、以至于流動的血液。又研究光學，便于用色彩的變化表現出畫面的立體感；研究力學與數學， 以便精確地表現人體的比例和運動中的人體結構；研究植物學、地質學、以便使畫面背景反映出壯麗的自然景色。
以往無一畫家用如此豐富的自然科學知識進行繪畫，故人稱"科學的畫家"。
他的《畫論》把繪畫諸要素：光線、明暗、透視、構圖等整理成科學的法則，以人物的形象傳達內心的情感。
代表作《蒙娜麗莎》。作品表達了對女性美、人的豐富、復雜、微妙的內心生活的贊美。少婦的右手被認為是美術史上啊完美的創造，如玉似脂的手上似乎可以看到內部流動的血液。蒙娜麗莎淡淡的微笑，給人以無窮的遐想，啟迪人去探尋女性內心世界的奧秘。僅憑微笑，就能表達出如此豐富、變化不定的情感，真是神來之筆，空前絕后，不可模仿。還用透視法在背景上畫出了起伏的山巒、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的頌歌，充滿了人文主義精神。
代表作《最后的晚餐》，為米蘭城圣馬利亞教堂作的大壁畫。耶穌神態鎮定安詳，且流露出對叛徒的輕蔑。門徒露出不同的姿態與神情：驚愕、氣憤、懷疑、表白自己，耶穌右二的猶大，震驚、恐懼，且身子后縮，臉部處于灰暗的陰影中，露出惶恐的心情，顫抖的手緊握錢袋。
美與丑，正義與邪惡，和諧地統一于同一作品中。
2、 拉斐爾（1483-1520） 出身于意大利中部烏爾賓諾城繪畫世家。成年后在許多著名的畫坊里學畫。1540年來佛羅倫薩，接觸到人文主義。他一直得到貴族的保護，過著優裕的生活，還得到教皇的賞識，為梵蒂岡宮殿畫壁畫，并主持圣彼得大教堂建筑工程。
最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一稱奧爾良圣母，因良家族收藏而得名）等 。
世俗化的圣母： 他是用人文主義思想來畫圣母，圣母成為一個健康、美麗、溫柔、善良的世俗女性，充滿了母愛?！恫莸厣系氖ツ浮方蹀r村風光畫，一位母親領著孩子在陽光下的原野上嬉戲，洋溢著天倫之樂?！段魉雇⑹ツ浮分?，圣母抱著孩子降臨人間，表現出把愛子奉獻給人類的慈母的崇高心靈。拉斐爾的圣母像以秀美、溫柔著稱，但過于纖弱，可能是畫家本人常出入于貴族社會之故也。
拉斐爾在梵蒂岡教皇宮大廳留下了許多輝煌的壁畫。其中最有名的是《雅典學派》 《雅典學派》，描繪的是古希臘著名學者蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辯論，有的在沉思，有的在創作，畫面上一共有50多位名人，其神情不一，個性突出，但畫面又是一個整體。由于對透視法掌握純熟，背景顯得十分深遠、渾厚，帶有雄渾、篤實、深沉和老到的風格。
3、米開朗基羅（1475-1564）
他的成名之作《哀悼基督》。
大衛像： 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死非利士巨人哥利亞，肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左肩扛著投石器，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。作品解剖準確，人體結構表現細膩，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。
《創世紀》： 1508年，米開朗基羅受教皇之聘，負責繪制梵蒂岡西斯廷教堂穹頂的壁畫。工作十分艱巨?！秳撌兰o》，西斯廷教堂天頂畫。大800平方米，有300多個人物。這件雄偉的杰作，是米開朗基羅用4年的時間完成的。 晚年，他還完成了祭壇畫《末日審判》。他努力使他們的作品"要使希臘人和羅馬人黯然失色"。
四、西歐諸國的文藝復興 國家 代表人物 作品
英國
莎士比亞 四大悲?。骸豆防滋亍贰秺W瑟羅》《麥克白》《李爾王》 四大喜?。骸锻崴股倘恕?、《仲夏夜之夢》
《皆大歡喜》 、《第十二夜》
法國
拉伯雷
《巨人傳》 荷 蘭
伊拉斯謨
《愚神頌》
西班牙
塞萬提斯
《唐吉訶德》
1、莎士比亞(1564～1616) 英國詩人、劇作家。
莎士比亞的創作:莎士比亞在20多年間共寫了37部戲劇，154首十四行詩,兩首長詩和其他詩歌。分為歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇。他的作品代表了整個歐洲文藝復興文學的最高成就。
歷史?。?莎士比亞早期創作的英國歷史劇共9部，其中8部可以歸納成為兩個四部曲?！逗嗬馈飞?、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《約翰王》。
他寫歷史劇的主旨：要求在一個開明君主的統治下，鞏固國內和平與統一。 喜?。杭s從1593至1600年,莎士比亞寫了10部喜?。骸跺e誤的喜劇》、《溫莎的風流娘兒們》、《威尼斯商人》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等和一部悲劇《羅密歐與朱麗葉》。這些喜劇各有特色但均以愛情為主題，反映了莎士比亞主張個性解放的人文主義理想。
悲?。簭?601至1607年，莎士比亞寫了 "四大悲劇"、 5部以希臘羅馬故事為題材的劇本和兩出"喜劇"。
這一時期的劇作，思想深度和現實主義的深度大增。
莎士比亞寫的悲劇是他對他那個時代的重大問題深入思考的成果，是新興資產階級思想最生動的形象的再現。
2、塞萬提斯（1547-1616） 文藝復興時期西班牙最杰出的現實主義小說家。
《唐吉訶德》沒落貴族的后裔 唐吉訶德因讀騎士了迷，自己決心成為一名游俠騎士，于是帶著侍從桑 卻，出門去行俠仗義。
他沉浸于幻想中，把鄉村旅店當作城堡，把風車當作巨人，把羊群當作軍隊，把理發匠當作武士，鬧出許多笑話。
這部小說反映了西班牙從中世紀向近代過渡的社會現實，塑造了唐吉訶德這一不合時宜的理想主義者的生動形象，成為世界文學國外地里的一朵奇葩。
五、文藝復興的歷史意義
1、文藝復興是一次偉大的思想解放運動，它喚起了人的覺醒，使人們把關注的重點從來世轉移到現世，激揚起為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取的精神。資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。
2、文藝復興是人類向精神世界的大進軍，在文學、藝術、政治思想及自然科學領域內創造了豐碩的成果。文藝復興時期創造出來的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價瑰寶。文藝復興提倡科學方法和科學實驗，為日后自然科學的大發展打下了基礎。
文藝復興時期的作品范文第3篇
關于歐洲文藝復興時期的繪畫，大家一般都有一定的了解，這一時期也就是14-16世紀，歐洲發生了一場以意大利為發源地和中心的文藝復興運動。這場運動的背景是由于自然科學技術的進步、歐洲的意大利首先在封建社會內部出現的資本主義經濟萌芽和新興資產階級為發展資本主義經濟的需要，同時，隨著基督教的神權思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現自己生活的新藝術，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發掘出土，人們開始出現向往古代文化的心情。它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是“人類經歷的最偉大的進步性變革”。
我們說意大利是歐洲文藝復興時期的發源地，主要是這一時期的意大利繪畫，無論是風格、題材的體裁，不論是美學理論或繪畫基礎(解剖、透視、素描、色彩)以及畫家個人的專著都比歐洲同時期的其它國家來得系統、豐富和成熟。
比如，當尼德蘭的畫家們在尋找和試驗調色用油的時候，意大利的畫家們不約而同也地試驗適用于調色粉和油料。如喬托、馬薩喬、唐那太羅、弗蘭西斯卡等畫家，他們對蛋清膠粉表層的油質涂料試驗(包括材料和方法的試驗，以及對人體的解剖、透視等作了許多成功的探索和研究。它說明意大利文藝復興時期的畫家們對人體解剖結構和透視的研究取得了良好的效果。
二：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派
意大利文藝復興時期盛期和后期，優秀的美術人材輩出，這個時期卓越的大師不僅創造了典型、完美的人物形象，而且在美學思想理論和繪畫基礎理論方面也作出了偉大貢獻。同時，在繪畫技法上也不斷完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為世界藝術寶庫中的珍貴財富。 佛羅倫薩畫派：
由于它地處當時的經濟和文化中心，當地的畫家用科學的方法研究人體的造型規律，吸收古希臘、古羅馬雕塑藝術的特點，同時將中世紀繪畫的平面裝飾風格改變為焦點透視，使物象具有體積感和空間感。象前面提到的喬托、馬薩喬，玻提切利等是該畫派的早期代表。而達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三位文藝復興時期的三大杰，則是該畫派全盛時期的代表人物。 佛羅倫薩畫派的油畫技法，一般是用一種較淡的熟膠調制的石膏粉和白粉作畫底，然后在白底上用一種單色或接近皮膚的顏色起稿，畫出較深入具體的素描，之后，就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景涂滿，再以蛋清膠粉初步將畫面畫完，在此基礎上再進行調油顏色的透明畫法，最后再加上一層光油，這就是我們常說的“古典畫法”。 威尼斯畫派：
受拜占庭和尼德蘭繪畫的影響，后來又吸收了佛羅倫薩畫派的理論與經驗，到16世紀，威尼斯成了歐洲油畫的中心。它的特點是：色彩絢麗、形象豐富、構圖新穎。
它的代表畫家，就是我們熟知的喬爾喬內和提香，二位是公認的歐洲近代油畫的革新者和意大利新油畫的創始人。歐洲現代的美術史家在研究印象派的產生背景時，也曾指出喬爾喬內和提香油畫對馬奈和莫奈所給予的積極影響。
在技法上，一般是在已經做好底子的畫布或木板上，通常用土紅、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油畫單色起稿畫輪廓或簡單的素描，然后用簡單幾種油畫色調白色刻劃出物象的形體結構和明暗，最后在它上面進行透明畫法。該畫派在16世紀后又有改進，在深色底子上，用油畫色直接作畫，亮部顏色要厚涂，暗部要薄而透明。由于這種技法比較簡便，又利于發揮油畫筆觸的視覺效果，所以迅速在歐洲流行起來，成了歐洲近代油畫的傳統技法。
三：達芬奇的藝術
在講意大利文藝復興時期的美術，有一個人是不能不提的，他就是達芬奇(1452--1519)，(演示)
意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家、醫生。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮,卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊，1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《巖間圣母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。
《自畫像》(演示)被譽為素描藝術的典范。他對建筑,雕刻和繪畫的創作都以大量素描為構思和研究的基礎，從構到每個人物 甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生，他的素描起了相當于甚或超過現代攝影術的作用。在這幅《自畫像》中，畫家描繪起自己來可謂得心應手，他觀察入微,用的線條豐富多變，剛柔相濟 尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化，這些素描藝術手法使后來的不少畫家得益菲淺，堪稱素描藝術的精典。此畫用線生動靈活，概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關系，發線代面，立體感很強。還有，人物的表情也很傳神。因此，此畫雖為素描小作，其藝術美，形式美卻絲毫不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制，諸多年來，繼續以其雋永的魅力吸引后世 美術愛好者的贊賞和推崇。
他的成就主要在以下幾個方面： 1：繪畫理論
他將前輩畫家關于人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的探索和實踐，上升到系統理論。如人體解剖，據說，他不顧當時天主教禁律，親自解剖了30多具尸體，他的那幅著名的人體解剖素描 (演示)被認為是最成功的設想把完美人體造型包含在一個圓形和正方形的理論。主要論著有《繪畫論》。 2：油畫技法
在技法上也不斷地探索，經常變換顏色的調法，創造一種被稱為“薄霧法”的表現手法。因為在在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調，體積感和空間感相對較弱。面達芬奇的“薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。我們可以從他的幾幅傳世杰作：《蒙娜麗莎》及《巖間圣母》中就能看到達芬奇對于油畫表現手法的創造性貢獻(演示)。 先來看看《巖間圣母》(演示)
世界上最著名的肖像畫——《 蒙娜麗莎》(演示) 佛羅倫薩的人民，確切地說，整個意大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美麗漂亮的第一人。
這就是為何一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。 達.芬奇是在法國去世的，后來《蒙娜.麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財富。(要是。。。) 目前人們一直在談論她那神秘的微笑，發現她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。一般人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的"神秘的微笑"。 關于這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現在，如果我們看她那雙美麗的手，并把它們與她的臉聯在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們感到它正和著音樂的節奏輕輕地打著拍子。 當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。
最近，又有報導說《蒙娜麗莎 》的背景之謎被專家解開 ，這是研究達-芬奇繪畫藝術的著名學者、美國加利福尼亞大學教授卡羅-佩德雷蒂5日在" 達-芬奇繪畫國際研討會 "上宣布的。他說，經過多次考證，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂說，達-芬奇出生在踞阿雷佐約100公里的芬奇小鎮，并在阿雷佐生活過。這一地 區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎一樣，因此，他采用這一地區的田園景色作為這幅肖 像畫的背景是完全可能的。許多到會專家對佩德雷蒂的這一研究成果表示肯定。
文藝復興時期的作品范文第4篇
關于歐洲文藝復興時期的繪畫，大家一般都有一定的了解，這一時期也就是14-16世紀，歐洲發生了一場以意大利為發源地和中心的文藝復興運動。這場運動的背景是由于自然科學技術的進步、歐洲的意大利首先在封建社會內部出現的資本主義經濟萌芽和新興資產階級為發展資本主義經濟的需要，同時，隨著基督教的神權思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現自己生活的新藝術，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發掘出土，人們開始出現向往古代文化的心情。它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是“人類經歷的最偉大的進步性變革”。
我們說意大利是歐洲文藝復興時期的發源地，主要是這一時期的意大利繪畫，無論是風格、題材的體裁，不論是美學理論或繪畫基礎(解剖、透視、素描、色彩)以及畫家個人的專著都比歐洲同時期的其它國家來得系統、豐富和成熟。
比如，當尼德蘭的畫家們在尋找和試驗調色用油的時候，意大利的畫家們不約而同也地試驗適用于調色粉和油料。如喬托、馬薩喬、唐那太羅、弗蘭西斯卡等畫家，他們對蛋清膠粉表層的油質涂料試驗(包括材料和方法的試驗，以及對人體的解剖、透視等作了許多成功的探索和研究。它說明意大利文藝復興時期的畫家們對人體解剖結構和透視的研究取得了良好的效果。
二：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派
意大利文藝復興時期盛期和后期，優秀的美術人材輩出，這個時期卓越的大師不僅創造了典型、完美的人物形象，而且在美學思想理論和繪畫基礎理論方面也作出了偉大貢獻。同時，在繪畫技法上也不斷完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為世界藝術寶庫中的珍貴財富。 佛羅倫薩畫派：
由于它地處當時的經濟和文化中心，當地的畫家用科學的方法研究人體的造型規律，吸收古希臘、古羅馬雕塑藝術的特點，同時將中世紀繪畫的平面裝飾風格改變為焦點透視，使物象具有體積感和空間感。象前面提到的喬托、馬薩喬，玻提切利等是該畫派的早期代表。而達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三位文藝復興時期的三大杰，則是該畫派全盛時期的代表人物。 佛羅倫薩畫派的油畫技法，一般是用一種較淡的熟膠調制的石膏粉和白粉作畫底，然后在白底上用一種單色或接近皮膚的顏色起稿，畫出較深入具體的素描，之后，就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景涂滿，再以蛋清膠粉初步將畫面畫完，在此基礎上再進行調油顏色的透明畫法，最后再加上一層光油，這就是我們常說的“古典畫法”。 威尼斯畫派：
受拜占庭和尼德蘭繪畫的影響，后來又吸收了佛羅倫薩畫派的理論與經驗，到16世紀，威尼斯成了歐洲油畫的中心。它的特點是：色彩絢麗、形象豐富、構圖新穎。
它的代表畫家，就是我們熟知的喬爾喬內和提香，二位是公認的歐洲近代油畫的革新者和意大利新油畫的創始人。歐洲現代的美術史家在研究印象派的產生背景時，也曾指出喬爾喬內和提香油畫對馬奈和莫奈所給予的積極影響。
在技法上，一般是在已經做好底子的畫布或木板上，通常用土紅、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油畫單色起稿畫輪廓或簡單的素描，然后用簡單幾種油畫色調白色刻劃出物象的形體結構和明暗，最后在它上面進行透明畫法。該畫派在16世紀后又有改進，在深色底子上，用油畫色直接作畫，亮部顏色要厚涂，暗部要薄而透明。由于這種技法比較簡便，又利于發揮油畫筆觸的視覺效果，所以迅速在歐洲流行起來，成了歐洲近代油畫的傳統技法。
三：達芬奇的藝術
在講意大利文藝復興時期的美術，有一個人是不能不提的，他就是達芬奇(1452--1519)，(演示)
意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家、醫生。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮,卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊，1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《巖間圣母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。
《自畫像》(演示)被譽為素描藝術的典范。他對建筑,雕刻和繪畫的創作都以大量素描為構思和研究的基礎，從構到每個人物 甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生，他的素描起了相當于甚或超過現代攝影術的作用。在這幅《自畫像》中，畫家描繪起自己來可謂得心應手，他觀察入微,用的線條豐富多變，剛柔相濟 尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化，這些素描藝術手法使后來的不少畫家得益菲淺，堪稱素描藝術的精典。此畫用線生動靈活，概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關系，發線代面，立體感很強。還有，人物的表情也很傳神。因此，此畫雖為素描小作，其藝術美，形式美卻絲毫不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制，諸多年來，繼續以其雋永的魅力吸引后世 美術愛好者的贊賞和推崇。
他的成就主要在以下幾個方面： 1：繪畫理論
他將前輩畫家關于人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的探索和實踐，上升到系統理論。如人體解剖，據說，他不顧當時天主教禁律，親自解剖了30多具尸體，他的那幅著名的人體解剖素描 (演示)被認為是最成功的設想把完美人體造型包含在一個圓形和正方形的理論。主要論著有《繪畫論》。 2：油畫技法
在技法上也不斷地探索，經常變換顏色的調法，創造一種被稱為“薄霧法”的表現手法。因為在在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調，體積感和空間感相對較弱。面達芬奇的“薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。我們可以從他的幾幅傳世杰作：《蒙娜麗莎》及《巖間圣母》中就能看到達芬奇對于油畫表現手法的創造性貢獻(演示)。 先來看看《巖間圣母》(演示)
世界上最著名的肖像畫——《 蒙娜麗莎》(演示) 佛羅倫薩的人民，確切地說，整個意大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美麗漂亮的第一人。
這就是為何一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。 達.芬奇是在法國去世的，后來《蒙娜.麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財富。(要是。。。) 目前人們一直在談論她那神秘的微笑，發現她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。一般人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的"神秘的微笑"。 關于這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現在，如果我們看她那雙美麗的手，并把它們與她的臉聯在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們感到它正和著音樂的節奏輕輕地打著拍子。 當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。
最近，又有報導說《蒙娜麗莎 》的背景之謎被專家解開 ，這是研究達-芬奇繪畫藝術的著名學者、美國加利福尼亞大學教授卡羅-佩德雷蒂5日在" 達-芬奇繪畫國際研討會 "上宣布的。他說，經過多次考證，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂說，達-芬奇出生在踞阿雷佐約100公里的芬奇小鎮，并在阿雷佐生活過。這一地 區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎一樣，因此，他采用這一地區的田園景色作為這幅肖 像畫的背景是完全可能的。許多到會專家對佩德雷蒂的這一研究成果表示肯定。
文藝復興時期的作品范文第5篇
關鍵詞:意大利;文藝復興;藝術家
文藝復興時期的意大利瀕臨地中海,它是西歐于東方貿易的重要樞紐。早在
12、13世紀,以手工業和毛紡業為主的意大利經濟便迅速發展起來,一批獨立的、經濟繁榮的城市出現,城市中新興的市民階級和商人也形成和壯大起來。新興階級對文化藝術有新的需求,人們越來越強烈地感覺到應當擺脫中世紀封建神權的禁固,開始從古希臘羅馬文化中吸取養料,新的藝術風尚和審美趣味在城市中出現了。
意大利藝術家并不滿足于對自然的觀察和模仿,他們通過對古代藝術的研究和學習,力圖創造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索,再經盛期文藝復興藝術大師的總結終于創造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態,勻稱的比例,優美的面容成為西方古典藝術的楷模。在藝術內容方面也有了新的變化。藝術家們起初在宗教的合法外衣下
,以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現人文主義思想。
在美術史上,通常從喬托開始寫新的一章。他不僅是第一位在繪畫中創造出寫實風格、發現平面上塑造空間深度表現手法的畫家,他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來,使繪畫不再是文字的簡單圖解,具有了獨立的意義。從喬托生活的時代起,藝術家開始在自己的作品上留下姓名,美術史從此成為一部杰出藝術家的歷史。
15世紀的意大利同古代希臘一樣,形成許多獨立的城市,每個城市都有自己的畫派,藝術呈現出多樣化的局面。在眾多的地方畫派中,以佛羅倫薩畫派最為著名。
佛羅倫薩是這時期意大利最先進的城市,人文主義思想在這里得到順利的發展。由銀行家和各行會代表參加的市政委員會廣泛地捍衛市民的利益。15世紀30年代,美迪奇家族實際上掌握了佛羅倫薩的政權,銀行家柯西莫•美迪奇以權力和財富控制著佛羅倫薩城。他既是二位政治家,也是一位杰出的藝術鑒賞家。在他的資助和倡導下,佛羅倫薩的藝術得到了繁榮和發展。美迪奇家族的后繼者羅倫佐•美迪奇也是一位藝術的支持者,他的宮廷成了當時佛羅倫薩的藝術中心。這樣,15世紀的佛羅倫薩不僅在意大利的政治經濟中占有重要位置,在文化藝術發展中也處于領導地位。
15世紀初,佛羅倫薩出現了三位藝術大師,被譽為“小三杰”。他們是建筑家布魯涅列斯奇,雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬,他們的出現標志著早期文藝復興的開始。
馬薩喬不但是壁畫好手,他的木板畫也很出色。1426年他作的“圣母登寶座圖”(是為比薩城的一座教堂畫的祭壇畫)繼承了喬托等大師的傳統樣式。高高的寶座上坐著圣母子,旁邊有膜拜的天使。馬薩喬畫的天使不再跪著,而是在彈奏琴弦。圣子也變成了吃著葡萄的可愛樣子。畫中有從左方射來的光線,顯得既柔和又自然。
除了那三位杰出的代表外.15世紀的佛羅倫薩還產生了許多有名的畫家,他們大都出身民間,沒有受過系統的教育,缺少拉丁文修養,但卻是些才能卓越,富有探索精神,執著于新的美術理論和實踐的人。他們的作品不同程度地體現了人文主義精神,并各具藝術特色。
盛期文藝復興是意大利文藝復興的全盛時期,這時藝術走向成熟,新的古典藝術規范確立。
這個時期在美術理論方面也有不少建樹。達•芬奇的繪畫美學思想在他的筆記和言論中充分體現出來。瓦薩里的第一部傳記美術史問世。這些理論著述反映了人們對文藝與現實關系的看法,認為藝術是現實的鏡子,主張藝術模仿自然,強調藝術處理手法上難能可貴的技巧。盛期藝術家追求的美多是一種“絕對美”的概念,他們把“最完美的比例”、“最美的線條”、“最溫柔典雅的形象”視為普遍永恒的公式,創造了一種古典理想美的藝術典型。完美、準確、概括的寫實繪畫體系建立起來,盛期文藝復興在美術史上寫下了光輝的篇章。
達.芬奇是盛期大師中的第一位巨人,著名的人文主義者天才的多面手。他不僅是畫家,而且是集工程、機械、數學、建筑于一身的巨匠。他的成就使今天的人簡直難以置信,一個人怎么 會有那樣旺盛的經歷,對所有這些不同的領域作出如此精深的研究,而且在所研究的領域中幾乎全都做出了重要的貢獻。
美術方面,達.芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果,在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹?？茖W性和理想化都是他創作的最高境界。達.芬奇出生在離佛羅倫薩不遠的一個小鎮,他的父親在他十四歲的時候發現了他的繪畫才能把他送到著名的畫家那里學習繪畫后來他結束了六年的學徒生活開始在佛羅倫薩生活工作。其中《巖間圣母》是他繪畫藝術走向成熟的標志。作品內容取之圣經故事,描繪圣母子在約旦河邊遇到施洗約翰的場面。在昏暗的巖石背景中,人物似乎被一層霧樣的潮濕空氣包圍著,他們從深色背景中浮現出來。整個畫面洋溢著一種幽靜而溫馨的詩意。1498年他完成了壁畫《最后的晚餐》。這幅壁畫在構圖,戲劇性情節的處理,人物性格和心理的刻畫,明暗和透視的運用都達到了當時的頂峰,被大家公認為第一幅理想的古典繪畫作品,從此被譽為不朽的世界名作。達.芬奇的另一幅杰作《蒙娜麗薩》完成于佛羅倫薩。他通過仔細的觀察和精心的制作,刻畫出一位普通意大利婦女的真實形象。既表達了作者對人的歌頌和贊美,又集中體現了盛期文藝復興人們審美理想和藝術成就,所以它成為名揚世界的藝術杰作。
盛期文藝復興的第二位大師米開朗基羅,他不但是一位偉大的雕刻家、畫家和建筑家,也是一位詩人。他把藝術視為同上帝的創造一樣的神圣,使他成為西方藝術史上第一位具有浪漫氣質的藝術大師。“創造亞當”是米開朗基羅天頂畫中最富想象力的一幅作品。在這幅畫中他第一次把上帝描繪成一個身體健碩、精神煥發的白須老人,從此這個形象就成為人們心目中的上帝。
拉斐爾是意大利文藝復興三杰中最年輕的一位。拉斐爾是一位頭腦聰明、性格溫和、最善于吸取別人長處的一位杰出大師。他創造出文藝復興典雅、優美、具有高度技巧的藝術典型,這是現實美和理想美的統一被后世稱為古典藝術
神與古典的美相結合,創造出了既莊嚴又富于人性的圣母形象。這幅畫同時也反映拉斐爾的人道主義精神,思想文化素養和精湛的繪畫技巧。在美術史上,“晚期文藝復興”又被稱為“樣式主義”時期,這是盛期文藝復興到17世紀巴洛克風格產生之前的一個過度時期。這時產生了一種不同于以往的新的藝術風格。20世紀40年代以前,人們從古典主義立場出發,在這個時期的藝術持否定態度,認為它是一種專門對盛朋大師藝術進行仿照的矯柔造作的風格,是藝術的倒退和衰落。當代美術理論家則提出了重新評價樣式主義的問題.認為這個時期的藝術家不滿足于古典藝術追求絕對完美的唯理主義,企圖突破前輩大師的藝術規范。開始探索新的藝術風格和表現手法,是值得肯定的。但有的藝術家一味追求虛飾浮華,怪誕離奇,則是不可取的。對此問題,至今仍無一致定論。不過總的來看,完全站在古典主義立場上對它持否定態度已不為當代多數人所接受。今天很多人對它持較積極的看法。
意大利藝術家并不只對自然的觀察和模仿,他們還通過對古代藝術的研究和學習,力圖創造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索,再經盛期文藝復興藝術大師的總結,終于創造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態,勻稱的比例,優美的面容,成為西方古典藝術的楷模。
在藝術內容方面也有了新的變化。藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現人文主義思想。
歸結起來,藝術作品內容的世俗化,技法的科學化和審美的理想化成為意大利文藝復興造型藝術的重要特征。意大利文藝復興所取得的藝術成就可以歸納為,確立了科學的繪畫體系,建立了古典藝術規范,產生了大批富有探索精神和藝術才華的藝術家,為后世留下了豐富的建筑、雕刻、繪畫作品和藝術理論著述。
參考文獻:
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[2] 藝術于真理[M].上海人民出版社 1991 1 第217頁
文藝復興時期的作品范文第6篇
第一節
文藝復興時期的文化
中世紀的黑暗統治：約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到東羅馬帝國滅亡（公元1453年）的這段時期。另有說法認為中世紀結束于文藝復興時期。
"中世紀"一詞是15世紀后期的人文主義者開始使用的。這個時期的歐洲沒有一個強有力的政權來統治。封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀早期在歐美普遍被稱作"黑暗時代"，傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。人物不曾作過長途旅行，不會說四五種語言，不在幾個專業上放射出光芒?！蹲匀晦q證法》
羅馬教皇為了保持自己的獨立地位，建立了教皇國， 并且偽造了《君士坦丁贈禮》文件，聲稱當年君士坦丁大帝把羅馬城，拉特蘭宮等地交給了教皇。意大利一直不能統一。
教會統治非常嚴厲，并且控制了西歐的文化教育。教士不能結婚，主張禁欲，要求人們將一切獻給上帝才能死后上天堂，另一方面圣職買賣現象又很嚴重。宣揚三位一體、原罪說等經院哲學，嚴格控制科學思想的傳播，并設立宗教裁判所懲罰異端，學校教育也都是為了服務于神學。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）時期，古羅馬圖書館也被付之一炬。
騎士，或稱武士，是歐洲中世紀時，受過正規軍事訓練的騎兵，后來演變為一種榮譽稱號，用于表示一種社會階層。在此階段的紛亂局勢中，國王和貴族都需要一些在戰爭上具有壓倒性優勢的兵種，為此他們會悉心培育一些年輕人，使之成為騎士。而騎士的身份，往往不是繼承而來的，其本質也與貴族不同，除了和貴族一樣能夠獲得封地之外，騎士也必須在領主的軍隊中服役，并在戰爭時自備武器與馬匹。
在騎士文學中，騎士往往是勇敢、忠誠的象征，每一位騎士都以騎士精神作為守則，是英雄的化身（實際情況不一定是如此），歐洲的騎士制度和日本的武士制度亦有相似。 一 、文藝復興的背景
1、經濟背景： 14世紀開始，意大利的一些城市中出現了資本主義萌芽。其中，佛羅倫薩、威尼斯和熱那亞最為突出。佛羅倫薩（手工業中心） 14世紀的手工工場與資本主義萌芽。呢絨加工業與貴族政治。
佛羅倫薩： 是
13、14世紀歐洲最著名的手工業、商業和文化中心。它有極其發達的毛紡織業、絲織業、五金業和建筑業。其商業網遍布于西歐，在土耳其、埃及也有商號，其商人的足跡甚至于遠涉中國。佛羅倫薩的金融業最為突出，其銀行、錢莊超過100家，所鑄造的"佛羅林"，為歐洲和近東地區之通用貨幣。15世紀時，美第奇銀行家族控制了城邦政權，不僅包攬了教廷稅收，而且是許多君王的債主。
文藝的"保護神"： 新的生活方式，新的市民階級，需要新的文化生活。佛羅倫薩的統治者柯西莫·美第奇提出"和平、繁榮和文化"的方針，對外實行和平外交，對內注重市政建設，給貧民以實惠，讓富人更富有，佛羅倫薩因此成為資本主義經濟最為發達的地區?？挛髂绨莨诺湮幕?，他的身邊聚集了許多著名的人文主義者，他還在佛羅倫薩建立了一所柏拉圖學院，因此被稱為文藝的"保護神"。
羅倫佐大公：羅倫佐·美第奇大公，柯西莫的孫子，他不僅是杰出的政治家、外交家，還是一位人文主義詩人，他的宮廷是文學家、哲學家、雕刻家、畫家、建筑學家、音樂家和詩人薈萃之處。他有極其豐富的古典杰作收藏，還開辦了一所美術學校。佛羅倫薩在美第奇家族統治時期，經濟和文化空前繁榮，被歷史學家稱為"文藝復興的搖籃"。
2、文化背景： 意大利繼承了希臘、羅馬的文化遺產，又通過拜占庭、阿拉伯文化的聯系，得到許多古希臘的許多典籍和藝術珍品。意大利學者通過對這些來自東方世界的文化珍寶的研究，發現了與歐洲中世紀文化絕然不同的文化寶藏。
1453年，基督教世界的堅固堡壘君士坦丁堡被奧斯曼土耳其人攻陷。大批的希臘人涌入西歐，他們帶來的古典文化成果引起好一陣的文化休克。接著，一個對古典文化模仿和復興的過程就開始了。
3社會心理背景:自14世紀以來，由于城市經濟的發展和羅馬天主教的庇護，越來越文雅化的意大利人對中世紀以來文學藝術的鄙陋狀況越來越不滿，人們紛紛指責古典文化結束以后，直到14世紀，在西歐沒有出現過稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景： 文藝復興，在很大程度上，可以說是意大利人的文化秉性與古典文化相結合的產物。其間，古典文化只不過是一種媒介，而意大利人固有的功利主義、感性主義和個人主義才是真正起作用的東西。
崇拜感性主義:意大利文藝復興時期的文化，是一種艷麗的感性文化。意大利人當時還處于崇拜權威的階段，只不過他們用古典時代的權威代替了中世紀的權威，而實際上他們又用感性主義的權威取代了古典時代的權威，于是，古典權威成了愰子，而崇拜感性主義才是實質。 人的感性的解放:文藝復興的時代精神是人性的解放。而這里所說的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他們以感性意義上的人性反對抽象的神性，用人的正常情欲和感官享樂反對中世紀的禁欲主義和普遍虛偽。這種時代精神所規定的基本社會生活原則，就是感覺主義和唯美主義。
二
文藝復興時期的人文主義和文學
（一）人文主義
中世紀早期，神學是至高無上的學科。從14世紀起，一些學者開始研究以人類和人類社會為內容的學科，如哲學 、語言學、文學 、歷史、政治、經濟等 。人文主義這一名稱，就由此而來。
是文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它主張一切以人為本，強調人的價值和尊嚴，提倡個性解放自由平等。反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。
人的發現:文藝復興早期的意大利詩人彼特拉克把自己研究的學問叫做"人學"，或"人文學"，自稱"人文主義者"。以后，人們就稱他為世界上第一位人文主義者。 人文主義的特征：
1、提倡以人為中心，反對以神為中心。
2、提倡個性解放，意志自由。
3、追求知識，重視實驗科學，主張探索自然，用科學方法了解自然。
4、否認教皇和教會的絕對權威，揭露教會的腐敗，嘲笑僧侶的無知。
正面的人文主義
當時，幾乎所有的人文主義者在思想和行為上都表現出一種我行我素的自由人格。這有力地推動了人文學科的復興和文學藝術的繁榮，特別有利于使人從中世紀普遍虛偽的狀態下解放出來，實現人的覺醒。
人性的覺醒首先表現為個性的解放，普遍人格的發展首先表現為對每 一個個別人格的尊重。人道主義就首先表現為個人主義。要擺脫抽象的神性對人的生活的主宰，最方便的辦法，就是打出感性的個體的大旗。
由于個性解放和人格的發展而導致的普遍的人性覺醒，與崇高典雅的古典文化相結合，就產生了這一時期意大利所獨有的"在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人"（恩格斯：《自然辯證法》） 負面的人文主義
1、 道德方面，就更為糟糕。
馬基雅弗里說："我們意大利人較之其他國家的人更不信奉宗教，更腐敗。"
文藝復興時期意大利人的道德墮落與他們的藝術成就一樣著名。在北歐人的心目中，一個意大利化的英國人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亞的筆下，意大利人多為壞蛋，比如伊阿古 （《奧賽羅》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。
布克哈特認為，由于個性的高度發展，非道德發展到了登峰造極的地步。許多人把犯罪作為體驗的對象，為犯罪而犯罪。 他們抨擊教士，不是針對教士們人性的弱點，而是針對他們由于過分的唯靈主義理想所導致的普遍虛偽。
人文主義不是廉潔和自律的運動，其目的是想讓教士小偷小摸的欲望滿足和感官享樂成為所有人的理直氣壯的行動。
它還是美第奇等顯貴家族支持的豪華運動，是意大利享樂主義和古典文化相結合的產物。它本身是貴族式的，根本與人民大眾無緣。
（二）文學三杰
人文主義者從古典文獻中尋找在中世紀文化中失落了的古典文化精神。
他們研究古代的文獻，不是從中去尋找神學的合理性證明，而是因為他們由衷地欣賞這些寶貝。
人文主義者從古代文獻中領略到許多新的人生體驗，使他們感到驚異的是感到自己與古 人的距離竟然比自己和中世紀文化的距離小得多。
他們意識到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就這么作了，于是就有了人文主義的文學創作。
1、 但?。?265-1321）
出身于佛羅倫薩沒落貴族之家。早年曾在波倫尼大學學習，深受古典文化的熏陶，后又留學英國和法國。但丁在政治上屬于代表市民階層和下級貴族的圭爾弗派，曾任佛羅倫薩執政官之一，后因反對教皇，于1302年被逐出佛羅倫薩，最后客死他鄉。
但丁最負盛名的作品《神曲》分為《地獄》《煉獄》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中對教會、教士、貪官作了無情的揭露和批判，，指斥教皇的宮庭是"基督整日被買賣的地方"，他對在烈火中受煎熬的教 皇的靈魂說："你的貪婪使世界陷于悲慘，把好人蹂躪，把惡人提升"。"你們把金銀做你們的上帝"，他甚至在作品中為當時在世的教皇卜尼法斯八世在地獄的火窟中預留了一個位置。
在《神曲》中，但丁歌頌了人的理性、自由意志、才能和智慧。他說，人"生來就有理性的力量"，人有天賦的自由，自由一種崇高的力量，"人生來不是為了象野獸一般活著，而是為了追求美德和知識"。
但丁歌頌現實生活，激勵人們投入現實世界的斗爭，去追求美好的現實生活。把但丁救出困境并引導他游歷天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年時代傾慕的美女（貝亞特麗契）。但丁仰慕荷馬、泰勒斯、蘇格拉底、柏拉圖、德謨克利特等先賢，尊稱他們為"大師"、"圣哲"，并以能見到他們的亡靈為榮。這反映了他對古典文化的高度推崇。
2、彼特拉克（1304-1374）
生于佛羅倫薩的阿雷佐城。十二歲入大學學法律。后改學文學 、修辭和宗教，他經常外出旅游，到過法國和德國。長期在教會供職，對個中黑幕所知甚詳，但對其仍表敬意。
他熱愛古典文化，到外搜求古希臘、古羅馬的手稿、文物，專心研究，聲稱要來一個"古代學術的復興"。他把自己的研究稱為"人文學"，與以宗教為主研究的神學區分開來。其主要著作有《歌集》《意大利頌》等 。
1324年，彼特拉克獲得"桂冠詩人"的稱號。
彼特拉克在研究當中，因接觸到古羅馬西塞羅的作品而熱情倍增。在思想上，他深刻地體驗到靈與肉、精神與物質的沖突，感到中世紀與近代、理想與現實之間的矛盾。他博學，極有文化氣質，并敏感到了人的生命本質和人的生活態度之類的大問題，卻生活在中世紀和近代兩種文化的夾縫中。在山上與上帝對活的飄渺之感，那是完完全全的靈的召喚；但現實 世界的生活又總是把他從美夢中拉回，又不得不回到人間，與愚昧的人們討論各種愚蠢的問題。
彼特拉克認為，人應當首先認識自己；不認識自己，就決不能認識上帝。他說："我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里。屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。"
凡人，既極力追求善良美好的生活，又為自私的欲望而煩惱；既向往永恒不朽的價值，又企求塵世的聲譽；時而躊躕滿志，時而心灰意冷。他是一個行動、企求、和創造著自己的美和塵世命運的人。
"凡人的幸福" ：主要是愛情和榮譽。其所作《短歌集》，是贊美其情人勞娜的十四行詩集。他說："我同時愛她的形體和靈魂"，這種愛，與中世紀所提倡的精神之愛大相逕庭。
彼特拉克還反對人們迷信權威。他說：亞里士多德是一位偉人，但僅僅是人而不是神，其著作不可能也的確沒有窮盡一切的知識。因為在他出生之前，人們就已經有了許多知識，而在他死了以后，人們還在不斷地發展知識。因此，亞里士多德并不是空前絕后的權威。
3、薄伽丘（1313-1375）
佛羅倫薩一個商人的私生子，兒時所受的教育非常馬虎，十歲去巴黎學習經商，幾年后成了他父親的推銷員。他的父親發現，他所買的書籍，比他賣出的貨物要多得多。其父因他學商不成，就打發他去那不勒斯大學學習法律。他學習努力 ，但法律實非他的心中所愛。在那不勒斯，他有機會出入宮廷，結識了許多人文主義者，也接觸到了不少的古典著作。
1430年，他回到故鄉。在政治斗爭中，他站在代表市民利益的共和派一邊，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛羅倫薩，他結識了彼特拉克，受益非淺。
薄伽丘的代表作： 《十日談》
三、文藝復興時期的藝術
人文主義思潮的興起，使繪畫和雕刻在思想內涵、風格和題材方面發生了巨大的變化。呆板的宗教畫被世俗生活的新畫卷所代替。
人的發現，是藝術家的重大成就。一方面 ，藝術家力圖表現人的復雜性格、思想、感情、以及人的地位和價值。另一方面，是把藝術家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有時代精神和個人的風格。 與人的發現具有同等是自然美的發現。在藝術家的筆下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是絢麗多彩的大自然，藝術家都努力地表現大自然的秀美和壯麗，并用自然風光作為人物畫的背景。
藝術家們還將解剖學、光學、幾何學等的成果引進了文藝創作，使創作方法和藝術技巧都發生了革命性的變化。在創作肖像和雕刻作品時，首先考慮的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌膚、衣飾。光學和幾何學引進繪畫，確立了三維空間的度量概念，使畫面呈現層次和立體感。藝術與自然科學相結合，把文藝復興時代的藝術推向了高峰。
(一)早期繪畫
1、 喬托（1267-1337）
佛羅倫薩畫家。文藝復興繪畫的先驅。
他把人文主義精神和新的技法帶到繪畫中，開創了一代新畫風。他的代表作《逃亡埃及》《猶大之吻》都取材自《圣經》，卻帶有濃烈的生活氣息。
喬托繪畫的創新意義，在于發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。
他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。
喬托是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成為開創寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。
喬托打破了平面結構的傳統畫法，開創性地運用了透視的新技巧，使繪畫具有豐富的層次和立體感。他開始用自然景色作為繪畫的背景，而且正十分注意刻劃人物的感情世界。
《逃亡埃及》 在這幅畫中，喬托把畫中的人物極為平靜，連馱人的驢子似乎也停止了邁動蹄子，馬利亞的恐懼收斂得到家，一點也看不出來，只是急行在前的約瑟強調了這一事件的危急和可怕。一個憂愁的天使飛翔在前方的上空引路，背景的山樹畫得單純，質樸，顯示文藝復興初期，人的思想意識總是放在"人"上面的。
《猶大之吻》 畫中，猶大緊抱著老師，身體前傾，緊皺的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃燒著痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹著顫抖的他和目光絕望而內心平靜的耶穌?；降谋厮篮酮q大的負罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到猶大的嘴上，盡管他們都不情愿。喬托在畫中把猶大擁抱并親吻老師時的無奈、痛心表現得十分深刻。
2、 波提切利 (1445-1510年)
波提切利真名叫亞歷山大·菲利普 。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利普 ·利比的畫室學畫。
利比帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。
后來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗。
《春》里，一群象征春天的女神在陽光燦爛、樹木蔥蘢、鮮花盛開的林間草地上翩翩起舞。小愛神丘比特自天而降，射來了愛情之箭。此畫使人感到春回大地、愛灑人間的盎然生機。本圖是波提切利最有名的作品之一從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚后變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯，接下來是美惠三女神，她們分別象征華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利。人物從右向左的排布順序象征情欲轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。
《維納斯的誕生》，作于1485年，描繪美神維納斯從碧波蕩漾的愛琴海 中誕生，赤裸著身軀踩著貝殼飄然而來。節奏舒緩，韻律優美，色彩明麗。
（二）文藝三杰
達·芬奇，力求探索人的理性，人與自然的奧秘，有如深邃的大海； 拉斐爾，表達人的善良情感和美好心靈，有如明媚的原野。
米開朗基羅，表現人的斗爭精神和蘊藏著的強大力量，有如峻峭的山岳。
1、 達·芬奇（1452-1519） 達·芬奇出身于佛羅倫薩一律師之家。畫家、雕塑家、建筑家、工程師、哲人、還精通文學和音樂，以至于有"曠世奇才"之稱。
從小愛繪畫。14歲入佛羅基阿畫坊。此地為藝術中心，亦為人文主義者聚會之所。受其影響，把理解世界、反映自然作為創作的原則。
為畫好作品，親自解剖30多具尸體，以深入了解人體結構。故其畫，不僅能反映人的外部特征，還能表現人的肌肉、骨骼、以至于流動的血液。又研究光學，便于用色彩的變化表現出畫面的立體感；研究力學與數學， 以便精確地表現人體的比例和運動中的人體結構；研究植物學、地質學、以便使畫面背景反映出壯麗的自然景色。
以往無一畫家用如此豐富的自然科學知識進行繪畫，故人稱"科學的畫家"。
他的《畫論》把繪畫諸要素：光線、明暗、透視、構圖等整理成科學的法則，以人物的形象傳達內心的情感。
代表作《蒙娜麗莎》。作品表達了對女性美、人的豐富、復雜、微妙的內心生活的贊美。少婦的右手被認為是美術史上啊完美的創造，如玉似脂的手上似乎可以看到內部流動的血液。蒙娜麗莎淡淡的微笑，給人以無窮的遐想，啟迪人去探尋女性內心世界的奧秘。僅憑微笑，就能表達出如此豐富、變化不定的情感，真是神來之筆，空前絕后，不可模仿。還用透視法在背景上畫出了起伏的山巒、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的頌歌，充滿了人文主義精神。
代表作《最后的晚餐》，為米蘭城圣馬利亞教堂作的大壁畫。耶穌神態鎮定安詳，且流露出對叛徒的輕蔑。門徒露出不同的姿態與神情：驚愕、氣憤、懷疑、表白自己，耶穌右二的猶大，震驚、恐懼，且身子后縮，臉部處于灰暗的陰影中，露出惶恐的心情，顫抖的手緊握錢袋。
美與丑，正義與邪惡，和諧地統一于同一作品中。
2、 拉斐爾（1483-1520） 出身于意大利中部烏爾賓諾城繪畫世家。成年后在許多著名的畫坊里學畫。1540年來佛羅倫薩，接觸到人文主義。他一直得到貴族的保護，過著優裕的生活，還得到教皇的賞識，為梵蒂岡宮殿畫壁畫，并主持圣彼得大教堂建筑工程。
最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一稱奧爾良圣母，因良家族收藏而得名）等 。
世俗化的圣母： 他是用人文主義思想來畫圣母，圣母成為一個健康、美麗、溫柔、善良的世俗女性，充滿了母愛?！恫莸厣系氖ツ浮方蹀r村風光畫，一位母親領著孩子在陽光下的原野上嬉戲，洋溢著天倫之樂?！段魉雇⑹ツ浮分?，圣母抱著孩子降臨人間，表現出把愛子奉獻給人類的慈母的崇高心靈。拉斐爾的圣母像以秀美、溫柔著稱，但過于纖弱，可能是畫家本人常出入于貴族社會之故也。
拉斐爾在梵蒂岡教皇宮大廳留下了許多輝煌的壁畫。其中最有名的是《雅典學派》 《雅典學派》，描繪的是古希臘著名學者蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辯論，有的在沉思，有的在創作，畫面上一共有50多位名人，其神情不一，個性突出，但畫面又是一個整體。由于對透視法掌握純熟，背景顯得十分深遠、渾厚，帶有雄渾、篤實、深沉和老到的風格。
3、米開朗基羅（1475-1564）
他的成名之作《哀悼基督》。
大衛像： 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死非利士巨人哥利亞，肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左肩扛著投石器，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。作品解剖準確，人體結構表現細膩，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。
《創世紀》： 1508年，米開朗基羅受教皇之聘，負責繪制梵蒂岡西斯廷教堂穹頂的壁畫。工作十分艱巨?！秳撌兰o》，西斯廷教堂天頂畫。大800平方米，有300多個人物。這件雄偉的杰作，是米開朗基羅用4年的時間完成的。 晚年，他還完成了祭壇畫《末日審判》。他努力使他們的作品"要使希臘人和羅馬人黯然失色"。
四、西歐諸國的文藝復興 國家 代表人物 作品
英國
莎士比亞 四大悲?。骸豆防滋亍贰秺W瑟羅》《麥克白》《李爾王》 四大喜?。骸锻崴股倘恕?、《仲夏夜之夢》
《皆大歡喜》 、《第十二夜》
法國
拉伯雷
《巨人傳》 荷 蘭
伊拉斯謨
《愚神頌》
西班牙
塞萬提斯
《唐吉訶德》
1、莎士比亞(1564～1616) 英國詩人、劇作家。
莎士比亞的創作:莎士比亞在20多年間共寫了37部戲劇，154首十四行詩,兩首長詩和其他詩歌。分為歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇。他的作品代表了整個歐洲文藝復興文學的最高成就。
歷史?。?莎士比亞早期創作的英國歷史劇共9部，其中8部可以歸納成為兩個四部曲?！逗嗬馈飞?、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《約翰王》。
他寫歷史劇的主旨：要求在一個開明君主的統治下，鞏固國內和平與統一。 喜?。杭s從1593至1600年,莎士比亞寫了10部喜?。骸跺e誤的喜劇》、《溫莎的風流娘兒們》、《威尼斯商人》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等和一部悲劇《羅密歐與朱麗葉》。這些喜劇各有特色但均以愛情為主題，反映了莎士比亞主張個性解放的人文主義理想。
悲?。簭?601至1607年，莎士比亞寫了 "四大悲劇"、 5部以希臘羅馬故事為題材的劇本和兩出"喜劇"。
這一時期的劇作，思想深度和現實主義的深度大增。
莎士比亞寫的悲劇是他對他那個時代的重大問題深入思考的成果，是新興資產階級思想最生動的形象的再現。
2、塞萬提斯（1547-1616） 文藝復興時期西班牙最杰出的現實主義小說家。
《唐吉訶德》沒落貴族的后裔 唐吉訶德因讀騎士了迷，自己決心成為一名游俠騎士，于是帶著侍從桑 卻，出門去行俠仗義。
他沉浸于幻想中，把鄉村旅店當作城堡，把風車當作巨人，把羊群當作軍隊，把理發匠當作武士，鬧出許多笑話。
這部小說反映了西班牙從中世紀向近代過渡的社會現實，塑造了唐吉訶德這一不合時宜的理想主義者的生動形象，成為世界文學國外地里的一朵奇葩。
五、文藝復興的歷史意義
1、文藝復興是一次偉大的思想解放運動，它喚起了人的覺醒，使人們把關注的重點從來世轉移到現世，激揚起為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取的精神。資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。
2、文藝復興是人類向精神世界的大進軍，在文學、藝術、政治思想及自然科學領域內創造了豐碩的成果。文藝復興時期創造出來的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價瑰寶。文藝復興提倡科學方法和科學實驗，為日后自然科學的大發展打下了基礎。