一、青春題材類電影的情感喚起
一部青春題材影片在市場獲得喝彩的同時, 究其原因是影片中的某些情或者說是某些場景在不經意間讓現代人的心弦產生了霎時或長期的共鳴, 這種共鳴在很大程度上就是對青春題材藝術特色的最大褒獎。影片的創作者把自己內心最真實的想法, 配合著接地氣的影像手段, 表現他們曾經的青春歲月, 不僅能讓觀眾跟隨影像重溫過往的流逝, 還能撩動他們內心轟轟烈烈的青春情懷, 最終贏得了現今最大的電影消費群體——青年觀眾的支持與喜愛。影片依附的時代背景或遠離或貼近觀眾的現實生活, 面對過去人們總有一探究竟的好奇心, 所以, 青春話題成為創作者首選的題材之一。
影片以一個蘋果的鏡頭開始, 然后用一部電影講述“You are the apple of my eyes”《那些年, 我們一起追的女孩》似乎從開頭就能猜到結局, 而且絕大部分人在校園中沒有電影中那么跌宕起伏的愛情, 但為什么依舊能引起無數人共鳴?大概是因為影片恰到好處的勾起了觀眾群體自身的青春回憶, 讓每一位觀眾穿過熒幕去找尋曾經的自己。哪怕故事已經爛熟, 旁白仍像小說, 觀者還是會在結尾哽咽。
現實中, 雖每一個人的故事沒有電影那般精彩, 但并不妨礙將自己的青春投射進去, 可能青春里, 并沒有上課打手槍, 也沒有跟老師對抗而受罰, 也沒有被大聲罵過“幼稚”或者“大笨蛋”, 但不代表青春里沒有一個“沈佳宜”, 我們也會在座位前后, 故意討她溫柔的罵;放學回家, 故意繞個彎騎車——跟在明明不同路的她的身后;在她面前, 寫過情書、變過魔術耍帥、借過橡皮搭訕;只是她是現實中的“沈佳宜”, 你卻不是“柯景騰”?？赡苣愕阶詈笠查_不了口, 可能你被委婉拒絕, 但正是因為這樣, 更會對電影中的青春產生向往, 這種向往不是后悔自己的青春, 而是心里想如果那些年我們像柯景騰一樣, 那我現在會怎樣。時間一去不復返, 正是因為沒有重走青春的機會, 才會使人沉浸在電影中的青春, 沉浸于自己的臆想。成長最殘酷的就是, 你在該幼稚的年紀成熟, 在該成熟的年紀幼稚。如果在青春時不認真, 不勇敢, 怕受傷又沒決斷, 那可能以后回憶起你的青春時, 可能只有一個沒有交集的“沈佳宜”。等到成年步入社會, 從青澀走向成熟, 環境會改變你, 限制你的已不再是勇氣。更多的情感在整個影片的表達中得到更多的渲染, 進而讓故事走入觀眾的心靈, 讓電影的藝術魅力感染到更多的人。這在很大程度上就是電影藝術的自身價值。這種價值可以讓更多的電影愛好者為之折服和欣賞。因此那些沒有過故事的人應該會很想有一段這樣遍體鱗傷的回憶?？粗捌? 你流淚時, 它已經和導演九把刀無關了, 你掉的眼淚, 是只有你知道的青春故事。
二、九把刀:一個會講故事的人
在青春中, 如果有過奮不顧身, 有過全心付出, 即使沒有最后的結果, 不是你不夠喜歡她, 也不是她不喜歡你, 因為人生本來有很多事就是徒勞無功的, 包括喜歡一個人。讓你后悔的青春不會是曾經捧在手心的人離你漸遠, 真正后悔的是你開不了口讓她知道她對你有多重要, 是我有酒, 而你連說得出口的故事都沒有。
坦白說, 九把刀是一個會講故事的人, 但不是一個成熟的導演, 不可否認電影有很多缺點, 編劇兼導演九把刀既缺乏剪輯功力, 也沒有駕馭一個好故事使之成為劇本結構的能力, 他更無法在一部青春電影片中承載起有關青春的價值和思考——而這其實是重要的。某種程度上說, 他只有能力去盡力完整地呈現那段他已經無法抓回, 卻又不舍拋卻的回憶。一部好的電影或者是文學作品想要感動觀眾和讀者, 比較有效的方法無非兩種。一種是通過主人公的遭遇或者經歷來激發受眾心底的人性、道德或情感共鳴, 使其對作品中的虛構形象產生同情、憐愛或者其他感性反應。這類作品往往需要具備很強的普適價值觀, 也就是說無論是哪個國家哪個種族的觀眾都能認同的基本道德與人性準則。比如對戰爭陣亡將士的敬佩、對被屠殺者的哀憐、對母愛的歌頌、人們在逆境中的拼搏或對夢想的執著等。有時候還會許多觀點同時闡述, 比如描寫戰爭環境中戀人或者親人的分別, 災難面前對死者的憐憫和對生者的祝愿等。另一種就是通過作者的構思和刻畫, 使作品中主人公的經歷具有與某一受眾群體或者個人相仿的可能性, 也就是我們說的所謂“感同身受”。這類作品通常需要作者擁有豐富的生活經歷和人生體悟, 能夠從大量的信息中化繁為簡, 提煉出最最生活化和具象化的大眾體驗。相比較在30歲拍出《記憶碎片》的克里斯托弗·諾蘭, 在31歲拍出《剪刀手愛德華》的蒂姆·伯頓, 在34歲拍出《殺手萊昂》的呂克·貝松, 在33歲拍出《七宗罪》的大衛·芬奇, 以及同樣在29歲那年就拍出《兩桿大煙槍》和《光榮之路》的蓋里奇、庫布里克, 已經32歲的九把刀肯定是個沒有前途的導演, 把《那些年, 我們一起追的女孩》吹上天顯然也是不恰當的。但從電影中我們能看到他的真誠還有那份對于逝去青春的態度。青春片能打動人不是本身電影拍攝技巧運用的出色, 也不一定要承載起青春的價值和思考, 每個人有自己獨特而絢爛的青春, 影片的意義就是勾起觀影人腦海最深處的青春回憶, 引起共鳴。而《那些年, 我們一起追的女孩》在這一點做的無可挑剔。一部電影的內核是一個好故事, 能打動人的電影, 可以有拍攝及技巧的欠缺, 但一定要“內容為王”。
三、青春題材類影片的“文藝”之風
臺灣的小清新青春電影所顯露的是臺灣人的一種骨子里的文藝, 這種文藝描繪出的青春更真誠也更真實。相對而言, 臺灣人骨子里確實有一些更“純粹”的東西, 他們的“久負盛名”的文藝腔不是楊德昌、侯孝賢們關在黑屋子一邊絞盡腦汁一邊意淫出來的產物——他們是真的很文藝, 而這種文藝的源頭, 在于對美的東西的真誠的向往和追求。大多數臺灣人沒有內地人思維中的裝X、蛋X、純爺們等等概念, 不會有對“小清新”天然的諷味, 不會有對“小資”莫名的敵視, 不會有對“文藝青年”稱謂扭扭捏捏的閃躲和自嘲, 也不會有對“青春偶像劇”與生俱來的俯瞰和鄙視。在某種維度上說, 這是內地文化背景現狀的一種悲哀, 太多自命不凡的優越感, 似乎只有最具深度的才華的高雅的專業的苛刻的文藝作品才配得上我們高貴的靈魂和內涵。關于青春的電影總是能樂此不疲的拍個不停, 很多人覺得青年人感懷青春矯揉做作, 中年人感懷青春不思進取, 但觀眾依舊為此買單, 大概是因為我們在不斷向前走的人生中, 總想回顧人生最美好的地方, 在回憶中找到慰藉。影片的結局, 男女主角從始至終都沒有在一起過?？墒? 或許就像蔡康永說的那則寓言一樣:在寧靜無人煙的山谷里, 有一只小鳥唱了有史以來最美妙的一支歌, 然后就飛走了, 沒有人聽到過, 也沒有任何證據可以留存?？墒悄隳苷f, 這段歌聲就從來都沒有存在過么?這個世界的可愛可以體現在:每個男生的心里, 都會有個屬于自己的沈佳儀。而這個世界殘酷卻是體現在:不是每一個女生, 都有機會成為別人心里的沈佳儀?！赌切┠? 我們一起追的女孩》對青春的聚焦, 將青春的命題呈現出蓬勃的生機, 令人如此真切的回望那曾經逝去美好而青澀的歲月, 純潔無暇的愛戀不經意間以深入人心。即便你不曾經歷過這樣的青春, 依舊會被這種美好所打動, 形成情感的共鳴?？赡芪磥淼哪骋惶? 你也會注視著你的“沈佳宜”挽著另一個男生的手走過你面前, 然后對她說:“新婚快樂, 我的青春。”瞬間記憶如潮水般涌動, 然后再慢慢恢復寂靜, 最后唯余下一抹笑顏。青春題材類影片的這種模式還在蓬勃發展, 如《致青春》、《小時代》、《七月與安生》與2018年上映的《后來的我們》, 演繹了一段段美好無奈的愛情故事。青春題材類影片怎么敘事、怎樣保持對大眾對其的新鮮感, 而不是簡單的復制和拼接, 就需要在作品中投入更多的心思。以人為中心, 喚起觀眾的痛點, 傳達出彼此共同的情感將是一條電影藝術的持續探索之路。
摘要：影片《那些年, 我們一起追的女孩》由九把刀編劇并執導, 陳妍希、柯震東等主演的青春愛情類電影, 于2011年8月19日在中國臺灣上映。影片改編自九把刀同名小說, 講述了柯景騰和沈佳宜之間令人唏噓的愛情故事。青春題材影片多年來一直深受觀眾喜愛, “愛情”是大眾永久不過時的話題, 旨在喚醒觀眾的情感共鳴, 追憶年少時的青春往事。本文以電影《那些年, 我們一起追的女孩》為主線, 探索青春愛情影片的敘事特點和情感表達。
關鍵詞：《那些年, 我們一起追的女孩》,青春題材類,電影,敘事
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