歐洲文藝復興教案

教案是以教師和教材為中心,教案更加重視教師是否能把課程講解成功,關注點始終在自己身上,而非學生。以下是小編精心整理的《歐洲文藝復興教案》，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

第一篇：歐洲文藝復興教案

歐洲文藝復興時期繪畫 教案

課 題: 歐洲文藝復興時期繪畫 課 時: 1課時

課 型: 欣賞課

授課對象: 高中一年級學生

教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復興時期的一些歷史背景，結合背景列舉出幾位當時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·?？说摹栋栔Z非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學生了解這一時期的繪畫風格和藝術特色的目的。

教學目標：

1.知識和技能目標：欣賞歐洲文藝復興時期的繪畫藝術作品，首先引起學生對這個時期藝術作品的欣賞興趣，開拓學生的視野，使學生能夠在教師引導下了解這一時期的繪畫作品的特征與發展。

2.過程和方法目標: 在教學過程中，通過老師對歐洲文藝復興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯系畫家的時代生活背景。

3.情感態度和價值觀目標：通過對本課的學習，使學生對繪畫產生濃厚的興趣，能夠在生活中發現美，欣賞美，懂得美術的社會功能，享受美好生活。

教學重點：文藝復興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風格特色賞析。

教學難點：對這一時期的藝術成就及繪畫特色的分析講解

教學方法：

1.教法：講解與幻燈片展示相結合。

2.學法：欣賞，觀察以及教師講解。

教具準備: 幻燈機，相關繪畫作品的幻燈片若干張 學具準備：《藝術欣賞 美術》第一冊 教學過程：

一：組織教學：(2分鐘)安定課堂秩序，清點人數，檢查學具。

二：引入新課：(3分鐘)同學們在歷史課當中有學到過歐洲文藝復興時期的歷史吧?(學生回答：是)那有沒有同學能夠告訴我這個文藝復興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢?(點學生回答問題)很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。

三：講授新課：(35分鐘)外國的繪畫藝術，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復興時期。

(一)：歐洲文藝復興時期背景：

1：歐洲文藝復興時期一般是指

15、16世紀，而在文藝復興運動的發源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。

2：這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。

3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”

(二)：文藝復興時期藝術的發展

1.文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養，另一方面通實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。

2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·?？?、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。

(三)：列舉幾位著名畫家及其代表作品

1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。(播放幻燈片)同學們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么?(找學生來回答)很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女?那么同學們知道她們都是什么人嗎?有同學說是神仙，有同學說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現春天的作品，是吧?這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢?對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美?，F在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學們感受到它的美了嗎?(學生回答：感受到了)很好，我們來欣賞下一幅作品。

2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。(展示幻燈片)這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他;但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構圖方面，畫家將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感;其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。(播放作品的各個局部細節)我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。

3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關于上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。像這樣大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。

4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·?？?。這是一幅極具創造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·?？说暮门笥?，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫面中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子;而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有;畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明;畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔;畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么?是不是阿爾諾非尼夫婦的背景?還有沒有?(學生回答：有，看到了門口還有人)對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當重要的作用哦。

5.這一個時期還有很多優秀的作品，由于時間關系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。(展示相應幻燈片) 四：課堂總結：(3分鐘)現在我們來回顧一下今天的內容吧!首先呢我們了解了歐洲文藝復興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發現一些從前沒有發現過的平凡美喲!好了同學們，我們這節課的內容就上到這里了!接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業!

五：作業布置(2分鐘)：

1.談談歐洲文藝復興時期繪畫藝術的主要成就。

2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內心世界的?

歐洲文藝復興時期繪畫(板書設計)

一、歐洲文藝復興時期(

15、16世紀)背景

二、著名畫家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.達·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚·凡·?？?mdash;—《阿爾諾非尼夫婦像》

第二篇：歐洲文藝復興名畫欣賞

文藝復興最早是由意大利藝術史家瓦薩里提出來的。有人指出，這個提法并不嚴密，原因是文藝復興并不是古希臘、羅馬藝術的振興與恢復，也不僅僅局限在文學藝術的范疇之內。

14世紀下半期到16世紀末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期。這一時期，人們精神解放的最重要標志是：人是萬物的尺度。精神的解放引出包括科學、哲學、文藝在內的巨大歷史進步。文藝復興時期的繪畫正是在這種人文主義思潮的影響下興起和發展起來的，并帶有鮮明的時代特征，即科學與藝術的結合。

文藝復興時期的繪畫，大致可分為早期文藝復興繪畫和盛期文藝復興繪畫兩個部分。

早期文藝復興繪畫興起于意大利。對于有關新生活意義的觀念來說，意大利是文藝復興的理想土壤。這里產生了諸如馬薩喬、勃魯內列斯奇、多納太羅、達?芬奇、米開朗其羅、拉斐爾等繪畫巨匠及勃魯內列斯奇的透視理論，這些人類智慧的杰出代表，為人類文明的進步作出了巨大的貢獻。

以寫實為宗旨的文藝復興早期繪畫，到了15世紀下半期，伴隨著自然科學研究的風行，更進一步要求對客觀事物作如實摹寫。藝術家以科學的嚴謹性來表現自己的作品，他們對透視法、人體解剖學、繪畫顏料及各種技法進行了廣泛的探索。當時許多頗負盛名的畫家工作室，同時也是自然科學研究場所，人們稱這些畫家為“繪畫科學者”，是不無道理的。

當時，意大利的繪畫以佛羅倫薩為中心。同時，在意大利中部，還有錫耶納畫派、安勃利亞畫派和佩魯賈畫派，在意大利北部，也活躍著威尼斯畫派、巴圖亞畫派和斐拉拉畫派。波提切利、提香、喬爾喬內、丁托列托等，成為人類藝術史上著名的繪畫大師。

值得一提的是，威尼斯畫派在意大利文藝復興中的地位是極其獨特的。15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處于磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這里的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。這里的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩艷麗的環境。威尼斯的畫家們認為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。

威尼斯-圣馬可教堂

文藝復興盛期繪畫最為典型的標志，是烏比諾的數學結構方法與佛羅倫薩大膽精美技法的結合，這種結合產生了公認的盛期文藝復興繪畫風格。

自15世紀至16世紀，就繪畫而言，尼德蘭和德國已成為盛期文藝復興的重要基地。

尼德蘭，包括萊茵河、繆司河、歇爾德河下游及北海沿岸一帶，即今日的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的部分地區。這一時期，隨著經濟迅速繁榮，尼德蘭的藝術獲得長足發展。從14世紀開始，尼德蘭的藝術活動便和法國的聯系密切起來，許多藝術家曾活躍在法國，他們受曾經在法國盛行的意大利錫耶納畫派的影響，形成了自己獨特的藝術風格。這一時期雖然宗教繪畫仍有著強大的勢力，但它們的神圣已逐漸被世俗取代。這里指的不是被世俗畫，而是被現實生活圖景所籠罩，無論是外部特征，還是精神狀態，都以現實生活的優美形式表現出來。

尼德蘭文藝復興繪畫，除了早期的繪畫大師布羅耶拉姆及尼德蘭文藝復興繪畫的奠基者凡??？诵值苤?，還有諸如羅爾?康賓、羅吉耶?凡?德?幸登等代表人物，他們的作品主要描繪尼德蘭平原美麗的風光及世俗圖景。希羅尼穆斯?博斯、老彼德?勃呂蓋爾更是這個時期產生的杰出畫家。他們的藝術曾影響了歐洲美術史的進程。 老彼德?勃呂蓋爾的《通天塔》

德國的文藝復興繪畫萌芽于15世紀。

15世紀中期，一大批激進的畫家涌現出來，他們擺脫了教會的專制控制，以偷梁換柱的手法，把普通市民的生活場景融入宗教繪畫模式，使宗教繪畫帶有了世俗生活的色彩。

16世紀上半葉，德國的宗教改革運動風起云涌，深深地振動了德國的藝術家。他們的宗教繪畫已經成為表現強烈的人文主義精神的借題。譬如，克拉納赫的《逃往埃及途中的休息》，完全無視宗教故事本身的內容，而畫成令人陶醉的風景。

德國畫家醉心于美麗幽靜的田園風光，他們擅長用極為細膩逼真的技法，畫出抒情詩般的山川、森林、城堡等美麗的景色。著名畫家丟勒的作品，處處都帶有文藝復興的氣息，表現著一種古典精神與哥特式虔誠的混合;小漢斯?荷爾拜因是德國最有天才的肖像畫家，他的畫風亦有著盛期文藝復興的強烈沖動。此時，尼德蘭繪畫也涌入了德國，幾乎風糜整個德國畫壇，推動著德國繪畫的發展。

阿爾布雷希特?丟勒自畫像

同時，在德國畫壇上還出現了一個具有鮮明特色的多瑙河畫派，它為德國文藝復興時期的繪畫增添了新的色彩。在這一畫派的作品中，不再有意大利式的嚴謹古典風范，也看不到尼德蘭式的濃烈的北方鄉土氣息，畫家們把自己故鄉多瑙河畔的優美風景和風俗人情，像浪漫詩一般在畫中大加贊頌。著名畫家阿爾特多弗的宗教題材繪畫，以大面積的風景為主題，宗教畫事實是變成了風景畫。即使是室內環境的宗教畫，他也著力于對室內空間的描繪和夢幻般色彩的表現，因而，他的畫曾一度被稱為“室內風景畫”。

德國的文藝復興繪畫，曾經歷了兩個高峰：一是在宗教改革和農民戰爭前后的以丟勒為代表的高峰;一是16世紀中期以荷爾拜因為代表的高峰。但是，自此以后，德國的文藝復興繪畫進入了低潮，哥特式的傳統藝術重新復活，并與宮廷貴族藝術融為一體，出現了一批宮廷藝術家，雖然他們的繪畫風格沒有承續德國文藝復興繪畫的優良傳統，卻推動了17世紀巴洛克藝術的形成。

愛與純潔的戰斗

佩魯吉諾

意大利

這是一個頗富哲學意味的繪畫題目：愛與純潔之戰，最終是愛與純潔的統一。畫家把這個題目形象化與藝術化，畫面中有戰斗，有勝負，卻沒有死者與傷者，與其說是一場戰斗，不如說是一場二者合一的精神舞蹈。佩魯吉諾是文藝復興時期佩魯賈畫派的代表性畫家，畫風獨樹一幟，他的作品既不同于佛羅倫薩的寫實風范，又不同于錫耶納畫派的裝飾趣味。此畫即是典型的一例，傷感的情調，優美的造型，恍惚的背景，洋溢著一種靜謐的情感。 背負十字架的基督

希羅尼穆?博斯

尼德蘭

這件作品不同于其他尼德蘭風格的繪畫。人物夸張、變形、扭曲，顯示出在基督受刑之后，“群魔”亂舞，興高采烈的情形;只是耶穌基督的面部描繪依然是尼德蘭的繪畫風格。這種手法和風格在文藝復興繪畫中極少見到，一反尼德蘭繪畫的冷漠、凝重、繁復和雕琢，從而渲染耶穌基督背負十字架的悲壯場景。

黃金時代

老盧卡斯?克拉納赫

德國

畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味，而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍墻構成了一個“樂園”式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地坦露著自然的天性，但并無狂歡般的放蕩，顯示出有節制的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。

圣母子與羅林首相

揚?凡??？?/p>

尼德蘭

這是一幅類似東方細密畫的《圣經》故事畫，事家以卓越的技巧表現圣母瑪麗亞、圣子耶穌與羅林首相。人物刻劃生動，造型嚴謹，色調深沉，色彩輝煌不失沉穩。特別是畫家對背景的刻劃細致入微，華貴的殿堂及遠處的城市風光，表現了畫家對于美感的追求和高超的藝術表達能力。

死去的基督

安德烈亞?曼泰尼亞

意大利

這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然，基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來，安放在床上，左側兩信徒悲痛至極。冷灰的色調、死去基督“十字架”式的姿態，簡潔方正，舍去細節，使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面，給人以深刻的印象。正面透視的畫法，無疑增加了處理的難度，畫家卻執意選擇這個角度，以造成現場感。

田園合奏

喬爾喬內和提香

意大利

《田園合奏》又稱《鄉村音樂會》，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅體現了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪制，后由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻景，充滿神秘的詩意，體現了當時人們對美的夢幻般的向往。

很多年以后，印象派畫家馬奈的《草地上的午餐》可以明顯地看出此畫的影響。

草地上的午餐

馬奈

此畫是馬奈最有名的代表作，卻被1863年的沙龍打入了冷宮，當它出現在落選作品沙龍時，引起了許多的流言蜚語。盡管作品的主題是以高尚的學院派先例喬爾喬內的《田園合奏》為藍本的，然而它還是引起了許多人的憤慨，因為那古典的田園式的主題，已經被現代意義的形象語言代替了。喬爾喬內筆下的仙女成了馬奈筆下的女模特兒，一個是裸體的，另一個半穿著衣服。她們與兩個衣冠楚楚，但“顯然”又放蕩不羈的波希米亞藝術家在樹林中消遣。此畫把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中的三個人物組成的古典式三角形構圖的項點。馬奈在技法上拋棄了庫爾貝的厚涂法，把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步。此畫在對外光和深色背景下出現的女人的白皙皮膚的色彩表現作了某些新的嘗試。這幅畫的歷史意義與其說是在藝術技巧上，不如說是在藝術家所表現的勇敢精神上，它是一個象征，一個敢于向傳統的審美挑戰的精神之象征。

第三篇：歐洲文藝復興時期的繪畫大全

《歐洲文藝復興時期的繪畫》

大慶四中 丁月光

我的教學設計師取材于人民美術出版社出版的《高級中學美術教材》第二十課《歐洲文藝復興時期的繪畫》。我的教學設計分以下幾個步驟：

一、教材分析

1.教材的地位、作用

高中美術欣賞教材的內容大體可歸納為四大門類：工藝美術、建筑藝術、雕塑藝術、繪畫藝術。繪畫藝術又可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫位代表的西方繪畫。

西方繪畫曾經歷了一場偉大的變革——歐洲文藝復興運動。文藝復興時期的美術，伴隨著人類思想的解放，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，以重視人的價值為核心的人文主義精神為指引，無論在創作觀念還是表現形式上，都表現了旺盛的個性自由和世俗精神。它借用古希臘、古羅馬的藝術語言，唱出了新文化的贊歌，標志著資產階級文化的萌芽，反映了新興資產階級的需求。這一時期的藝術家們勇于探索，敢于實踐，既從希臘羅馬的古典藝術中吸取營養吸取營養，又實現了科學與藝術的完美結合，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。同時，改革了油畫材料和技法，大大提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技法得到了空前的提高，推動歐洲繪畫藝術登上了西方繪畫史上的第一高峰。這是一場偉大的精神革命，對西方美術界產生了深遠的影響;這是一次偉大的藝術運它不僅僅是傳承了古典，重要的是更開啟了未來。

正因為歐洲文藝復興運動在西方繪畫史上有著如此重要的地位和作用，所以也就成為我們欣賞西方繪畫的重點，也是高中美術欣賞課的重要知識點。只有了解了文藝復興時期歐洲繪畫的輝煌成就，才能進一步理解此后

17、18世紀的外國繪畫，為什么仍然是以歐洲繪畫最為突出。才能深層次領悟19世紀歐洲繪畫走向全面繁榮，達到西方繪法藝術的又一高峰時期，而且影響遍及世界許多國家，這些都是歐洲文藝復興運動中美術繁榮所帶來的久遠的歷史性的影響。

2.知識線索

1.1文藝復興運動產生的歷史背景

2.2歐洲文藝復興運動中美術取得輝煌成就的原因 3.3文藝復興三杰

引導學生去對三位大師進行了解，以揭開他們雄居文藝復興時期繪畫界無數英才之首的原因。

通過對三位大師幾幅代表作品的分析，從而了解歐洲文藝復興時期總的審美觀念以及人文主義思想，同時也了解三位繪畫大師各自的藝術風格。

3. 重點、難點

3.1教學重點：

簡要理清歐洲文藝復興運動的性質以及它對歐洲美術發展產生的重要作用和影響，以使學生更好地理解文藝復興時期美術成就及其時代特色。

引導學生認真地分析達·芬奇等人的繪畫名作，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點。 學習藝術家勤奮、刻苦的獻身精神和敢于實踐的優秀品格。

3.2教學難點：

著重理解文藝復興運動的性質和重要歷史意義。

著重理解文藝復興時期美術之所與取得高度成就的主要原因。

二、教材的加工重組及補充、拓展

1、重點難點的調整

重點方面，除教材原有兩點之外，補充一條“學習藝術家勤奮、刻苦的獻身藝術的精神和勇于實踐敢

1 于探索大無畏品格。

2、內容方面的增減：根據教學目標的需要及課時的限制，刪去了對波體切利和它的作品《春》的介紹，增加了學生們既熟悉又陌生的達芬奇的《蒙娜麗莎》。

年輕的拉斐爾，書中對他沒作介紹，只在第4課《美術作品的形式美》中，介紹了一幅《西斯廷圣母》，但身為歐洲文藝復興意大利美術三杰之一，他的成就確實令人矚目。他的藝術是以優雅、和諧、秀美而見長，尤為重要的是，他的作品體現了他所處時代的人們最普遍的審美觀。拉菲爾筆下圣母的美是舉世公認的，所以我把它代表性的圣母畫像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，讓學生從拉菲爾筆下的圣母那美麗而略帶憂傷的眼神中領會作品內涵，我還把拉菲爾的《雅典學院》加進課件，從這件拉菲爾的成名作中，讓學生更多了解拉菲爾，了解他對于人類早期的最高知識和精神世界的崇敬和向往。

雖然他的作品的思想深度，無法和達·芬奇、米開朗基羅相提并論，但他則是以勤勉好學、善于博采眾家之長,而踏著大師的肩膀攀上藝術的巔峰。在他的身上，讓學生們更多看到的是：天才出自勤奮，成就來自努力。如果說，達芬奇的智慧、博學令學生望塵莫及，米開朗基羅的堅韌、意志令學生感到自己的渺小平凡，那么拉斐爾的成就，則可以讓學生們更多的堅信，成功屬于每一個為之付出的人。

拉菲爾的《雅典學院》。

三、教學目標

依據文藝復興時期繪畫的總體性質和巨大意義及影響，我從以下三個方面確立教學目標。

1.知識與技能：了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點，掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。培養學生對文藝復興時期美術作品作品的欣賞能力。

2.過程與方式：以教師引導設問、學生探索解決問題為的方式，引導學生運用視覺藝術的語言去感受 、體驗和品評、欣賞歐洲文藝復興時期美術作品

3.情感態度與價值觀：了解文藝復興時期“三杰”對西方繪畫藝術的重大貢獻，學習藝術家們勤奮、刻苦和專研的精神以及獻身藝術的品格。

四、學生情況分析

1、學生學習本課內容的基礎

對于歐洲文藝復興時期美術，學生們都有基本了解，對于意大利繪畫三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而對于文藝復興運動所提出要復興的古希臘羅馬藝術，在上學期的欣賞課學習中也已涉獵，所以學生們對本課內容的學習，有一定的知識基礎

2、學生學習本課內容的能力

通過高一上學期過對《美術作品的藝術形象》、《美術作品的藝術語言》、《美術作品的形式美》等課的學習，以及大量美術作品的賞析，學生們基本掌握了從哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么為側重點去欣賞、分析、品評美術作品?？梢哉f學生已具備了的欣賞、分析、品評各類美術作品的基本能力。

3、學生學習本課內容的心理

對于本課的知識內容，學生們可以說是充滿期待，又充滿好奇。雖對于然歐洲文藝復興運動大家都略有所知。但大多數同學還是知之甚少。為什么歐洲文藝復運動中美術取得了極高的成就?為什么在那個群星閃耀的時代，達芬奇、米開朗基羅、拉斐耳能成為群星中的明星?他們的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有著作者怎樣的人生經歷?畫家們是經過怎樣的不懈努力?怎樣的探索、求索，竟會達到如此高的藝術峰巔?

4、學法分析

課前預習查找資料，課堂探索解決問題——提出問題、討論問題、分析問題。經教師、補充整合，最后學生們自己解決問題。

本課主要是讓學生自己去思考、參與知識獲得的過程。目的是培養、鍛煉學生學習的主動性和鍛煉自學能力，形成良好的學習習慣。

五、教學過程設計

1、導入：欣賞歌曲《文藝復興的贊歌》(創設學習情景，提出問題) 問題一：什么是歐洲文藝復興運動?

2 追問：歐洲文藝復興運動產生是在什么時間、怎樣的歷史背景下產生的?

以歐洲中世紀基督教神學統治下令人發指的壓制人性、扼殺人的審美需求的背景材料引出課題，然后由學生根據掌握的資料來介紹這是一場怎樣的運動。這一環節以層層設疑步步推進的形式，使學生從宏觀上了解文藝復興運動產生的背景。同時使重點、難點中的一個方面：“歐洲文藝復興運動的性質和意義”得到了體現和解決。

所以這個環節的設計是本課的側重點。

2、知識的鋪開(引導反思，自主探究) 對于文藝復興運動這一群星閃爍的特殊歷史時期來說，每一部分內容都是輝煌的一章，取舍起來肯定有些眼花繚亂。所以我引導學生著重以意大利文藝復興“三杰”的成就，及尼德蘭畫派楊·凡愛克對油畫顏料和油畫技法的改革為脈絡探討鋪開。步步設疑、處處設問，使學生在對各個疑點、問題的解答中，完成了對藝術大師的“探訪”;對大師們傳世杰作的探究;對大師們何以取得巨大成就的了解，從而達到教學目標完成教學任務。

2.1 文藝復興運動產生的歷史背景

(1)資本主義萌芽的發展,資產階級成長起來.

(2)天主教會統治壓抑人的個性,阻礙科學和生產的發展.

(3)拜占廷帝國滅亡時,大批學者逃到意大利,帶來大量古希臘羅馬的古籍. (4)意大利城市政權強大,同情并支持資產階級.

2.2 歐洲文藝復興運動中美術取得輝煌成就的原因

問題：為什在歐洲文藝復興運動中美術會取得輝煌成就?

15世紀末到16世紀中葉是意大利文藝復興的全盛時期，16世紀達到了繁榮的頂點。在此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們便可集中全力于藝術典型的創造。

文藝復興不只是恢復古代哲學、藝術和追溯已逝去的“黃金時代”，而是一個充滿發明、加速變革的時代。盡管在體裁、創作手法上的這些革新并非與中世紀藝術絕無承繼關系，但由于人文主義與經院哲學的對立，文藝復興時期的藝術，無論在內容上還是形式上,都發生了革命，而不僅僅是基于中世紀繪畫基礎上的漸進發展。在文藝復興時期涌現出一大批成就卓著的藝術大師。

教師歸納：

一、科學透視法的發明

二、畫家們冒著生命危險所驚醒的人體解剖學的研究

三、油顏料發現、和油畫技法的改進

四、大批古羅馬文物的出土

2.3 文藝復興三杰

問題一：文藝復興三杰都是誰?

十五至十六世紀，著名藝術家達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的繪畫及雕塑藝術，被后世譽為意大利文藝復興時期的三杰。他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界后來藝術的發展產生了深遠的影響。三杰作品至今為世人推崇樂道。

問題二：三人如何在大師云集的歐洲文藝復興時期成為后人仰慕的意大利三杰哪? 問題三：我們如何賞析這些藝術巨匠的遺產呢? 達芬奇介紹

達芬奇是意大利文藝復興盛期的著名的畫家、科學家。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特別善于將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他縱橫馳騁于藝術領域的的繪畫、雕塑、建筑、音樂等廣闊空間;而他介入的科學研究的范圍更是極其廣闊，從物理、數學到生理解剖，幾乎無所不包;他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事各個領域。在科學領域的發明、創造、探索、研究，包羅了天文、地理、生物、植物、醫學、物理、機械、軍事等方方面面。

如達.芬奇甚至比哥白尼更早發現地球是圍繞太陽旋轉的，只不過他沒有公諸于世，而是記在自己的筆記里;達.芬奇最早提出了城市建造下水道的設想，達.芬奇最早設計出了雙向車道，達.芬奇設計出了

3 世界上第一個飛行器，只不過當時的制作技術無法制作完成，達.芬奇設計出了世界上最早的裝甲車等等

達·芬奇一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。的繪畫作品雖不多。 謎一樣的《蒙娜麗莎》

問題一：蒙娜麗莎是誰?是作者本人?是一名孕婦?是一位商人的妻子?還是作者心目中的母親? 問題二：蒙娜麗莎美在哪里? 問題三：你眼中的蒙娜麗莎是怎樣的?你感覺她的表情是甜蜜?是幸福?是滿足?還是迷茫?是苦澀?是痛苦?

問題四：蒙娜麗莎微笑的魅力何在?

問題五：為什么長久以來人們對蒙娜麗莎的興趣有增無減? 近乎完美的《最后的晚餐》

那構圖完美，充滿對人物內心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我們去仔細體味 問題一：構圖特點? 問題二：取材? 問題三：內容?

問題四：畫中人物的表情和心理活動分析。 米開朗基羅：

那倔強的品格，不屈的個性，那橫溢的才華，是他那氣勢磅礴的作品的根源和注解。他不僅有多方面的藝術才能，而且一生非常勤奮堅毅，對藝術創作永不滿足。直到逝世前一星期，89歲的米開朗基羅還在創作雕塑。臨終前，他感到遺憾的不是生命即將結束，而是他熱愛的藝術勞動就要停止。他說，我剛剛對藝術有點入門，正在打算創作我的真正的藝術作品的時候，我卻要死了。

那么米開朗基羅自己認為那不是真正藝術品的作品又是怎樣呢?先說他的雕塑作品，《大衛》的健美，《摩西》的堅定，以及作者在這兩幅作品中所傾注的強烈的愛國主義激情，都深深。

驚世之作(又名《創世紀》) 《創造亞當》

《誘惑與逐出樂園》 《洪水》 《諾亞醉酒》

問題一：米開朗基羅是在什么情況下什么心情下接受下繪畫《西斯庭教堂天頂畫》的任務? 問題二：創作的有哪些困難、艱難。

創作過程的艱辛勞苦，整幅作品之規模宏大、氣象萬千，被舉世公認為空前絕后之作，這幅作品與其說是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說體現了米開朗基羅對宗教傳說的再創造。

拉斐爾

問題：不像達·芬奇那樣深邃、含蓄和富于理智，也不像米開朗基羅那樣雄健有力和充滿激情的拉菲爾，又是如何在歐洲文藝復興盛期那大師云集的藝術星空中，成為璀璨的群星中最耀眼的一顆的吶?

《雅典學院》 欣賞、分析討論。

3.反思結論，歸納總結

資料欣賞：通過欣賞三位大師的作品學生反思結論，歸納總結如下問題。 問題一：請學生們總結出三位大師藝術的相同之處。 總結一：三巨匠的藝術有其共同特點 (從作品中歸納)

●形神 三巨匠的繪畫有其共同特點不僅重視形似，而且重視傳神。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的亞當頭像局部年輕、健壯、生動傳神。

右圖 《創世紀》中的夏娃頭像局部，美麗動人栩栩如生。

左圖 達·芬奇《貝努亞的圣母》母子嬉戲，神態自若。

右圖 達·芬奇繪《伊薩貝爾》神態高雅的氣質非凡。

左圖 拉斐爾繪《格拉多卡圣母》圣母抱圣嬰站立著，母子神態安祥。

右圖 拉斐爾繪《曠野中的圣母》圣母慈祥，看著兩嬰兒戲耍，完全人性化。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的《厄立特立亞女預言家》，女子側面沉思典雅嚴肅。 右圖 米開朗琪羅繪《創世紀》《耶利米》古希伯萊預言家。低頭扶手沉思，神形逼真。

6

●骨法

三杰都有對人體解剖學深刻的研究，對肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他們創作的源泉。

左圖 達·芬奇男子頭像手稿，骨骼肌肉均稱。

右圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的《庫馬西埃女預言家》其骨骼肌肉筆法和達·芬奇男子頭像有異曲同工之妙。

左圖 達·芬奇青年女子素描手稿。其頭面頸肩著筆不多，不熟悉人體骨骼是畫不出來的。

右圖 米開朗琪羅，朱理二世墓奴隸雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人幾乎相同，只有熟悉人體解剖，骨肌關系，才能有此杰作。

7

●布局

教師：繪畫中布局均稱協調，色彩，光線運用適當，也是個偉大時作品成功的特點之一。

左圖 拉斐爾《坐椅中的圣母》母子的親昵右側孩子的嫉妒畫面協調和諧。

右圖 達·芬奇繪《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外遠景風光協調。

●氣勢

教師：繪畫取勢十分重要，使人觀畫有一股浩然正氣，肅然起敬，三杰在這方面的傳神，達到爐火純青。

左圖 達·芬奇老人頭部素描。把老人飽盡蒼桑，沉默持重的勢態活現出來。

右圖 米開朗琪羅繪《約拿》圣經《舊約·全書》中的先知。抬頭問天的氣勢，如在眼前。

左圖 達·芬奇少女低頭默思的手稿，略帶憂傷的氣質。

右圖 拉斐爾的《燭前圣母子》。圣母安祥，圣嬰喜悅，和兩側的孩子一起，形成平和溫馨的氣氛。

●意境

教師：意境通過繪畫把人物的心態和周圍的環境有機的結合表達出來，主客觀達到高度和諧。也是三杰作品的又一特色。

左圖 米開朗琪羅作《大衛》頭部，這一年青猶太王堅毅自信雄才大略的意境，出神入化。 右圖 拉斐爾《圣母子》，圣嬰在圣母懷中看鏡子，背景是寧靜的山河，意境幽閑。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》上帝拯救亞當的局部，亞當表現出無可奈何的意情 右圖

達·芬奇繪青年武士手稿，一種特有的勇敢堅定的氣氛。

問題二： 三位大師有著怎樣各自鮮明的藝術風格?

總結二：達芬奇：睿智、深邃。

米開朗基羅：氣魄、力度 拉斐爾：優美、典雅

9 4.收攏全篇，

當學生在老師的引導下，完成對全課內容的探索和了解后，教師趁熱打鐵，引導學生總結歐洲文藝復興繪畫取得高度成就的原因。就勢收攏全篇，結束全課，并讓意尤未盡的學生進一步預習下一課內容，再探討一下文藝復興之后，歐洲繪畫將呈現怎樣的局面。

五、教學設計說明

本課主要以教師引導設問、學生探索解決問題為主。是高中美術新課程理念所倡導的學習方式只一。主要問題有：歐洲文藝復興運動的性質、意義和取得巨大成就的原因，歐洲文藝復興運動中美術的主要成績。在這個大框架下，還將引出無數小問題，需要學生一一運用、組合自己所掌握的資料和知識在老師的引導下加以解決。

本節課我采用的是引導、探索相結合的教學模式。

本模式課型的前提是：學生課前預習全課并占有詳細豐富的資料。

“引導——探索”教學模式的程序結構如下：

課前預習查找資料，教師設疑步步引導——學生探索解決問題——討論、分、——教師、補充整合。

2.所依據的理論支撐點

“引導——探索”教學模式，是從“發現——探究”型教學模式族學習演變而來。在這種模式中，教師的作用是要引導課堂形成一種學生能夠獨立探究的情景，而不是提供現成的知識。是讓學生自己去思考、參與知識獲得的過程。目的是培養學生學習的主動性和鍛煉自學能力，形成良好的學習習慣。

六、教學手段、

以多媒體手段來配合教學，此輔助手段的優勢在于： 同步性：可以在需要畫面內容時隨時切入。

靈活性：教師可以根據課程內容和教學設計的意圖隨意編排設計自己需要的課件，課件在播放時還可以根據需要隨時切換或重放。

豐富性：圖片、資料來源廣泛。

審美性：所呈現給學生的課件都是經過教師加工設計的，會呈現和諧統一的藝術風格，給學生以視覺美感。

第四篇：歐洲文藝復興時期的美術ppt大全

歐洲文藝復興時期的美術第一節意大利文藝復興美術第二節尼德蘭文藝復興時期的美術第三節德國文藝復興時期的美術第四節西班牙文藝復興時期的美術第五節法國文藝復興時期美術第一節意大利文藝復興美術(地圖)

一、意大利文藝復興美術的開端(13 、14C )1 、雕塑：尼古拉??皮薩諾(Nicola Pisano ，約1220―1284) ，意大利中世紀藝術家中最早表現出對古典藝術的興趣，活動在比薩。作品是比薩大教堂布道壇的雕刻上，如《基督降生》、《博士來拜》、《基督受難》等，人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理的厚重而有質感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術的痕跡。

2、繪畫：a 、奇馬布埃(Cimabue, 約1240―1300 )，喬托的老師。以壁畫為主，神圣題材的世俗化，明暗對比法的首次運用?！妒ツ缸印?。b 、杜喬(Duccio di Buoninsgna ，約1250―1318 )，錫耶納畫派的創始人，與佛羅倫薩畫派不同，采用富麗高雅的色彩和優美的線條，成功地將拜占庭藝術的莊嚴感于錫耶納的神秘性雜揉一處，突出了畫面的抒情效果。代表作《光榮圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛羅倫薩畫派：喬托(Giotto ，約1266―1337 )創始人。意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。他的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺。用現實生活的人物來表現宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《猶大之吻》。盡管其寫實技巧還顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術史上具有極其重要的意義，他實踐中提出的問題正是后來藝術家所要面臨的問題，如戲劇性情節的構圖，人物的表情神態，人與環境背景的關系，畫面的空間層次，物體的體積感、質感和明暗關系等。

二、意大利文藝復興早期的美術(15C )1 、15 世紀的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的現實主義原則，對解剖學和透視學的研究首次體現了科學與藝術的結合。約在1420 年左右，佛羅倫薩三位大師的出現標志著早期文藝復興的來臨。a 、建筑師布魯內萊斯基(Filippo Brune leschi,1377―1446 )。作品有佛羅倫薩大教堂1-6 。b、雕塑家多納太羅(Donatello ，1386―1466 )，是15 世紀意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑創作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡(模仿自然的現實)，復興了古希臘羅馬的古典樣式(高貴、典雅)?！都铀防T馬像》、《大衛》。c 、畫家馬薩喬(Masaccio,1401―1428) ，繼承和發展了喬托的傳統，以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用于繪畫。他的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來?！冻鰳穲@》，《納稅錢》。2 、15 世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師：波提切利(Sandro Botticelli ，1444―1510 )，他的繪畫多取材于文學作品和古代神話傳說，不在使用宗教題材，能更自由的抒發個性和世俗的感情。注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩，如《春》、《維納斯的誕生》。

三、意大利文藝復興盛期的美術(16C 上半葉)1 、達芬奇(Leonardo da Vinci ，1452―1519 )，整個文藝復興時期最卓越的代表之一，畫面充滿科學精神和哲理思考。代表作有《天使領報》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗薩》等。2 、米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti ，1475―1564 )，在作品中傾注于自己滿腔悲劇性的激情。代表作有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3 、拉斐爾(Raphael Sanzio ，1483―1520 )，以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的思想。代表作《雅典學園》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子與圣約翰》、《圣母瑪利亞的訂婚》等。

四、威尼斯畫派(15―16C )1 、喬萬尼??貝利尼(Giovanni Bellini ，約1430―1516 )，被認為是威尼斯畫派的創始人。他注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調?！队行涞氖ツ浮?、《神的歡宴》、《湖的圣母》。2 、喬爾喬納(Giorgione ，約1476―1510 )，貝利尼的學生，是從貝利尼風格過度到威尼斯畫派全盛時期的人物。詩一般的畫面，并不單純是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵?！侗╋L雨來臨之前》、《田園合奏》、《沉睡的維納斯》。

3、提香(Tition Tiziano Vecelli ，約1487―1576 )，喬爾喬納的同學，其作品不象喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富于想象，色彩強烈，用筆奔放?！毒S納斯》、《帶手套的男子》、《保羅三世》、《花神》。4 、委羅內塞(Paolo Veronese ，1528―1588 )，比提香晚一輩，他在1553 年來到威尼斯，這時的威尼斯已過度了它的繁盛期，貴族和商人抓住最后的時光飲宴享樂、花天酒地，這從另一側面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的歡樂與自由，他把這一切都搬上了自己的畫面?！独吹募已纭?、《格利戈里的宴會》。

5、丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto ，1518―1594 )，在威尼斯畫派中別具一格，他的藝術理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來”。他的畫也是具有規模宏大的構圖，復雜激烈的人物、動態和異乎尋常的透視角度?！妒ヱR可的奇跡》、《自畫像》。6 、柯羅喬(Antonio Correggio ，1499―1534 )，他是與威尼斯畫派的喬爾喬納、提香同時的一位著名畫家，主要活動在北意的巴馬，在畫風上受威尼斯畫派的影響較大，畫面上色彩明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人?！妒ヒ埂?、《麗達與天鵝》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二節尼德蘭文藝復興時期的美術(地圖)

一、總體特征1 、中世紀的尼德蘭包括現在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區。2 、由于雕刻作品現存極少，在15 世紀尼德蘭美術中繪畫方面的成就便顯得非常突出了。尼德蘭畫派的藝術家們創作了大量祭壇畫與獨幅木板畫，因為尼德蘭美術脫胎于中世紀的哥特式藝術，使得尼德蘭文藝復興初期的繪畫有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫傾向是：嚴肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，盡管這些作品大多表現了傳統的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環境的興趣大大增長，作品中便不時體現出現實主義傾向。

二、奠基者1 、羅伯特??康賓和揚??凡???？耸悄岬绿m畫派的主要奠基人。2 、羅伯特??康賓，他的著名作品《受胎告知》雖然是宗教畫，卻通過某些細節描繪，使畫面上流露著市民生活的情趣;同時，畫面上所描繪的風景為風景畫在尼德蘭地區成為獨立畫種奠定了基礎。代表作還有些《肖像》。3 、揚??凡???？?，雖然他的畫大部分為宗教畫，但卻突破了宗教畫的傳統技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注意寫實，細心研究了光和色的表現，還對油畫方法作了重要改進;題材因為現實世界和世俗生活，體現了人文主義觀念，開辟了尼德蘭文藝復興的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿爾諾芬尼夫婦像》1-4 、《羅林的圣母》1-3 等。

4、羅吉爾??凡??德爾??維登，康賓的學生，1450 年曾去過意大利，意大利人文主義者稱他是自楊??凡??代克以來尼德蘭最優秀的藝術家，通過它的活動，擴大了尼德蘭畫派在國際上的影響。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的審判》、《婦女肖像》等。

三、15 世紀時期1 、15 世紀中葉，在北方隨著經濟的興旺發達，文化藝術也十分昌盛，以哈勒姆為中心形成了北方畫派。德爾克??波茨(約1415―1475 )是北方畫派的重要代表畫家，曾經為魯汶市圣彼得教堂繪制了祭壇畫，《最后晚餐》一畫，畫家沒有按照宗教內容來展示事件發生的時間、地點，而是將最后晚餐的場面大膽地移至15 世紀尼德蘭市民住宅的餐室中。他的重要作品還有《地獄》、《基督在西門家》等。

2、繼波茨之后另一位著名的北方畫家是蓋爾特根??托特??辛特??揚斯(約1460―1495 )，其創作風格受到過前輩藝術家波茨的影響。他最著名的代表作是小幅油畫《曠野中的施洗者約翰》。他的另一幅油畫《耶穌誕生》描

第五篇：歐洲西部教案

第四節歐洲西部

教學目標：

1. 運用地圖說出歐洲西部的位置、范圍，找到主要的國家及首都，說明本區主要的地理環境特征。

2. 了解歐洲西部在世界經濟中的重要地位和作用。

3. 引導學生閱讀相關圖片和資料，了解歐洲西部豐富的旅游資源和繁榮的旅游業。 教學重點：

1. 讀圖說出歐洲西部的地理位置特點。

2. 熟悉歐洲西部豐富的旅游資源和繁榮的旅游業。 教學難點：

分析歐洲西部的經濟特征以及旅游業繁榮的主要原因。 教學方法：

讀圖分析法、自學歸納法 教學環節及內容： 新課導入

展示圖片如巴黎埃菲爾鐵塔等圖片，提問：這些美麗的圖片來自哪個地區?想去嗎?(歐洲西部)那就讓我們去考察一下吧。 新課講授 一. 位置與范圍

1. 展示歐洲西部在世界上的位置，讓學生明確歐洲西部在世界上的位置。

1

2. 展示歐洲西部在歐洲中的位置，明確歐洲西部的范圍。(歐洲的西半部，面積約占歐洲的一半。)

3. 讀圖，說出歐洲西部的經緯度位置特點、海陸位置特點。 4. 讀地形圖，總結歐洲西部的地形特征。 5. 讀氣候圖，指出歐洲西部的氣候特征。 6. 讀圖7-31，說出歐洲西部的國家。

閱讀：歐洲聯盟，明確其在本區的作用以及在世界經濟和政治領域中的重要地位。 二，雄厚的經濟實力

1. 提供材料，引發學生思考，感受經濟實力。 2. 閱讀課本55頁正文部分，完成下面內容。

(1)經濟地位：是____的發源地，經濟發展水平居世界前列。 (2)主要產業：

工業：___、法國、英國、___等工業大國，

生產規模___，____較為齊全，綜合實力____。 農業：農業在經濟中所占比重____，但生產水平__， 集約化程度高，種植業與__ 結合良好， 代表國家如：____、____、荷蘭、丹麥等。 交通運輸業：現已形成龐大的____網絡，鐵路、公路、

海運、內河航運和航空等都很發達。

活動1：歐洲西部的部分產業。

活動2：[小組合作]分析歐洲西部發展乳畜業的自然條件和社會條件。

2

三. 繁榮的旅游業

1. 觀看圖片，讓學生了解歐洲西部的旅游資源和旅游景點。明確歐洲西部的自然資源和人文資源豐富。

2. 閱讀57頁正文部分，了解歐洲西部的旅游資源，指出世界著名的旅游大國。

3. 閱讀“阿爾卑斯風光”“德國慕尼黑啤酒節”，感受其中風采。 課堂小結：

學生自主總結，教師補充。 課堂練習：

1、對歐洲歐洲西部位置范圍的敘述,正確的是(

) A、歐洲西部大部分位于西半球

B、歐洲西部只有西面瀕臨海洋

C、歐洲西部主要位于北溫帶和亞熱帶

D、歐洲西部大多數屬于發達國家

2、生產精密儀器和鐘表，有“鐘表王國”美譽之稱的國家是

A. 瑞典B. 瑞士C. 丹麥D. 荷蘭

3、李明同學去歐洲某國旅游，目睹了埃菲爾鐵塔的風采，由此 可知李明去的國家是()

A 、法國B 、瑞士C 、西班牙D 、英國 課后作業：

1.查找歐洲西部主要的半島、島嶼、海灣

2.查找資料完成課本59頁活動，設計一條旅游路線。

3