第一篇：平面設計師的簡介
平面設計師簡介
平面設計師簡介 職位定義
平面設計師是用設計語言將產品或被設計媒體的特點和潛在價值表現出來，展現給大眾，從而產生商業價值和物品流通。
分類
主要分為美術設計及版面編排兩大類。美術設計主要是融合工作條件的限制及創意而創設出一個新的版面樣式( format ) 或構圖，用以傳達設計者的主觀意念;而版面編排則是以創設出來的版面樣式或構圖為基礎，將文字置入頁面中、達到一定的頁數或構圖中以便完成成品。美術設計及版面編排兩者的工作內容差不多，關聯性高，更經常是由同一個平面設計師來執行，但因為一般認知美術設計工作比起版面編排來更具創意，因此一旦細分工作時，美術設計的薪水待遇會比版面編排部分來得高，而且多數的新手會先從學習版面編排開始，然后再晉階到美術設計。
優秀者素質
成功的設計師應具備以下幾點： A、較強的市場洞察力和把握能力 B、對產品和項目的訴求點的挖掘能力
C、對作品的市場匹配性的準確判斷能力 D、較強的客戶溝通能力 E、掌握設計語言的各種表現形式，包括，草圖構思、數字化實現等。
設計師認證
一、Adobe平面設計師證書費用是840元人民幣，參加Adobe考試。此考試由Adobe公司在中國授權的考試單位(山東工藝美術學院)組織進行。通過該考試可獲得Adobe中國認證平面設計師證書。
二、職業資格證書
Adobe及Corel授權培訓中心，以市場占有量全球第一的Adobe公司的平面設計軟件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker(已被新一代排版軟件Adobe InDesign所取代)和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作為核心內容，確保每一位學員都能成為優秀的計算機平面設計師。 中國認證平面設計師證書(Adobe China Certified Designer，簡稱ACCD) 是指Adobe公司為通過Adobe平面設計產品軟件認證考試組合中者統一頒發的證書。作為一名"Adobe中國認證設計師"，將被Adobe公司授予正式認證書?？梢韵硎蹵dobe公司給予的特殊待遇，授權用戶在宣傳資料中使用ACCD稱號和Adobe認證標志，及在Adobe和Corel相關Web網頁上公布個人資料等。作為一名被Adobe認證的設計師，可在宣傳材料上使用Adobe項目標識，向同事、客戶和老板展示Adobe的正式認證，從而有更多的機會-就業、重用、升遷，去展示非凡的才華。應該掌握三類軟件：
1、熟練操作Coreldraw或 Illustrator
2、圖像照片處理軟件：Photoshop
3、大量文字排版軟件：Pagemaker 方正排版 indesign平面設計行業是「挑戰2008：國家發展重點計劃」的文化創意產業發展計劃中十三項范疇之一，希望帶動我國設計服務業的產值由2002年220億元至2007年達340億元，從業人員由目前的一萬一千人成長至一萬六千人。 在設計服務業中，平面設計是所有設計的基礎，也是設計業中應用范圍最為廣泛的類別。平面設計師是在二度空間的平面材質上，運用各種視覺元素的組合及編排來表現其設計理念及形像的方式。一般人認知的平面設計師是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的影像處理及版面安排，而表現在報紙、雜志、書籍、海報、傳單等等紙質媒體上，也就是在紙質媒體上進行美術設計及版面編排。
平面設計的學習內容
平面設計入門知識
培養目標：以培養平面設計專業人才為目標。通過本專業的系統學習，學員可在短期內掌握相關的設計原
理、Photoshop位圖處理軟件、CorelDRAW矢量圖形軟件等制圖技術;以及平面設計基礎理論、思維方式、模塊訓練、課題設計研究等實踐課程。畢業后，學員能成為平面設計公司、營銷策劃公司等當前人才市場急需的人才。
一、平面設計基礎理論：1.平面設計概論：什么是平面設計、平面設計的應用范圍、平面設計要素2.平面設計基礎：透視、構圖、色彩基礎、平面構成3.美術作品欣賞：當代優秀視覺作品、當代優秀創意作品、世界優秀美術作品
二、Photoshop基礎：
1、工作界面與基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、預設工作界面、DIY工作界面、photoshop軟件特性與工作原理淺析
2、基本工具：選取工具、基本編輯工具、視圖操作工具
3、圖層類型與圖層樣式的應用：什么是圖層、圖層工作原理、圖層面板的使用、圖層類型與圖層轉換、圖層樣式的應用
4、矢量工具與路徑面板的應用：什么是矢量圖形、矢量圖層與矢量蒙版、鋼筆工具的應用、形狀工具的應用、路徑與路徑面板的應用
5、編輯菜單與圖像菜單詳解：photoshop編輯菜單、常用編輯命令、圖像菜單、圖像色彩模式轉換、調整菜單
6、通道原理與通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道與專色通道的應用
7、濾鏡的工作原理與應用：什么是濾鏡、濾鏡的工作原理、濾鏡的應用、濾鏡效果的組合與簡單特效的制作
三、Photoshop操作實例
1、選區摳圖訓練
2、鋼筆摳圖訓練
3、通道摳圖訓練
4、矢量小圖標
5、書簽的制作
6、廣告海報的制作
四、CorelDRAW基礎
1、軟件介紹：矢量圖概念、矢量圖的特性與應用范圍、CorelDRAW簡介與工作原理
2、工作界面與視圖操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的導入與導出、DIY工作界面、CorelDRAW視圖操作
3、工具箱簡介
4、基本形狀工具：矩
形工具與橢圓形工具、三點矩形與三點橢圓、多邊形與星形工具組、圖紙工具與螺紋線工具、常用形狀工具
5、形狀編輯工具的基本應用：使用形狀編輯工具編輯基本形狀、使用形狀編輯工具編輯曲線、使用形狀編輯工具編輯多邊形和星形
6、貝塞爾曲線的特性與編輯操作：貝塞爾曲線的特性、貝塞爾曲線的形態表現、點和線段的形態、曲線的結合與拆解
7、曲線工具：曲線的繪制與生成、曲線工具在不同場合的應用
8、圖形組合：圖形組合方式與組合后的效果、簡單的圖形組合練習、小標志臨摹練習
9、圖形填充與輪廓：對象的填充屬性與輪廓屬性、填充屬性的編輯、輪廓屬性的編輯
10、交互式工具的應用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具組及其應用
11、泊塢窗：常用泊塢窗的使用、泊塢窗參數詳解、具體對象泊塢窗的應用
五、美術基礎訓練：
1、素描基礎：什么是素描、畫材與畫筆、畫面構圖、調子與素描關系、透視的應用、點線面在美術中的運用、形狀觀察與概括技巧訓練、立體視覺的形成、
2、人物速寫(選修)：速寫的定義、人體比例與五官比例、人體結構、人物觀察技巧、速寫中線的用法、人物動態的把握、人物寫生訓練
平面設計進階課程
培養目標：以培養平面設計專業人才為目標。通過本專業的系統學習，學員可在短期內掌握相關的設計原理、Photoshop軟件、CorelDRAW矢量軟件、Illustrator矢量軟件平面等制圖技術;以及平面設計材料知識、操作流程、模塊訓練、模擬與客戶交流溝通等實踐課程。畢業后，學員能成為平面設計公司、營銷策劃公司等當前人才市場急需的人才。
一、平面設計理論：1平面設計原理;2.平面設計師具備的素質;3.平面廣告創意;4.平面廣告創意的思維方式 5.平面廣告創意的表現方式 6.不同風格學習7.不同行業平面設計的屬性、特點 8.模塊訓練理論
二、PhotoShop：1. PhotoShop工具欄;2. PhotoShop圖層、蒙版、路徑、通道與濾鏡;3. PhotoShop合成處理圖像，4. 平面設計制作
三、CorelDRAW：1. CorelDRAW工具欄;2. CorelDRAW矢量繪圖;3. CorelDRAW文字編輯、卡通制作、宣傳冊、標志等平面設計內容。
四、Illustrator：
1. Illustrator工具欄;2. Illustrator矢量繪圖;3. Illustrator名片設計、字體設計、文字排版、企業形象識別系統(VI)、制作公司手冊等平面設計
五、印刷工藝：印刷種類/印刷設備種類/常識/紙張開度/四色印刷/專色印刷/網點線數/角度/紙張克重/出血/套印/拼版的操作方法與注意事項：印后工藝：燙金/覆膜/上光UV/膠/膜切知識。印刷流程：設計樣稿/CMYK成稿/校對/菲林/印刷。介紹實際工作中的噴繪工藝知識、噴繪寫真制作流程、電腦噴繪質量的主要因素以及實際工作中影響噴繪輸出效率的因素。實操課程：1.標志設計：標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區別。2.吉祥物設計：吉祥物的設計標準，創意，取材，理解品牌與色彩運用 。3.藝術字設計：字體分類，美術字的書寫規律與變化法則，藝術字體設計原則，藝術字體設計方法，標準字體。4.展板設計 ：平面廣告創意設計基礎，版面構成要素，創意設計表現形式，廣告設計流程，平面廣告制作手法。
5.指示牌設計：戶外廣告理論知識，戶外媒體優缺點，戶外廣告制作手段。6.證卡設計：平面設計色彩心理反應，證卡尺寸，設計注意事項。7.名片設計：平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業制作名片的特點。8.宣傳折頁設計：版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的制作。9.X展架設計：噴繪知識，噴繪與寫真的區別，噴繪和寫真圖像輸出要求，怎樣使噴繪畫面不偏
色，噴繪材料的選擇，畫面合成。10.店面門頭設計：不同店面門頭設計的注意要素，門頭材料的選擇。
11.畫冊設計：裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規格，裝訂，裝幀設計內容及功能。12.商業海報設計：海報設計基礎知識，海報的設計內容，海報的表現形式，海報的設計準則，海報構圖，海報的字體安排，海報的規格。13.企業形象識別系統(VI)設計：VI的基本知識，CIS的具體組成部分，優秀VI對企業的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程。14.報紙廣告設計：報紙廣告設計基礎知識，報紙稿版式，報紙稿設計要點。15.包裝設計：包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式。16.綜合廣告設計：空間廣告布置，效果圖設計，車體廣告設計。
平面設計理念
一、設計表現的意義
1. 設計家的特殊的語言
設計師的想象不是純藝術的幻想，而是把想象利用科學技術使喚之轉化為對人有用的實際產品。這就需要把想象先加以視覺化，這種把想象轉化為現實的過程，就是運用設計專業的特殊繪畫語言。把想象表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想象力。設計師只有精良的表現技術，才能在給圖中得心應手。才會充分地表現產品的形、色、質感到遺憾，引起人們感覺上的共鳴。設計師面對抽象的概念和構想時，必須經過具體過程。也就是化抽象概念為具象的塑造，才能把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感到遺憾的事物。設計的過程是非常微妙的。一個好構想會瞬息即逝， 設計師必須立刻捕捉腦中的構想才行。設計是一項為不特定的對象所做的行為，往往要超越國界、時空等距離?？梢杂谜Z言、文字來描述、傳達。但是，作為人類共同語言，設計者必須具備的又不可缺少的技能---繪圖。繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣。一目了然。所以說，設計表現的表達能力是每一位設計者應具備的本領。
2. 設計領域的溝通工具
在設計師思考的領域里，采用的是集體思考的方式來解決問題?；ハ鄦l，互相提出合理性建議，經幫結構上的比較。再說現代工業設計不同于傳統的手工藝品的設計和制作同出一人之手。而現代工業生產的產品設計者和生產制造者不可能是個體，工業設計經常是一種群體性的工作。因此，產品造型設計師在構想制作產品之前，就必須向有關方面人員---企業決策人、工程技術人員、營銷人員乃至使用者或消費者，說明該產品的有關情況，使該產品在政策不變的情況下，制造出最有利于生產美觀且受歡迎的產品。產品在生產醞釀過程中，生產者對產品的了解程度愈高，就能更好更順利地組合產品，并使其更具效率。這一系列的說明和陳述工作構成了表現的基本內容和任務。
3. 推銷產品的武器
許多產品設計公司，在生產出新型產品時，要推銷產品，運用攝影技巧，加上精美的說明文，作廣告宣傳。但是攝像機無法表現超現實的夸張的富有想象力的畫面。這時運用給畫專業的特殊技法，效果上更突出。因為人類具有很強的表現能力，可以隨意添加主觀想象，將產品夸張或有意的簡略概括。與攝像機相比，表現圖比攝像機拍出的產品多了幾分憧憬和神秘感到遺憾。照相機技術無法滿足無窮無際的想象。所以說，設計表現圖是推論銷產品的武器。
二、設計表現圖的特點
1. 傳真
通過色彩、質感的表現和藝術的刻畫達到產品的真實效果。表現圖最重要的意義在于傳達正確的信息。正確地讓人們了解到新產品的各種特性和在一定環境下產生的效果。便于各種人員都看得懂，并理解。然而，用來表現人眼所看的透視圖，卻和眼睛所看到的實體有所差別。透視圖是追求精密準確的，但由于透視圖與人的曲線視野有所不同，透視往往是平面的。所以透視圖不能完全準確地表現實體的真實性。設計領域里“準確”很重要。它應具有真實性，能夠客觀地傳達設計者的創意。忠實地表現設計的完整造型、結構、色彩、工藝精度，從視覺的感受上，建立起設計者與觀者之間的媒介。所以，沒有正確的表達就無法正確地溝通和判斷。
2. 快速
現代產品市場競爭非常激烈，有好的創意和發明，必須借助某種途徑表達出來，縮短產品開發周期。無論是獨立的設計，還是推銷你的設計，面對客戶推銷設計創意時，必須互相提出建議，把客戶的建議立刻記錄下來或以圖形表示出來?？焖俚拿枥L技巧便會成為非常重要的手段。
3. 美觀
設計效果圖雖不是純藝術品，但必須有一定的藝術魅力。便于同行和生產部門理解其意圖。優秀的設計圖本身是一件好的裝飾品，它融藝術與技術為一體。表現圖是一種觀念，是形狀、色彩、質感、比例、大小、光影的綜合表現。設計師為使構想實現，被接受，還須有說服力。同樣表現圖在相同的條件下，具有美感作品往往勝算在握。設計師想說服各種不同意見的人，利用美觀的表現圖能輕而易舉達成協議。具有美感的表現圖--干凈、簡潔有力，悅目、切題。除了這些還代表設計師的工作態度，品質與自信力。
工作環境
平面設計師是一個靜態的工作，因此大部分的工作時間是待在辦公室或工作室中，主要的工作配置是電腦。平面設計師的主要工作為美術設計及版面編排兩大類，美術設計主要是融合工作條件的限制及創意而創設出一個新的版面樣式( format ) 或構圖，用以傳達設計者的主觀意念;而版面編排則是以創設出來的版面樣式或構圖為基礎，將文字置入頁面中、達到一定的頁數或構圖中以便完成成品。美術設計及版面編排兩者的工作內容差不多，關聯性高，更經常是由同一個平面設計師來執行，但因為一般認知美術設計工作比起版面編排來更具創意，因此一旦細分工作時，美術設計的薪水待遇會比版面編排部分來得高，而且多數的新手會先從學習版面編排開始，然后再晉階到美術設計。
時間待遇
平面設計師一般依其工作單位的性質、工作時間及待遇有所差異：
報社的平面設計師
在報社上班的平面設計師一般上班時間固定，日報的平面設計師上班時間約為下午到晚上十
一、二點，晚報則在上午到下午。平面設計師必須在截稿后的二至二小時內，和編輯快速的編排好自己所負責的版面，因此工作時間的壓力集中、節奏緊湊，一般要有相當的經驗才能密切配合上印制時間的要求，并不適合剛入行的新鮮人.報社多半錄用的是有一定經驗的平面設計師，一般的月薪約為
三、四千元，資深一點的約
五、六千元，但近年來因為報紙越來越注重版面編排的視覺豐富性，甚至有些報社平面設計師的主管薪水可高達十幾萬元。雜志或出版社的平面設計師
雜志及出版杜的平面設計師工作性質很類似。因為都是固定期間，而非每日出刊的方式，工作壓力較不像報社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式編輯壓力。越來越多雜志社及出版社為了節省人事成本，將部分不具時效性的頁面或特定的書籍編排，發包給外面的工作室來執行。雜志及出版社的平面設計師除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班時間很固定。也因為必須沿用固定的版面樣式，因此除了做美術創意或封面的設計師之外，有時會為降低成本，采用新鮮人來執行版面編排。雜志及出版杜的平面設計師薪水比報社略低，一般月薪約為二至四千元。
廣告或設計公司的平面設計師
廣告或設計公司的平面設計師多半做的是廣告、海報或傳單類的成品，書籍編排也不少。上班時間固定，但交稿結案前通宵熬夜是免不了的。一般來說，執行廣告或海報設計多是較具經驗及創意的美術設計，薪水待遇也較高，一般月薪約為
五、六千元。
自設工作室
由于平面設計師是一個極具個人風格表現的創意工作，許多平面設計師在累積了一定經驗后，便離開組織、成立個人工作室接案。再加上為符合目前為客戶量身打造的客制化市場需求，越來越多廣告、出版或設計公司在接案后，將案子發包給不同設計風格的平面設計師來做。自設工作室最好要有穩定的客戶及案源，才能保持一定的收入。
資格條件
平面設計師多半畢業自廣告設計、美工、應用美術、視覺傳達、工業設計、商業設計等相關設計科系。過去，大部分的設計科系新鮮人投入設計工作時多用的是師徒制，跟著資深前輩從最基層的助理當起，慢慢學習、摸索，一學就好幾年。但現在各相關設計系在教學上走向理論與實務并重，新鮮人在學校已稍具實作經驗的基礎，日后求職時較快上手，因此平面設計師徒制的學習方式不再盛行。平面設計師最重要的是要有敏銳的美感，因此就算沒有設計相關學歷背景，只要自己有興趣，還可以參加政府或坊間開辦的平面設計訓練課程，琢磨自己在電腦設計、影像處理、排版等相關軟體技術的能力，還是有機會進入這一行。
教育訓練
平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。 平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，平時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。近年來因為政府積極推動設計服務產業，因此也協助部分設計師的社團組織開辦國內外觀摩、交流研習會、進階課程等活動，這些都是可以參與提升自我工作技能、擴大圈內交流的管道。平面設計師不但要修煉自己的審美觀，更要到印刷企業去學習，去熟悉各種美術載體，對各種印刷材質和工藝流程充分了解并掌握。只有這樣才能設計出實用的作品。
展望未來設計服務業是我國重點發展的服務業，目前列入「國家發展重點計劃」，目政府也已研擬出「設計服務業發展綱領及行動方案」、提出「推動臺灣風格設計」的主軸措施，希望能協助國內產業運用設計發展品牌，促進設計服務之輸出，擴大市場需求，并可發揚臺灣豐富多元之文化特色?？磥碓O計服務業的前景不錯，但實際上，平面設計師卻面對比其它設計業更大的市場發展壓力。 近年來因為資訊技術的親近性設計，使得一般人可以容易利用電腦軟件自己來進行設計，因此平面設計師面臨削價競爭的問題，獲利空間大為縮水。因此，在努力提升自己的創意設計能力之外，更需花時間去經營客戶關系、提供更好的服務，才能保持自己的競爭優勢。中國現代平面設計真正的興起，是在20世紀80年代開始的，伴隨著藝術設計學科的建立和完善。而用現代平面設計的理念和方法挖掘漢字所攜帶的中國文化基因的設計熱潮，開始于近十幾年。隨著中國平面設計的成熟和發展，中國平面設計師將更多關注的目光投向了中國傳統文化的挖掘上。中國平面設計的學習者和研究者，已經在有意識或無意識(自覺或不自覺)的吸取漢字及其各種藝術形式的營養，并取得了一些成果。日本當代的平面設計中，對漢字和中國書法的深入研究和利用可以說早于我們，但日本設計師主要是從漢字與書法的形式美的角度去尋找可用的平面設計元素。我們可以見到大量的以漢字或日語假名為形，用中國書法的表現方式加入現代平面構成理念的作品。從中我們感受到了漢文化的魅力和漢字對世界平面設計領域獨特的影響力。在漢字文化中成長起來的中國平面設計師，把握住了中國人的“設計智慧與能力中的優勢基因”，他們對中國文化理解的程度，是外國設計師所不具備的。不脫離世間萬物的“像”和“形”，并對物像的簡約化和概括化表現的漢字，為創
意和創形提供了一個富有張力的施展空間，中國設計師正是把握了漢字的這種特征，將作為主題或語言介質的漢字在平面設計作品中發揮到了一個前所未有的水平。我們可以從2008年奧運會的標志中感受到漢字在世界文化中的影響力。從現代中國平面視覺傳達教育中，我們也可以看到圍繞漢字所展開的訓練課程越來越受到重視，比如漢字字體設計、漢字的圖形創意變化等等。但在對于造型進行研究的同時，也應該對于漢字文化予以足夠的了解和重視。
第二篇：平面設計師認證簡介
平面設計師認證是湖南長沙新華電腦學院的學生必須要考的證件之一。平面設計師是在二度空間的平面材質上，運用各種視覺元素的組合及編排來表現其設計理念及形象的方式。一般人認知的平面設計師是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的影像處理及版面安排，而表現在報紙、雜志、書籍、海報、傳單等等紙質媒體上，也就是在紙質媒體上進行美術設計及版面編排。
平面設計分廣告設計，書籍裝幀設計，標志設計，封面設計，包裝設計等等。平面設計師的認證
平面設計師有兩種：一種是勞動部門的，另外一種是信息產業部的。平面設計師不屬于統考項目，勞動廳每個月都可以自己組織考試
一、平面設計師考試：
1、平面設計師考試滿分為1000分，分為理論試題部分和實踐試題部分，其中理論試題部分滿分為400分，實踐試題部分滿分為600分。
2、平面設計師考試時間為140分鐘，其中理論考試部分限時35分鐘，實踐部分限時105分鐘。
二、考試大綱：
第一部分總考核要點：平面設計概述
1、如何成為一名出色的平面設計師
2、市場對平面設計師的需求及市場狀況
3、展示并簡單評析國內外經典設計作品
第二部分總考核要點：色彩基礎
1、色彩基礎
2、色彩對比
3、色彩功能
4、色彩屬性
5、標準色設計
第三部分總考核要點：構圖基礎
1、平面設計構圖與視覺傳達
2、平面設計構圖
3、平面文字設計原則及組合
4、圖表的應用
5、頁面設置及打印
第四部分總考核要點：平面設計常用軟件
1、AdobePhotoshop7.0的安裝與使用
2、AdobeIiiustrator10.0的安裝與使用
3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat簡介第五部分總考核要點：平面設計與商業營銷
1、平面設計與商業營銷
2、CI(企業識別系統)基礎知識與設計流程
3、VI(企業視覺形象識別系統)基礎知識與設計流程第六部分總考核要點：印前知識
1、印前輸出基本知識
2、如何檢查印刷質量
3、印刷紙張常識
第三篇：高級平面設計師和迷茫平面設計師的心態
高級平面設計師和迷茫平面設計師的心態 問：你認為平面設計這個行業有前途嗎?
高級平面設計師：一個很好的行業，市場需求巨大，每個企業不管大小都需要市場宣傳，離不開平面設計。所以是個很有潛力的行業。
迷茫平面設計師：這行業沒救了，市場亂成馬了，你知道一個標志能賺人多少錢嗎?200元?有的免費，就這，客戶說了，每天有十幾家公司找我們，你做吧?只要做的好，錢不是問題?？墒悄阕龊媒o他的時候，客戶卻說,做得不好，不是我想要的，這樣吧，我們后邊的活很多，畫冊呀，展覽呀都給你做，你這個標我們就湊合先用，你再做幾個，錢不是問題，再給你加幾百，小意思。問：你是怎么開展業務的?
高級平面設計師：客戶互相介紹的，老客戶帶新客戶。
迷茫平面設計師：一個一個寫字樓跑，發宣傳資料。
問：做標志你是怎么收費的?
高級平面設計師：5000-20000不等
迷茫平面設計師：500-1000不等，免費的多。
問：你做設計的業務流程是什么樣的?
高級平面設計師：先與客戶簽訂合作協議，再收50%訂金再做設計。積極參加一些大企業的競標活動，用作品案例說話。
迷茫平面設計師：先做好設計，客戶看上后全款付。用作品說話，看上給錢，看不上不收錢。
問：你是如何看待客戶的?
高級平面設計師：客戶是最了解自己產品的，是自己產品營銷的專家，我們非常尊重客戶的意見，我們努力做到換位思考，每次做一個案子，我們就進駐到這家公司，用客戶的眼光看待客戶的問題，用我們自己最專長的視覺語言幫助客戶解決問題。
迷茫平面設計師：客戶土的要命，根本不懂設計，我們開始做得那么好的設計，他們看不上，最后改得難看死了，我都不敢說是我設計的，丟人啊……問：你覺得你的生活過得怎么樣?滿意你的現狀嗎?
高級平面設計師：很好啊，走在大街上，看著自己做的品牌到處都是，心里充滿自豪感。覺得生活的很充實。對現狀不是很滿意，因為還沒作出讓我滿意的項目。迷茫平面設計師：做設計不如賣烤紅薯，混了10年了，連個房都買不起，還談什么滿意，哎!……
問：你的業務怎么樣，工作忙嗎?
高級平面設計師：業務還可以，一年做幾個VI，幾個品牌推廣，一周上5天班，很舒適，忙也不忙，單位分工很細，做好自己份內的就可以了。
迷茫平面設計師：哥們，累呀，白天要上班，晚上干私活，泡妞的時間都沒有。昨天在單位做了一本50p的畫冊，今天早上我自己的客戶又打電話催我要包裝(畫外音：你的客戶來了，要改昨天的畫冊，快點)……
問：怎么樣才能做一個好的設計師?
高級平面設計師：先做好設計，再包裝好自己，積極參加一些大賽。積極參加交流活動，多和人溝通，從同行那里學經驗，從對手那里學教訓，從客戶那里學西行業知識。武裝好自己，組建一個很好的團隊。
迷茫平面設計師：還做設計?饒了我吧，該行賣紅薯……
問：怎么樣才能贏得客戶，并且不累?
高級平面設計師：堅持簽協議，收定金的原則，不做低價和免費的設計。幫助客戶解決問題，不玩無價值的視覺游戲。尊重客戶，努力為客戶服務。
迷茫平面設計師：降低設計費，活就多，但想不累那是做夢，一個稿得改幾十次……
問：你平時的業余生活是怎么過的?
高級平面設計師：參加一些社會公益活動，行業內交流活動，參加一些國內外的設計展覽，漲漲人氣。
迷茫平面設計師：哪有業余生活，一直在加班，而且沒加班費……
問：最近有什么打算和計劃?
高級平面設計師：最近剛做完雅倩公司佳雪品牌推廣，公司組織我們去海南玩玩。
迷茫平面設計師：辭職，休息一個月，再找個工作……
第四篇：平面藝術設計的本土語言平面設計論文
摘要：當一種表達方式附屬于所認可的意識形態時，它就被稱為好的表達方式。作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的本土語言，它才是我們真正意義上的母語，也是我們重新找回自己藝術語言的唯一依據。
關鍵詞：本土語言、元語言、質疑、重構
從真正的學習平面藝術設計的那天起，我們的耳邊就時常響起一個又一個國外設計家和理論家的名字。也常聽到國內設計界那些在我們看來“需仰視才見”的人物們大罵國內的設計。就連那些未出茅廬的學生們也在人性化的大旗下面高聲吶喊著“裝飾的罪惡”，這些聽起來讓人覺得無比深刻的口號。雖然他們未必體會到藝術設計的真諦是什么，但是這樣的漫罵似乎可以起到鳴鑼開道的作用，它足以說明我們設計思想上的反叛和語言上的創新。我們對傳統文化、傳統圖案乃至傳統藝術不屑一顧，仿佛一夜之間我們不再是這樣的環境中長大成人的。我們為能用自己的嘴去說出別人的理論觀點而沾沾自喜，其實我們并不知道真正的傳統文化的博大精深，更沒有深入的研究我們的本土語言，以至于我們一張口就是別人的。我們甚至淪落到了為西方的藝術設計理論去努力的尋找依據的地步了。我們的前人那樣生動而精湛的藝術設計語言，為什么在今天受到了如此冷落?什么才是真正屬于我們自己的表達方式?思考之后我覺得就是要堅持用我們的本土語言說話，因為這是重新找回自己藝術語言的唯一依據。 一.我們本土藝術設計語言的處境
我們知道現在是西方神話的時代，也是他們主宰話語的時代，盡管我們在理論上承認文化藝術的多元化存在和多種藝術的共生，但是多種藝術所獲得的生存和傳播的權利卻是受經濟、政治和傳媒發展等多種不同的因素所影響的。人們并不能充分地展開各種藝術語言的可能性。第一世界的影響幾乎深入了各個民族之中，人們往往失去了充分了解和體認許多中國本土文化藝術的機遇和可能。同時，在承認文化藝術多元化的普遍共識中，卻也包含著用西方的價值觀來理解和判斷我們的文化藝術的因素。當然，這往往并不是明確的觀念，而是滲透于話語之中的無意識的因素。這種評價往往不是有意識的“貶低”或“輕視”，而是由于文化機器的介入以及引入了復雜的意識形態，使肯定和否定我們自身的藝術都失掉了現實可靠的基礎。高度工業化的藝術產品的生產也使得文化藝術失掉了古典時代的那種生氣靈動的“光暈”。錄相、錄音、書籍、計算機軟件等產品的無窮的“復制”，使我們的私人生活的領域驚人的公共化了。我們可以在不同的國家廉價的買到中國藝術的印刷品。文化工業的崛起事實上把一種商品化的無選擇性的處境交給了整個世界。我們看到的是眼花繚亂的多元化的情景，但這一多元化卻是以無選擇的商品化為基礎的。事實上這種主權掌握在工業高度發達的第一世界國家的手中，我們處在一種“后殖民主義”的文化處境中。(所謂“后殖民主義”指的是在民族獨立與解放已成為現實的狀態中，在文化上的多元共生已被廣泛承認之后，在一個大眾傳媒和跨國資本主義的時代中，隱含于文化中的等級制)原有的第一世界話語控制著我們的言談和書寫、壓抑著我們的生存，而這種控制和壓抑又帶有強烈的隱蔽性的特點，它甚至滲入了我們的無意識領域，使我們承擔著一種無能為力的僵局。這也是當代世界的最深刻的分裂，它劃開了在種族、階層和性別差異中的嚴峻的對立的性質。因此，我們的藝術設計理論應該是一種解放、一種超越，一種延綿千年的種族情感的重構。它游動于閃爍不定的生命的河流之中，它來自一種“切膚”的生存體驗。它首先是一種態度、處境和情感，然后才是一種理論和話語。我們的藝術是弱者的藝術，是被壓迫者和無權者的藝術。第一世界的藝術設計理論總是試圖將自身文化中產生的價值觀念和意識形態想象為一種“超文化”的“元語言”性的絕對真理，在一種真理沖動的狂熱自戀中將自身的藝術想象為永恒的、科學的真理。這種“世界主義”的設計思想，實際上是權威性的和缺少對話的。我們一貫主張的藝術對話是缺少相互性的，是有來無往的。所以，每當我們看到一幅國內的設計作品的時候，就習慣性的站在另一個世界的文化藝術立場上，我們既不敢妄加評論那些看不懂的抽象作品，也不敢面對那些泥土般的作品，所以，我們現在國內的藝術設計領域里既沒有大膽的批評，也沒有熱切的贊揚，什么都沒有。
二.我們為什么要發展藝術設計的“本土語言”? 首先應該明確我們在這里所說的“本土語言”指的是什么。“本土語言”指的是由我們本身的特定歷史文化、生存環境和民族、民俗等因素基礎上所形成的屬于我們話語方式和表達習慣。
我們國內的藝術設計界應該提出自己的設計理論，既“本土語言”的藝術設計理論。因為作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的“本土語言”，它才是我們真正意義上的母語。所謂“本土語言”的藝術設計理論絕不是一種“復古”的思潮，不是一種狹隘的、片面化的對傳統的膜拜和崇尚。它是整個設計藝術在世界范圍內出現“國際風格”的現代主義潮流之后出現的多元化的，強調傳統和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現代主義文化發展的大環境下，我們的“本土語言”的藝術設計理論一定能為設計的發展提供出新的可能性。所以“本土性”和“當代性”是“本土語言”理論存在的前提和條件，它的發展也應該建立在這一基礎上的。
中國屬于第三世界國家，屬于曾經經歷過殖民文化“書寫”的國家。但中國也是一個極為特殊的第三世界社會和民族。中國是一個人口最多、地域最廣的第三世界國家，是有著極其完備的歷史敘述和悠久的文化傳統。中國從未經歷過較完全的殖民化過程，本土文化的凝聚力也從未消失過。因此，發掘中國的本土性的設計理論使之能夠在現在社會發揮作用，將是一個具有巨大魅力的課題。“本土設計語言”的理論的提出，必將成為中國藝術設計理論由第一世界藝術設計的從屬形態轉變為中國藝術設計理論的獨立形態，從傳統形態轉向當代形態的可能性和契機。
我想強調指出的是“本土語言”的設計理論的精髓在于它所激發的種種交流與對話的可能性，它所展示的語言、生存領域的豐富性。這里所提供的“對話”是一種巴赫金式的“眾聲喧嘩”的，可以產生極其豐富話語交流。藝術設計的“本土語言”理論不是一個僵化的立場，它只有在多種話語的多元共生中才可能獲得發展。我們希望國際藝術設計領域有多種聲音，多種風格和語言的交響。這不是一種聲音壓倒另一種聲音，而是大家在互相的關切中共享思維的快樂。藝術設計的“本土語言”理論只是一種可能性、一種前景、一種理論和創造。只要它不排斥、壓抑其他話語，不把自身看作絕對的“權威性”的理論，它就具有廣闊的未來。因為任何絕對化的一相情愿的幻想，都只能導致僵化和缺少活力。但如果正處在不理智的學習狀態的我們真的完全無選擇的接受了西方設計語言，那么我們自己的差異性和自己民族文化的特異性就可能在這一話語中被同化和吸納，使之悄然地成為主流文化的一部分，成為屈從的、片面的東西。而藝術設計風格的國際化所產生的嚴重后果就是：它忽視不同民族文化特性的差異，把西方的審美價值視為一種超文化的“元語言”，把藝術語言的幻覺視為實在的世界。這就使我們國內的藝術設計出現了最深刻的矛盾。一方面，藝術設計的“國際化風格”已成為我們的學習目標，但另一方面，這一風格價值本身的可靠性又不斷地受到質疑。在中國有多少叫好不叫賣的設計出現?又有多少只能用來評獎的設計作品呢?我們處于一個充滿了誘惑和戲劇性選擇的時代。藝術設計語言的困惑以及在傳統、現代的二元對立關系中彷徨無依的困境構成了設計的困惑。一面是工業化和現代都市生活的快節奏的緊張，一面是幽雅古樸的文明傳統的流逝;一面是無法控制的浪潮，一面是憂傷和明麗的追憶。古老傳統的喪失是痛苦而迷亂的，而對新生活的渴望又誘惑著每個人做出明確的抉擇和判斷。
那么“本土語言”的真正魅力和價值在哪呢?就在于它的貼切、合理與生動。“本土語言”并不是一種“單一”性的，直白的意識形態話語，而是與商品化的語言、生存狀態相聯系的，但又將一種倫理價值溶入其中的話語，一種為商業價值所支配的倫理化的書寫。它成功地縫合了商業價值、倫理價值間出現的裂痕。比如在2001年第2期《藝術與設計》雜志上刊登了這樣兩組藝術設計作品：第一組圖片廣告是為“酷必得”網站所設計的報紙廣告。這組廣告是2000年夏天出現在北京青年報等報紙上的。圖片以幾個外形俊朗的現代青年為模特，重構了文革時期的些許造型。從這里我們可以看出平面設計所受到的流行文化的影響(當王廣義將文革形象引入他的作品——“大批判”時，當代社會便接納了以那段歷史所特有的圖象所創作的藝術品)廣告設計師以雙關的形式做出了這組廣告。廣告之一的廣告詞是：“兄弟們，砍”。圖象既借用了文革時期的武斗形象，又借用了
八、九十年代風靡中國大陸的打斗片和古惑仔片中的形象。廣告義無返顧地丟掉了那個年代被后來所賦予的沉重，而以詼諧和戲謔的手法建構了e時代的一幅畫卷。從這些e時代的畫卷中，我們可以讀出：他們有著時髦的衣著和發型，黑白照片的應用使畫面充盈著力量。廣告語的中心“砍”被圖形緊緊地扣合了。這幅廣告能夠迅速地吸引人們的注意力還在于它有力地打破了那種外表的富麗的，過分注重擺放的設計方式。第二組圖片是廣州的一組房地產廣告，這組廣告是為了房地產公司推出的“無理由退房活動”的系列活動而作。廣告借用了文革時期的“紅、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我們似曾相識，但內容又完全不同的平面廣告。廣告語“人民利益高于一切”和“勝利屬于人民”。這兩則廣告采用了只屬于我們的歷史語言，生動而有力。“本土語言”的力量充分的展現出來。這兩組廣告一同對橫亙于我們面前的那堵厚墻給予了能使之崩潰的挑戰。這獨厚墻就是長久以來，落后的藝術教育與平面設計教育導致平面廣告設計千篇一律，創意無趣。正是這個開放的時代造就了這些設計師。他們沒有學院那些迂腐的、格式化的東西。他們以自己的方式從事著創作。對他們而言，需要考慮的更多的是廣告設計師所創造的圖象與文案與受眾之間的關系。而這種關系很難受那些西方學院式的觀念的限制。他們也有膽量去嘲笑歷史，這兩組廣告都大膽的不受限制的以喜劇化的形式打破了那種唯唯諾諾地歷史觀。在他們眼里，歷史不再沉重，歷史是一本可以任意借用的厚書和一張容量巨大的圖庫光盤，這些設計師是捕捉那種種可供使用的圖象的能手，而這些圖象被捕捉來，又被創造出一種新的樣式。這就是屬于我們本土的語言，因為這樣的歷史只屬于我們，所以它的一切必將帶給我們，包括那個時代人們的狂熱和對自身價值的強烈的肯定。這些設計作品巧妙地把這樣的歷史情緒溶入現代之中，形成獨特的魅力和效果。這種“本土語言”的震撼是由于“人民記憶”的力量，通過本土化所產生的回憶幻覺，想象性地解決了我們所面對的困惑?；貞浀恼嬲攘驮谟谒梢允谷藗冎匦逻x擇。通過自己的想象，能夠對“人民記憶”進行整理和重組。這樣的本土化能成功地淡化了商品時代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是變革;是倫理，又是商品。它既區別于新時期的“話語”又區別于舊“話語”的一種獨特的狀態;它是整合，又是破裂;是幻覺的再生，又是對現實的認同。
那么，真正的“本土語言”除了歷史經歷外，還包括屬于我們民族的審美觀、道德觀、價值觀和民俗性的東西。它能從不同的角度重新打撈那潛在于我們的被壓抑于無意識深處的“記憶”，把他們翻騰出來，重新置于公眾的閱讀世界。因為我們的設計總是試圖尋找一種在作品中表現出的某種可以識別、分析、讀解的共有的特性。這樣尋找的目標不在于指明一種地方和地域的特點，而是試圖發現一種既根植于我們的本土性，又對整個設計語言具有意義的東西，一種尚處于隱約、含混狀態但卻具有某種啟示性的東西。
“本土語言”是對一種意識形態作用下的編碼體系所產生的“權威性”的摧毀。它可以打撈那些屬于我們自身的“記憶”，從“邊緣”中發現那些片段的、無始無終的、存在于無意識領域的我們的歷史。它重新確立我們自身的“位置”，重新喚醒我們的批判的，清醒的意識，而不是沉溺于西方的神話。
任何藝術設計者的社會責任，首先是他對自己的母語的責任，一個設計家如果不能創造性地用母語進行表達，并發展母語本身，他也就喪失了作為設計藝術的前提和條件，也就不可避免地認同和屈從于某種第一世界的壓抑性的話語實踐。只有不斷地更新和創造母語，才能使我們的文化特性得以存留和發展。這樣“眾聲喧嘩”式的“多語混雜”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民眾想象的力量，使能指得以自由奔涌。這也為國際藝術設計的豐富性提供了來自我們本土的智慧和想象力。
那么是不是我們只是一味的沉溺于對過去語言的狂熱幻想呢?不是，我們的“本土語言”也需要重構。如何才能在西方設計權威時代去重構我們藝術設計的“本土語言”呢? 三.怎樣重構我們的本土設計語言?
首先，“本土語言”設計理論的建設，應該把對西方大師理論在我們自身的表達習慣基礎上的適用性問題放在最重要的位置上。應該由本土的語言、生存狀態中發現西方理論的盲點，在西方理論與本土藝術的裂痕與差異間發現新的洞見。這我們可以稱之為“質疑策略”，也就是通過對西方理論與本土語言間無法彌合的差異的識別和分析，找出西方理論作為一種“超文化的”“元語言”的局限，找出它背后依據的意識形態的死結，找出其一相情愿的，削足適履的一份困境。“質疑策略”是重構我們本土設計語言理論的第一步，它旨在說明第一世界對我們本土文化的誤解和扭曲的根源，說明西方設計理論本身就是在對我們傳統文化的忽略、輕視和扭曲之中產生的，它本身就是一個知識、權利的共生體。對于我們有著悠久的文化傳統的中國設計家來說，他的困境是明顯的，他只有被動的接受西方話語所施與的無盡的語言暴力。無論他貶低或是抬高民族傳統，他的標準都不免是西方式的。 其次，我們應該把“本土語言”的設計理論的創造視為一項迫切的工作，對此我們可以稱之為“重構策略”，也就是在對第一世界的質疑的基礎上，運用本土的新的理論創造以理解藝術設計。這是一種高度的理論自覺性的產生，是本土話語實踐的展開，是在第一世界理論的盲點和不見之處打開新的視域，是無限的可能性的呈示。它不是一種統一的和絕對的新的替代性的理論，它不具有“取代”和“消滅”西方理論的宏愿，它是理論的增殖，而不是理論的更替。它是在對第一世界話語的反思和質疑的基礎上，重新把理論的空域置于本土文化之中，把來自于本土語言的特征與新鮮經驗中的契機以及其有生命力的點加以擴大和加深。
“質疑策略”與“重構策略”所產生的結果絕不僅僅是一套理論模式，絕不僅僅具有分析功能，它首先是一種藝術實踐，一種對我們生存的重新審視，一種獨立的設計創作方式，是完全屬于我們的。當一種表達方式附屬于所認可的意識形態時，它就被稱為好的表達方式。
當代的藝術設計界是最富于變化與挑戰的。這一時代的最引人注目的特點仿佛就是變化本身。如走馬燈般迅速轉變的潮流往往使人焦慮而無可把握，無數的分裂、區別與差異使語言和影象變成了一面打碎的鏡子，處于無序、零散的狀態。一面是商品化帶來的對消費的無盡的渴望和追求，一面是對各種規則和秩序的不斷的質疑。我們的日常生活和意識形態的話語都經歷了裂變。
當一種文明在它最初以一種驚奇的眼光“看”到了另一個完全不同的世界時，當原有的權威話語與表意方式無法說明這“看”的令人眩暈的沖擊之后，我們產生了巨大的“震驚”;一種巨大的驚奇，一種尋找新話語的無窮的焦慮。我們自己和我們的世界幾乎在一個瞬間中被拋入了同一個平面。這里既有“他者”的認知所產生的焦慮，也有自我反思與審視的痛苦，我們被突然置入其中的新的空間。
在與西方理論的不停的對話中創造本土性的藝術設計理論是一項艱難的藝術使命。因為我們還不能徹底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“對話”中發出自己的聲音。但我們將從這里開始新的創造。這種“本土語言”設計理論的創造是為了在這交流和溝通中發出自己獨特的聲音，在思考、駁論、對話中共享思維的快樂。本土性的設計理論不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不預想自身的權威性，而是在世界性的設計潮流中展示我們本土文化藝術的全部可能性。
無論我們走向何方，都一樣背負著我們的歷史，我們的傳統和我們的本土語言，它是我們的母語。這是一個永恒的戳記，它不會消逝我們。生存于我們的母語之中，也就承擔了在母語表意的背后的記憶與艱辛。我們的設計作品也就變成了對這記憶與艱辛的不斷的寓言式的重新書寫，成為一種自我拯救和自我超越的活動。我們只有在對母語的運用中，才能更為平易的面對潮水般涌來的語言與意識形態的作用。
當然，我們對“本土語言”進行的重寫，還要經歷作品觀賞者的再次重寫。而這種重寫也必然是對我們母語的重新發現的過程，因為只有這母語才是我們存在的唯一見證。 當人們觀看一幅藝術設計作品的時候，他們是希望在作品中尋找到能夠關照自身的熟悉的東西，這種東西就存在與我們的身邊和我們默許的深層記憶里。但是它還不能完全是我們朝夕相處的生活，還必須的經過整理和改良后和我們已知的東西保持一定的距離，因為人們對頭腦中已知的東西會視而不見，所以這種設計語言必須在保持熟悉感的基礎上，改變人們的視覺習慣和認知習慣。實際上在我看來，一幅設計作品從它誕生的那一刻起，就在尋找著和它相同的人群進行表達和共鳴，萬能語言本身就是對語言特異性的否定，這就好比一個設計師的品質，實際上一個人的品質被無數人悄悄的擁有著，就象那種泥土般的質樸能感染我們的整個民族一樣，我們必定有我們共同的和共通的東西，那才是我們思想交流和心靈共鳴的前提和基礎。“本土語言”的藝術設計理論正是這種共同品質的最直接和最恰當的表達方式。所以采用這樣的語言，就是為了獲得通俗易懂而且不言而喻的傳達效果。
這不是我們常見的由樸素的民族情感出發的簡單的宣傳，而是由語言、生存的具體狀態出發的理論性的探討。隨著我們對中國本土文化自覺意識的增強，我們的“本土語言”設計理論必將走向成熟。中國的藝術設計理論必將成為展開第一世界與中國本土語言互映互補、共生共榮的多重對話的必要的前提和條件。
參考文獻：
《在邊緣處追索》 張頤武 著 時代文藝出版社出版 《藝術與設計》 2002年 第2期
《鄉情、鄉俗、鄉音》 高長江 著 吉林大學出版社
第五篇：平面設計教程平面設計的五個技巧
版面：個人關系
在下次你設計手冊時，你可以嘗試 “面對面”的設計風格!我們設計的重點不是什么 LOGO ，也不是公司名字的首字母縮寫，而是利用漂亮的人物形象來安排版面，這些人物都是與你的機構有某種聯系，如下圖這個聯合校區的宣傳手冊中，人物包括顧問、房地產經紀，教師或政治人物等。其中的關鍵就是要簡潔――大塊的留白空間，人物圖像尺寸夠大，而且沒有雜亂的背景，文字則要干凈低調。
簡潔漂亮的封面產生了一種友善的氣氛，蘋果代表著“學校”，而封面的文字大小及顏色在內頁中重復出現。
這些人物如此真實，仿佛你可以跟他們握手一樣。所有人物都以正面形象出現。我們采用了 3 個折頁的設計，而且整個效果樸實簡單，傳達了一種讓人愿意接近的效果。人物細致處理使到每個人的眼睛都處于同一水平線，但同時要注意各人的距離――如果太靠近，將會使讀者看起來非常壓抑。每一個版面都采用相
同的排版方式。 版面：濃縮你的設計
設計一整頁較大的版面有時確實令人畏懼――有太多的空間需要填充!我們面對一個比較大的版面時，總是潛意識里將每個元素都放得很大，使到各個元素都將版面占滿心里才感覺舒服。但這種處理手法并不是一種設計!在這里，我們介紹一種更好更簡單的解決辦法。我們要思考的不是“再大一點”，相反，我們要想的是“能否再小一點，能否再集中一點”。將你的設計重點只集中在中間那部分。這種設計手法非常簡單，而且你輕易地就能創造出一個強烈的視覺焦點。
上述這個設計很顯眼，也很明亮，但卻不能傳達出關鍵的信息：原來的設計師只是將所有的東西都放大，直到填滿整個版面，這種處理手法看真起來有條有理――居中的設計能夠讓人輕易觀看――但缺少視覺上的變化。
在上圖中， 1 、縮窄你的區域：周圍大塊的留白空間使人更容易將注意力放在中間?，F在你的處理區域變小了，也使你設計起來更容易; 2 、加上文字：為了配合那個胖胖的蜥蜴，意味著我們要采用一種粗壯的字體( Block Heavy BQ 字體)，這種字體呈現不規則的邊緣，與蜥蜴的那些鱗角非常相似，同時也增加了中間區域的視覺份量; 3 、加進圖片：這一步是整個設計最有趣的地方。我們先去掉原來蜥蜴圖片中那些無謂的背景，然后將它放在中間區域與留白空間的連接處。這個蜥蜴本身所呈現的孤線邊緣及立體感覺與上方的文字及直線區域形成強烈對比。
修改后的設計顯得干凈利落，空間開闊，但卻一點都不單調。
圖片：小圖片，大作用
打開 Abercrombie 的網頁(見下圖)，首先印入你眼簾的是中間那張非常大的黑白照片，照片中的人物處于圖片的中間區域。但圖片下方那張小小的夾克衣服圖片卻使整個版面顯得有趣生動：
利用顏色及白色空間制造焦點：整個構圖顯得相當有趣，不是嗎?這張小小的夾克彩色圖片在視覺上的吸引力幾乎與上方的那張黑白照片一樣強烈。為什么?兩個原因： 1 、整個版面里，它是唯一帶有顏色的元素; 2 、它的周圍有著很大的白色區域。
利用對比產生吸引人的焦點：版面上兩張圖片(人物圖片和夾克圖片)無論在尺寸上還是顏色上都形成了對比。但版面中所有的直線區域同時與夾克圖片的弧線也產生了對比(見上圖)。留意夾克衣服的周邊不規則的輪廓使它產生了一種生氣及活力的氣息，使你忍不住就要將它拿起來往身上穿。非常成功的一個設計。
圖片：設計“圖片式”圖表
圖表非常實用，利用圖表，我們可以清晰知道各個數據之間的走勢和聯系，但普通的那種由行列線組成的圖表卻很難讓人記住。在下一次設計圖表時，你完全可以將它設計得更有活力，讓人過目不忘。技巧就是：在表格里的后面或旁邊加進一些插圖。
將圖表放在圖片上：籃子里的草霉表明了圖表的主題――比僅用文字效果當然更好，圖表上的紅點仍然呼
應著“草霉”這個主題。
圖表與圖片結合：拉!推!抬!利用圖表就將能平淡的數據變得更加活潑。在這個例子中，人物選擇學生
表明了圖表的主題。
版面：圖片配合文字
如果你要設計一本有關現代室內設計的書，你當然希望出來的封面也有一種現代感。而現代感則意味著元素盡量最少化：簡單的線條，簡單的字體，不要使用太多的顏色。而其中有趣的地方還在于，你要達到這種效果其實輕而易舉?？匆幌挛覀兪窃趺醋龅模?/p>
原來的設計中，元素太多，已超出了實際需要：初看上面的設計，還挺生動的――旁邊四張挺有吸引力的室內設計圖片圍繞著整個版面――但這四張圖片所呈現的風格完全不一樣。這些圖片所形成的直線方向(見上圖箭頭)是發散的，毫無規律。而且，這些圖片無形中還互相形成了很多奇形怪狀的空間。標題用了一種類似手寫體的字體，與主圖所呈現的風格并不搭配。原來的設計師或許花了很大的精力來設計這個版面，但老實說，這個版面的設計方向走錯了!
以軸線安排版面：正如我們剛才所說，現代意味著簡潔。當我們在安排版面的元素時，可不象我們在裝配家具那樣，這里加一塊板，那里加一個扣。我們要求的只是簡單： 1 、整個版面中，一條水平軸線及一條垂直軸線統領著整個版面; 2 、整個版面里，沒有形成邊框或重疊; 3 、只有一張圖片，而不是五張! 4 、只采用一種硬邊感較強的字體(與圖片呼應); 5 、文字顏色來自圖片中的顏色(形成協調效果)。而出來的效果就是：圖片與文字所傳達的信息都是一致的。