黑色喜劇范文第1篇
一件黑色毛衣 二個人的回憶 雨過之后 更難忘記 忘記我還愛你
你不用在意 流淚也只是剛好而已 我早已經待在谷底 我知道不能再留住你 也知道不能沒有骨氣 感激你 讓我擁有秋天的美麗 看著那白色的蜻蜓 在空中忘了前進 還能不能 重新編織 腦海中起毛球的記憶 再說我愛你 可能雨也不會停 黑色毛衣 藏在哪里 就讓回憶永遠停在那里 一件黑色毛衣 二個人的回憶 雨過之后 更難忘記 忘記我還愛你
黑色喜劇范文第2篇
人與人之間的關系都可以用一種譏諷的觀點來加以考察，而并不混淆區別善與惡的永恒標志
席勒格與黑格爾
黑格爾《美學》曾談到席勒格兄弟，并論述了他們創立的“譏諷說”（ironic，朱譯“滑稽說”）。威廉·席勒格在他的文學與戲劇演講錄中，曾據此說去分析莎士比亞使悲劇性和喜劇性互相交迭的手法：“人與人之間的關系都可以用一種譏諷的觀點來加以考察，而并不混淆區別善與惡的永恒標志?！彼J為莎士比亞也是按照這種原則來寫作的。
莎士比亞打破古典主義傳統，使用了悲劇性和喜劇性交迭的手法，是一個值得探討的問題。席勒格把它歸之與譏諷說，則未免牽強了。不過，席勒格的講話有些獨到之見，是很值得重視的。這些觀點據筆者所見，曾為黑格爾所吸取，寫入他的美學理論中去。
例如，威廉·席勒格在二十三講中談到美的形式由礦物的結晶，到植物的花草，再到人的軀體，就和黑格爾《美學》論述自然美從低級到高級的歷程相符。再如，席勒格在二十四講中嘲笑那些認為戲劇詩文的各部分必須整齊劃一的主張，就好像穿著同樣制服、佩著同樣武器、帶著同樣裝備的士兵在列隊檢閱一樣。他說只有這種人才會認為這（指在劇本中交迭使用韻文和散文的寫法）是不適當的，因為他們要求看到一兩個士兵之后，就必須能夠類推千萬個士兵都和他們一樣。這一說法被黑格爾引進《自然生命作為美（乙）》中去，甚至舉士兵的例子也一樣。黑格爾把它稱作是“有規律的安排”。不過，黑格爾援用了席勒格的這些說法，卻沒有注明出處。
駁形象化說
一般把塑造藝術形象的表現方法劃在形象思維之外、認為它只是把作家頭腦中已有的映象表現出來的一種單純技法這種觀點，我以為并不正確（至于曾經一度流傳的所謂把思想“化”為形象這種等而下之的理論，就更不用說了）。
我覺得，黑格爾《美學》中雖然有時也流露了與上述錯誤觀點類似的論述，但總的說來，黑格爾《美學》在這方面也曾經提出過十分精辟的正確觀點。他說：“形象的表現的方式正是他（藝術家）的感受和知覺的方式”，“藝術家這種構造形象的能力，不僅是一種認識性的想象力、幻想力和感覺力，而且還是一種實踐性的感覺力，即實際完成作品的能力。這兩方面——心里的構思與作品的完成（或傳達）是攜手并進的”。這些說法糾正了那種把塑造藝術形象的表現方法視為游離于形象思維之外或之后的觀點。
我不得不承認，高爾基在一些文學理論中時或流露了這種觀點，但是他自述創作經驗卻露出了這種觀點的破綻。我還記得我在青年時急于想要悟出構造形象的奧秘所在，于是從高爾基的文章中求解。一次我在他的一篇論文中讀到他在寫《奧古羅夫鎮》這篇小說時的經驗談。他說，他曾經花了十來天工夫，苦思冥想如何用形象化的辦法來為讀者構成一幅奧古羅夫鎮的圖畫，可是這種“形象化”的結果卻是把奧古羅夫鎮的形象變成掌中玩具，這使他感到很懊喪。我覺得這個例子足以說明把原本統一的東西，即形象的表現方式和作家平時對生活的感受和知覺的方式生硬地拆散開來所招致的失敗。
達名、類名、私名
黑格爾邏輯學的三范疇論（即：普遍性、特殊性、個體性）曾博得很大聲譽，常常為人所征引。其實，早在黑格爾之前，《墨辨》就同樣提出過“達名”、“類名”、“私名”三個范疇。據《經說》的解釋：“名：‘物’，達也。有實必待文多也，命之?！R’，類也。若實也者，必以是名也，命之?！啊?，私也。是名也，止于是實也?！?/p>
《墨辨》所謂“達名”是指普遍性范疇，即后來荀子在《正名篇》中說的“大共名”，如“物”?！拔铩边@個概念可統攝萬有?！邦惷笔侵柑厥庑缘姆懂?，即荀子說的“大別名”，如“馬”?！榜R”這個概念以區別牛羊，但又賅括一切不同形態的馬在內?！八矫敝競€體性范疇，即荀子說的“推而別之至于無別而后止”，如“臧”?！瓣啊边@個概念作為某一個體（人）的專名?！赌妗诽岢隽恕稗o以類行”的理論。荀子對于“類”的理論更多有發揮：《儒效篇》“舉統類而應之”，《子道篇》“言以類使”，《非相篇》“以類度類”，“類不悖，雖久同理”，《王制篇》“以類行雜，以一行萬”。大體說來，荀子認為知類為立名之本，掌握了“類”的概念，就可以突破感性認識的局限，以近知遠，以一知萬。
黑色喜劇范文第3篇
這是一部小人物的奮斗史，是草根階級在社會中掙扎的吶喊。 而在這平平凡凡的生活中 人性的光輝處處閃耀。
理想美
“我是一個演員”
首先，電影的開場，主角來到大海前，對著空曠的大海，孤獨并歇斯底里地喊出那四個字——“努力!奮斗!”。為什么開場選在大海邊呢?雖然不知道導演有什么深意，或許當一個人站在海邊，可以聽得更清，想的更遠。波濤洶涌的大海，時而風平浪靜，時而激情澎湃，不正是他心中翻滾著的理想——成為一個優秀的演員，一個明星。那蔚藍得顏色，正如他的夢，藍的如此透徹，如此純粹......在他巴掌大的臥室里，貼著許多明星的照片，在最中央掛著一面鏡子。當處于困境，他總會照照鏡子，給自己一個微笑?？粗R中的自己，被圍在各個明星的中央，然后心中對自己說道“我是一個演員!”他僅僅只是一個臨時演員，卻總是抱著一本《演員的自我修養》，對于出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然堅持他那句：“其實，我是一個演員。”奮斗美
有了理想，他不斷地努力著：有對白的，沒對白的，露臉的，根本看不到的等，他認真的揣摩著每一個他接手的角色的背景、表情和心理，并融入自己的理解，即使是一個無關緊要的龍套角色，也希望把角色演的“調皮又帶一點矛盾”。他試圖爭取每一次出演的機會，他不關注具體的報酬，只在意“對演技有沒有提升。”即使被一次次的拒絕，仍然沒有放棄，實在沒有機會，又開始自己搭臺布景，在街坊演出《雷雨》?？晒衬翘?，依舊一個觀眾都沒有。“努力!奮斗!”他做到了，他比任何舞臺上形同行尸走肉的龍套演員都專業，都有素質，都敬業;可似乎就像他的名字“尹天仇”一樣，天妒英才，老天一點也不眷顧他。
愛情美
還記得海報上尹天仇教柳飄飄演擁抱時，有一瞬間的鏡頭很是獨特：柳飄飄很投入的閉上眼，而尹天仇兩眼沉醉，似在沉思。其實兩人沉浸在幻想之中，享受著現實生活中根本不敢奢望的愛情。雖然是短短的一秒，但已經覺察到了幸福。
兩個人在以涂唇膏為由過了一夜以后，尹天仇迫于生活的壓力無力承擔這份愛情，于是拿出了自己所有的財產一點零錢，一塊表，之后又拿出他的存款，只留下那本《演員的自我修養》。此時的善良的他真的除了夢想就一無所有了。然后在她進來之前假裝熟睡，她的一句“謝謝老板。”也是飽含了無奈卻又不得不接受現實。 尹天仇起來看了看，面對鏡中的自己，那個被眾星環繞的自己，終于鼓起了勇氣追了出去，接下來便是本劇最感人的一幕
飄：不上班你養我嗎?
仇：我養你吧!
飄：你先照顧好自己吧，傻瓜。
黑色喜劇范文第4篇
祝枝山：今天咱們四大才子有幸來此地游玩，看到如此美妙的夜景!我頓覺詩興大發啊!三位兄臺，不若咱們吟詩一首如何?
其他三人:好，好，正有此意。
祝枝山：那小弟先來一句，(做深思樣),啊,人真多. 文征明：啊!風真爽!(其余三人動作配合，用手中工作扇和吹) 周文賓：啊!,啊,啊秋
唐伯虎：周兄此句真有一鳴驚人之效，小弟佩服!小弟也來一句：.....(待定)
(其余三人動作配合,做佩服樣) 周文賓:哎,唐兄,來帶我們游玩的那些導游在哪呢?聽說是廣東路路通學院的四大酷哥啊。
唐伯虎：確是不凡，但凡不同一般的人都不會有如斯突出的才氣啊，那可不是一般的突出，那是特別的出眾。(四人上場，動作)
祝枝山：不知道唐兄所說的是否為前面四位別具一格的仁兄呢。(指著四大酷哥)
旁白：(不愧是大城市啊，林子大了什么鳥都有) 四大才子走到四大酷哥面前
唐伯虎上前一步問：請問，四位是否廣東路路通學院機電系的四大酷哥啊?
四人回過頭回答：A君：沒錯 (配音：大唐雙龍傳主題曲) B君：我們就是 C君：一朵梨花壓海棠
4人一起：人見人愛，車見車載的機電系四大酷哥啦! A君：這是我們的證件。(四人拿出證件，分別是學生證 出生證 光棍證 拿一個出來說一個名字)
唐伯虎：哇!怪不得有如此驚人的魄力，確屬不凡啊! 四人問：見你們穿著不凡，是否為江南四大咸魚佬。 唐伯虎：我們正是江南四大才子。(音樂響起張明敏的《一剪梅》，四人唱歌，四大酷哥伴舞)
(唱完后A君四人鼓掌。然后對著觀眾說，暗號正確，看來的確是四大才子了)
A君：四位長路漫漫來到此地，如今天色已晚，游玩也是不便。不如帶各位到有間客棧休息，如何。 (一人拿著有間客棧字樣的牌子走過) 四才子：如此正好，仁兄請帶路。 第二幕：(到廣東路路通學院)
(報幕)：唐伯虎四人休息了一晚，到了第二天，一大早便要求四大酷哥帶他們到了廣東路路通學院游玩,因為其他三位酷哥要上課.便由A君陪同四大才子逛校園. A君:四位才子,不知道你們想觀看什么呢?我是知無不言,言無不盡.~~ 唐伯虎：其實我們此次受邀到這里游玩，不單是為了玩耍。而是要在這里了解一下新時代的校園，準備在江南開辦一所古今結合中西合并的學院，學院的名字都想好了就叫(亂七八糟學院)。
A君：那你找對人了，我們學院是多元素學院。只有你想不到的，沒有你看不到的，這不是我瞎吹，你們跟我來看一下就知道了。 四人：請帶路
A君：(動作：往前看。)排序：花花世界文學社團——東倒西歪舞蹈社團——拳打腳踢武術社團——各類社團是數不勝數啊? 動作介紹：
文學社團：一個手拿著書的人搖頭晃腦念讓暴風雨來的更猛烈些吧! 舞蹈社團：三男跳恰恰舞，從臺前跳過。
武術社團：一人倒立從臺前走過,一個拿著雙截棍揮舞，隨著A君的解說 ，揮舞更快，結果被打到頭暈倒。(伴奏:男兒當自強) A君臺詞：前面兩個社團只說名字。后面說武術社團詳細介紹。武術是中國5000年來的精華，我們的學院的拳打腳踢武術社團更是十八般武藝樣樣精通，尤其雙截棍是我們學院的驕傲。雙截棍曾經獲得耍一招倒一個第一名獎項.......(這里舞雙截棍演員敲到頭暈倒了)
文征明：不愧是大學院!雙截棍都有此等風采~~我看好你們哦~~~ A君：我也看好我喲!嘿嘿......不過，我是不會驕傲的。(動作：表情前面驕傲。后面嚴肅)
祝枝山：聽說學院的高新技術產品頗多啊!
A君：卻有此事，諸位想看?(這里可加音樂.建議007音樂) 四人：拜托了。
(一個人拿桌子上來桌上有錘子和鐵塊、錘頭..... 開始假敲)
(動作:A君帶四人圍到桌子前) A君:這便是我們學院的驕傲，航天飛機零件都是從這里出的。 周文賓：不知兄臺所說的航天飛機是何物? A君;航天飛機，這個嘛 是——大風箏。這個大風箏啦!高度機密。(掉人胃口的表情動作) 周文賓：可我看這物件好像錘子啊!
A君;很多物體看表面是看不出內在美的，比如，你看我覺得有深度嗎? 祝枝山：不怎么覺得!
A君動作：拿出眼鏡帶上問：這樣呢?
祝枝山;很有深度，的確!都60000度了。(道具:貼著60000度字樣的大眼鏡) 唐伯虎:那兄臺是否能告訴我們，此為何物呢? A君厚著臉皮道!!!
A君;這剛才不是說了，是高新技術~是機密! (拿錘子的人抬起頭說：這其實就是個錘子......) A君：原來如此，我個人認為，航天器上是需要錘子的 四人：動作............鄙視......... A君:好了，接下來帶你們去吃東西，叫花雞公司的產品.......土里土氣雞翅........... 四人跟著走：邊走祝枝山邊問:”這土里土氣雞翅有什么名堂”........
A君答：其實他還是雞翅。 落幕.......... 第三幕(送別) (報幕)了解了現代化學院，四大才子也游玩夠了。趕著回去籌辦學院的事情。四大酷哥親自送別，聽說還準備了禮物哦!聽說是????保密中~~~ 音樂響起《你是風兒我是沙》音樂待定
四才子登場，四大酷哥登場，分別從兩邊臺上。。。 A君;認識的時間雖然短暫， 我們的友誼卻是象鳳凰山那般高，臭水溝那么深了。雖說兄弟兩沒什么錢。卻也是全班人湊了錢給你們買了禮物!雖然禮物并不貴重，卻也是代表了我國手工藝品的顛峰。
動作：四才子交頭接耳，這禮物竟然是全班人湊錢買的。一個班50多人!看來這禮物不簡單啊!還是顛峰之作!我們用我們最高禮儀接禮物好了! A君：四位才子，請受禮。
四才子：各位，來了。(表情嚴肅，音樂響起，音樂待選) 禮物有大盒子裝著，里面放牙簽 四才子鄭重的接過了禮物。
周文賓：不知我們是否能夠打開禮物! A君四人：當然可以，看看合不合用。
四才子打開了禮物!(音樂~~~雷聲 雨聲 ~~~)四才子呆立 A君：四位才子，怎么啦!!!唐兄??周兄???禮物滿意嗎?
唐伯虎：這份禮物很好，很強大。。。 祝枝山：實在是居家旅行必備工具啊!
黑色喜劇范文第5篇
1、引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
2、黑色幽默„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
3、哥特風格„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
4、哥特風--頹廢的黑色幽默下的愛情„„„„„„„„„„„„„4
5、結束語„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 參考文獻„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
蒂姆·伯頓的哥特風-頹廢的黑色幽默
摘要：蒂姆·伯頓擁有封閉、孤獨的童年生活，習慣沉浸在自己的小世界里，只用繪畫表達生活和對世界的看法，熱衷描繪錯位，善于運用象征和隱喻的手法，由于影片元素充滿著黑暗、陰郁、驚悚、超現實，色彩對比強烈的哥特式風格，以及無所不在的黑色幽默，然而影片的結尾卻依然是溫情的，其代表作有《蝙蝠俠》、《僵尸新娘》、《剪刀手愛德華》《理發師陶德》等。 關鍵詞： 蒂姆·伯頓 黑色幽默 封閉 哥特風
1、引言
1958年8月，蒂姆·伯頓出生在美國加州的伯班克。1976年，在加利福尼亞藝術學院開始學習卡通制作。八十年代初之后，在動漫會議類影片制作者行列中脫穎而出，佳作不斷。1990年，影片《剪刀手愛德華》標志著他創造力的頂峰。威尼斯電影節曾成功的在1994年和2005年分別進行了蒂姆·伯頓作品《怪誕城之夜》和《僵尸新娘》的全球首映儀式，后者更為他贏得了奧斯卡金像獎的殊榮。在2007年8月29日開幕式的威尼斯電影節上，蒂姆·伯頓被授予終身成就獎。小時的他是個沉默過寡言的男孩，卻對電影十分熱衷，尤其喜歡怪物電影。他的少年時代是在一種十分封閉的環境中長大的，是一個十分不合群的人，于是，他就有大量的時間，沉浸在自己的幻想當中，做著自己的夢，這極大地影響了他的電影風格，電影中超現實的表現風格，離奇的劇情與情節，灰暗的色調可能是他小時候噩夢的自敘。他小時候的家離制片廠很近，所以可以看到一些拍攝過程，他尤其喜歡看B級片，即一些小成本制作的，題材與黑幫，恐怖有關的影片，正是因為有著這樣的經歷，在蒂姆·伯頓的電影制作中有著濃郁的黑色幽默和哥特風格。
2、黑色幽默
在《新哥倫比亞大百科全書》中，黑色幽默被定義為：在文學、戲劇和電影中用來表現現代社會的荒誕、麻木、矛盾和殘酷的怪異或者病態的幽默。它把人物和情節極力夸大并超出了正常的諷刺的極限。它用幽默的手法來表現悲劇，因此有時也等同于荒誕悲劇。在弗洛伊德的著作《笑話及它們與無意義的關系》中笑話分為兩種：“無目的的笑話”及“有目的的笑話”。前者不包括任何詭秘，或者隱含的意圖;而后者則是為了表達具有批判意味的，或者不被世俗所接納的觀念和意見?，F代的心理學理論在弗洛伊德的基礎上擴展為兩部分：“矛盾情緒”和“不和諧性”。前者認為我們笑是因為我們意識到了自己內心的矛盾情緒;而后者以為我們會笑那些不合時宜，不和諧的事情或者狀況。所以人們笑那些悲劇性笑話的一方面原因是悲劇性笑話本事就是不合時宜的，另一方面的原因是許多人在心里存在著矛盾情緒，大家暗自慶幸那些悲劇是發生在別人的身上而不是自己的身上。黑色幽默越來越廣泛的應用于電影工業，成為揭露和批判不良社會現象和社會問題的有力武器，使人們更加清楚的認識社會以及我們自身所存在的問題或隱患。
“黑色幽默”往往渲染一種虛幻的環境、塑造一些畸形的人物形象，而不是追求典型環境中的典型人物。如蒂姆·伯頓在電影《僵尸新娘》中，現實人物除了男主角和他的未婚妻，其他的人物給人感覺都是丑陋不堪，木偶制作人員只有在這兩個“人”身上盡量保持正常的四肢及五官比例，而其他人，便是一張張臉譜化的形象。蒂姆·伯頓將現實中的人物丑化，表現對社會的徹底批判，代表人物有維克多的父母、維多利亞的父母、邪惡的男爵、高斯威牧師等。鬼界中的人物雖初看有些猙獰，但并不可怕，甚至是可愛的，這種人物造型設計很有特色，“僵尸新娘”和“維克多”的眼睛像是臺球，四肢像牙簽，把“維克多”這位充滿著詩人氣質的略頹廢的青年展現得十分透徹，而“僵尸新娘”雖然會不時的斷手斷腳，眼珠也時不時掉下并爬出一兩只小蟲，但是卻讓人沒有絲毫的恐懼，她是華麗優雅的，看起來熱情而充滿活力。在影片中，唯一一位體貌特征正常的女性，維克多的準未婚妻維多利亞，它的造型塑造在那些怪異的造型中間尤顯出色，蒼白的臉色顯示出和維克多一樣軟弱的性格，像臺球一樣的眼睛雖不及“僵尸新娘”一樣嫵媚生動，卻也顯得純凈而善良，與“僵尸新娘”凝練的設計相對，維多利亞的設計簡樸大方，這種對比反而襯托出維多利亞的存在感，是個讓人心生憐憫的角色。相對于現實世界中的抑郁麻木、臉譜化的人們，鬼界的骷髏人沒有血肉，只有骨頭，卻活靈活現的展現在我們的面前，為我們唱歌跳舞，每一個角色都是善良快樂的。
“黑色幽默”往往將幽默與恐懼相結合，但這兩種成分的分量并不是對等的，而是呈反比例增減的，在蒂姆·伯頓的電影中，我們仿佛看到一個兒童最直接的感情抒發，只有兒童，才會將自己所討厭的人畫的丑陋不堪，他始終在自己的電影里保持著一顆童心，在角色的塑造上明顯的表現出自我的好惡，我們似乎看到一個憤青的世界，那種將現實中的人物丑化，那種對社會批判性給我們的感覺便是他十足的瘋狂!這些特色獨具，風格各異的造型和反常規空間色彩的運用已經成為蒂姆·伯頓作品鮮明的個人標簽，欣賞研究他的作品要深刻體會他影片不按常理出牌的美術風格給影片所營造的奇幻氛圍后的含義及情感，這樣我們才能讀懂蒂姆·伯頓用童心為我們所營造的童話世界。按掉和幽藍是這部電影的主色調，陰陽間的色調在本片中出現了錯位，陰間色彩斑斕而又歡歌笑語，他們的世界顯得明亮、寬敞有魅力，光怪陸離的地獄反比黑白冷漠的人間更顯繽紛溫暖，楊戩黑白單調而且情緒壓抑，死氣沉沉，循規蹈矩，他通過強烈的色彩對比以及其色彩所蘊含的大量情感直接讓我們嗅到了蒂姆·伯頓對現實社會的譏諷。蒂姆·伯頓的黑色幽默電影使人們更加清楚的認識社會以及我們自身所存在的問題或隱患，他幫助我們更好地了解自己的內心世界，更好地面對世界。
3、哥特風格
哥特式是具有恐怖、神秘的藝術風格。這種“哥特式”精神--恐怖神秘被多民族意志、融匯，給不同地域，不同文化的受眾心里建立了堅實的基礎和消費前提。哥特式建筑是一種以尖頂大教堂為顯著特色的建筑，筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門營造出升騰的感覺，而色彩玻璃和建筑空間中存在的大量縱向延伸的線條，勾勒出迷離和神秘的氛圍。電影通常通過描述有神秘或恐怖氣氛的愛情故事或因滿足個人情欲，財產而引起的迫害，謀殺等不尋常的故事營造哥特式氛圍，其主要色彩是黑與紅。
在蒂姆·伯頓的電影《剪刀手愛德華》中，那個面部肌肉僵化，幾乎沒有表情的剪刀手愛德華住在一個陰森的古堡，恰似中世紀與世隔絕的荒野古堡，狹長的建筑，高聳的尖頂，厚重的石壁與小鎮上色彩斑斕的房屋接到形成鮮明的對比，陰暗的街道，幽暗的城堡都用黑來暗示死亡，同時用明麗的色彩，代表人類的嫉妒、欲望、復仇的激情。
在影片風格的塑造上音樂也占據了十分重要的地位，哥特音樂存在著復古的傾向，包括使用中世界樂器，借鑒古典音樂，使用歌劇唱腔，歌詞和取材都借鑒近代的哥特式風格文學，這既增強了哥特藝術的華麗美感，也進一步加深了其頹廢空虛的程度。大多數的哥特樂隊使用了歌劇女高音的唱腔作為主唱或和聲。影片《理發師陶德》就是改編當年一部得到百老匯托尼獎的同名音樂劇，片中使用大量歌劇元素，延續了百老匯的歌劇表達形式。在影片中，倫敦籠罩在深深的陰霾里，彌漫著 一種骯臟、一種猥瑣，丑陋的黑，而陶德對妻女的愛，紅的很美好，但被黑色的悲痛和仇恨玷污了。于是，紅被注入了邪惡，愛成了動機，他要用仇人紅色的血來祭奠自己的愛。就像手中的那把剃刀，能讓人舒服，也能致人走向地獄。一場殺戮的到來，被深深地仇恨淹沒的陶德，他用殺戮來釋放內心的怨恨，黑里的紅是那么鮮明，紅的卻看不到一點光明，影片用哥特風格最主要的色彩黑與紅，表現出人性的丑惡。
4、哥特風-頹廢的黑色幽默下的愛情
看過蒂姆·伯頓電影的人都會發現，除了表現對現代社會的荒誕、麻木、矛盾和殘酷外，也很注重人類感情的思考，他對愛情的處理，充滿溫情并極具個人特色。
《剪刀手愛德華》的愛情表述簡單到幾乎沒有表白，當嘉莉問愛德華為什么知道是她男友還要去為她開保險柜時，愛德華的回答是這樣的：“因為是你讓我去的”。就是這樣么一個簡單的理由，因為愛，這個簡單的機器人為我們詮釋出了愛情的真諦：“只要是你愿意的，我就會去做”。
《僵尸新娘》中的表述更為簡單：在生死面前，維克多為了愛要喝下毒酒成為僵尸新娘的丈夫，而僵尸新娘卻因為愛而把維克多還給活著的新娘，她說：“我愛你，但是你不應該屬于我，你應該屬于她。”
在這兩部電影中，我們都不難看出，蒂姆·伯頓對于美好愛情的追求與向往，但是他的內心深處，又有著深深的恐懼，愛情雖然美好，但是他怕傷到了自己也怕傷到了自己愛的人，就像愛德華那雙尖利的手，他從未曾想要傷害別人，但卻一次次在想要表達溫情的時候不合時宜無意的傷害了別人，這在某種程度上刻畫的就是蒂姆·伯頓自己，傷害不是愛德華的初衷，也不是蒂姆·伯頓的初衷，如果愛一定要帶來傷害，那么最好的方法就是放棄，他愿意去愛，但卻不能愛，他注定要孤獨的生活，唯一能傷害的只能是自己。蒂姆·伯頓刻畫的世界是怪異的，他的作品從開始的基調就不能瞭望出一個正常的結局，一個是機器人，一個是僵尸，與正常人的愛情從一開始就注定了是一個悲劇，是不可能有結局和可能的，但就是這樣的愛情在蒂姆·伯頓的世界里卻溫情而美好的發生了，結局雖然在意料之中，那些想要得到溫情又怕受到傷害的兩難結局卻讓大家都有了另一個深刻的感悟：“愛情正是在這種破碎中得到了永恒。”
5、結束語
在好萊塢有一種說法，凡是喜歡蒂姆·伯頓的電影的人，都是有自閉癥傾向的人，我不認為自己有自閉傾向，但卻缺深深地愛著蒂姆·伯頓的電影，他在影片中表現出的“鬼才”想法讓我覺得新奇，他有著孩子一般的天真，又有著成人的睿智胸懷，他對待感情的細膩溫情讓我感動，每次在他的電影世界里，總能感覺到心靈的通感，干凈通透的畫面，夸張的色彩對比，人物性格的展示， 無一不值得細細體味。
參考文獻
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