傳統美學論文范文第1篇
摘要：中國工藝美術有著幾千年的歷史和世代相傳的精湛技藝。研究工藝美學的主要目的是為了掌握工藝美術的規律，了解工藝美術的特性，充分發揮它的藝術特長，從而更好地發揮其社會作用。工藝美學思想體系是以工藝的立美、審美為主干，以工藝造物論、工藝形象論、工藝鑒賞論為網絡，融匯設計思想、技術思想、美學思想和傳統文化思想為一體。工藝文化是工藝造物活動及其物質、精神成果文化內涵的總和。
關鍵詞：工藝美術；工藝美學；工藝文化
文獻標識碼：A
工藝美學是建立在工藝學和美學的基礎上，探討工藝領域里的美和審美問題的一門新興學科。工藝與人們的衣、食、住、行息息相關。在這些生活日用品中，自覺或不自覺地積淀著人們的審美觀念、審美情趣、審美理想，產生了朦朧的工藝美學思想。在工藝美術的學科領域里，應當開展對于美學的研究，可稱之為“工藝美學”。工藝美學研究工藝美和生活美的關系，研究工藝美的法則和規律，研究工藝美術的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、結構美，研究社會發展的新工藝美等。
保存和發揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。是一個國家民族文化存在的“根”和“脈”。因此繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國工藝美術及造物文化的悠久、發達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統的理論學科。但是沒有系統整理不能誤解為沒有系統的工藝美學思想存在。早在春秋戰國時代，傳統工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態。
一、工藝美學思想的發展
工藝美術至所以重要，是由于工藝美術的特性所決定的。不同種類的藝術，具有不同的認識現實、反映生活的藝術手法，也具有不同的藝術作用和社會職能。工藝美術不同于繪畫，由于它受實用性的制約，以及制作條件的限制，所以它往往不以直接描寫具體事件為藝術手段，而是通過人們的精神世界，即通過人們的愛好、情趣、風尚等去把握現實，反映生活。這一點，它和音樂有某些共同之處。音樂也主要是表現人們的精神世界，不過音樂是以聽覺的感受為基礎的時間藝術，而工藝美術則是可視的空間藝術。工藝美術和建筑則是極為接近，就兩者的性質來說，只有量的不同，而沒有質的差別。工藝美術總是注重于現實中美的事物或事物的美的方面，予以肯定、歌頌、充實，或是使不美的變為美，而很少去表現批判?？傊?，是為了創造工藝美。
從理論上講，藝術的作用包括認識作用、教育作用和審美作用三個方面，它們是統一的，也是互相聯系的。但不同種類的藝術，根據它們的性質和用途，這三個方面又往往各有側重。工藝美術的審美作用占有首要的地位，比之其它藝術是更為重要得多。工藝美術主要是通過審美作用而達到認識和教育作用的。因此，審美作用決不是孤立的，而是和思想、意志等交溶在一起。人們的審美觀，關系到對社會事物的態度和看法，也關系到對社會的實踐行為。崇高進步的社會活動，不僅會引起道德上的頌揚，同時也會產生審美的贊賞。真善美是有著內在聯系的。
十九世紀法國著名雕刻家羅丹曾說：“藝術，也是趣味。藝術家一切的制作，都是他們內心的反映，是對于房屋、家具……人類靈魂的微笑，是滲入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力?！惫に嚸佬g，也正是從審美的角度，去創造“人類靈魂的微笑”，又是用審美的手段，以發揮其對于“情感和思想的魔力”。它運用審美手段去表現生活，又通過審美作用來實現其社會職能。它是為了創造工藝美，并用工藝美服務于生活。
我國工藝美術的歷史悠久，豐富多彩，制作精美，在世界工藝史上放射著燦爛的光輝。顯然，古代和民間許多優秀的工藝品，是勞動者運用了工藝美學法則進行創造的。例如：原始社會的彩陶工藝，在裝飾紋樣上虛實的變化，黑白的交替，曲直的對比，都構成了音樂般的節奏和韻律。它運用雙關的圖案組織所產生的復雜的結構變化，注意從正視和側視都能體現的完美的藝術效果，達到了非常高的水平。商周時期的青銅器，莊重的造型，對稱的裝飾，具有神秘和威嚴感的饕餮紋，從工藝美學上成功實現了當時奴隸社會對于工藝美術的社會要求。西漢，是漆器工藝史上的發展和繁榮時期。裝飾紋樣的題材內容豐富，并采用線描、針刻、鏨金、鑲嵌等多種新技藝，使線條曲折縈回，流暢不滯，圖案瑰麗。宋代陶瓷的輝煌成就，與其說是在科學技術上的成果，還不如說，在造型和釉色等美學方面獲得了巨大的成功。明式家具給我們創造出典雅優美的工藝形象。一點一線，賦予了很強的藝術表現力，給我們以美的享受，成為我們學習古代家具的典范。
在我國古代的工藝美學思想里，十分重視不同工藝種類的特性，從而以發揮各自的特點，以創造工藝美。材料是體現工藝美的物質條件，所以在古代許多有關工藝的著作中，把注意材料的性能和運用，放在十分重要的地位，即所謂“工以理材為難”。所謂理材，就是利用材料和改造材料。各種不同種類的工藝，由于材料性能的不同，因而需要運用不同的理材過程，以體現工藝美的效果。陶瓷、染織、金工和木工、玉工、石工就各有區別。陶瓷和釉料和胎土，印染的配色，金工的合金，往往因為經過物理的或化學的處理，而產生與原材料完全不同的新的藝術效果。
我國春秋末年的《考工記》是世界上最早的工藝學理論文獻之一。它提出的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”這一樸素的工藝觀，至今仍可作為工藝制作的基本法則。明代宋應星的《天工開物》，被譽為“中國17世紀的工藝百科全書”，蘊含有豐富的工藝美學思想，明代黃大成的《髹飾錄》，系統闡述漆藝的基本原理，制定“巧法造化，質則人身，文象陰陽”三法則和“二戒”、“四失”、“三病”的工藝制作原則，已經接觸到工藝美學的有關內容。雖然工藝美學思想的產生很早，但都是零散的，未能上升到理論的形態。工藝美學真正成為一門獨立的學科，是在19世紀后半葉英國威廉·莫里斯和“藝術與工藝運動興起”之后，在我國則是20世紀80年代才開始有人研究。工藝美學以研究如何按照美的規律從事工藝美的創造以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，其具體內容是：工藝的審美本質和審美特征；工藝創作與現實生活的關系以及與其他藝術門類的關系；工藝創造的形式美的法則；工藝的創造規律和應具有的美學品格；工藝的審美價值和社會功能；工藝的發展歷程和工藝觀念、流派、風格的興替嬗變過程；鑒賞工藝的心理機制、過程、特點、意義、方法等。
在工藝美學要求上，許多工藝論著大多強調一個“宜”字。例如：陶瓷的“各隨其宜”，刺繡的“因其所宜”，(《繡譜》)，園林布置的“精在體宜”(《園冶》)，等等。所謂宜，就是和諧，就是適應，就是合理，這可以說也是工藝美的一種高度的境界。
古代的工藝美學觀，對于工藝制作，注重“致用”，主張
“利人”。所謂“百工者以致用為本”，用現在的話來說，就是實用第一性，正是科學地反映了工藝的本質。墨子提出“利人謂之巧，不利人謂之拙”，是以利人作為巧拙的審美標準。明代《天工開物》的作者宋應星，主張“貴五谷而賤金玉”。都是出于同一的觀點。這些觀點顯得十分可貴。中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論?；蛉∑┮?，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書。
工藝及工業歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”(馬克思語)。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統哲學如《易·系辭》，更接近于廣義的“營造學”。如果說《考工記》為傳統工藝美學提供了基本的技術論，那么《易·系辭》為傳統工藝學提供了基本范疇和方法論。兩者構成了傳統工藝文化的理論基石。
我國古代的工藝美學思想，盡管只是些零散的，但內容卻是很豐富的。上面提到的一些，也只能是工藝界產生的形形色色的工藝思潮，對于我們都有正面或反面的參考作用。
在工藝美學領域里，外國還有不少關于形式法則的研究，其中包括實驗美學的探討，我們也不能簡單地視為形式主義而被拒之門外。例如：著名的“黃金分割律”，以及由此引伸的關于矩形、渦線、級數、律的研究；方形、圓形、三角形等三原形的研究，以及“桑齊原型”的組合，以三原形組成九個基本形，經過兩個、三個、四個互相交替結合，而可獲得幾千個不同形體的成型；與此類似的“瑪臺爾型體”的組合，以方形為基礎，運用曲線和直線兩種線型組合的多種形體變化。六十年代以來流行的“歐普美術”，或稱光效應美術，利用幾何線形所產生的視幻覺的種種變化，等等。都是可以啟發和開拓我們對于造型和裝飾的設計意象的。
工藝美源于生活美，生活是工藝美的源泉。工藝美離開了現實生活，就會失去藝術生命力。一切古代的或外國的資料，都只能是我們的借鑒。歷史在前進，生活在發展，工藝美的形式和內容也在不斷革新，不斷提高，不斷豐富。例如：現代科學技術的進步，又給我們提供了宏觀世界和微觀世界的工藝形象資料，開拓了工藝美的更新的領域。
美是可知的，也是具體的。美不在幻想的太空，而是在現實的土地上。一句話，美并不神秘。人們對于現實的觀察和掌握，經常包含著審美因素。人們在日常生活中，經常使用著自己的美學觀點，對于自己的生活用品和生活環境，都有自己的美學要求。人們用自己的美學觀，評價和對待自己周圍的事物。
美學不應只是研究藝術美的科學，也應該研究人們對于現實生活的更為廣闊的審美關系。美學應當從學院派的研究方式中解放出來，努力加強同人民生活的聯系，使成為生活的美學，大眾的美學，使人們感到生動、親切。這一點，工藝美學承擔著十分重要的責任。有些藝術理論家和美學家，往往把工藝美術排于藝術之外，也把工藝美排于美學之外，這是不合理的，也是不符合實際生活需要的。
工藝美能夠揭示出社會生活的性質，體現人們改造客觀世界的能力和美的創造智慧，反映人們的物質生活和精神生活面貌。所以，工藝美不僅能使人們在美的陶冶中，提高審美趣味，加強美學修養，也能培養高尚的思想情操，建樹優良的道德品質。它是塑造新的精神風貌的一種重要手段，也是提高民族文化水平的一個重要方面。
二、工藝文化的傳承
傳統工藝文化有自己獨特造型理念、創造心態、視覺模式和構形規律。從形象發生學范疇講求意、象、形三分，而不像西方“就形論形”或追求所謂科學的視象(如透視、光影等)。反映了中國造型哲學和藝術思維的獨特性。首先形、象對舉而有別：“視之則形也，察之則象也”。形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的一面；象是“心眼”觀察思考得來的形象，與形的實體性相比，具有空靈性、意想性、象征性的明顯特征，是對有形之物的超越。以象形取意、立象盡意的致思方式，突出“意”的主導地位，樹立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了傳統藝術注重心理意象創造的基本特征，也決定了傳統美學偏向倫理或社會美學的價值取向。制器的社會象征意義或祈福、納吉等觀念意蘊的表達，成為傳統工藝美學顯著的構形意識。
工藝文化是工藝造物活動及其物質、精神成果文化內涵的總和。其內容包括工藝文化觀念、工藝歷史衍變、工藝顯型式樣、工藝文化符號諸方面的復合整體。工藝美學思想體系是以工藝的立美、審美為主干，以工藝造物論、工藝形象論、工藝鑒賞論為網絡，融匯設計思想、技術思想、美學思想和傳統文化思想為一體，廣泛涉及生產、生活方式和社會文明建制的思想體系。這是一個由歷史衍生、選擇、建構和不斷豐富發展的過程。而傳統工藝造物文化基本范疇，就是這一理論大廈的基石。所謂工藝美術優秀傳統，不是指保留至今的大量古代工藝美術珍品，也不是傳統圖案或某種風格式樣，而是傳統工藝文化一種內在的思想定勢和定向發展的內趨力，其核心就是傳承沿續不斷發展的工藝美學思想。它的豐富內容和理論指導價值，正是傳統工藝文化的精華所在。
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。傳統工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識，富有鮮明的美學個性，主要體現出：
1、和諧性。傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
2、象征性。工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，傳統工藝造物通常含有特定的寓意。
3、靈動性。工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著s形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界，刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繪的工巧性。
古代天人合一的有機生成論和時空一體化動態模式的宇宙觀念，對于傳統造物觀有著極為深刻的影響。揚棄其中封建迷信的糟粕，傳統工藝造物的多維、動態、有機的文化生態觀念，是值得我們很好繼承和發揚的。學習這些將對中國的設計思想得到本質的提高。
現代的中國工藝美術隨歷史的發展進入一個嶄新的階段。傳統工藝雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征。在工業文明基礎上生長發展起來的現代工藝美術，不斷在內涵與形式上反映新時代人們的物質和精神需要，建立起一種嶄新的審美樣式和審美風范。單純、簡潔、明快、便利的現代工藝美術不僅現實地構成人們身邊那些富有現代氣息的生活環境，同時也不斷地影響和改變著人們內在的精神世界。這就需要我們去探索工藝美學，研究工藝美學，把工藝美術當作業務學習的重要課題。我們探討工藝美的規律，研究什么是工藝美，怎樣才能創造出工藝美，以提高工藝美術的創作質量，使它能更好地發揮其社會作用。
傳統美學論文范文第2篇
面對本刊的約稿，談及對中國美容醫學的貢獻，談起那段跌宕起伏的忘我研究歲月，多年拒絕采訪的孫少宣如一位隱者，謙遜而心懷高遠。在他的詩書畫中怡然自樂。
但是“江湖卻有他的傳說”。中國口腔審美學，、中國美容醫學學科，孫少宣是一個繞不開的名字。
作為中國第一位登上“國際美學牙醫學貢獻獎”全球領獎臺的口腔醫學專家，孫少宣教授開創的“口腔審美學”的學科價值與行業貢獻令人矚目。作為全國第一個省級醫學美學組織“安徽省醫學美學研究會”倡議發起人，孫少宣教授洞開了中國醫學美學之門。
有誰會想到當年他孤燈清輝下研究的那些名詞兒“口腔審美、醫學美學”，在今天耀眼而奪目，熱絡一時，并衍生出多么龐大的一個產業而存在。
開拓者、親歷者、中國醫學美學推手！
孫少宣簡介：
1944年12月生，1968年畢業于安徽醫科大學?，F為安徽醫科大學口腔醫學院教授、安徽醫科大學附屬口腔醫院主任醫師、安徽醫科大學口腔醫學美學研究所所長。
率先開創中國口腔審美學，在全國倡議發起成立第一個省級醫學美學學術組織-----安徽省醫學美學研究會。并參與籌辦中華醫學會醫學美學與美容學分會。歷任安徽省醫學美學與美容學分會主任委員，中華醫學會醫學美學與美容學分會副主任委員，專家委員會主任等。中華醫學科技獎和中華醫學青年獎評審委員會委員、《中華醫學美學美容雜志》副總編輯、顧問?！吨袊廊葆t學》等12部學術期刊的常務編委或編委。發表學術論文近200篇。獲近10項科研與學術貢獻獎。
1993年起享受國務院特殊津貼，2002年獲國際美學牙醫學聯盟（IFED）美學牙醫學突出貢獻獎。曾赴全球30多個國家講學。近著有文集《美學托舉的人生》一書。
談發現：開創中國口腔審美學
《華夏醫療美容》：作為全國第二批享受國務院特殊津貼的專家，您獲得的理由是為我國高等教育開創了一門叫口腔審美學的新興學科。今天看來，這門學科彰顯的時尚元素、市場元素、審美需求元素、人文關懷元素，深刻地影響著中國傳統牙科醫學的升級換代。談談當時，你您研究此門學科的現狀？
孫少宣：那段眾所周知的文革歲月，1968年，我從安徽醫科大學畢業后被分配到一個偏遠的鄉村醫院。寂寥而清輝的歲月，滿腹抱負，卻找不到激情揮沙灑的地方??！幸虧我的愛好，迷戀書法和繪畫，迷戀文字。這讓我有了宣泄自己的所思所想的方式。大二那年，我還（刪除）創作過8萬字的小說《陌生的路人》，還完成過22位電影明星的素描畫像。
沒想到這些愛好卻改變了我的人生軌跡，。1976年，我以牙科工藝與美術學關系密切優勢進修牙科，而后選調到時為安徽醫學院組建口腔系當了一名講師，從此讓我與口腔結緣，在愛好中，尋找口腔與美學的關系。也算是藉此拉開了最初的（刪除）口腔審美學研究的帷幕吧。
《華夏醫療美容》：我們注意到您率先提出的“個性義齒”觀點，引發業界震動。1986年，你您發現的前牙形態美學規律,1987年,你您為口腔系學生舉辦了“美學與口腔醫學”以及“容貌美學概論”講座，在全國高校中率先將美學原理引進口腔修復教學、,1990年首創全口義齒球面板排牙法，使塵封72年的MOUSON氏球面說得以臨床運用等等成就與舉措，讓你您尋找到了口腔審美學的方向與價值？
孫少宣：我的起步性研究，以及后來的一些探索與發現是在1986年到1987年2月被派往華西醫科大學口腔醫學院進修口腔修復學教學與臨床時的一段時間很重要。
當時，抓住華西知名學府師資雄厚和實驗條件優越的機遇，開始了口腔醫學與美學相結合的初步探索。幸運的是，時任該院院長，我國口腔修復學權威專家陳安玉教授對口腔醫學美學也很有興趣，以戰略的眼光支持并指導了我的起步性研究。當年我在《華西口腔醫學雜志》發表了“關于全國義齒的美”論文。
也就是當年，我從美學角度申報了兩項科研課題，陳教授同樣給予了我極大鼓勵，當時的情況是國內還沒有人提出口腔醫學美學的概念，更沒有人對此進行專門研究，陳教授稱，口腔醫生面臨兩個新的存在，一是口腔醫學中的美與審美問題的客觀存在，總要有人去挖掘，、整理、，然后上升到容貌美學的高度，再去指導臨床應用；二是中國改革開放形式樂觀，社會人群對口腔醫療審美行為的要求客觀存在，滿足他們的心理需求，口腔醫生責無旁貸。
陳教授還鼓勵我團結更多的人，進行相關學術團體的組建。我與陳玉安教授的這一段鮮為人之的師生情，也成為我畢生拼搏之精神支柱。
當然進入90年代后，市場經濟逐步向牙醫學臨床滲透。西方美容牙醫學觀念傳入中國，牙醫學在傳統救治服務基礎上，出現了附加值消費現象，也就是說人們會像消費者進商場一樣來牙科購買牙齒美容服務，讓人們在獲得美感和藝術享受同時完成牙齒美容治療。
所以美容與牙醫學的聯姻，也將大大促進中國口腔審美學的發展，并推動中國口腔美容事業的發展。
《華夏醫療美容》：我們看到您開創的中國口腔審美學的影響力已經在全球彰顯和嶄露頭角。在2002年，您遠赴美國捧回了“國際美學牙醫學突出貢獻獎”。也是中國第一位第一次（建議刪除）惟一獲得該獎的口腔醫學專家。這證明了什么？談談國際美學牙醫學聯盟這一組織的背景？
孫少宣：讓我感到欣慰的是證明中國口腔審美學的學術及臨床研究，已經走向世界舞臺，并得到世界的承認，中國口腔醫學美學與世界接軌。那次會議，我記得大概1200多位全球知名牙醫專家云集，這個獎項是為獎勵在美學牙醫學學科做出重大貢獻并具有一定國際影響力的牙科醫生。這個獎項，我認為它的意義不在于對我個人帶來多大的榮譽，而是我希望激勵我們更多的中國口腔醫學專家，進入這個有意義的領域探索。
談創舉:組建全國首家“醫學美學”組織
《華夏醫療美容》：就在大家還在談美色變的80年代中國，您于1989年成功組建“安徽省醫學美學研究會”，作為全國首家醫學美學組織，其誕生意義深遠，從口腔審美學到醫學美學，您思考的范疇更廣，視野更為開闊，談談當時的情形？
孫少宣：在我的臨床研究與實踐中，越來越意識到，口腔審美學作為醫學與美學相交共融，其實質就是一門醫學領域的美學。所以怎么不能稱之為醫學美學呢？我應該團結更多的醫學專家、更多的美學專家，共同研究并發現醫學美學的理論構建和學科實踐！
1987年，我從華西進修結束，便開始醞釀如何發起安徽省醫學美學學會的思考，決定沿著“先美學界，后醫學界”的程序進行游說。我敲開了著名美學家、，時任安徽省藝術研究所所長郭因的家門，郭老以其敏銳的眼光肯定這一新生事物。不僅親自發起，還推薦了其它數位知名的美學專家同時介入。安徽大學的岳介先教授的一席話代表他們美學專家們的一個共同觀點：醫學美學是應用美學，要多發動醫學專家。
但是在當時人們的認識水平上，醫學與美學的結合，以及牙齒審美的問題，醫學界多數人認為是不可思議的。冷語相加、白眼與諷刺，不務正業，歪門邪道的非議與指責鋪天蓋地。
堅持吧！這注定是一條辛酸的、曲折的、艱難的路。所以我在完成教學、科研、臨床之余，利用業余時間，反復登門，終于打動了省內20多位醫學界專家教授。好多還是全省的頂級教授。1988年5月8日，在省醫學會時任秘書長徐銘先的主持下，安徽省醫學美學研究會第一籌備工作會議成功召開。會議推選資深教授朱敖榮為籌委會主任，我為副主任兼秘書長。歷史不會忘記出席這次會議的20多位專家。
（建議此段上移，接上一段后）歷史不會忘記這個劃時代的意義。我內心澎湃而感懷。
這讓我現在都激動得重溫郭因美學家的那句話：，“用醫學手段去實現人對美的追求，重塑美的人生，是一件了不起的事業，前景不要懷疑?！?/p>
在80年代的中期，真的是人們對美的認識還朦朦朧朧，醫學對它的研究也零零星星，觀念上更是羞羞答答。
談推動：兩個學科“瘋子”對話，籌備“全國學會”
《華夏醫療美容》：而在當時的江西，另一位醫學人文專家也在開始了（刪除）“醫學美學”研究，那就是我們熟知的宜春學院彭慶星教授。是歷史的巧合還是上帝的垂青和眷顧您們認識，而您們當時的聯絡，也一時成為江西、安徽的兩地醫學界佳話，被稱為當代醫學美學領域里的兩個“學科瘋子”的對話？毋容置疑，這種交往與共識，學科深厚情誼，促進了中華醫學會醫學美學與美容學分會的成立？談談當時的情況？
孫少宣：是的，這是歷史和學科的眷顧與垂青，讓我們緊密地聯系起來，讓我感覺到高山流水遇知音。
當時安徽省醫學美學研究會籌委會于1988年5月8日組建后，各項工作有序進行。獲悉江西已開展醫學美學研究并在組編《醫學美學》專著，安徽省醫學會就委托我起草的一封公函于1988年9月18日寄往南昌。江西省醫學會時任秘書長李繼娥將此函轉給了宜春學院美容醫學院彭慶星教授。我很快就收到了彭教授的一封熱情洋溢的回信：“立足安徽，放眼全國，聯絡同道”。與我不約而同地萌發了申報與籌備全國醫學美學學會的構想。
此后，為了共同目標，憑著投緣感覺，我與彭慶星開始了頻繁的書信往來。半年下來，竟多達一百余封。在當時沒有電話、電腦的情況下，這個數字足以說明雙方對事業的熱情了。
我倆的瘋狂不僅表現在信件的數量上，雙方常常收到“寫于深夜零點”或“落筆于凌晨兩時”的來信。多少年后，了解這段歷史的江西、安徽學者笑稱為兩個“瘋子”的學科對話。
這些都充分表達了我們心靈韻律的和諧。1989年4月，當他來合肥參加安徽省醫學美學研究會成立大會雙方初次晤面，已一見如故。
《華夏醫療美容》：當時你們積極籌備并倡議發起成立更進一步的全國醫學美學學術組織，也就是后來的“中華醫學會醫學美學與美容學分會”，作為全國7人籌備組的重要成員，可以說為學會的籌備及成立做了大量工作，這是一個重大的貢獻？請給我們回顧一下當時的精彩。
孫少宣：1989年3月，由彭慶星教授和我起草的《關于成立中華醫學會醫學美學美學(刪除”美學”)會的請示報告（討論稿）》在得到中華醫學會領導的首肯后，“中華醫學會醫學美學會籌備協商會議”于同年4月18日合肥召開。來自17個省的36名醫學界專家、5位美學家等參加會議。會議由我和趙永耀主持，。會上討論了醫學美學的基本概念，研究方向，體系結構等理論問題。舉行了發起人簽名儀式，業內權威張滌生、宋儒耀、陳安玉、徐君伍、邱蔚六、張震康、王大章、樊明文委托我代為簽名。會議期間，成立了以彭慶星、孫少宣、趙永耀、王興、何倫為主要負責人的“中華醫學會醫學美學學會籌備委員會”及其四個工作機構。
1989年10月31日，中華醫學會決定將合肥發起的籌委會和王高松、張其亮、楊?；莸仍诠鹆职l起的“中華醫學會醫學美容學會籌委會”合并，“兩軍”會師北京，聯合成立由由丁蕙孫、王高松、孫少宣、辛時林、張其亮、袁兆莊、彭慶星七人組成的“中華醫學會學（刪除）美學與美容學分會籌備組”，彭慶星、張其亮分別為正副組長。經過一年的積極籌備，分會成立大會暨第一次學術交流會于1990年11月14日-17日在武漢隆重召開。
《華夏醫療美容》：怎樣評價學會成立的意義？你對當代中國醫學美學與美容醫學整體學科的發展有何期待？
孫少宣：回顧我們分會成立20余年來，全國個各省醫學美學與美容學分會也相繼成立，以及世界美容醫學大會首次在中國召開，都證明我國醫學美學與美容醫學整體學科日趨完善與成熟，展示了她的迷人魅力與風采。為21世紀的人類醫學發展都是做出了巨大貢獻。
我們團結了越來越多的學者群體，開展學術交流，創辦雜志，出版著作，成立臨床研究中心，實施美容醫學專業教育，參與國家法規制定與建設，創建信息傳播平臺，審定學科基本名詞、走出國門參加國際會議，加入國際美容醫學聯盟以及國際美學牙醫學聯盟等等。
當代中國醫學美學與美容醫學整體學科的出現，是順應時代的潮流，參與并推動中國以及全球的醫療美容產業發展。必將勃興，！必將壯麗！必將永遠！
傳統美學論文范文第3篇
近年來對中國傳統美學有人給予全盤否定，主張與它徹底決裂，也有人大加贊揚，主張恢復這種傳統。“似”作為中國傳統美學概念，指的是繪畫、雕塑、文學等作品創作形象與所表現的客觀物象的關系。創作者在繪畫、雕塑、文學等文藝作品創作中，通過某種創作手段把山水、花鳥、人物等客觀物象描摹、刻畫與塑造，在這些文藝作品中創作形象與所表現的客觀物象的關系，實際上體現的是創作主體與客觀物象的關系，是文藝美學中的基本問題。這種關系的一種表現形式就是“形似”;而“神似”這則是種關系的另一種表現形式。相對而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往總是將“形似”和“神似”作為各自獨立和相互對舉的概念進行研究，忽略了“似”這個總體性的概念。而文章將“似”作為“形似”和“神似”的總概念進行探究，以此為基礎，再對“形似”和“神似”進行分析辨別，試圖對創作主體與客觀對象的關系從認識上有所突破和創新。中國古代藝術家、美學家特別注重在有機的相互關系中來表現藝術對象的生命與意境，也說明中國古人在藝術創作與審美欣賞中，特別看重整體性與相關性的把握對象。
2視覺傳達設計的概念視覺傳達
視覺傳達設計的基本要素主要是以文字、圖形、色彩進行藝術創作，在日常生活中起著重要的作用，并以其獨特的藝術魅力在精神文化領域影響著人們的觀念和感情。視覺傳達設計就是語言化圖形和圖形語言化的過程，設計師要不斷地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，將自我的設計理念和藝術主張表現傳達，以達到信息傳達的目標。圖形、文字、色彩三大視覺元素的創新以及三大元素互相之間美學性構成的創新是視覺語言創新的重點。對于設計師而言，要表現其設計作品的功能與風格，每一種視覺元素都是基本要素，在傳達信息時對這些視覺元素的選擇，盡量以符號化、簡約化的形式來表達出豐富的內容，從而在一般視覺習慣的東西方面有所突破。
3傳統美學和視覺傳達設計的碰撞
古往今來，在中國傳統文化的發展和演變過程，既有豐富多樣的風格，又具有一脈相傳的體系，以多樣又統一的風格，將民族傳統和民族精神那種特點濃厚、獨特且富有魅力的表現出來，隨著歷史的沉淀、延伸及衍變，逐步形成有中國特色的、凝聚著中華民族幾千年智慧精華的傳統藝術體系，彰顯華夏民族特有的藝術精神。視覺形態運用中國傳統文化進行設計，主要是在表達某種情感和思想時借用某些具有象征意義的視覺形態;又或者將傳統的設計語言融合于現代的設計之中，對傳統元素進行創新，創造出新的視覺形態，讓其既有現代設計的意味與形式，又具有傳統元素的神韻和形似，體現出某個民族的精神和理念。成功的視覺傳達作品，其“形”并不是簡單的生搬硬套，而是對傳統造型進行再創造，這種再創造是建立在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的某些元素予以提煉、改造和運用而使其富有時代特色;或在現代設計中采用傳統造型的造型方法與表現形式，表達設計理念的同時也體現民族個性。在“形”的延伸方面已有許多優秀的作品，如鳳凰衛視中文臺的臺標，使用中國特有的“喜相逢”結構形式，借用彩陶上的鳳鳥圖形，體現出厚重的文化底蘊，而鳳鳥動感十足的翅膀兩兩相對旋轉，則映射出現代媒體的特色。人們沉迷于中國傳統文化藝術造型的“意”，從古至今，人們都向往美好的事物，因此，傳統文化藝術造型隱含的吉祥韻味同樣適用于傳達現代人的設計理念，例如中國聯通的標志就是參考佛教八寶“八吉祥”中“盤長”的設計，意取“源遠流長，生生不息”。采用吉祥寓意的這種設計方法，使得現代設計少些商業氣，多些文化氣息和親和力。
表達思想和創作理念的再現，色彩可以是多種多樣，同時也可以是少量的幾種顏色甚至是純色。另外，所用色彩并不局限于現實物體的本色，借用聯想和夸張的手法會使作品更生動，具有創造性的色彩更能體現創意的豐富多彩。傳統文化可以說象是一個家族的傳家寶和日常行為，有著一脈相傳的器物和習慣，是歷史的精神與物質的沉淀。中國傳統文化眾多設計方法，經常被現代設計師們在視覺傳達設計中反復使用，并不因為時代的不同、材料的改變及工藝水平的提高而使設計方法發生了變化，但其中的傳統文化關系卻顯然易見。如中國銀行是中國金融商界的代表，其標志要求體現中國特色，設計師就靈活的將傳統文化運用在視覺傳達設計中，采用中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人以簡潔、穩重、易識別的感覺。頗具中國風格的中國銀行標志能夠給人們留下如此深刻的印象，主要得益于長期以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識，從這一點來說，進一步證明傳統文化已經潛移默化到現代設計當中。視覺傳達設計要求的是一目了然，簡潔明了，與版畫或架上油畫有所不同，集中概括已逐漸成為設計的主流。通常在現代藝術設計中，采取一系列假定手法，將重點突出表現，而對次要的細節、細部甚至背景加以忽略，通過將各個不同的比例在不同空間、時間發生的活動組合在一起，以象征的手法去啟發人們的聯想，因此，能超載現實的構思，概括集中的構圖，簡練夸張的形象，以對比鮮明的色彩為手法，把所要宣傳的事物突出表達，賦予畫面更廣泛的含義，并在有限的畫面中使人們能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。
4結論
傳統美學論文范文第4篇
關鍵詞：民間美術與工藝;美學;價值
中圖分類號：j528 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312(2013)27-0146-02
文化傳統是一個民族的永恒話題。中國社會的發展速度令世界側目，“當代中國進入了全面建設小康社會的關鍵時期和深化改革開放、加快轉變經濟發展方式的攻堅時期，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素、越來越成為經濟社會發展的重要支撐”①，并且中國正面臨著“一種不可逆轉的轉變，即從勞務與產品的輸出國家，向大規模消費高端產品的國家的過渡”②。在從“世界大國”走向“世界強國”，從“中國制造”走向“中國創造”的十字路口，我們首先要做好為民族崛起而重建嶄新的、與經濟實力相匹配的民族文化形象的準備。
民間美術與工藝凝聚著一個民族的精神特質與歷史文脈，它作為中國現代設計的重要資源寶庫，是增強中國設計國際話語權的力量之源。然而在中國美術史上，民間美術與工藝一直以來是沒有受到正視的。封建貴族和文人士大夫曾經假借工匠之手，讓他們為之制作各種工藝品，但是工匠們自己所用的東西對他們來說是不屑一顧的，所以農民的藝術，在他們看來便更為粗俗不堪、難登大雅之堂。雖然儒家思想是一個有很多值得學習之處的學派，但不乏有些觀點具有消極思想。譬如“形而上者為之道，形而下者為之器”，這原本是一種哲學的思考，但由此便肯定了“君子不器”，“坐而論道”，既輕視了民間美術與實用工藝，也同時會阻礙科學技術的發展。同時，中國美術體系在長時間的西化過程中，審美法則與審美價值判斷的西方權威意識深重，中國民間美術與工藝的話語權不僅要破除西方美學的世界性神話，更要重建民族美術與工藝的自尊心和自信心。另外，隨著中國傳統美術的復蘇，雖然關于提升中國傳統美術國際話語地位的呼聲不斷高漲，但是距離中國美術引導世界新基準還有很遠距離，美術與工藝話語背后的實踐和理論成果仍需要完善，缺乏在中國自身文化和經濟根基支撐下的強勢話語與西方抗衡，中國美術與工藝要掌握世界話語權還需在關注全球潮流的同時進一步加大文化影響力。
中國民間美術與所工藝達到的高度是世界上任何一個國家都難以比擬的，巨大的科技成就和精神的文化一度是世界設計的領先者和創造者。“無論是“四大發明”還是陶瓷、青銅器、紡織服飾、家具，甚至是車、船、舟橋、建筑，中國古代的工匠藝人通過自己的雙手將設計的智慧物化在一件件器物和用具上，不僅惠及歷代中國人，而且惠及世界各國人民。”③建立在中國文化基礎上民間美術與工藝思想一直是中國造物的基本綱領，體現和傳達著寬容、仁愛和靈動的中國精神，而且至今仍在不斷延續、拓展與充實;中國民間美術與工藝風格樣式更是遠播海外，西方各國當年的“中國風”余溫尚存。然而全球文化共享背景下，囫圇吞棗和拿來主義式的處理都難以獲得深遠的影響力，他國優勢的創意開發常常使得我們在相關美術與工藝話語問題上遭遇窘境。如美國以我國“花木蘭代父從軍”的民間故事為題材，通過卡通動畫創意制作成動畫片“花木蘭”，在投放世界市場后美國的創意設計得到認同，一定程度上造成了世界各國對“花木蘭”文化歸屬的模糊。全球一體化進程的加深，更是遣散和溶解了現代美術與工藝的民族性和地域性，民族文化面臨著融合趨同、喪失身份獨立性的巨大危機?？鐕就ㄟ^產品中價值觀念創造和輸出，將所謂的時尚潮流席卷擴張到世界各地，使得歐美文化逐漸上升為世界主流文化。
因而，在經濟發展進入快車道，創意時代即將到來，傳統美學正被極力追捧的中國，返回民間美術與工藝的原點中來以充分自省的方式來反思和深化我們的美術工藝意識，從而發掘民間美術與工藝的形式語言和精神語言彰顯文化影響力，應是更為清醒和明智。
由于中國工業社會的發展，農村日益城鎮化，使民間美術在農村和城市的夾縫中畸形生存，有些品種由于沒有得到及時保護而消亡。民間美術呈現出兩種情況：一種是民間美術作品被商品化和批量復制成了城市人們的欣賞品。另一種情況是民間美術直接提取了民間藝術中可供欣賞的一部分，以欣賞的眼光把玩它。這兩種情況無疑都把民間美術的創造環境和創造者拋在了一邊，使脫離了民間的“民間藝人”進行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。
藝術家學習民間美術與工藝的任務，不是延續巧手農婦的藝術生命，或者再現一個輝煌的傳統民間文化，而是重建屬于我們時代高層次文明的新文化，去汲取一種藝術本源中的活力，把它貫注到新的創造中去，同時找到一種表達自己精神世界的語言方式。民間美術與工藝的現代美學價值，主要體現在以下幾個方面：
一、獨特的造型語言
1、高度概括的標志性。民間美術的特性包括造型和色彩等視覺顯性要素。在傳統民間文化觀念和集體意識的規范下，形成了一些約定俗成的通用造型語匯，這些語匯具有高度程式化、集體趨同性、承傳穩定性的民間美術獨特的視覺語言，成為具有象征含義的觀念性造型符號。民間美術接受了這許許多多不同文化背景下的視覺信息傳達符號，便促使其生成了多種特色直觀視覺語言文化，并作為文化見證和信息傳達媒體，展示了人類文化發展的歷史脈絡和文化精神，構成人類文明進步的物質表現形式和歷史文化確證。民間美術把自然界中的形象進行高度的藝術概括與提煉，形成了標志性的特征，如龍、鳳、魚、植物等都被進行了符號化的處理，形成純真、質樸、簡約的符號化的視覺語匯，而標志性正符合現代設計的創作語素。比如民間“中國結”的造型帶有極強的標志性，它象征吉祥如意，代表團結和睦。
2、寓意濃厚的象征性。民間美術在藝術語言的表達上主要采用了象征的手法。象征的例子比比皆是，如民間婚俗剪紙刺繡中的“魚戲蓮”“獅子滾繡球”“蝶撲瓜”“扣碗”等傳統吉祥圖案，并不是表現實際生活中的情趣和其自然屬性，它們都是用來隱喻陰陽(男女)嬉戲交合，化生萬物的。民間反復、大量地在婚俗藝術中使用魚的形象，正是因為魚象征和隱喻多子、生殖茂盛的含義。“綿綿瓜瓞”正是子孫繁衍的象征。黃河流域的剪紙民謠點明了其生殖崇拜的隱喻、象征含義，“蝴蝶鬧瓜瓜，五谷滿家家”，“瓶里插牡丹，兒女一鋪攤”，“碗扣金蛤蟆，生個胖娃娃”，“石榴坐蓮盆，金童玉女進家門”，這些以動植物或器物組成的紋樣，都是從陰陽觀念出發象征和隱喻婚姻生殖興旺美滿的。
3、視覺強烈的沖擊性。民間美術的創作構思新奇、造型夸張、形象概括、色彩強烈，具有強烈的視覺張力、沖擊力、感染力。這正同時下的現代藝術設計所倡導的設計理念共通。創新是現代設計的主旨，設計構思要出人意表，不落俗套。民間美術由于它的自發性，經常會閃現出許多靈感，創作出富有想象力的作品，使人感到耳目一新，印象深刻，這與現代藝術設計不謀而合。如陜北剪紙“虎、貓、鼠”設計成虎腹中有貓，貓腹中有鼠，構思巧妙而風趣?，F代設計的作品特別注意給觀者的第一眼印象，常采取夸張的手法，而民間美術也經常采用夸張的造型，有許多杰出的范例，為現代設計提供了良好的借鑒。民間年畫畫訣中“黃馬紫鞍配”“紅馬綠鞍配”，也反映出強烈補色、高純度色相對比的色彩造型傾向。以純色、補色、對比色運用為主的方法，形成了民間美術質樸夸張、厚重艷麗、裝飾感強的色彩特點。而這正是現代設計所追求的“誘目性”，即醒目、個性、卓爾不群的藝術效果。
二、實用的造物技藝
民間美術與工藝是生產和生存的藝術，實用是其創作的原動機，而造物技藝則是實用舒適度的保障，在長時間的實踐活動中，民間美術的工藝技巧代代相傳、日益精進，并且逐漸由初級進入高級技術階段，不同層級的技術也帶來不同層級的美感體驗。實用的造物技藝的美學意義，體現在工藝美的“悅感、悅心、悅神”之效上。
1、工“嫻”之美。這是“悅感”的工藝之美。“嫻”是嫻熟之意，是指造物者技藝的純熟，能夠熟練的造物，使其滿足實用需求，同時也注重一定的形式美，但形式美顯然只是功能的附加，離開這種形式美功能不受任何影響，功能審美占主要地位，形式美處于從屬地位。造物的工“嫻”之美表現在所造之物章法得體、把持有度，是一種清新、淡雅、簡約、質樸的美感。如原始陶器，這種對于容器形制的掌握，雖無過多的表達，但顯然已具備完整樸實的美感，追求簡潔的形式，但造物手段卻是相當成熟，顯示著嫻熟的工藝美感。
2、工“精”之美。在工“嫻”的基礎上，造物者的主觀思想得到進一步表達，他們在造物活動中積極的施展技藝，使器物臻于“精美”。工“精”之美是造物者技藝在物上的充分表現，所造之物往往細致縝密，手法高超。顯示出一種華麗、精致，或氣勢磅礴、超然出群的美。他們的焦點往往集中在造物藝術的形式美上，審美活動中，這種精致的美很容易被察覺，常能使人為其工藝精深所震撼，產生“悅心”的審美效果。例如我國古代使用失蠟法鑄造的青銅器，均是精工之作，其細膩的美感令人心悅誠服。
3、工“巧”之美。工巧是指造物者在造物時的巧妙構思以及特殊安排，將實用和審美綜合考慮，控制造物的要點，使功能美和形式美相輔相成，統一于器物中。這種匠心獨運能使器物增添一些奇特、靈動的審美效果，帶有一定的趣味性又富有一定的內涵，能夠廣泛的引起人們的興趣，引發聯想，或者產生“意境”，帶來神奇、巧妙、意味深長的審美感受，讓人“悅神”。較好的例子有二，一是漢代長信宮燈，燈身造型為一手持燈具的宮女，內為空心，燈內可裝水，燈煙可順宮女袖管融入水中，如小型的環保裝置。一是唐代的一件工藝品銀熏爐，爐體呈圓球形，遍體鏤空花紋，內置焚香杯，利用重力原理，使焚香杯可以隨圓球的轉動而轉動，無論圓球怎樣放置，焚香杯永不翻到。
三、典型的文化內涵
學者張紫晨先生在《民間美術與民俗文化》中說：“在對民間美術的研究中，人們已經充分重視到它的美學內涵，它所蘊含著的民族心理素質和精神素質，它所反映的民間的質樸審美觀念，作為民間淳風之美的藝術結晶，它不僅以情真淳美見長，而且與民間廣大群眾保持深厚的聯系，反映著人民的生活歷程和面貌。”
民間美術在功能上同構于原始美術，但它更是勞動群眾現實生活的反映，我們有理由相信，如果沒有民間美術的存在，勞動群眾的現實生活將會是蒼白的、淡然無味的，喜慶活動也將是缺少色彩和活力的。
民間美術仿佛是廣大勞動群眾的精神家園，在各種形式的民間美術中寄托著民眾的情感，聚合著民眾的精神追求，也體現了各異的鄉土氣息和經濟文化特征。富庶的江南加上吳儂軟語，對應著纖細精致的蘇州刺繡，陜西興平縣霍去病墓前石雕“馬踏匈奴”，則顯示出雄強大氣、不拘泥于細節的特點，用整塊花崗巖稍加雕刻，突出對象的氣勢和主要結構特征，體現了北方藝術粗獷、豪放的風格。
民間美術的創作除受到社會經濟文化諸因素的制約外，其因地制宜、就地取材的特點決定了它的材料一定是根據各地的物產而決定，它必須廉價，而且取用方便。既受到區域內原產地物產的制約，同時也由此形成了其地域性的特征。蘇州地區養蠶業發達，造就了其“終端產品”——民間刺繡藝術;無錫惠山泥質地細膩，粘性好，干后不裂，遂有了著名的“惠山泥人”;皮影的材料為羊皮，陜西多養羊，成為中國皮影的發祥地，南方盛產竹，因而竹編的主產地均在南方各省。因此，品類繁盛的民間美術品總是顯現著鮮明的地域性特征。
傳統美學論文范文第5篇
一、傳統美學的現實性意義及對現代藝術設計的影響
1、傳統美學的現實性意義分析
我國有著幾千年的歷史文化,在不斷的發展中就形成著獨特的美學理論,并影響了一代又一代人。傳統美學在當前的社會發展中也有著現實性意義。經濟文化的全球化發展環境下,在傳統文化和現代藝術設計的結合就是創新的體現,美學通過知識論方式形成了獨立學科,通過籠統的語言對美學概念進行解釋,就可運用崇高以及藝術等來簡單闡述,但是這一解釋并不準確[1]。中國的傳統美學是綜合性的,是和人生體驗以及這些進行綜合起來的,從精神層面來說是通過藝術活動體會以及心靈修養,來對大自然中的快樂和自由進行感悟。中國的傳統美學在當前的時代發展背景下,并沒有失去其存在的價值,并能通過傳統美學的運用,和現代藝術設計進行結合,創造出新的事物。
2、傳統美學對現代藝術設計的影響分析
傳統美學對現代藝術設計的影響是多方面的,在不同的現代藝術設計方面所產生的影響也是不同的。對現代藝術設計的原則會產生影響。在現代藝術設計的原則方面,主要是理論指導下對設計做出的理論性總結,這些理論被實踐證明有著普遍意義的規律。在價值觀以及藝術理解的不同,現代藝術設計工作者在進行作品的設計中,就會按照自身的設計原則來展開設計[2]。在實際的設計過程中,也會受到傳統美學文化的影響,并會在設計師的思路當中產生影響,在設計的對象色彩以及造型等方面,也會選擇傳統個性表達。這些現代藝術的設計過程中,對傳統美學的融入是比較明顯的。
傳統美學對現代藝術的設計影響還體現在思維方式層面?，F代藝術設計中,會有著新的設計思維,和時代發展的步伐相結合,這樣才能滿足實際的需求。在傳統美學的融入下,對現代藝術設計人員的設計思維就會產生相應影響。設計藝術繼承會將傳統美學思想形式實施有效推廣,在新設計形式當中,就是對傳統文化以及情感的融入,在這些內容的影響下,對設計人員自身的設計思維也會發生轉變。在這一形式下的現代藝術設計的作品,也會對欣賞著對作品的評判標準發生變化,傳統美學會直接影響欣賞者的思維。
傳統美學對現代藝術設計的形式方面也會產生影響。在現代藝術設計的迅速發展過程中,會有多方面的形式運用,而傳統美學的運用就會在設計形式上發生變化。不同的風格的設計人員在設計的形式上都有著明顯的痕跡,這一痕跡就是自己通過獨特性的文化內涵以及個人的修養等形成的[3]。傳統美學對國人的影響比較深遠,在現代藝術設計中的傳統美學運用,就能對設計人員的設計形式發生變化。
二、傳統美學在現代藝術設計中的具體應用
如將傳統美學在現代廣告招貼設計中應用,就產生了很大影響,中國傳統美學的簡單明了的特性比較突出。廣告設計和架上油畫以及版畫有著不同,對簡潔明確以及一目了然有著強調。所以在具體的設計中,通常會采取系列假定手法運用,從而來對重點進行突出,也能將多個不同比例在不同時間以及空間發生的活動進行有機組合,以及對象征手法進行應用來啟迪人產生聯想。在具體的構圖中,通過簡練夸張的手法運用,再運用鮮明的色彩進行突出等,這樣就能達到宣傳事物的作用[4]。例如香港的平面設計大師靳埭強就創作了大量文化招貼,在其美學理念當中認為,美的原則有三條,就是立意、創新、活用。這是對中國山水畫表現意境的時候所強調的內容。通過簡化的藝術表現,就能在形色上形成對比,也能加強視覺沖擊力。
現代藝術設計過程中對傳統美學的運用體現在多個層面,如將傳統美學在產品設計中加以運用,就能改變產品的設計效果。在當前的新技術的廣泛應用下,一些電子產品也受到大眾的歡迎,電子產品在傳統美學的原理下極性設計生產,對客戶的印象也能加深。將傳統美學在現代藝術設計當中進行運用,在家具設計中也能發揮積極作用[5]。中式家具的設計在當前市場中受到人們的追捧,能夠通過中式的家具設計可反映出主人的品味。實際設計過程中對文化內涵的融入成為增強作品藝術設計魅力的重要舉措。復古風對人們對過去歷史的回味有著反映,傳統美學在家具設計中的應用,就是積極的設計態度。
現代藝術設計過程中對傳統美學的運用中,涉及到的元素比較多樣化。在裝飾和色彩的運用過程中,就能改變現代藝術設計的質量水平。中國傳統美學在其中進行科學運用,要充分注重其延伸發展,不能照搬,要注重創新。只有如此才能有助于現代藝術設計的整體水平提高。
三、結語
總而言之,現代藝術設計的發展對人們的影響比較大,在將傳統美學與之相結合下,就能有助于現代藝術設計的優化,從而帶動現代藝術設計的進一步發展。傳統美學對人們的影響是潛移默化的,為能充分的掌握傳統美學的精髓,現代藝術設計人員就要能充分在理論支持上以及新技術的學習上不斷深化,為現代藝術設計的技能提高打下基礎,希望能通過此次理論研究有助于實際設計發展。
摘要：現代藝術設計發展過程中,在隨著新理念以及新技術與之相結合,就對創新現代藝術設計提供了支持。但是在現代藝術設計過程中,也要充分重視對傳統美學科學運用,這樣就比較有助于現代藝術設計符合國人的審美,并能將這一美學元素得以科學性呈現。本文主要就傳統美學的現實性意義以及對現代藝術設計的影響詳細分析,然后結合實際對傳統美學在現代藝術設計中的具體應用詳細探究,希望能通過此次理論研究,有助于現代藝術設計的進一步發展。
關鍵詞：傳統美學,現代藝術設計,影響
參考文獻
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