圖案標志設計范文第1篇
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
一、素描工具
1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．
2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．
3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．
4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．
5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．
6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．
7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質地較松軟，初學者不容易掌握
第二課：素描中線的表現方法
一、握筆
1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．
2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．
二、畫板的擺放
1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．
2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．
三、線的種類和注意事項
1、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．
2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．
3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．
4、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．
第三課：素描中的透視表現
一、透視的類型
透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．
1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．
2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．
3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．
二、透視在繪畫中應注意的一些特性
1、近大遠?。航筮h小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．
2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取舍和區別．）
第四課：素描的色調"黑白灰"
1、色調
當光從一個方向照射到球體上時就會產生圖1效果，我們把這種效果分成亮面、明暗交界線和暗面，其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)，沒有光線通過，最暗；我們還把亮面分為：高光和亮灰；把暗面分為：暗灰、反光和投影；在素描學習中，我們通常簡單稱這種明暗色調為：黑白灰．
2、素描色調的另一種說法：五大調
(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光) 五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體對象和具體光線去比較表現． 五大調的明暗對比的順序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線
第五課：構圖
一、構圖也叫布局（經營位置）
對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．
二、構圖時應注意以下幾點：
1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)
2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩)
3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；(圖3一邊重)
4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)
5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)
6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構圖)
7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵．
第六課：石膏寫生
第一節：幾何體 ＜1＞
一、幾何體的意義
常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．
1、幾何體是初學繪畫的必修課．因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調、結構以及透視的變化．
2、幾何體一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則．
二、幾何體的畫法
1、球體：
A、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．) B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些．這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．) D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多余的輔助線應擦去．)
第六課：石膏寫生
第一節：幾何體 ＜2＞
一、幾何體的畫法
1、圓柱：
A、構圖：畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由於透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些．下圓面的透視也一樣． B、明暗交接線：在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變．
C、施加明暗：在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圓截面由於受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比． 畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）．
D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．
第六課：石膏寫生
以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的圖例：
1為構圖；2為尋找結構；3為刻畫和調整后的效果． 明暗畫法和結構畫法
1、以光線的明暗變化對物體的影響來表現對象，叫明暗畫法．如上圖：鼻子、眼睛、嘴巴．（強調光影的變化）
2、以描繪物體的結構特征來表現對象叫結構畫法．如上圖：耳朵．（強調結構內在聯系）
3、對於初學者可根據自己的喜好自由選擇適合自己的畫法．
第二節：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、構圖(圖1)
1、構圖在整個作品的完成過程中很重要，構圖的大或小以及位置的偏或斜，都會影響畫兒的最終效果．（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）．
2、在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線，有了這些輔助線，你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤．注意這些輔助線不要急於擦去，在往后的較深入刻畫時，這些輔助線大多數會融入進畫面．
3、構圖是一個高度概括的一步，要抓大的形體走勢，用直線概括成簡單的幾何形體，盡量舍棄局部細節．如鼻子可以概括為長方體；眼睛則為球體等．
4、在整個構圖過程中，用筆要輕，即線應有一定的靈活性（活線），并不要求每條線位置都準確無誤，為以后的修改留下余地．
二、結構和大關系(圖2)
1、在上一步基礎上，進行較細的描繪，注意描繪對象的結構同樣要用直線，概括出局部的形體以及轉折，同時應對重點描繪對象略加以強調，使之醒目，這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主與次的關系，為接下來的工作做好安排（隨時停下來，我們眼前的畫都應是有突出點的，有條理主次的）．
2、在尋找結構過程中可適當略使明暗，在明暗交界線結構轉折的地方用筆適當放重，并向暗部略有幾筆過渡，使之形成面的轉折．
3、在尋找結構中也同樣要考慮到整體，要讓局部始終服從於整體．
4、利用各種輔助線反復檢查整體局部的形、結構是否正確無誤．發現有偏差應立即修改，哪怕是極小的也應馬上改正過來，因為此時修改相對還較容易些，等到進入深入刻畫階段再來修改，就會麻煩多了．
5、檢查時除了多用輔助線，還有一種方法，即換個角度檢查，比如把畫倒置，這樣做的好處是，由於長時間同一個角度來看一幅畫，在視覺上已經產生適應性，對所看到的對象反映趨於遲鈍，換個角度會很容易發現問題的所在．
三、深入刻畫(圖3)
1、進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關系，主要刻畫對象要始終優於次要對象，對於人物五官的刻畫，一般情況下主次順序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根據側重的情況不同也會不同的主次關系，比如模特的嘴巴特征特別明顯，就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置．
2、"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律．但對於畫面的主次關系而言，主要刻畫對象應優於"近實遠虛"．
3、刻畫時骨點的強調也很重要．把握好骨點也就有了內質，堅實有力，使所表現的對象不至於留於表面．
4、在整個深入刻畫的過程中，整體關系始終優於一切．在整體關系的協調下，才會有主與次，近實遠虛的相應關系．
四、調整(圖3)
1、調整是最后一步，也是關系到作品最終效果非常關鍵的一步．在通過了前面一系列的工作以后，回過頭來再看，我們會發現其中有許多的不和諧，比如有些地方刻畫的還不夠，有些地方則刻畫得過了頭，甚至有些地方還會有錯誤出現，這些都會影響到畫的整體效果以及主次關系的表現，適當加以調整修補是很重要的．
2、在調整過程中還要始終以整體效果為目的．對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正，不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改，要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破壞了整體的協調，從而造成整幅畫的不精彩． 第六課：石膏寫生
第三節：石膏像
石膏素描是學習素描的起步和入門，一件精美的石膏素描有利於培養和提高學生的審美能力；并且石膏因為沒有色彩的變化，更有利於初學者集中精力把握整體特征、比例關系以及明暗變化．
下面我們將針對石膏像"戰神"為例進行練習
1、構圖：構圖的好壞直接影響著整個作品的最終效果，畫正面的戰神掛面像，在構圖時應注意位置的左右均衡，由於視覺上的重心是物理中心偏上一點兒，為了使作品不致於有下沉感，在構圖時就要考慮進這一因素，使構圖位置偏上一些；
2、透視：注意整體與局部的關系，比例、透視變化．
3、整體大關系：在畫的整個過程中，把握整體關系是自始至終都應注意的；
4、色調：在畫的整個過程中，同時應做到畫面色調的心中有數；
5、重點刻畫：在服從於整體大關系的基礎上，進行重點刻畫，使畫面顯得主次清楚，層次分明；(圖4)
6、調整：在畫的過程中難免會陷入局部，在畫兒基本完成之時進行整體的調整尤其重要．
第四課：人物寫生
人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎，在以后的創作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．
人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的夸張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬， 從而增加藝術的感染力．
關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經驗
第一課、色彩的屬性及相互關系
1、三原色：紅、黃、藍（在色彩中不能由別的顏色來調制三原色）
2、復色：除去三原色的所有顏色，如：橘紅、草綠、粉紅、紫色、褐色、．．．
3、對比色：(圖1)色環方向相對應的兩色互為對比色；如：(紅＿綠) 、(黃＿紫) 、 (橘紅＿藍)；
4、鄰近色：(圖2)色帶中相鄰的顏色；
5、暖色和冷色：(圖1)色環上半圓為暖色，下半圓為冷色；暖色和冷色沒有絕對的區分，只是在某種情況下對顏色相互比較而言，如：綠色和藍色相比，綠色為暖色而藍色為冷色，綠色和黃色相比，則綠色為冷色而黃色為暖色； 第二課、構圖的常用形式
構圖的常用形式有：
三角構圖、圓形構圖、方形構圖、聚焦式構圖和 "S" 形構圖等．
在靜物寫生中三角構圖最為常用(圖3)；
構圖中注意的事項：
1、構圖的均衡，防止構圖的重心不穩和偏移；
2、疏密的結合，防止構圖過於集中或松散；
如靜物寫生中水果在畫面中的擺放，就應該注意水果的"組"和"散"的密疏搭配，使畫面有張有弛，相互關聯．
3、主次分明：主次一般會體現在所占面積和位置上；
主體一般會在畫面的視覺中心位置，所占面積也相對較大；沒有主次的畫會讓人感覺不知所云．
第三課、色調
根據它的冷暖分為：冷色調、暖色調；
色調的協調統一，以及色調的冷暖差異，對一幅畫的整體效果，情感氛圍，都有著不可估量的作用；
1、運用暖色調很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和寧靜(圖7)；
2、運用冷色調很好地反映了月光下小巷的幽靜(圖8)；
3、運用暖色調很好地反映了夕陽下小巷的溫馨(圖9)；
備注：對於冷暖色調，并不是說不可以在畫面上出現對比色，適當的對比色的運用反而會強化視覺表現，只要對比色的存在不至於破壞畫面色調的和諧就可以使用．
第一課：怎樣畫速寫
畫好速寫一直被認為是件有益的事，對于每一位習畫者來說，注意其基本要求和方法至關重要．
1、在練習中要善于觀察，抓住關鍵的動態神態，舍棄那些繁瑣的細節，速寫從某種程度上講，就是培養習畫者的取舍能力，培養習畫者能抓住讓人感動的東西的能力．
2、重要的部位，如人物速寫中的頭部和手，要多用些心思，那些次要的部位可盡量畫得簡略，
3、我們還可以有針對性的進行動態速寫，練習抓大的動態；適當進行慢寫練習，默寫，以及臨摹，都有助于速寫水平的提高，
4、在畫的過程中且記：不要看一眼畫一筆，畫錯了也沒關系，也不用擦，可以再重復再畫一下，那些錯誤的用筆有時反而會讓畫面感覺更充實和充滿活力，
5、速寫關鍵還在于多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！ 平面構成
第一課、形態的類別、特征及關系
一、形態的類別：自然形態、非自然形態
1、自然形態：
自然形態是指自然界的生物和非生物形態．(如山、海、花草、魚蟲等)；自然形態的變化極為豐富，有些形態易被感知，(如山石、動物、樹木等)，有些形態不易被感知，(如霧、晚霞等)，還有些形態工整有序，像是人工所為，(如斑馬身上的條紋、蜂巢的六邊形等)．
2、非自然形態：
幾何形態：以幾何形構成方、圓、角、錐、弧、曲形等；
抽象形態：有偶然抽象形態和自由抽象形態；
怪誕形態：某種夢幻中感覺的形態；
裝飾形態：對自然形態的概括、化簡、歸納整理；
人為形態：人為加工設計的形態．
第一課、形態的類別、特征及關系
二、形態的特征
1、形狀：構成形象的主要特征，有內外輪廓區分；
2、大?。盒沃g的比較差異；
3、顏色：形的明暗、黑白或色相差異；
4、肌理：形態表面的質感，如粗、細、光、皺、凹凸差異；
三、形態的關系
1、分離：形與形關系疏遠；
2、相遇：形與形關系密切；
3、相切：一個形占主要位置；
4、相連：形與形結合一起；
5、重合：消失掉一個形，如日蝕；
6、相疊：透疊出新的形；
四、形與背景的關系
任何形在背景中都可看作是空間的存在，在背景中涂實的形是正形或實形；反之，背景中空白的形是負形或虛形，而以線為輪廓構成的形為線形．
第二課、點、線、面的運用
點、線、面是平面構成的基礎，任何形的構成和組成都離不開點、線、面的運用．
一、點
1、在形態構成中，點有大小、形狀和面積，是基本的形態要素．
2、點有實點（積極的點）、虛點（消極的點），點還可構成線（點的線化），還可構成面（點的面化）．
3、點的大小變化能產生空間感，點的規律排列能產生方向感，點是線和面的變化基礎，點還可以形成自由聚散的變化．
二、線
1、線的表現形式：
幾何曲線：具有機械美；
自由曲線：富于個性，活潑自由，有節奏美；
渦線：有速度感、向心性；
輻射線：規律的擴散性；
橫線：穩定、包容、安寧，有象征女性的寓意；
豎線：挺拔、向上、發展，有象征男性的寓意；
傾斜線：不穩定，有動感；
排列線：有平行排列、垂直排列、曲線排列等，有整齊、秩序感；
交叉線：不同線形的相互交匯．
第二課、點、線、面的運用
二、線
2、線的性格：
A、是通過線的不同表現形式，如粗、細、遲緩、流暢、急促等變化，給人造成某種心理感受，如喜悅、悲傷、堅實、煩亂等．
B、消極的線(隱藏的線)
C、不是直接的實線，而是能知覺出的隱藏的虛線．
D、點可以構成半虛的線．
E、線的排列可以構成半虛的面．
F、封閉的線構成面的輪廓．
三、面
A、面與點、線相比更具理性和量感．
B、充實的面具有量感(積極的面)；非充實的面具有虛感(消極的面)(點構成的面，線構成的面，被包圍的面)；封閉的線形成空間中的形(線形)；
C、面可分為：幾何的面、有機形的面、偶然形成的面；
D、影響面的因素：面的內部變化和外部變化；
E、面的構成：分割構成(減法):直線分割、曲線分割、異形分割；組合構成(加法):幾何面構成、曲面構成、不規則形構成等．
四、點、線、面的綜合構成．
造型語匯中用單一形表達，有時會顯得單調和局限，點、線、面綜合運用時則更為豐富，但不能平均使用，平均使用反而會抵銷各自的形態特征．
第三課、基本形與骨骼
一、基本形
基本形是構成變化中的單位形，基本形可演化出若干種構成變化形式．基本形之間的組合關系，可表現為 構成形式中的重復、近似、漸變、發射、變異、集結、對比等，基本形還可群化、繁殖、單形組合等．
1、重復構成：重復構成是同一形的重復排列，構成一種整齊、規律、秩序的美．
2、近似構成：指形的相似、相類、接近．包括有形狀、大小、色彩、肌理、 質感 、位置、方向等近似構成形式．
3、漸變構成：漸變是指形的逐漸變化，是有序、有規律的改變．
(空間漸變、形狀漸變、交錯漸變、延異漸變)
4、變異(特異)構成：變異是指在整體有序中的個別無序，在普通中的特殊，在規律中的破壞，變異也是一種特殊的對比．
變異的表現方法：A、大小變異(整體的大與小的變異)；B、色彩變異(局部的色彩變異)；C、位置變異(產生局部位置變化)；D、方向變異(產生局部方向變化)；E、形狀變異(產生局部形狀變化)；F、錯位變異(產生局部錯位變化)；G、開烈變異(產生局部開烈變化)；H、分離變異(產生局部分離變化)；I、性質變異(產生局部性質變化)；J、破壞規律的變異(產生局部破壞變化)
5、集結(密集)構成：集結構成較為自由，集結有些像自由發射，有些像自由的漸變，是靠疏密變化，產生節奏，形成韻律．
6、對比構成：對比是形態中不可協調的因素，彼此相互排斥，在對比中強調各自的特性．造型上有大小、方向、形狀、色彩、肌理、空間、節奏的對比．
漸變
大小變異 形狀變異 位置變異
色彩變異 肌理變異 開裂變異
方向變異 錯位變異 線質變異
第三課、基本形與骨骼
二、骨骼
在平面構成中骨骼有兩個職能，一是本身骨骼線構成，再者是骨骼容納基本形．廣義上講起支撐作用的都可看作為骨骼，在自然界中參天大樹是靠樹干支撐的，一片樹葉由葉筋支撐的，人、動物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．
1、骨骼與基本形的關系：基本形納入骨骼中可以有顯露骨骼(有作為骨骼)和不顯露骨骼(無作為骨骼)兩種形式．
有作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍發揮作用；無作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不發揮作用．
2、漸變骨骼：漸變骨骼有單元漸變、雙元漸變，漸變骨骼還可納入漸變基本形，也可基本形不變，重復置于漸變骨骼之上．
3、發射骨骼：骨骼呈放射狀，也可以是一種特殊的漸變形式．(發射的形式有：心點明顯、隱晦、變換、遷移心點、旋轉發射、不連接發射等)
第四課、比例與分割
平面構成中分割是構形的常用手法，骨骼也是對平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或將原形態分割打散重新構成．
比例分割反映出人們的一種審美觀，古希臘人崇尚黃金比(1:1.618), 他們將黃金比運用到神廟和雕像建造中；古埃及人則用穩定的金字塔形表現他們的神圣與莊嚴，中國人崇尚"天圓地方"，"圓"象征蒼穹、宇宙，"方"象征堅實的大地，"圓"還表示"飽滿"、"中庸"的理念．
一、分割的常用方法：
1、重復分割：按一定的比例重復分割；
2、漸變分割：按一定的漸變比率分割；
3、等形分割：是一種對稱分割形式；
4、等量分割：不對稱分割，表現一種視覺平衡；
5、黃金比分割：以黃金比為分割比例；
6、自由分割：打破規律的單調；
7、打散分割：將原圖形分割打散，進行規律或非規律構成
8、數列分割：(等差分割、等比分割、調合數列等)
第五課、空間與矛盾空間
一、空間：
空間是形態組合在二維平面上造成三維的空間感，這種三維的空間感源于視覺中的錯覺性認識．
1、空間的表現形式：(A、線與形的變化組合可以造成空間；B、重疊可造成空間；C、形態的大小可造成空間；D、漸變可造成空間；E、明度、色彩差可造成空間；F、肌理差可造成空間；G、黑白、正形、負形、虛形可造成空間；H、陰影可造成空間． )
2、矛盾空間：矛盾空間是在平面上表現三維空間的矛盾性，造成眼睛的錯視，表現為非現實的無理圖形，假想空間、夢幻空間、錯覺空間和非現實空間的表述形式．
3、矛盾空間的表現方法：A、視角變換構成的矛盾圖形；B、形狀交叉錯接形成的矛盾圖形；C、視錯覺形成的視幻覺圖形．
第六課、隱現圖形與變換坐標 隱現圖形
一、隱現圖形：
隱現圖形是一種視覺上的視差，使得圖形忽隱忽現．(一般視覺經驗對完整圖形比較容易判斷，而隱現圖形則迷惑視覺判斷，因為"隱"和"現"的圖形都不是完整的圖形，它們或相互交錯，此隱彼現，或利用錯視"圖底"轉換，共用形或共用線形成隱現圖形．)
1、隱現圖形的表現方法：(A、切割圖形構成；B、利用公用線或公用形構成；C、利用圖底轉換或錯視構成； )
二、變幻坐標圖形：
坐標是確定圖形、比例、位置的依據，通常使用的是正交坐標．
如果將正交坐標變形，正交坐標內的圖形也隨之改變．
其做法是：先在圖形上畫好正交坐標，以此為模式，然后再畫另一任意改變坐標比例的形，將圖形再畫入其中，注意橫豎坐標數不得改變．
第七課、肌理
肌理是指物體的表面紋理，不同的材料形成不同的表面肌理，它給人造成了不同的心理感受，肌理可分為觸覺肌理和視覺肌理．
一、觸覺肌理：
觸覺感受到的肌理，觸覺肌理受光的影響，觸覺肌理可分：
1、自然形成的肌理，最為豐富，如巖石、樹木；
2、人工制造材料形成的肌理，如金屬材料、塑料材料、布材料等.
二、視覺肌理
1、繪寫形成的肌理，規律的和無規律的；
2、特殊方法形成的肌理：
a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、對印法；e、拒水法
第八課、采集構成
采集構成是不同的現實生活素材作為構成材料，如過期的印刷品、攝影作品、報刊雜志等，也可是自然材料或日用品、工業品等．采集構成是研究不同素材重新構成后所表達的形式意義和內容意義．
平面素材采取拚貼手法構成，拚貼，可運用構成的各種形式語言，表現極為自由，拚貼還可將不同時間和空間的物象構成在一起，創造出一種超然的構成形式．
常用的手法有：
1、移花接木：改變結構、性質或形態；
2、偷梁換柱：是一種置換的方法；
3、時空錯位：打破時空觀念；
4、邏輯相悖：反邏輯思維；
5、形象變異、變維：形式上表現為多維度圖形；
6、隱藏圖像：迷惑視覺；
7、同構圖像：不同性質的圖形同構在一起，如：埃及的獅身人面像、歐洲的美人魚等都可看作同構圖形．
圖案
1、圖案的應用：
圖案的用途非常廣，尤其是用在裝飾方面的特別多，如：各種工藝品的裝飾、雕塑、陶瓷、布料等的裝飾等等．
2、單獨圖案是學習圖案的第一步
習慣上我們常用幾何圖形(圓形、三角形、方形、菱形、正五邊形、正六邊形、橢圓等)作為單獨圖案的基本形，所做圖案適合於基本形內；單獨圖案經常采用對稱、均衡等形式，不管采用何種形式，在設計圖案時都應注意的是：圖形的高度概括及特征的突顯；構圖的飽滿程度；主次關系是否明朗突出；色彩在色相、明度、純度上的搭配是否和諧(關於色彩的搭配詳見"色彩構成")；
第二課、二方連續、四方連續
1、以一個或一組圖形為單位，形成左右(或上下)的兩個方向上的重復排列，這種形式就叫二方連續；
圖案標志設計范文第2篇
二、教學目的
1、通過設計圖案，幫助學生進一步理解什么叫“平移”和“旋轉”，同時通過平移和旋轉圖形，設計出漂亮的對稱圖案。
2、在設計圖案的過程中，學習PowerPoint的移動、旋轉、組合、取消組合等工具，并學習快速選擇多個圖形的方法，提高設計圖案的速度。
3、培養學生的審美觀念，提高學生的審美能力。
三、教學過程設計
1、欣賞對稱圖案。
通過欣賞漂亮的對稱圖案，讓學生感受到對稱圖形的美，激發學生設計對稱圖案的愿望。
2、觀察對稱圖案。
觀察已經設計好的對稱圖案：
(1)觀察每個圖案是由哪個基本圖形通過平移或旋轉得到的?
(2)每個圖案哪些地方運用到平移，哪些地方運用到旋轉?
(3)這些圖案漂亮嗎?你最喜歡哪一個，為什么?(讓學生學會欣賞對稱圖形的美)
3、設計對稱圖案。
(1)學習繪制表格。(設計圖案的背景表格)
A、正方形的繪制方法：按住shift鍵，拖動繪制長方形工具就可以繪制出標準的正方形。
B、表格的繪制方法：復制正方形可以得到由多個正方形組成的表格。
C、快速繪制表格的方法：通過拖動鼠標快速選取多個正方形，同時復制多個正方形，可以提高繪制表格的速度。
D、表格的組合：用拖動鼠標的方式將所有的表格選中，選擇“繪圖”——“組合”可以將所有的小正方形組合成一個大的表格。
(2)設計對稱圖案。
A、選擇一個自己喜歡的圖案(或者繪制一個自己喜歡的圖案)放在一個方格或者幾個方格內。(自己選擇喜愛的顏色)
B、學習用鍵盤平移圖形，并讓學生試做。
C、學習使用旋轉工具旋轉圖形，學生試做。
D、繪制的部分圖案進行組合或取消組合，以提高設計圖案的速度。
E、學生自由設計自己喜愛的對稱圖案。
F、設計漂亮的封面，加上喜愛的背景，及適當的圖案。
4、欣賞與評析
同學之間互相欣賞同學的作品，并適當的加以評價，借以提高學生的欣賞水平，提高學生設計圖案的能力。
5、教師總結。
圖案標志設計范文第3篇
題記：思想有多遠，我們就能走多遠。。。。。。
第一組作品
班徽含義：
1. 右下角three，右上角，像個藤蔓，也是個三 代表三班的意思。
3. 中間那個大大的蝴蝶，還是個三。色彩繽紛的蝴蝶象征著我們美好燦爛的青春
4.底色為白色，象征著我們純潔心靈和美好的未來一片光明!!! 設計，制作：李朝旭
承辦：高一(3)班研究性學習第一小組
第二組作品
班徽含義： 這飄逸勃發的造型，代表著我們三班的精誠團結，奮發向上，無時無刻不散發著青春的活力。這黑與白的交錯，代表的是我們的成熟冷靜，在學習的道路上腳踏實地。齊心協力，厚積薄發，我們將跨越低谷，沖向理想的最高峰。 設計，制作：夏昊璠
承辦：高一(3)班研究性學習第二小組
第三組作品
班徽含義：1.三叉戟，代表“三”的意思;匯聚于一點，代表全體同學團結一心，勇于進取!
2.紅，黃，黑三種顏色形成對比，表示青春是多姿多彩的，有歡樂，有淚水，也有思考。
3. “Legend”是中文“傳奇”的意思，代表我們是傳奇，我們能創造傳奇! 設計，制作：陳文倩
承辦：高一(3)班研究性學習第三小組
第四組作品
班徽含義：兩個數字“3”圍繞成一個兩個愛心的形狀，寓意著三班同學的心永遠團結在一起。旁邊插入的一行小字是“I love class 3, my family. 三班是我家，維護靠大家! 設計，制作：向晶珒
承辦：高一(3)班研究性學習第四小組
第五組作品
班徽含義：1. 圖案外圍對稱的麥穗象征著團結，藍色的底色象征著和諧。
2. 中央的雄鷹在向著更高處展翅翱翔，象征著三班積極進取，不懈奮斗的精神。雄鷹的金色象征著我們奮勇勃發的活力和創造力!
設計，制作：萬凱翔
承辦：高一(3)班研究性學習第五小組
第六組作品
班徽含義：1.“3”代表三班，紅黃兩種顏色代表青春的火熱，靚麗， 2. “3”背后的缺失的圓弧，代表太陽，發出萬丈光芒，照亮我們的青春，也意味著我們前程似錦。 3. 外圍的圓表示三班同學團結一心。 設計，制作：陳秋蓉
承辦：高一(3)班研究性學習第六小組
第七組作品
班徽含義：1.“龍，鳳”比喻三班同學如龍似鳳，前程似錦! 2.中間的“叁”以及“叁”字下的“三”用阿拉伯數字“3”表示，都代表三班的意思。
3.“龍，風”圍繞著“叁”意味著三班同學團結一心，共同進步! 4.整體寓意：寒窗三年 狂龍脫胎滕四海 苦讀十載 鳳凰涅槃凌九霄 5.整個設計用中國潑墨畫和中國書法表達，形神兼備，具有中國傳統文化特色和韻味! 設計，制作：米星澤
承辦：高一(3)班研究性學習第七小組
入圍作品
高一(3)班班徽
心納天地比海闊 志存高遠凌絕巔
圖案標志設計范文第4篇
內容摘要：圖案作為現代設計當中的一種不可或缺的因素，像我們彰顯著文化信息與時代的風貌。中國傳統圖案是集中著我國傳統的智慧，它代表著中華民族燦爛的文化，歷經千年而不衰，已經成為了中華民族文化寶藏當中的最為珍貴與絢麗的一部分。本文結合現代設計，立足于傳統圖案，總結出傳統圖案在現代室內設計當中傳承與應用的多種方法，是傳統文化能夠在現代設計當中煥發出新的生機。
關鍵詞：傳統圖案 室內設計 運用
我國悠久的歷史和深厚的文化積淀是古老的先民留給我們最珍貴的寶藏，作為其中的不可或缺的一部分，傳統圖案代表了我國文化當中最為絢麗燦爛的一部分，它寓意著吉祥、祈禱著平安喜樂，成為我國傳統文化的瑰寶。在現代化進程不斷加速發展的今天，將室內設計與我國的傳統圖案相結合，創造出富有中國傳統特色的居住環境。
一.中國傳統裝飾圖案
隨著我國的文化快速發展，傳統裝飾圖案已經融入到室內設計中，形成自己獨特的風格，室內設計為了展現出更好的設計手段和設計理念，更加注重符號、變形等素材的拼貼，并且將中西方的設計方式有效的融合到室內設計中，從而形成獨特的設計方式，有效傳承我國傳統文化的精神。目前，傳統裝飾圖案中所展現出來的藝術美感是中國文化的濃縮，例如：彩陶圖案、景泰藍圖案等等，有效的展現出傳統藝術圖案的美感，反映出歷史時代的變遷，不同的圖案、花紋展示了不同時期的歷史，傳統裝飾圖案主要可分為三類，包含動物紋圖案、植物紋圖案和人物紋圖案，不論哪種圖案都具備了鮮艷的顏色和鮮明的形象，真實的反映了創作者所面臨的時代背景。
二.傳統圖案在現代室內設計中的思路
在現代裝修設計中，逐漸回到本土文化的懷抱中，應用傳統裝飾圖案符合了現代室內裝修設計的發展潮流，并且能夠有效的展示出傳統文化的民族內涵。傳統裝飾圖案的種類較為豐富，所以在應用的過程中選擇范圍較廣，并且可以直接應用，通過將傳統裝飾圖案進行重構、簡化、提煉、變形等處理，可以使其更加具有現代感，并且具有更好的裝飾性、精煉性，在進行加工的時候也更加便利，結合現代的審美眼光，將抽象的現代設計語言融合到傳統元素中，實現古為今用，符合現代人的審美眼光，經過不斷的推陳出新，能夠使傳統裝飾圖案應用到各種場合中，實現傳統裝飾圖案在現代室內設計的神韻。
三.傳統龍紋在現代室內設計中的涅槃
龍是中華民族的圖騰，是華夏民族的象征，作為炎黃子孫，龍對于我們來講，更是一種文化的延續，一種文化精神的寄托。在中國傳統的圖案當中，龍紋作為一種具有特殊含義的團一直存在著，它寓意吉祥，代表著中華民族，具有極強的傳承意義。在現代，很多室內設計師在設計的時候仍然沿用龍紋，他們將其廣泛的運用到各種室內設計當中去，無論是家具、屏風、窗欞還是裝飾當中，龍紋圖案作為一種非常常見的圖案出現在各類的室內設計當中。而隨著歷史的不斷發展與變遷，龍紋圖案也開始不斷的變化，從繁復變得更為簡單簡約，它從一個圖騰符號更多的變成了一種復合現代審美的簡單的線條模式，比如夔紋、螭紋、虬龍、拐子紋等，這些簡單簡約的龍紋更好的表現了現代室內裝飾中的需求。因而相對于其他的室內設計圖案，龍紋是最為廣泛的被應用于現代的室內設計當中的。
四.傳統回紋在現代室內設計中的重現
回紋是傳統的陶器和青銅器上面的圖樣，它是由橫豎短線折繞組成的方形或者是圓形的會換狀的花紋，形狀似漢字“回”，因此被稱為回紋。當代設計師對于回紋的應用于創造已經不僅僅局限于傳統的回紋，而是將其進行一定的簡化與重新的設計，然后再將之運用到現代的室內設計當中。簡化以后的回紋具有更好的表現的效果與裝飾感，在造型上也不僅僅局限于傳統的應用，而是將其發展利用到室內設計的各個角落的裝飾當中。比如應用于墻角、墻面抑或是地面，仍然保留其“回”型的狀態與特征，這樣的李榮是整個空間不僅具有傳統的形式，而且當應用于其中的時候，增加增強了房間的審美意趣。這些對回紋的利用是二維的，而在現代室內設計當中，回紋還常常應用在家具、構件、燈具甚至是吊頂當中，這種設計常常能夠使回紋呈現出三維化的立體造型，從而讓回紋在藝術的表達上增加了其外延，獲得了新的形式，形成了質的飛越。而在這種理念之下，現代的室內設計通過新的藝術手段與材料，讓傳統的回紋煥發了新的活力。
隨著我國經濟的不斷發展，人們對于室內設計的要求也越來越高，將中國的傳統文化運用于現代的室內設計當中，不僅能夠體現中國傳統的文化底蘊，也能夠體現出居室主人的品味，因此，設計師應該把握好中國傳統圖案的精髓，合理的運用，從而讓傳統圖案煥發出新的生機。
參考文獻
[1]管雪松.中國傳統圖案在現代室內設計中的運用[J].家具與室內裝飾，2010，（07）：30-31.
[2]李妍.淺談中國傳統圖案與現代室內設計[J].藝術與設計（理論），2010.2.
（作者單位：武昌工學院）
圖案標志設計范文第5篇
[摘要]傳統的吉祥圖案在中國流傳幾千年，可謂博大精深，其設計精良、藝術性突出，喻意深遠，從古代延用至今，并隨著現代平面設計的飛速發展展現了全新的活力。優秀的設計師們紛紛將傳統吉祥圖案應用到現代平面設計當中，使現在平面設計展現出更深遠的神韻。文章在分析了傳統吉祥圖案發展過程中，研究了吉祥圖案在現代平面設計中的應用，并分析了典型成功案例 。
[關鍵詞]吉祥圖案 現代平面設計 運用
一、吉祥圖案概述
吉祥圖案指以含蓄、諧音等曲折的手法，組成具有一定吉祥寓意的裝飾紋樣。它的起始可上溯到商周，吉祥圖案起始于商周，發展于唐宋，鼎盛于明清。明清時，幾乎到了圖必有意，意必吉祥的地步。
二、吉祥圖案在現代平面設計中的應用研究
現代平面設計是一種具有時代特征的大眾傳媒形式，它以多元化的形式尤以圖形來表達一定的含義。如何將博大精深的傳統藝術應用于現代平面設計當中使其展現更深遠的文化內涵，是我們當前需要研究的重要領域。
1.借鑒吉祥圖案的造型設計進行再創作。對吉祥圖案的造型進行分析與再創作是取其內涵的一種方式，我們不能僅僅將目光局限于去運用原有造型，一定要根據時代發展以及商品特點等進行藝術創新，借助吉祥圖案的神韻，煊染厚重內涵。
2.借鑒吉祥圖案的深遠意義擴展新理念。圖案是內在意義的傳達方式。吉祥圖案寓意吉祥的作用在現代廣告設計當中也一直被延用。作為廣告設計師需要在了解傳統吉祥圖案內在意義的基礎上，創作新圖案，擴展思維，挖掘新思念。
3.傳承其神韻，凝聚更高境界。神韻是傳統吉祥圖像的特色所在，它體現出一種態度和氣韻。是整個圖形的精神所在。將傳統的吉祥圖像的神韻運用到現在商業廣告設計當中，即符合時代氣息，又凝聚神韻，才是最高境界。
三、成功案例分析
1.香港鳳凰臺臺標——“雙鳳”。香港鳳凰臺臺標“雙鳳”是極具中國傳統文化特色的設計。鳳凰具有強大的親和力，她代表著美好事物，代表著喜慶、吉祥。代表著“懲惡揚善”，還代表著高尚的人品.在中國人心中具有獨特的魅力。香港鳳凰衛視臺的定位是以華人為主要服務對象，它選擇鳳凰作為臺名本身就是期望以中國傳統文化為標志吸引觀眾。臺標的設計者緊緊扣住這一主題，采用旋轉的一正一反兩只鳳鳥組合圖案加以表達，這種旋轉圖案具有太極圖的結構因素，設計者將“雙鳳圖”刪繁就簡，把鳳凰圖案上的翅膀、眼睛、爪子等細節統統去掉，僅余下三根羽毛代表鳳凰，達到了標志設計力求簡潔明了的目的。
2.08奧運會標志。08北京奧運會的標志，可以說是家喻戶曉，深入人心！會標的設計就是傳統吉祥圖案與現代藝術的完美融合，極具中國特色，又美觀靈動，奪人眼球，具有國際風尚。其設計中融入了中國結以及中國繪畫、書法、還有奧運五環。標志的主體像一個人在打太極，即突出了奧運精神又展現了中國體育文明，而對于華人來說它又是一個文字：京！其設計將中國的水墨畫技巧運用得生動恰當，即充滿了濃厚的中國底蘊，又充分展現了現代奧運精神?？梢哉f中國印的推出，開啟了中國廣告標志的新階段，一時間，激發了很多設計師的創作靈感，類似的作品層出不窮。
08奧運會相關標志
3.郎酒紋樣圖案的運用。四川郎酒集團有限責任公司的“神采飛揚——中國郎”與“醬香典范——紅花郎”已經成為中國家喻戶曉的經典品牌，其吉祥圖案與色彩的強有力配合使其視覺效果突出、明快，并意味深長、喻意深遠，底蘊厚重。
其圖案大膽地運用紋樣形象，如龍的圖案、祥云圖案、蓮花圖案。龍樣圖像自古就向征著權利、地位、身份，這于其作為一種高端酒的定位完全匹配。且酒瓶與廣告圖片上大量使用花樣紋理，表現祥和、喜慶，與酒用于慶典的作用也是相輔相承的。
四、總結
傳統的吉祥圖案在中國流傳幾千年，可謂博大精深，其設計精良、藝術性突出，喻意深遠，從古代延用至今，并隨著現代平面設計的飛速發展展現了全新的活力。優秀的設計師們紛紛將傳統吉祥圖案應用到現代平面設計當中，使現在平面設計展現出更深遠的神韻。
參考文獻：
[1]王峰.傳統吉祥圖案在現代設計中的運用.大舞臺（雙月號），2009
[2]高燦中.中國傳統吉祥圖案在平面設計中的應用.現代裝飾（理論），2011-07
[3]陳蓉.傳統文化在現代平面設計中的作用.太原科技，2006-02
[4]林廣平.中國畫元素在現代平面設計中應用的探研.湖南師范大學碩士論文，2008
[5]胡玉康.傳統文化在現代設計中的運用.文藝研究，2004-03
[6]吳月翔.鳳凰圖案文化研究.旅游縱覽（行業版），2012-03
[7]王濱.從中國傳統吉祥圖案看民眾生活理想.學理論，2011-06
圖案標志設計范文第6篇
魚躍龍門-湍急的水流魚兒逆流而上，眼看龍門近在咫尺，謂“通過考驗，身價百倍”。
馬上封侯-小猴兒坐在馬背上，狀似得意，表示“出將入相”不遠矣。
福到眼前-蝙蝠嘴巴咬著銅錢，意“好事當頭”
歡歡喜喜-形狀似小熊的獾、豬與喜鵲，表示開心與笑口常開。
喜上眉梢-喜鵲站立在梅花枝桿上，形容快樂的不得了。
富貴萬年-芙蓉、桂花、萬年青、長紅無止境。
平平安安-花瓶與鵪鶉，居家行止一切大事化小，小事化無。
歲歲平安-花瓶里插著幾穗的稻穗，旁邊立著鵪鶉，謂日日是好日，歲歲有今朝。
連年如意-蓮花荷葉雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足暢無比。
連年有余-蓮花荷葉下有水有魚，不小富也難。
太師少師-大獅子和小獅子，來寓意古時候的官名，望子成龍望女成鳳。
合和二仙-一手拿荷花及一手捧盒子的兩位小童，合和同音，祝福家人、夫妻相處和睦
1.福至心靈：蝙蝠、壽桃、靈芝。桃為壽而其形似心，借靈芝之"靈"字，表示幸福的到來會使人變得更加聰明。明清圓雕件及玉牌子常用此圖案。
2.鶴鹿回春：鶴鹿與松樹。古人稱鹿為"仙獸''，神話故事中有壽星騎梅花鹿;鹿與祿、陸同音，鶴與合諧音，故有"六合"同春之意(六合指天地和東西南北)，亦有富貴長壽之說。多見于玉插屏及玉牌子。
3.二龍戲珠：兩條云龍、一顆火珠?！锻ㄑ拧分杏?quot;龍珠在頜"的說法，龍珠被認為是一種寶珠，可避水火。有二龍戲珠也有群龍戲珠，還有云龍捧壽，都是表示吉祥安泰和祝頌平安與長壽之意。宋代至清代均有出現，圓雕、玉牌均有。
4.流云百福：云紋、蝙蝠。見于玉牌子上，清代晚期鼻煙壺上亦見。云紋形似如意，表示綿延不斷。流云百福，即百福不斷之意。
5.魚龍變化：天上有一云龍，水中有一鯉魚;一龍首魚身，一鯉魚翻越于龍門之上。古代傳說有鯉魚跳龍門的故事，凡是鯉魚能跳過龍門的，就可變化成龍;不能跳過龍門的，點額而歸，故黃河之鯉魚多有紅色的額頭，都是沒跳過龍門之魚。魚躍龍門表示青云得路，變化飛騰之意。有圓雕動物，有玉牌子，明清常見。
6.福壽齊眉：蝙蝠、壽桃、荸薺和梅花。多見于玉牌子上。
7.松鶴延年：鶴和松樹?！蹲终f》："松百木之長。"《札記?禮器》："松柏之有心也，貫四時而不改柯易葉。"松，象征長壽之外，還作為有志、有節的象征。故松鶴延年既有延年益壽、也有志節高尚之意。多見于玉插屏及玉牌子。
8.喜上眉梢：梅花枝頭站立兩只喜鵲。古人以為鵲能報喜，故稱喜鵲，兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音，借喜鵲登在梅花枝頭，寓意"喜上眉梢"、"雙喜臨門"、"喜報春先"。見于清代花插及玉牌子上。又，圖案為一喜鵲一豹者，稱之為"報喜圖"。有清代圓雕件及玉牌子。圖案為一蜘蛛網上吊著一個蜘蛛者，稱之為"喜從天降"，因我國民間習俗稱蜘蛛為"蛛"。多用于玉牌子上。圖案為一獾一喜鵲者，稱之為"歡天喜地"，見于明清圓雕。兩獾相嬉，叫"歡喜圖"，明清圓雕;兩童子笑顏相對者，稱之為"喜相逢";四個童子手足相連者，叫"四喜人"，圓雕玉人多用。
9.馬上封侯：一馬上有一蜂一猴。以馬上封(蜂)侯(猴)寓比立即升騰的愿望、圖案為一大猴背小猴者，稱"輩輩侯";一楓樹一印一猴或一峰一猴抱印者，稱封侯桂印、掛印封侯。多見于圓雕玉馬及帶鉤，明清常見。
10.喜報三元：喜鵲
三、桂元三或元寶三。古代科舉制度的鄉試、會試、殿試之第一名為解元、會元、狀元，合稱"三元"。明代科舉以廷試之前三名為"三元"，即狀元、榜眼、探花。"三元"是古代文人夢寐以求、升騰仕取之階梯，喜鵲是報喜之吉鳥，以三桂元或三元寶寓意"三元"，是表示一種希望和向往升騰的圖案。此外還有 “三元及第”、“狀元及第”、“連中三元”、“五子登科”等圖案。見于明清玉嵌飾及玉牌子。
11.麻姑獻壽;麻姑仙女手捧壽桃。麻姑，古代神話故事中的仙女。葛洪《神仙傳》說她為建昌人，修道牟州東南姑余山。東漢桓帝時應王方平之召，降于蔡經家，年十八九，能擲米成珠。自言曾見東海三次變桑田，蓬萊之水也淺于時，或許又將變為平地。后世遂以“滄海桑田”比喻世事變化之急劇。她的手指像鳥爪，蔡經見后想：“背大癢時，得此爪以爬背，當佳 。”又相傳三月三日西王母壽辰，她在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。故舊時祝女壽者多以繪有麻姑獻壽圖案之器物為禮品。見于明清玉插屏及玉牌子。
12.福祿壽喜：蝙蝠、鹿、桃和喜字。以前人們常以蝙蝠之 “蝠”寓意幸福之“福”;借“鹿”寓意“祿”;壽桃寓意“壽”，加之以“喜”字，用于表示對幸福、富有、長壽和喜慶之向往。多見于明清玉牌子。
13 長命富貴：雄雞引頸長鳴、牡丹花一枝。雄雞長鳴喻長命，牡丹乃富貴之花，喻富貴。還有長命百歲之圖案，雄雞引頸長鳴，旁有禾穗若干。這些圖案一般在明清玉牌子上多見。
14.五福捧壽：五只蝙蝠一個壽字?！稌?洪范》："五福：一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考終命。"攸好德，謂所好者德;考終命，謂善終不橫夭。還有"五福臨門"之圖案。用于玉牌子，清代多見。
15.教子成名：一雄雞引頸長鳴，旁有五只小雞。以雄雞教誨小雞(子)鳴(名)叫，寓意"教子成名"。還有"五子登科"、"教子成龍"、"望子成龍"、"一品當朝"等圖案，表示殷切期望子孫取得成功之業績。用于玉牌子。
16.福壽雙全：蝙蝠
一、壽桃
一、古錢二。這些圖案都表示古代人心底希望幸福、富有和長壽之意。用于圓雕玉件及玉牌子。
17.萬象升平：一象身上有萬字花紋，腰背上負一瓶。萬字在梵文中作Snivatra(寶利抹磋)，意為"吉祥之所集"。佛教以釋迦牟尼胸部所現的"瑞相"，用作"萬德吉祥"的標志。武則天長壽二年(693)制定此字讀為"萬"。萬象升平，表示人民祝愿國泰民安、百業興旺、國富民強之升平景象。還有"太平景象"、"景象升平"等圖案。用于圓雕大象及玉牌子。
18.福壽三多：一蝙蝠、一桃、一石榴或蓮子?！肚f子?天地》："堯觀乎華，華封人曰：''嘻，圣人，請祝圣入，使圣人壽。''堯曰：''辭。''''使圣人富''。堯曰：''辭。''''使圣人多男子。''堯回：''辭。''"古人因以"三多"(多福多壽多男丁)為祝頌之詞。石榴取其子多之意，"蓮子"乃連生貴子之意。此圖有圓雕玉件，亦用于玉牌子。
19.三星高照：三位老神仙。古稱福、祿、壽三神為"三星"，傳說福星司禍福、祿星司富貴、壽星司生死。"三星高照"象征幸福、富有和長壽。亦有圖案為一老壽星、一鹿、一飛蝠的，稱之為"福祿壽"。多用于玉插屏及玉牌子上。
20.三多九如：蝙蝠、壽桃、石榴、如意?！对?小雅?天?！罚?“如山如阜，如風如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如曰之升，如南山之壽，不騫不崩，如松柏之茂，無不爾或承。”詩名“天保”，篇中連用九個“如”字，有祝賀福壽延綿不絕之意。圖案中以如意表示“九如”、此圖有圓雕玉件，亦有玉牌子出現。 21.多福多壽：一枝壽桃數只蝙蝠。明清玉牌上常見此圖案。 22.歲歲平安：穗、瓶、鵪鶉。以"歲歲(穗)平(瓶)安(鵪)"之諧音借意表示人們祝愿平安吉祥的良好愿望。明清玉牌圖案。
23.福壽無邊：蝙蝠、壽桃和盤長。玉牌子上常用。
24.福在眼前：蝙蝠與一枚古錢。古錢是孔方外圓，借"孔"為眼，錢與前同音。亦稱"眼前是福"。多用于圓雕動物件及玉牌子。
25.壽比南山：山水松樹或海水青山。"福如東海長流水，壽比南山不老松''，乃常見之對聯。這一圖案亦稱"壽山福海"。用于玉件上裝飾圖案及玉牌子。
26. 平安如意：瓶、鵪鶉、如意。以瓶寓"平"，以鵪鶉寓"安"，加一如意，而稱"平安如意"。用于玉器皿上圖案及玉牌子。
27.年年有余：兩行鲇魚。"鲇與"年"、"魚"與"余"同音，表示年年有節余，生活富余。用干明代圓雕玉魚及清代大玉碗底圖案、玉牌子等。圖案為兩條鲇魚首尾相連者，童子持蓮抱鲇魚者，均稱"連年有余"。圖案為一磬一魚或一磬雙魚，一童子擊磬一童子持魚者，皆稱''吉慶有余"。一婦人手提魚者，稱之為"富貴有余"。用于玉牌子上。
28.一路平安：鷺鷥、瓶、鵪鶉。另有圖案為鷺鷥、太平錢的叫一路太平。以鷺鷥寓"路"，瓶寓"平"、鵪鶉寓"安"，祝愿旅途安順之意。見于明代玉帶板上，清代亦有雕成牌子的。
29 福從天降：一娃娃伸手狀，上有一飛幅。以天空飛舞的蝙蝠即將落到手中，寓意為“福從天降”、“福自天來”、“天賜洪福”等。此外還有“五福臨門”、“引福人堂?、“天宮賜福”等圖案。用于圓雕人物件及玉牌子。
30 事事如意：柿子、如意?！稜栄乓怼罚?ldquo;柿有七絕，一壽，二多陰，三無鳥巢，五霜葉可玩，六佳實可啖，七落葉肥大可以臨書。”“柿”與“事”同音，加之如意，寓意“事事如意”或“百事如意”、“萬事如意”。有圓雕件，亦有玉牌子和器皿圖案 。
31.龍鳳呈祥：一龍一鳳。龍的傳說很多，《史記?高根本紀》開始將龍和帝王聯系起來，"是時雷電灑冥，太公往視，則見呢龍干其上。而已有身，遂產高科。"鳳凰在《淮南子》一書中開始稱之為祥瑞之馬，雄田鳳，雌回凰。龍鳳是人們心中群害瑞烏，哪里出現龍，哪里便有鳳采儀，就會天下太平，五谷豐登。用于玉牌子較多，也用于玉花插件，此圖案清代使用極多。
32.諸事遂心：幾個柿子和桃。幾個柿子窩為"諸事"，桃其形如心，表示諸多事情都稱心如意。用干清代玉雕器m上及玉牌子上，也有圓雕件。
33 歲寒三友：松、竹、梅或海、竹、石。松，“貫四時而不改柯易葉”;竹，清高而有節;梅，不懼風雪嚴寒。蘇東坡愛竹成原，他曾濟„寧可食無肉，不可居無竹”，還題寫過“梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益之友”。松竹海被人們稱之為歲寒三友，乃是寓意做人要有品德、志節。明清兩代的玉器皿上常用此圖案，亦用于玉牌子上。
34.必定如意：毛筆、銀錠、如意。"筆"、"必"諧音，"錠"、"定"同言，再加如意，借意為"必定如意"。用于王牌子較多，明清兩代常見。
35.太師少師：一大獅子，一小獅子。太師，宮名，周代設三公即大師太植大保，大師為三公之最尊者;少師，宮名，周和春富之屬，即樂師也。以獅與師同啻，寓意不師少師，表示輩輩高官之愿 望。宋至清代都有此圓雕玉器。圖案為一大龍、一小龍者，稱之為“教子成龍”，“望子成龍”。有明清圓雕動物件及玉牌子。
36 八仙過海：八個仙人手持寶器下有大海波濤。古代神話傳說中的八仙，即李鐵據、漢鐘離、張果老、何仙姑、呂洞賓、益采和、韓湘子、曹國重。八仙故事多見干后、宋、元、明文人的記載。“八仙厭壽”、“八仙過海”的故事流傳最廣，據說，八仙在厭賀王母娘娘壽辰歸途中跨過東洋大海，各用自己的法寶護身為開，競相過海，以顯神通。多用干插屏及圓雕山子和筆架。 37.群仙祝壽：眾多仙人各持禮物。傳說三月三日王母娘娘壽誕之日，各路神仙來祝賀，以此取其吉祥喜慶之意。見于玉插屏及圓雕山子和圓雕筆架。
38.漁翁得利：鶴蚌相爭狀，旁立漁翁?！稇饑?燕策二》："趙且伐燕，蘇代為燕渭惠王曰：''今者臣來過易水，蚌方出屋，而鶴啄其肉，蚌合而鉗其喙。鶴曰今日不雨，明日不雨，即有死蚌。蚌亦謂鶴曰：今日不出，明回不出，即有死鶴。兩者不肯相舍，漁者得而并禽之。"''比喻雙方相待不下，第三者因而得利。多見于明清圓雕人物玉器以及玉牌子。
39. 平升三級：瓶上插有三戟。"瓶"與"平"同音，"戟""級"。"平升三級"乃表示它運亨通，祝愿連升三級之意。多見于明清玉牌子。
4O.嫦娥奔月：一仙女人月宮狀。嫦娥，神話中后羿之妻，后羿從西王母處得到不死之藥，嫦娥前吃后，遂奔月宮。見于明清玉牌子
41 四海升平：四個娃娃抬起一瓶。四個小孩(海)抬起(升一瓶(平)，表示四海升平，表達人民厭惡戰亂、熱愛和平之善民愿望。多見于明清圓雕玉器。
42 流傳百子：開嘴石榴或葡萄、葫蘆。舊時傳說，周文王有百子。以石榴子多表示百子，還有“子孫葫蘆”之說。有“百子圖”、“麒麟送子”、“蓮生貴子”等圖案，表示“子孫萬代”、“萬代長春”等愿望。圓雕人物石榴。
43.八寶聯春：八件寶器。"八寶"分兩類;佛家八寶有***、螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶罐、金魚、孟長八件寶器，俗稱"輪螺傘蓋、花罐魚長"。道家八寶，即八仙護身法寶，為漁鼓、寶劍、花籃、笊籬、葫蘆、扇子、陰陽板、橫笛八件寶器。八件寶器相連接的圖案稱之為"八寶聯春"或"八寶吉祥"。用干明清玉牌子和玉器皿上。
44.宮上加富：雄雞和雞冠花。圓雕和玉牌子上都有使用。
45.麒麟圖：一獸，頭上一角，獅面、牛身，尾帶鱗片，腳下生火，其狀如鹿、麒麟，古代傳說中的動物，古稱之為"仁獸"，、多作吉祥的象征。"麟鳳龜龍，謂之四靈"?！抖Y記?禮運》："山出器車，河出馬圖，鳳凰、麒麟皆在郊傾。""砸"同"籟"即沼澤。漢代跨上的麒麟圖案與馬和鹿的樣子相似，漢后逐漸完善了麒麟的形象。地毯及文物中的麒麟圖案，多為"麒麟送子"、"麒吐玉書"等。因麒麟是瑞獸，又借喻杰出之人，麒麟送子、麒吐玉書皆有杰出人工降生的寓意。有圓雕的玉麒麟，也有牌子狀玉麒麟。
46，四藝圖：琴、棋、書、畫。琴棋書畫是我國古代文人雅工日常生活中必不可少的文玩，用以增進學識，提高雅興。圖案中"四藝"的造型設計古樸、優雅，富有韻律感。用于玉牌子上。
47.玉堂富貴：玉蘭花、海棠花、牡丹花。用干玉牌子上。
48 博古圖：鼎彝鐘磐、瓷瓶玉件、書畫盆景等各種器物造型，種類繁多。博古圖給人以古色古香之感。博古圖由《宣和博古圖》一書而得名?！缎筒┕艌D》共三十卷，書成于宣和五年(1123)后，著錄當時皇室在宣和殿所藏的古代銅器，共二十類八百三十九件，集宋代所出青銅器的大成，故謂博古。用干明清插屏、玉牌子。
49.五世同堂：五個柿子和海棠花。圖案以諧啻寓意，表示古人期望升宮、富貴、五代團聚的美好愿望。多為圓雕團狀件，也有用干玉牌子上的。
50.英雄斗智：一鷹一熊作爭頭狀?！侗静荨罚?quot;虎鷹翼廠丈余，能搏虎。"《詩?小雅》："維熊維罪，男子之祥。"鷹與英、熊與雄同音。猛禽兇獸相斗，二勇相爭，智者勝。還有一松樹上落一鷹，地上有一熊，作相互怒視欲斗之式的圖案，以此比喻英雄大智大勇。多為圓雕小擺件和玉牌子。
51。八駿圖：八四姿態不一的駿馬。傳說周穆王有八匹駿馬，名稱說法不一?！赌绿熳觽鳌肪硪唬?quot;天子之駿，赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、華騮、綠耳。"拾遺記?周穆王)："王馭八龍之駿：一名絕地，足不踐土;二明翻羽 行越飛禽;三名奔宵，夜行萬 里;四名超影，逐日而行Z五名逾輝，毛色炳耀;六名超光，一形影;七名騰霧，乘云而奔;八名挾翼，身有肉翅。"其他傳說均由此而派生。用于玉牌子和玉扳指上。
52.伯牙摔琴：一人舉琴面對一墓，旁立一老人。出自俞伯牙與鐘子期相交故事。傳說春秋戰國的，俞伯牙善彈琴，一日乘用游至漢陽江口，命童仆取琴焚香，調弦轉軫，一曲未終而弦斷，疑有人聽琴，令左右搜之，遇樵夫鐘子期。二人登舟促膝而談，意合知音，結為兄弟，約定采年江邊相見。當俞伯牙按期來到江邊時，鐘子期已病故。伯牙聞知，淚如涌泉，去子期墳前祭拜，并割斷琴弦，雙手舉琴向祭石臺上一摔，摔得玉軫摧殘，金徽零亂。老者驚問："先生為何摔此琴?"伯牙道："摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈?!春風滿面自朋友，欲覓知言難上難。"故有俞伯牙摔琴謝知啻之說。此圖案多用干明清兩代的玉插屏、玉牌子等。
53.天女散花：一仙女提花籃作撒花狀。佛經故事?！毒S摩經?觀眾生品》記載，維摩室中有一天女以天花散諸菩薩身，即皆墜落，至大弟子，便著不墜。天女說："結習未盡，花著身耳。"謂以天女散花試菩薩和聲聞弟子的道行。宋之間《設齋嘆佛文》："天女散花，綴山林之草樹。"故取其"春滿人回"之意。用于明清玉牌子。 54.天馬圖：一飛馬，馬主兩翼。天馬一詞，最初見干《楚辭離騷》、《史記大宛列傳》和《淮南子》等書中。張蹇使西域得烏孫好馬，名日天馬。后得大宛漢血馬，比烏孫馬強壯，改烏孫馬為西極，大宛馬叫天馬。史書記載，漢武帝"獲汗血馬來，作西極天馬歌"。元狩三年(前119)后，天馬發展成"龍之友"、"龍之媒"的地位。神話故事"天馬行空"，使人想象出"馬生兩翼"。馬為龍友，被稱為龍馬?！段饔斡洝分杏邪堮R，便是一例。天馬似馬又生翼，空中行走又似龍，漢代和六朝有圓雕的玉天馬。
55.踏雪尋梅：風雪中一老人頭戴浩然巾，騎驢過橋，手持梅花。踏雪尋梅是根據后代詩人孟浩然的故事編寫而成。孟浩然(689一約740)，襄州襄陽(今屬湖北)人，少年好學，酷愛梅花，早年隱居鹿門山。年四十，游長安，應進工不第，還襄陽。臨行前留給王維一首詩，王維私邀人內署，適唐玄宗李隆基至，浩然匿床下，維以實告，玄宗大喜，沼浩然出，誦所為詩，玄宗以為無求仕之心，即入還。孟浩然《留別王維》詩云："寂寂竟何待?朝前空自舊。欲尋芳草去，惜與故人違。當路誰相假?知音世所稀。只應守寂寞，還掩故園扉。"孟浩然轉驢過渡橋踏雪尋梅，已成為我國古代詩人之佳話。這一圖案用于明清的插屏、玉牌子、屏風上的玉嵌飾等。 56.鶴壽龜齷、龜鶴同齡：圖案皆為一龜一鶴?！俄崟罚?quot;龜為甲蟲之長。"龜壽萬年，是長壽之象征;鶴是仙禽《崔豹古今》 “鶴干年則變蒼，又二千歲則變黑，所謂玄鶴也。”龜鶴同齡，乃同享高壽之意。用于明清玉牌子。
羅漢的原名為阿羅漢，為梵語Arahan的音譯。意為殺賊、應供及不生。在早期的佛教中，阿羅漢是究竟的解境界，與佛果無別，但大乘佛教興起後，將阿羅漢貶低，視為小乘的最高果位而已，其上還有菩薩及佛陀的果位。 羅漢比較人性化，並不定形，可以隨心塑造，創造性亦較強;但他們亦同時擺脫生死輪迴的苦難，進入「諸漏已盡，萬行圓成，所作已作，應辯已辯」的境界。 中國較早期的羅漢像(唐代期之前)，是十六羅漢，並非十八羅漢。十六羅漢的形象始於唐代，唐三藏翻譯了一本《法住記》，指出釋迦牟尼曾囑十六羅漢常住人間，隨時顯化以普度眾生。
隨著時間的流逝，到唐末至宋初由十六尊羅漢發展成十八尊羅漢，流行中國及西藏二地。引入羅漢像後，受到善信們廣泛的祟拜，後來他們並成為佛教藝術重要的創作體裁。
因為梵語並不普及，所以現時各尊羅漢像的名字和梵語的音譯有少許出入。 皆大歡喜尊者 菩提達摩尊者 彌遮迦尊者
婆舍斯多尊者
淨諸業障尊者
摩拏羅尊者
般若多羅尊者
成傑慈心尊者
伏虎尊者
佛陀難提尊者 濤淨慧尊者
鳩摩羅多尊者
寵眉尊者
婆修盤頭尊者
伽耶會多尊者
不如密多尊者
須菩提尊者