圖案實訓總結范文第1篇
[教學重點] 圖案變化的的方法 [教學難點]
圖案的題材與變化的關系 [教具]
圖案樣畫、課件等 [教學程序]
圖案的變化是把寫生的自然物象通過變化加工成為具有一定實用價值的圖案形象。這是基礎圖案的基本功。沒有這個過程，就不能成為圖案。
一、圖案變化的目的
圖案變化的目的是為了設計。就是把各種寫生素材，加工變化成為不同類型的圖案有著不同的工藝制作要求，如編織圖案、刺繡圖案、陶瓷圖案等。圖案變化是從自然形態到藝術形象的創造。就是通過藝術手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，給人強烈的藝術感染力。圖案來源于生活，圖案變化就是取素材中最美、最生動的部分，給以加強和減弱，使之成為符合裝飾要求的紋樣。學習圖案變化時，還應加強對形式美學及裝飾傳統的學習，豐富自己的想象力，培養設計圖案形象的創造力。
四川彝族刺繡圖案 陜西刺繡圖案
清 青花花卉紋大盤 明 青花纏枝花紋天球瓶
圖案變化的方法多種多樣。大體可分為寫實變化和寫意變化兩大類。 寫實變化是根據寫生的自然形態進行概括、提煉、取舍加工而成的。接近自然形態的寫意變化是以寫實為基礎，適當地作歸納簡化、夸張手法的處理，以此加強裝飾效果。
寫意變化不求形象的真實感，而是追求形象的鮮明及形式美感，追求高度的提煉和極度夸張的統一，追求藝術造型的理想化。
圖案變化的具體處理，可以概括為簡化法、夸張法、添加法、巧合法、幾何法、象征法、分解法、組合法等方法。
簡化是一種提煉過程，是藝術的再創造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求達到造型上的簡潔與單純。在變化中要做到精心選擇，刪繁就簡，凈化提純，創造出整體美感強的圖案形象。 簡化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁瑣的部分，通過歸納、概括、省略，使物象更單純、完整，以加強整體特征的表現。如菊花，花瓣多、瓣形復雜，通過刪繁就簡、以少勝多的處理，使形象特征更加鮮明。
它是在省略法的基礎上，抓住形象的典型特征，突出強調形與神的美感，以達到主題鮮明、感染力強的審美效果?？鋸埛ㄓ芯植靠鋸?、整體夸張和透視夸張等形式，可視需要進行選擇運用。 夸張是強調、突出自然物象中能夠引起美感的主要部分，使原有的形象特征顯得更加鮮明、更加生動、更加典型、更有魅力。如菊花的夸張變化要突出花瓣的細長、卷曲、秀麗的特色，使形象更具有生命力，給人以美感。
它是在省略或夸張的基礎上，把具有典型特征的形象，合乎情理地與其結合在一起，充實與美化圖案形象，達到構圖飽滿、變化豐富、主題鮮明、裝飾性強的審美效果。
添加是為了使圖案紋樣更加豐富、更加理想的一種裝飾方法。在提煉、概括、夸張的基礎上，根據設計需要添加裝飾紋樣，以增加圖案聯想的浪漫色彩。如傳統圖案中的花中有花，花中有葉、葉中有花等。它不受客觀形體結構的約束，而是在“意”和“情”上探求符合人們審美要求的藝術創造。
巧合法是一種巧妙的組合方法，如傳統圖案中的“三兔”、“三魚”等。在圖案設計中，選用某些典型的特征，按照圖案的規律，巧妙地組成新的圖案形象，使它更富有藝術魅力，如設計的形象巧妙地共用同一條輪廓線或局部的形。但要注意整體的協調性，充分發揮自己的想象力和創造力。
三兔連耳 三魚爭頭
幾何法是抓住物象的特征，根據工藝制作、設計要求，把變化的物象處理成幾何形，如三角形、圓形、方形、折線形、弧線形等。這種變形的傾向是理性的，其邏輯性較強。
求全法是一種理想的手法，它不受客觀自然的局限。在圖案變化中，常把不同時間或不同空間的物象組合在一起，完整地展現出來，給人以完整和美滿的藝術享受，如將水面上的荷花、荷葉、蓮蓬和水下的藕，同時組合在畫面上。又如，把不同季節的花卉，同時設計在一張圖案中。求全法打破了時間和空間的局限，滿足了人們追求完美的愿望。
7、擬人法
擬人法是把動物、植物的形象與人的性格特征聯系起來，表現出人的表情、動態和感情。如童話、寓言、動畫片中常采用擬人法，非常適合兒童的心理，具有豐富的想象力和幽默感，深受人們喜愛。
分解組合法是設計者將自然對象加以變化、分割位移，再通過并列、重疊、交錯、反復、轉換、旋轉等手法重新組合。創造的圖案形象往往融入了設計者的情感和想象。分解組合法可將多種物象分解，把具有美感的局部重新加以組合，構成一個全新的圖案形象，如傳統圖案中的龍風形象和原始社會的彩陶紋樣。運用較為普遍，在現代圖案設計中也經常運用此法。
龍風圖案 彩陶紋樣
象征是用具體事物表示某種抽象概念或用以象征某種特別意義的具體事物。它以某種形象為對象，取其相似相近加以類比，來表達特定的意義。象征在中國傳統圖案和現代標志圖案中應用廣泛，如“長城”表示中國，鴿子和橄欖葉的組合象征和平等。
寓意是借物托意、以具體實在的形象比喻某種抽象的情感意念。設計者把美好的理想和愿望，寓意于一定的形象之中，用來表達對某種事物的贊美與祝愿。民間圖案中以蝙蝠、桃子表示“福壽雙全”等，就是采用寓意的手法。
上述幾種圖案變化的方法在圖案設計中可以綜合運用。
三、圖案的題材與變化
圖案的題材非常廣泛。大自然提供了豐富的物象作為素材，設計者可根據實用和裝飾的需要來進行選擇。下面僅就植物變化、動物變化、人物變化、風景變化，作簡要介紹。 開始學習圖案設計，一般從植物變化入手。在植物變化中，主要是花卉的變形和換色。因變形和換色的變化程度的不同，又可分為寫實變化和寫意變化。寫實變化是在寫生的基礎上，抓住花卉的外形特征，進行適當的取舍和修飾，使其更加完美、生動。最初學習圖案變化，可以從一片葉、一朵花進行，逐步過渡到花、葉、枝一起變化。寫意變化是抓住花卉總的精神面貌和主要特征充分發揮設計者的想象力，創造性地加以夸張、減化，使形象更簡練，特征更明顯，裝飾效果更強，使其造型和色彩更富于理想化。
通過寫生熟悉和掌握動物的生長規律、運動規律、生活習性、性格特征，以此作為變化的依據。在變化時，首先要抓住動物的主要動態，靠動態來傳達動物的精神面貌。另外，要強調動物的特征，根據動物的不同特點進行變化。在變化中，要運用減化、夸張、添加、擬人化等藝術手法加以表現。抓住動物最本質、最突出、最能體現其個性特征的部分，通過變化使動物的形象更集中、更概括、更簡練、更典型、更生動、更完美。如金魚的眼睛和尾部、長頸鹿的頸和腿、大象的鼻子、松鼠的長尾巴、兔子的耳朵等，都是夸張變形的關鍵部位。
人物變化，首先要了解人物的自然屬性，如男、女、老、幼的動態、體形特征、結構、比例等，把人物最美的、最理想的體態、結構比例、特征形象加以變化，如男子的健壯、女子的婀娜，兒童的活潑可愛，老人的穩健。人物變化，還必須重視人物的社會屬性，如宗教信仰、民族、文化、風俗習慣等。人物的社會屬性決定著人的精神狀態和內在感情，這些常常表現在人的外在形態之中，如服飾等。另外，還要注意人物的表情。人物的表情是表達人的內心世界的窗口，如喜怒哀樂等。在此基礎上，對所變化的人物形象、動態、服飾進行概括提煉，夸張人物最美的部分，使人物形象更加鮮明強烈，如舞蹈人物形象的變化，重點注意動態、舞姿造型和服飾，抓住人物動態重心，以及腿部、手部優美的姿勢和頸部、頭部和諧有機的配合，設計出舞蹈裝飾圖案，給人以優美動人的舞姿造型的視覺效果。
風景變化的題材非常之廣，我們可以從樹木、山石、河水、云霧、建筑、交通工具等方面學習變化。
①樹木的變化首先要注意樹形的特征。不同種類的樹木有不同的樹冠、樹干、樹枝和樹葉，其姿態各種各樣，如柳樹的裊娜、松柏的蒼翠、梧桐的繁茂等。一般樹葉的特征比樹干明顯，從裝飾變化效果來看，樹葉的變化比樹干的變化更重要。如松樹，從它的側面外形看，一簇松針的排列好似扇形;從它的正面外形看，一簇松針的排列好似圓形。松樹的樹干表皮開裂似魚鱗。這些都是松樹的自身特征，也是構成松樹裝飾變化的依據。在變化中，可以通過這些特征進行綜合表現，也可以通過其中一個或兩個特征來加以表現。
②山石的變化要注意山石的勢態、紋理變化，注意山石的質感及體積、山峰的主次和前后的呼應關系。在變化中，還要處理好高山與云霧及樹木的關系，以此襯托山的氣勢。
③云霧的變化要注意云霧的形狀和動勢。在風景圖案變化中，可根據設計需要將云變化成：有飄動感的流云，晴空中的朵朵白云，早晨中的彩云滿天等。 ④水的變化。在變化中，要注意水的動態。如江河的波濤，大海的巨浪，小溪的激流、浪花、漩渦，還要注意水的動態與相關物象的協調關系，如船只、水鳥、魚、水草等。
⑤建筑物與交通工具的變化。建筑物因其固定，比較規矩。變化時，可多用橫線、豎線，注意突出主體建筑物。交通工具是活動的，變化多，在變化時，可適當運用曲線或曲、直相結合的線型，增添其動感。此外，風景變化，在表現其空間關系時，可靈活運用透視規律。如散點透視，可使畫面變化無窮，步步有景，景隨人移。根據變化需要，畫面可左右、上下無限延長。常常采用的透視還有任意透視、混合透視、平置透視等。
四、圖案變化的途徑
圖案與我們的生活息息相關，各種風格的圖案適應不同的審美情趣和需要，圖案變化的途徑也是多渠道的。
寫生變化是圖案創作的一條重要途徑。羅丹曾說過：“美是到處可見的，生活中不是缺少美，而是缺少發現。”寫生變化就是將客觀世界中存在的美的形態、構造，組織規律等進行記錄、描繪并加以裝飾變形，在形式上突出單純化.平面化、秩序化.對自然景物做創造性表現。
寫生的方法有很多，因而出現很多的風格點通常有以下幾種方法來進行：
1、線描寫生法 使用鉛筆或鋼筆等，進行線條勾勒，可采用中國傳統畫中的白描用線法，利用線條的轉折、頓挫、粗細、曲直、濃淡的變化，生動地記錄對象的結構、特征和進行細部的刻畫，線描寫生法由于工具攜帶方便，也是寫生中常用的方法。
2、素描寫生法
它是以單色來表現對象的形體、結構和明暗層次的方法。這種方法，工具簡單，表現充分，適應性強。
3、影繪寫生法
它是抓住形象的外形特征，以簡練、概括、剪影式表現對象的一種方法。
寫生中要注意選擇形象、姿態最美的角度，才能取得較好的效果。工具以毛筆、墨汁為主
4、色彩寫生法
它是以色彩畫的形式表現對象，以集中、概括的手法表現其形象的層次與色調，為圖案創作提供色彩依據。工具為水彩畫和水粉畫的畫筆與顏料。
寫生是圖案的素材收集的主要方法。然而，有些時候采用其他方法往往可以使寫生不到位或寫生不具體的內容得到補充。
二)傳統圖案的臨摹與重構
世界各地各民族的傳統圖案中有許多優秀作品可供我們學習借鑒。中國漢代藝術博大而深厚的造型及簡練概括的表現形式;民間圖案粗獷有力，單純樸素的風格;古希臘應用美學完美和諧的造型法則;非洲、美洲原始文化中裝飾形象神奇、夸張、抽象化的特色等，這些風格迥異的精美圖案為我們提供了豐富的臨摹和創作素材。我們可以運用符臺時代的表現語言，對傳統圖案進行重構、改編，賦予它們新的生命。
石刻巖畫
古羅馬圖案 漢代磚畫
三)其他藝術作品的借鑒
從其他優秀藝術作品如繪畫、攝影中吸取精華，分析比較其中的造型方法，構成形式及表現技法等，為圖案變化注入新的活力。
四)電腦技術的應用
隨著科學技術的迅速發展，新的工藝、新的材料在不斷地出現，尤其是電腦在藝術設計領域中的應用，為裝飾圖案表現力的拓展提供了更多的可能性，圖案變化的表現技祛，由于電腦的使用而更加豐富多彩。
1、圖案變化就是取素材中最美、最生動的部分，給以加強和減弱，使之成為符合裝飾要求的紋樣。
2、圖案變化的方法多種多樣。大體可分為寫實變化和寫意變化兩大類。
3、圖案變化的具體處理，可以概括為簡化法、夸張法、添加法、巧合法、幾何法、象征法、分解法、組合法等方法。
4、圖案變化的途徑有寫生變化、傳統圖案的臨摹與重構、從其他藝術作品的借鑒、電腦技術的應用等。 [作業練習]
1、圖案變化的方法有哪些?
2、如何對傳統圖案進行臨摹與重構?
3、臨摹傳統植物圖案10幅。
圖案實訓總結范文第2篇
關鍵詞：秦繡; 圖案造型; 觀念; 造型風格
一、 引言
秦繡是陜西地區刺繡的總稱。其中，占主要地位的是大量的民間刺繡，同時也包括近幾十年來陜西工藝美術工作者繼承民間刺繡技藝的穿羅繡。傳統秦繡在千百年的發展過程中一直以母傳女的方式沿襲，沒有經歷任何商業痕跡。傳統秦繡造型特點的形成并非偶然，而是經歷了數千年的歷程。它以其獨有的奇異想象，充實飽滿的構圖，表達了當地人民對現實生活中真實的、善良的、美好的事物的追求，這也構成了傳統秦繡圖樣造型特色的基本格調。今天人們看到的傳統秦繡圖案正是這一地域的歷史文化、民俗觀念、社會價值取向的一種反映，及共同作用下的一種表現形式。
陜西省位于中國的腹地，黃河中上游，自北而南分別為陜北黃土高原、關中盆地和陜南秦巴山區。它是我國古代文明的發祥地之一，凝聚了中華民族文化的瑰麗風采。在這里從最早的大荔人、藍田人到原始氏族社會的半坡、姜寨村落等都是舉世聞名的，從公元前十一世紀的西周起，秦、漢、隋、唐等十多個王朝在這里先后建都，所以史書上關于陜西常有“其先民有先王遺風”(《史記·貨殖列傳》)的評說。這些深厚的歷史人文積淀形成了陜西博大精深的文化底蘊，深深地影響、感染生活在這里的人們，同時也影響著陜西省人們表達藝術的方式，逐漸形成了傳統秦繡圖案造型中幾種主要的表現形式。
二、 圖騰、生殖繁衍觀念
從史前文化發展來看：這里曾經是中國歷史傳說中炎帝、黃帝氏族部落的棲息地。按照古史傳說，這時期的圖騰是黿、魚、蛇、蛙，均為兩棲與水生動物，按照先民的觀念它們是可以互滲互化的，黿與魚鱉同類，所謂的天黿即神化了的大魚。這一圖騰觀念一直延至周族先民，周人亦姬姓，出自黃帝族，《國語·周語下》謂周人自稱：“我姬氏出自天黿。”其圖騰也是魚鱉。魚鱉和蛇龍實際上在當時認為是一回事，《山海經·大荒西經》記載“風道北來，天乃大水泉，蛇乃化為魚。”由此可見當時的人們認為魚是蛇的演化。同時，無論是半坡大量魚紋彩陶還是商代龜魚紋青銅器的出現，也都很好地證實了這一時期黃河流域的部落圖騰崇拜觀念深深地影響了這里的圖案造型風格(如圖1、2)。
圖1 半坡型仰韶文化人面紋彩陶盆
圖2 商代青銅盆中心之龜圖騰紋
今天在黃土高原民間刺繡的紋樣中，動物主題紋樣最豐富。即為蛇、魚、蛙、龜紋樣，如“雙魚”、“八卦魚”、“蛇盤九顆蛋”、“蛇盤盤”、“金鐘扣蛤蟆”等造型紋樣正是這一地域原始先民們蛇、蛙圖騰崇拜觀念的體現，而由此發展開去的“魚戲蓮”、“蛇蝎童子”、“魚龍變化”、“蛇變人”、“娃娃魚”等圖案造型均是這一地域圖案造型風格進一步發展的體現。西北黃土高原民間藝術中這種廣泛流傳的魚、蛇、蛙、蟾的龍文化與華東、中南廣泛流傳的鳳鳥文化，形成了鮮明的地域性特征。
三、 生命永生觀念
陜西西安半坡出土的6000年前的半坡仰韶文化人面魚紋彩陶盆，人面含魚紋兩側所謂的“魚網”()符號，普遍認為是魚網符號，是半坡人漁獵生活的真實寫照，但是在現在有關的考察報告和論文中還有另一種說法即這是一個由原始社會到今天全世界廣泛流行的人類共通的具有生生不息內涵的生命符號。在西安半坡遺址發掘報告中說，這件繪有魚網符號的彩陶盆是扣在夭折者甕棺上的甕棺蓋，它作為夭折者甕棺蓋上的文化符號，用意在對死者靈魂不死、生命永生的祈愿。到了6000年后的今天，在陜西農村很多地方，上墳時墳墓上都扣放著這個所謂“魚網”符號的大幅剪紙，成四個方位旋轉不息。實際上這個符號早在7000年前就出現在西亞蘇末爾人的彩陶盆、壺器物上，在當地人們的觀念中它代表了靈魂不死、生命永生的意義，同時“”符號的出現往往與“”符號(“”符號是一個表示太陽光芒旋轉的符號，象征生變與繁衍不息，是一個常見的抽象符號)在一起，其生命不息的內涵也清楚地呈現了出來。如圖3上的“魚網”符號就是十分典型的，通過上邊的分析它與圖4古代西亞彩陶罐上的“魚網”符號在哲學觀念上有相通之處，可見原始先民除了對生命繁衍、圖騰崇拜的向往，同時在他們的觀念里面同樣對于生命永生、靈魂不死有著十分大的憧憬，這是一個共用的生命符號。
圖3 半坡型仰韶文化人面魚紋彩陶盆(俯視圖)
圖4 古代西亞彩陶罐
“魚網”符號的源頭為“+”符號和“×”符號 。“+”是太陽的表意符號，也是原始農業社會太陽崇拜族群的宇宙表意符號，即以我為中心的東西南北中五行宇宙符號。而“×”符號是旋轉的太陽符號和旋轉的宇宙符號，是具有宇宙旋轉生生不息哲學內涵的生命符號。前者為方形、雙方形和方格符號，后者是菱形、雙菱形和網紋符號，即所謂的魚網符號“”。這兩個類型的符號以其極為豐富的變體創造，7000年來在西亞、中國和世界范圍內流行著。[13]和中國古史文獻對照前者應該就是“河圖”的符號原型(如圖5)，后者就是“洛書”的符號原型(如圖6)。“河圖”的原型可以看做圖騰龜背上的五行九宮八卦的宇宙符號，“洛書”是五行八卦旋轉即環天宇宙旋轉的符號，它們代表了一天一地，是一個天地相和、陰陽相合，混沌宇宙生生不息旋轉的生命符號?！墩撜Z·子罕》中記載孔子感嘆：風鳥不至，河不出圖，吾已矣夫。”《易傳·系辭》云：“河出圖，洛出書，圣人則之。”[14] 可見這個宇宙生生不息的生命符號，對于族群繁衍、社稷長存的古代王朝是何等重要?，F在在傳統秦繡中流傳很久的“如意”(、)、“雙如意”( )、“八卦”符號可能都是半坡人面魚紋彩陶上()的延續發展。因為它們不僅紋樣一樣而且內涵相同(如圖7、8)，都是生命象征的吉祥符號。
圖7 圍涎局部 圖8枕頂局部
同樣，與仰韶文化有著密切關系的太陽繡球花是太陽崇拜與太陽之花植物崇拜合一的另一種變體。正是在它的影響下出現了“獅子滾繡球”的繡球符號即表陰的“”符號與表陽的“”符號的結合紋式“”，而它的平面正是貫錢紋，立體則是繡球。[15]這些具備了特殊含義的抽象幾何紋樣，頻繁出現在傳統秦繡圖案中，正是制作者們內心深處希望生生不息、生命永生的愿望體現。
在很多的刺繡品中，我們可以觀察到，生殖繁衍與生命永生觀念往往是交互存在的，如圖9是陜西婦女們做針線活時胸前佩戴的針扎子花樣，花樣是由連體鳥和上邊的男且鐘形套組合而成，實際上就是身飾網紋的連體鳥與生命之源的符號葫蘆嘴“ ”的復合體，它體現著生命永生和生存繁衍這兩個基本觀念。圖10為傳統秦繡圖案中的壽字符號()，也是一個通天通地的長壽符號，其內涵也是生命永生與生命繁衍的統一。
四、 生命保護觀念
從漢武帝開始，中國歷史就有了與西域的關系這個篇章。一條橫貫亞洲的通道，成為了連接非洲和歐洲的古代陸路交通路線。在這條走廊上，陜西占據了一個重要位置。這一時期從西方逐漸傳入八角甲蟲、八角蜘蛛的崇拜意識。隨著這一意識的傳入，這些原本在我國北方民間藝術中并不多見的昆蟲圖案也逐漸開始頻繁地出現。
人類最早的甲蟲崇拜在古埃及。古埃及文化中這種甲蟲被作為太陽神，彩繪或雕刻于木乃伊木棺、石棺中心的顯赫位置。同時，歐洲原始文化和民間文化中作為吉祥象征的甲蟲崇拜也是非常流行的，這顯然是受到古埃及文化的影響。[15]當它們通過絲綢古道傳入中國后，被作為至高無上的保護神來崇拜，原因是因為其六支或八只腳的多腳特征與多芒太陽象征有異曲同工之妙，《隋書·經籍四》上曾載：“八角重芒，光輝照耀”可見這些八角螃蟹、八角蜘蛛、八角甲蟲崇拜顯然與早期歐洲的太陽崇拜有相通之處?，F在在陜西的五毒裹肚、五毒馬甲圖案中，就是以蜘蛛或甲蟲為中心，四周為“五毒”的“甲蟲鎮五毒”紋樣，它們做為保護神的圖案，成為了傳達父輩們希望子孫健康成長的思想寄托物。陜西民間祭神的“千人帳”也是以蜘蛛為中心的“十”字太陽紋樣或四角為“八芒”花瓣太陽紋樣，這個“十”字、“米”字中心的蜘蛛，當然也是太陽，而且是太陽的主宰者太陽神。
陜西傳統秦繡中這些蛇、蝎、蜈蚣、壁虎、蟾蛙、甲蟲圖案實際上是古絲綢之路文化遺存的特征表現。這些圖案的崇拜在商之前并無考證，因此可以說它們是外來文化影響的產物，它們作為保護神，是商或商以后隨“黃道十二宮”由西亞沿漢以后的絲綢古道傳入中國的。在宋代后這些動物被稱為“五毒”，它的原意并不是五毒，而是保護神，直到現在在陜西民間端午節的香包上，它們仍然作為保護神佩帶在身上用以辟邪，這就有了后來民間“以毒攻毒”的說法。
五、 民俗觀念的長期滲透影響
民間風俗是應著生活的實際需要包括精神生活需要而逐漸形成的。陜西地區的民俗活動不但歷史悠久而且極為豐富。這里的民俗主要包括信仰民俗、生產民俗、禮儀民俗、節令民俗等，其中信仰民俗作為民俗的根本滲透于包括民間藝術在內的所有民俗事項中。信仰民俗通常表現為民眾的觀念，如多子觀念、傳宗觀念在陜西民俗信仰中就占據了很重要的位置。傳統秦繡圖案的題材中有相當一部分就是表現多子觀念和傳宗觀念的。如傳統秦繡中的常見題材“麒麟送子”，它表達的就是傳宗觀念，因為民間相信麒麟的靈性主要在于“送子”，而積德之家求拜麒麟可生育得子。另一常見題材“瓜迭綿綿”，圖案描繪的是一孩童在瓜地玩耍的情景。它與陜西壽鞋鞋底上常見的蛾撲花圖案的思想內涵都是“生命世世代代，子孫綿延不斷”的多子觀念，卻不是表示發財致富的意思。與此相關的題材諸如石榴蝙蝠(象征多子多福)、葫蘆桂花(象征多子富貴)、老鼠吃葡萄(象征多子)等等都是這方面的典型表現題材。
同時，由于西部廣大農村交通不便，因此生產力和民間藝術的發展一直處于自生自長、與世隔絕的封閉狀態?！吨熳釉娂氛f：“雍(陜西古稱雍)州土厚水深，其民厚重質直，無驕惰淫靡之習。”可見艱苦的自給自足的農耕生產造就了農民勤勞、厚重、堅毅的性情，也使得傳統秦繡能夠在長期的封閉狀態中從容地保留了自己的原始風貌。在傳統秦繡圖案中反映當地群眾自己放牧、耕耘、分配等一系列生產活動的題材也是十分常見的。
陜西民間傳統的迎春、趕廟會、看社火等等節令喜慶活動也為那基調原本是樸素平淡的鄉村生活添加了美妙多彩的花絮。特別是傳統的迎春活動，民諺稱：“立春大如年”，而典籍也稱:“立春之日……京師百官皆青衣，郡國縣道官下至斗食令吏皆服青幘、立青幡，施土牛、耕人于門外以示兆民。”可見這一民間節令活動何等的重要，它表達了農民們春天的熱情和心愿。值得一提的是陜西的秦腔藝術，那高昂而又婉轉的音調，節律有致的韻味，充滿了濃厚的鄉土氣息，而其中大量的戲曲題材也為傳統秦繡圖案提供了題材來源。
由此可見，傳統秦繡圖案的內容題材往往都與民俗有著緊密的關系，其圖案自身鮮明的延續性、傳承性、模式化、集體性、地域性，正是這種傳統民俗長期滲透影響下的結果。
沃爾夫林曾經說過：“藝術的形式和風格的演變是受外部因素和內部因素雙重影響支配的。也就說由他律性和自律性共同決定的。”從陜西省的歷史人文，民俗觀念與社會價值實用性幾個因素來看，傳統秦繡圖案的產生、變化與陜西省這些內外因素影響有很大關系，正是它們交互作用，才產生這獨特而奇異的圖案造型風格。
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責任編輯 楊小民
注：“本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文。”
圖案實訓總結范文第3篇
目標：發現物體的對稱性，根據提供的已有圖形，畫出與物體相對稱的另一半。 準備：具有兩組相對稱的圖形若干，幼兒活動材料第二冊第19頁《有趣的對稱圖案》、水彩筆。人手一張長和寬為4厘米和3厘米的彩色紙、剪刀、水彩筆。已拼插好一半對稱圖案的玩具或插粒若干套，玩具、插粒若干。 過程：
一、后面躲著誰(教師先出示已折成一半的圖形或實物，讓幼兒猜猜后面會是什么。再是讓幼兒折對稱圖形)
二、找朋友(展示圖形片，請幼兒在提供的圖形中找找每個圖形的朋友，說說它們為什么是朋友，再集體觀察兩個圖形的異同：形狀、顏色、圖案相同，左右位置相反，感知理解對稱的意義)。
三、找一半(讓幼兒說在日常生活中見到的對稱物體和自己身體上有沒有對稱的地方，指導幼兒操作活動材料，找出對稱的圖畫并涂色請幼兒觀察已經拼好一半的圖案，用相同的玩具材料拼出相對稱的另一半)。
修改后活動方案： 目標與上面同。 準備：
三張對稱圖片：三角形，花朵，小鳥。 對稱及不對稱圖片若干。
操作紙每人一張：有找對稱涂色的，有畫對稱圖形的。
過程：
一、猜一猜(分別出示三張對稱圖片的一半，讓幼兒猜出后面是什么。三張全出示后引導幼兒觀察左右兩過的異同：形狀、顏色、圖案相同，左右位置相反，感知理解對稱的意義)。
二、找一找(先出示若干半張圖片，讓其尋找對稱的另一半。再在自己身上尋找對稱的部位)。
三、做一做(用自己的身體做對稱的動作)。
圖案實訓總結范文第4篇
手繪，是室內設計、景觀設計中的一項重要技能，它可以有助于你在短時間內把想要設計的效果展示給客戶看，利用彩鉛或馬克筆，可以表現出各種鮮明的顏色，甚至是各種材質都能有所體現，讓人人都能看懂你的設計，這種速度是電腦專業軟件達不到的。
快速的手繪方案設計圖，不但可以讓設計師在與客戶溝通的時候節約時間，快速促成談單，還可以仔細刻畫，畫出具有商業價值的手繪表現效果圖，現在已經有很多客戶有這方面的需求了，據大.寫.藝了解一張小小的A4或A3大小的手繪效果圖，目前的市場價格已經達到了幾百元。
圖案實訓總結范文第5篇
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
一、素描工具
1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．
2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．
3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．
4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．
5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．
6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．
7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質地較松軟，初學者不容易掌握
第二課：素描中線的表現方法
一、握筆
1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．
2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．
二、畫板的擺放
1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．
2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．
三、線的種類和注意事項
1、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．
2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．
3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．
4、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．
第三課：素描中的透視表現
一、透視的類型
透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．
1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．
2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．
3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．
二、透視在繪畫中應注意的一些特性
1、近大遠?。航筮h小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．
2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取舍和區別．）
第四課：素描的色調"黑白灰"
1、色調
當光從一個方向照射到球體上時就會產生圖1效果，我們把這種效果分成亮面、明暗交界線和暗面，其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)，沒有光線通過，最暗；我們還把亮面分為：高光和亮灰；把暗面分為：暗灰、反光和投影；在素描學習中，我們通常簡單稱這種明暗色調為：黑白灰．
2、素描色調的另一種說法：五大調
(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光) 五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體對象和具體光線去比較表現． 五大調的明暗對比的順序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線
第五課：構圖
一、構圖也叫布局（經營位置）
對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．
二、構圖時應注意以下幾點：
1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)
2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩)
3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；(圖3一邊重)
4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)
5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)
6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構圖)
7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵．
第六課：石膏寫生
第一節：幾何體 ＜1＞
一、幾何體的意義
常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．
1、幾何體是初學繪畫的必修課．因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調、結構以及透視的變化．
2、幾何體一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則．
二、幾何體的畫法
1、球體：
A、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．) B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些．這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．) D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多余的輔助線應擦去．)
第六課：石膏寫生
第一節：幾何體 ＜2＞
一、幾何體的畫法
1、圓柱：
A、構圖：畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由於透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些．下圓面的透視也一樣． B、明暗交接線：在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變．
C、施加明暗：在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圓截面由於受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比． 畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）．
D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．
第六課：石膏寫生
以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的圖例：
1為構圖；2為尋找結構；3為刻畫和調整后的效果． 明暗畫法和結構畫法
1、以光線的明暗變化對物體的影響來表現對象，叫明暗畫法．如上圖：鼻子、眼睛、嘴巴．（強調光影的變化）
2、以描繪物體的結構特征來表現對象叫結構畫法．如上圖：耳朵．（強調結構內在聯系）
3、對於初學者可根據自己的喜好自由選擇適合自己的畫法．
第二節：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、構圖(圖1)
1、構圖在整個作品的完成過程中很重要，構圖的大或小以及位置的偏或斜，都會影響畫兒的最終效果．（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）．
2、在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線，有了這些輔助線，你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤．注意這些輔助線不要急於擦去，在往后的較深入刻畫時，這些輔助線大多數會融入進畫面．
3、構圖是一個高度概括的一步，要抓大的形體走勢，用直線概括成簡單的幾何形體，盡量舍棄局部細節．如鼻子可以概括為長方體；眼睛則為球體等．
4、在整個構圖過程中，用筆要輕，即線應有一定的靈活性（活線），并不要求每條線位置都準確無誤，為以后的修改留下余地．
二、結構和大關系(圖2)
1、在上一步基礎上，進行較細的描繪，注意描繪對象的結構同樣要用直線，概括出局部的形體以及轉折，同時應對重點描繪對象略加以強調，使之醒目，這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主與次的關系，為接下來的工作做好安排（隨時停下來，我們眼前的畫都應是有突出點的，有條理主次的）．
2、在尋找結構過程中可適當略使明暗，在明暗交界線結構轉折的地方用筆適當放重，并向暗部略有幾筆過渡，使之形成面的轉折．
3、在尋找結構中也同樣要考慮到整體，要讓局部始終服從於整體．
4、利用各種輔助線反復檢查整體局部的形、結構是否正確無誤．發現有偏差應立即修改，哪怕是極小的也應馬上改正過來，因為此時修改相對還較容易些，等到進入深入刻畫階段再來修改，就會麻煩多了．
5、檢查時除了多用輔助線，還有一種方法，即換個角度檢查，比如把畫倒置，這樣做的好處是，由於長時間同一個角度來看一幅畫，在視覺上已經產生適應性，對所看到的對象反映趨於遲鈍，換個角度會很容易發現問題的所在．
三、深入刻畫(圖3)
1、進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關系，主要刻畫對象要始終優於次要對象，對於人物五官的刻畫，一般情況下主次順序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根據側重的情況不同也會不同的主次關系，比如模特的嘴巴特征特別明顯，就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置．
2、"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律．但對於畫面的主次關系而言，主要刻畫對象應優於"近實遠虛"．
3、刻畫時骨點的強調也很重要．把握好骨點也就有了內質，堅實有力，使所表現的對象不至於留於表面．
4、在整個深入刻畫的過程中，整體關系始終優於一切．在整體關系的協調下，才會有主與次，近實遠虛的相應關系．
四、調整(圖3)
1、調整是最后一步，也是關系到作品最終效果非常關鍵的一步．在通過了前面一系列的工作以后，回過頭來再看，我們會發現其中有許多的不和諧，比如有些地方刻畫的還不夠，有些地方則刻畫得過了頭，甚至有些地方還會有錯誤出現，這些都會影響到畫的整體效果以及主次關系的表現，適當加以調整修補是很重要的．
2、在調整過程中還要始終以整體效果為目的．對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正，不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改，要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破壞了整體的協調，從而造成整幅畫的不精彩． 第六課：石膏寫生
第三節：石膏像
石膏素描是學習素描的起步和入門，一件精美的石膏素描有利於培養和提高學生的審美能力；并且石膏因為沒有色彩的變化，更有利於初學者集中精力把握整體特征、比例關系以及明暗變化．
下面我們將針對石膏像"戰神"為例進行練習
1、構圖：構圖的好壞直接影響著整個作品的最終效果，畫正面的戰神掛面像，在構圖時應注意位置的左右均衡，由於視覺上的重心是物理中心偏上一點兒，為了使作品不致於有下沉感，在構圖時就要考慮進這一因素，使構圖位置偏上一些；
2、透視：注意整體與局部的關系，比例、透視變化．
3、整體大關系：在畫的整個過程中，把握整體關系是自始至終都應注意的；
4、色調：在畫的整個過程中，同時應做到畫面色調的心中有數；
5、重點刻畫：在服從於整體大關系的基礎上，進行重點刻畫，使畫面顯得主次清楚，層次分明；(圖4)
6、調整：在畫的過程中難免會陷入局部，在畫兒基本完成之時進行整體的調整尤其重要．
第四課：人物寫生
人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎，在以后的創作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．
人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的夸張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬， 從而增加藝術的感染力．
關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經驗
第一課、色彩的屬性及相互關系
1、三原色：紅、黃、藍（在色彩中不能由別的顏色來調制三原色）
2、復色：除去三原色的所有顏色，如：橘紅、草綠、粉紅、紫色、褐色、．．．
3、對比色：(圖1)色環方向相對應的兩色互為對比色；如：(紅＿綠) 、(黃＿紫) 、 (橘紅＿藍)；
4、鄰近色：(圖2)色帶中相鄰的顏色；
5、暖色和冷色：(圖1)色環上半圓為暖色，下半圓為冷色；暖色和冷色沒有絕對的區分，只是在某種情況下對顏色相互比較而言，如：綠色和藍色相比，綠色為暖色而藍色為冷色，綠色和黃色相比，則綠色為冷色而黃色為暖色； 第二課、構圖的常用形式
構圖的常用形式有：
三角構圖、圓形構圖、方形構圖、聚焦式構圖和 "S" 形構圖等．
在靜物寫生中三角構圖最為常用(圖3)；
構圖中注意的事項：
1、構圖的均衡，防止構圖的重心不穩和偏移；
2、疏密的結合，防止構圖過於集中或松散；
如靜物寫生中水果在畫面中的擺放，就應該注意水果的"組"和"散"的密疏搭配，使畫面有張有弛，相互關聯．
3、主次分明：主次一般會體現在所占面積和位置上；
主體一般會在畫面的視覺中心位置，所占面積也相對較大；沒有主次的畫會讓人感覺不知所云．
第三課、色調
根據它的冷暖分為：冷色調、暖色調；
色調的協調統一，以及色調的冷暖差異，對一幅畫的整體效果，情感氛圍，都有著不可估量的作用；
1、運用暖色調很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和寧靜(圖7)；
2、運用冷色調很好地反映了月光下小巷的幽靜(圖8)；
3、運用暖色調很好地反映了夕陽下小巷的溫馨(圖9)；
備注：對於冷暖色調，并不是說不可以在畫面上出現對比色，適當的對比色的運用反而會強化視覺表現，只要對比色的存在不至於破壞畫面色調的和諧就可以使用．
第一課：怎樣畫速寫
畫好速寫一直被認為是件有益的事，對于每一位習畫者來說，注意其基本要求和方法至關重要．
1、在練習中要善于觀察，抓住關鍵的動態神態，舍棄那些繁瑣的細節，速寫從某種程度上講，就是培養習畫者的取舍能力，培養習畫者能抓住讓人感動的東西的能力．
2、重要的部位，如人物速寫中的頭部和手，要多用些心思，那些次要的部位可盡量畫得簡略，
3、我們還可以有針對性的進行動態速寫，練習抓大的動態；適當進行慢寫練習，默寫，以及臨摹，都有助于速寫水平的提高，
4、在畫的過程中且記：不要看一眼畫一筆，畫錯了也沒關系，也不用擦，可以再重復再畫一下，那些錯誤的用筆有時反而會讓畫面感覺更充實和充滿活力，
5、速寫關鍵還在于多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！ 平面構成
第一課、形態的類別、特征及關系
一、形態的類別：自然形態、非自然形態
1、自然形態：
自然形態是指自然界的生物和非生物形態．(如山、海、花草、魚蟲等)；自然形態的變化極為豐富，有些形態易被感知，(如山石、動物、樹木等)，有些形態不易被感知，(如霧、晚霞等)，還有些形態工整有序，像是人工所為，(如斑馬身上的條紋、蜂巢的六邊形等)．
2、非自然形態：
幾何形態：以幾何形構成方、圓、角、錐、弧、曲形等；
抽象形態：有偶然抽象形態和自由抽象形態；
怪誕形態：某種夢幻中感覺的形態；
裝飾形態：對自然形態的概括、化簡、歸納整理；
人為形態：人為加工設計的形態．
第一課、形態的類別、特征及關系
二、形態的特征
1、形狀：構成形象的主要特征，有內外輪廓區分；
2、大?。盒沃g的比較差異；
3、顏色：形的明暗、黑白或色相差異；
4、肌理：形態表面的質感，如粗、細、光、皺、凹凸差異；
三、形態的關系
1、分離：形與形關系疏遠；
2、相遇：形與形關系密切；
3、相切：一個形占主要位置；
4、相連：形與形結合一起；
5、重合：消失掉一個形，如日蝕；
6、相疊：透疊出新的形；
四、形與背景的關系
任何形在背景中都可看作是空間的存在，在背景中涂實的形是正形或實形；反之，背景中空白的形是負形或虛形，而以線為輪廓構成的形為線形．
第二課、點、線、面的運用
點、線、面是平面構成的基礎，任何形的構成和組成都離不開點、線、面的運用．
一、點
1、在形態構成中，點有大小、形狀和面積，是基本的形態要素．
2、點有實點（積極的點）、虛點（消極的點），點還可構成線（點的線化），還可構成面（點的面化）．
3、點的大小變化能產生空間感，點的規律排列能產生方向感，點是線和面的變化基礎，點還可以形成自由聚散的變化．
二、線
1、線的表現形式：
幾何曲線：具有機械美；
自由曲線：富于個性，活潑自由，有節奏美；
渦線：有速度感、向心性；
輻射線：規律的擴散性；
橫線：穩定、包容、安寧，有象征女性的寓意；
豎線：挺拔、向上、發展，有象征男性的寓意；
傾斜線：不穩定，有動感；
排列線：有平行排列、垂直排列、曲線排列等，有整齊、秩序感；
交叉線：不同線形的相互交匯．
第二課、點、線、面的運用
二、線
2、線的性格：
A、是通過線的不同表現形式，如粗、細、遲緩、流暢、急促等變化，給人造成某種心理感受，如喜悅、悲傷、堅實、煩亂等．
B、消極的線(隱藏的線)
C、不是直接的實線，而是能知覺出的隱藏的虛線．
D、點可以構成半虛的線．
E、線的排列可以構成半虛的面．
F、封閉的線構成面的輪廓．
三、面
A、面與點、線相比更具理性和量感．
B、充實的面具有量感(積極的面)；非充實的面具有虛感(消極的面)(點構成的面，線構成的面，被包圍的面)；封閉的線形成空間中的形(線形)；
C、面可分為：幾何的面、有機形的面、偶然形成的面；
D、影響面的因素：面的內部變化和外部變化；
E、面的構成：分割構成(減法):直線分割、曲線分割、異形分割；組合構成(加法):幾何面構成、曲面構成、不規則形構成等．
四、點、線、面的綜合構成．
造型語匯中用單一形表達，有時會顯得單調和局限，點、線、面綜合運用時則更為豐富，但不能平均使用，平均使用反而會抵銷各自的形態特征．
第三課、基本形與骨骼
一、基本形
基本形是構成變化中的單位形，基本形可演化出若干種構成變化形式．基本形之間的組合關系，可表現為 構成形式中的重復、近似、漸變、發射、變異、集結、對比等，基本形還可群化、繁殖、單形組合等．
1、重復構成：重復構成是同一形的重復排列，構成一種整齊、規律、秩序的美．
2、近似構成：指形的相似、相類、接近．包括有形狀、大小、色彩、肌理、 質感 、位置、方向等近似構成形式．
3、漸變構成：漸變是指形的逐漸變化，是有序、有規律的改變．
(空間漸變、形狀漸變、交錯漸變、延異漸變)
4、變異(特異)構成：變異是指在整體有序中的個別無序，在普通中的特殊，在規律中的破壞，變異也是一種特殊的對比．
變異的表現方法：A、大小變異(整體的大與小的變異)；B、色彩變異(局部的色彩變異)；C、位置變異(產生局部位置變化)；D、方向變異(產生局部方向變化)；E、形狀變異(產生局部形狀變化)；F、錯位變異(產生局部錯位變化)；G、開烈變異(產生局部開烈變化)；H、分離變異(產生局部分離變化)；I、性質變異(產生局部性質變化)；J、破壞規律的變異(產生局部破壞變化)
5、集結(密集)構成：集結構成較為自由，集結有些像自由發射，有些像自由的漸變，是靠疏密變化，產生節奏，形成韻律．
6、對比構成：對比是形態中不可協調的因素，彼此相互排斥，在對比中強調各自的特性．造型上有大小、方向、形狀、色彩、肌理、空間、節奏的對比．
漸變
大小變異 形狀變異 位置變異
色彩變異 肌理變異 開裂變異
方向變異 錯位變異 線質變異
第三課、基本形與骨骼
二、骨骼
在平面構成中骨骼有兩個職能，一是本身骨骼線構成，再者是骨骼容納基本形．廣義上講起支撐作用的都可看作為骨骼，在自然界中參天大樹是靠樹干支撐的，一片樹葉由葉筋支撐的，人、動物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．
1、骨骼與基本形的關系：基本形納入骨骼中可以有顯露骨骼(有作為骨骼)和不顯露骨骼(無作為骨骼)兩種形式．
有作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍發揮作用；無作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不發揮作用．
2、漸變骨骼：漸變骨骼有單元漸變、雙元漸變，漸變骨骼還可納入漸變基本形，也可基本形不變，重復置于漸變骨骼之上．
3、發射骨骼：骨骼呈放射狀，也可以是一種特殊的漸變形式．(發射的形式有：心點明顯、隱晦、變換、遷移心點、旋轉發射、不連接發射等)
第四課、比例與分割
平面構成中分割是構形的常用手法，骨骼也是對平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或將原形態分割打散重新構成．
比例分割反映出人們的一種審美觀，古希臘人崇尚黃金比(1:1.618), 他們將黃金比運用到神廟和雕像建造中；古埃及人則用穩定的金字塔形表現他們的神圣與莊嚴，中國人崇尚"天圓地方"，"圓"象征蒼穹、宇宙，"方"象征堅實的大地，"圓"還表示"飽滿"、"中庸"的理念．
一、分割的常用方法：
1、重復分割：按一定的比例重復分割；
2、漸變分割：按一定的漸變比率分割；
3、等形分割：是一種對稱分割形式；
4、等量分割：不對稱分割，表現一種視覺平衡；
5、黃金比分割：以黃金比為分割比例；
6、自由分割：打破規律的單調；
7、打散分割：將原圖形分割打散，進行規律或非規律構成
8、數列分割：(等差分割、等比分割、調合數列等)
第五課、空間與矛盾空間
一、空間：
空間是形態組合在二維平面上造成三維的空間感，這種三維的空間感源于視覺中的錯覺性認識．
1、空間的表現形式：(A、線與形的變化組合可以造成空間；B、重疊可造成空間；C、形態的大小可造成空間；D、漸變可造成空間；E、明度、色彩差可造成空間；F、肌理差可造成空間；G、黑白、正形、負形、虛形可造成空間；H、陰影可造成空間． )
2、矛盾空間：矛盾空間是在平面上表現三維空間的矛盾性，造成眼睛的錯視，表現為非現實的無理圖形，假想空間、夢幻空間、錯覺空間和非現實空間的表述形式．
3、矛盾空間的表現方法：A、視角變換構成的矛盾圖形；B、形狀交叉錯接形成的矛盾圖形；C、視錯覺形成的視幻覺圖形．
第六課、隱現圖形與變換坐標 隱現圖形
一、隱現圖形：
隱現圖形是一種視覺上的視差，使得圖形忽隱忽現．(一般視覺經驗對完整圖形比較容易判斷，而隱現圖形則迷惑視覺判斷，因為"隱"和"現"的圖形都不是完整的圖形，它們或相互交錯，此隱彼現，或利用錯視"圖底"轉換，共用形或共用線形成隱現圖形．)
1、隱現圖形的表現方法：(A、切割圖形構成；B、利用公用線或公用形構成；C、利用圖底轉換或錯視構成； )
二、變幻坐標圖形：
坐標是確定圖形、比例、位置的依據，通常使用的是正交坐標．
如果將正交坐標變形，正交坐標內的圖形也隨之改變．
其做法是：先在圖形上畫好正交坐標，以此為模式，然后再畫另一任意改變坐標比例的形，將圖形再畫入其中，注意橫豎坐標數不得改變．
第七課、肌理
肌理是指物體的表面紋理，不同的材料形成不同的表面肌理，它給人造成了不同的心理感受，肌理可分為觸覺肌理和視覺肌理．
一、觸覺肌理：
觸覺感受到的肌理，觸覺肌理受光的影響，觸覺肌理可分：
1、自然形成的肌理，最為豐富，如巖石、樹木；
2、人工制造材料形成的肌理，如金屬材料、塑料材料、布材料等.
二、視覺肌理
1、繪寫形成的肌理，規律的和無規律的；
2、特殊方法形成的肌理：
a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、對印法；e、拒水法
第八課、采集構成
采集構成是不同的現實生活素材作為構成材料，如過期的印刷品、攝影作品、報刊雜志等，也可是自然材料或日用品、工業品等．采集構成是研究不同素材重新構成后所表達的形式意義和內容意義．
平面素材采取拚貼手法構成，拚貼，可運用構成的各種形式語言，表現極為自由，拚貼還可將不同時間和空間的物象構成在一起，創造出一種超然的構成形式．
常用的手法有：
1、移花接木：改變結構、性質或形態；
2、偷梁換柱：是一種置換的方法；
3、時空錯位：打破時空觀念；
4、邏輯相悖：反邏輯思維；
5、形象變異、變維：形式上表現為多維度圖形；
6、隱藏圖像：迷惑視覺；
7、同構圖像：不同性質的圖形同構在一起，如：埃及的獅身人面像、歐洲的美人魚等都可看作同構圖形．
圖案
1、圖案的應用：
圖案的用途非常廣，尤其是用在裝飾方面的特別多，如：各種工藝品的裝飾、雕塑、陶瓷、布料等的裝飾等等．
2、單獨圖案是學習圖案的第一步
習慣上我們常用幾何圖形(圓形、三角形、方形、菱形、正五邊形、正六邊形、橢圓等)作為單獨圖案的基本形，所做圖案適合於基本形內；單獨圖案經常采用對稱、均衡等形式，不管采用何種形式，在設計圖案時都應注意的是：圖形的高度概括及特征的突顯；構圖的飽滿程度；主次關系是否明朗突出；色彩在色相、明度、純度上的搭配是否和諧(關於色彩的搭配詳見"色彩構成")；
第二課、二方連續、四方連續
1、以一個或一組圖形為單位，形成左右(或上下)的兩個方向上的重復排列，這種形式就叫二方連續；
圖案實訓總結范文第6篇
一、實習教學
合理安排教學工作，積極開拓教學新思路，聯系生產企業開展校企結合的新的實訓教學模式，使廣大在教學實訓過程中能充分認識到所學知識的用途。
廣開教學的節約之路。積極主動帶領全體實訓老師，挖潛節能，變實訓的純消耗為部分消耗，在產教結合的教學過程成中，變學生的實訓作品為產品，使學生在參與生產的過程中及得到技能鍛煉同時也節約了教學成本。
認真總結過往的實訓教學經驗，完善了各工種的實訓教學指導書，統一了實訓教學的內容和計劃;建立了較為完善的實訓教學管理制度和管理方法，統一了各位實訓老師的認識和思想。嚴格了實訓的管理的考核制度并得到了各位實訓老師的大力支持。
二、產教結合
教學生產化和在生產過程中學習和鍛煉技能是我校職業教學實訓的一個新形式。實訓中心本年度積極開展產教結合的教學方式，本年度先后從事了一系列的生產任務。具體內容如下：
1、南玻玻璃集裝架的制作項目
共計完成合同總量178T產品的制作，合同造價218584元，參與生產實習的學生108人，持續時間75天，項目盈余約85000元，節約實訓教學投入約70000元。
2、DKG組合鋼結構平臺制作項目
共計完成實際總量約80T的加工制作任務，協議造價約95000元，參與學生55人，持續時間55天，項目盈余約15000元，節約實訓教學投入約40000元。
3、校內防盜監視系統的安裝項目
投入電氣實訓班一個，歷時10天完成監視系統的安裝。
4、校操場改造項目護欄制作安裝
配合學校操場的改造，組織暑期三個高級鉗工的實訓學生參與防護欄的制作安裝項目，共計完成總長410M的護欄制作安裝。
5、校垃圾箱和露天車間制作安裝
組織冷作工和焊工學生制作垃圾箱一臺(1.5T,預測產值10000元)和360平方米綜合實訓露天車間鋼結構的制作安裝(300000元預測產值)
6、配電箱組裝
與德陽興盛電氣設備廠和圣大電氣設備有限公司聯合，代加工組裝電控箱，到目前已完成大小數千臺的裝配任務。目前任在繼續該項工作。
7、其他項目
24個大型不銹鋼補償器的試壓和調整工作;組織20名學生在帶隊老師的指導下，完成東汽新廠房建設的通風管道制作1500平方。
8、完善和維修校大型設備，恢復其使用性能
主要維修了6*2000機械式剪板機一臺，Z36臺式鉆床一臺，19*2000卷板機電氣控制系統的修復。13*2000機械式剪板機的修復等。
三、節約與發展
本年度通過廣泛開展產教結合的活動，使實訓教學工作變作品制作為產品制作，即提高了教學效果使學生學到了實際的操作技能，同時也降低了實習教學成本。
1、節約
本年度攻擊節約實訓教學投入20萬元(相對上年度同期實訓教學投入)。其原因是通過生產教學的模式，使學生的技能提升從課堂走向了生產，變作品為產品。主要減低的實訓開支在材料方面。
2、本年度通過產教相結合，為了滿足生產和教學的需要，投資添置了部分教學生產設備，及10T電動葫蘆一臺、Z40搖臂鉆一臺、32MM磁座鉆兩臺，各種及機具若干。在學校的支持下，自行設計和修建模擬現場的綜合露天實訓車間，該車間具備鉗工、電工、起重工的安裝實訓功能。
3、加強實訓隊伍建設。通過考察引進5名具有豐富實際經驗的實習教師，分別是鉗工3名，電工1名，冷作工1名。根據學校的實際和職業教育的要求，目前我部門還需引進部分相關工種的具有較強現場經驗的高技能人員充實實習教學隊伍，滿足學校的發展需求。在實訓教師能力的培養方面，配合校人事部門采用請進來送出去進行實習教師的培訓，提高其專業技能能力和教學水平。同時加強隊伍的思想教育，增加集體觀念，完善實訓教學計劃，統一教學內容，并結合生產項目適當調整教學任務，使實訓教學更接近現場。