呼吸影響聲樂藝術論文范文第1篇
【摘要】世間萬物都有屬于自己的發展規律，聲樂技巧作為聲樂藝術中不可缺少的規律和特點，以其自身獨特美、形態美等優勢，促進聲樂創作和演奏不斷發展。正因聲樂技巧的滲透，才促使聲樂技巧無時無刻不在促進著聲樂藝術的持續發展。一般來說，聲樂技巧主要由語言和聲音兩個模塊構成，二者在具體實踐中相輔相成，共同構成了聲音技巧，不僅能夠幫助聲樂演唱者將作品的內涵表達出來，還能夠突出作品情感，掌握聲樂技巧成為學習和掌握聲樂藝術的重中之重。本文基于聲樂技巧概念及其特點，深入分析和探討其在聲樂藝術中的地位及作用。
【關鍵詞】聲樂技巧；聲樂藝術；地位與作用
前言
全球經濟一體化趨勢下，音樂作為藝術的重要組成部分，成為各個國家和地區之間交流和溝通的主要載體。人們物質生活越來越富足，對于音樂審美情趣也發生了根本性變化，且提出了更高要求。其中聲樂藝術是人們表達情感需求的一種具體藝術表現形式，具有其他藝術形式無可比擬的優勢，尤其是在當今社會形勢下，人們加大了對聲樂藝術的研究力度，逐漸形成了完善的聲樂技巧體系，為演唱者提供了幫助。聲樂技巧在藝術中的重要性愈發突出，已經成為聲樂藝術的靈魂。聲樂演唱者只有掌握高超的聲樂技巧，才能夠更為深入地了解和感悟作品的情感，進而將作品完美地詮釋給欣賞者。因此加強對聲樂技巧在聲樂藝術中地位與作用的研究具有現實意義。
一、聲樂技巧概念及其特點
了解聲樂技巧概念是我們探討其在聲樂藝術中地位的前提和基礎。對于聲樂技巧概念的理解，不同的角度，解釋也會有所差別。具體來說，就語言層面來說，聲樂技巧主要是指語言與人聲的結合；就聲樂藝術基本現狀而言，聲樂技巧是指有利于提高聲樂表演質量的方式和方法[1]。聲樂技巧涉及多方面內容，如發音、吐字等。演唱者只有不斷掌握聲樂技巧，將技巧納入到自身聲樂表演技巧當中，促使聲樂表演質量能夠達到最佳，給欣賞者留下更加深刻的印象。
相比較其他聲樂類型來說，聲樂技巧在具體應用中需要重視對作品音調的掌控，演唱者對作品內容、題材等方面的劃分，能夠細化為贊頌、敘事及抒情等類型，將此作為出發點，在具體演唱中，實現對情感、聲樂等細節的調整，能夠更好地展現聲樂藝術的美感[2]。同時，聲樂技巧積極作用更多地體現在通過歌唱能夠與欣賞者實現內心情感上的溝通與交流。因此演唱者在演唱準備環節，應對作品特征等進行深入分析和研究，合理選擇表演形式，將作品的情感體現出來，進而得到欣賞者的關注和認可。
二、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用分析
（一）地位分析
1、聲樂技巧是基礎
上文我們對聲樂技巧概念進行了分析和研究，了解到聲樂技巧中包含了氣息調整、吐字技術、基本發聲等多項內容，這些作為聲樂演唱的重要基礎，只有掌握這些技巧，并結合自身歌唱特點，制定科學的聲樂技巧方案，才能夠為日后更好地演唱奠定堅實的基礎。
2、塑造藝術形象的需求
聲樂技巧在實踐中，能夠在很大程度上對聲樂藝術的進行有效的塑造，其中最為突出的就是音色技術，在聲樂演唱過程中，演唱者通過對音色技術的充分利用，能夠幫助演唱者建立良好的聲樂藝術形象[3]。但值得注意的是，演唱者不能夠盲目使用音色技巧，還應契合自身演唱特點，巧妙地轉換音色，豐富表演感情，促使欣賞者能夠真實地感受到真情實感，促使聽眾能夠增強對聲樂藝術的印象。
3、聲樂表演質量的核心
聲樂技巧是確保表演質量的核心，演唱者在實踐中，科學、合理地應用聲樂技巧能夠最大限度上避免演唱失誤率，提高演唱質量，呈現最佳演唱效果。每位演唱者都具有屬于自己的獨特音色，是區別其余他人不同的關鍵因素。不同的作品對于音色的要求存在一定差別，歌唱者演唱需要結合自己對作品的理解，進而實現對作品的完美詮釋[4]。綜上來看，聲樂技巧在聲樂藝術中占據至關重要的位置，不僅能夠確保演唱質量，也是聲樂藝術發展的核心，值得我們給予更多的關注和研究。
（二）作用分析
1、有利于深化藝術內涵
聲樂藝術自發展以來，重視對人生活內涵及情感的表達，在表達方式上，演唱者采取多元方式和方法，將作品的深刻的內涵彰顯出來。由于內涵具有深度，無法利用簡單的語言、文字表現出來，甚至樂器表達內容都具有一定的局限性。而聲樂技巧的應用能夠通過對自身聲調高低的調整，真實地展現出藝術的深刻性特點。就簡單層面而言，演唱則對語言、聲音的調整和優化，詮釋作品內涵。如在演唱《外婆的澎湖灣》過程中[5]。作為聲樂經典作品，集合了我國藝術家前輩們對聲樂藝術的研究成果。演唱時，應準確把握音樂中的每節音調，結合音樂曲調中的情感色彩，將作品柔美、歡快及悠揚表現出來，透過作品給予欣賞者更加美好的視聽感受。
2、有利于情感的表達
優秀聲樂作品共有的特點就是能夠引起人們的共鳴，給觀眾們留下非常深刻的印象。但是作品自身并不會將其中的情感傳遞出來，需要演唱者的表演，才能夠與欣賞者建立溝通渠道。而這一目標的實現，需要演唱者掌握扎實的聲樂技巧，增強對作品情感的表達，促使藝術能夠深入到人們內心當中。情感表達應與作品內涵相契合，畢竟，不同的情感對于聲樂技巧的表達存在不同。對作品進行比較和分析，我們能夠發現，只有將聲樂技巧與作品情感有機整合到一起，才能夠賦予作品生命力，繼而進入到欣賞者靈魂中，以此來傳遞情感。
3、有利于表現作品風格
由于人們審美觀不同，喜歡的聲樂作品流派、類型都存在千差萬別，除了作品自身具備的情感外，作品具有的藝術風格也是吸引人們為之付出的重要因素之一。藝術風格作為作品的核心，具有獨特性。簡而言之，藝術風格對于聲樂作品，好比脊柱對于人體，是核心，缺少藝術風格，聲樂作品無從談起。藝術風格的存在的終極目標是為了更好地表達作品的情感[6]。聲樂技巧在風格表達中，經過協調和轉換，能夠有效烘托出情感氛圍。如地域不同，聲樂藝術的特點也有所區別，如北方人，大多喜歡高亢洪亮的作品；而南方人則更加喜歡婉轉的作品，在演唱中，充分利用聲樂技巧，能夠突出作品的風格，從而促進聲樂藝術長足發展。
4、有利于促進聲樂藝術發展
聲樂藝術是人們情感集中的伴隨，是人類精神文明史的一部分，隨著我國精神文明的發展而發展。時至今日，聲樂文明已經不僅僅是時代進步的載體，當今社會賦予了聲樂精神力量傳達的新使命。聲樂技巧的發展與人類文明進步之間存在著非常密切的聯系，一方面，人們對于技巧的掌握是隨著社會發展而來的；另一方面，聲樂技巧的情感也充分證明了人類文明的進步和發展。因此，聲樂技巧在聲樂藝術發展中具有支撐作用，只有包含著豐富情感的聲樂技巧，才能夠讓人們真正地感受到聲樂藝術的力量。二者之間缺一不可，缺少聲樂技巧，聲樂藝術無法持續發展；缺少聲樂藝術，聲樂技巧也無法形成。
5、有利于聲樂藝術多元化發展
各個國家和民族各自發展歷程不同，形成的音樂體系也會有所差別。要想促進本國聲樂藝術健康發展，我們需要充分了解世界各民族和地區的音樂文化，在開發和交流過程中，兼收并蓄、取長補短，正確對待文化多元化特點，在多元音樂藝術中發揮自身優勢，突出本民族的音樂特色。眾所周知，聲樂藝術是音樂藝術的一部分，我國已經形成了獨特的音樂風格及特色[7]。要想獲得長足發展，我們要堅信民族的，才是世界的，立足于本命民族特色，肯定和認可自己，并在此基礎上，汲取其他民族的聲樂理念及精華，逐漸探索一條多元化、立體化的發展道路。如意大利美聲唱法以其自身成熟、高超的聲樂技巧享譽前世界，對此，我們可以學習他們的聲樂技巧，并結合我國聲樂文化創新聲樂技巧，逐漸與世界聲樂藝術接軌，形成獨具特色新流派，推進我國聲樂藝術朝著多元化方向發展，吸引更多目光和關注。
結論
根據上文所述，藝術隨著人類社會的發展而發展，其出現和創作的最終目標就是促進人類更好地審美。藝術美是人類智慧與思想的結晶，尤其是聲樂藝術，其中還包含著人們豐富的情感。聲樂藝術之所以能夠流傳至今，究其根本是其具有屬于自己的聲樂技巧，演唱者在聲樂技巧幫助和引導下，能夠實現對作品規律的挖掘，探索其中的風格，并結合自身聲音特點，更好地詮釋音樂所要表達的真諦，提高聲樂演唱質量，從而促使聲樂藝術在精神文化事業建設中的積極作用得到有效發揮。
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作者簡介：李睢鵬（1989—），男，漢族，祖籍河南省商丘睢縣，碩士研究生，黃河科技學院聲樂教師，研究方向：素質教育、聲樂。
呼吸影響聲樂藝術論文范文第2篇
關鍵詞：聲樂藝術 構建形態 多種 藝術美 基因整合
聲樂藝術源遠流長，貫穿音樂歷史發展，其獨特的藝術魅力和表現力自古以來便深受人民群眾所青睞。聲樂藝術雖然通過人聲這一媒介來表達，但其表演形式卻往往綜合了音樂、文學等，是由多種藝術美基因整合的一種綜合性音樂藝術體裁形式及藝術類別。“絲不如竹，竹不如肉”的審美比喻，可以看出中國古代就已經對聲樂藝術的審美有了正確認識。聲樂藝術的美是由多種元素構成的，除了存在于文化傳統中，還深藏于每個人的內心之感中，是外在形式與內心情感的碰撞產物。聲樂藝術不僅與純粹的文學詩歌有別，且不同于純音樂的器樂演奏。聲樂藝術的審美活動是一項具體的審美過程，是歌詞、人聲、表演、伴奏、樂感多種元素的構建。
一 聲樂藝術的歌詞美
聲樂藝術是關于人聲的藝術，通常都會具有明確的語義內容。歌詞作為音樂文學中的基本形式，不僅是可以閱讀的詞，同時是可以歌唱的詩，是源于生活而又比生活高出一層的語言藝術存在。聲樂藝術的語言往往要求詞句洗練、詞意雋永，與此同時還需兼具音韻和諧，歌唱之時應給人朗朗上口的韻律美感。所以，聲樂藝術的歌詞一般都寓意深邃且耐人尋味，比普通文學作品更加適合入曲詠歌。在人類歷史進程的不斷發展中，這一美學規律實際上早已被驗證。人類最早的詩歌便是詩與歌舞的融合，通過詩來對情感加以表達。進入《詩經》時期后，幾乎所有的詩都可以用來吟唱，音樂與詩歌的關系更加密切。到了后精神文明時代，專門用來演唱的歌詞的出現，使得人們對歌詞的要求進一步提高。雖然歌詞以語言符號的形式存在，但歌詞中蘊含著的深厚審美基因，一旦與音樂結合起來，歌詞會發出與其他語言符號完全不同的精神力量。
從多種意義上來看，歌曲的形象作為一種藝術形象與情感表達、情感宣泄密切相關，聽眾通過歌詞能夠對歌曲形象有更加直觀的理解和感受。因此，聲樂藝術的歌詞都會帶有極強的美感和抒情性，對社會生活有更加集中、精煉和概括的反映，由此才能激起聽者內心深處的情感共鳴。在聲樂藝術中，必須指出的是歌唱是歌詞美學價值的重要實現途徑，沒有歌唱歌詞僅僅是一種可供閱讀的文詞存在，并不具有聲樂藝術方面的價值。聲樂藝術中的歌詞美學價值，必須與歌唱家的二度創作結合起來才能實現。例如，在聲樂藝術中，演唱者對歌詞的咬字必須清晰、分明，只有將歌詞轉化為完整而準確的歌聲，人們才能在聲情并茂中感受到聲樂藝術的美感，而聲樂藝術的歌詞美無疑也是聲樂鑒賞的重要審美標準。
二 聲樂藝術的人聲美
聲樂藝術的人聲美，主要指的是聲音音質的品質。音質的好壞很大程度地決定著樂器的好差，人聲也是如此。人體構造的差別，使得聲音音質存在顯著差異性，有些人聲音寬厚，有些人聲音纖細，還有些人聲音高亢或低沉。但不可否認，聲音干凈、富有彈性是好的嗓音中十分明確的一條標準。人的音質從生理角度來說是天生的，但并不是說缺乏先天條件的人聲音無法達到音質美的境界。聲樂藝術中的人聲美，是可以通過后天努力來改變的。在聲樂藝術中，人聲美是必不可少的重要審美支撐。以樂器的聲樂為例，可以得出好聽的樂器聲樂更能觸及人的心靈，無論哪種樂器都必須具備優良的材質和精確的工藝才能促成良好音質的形成，而這些都是音樂美所需具備的基本元素。
在聲樂藝術中，音質可以說是其藝術表現的基石。在很多場合，一個悅耳的聲音都會使說話的人增添魅力，這是人們關于人聲審美相對統一的必然選擇。美妙的人生在自然人的交流中會讓人覺得更加愜意，音質的本性體驗以良好的嗓音為基礎，在歌唱中這種基礎重要性更加明顯。歌唱的評價大多與聲音的音質有關，聲音的音高、焦點、聲帶狀態都會決定聲樂藝術水準的高低，好的音質以其明亮、自然的特點能夠為聲樂藝術加分很多。聲音本質和技術，在各種術語中屢見不鮮，都表明了其對聲樂藝術的重要性。人聲美是聲樂藝術必須具備的本質條件，是聲樂藝術審美的重要組成部分。但人聲音質是可變的，不恰當的使用或破壞，將會導致音質向不好的方向變化。在自然界的各種聲音中，我們很容易便能分清聲音的美妙與否，在聲樂藝術中也是一樣，人聲音質本身的審美特質自然也就成為聲樂藝術審美中的關鍵元素。
三 聲樂藝術表演重要性
與所有音樂作品一樣，聲樂也是物質材料也是音響，其存在方式也是時間，其審美鑒賞也需要通過聽覺感受來鑒賞。“聽音樂”等術語在日常生活中的頻頻出現，就是對這一本質屬性的認定和判斷。我們需要看到的是，表演藝術涵蓋了包括聲樂在內的一切音樂。雖然進入二度創作時這一特征才得以體現和確立，但其觀賞性的綜合視覺聽覺為一體是一種普遍現象與事實。聲樂藝術是歌唱的提升，進入這一階段后，歌唱的自娛性便會越來越小，表演則成為這種歌唱藝術表現和藝術創作的首要任務。這種演唱活動是一種面對面的表演形式，由歌唱家和聽眾共同參與，所以歌唱家的一切外在表演形象都會無可避免地在傳送歌聲過程中傳達給聽眾。
在科技的不斷發展中，人們可以通過各種無需與演唱者面對面的途徑來鑒賞音樂，還可以利用錄像等方式再現聲樂表演。但這些聲樂畢竟是克隆出來的復制品，它們不僅少了聲樂藝術中鮮活的生命力，同時與觀眾的情感交流也大大減少。能夠直接欣賞的聲樂演出在市場價值方面，明顯高于間接欣賞的文化產品。聲樂藝術是一種視聽綜合藝術，其現場表演永遠帶有“原創性”特質且更加“原湯原汁”，觀眾的審美視野中會納入聲樂藝術歌唱表演的一切外觀因素，聲樂藝術的表演因此是必須列入聲樂藝術審美鑒賞和評價范疇的因素。歌唱家的演出實踐實際上早已對表演的重要性有過檢驗和證實，所以在聲樂藝術中這些歌唱家都對個人舞臺形象十分重視，通過各種本體包裝和舞臺布置等提高聲樂藝術表演的美感，為人們呈現更好的視覺感受，使聲樂藝術產生符合人們審美趣味的綜合美感效應。
四 聲樂藝術的伴奏
聲樂藝術的歌唱屬性，決定了其不能因循守舊，必須對廣征博采的實踐美學原則堅持踐行。其中，將器樂納入自身服務范疇就是聲樂藝術的典型。聲樂在音樂發展歷史中比器樂要早出很多，原始社會時期就已經出現了混合實踐活動的歌唱，這種歌唱僅僅是人聲的單純表現，并沒有音響之類的伴奏，質樸純凈的同時帶有單調的缺陷，在藝術表現力方面受到多方局限。樂器出現后，歌唱發現了其與自身相符的音樂共同語言，于是將其應用于聲樂藝術中，通過樂器等伴奏來幫助自己提高藝術表現力。器樂曲的誕生有賴于歌唱旋律的鋪路搭橋，歌唱在伴奏的幫助下不僅表現力得到極大豐富，且為聲樂藝術這一專業性歌唱藝術的誕生創作了條件。發展到目前為止，雖然仍存在“無伴奏合唱”的聲樂表演品種，但其他所有聲樂作品都會借助伴奏進行，沒有伴奏便不會有那些藝術表現力很強的聲樂作品，沒有伴奏就沒有聲樂成為當今聲樂藝術舞臺上默認的演出格局。
作為聲樂藝術美的重要組成部分，伴奏在才能施展上的空間比較廣闊。例如，在樂器法的原則實現對歌曲作品的配器，不僅能將不同樂器的音色美感充分發揮出來，同時能夠通過各種表現手段使歌唱審美效應得到珠聯璧合的效果。對樂器伴奏的選擇，需要立足聲樂作品內容、風格及演唱形式，如此才能使伴奏與聲樂藝術得到最佳結合，促進聲樂作品表現力的增強。還有某些大型聲樂表演會請指揮家介入伴奏，在對指揮進一步處理的過程中促進音樂與演唱效果的增強，為聲樂藝術提供更多的美學價值。因此，在聲樂表演藝術中加入伴奏，一方面能夠促進聲樂藝術音樂性的強化，另一方面能夠促進聲樂多元化美學品格的增添。但為聲樂藝術服務，是伴奏的基本目標，可以說伴奏是聲樂藝術中聲樂審美表演和創造的最忠實和可靠的助手。
五 聲樂藝術的樂感
在聲樂藝術中，如果說歌唱的音響是物質的，難么其樂感則屬于精神和思想的。在音樂表現中，樂感不僅是其引領者，還是其歌唱的靈魂。樂感除了包含對物質的準確把握，還包含對內心的理解與反映，是聲樂藝術中非常綜合的體現。精神的感悟是很多藝術創作的源泉，藝術家的思維往往可以深入到人內心深處，是豐富而敏感的，正是在此基礎上才能創作出觸動人心的作品，飽含深情，讓欣賞者產生高度的感受與沖動。對歌唱來說，樂感更多的是一種體驗和感受，每一位聲樂表演的參與者或欣賞者，都能夠對不同的作品產生不同的感受和體驗，例如，魯迅所說，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，這種結果多多少少便與樂感有關。在作品優秀的前提下，每一位表演者都能演繹出不同的聲樂藝術風格，如何使其表演達到美感，是聲樂藝術審美的重點。
聲樂藝術是由多種形態構成的，這就要求聲樂表演者必須對每個形態都有足夠的敏感，樂感作為聲樂藝術表達的契機，能夠為演唱者樂思的表現提供更多營養和沖動。樂感有助于聲樂表演者在不知覺中將感性的心靈呈現給觀眾，從而使觀眾達到感同身受的效果。在聲樂藝術中，審美是通過許許多多的細節體現出來的，樂感能夠使聲樂演唱者的表演更有靈魂性和震撼力。樂感這種對音樂元素的敏感度，可反映出不同的生理反應和心理感應，使樂感體驗呈現出一定的層次差異，對聲樂藝術審美具有重要意義。
聲樂藝術是一種綜合性較強的藝術，在這個全面的音樂文化體驗過程中不僅涉及到歌詞、人聲、表演，還涉及到伴奏、樂感等諸多元素。正是這些不同的構建形態，塑造了聲樂藝術的審美范疇，使得人們對聲樂藝術的美有了更加具體的認知和把握。
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（李曦，武漢漢口學院音樂學院副教授）
呼吸影響聲樂藝術論文范文第3篇
摘 要：隨著人們生活水平的提高，聽眾開始追求歌唱藝術的完美性，而聲樂為一種較為復雜的歌唱藝術，以聲音及歌詞作為基本單元，并且囊括了聲樂技巧、作品創作和舞臺表演等方面。聲音作為聲樂最基礎的條件，而聲樂技巧則是其中重要的組成部分，同時也是現代音樂的核心要點，聲樂技巧與歌唱藝術相結合，共同構成了現代音樂的基礎，聲樂技巧的學習能夠使歌唱藝術更好的展現在廣大聽眾面前。本文對于聲樂技巧和歌唱藝術的含義都進行了詳細的介紹，并對聲樂技巧在歌唱藝術中的價值和作用進行了探討，旨在為聲樂技巧的理論化研究提供一定的參考。
關鍵詞：聲樂技巧;歌唱藝術;價值;作用
引言
聲樂作為一種獨立的藝術形式，利用人聲和歌詞載體進行傳播，并對個人情感的一種表達[1]。聲音作為聲樂的基礎，不僅涵蓋了音色和音域，還代表了每個人的特殊性，音色和音域是天生的，但是也可以通過后天的努力得到提高。而聲樂演唱不但需要富有特色的聲音傳播，更需要的是藝術及情感的表達，聲樂技巧相對于聲樂來說，更像是一種表達情感方式的運用，情感的表現才是最終的目的，才是聲樂演唱的靈魂，而技巧只是表達方式的運用[2]。但這并不意味著聲樂技巧的隨意性，在聲樂表演和歌唱藝術表現時，聲樂技巧仍然是一種十分重要的表現方式，能夠在很大程度上提升聲樂表演的藝術性和感染力，也有助于歌唱藝術的表現。歌唱藝術則是一種更加復雜的綜合性藝術類型，在表現時則需要融合多種方面的內容，綜合性地表現其深層含義，而聲樂技巧的學習正是對歌唱藝術運用方式的一種補充，在靈活運用后能夠完整地表達出歌唱藝術的深層含義。本文針對聲樂技巧在歌唱藝術中的價值和作用進行了探討，旨在為聲樂技術的發展提供一些參考。
一、聲樂的含義
所謂聲樂指的便是以人聲演唱為主的音樂形式，也是一種對感情進行表達的藝術類型，其表現為：以人聲帶為主，并與口腔、舌頭和鼻腔相配合，同時作用于氣息，使得人能夠發出悅耳或者有節奏感的聲音[3]。其主要依靠的傳播媒介為人聲和歌詞，并通過演唱情境的營造傳達歌手深層次的情感。隨著時代的發展，聲樂也得到了長足的發展，其技巧也在發展中不斷地加以完善，并逐漸形成了一門獨立的藝術形式。目前按照唱法的不同，可以分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法;而按照歌手音域及音色的不同，還可以將聲樂分為：高音區、中音區和低音區，不過大眾通常意義上的聲樂指的是美聲唱法[4]。唱法的不同代表的就是演唱模式的不同，也可以認為是演唱表現風格的不同，例如之前提到的三種唱法，這三種唱法的外在表現為風格的不同，而內在表現則為發聲原理的不同。其中大眾所通常認為的聲樂代表，美聲唱法以發聲時的規范性和技巧性作為基礎，同時還要求聲音的共鳴性，所追求的便是聲音的穿透性;而民族唱法強調的則是發聲的自然性，以字正腔圓為原則，追求的便是演唱時音調的高亢和吐字清晰度;而大眾最為熟悉的流行唱法強調的則是感覺性，追求聲音的個性化，并且在此基礎上還強調情感的感染力表現，也是受眾面最廣的一種唱法[5]。音區的不同代表著形象塑造的不同，就像很多人所追捧的高音區，也是因為高音能夠給人帶來強烈的震撼感，可以振奮聽眾的內心感受;而中低音區則是大眾最為熟悉的音區，因為中低音區具有普遍性，許多音樂愛好者通過自學就能觸及到，中低音區聲音較高音區更為渾厚，可以用于表現細膩的情感，帶給人深情的感覺，中低音區更有利于歌手情感的抒發。
二、聲樂技巧的含義
聲樂技巧是歌曲歌手采用各種方式，以提高演唱質量為目標的一種綜合運用，并且其通常情況下包含了以下這些方面的內容：歌手的發音效果、咬字清晰度、氣息的把控程度等方面。以上這些內容都涵蓋在聲樂技巧里面，對這些技巧的運用，也可以作為判斷歌手聲樂技巧水平的參考標準[6]。聲樂技巧的熟練使用能夠在一定程度上提升歌手本身的演唱水平，而對聲樂技巧的學習也可以幫助歌手提高自身的藝術修養，使得聽眾和歌手都能更真切地感受到音樂的魅力，歌手技巧性的演唱方式，可以明確表達其個人情感。對于歌手來說，只有融入高超的技巧和充沛的情感，才能造就出真正有生命力的音樂作品。不過需要注意的是，如果唱法不同則相應的聲樂技巧也不盡相同，因此就要求我們的歌手不僅需要掌握好各種類型的聲樂技巧，更需要根據演唱內容和演唱效果進行一定程度上的變化，以適應不同唱法的技巧差別，最終達到更好的演唱水平。例如美聲唱法，作為現代聲樂的基礎，其唱法的魅力就在于對于歌曲深層次情感的變化，這種唱法可以充分體現出歌手的共鳴效果，在增強音量的同時也對聲音進行了一定程度上的美化;同時歌手還可以通過對發聲器官進行調整控制，結合相應的演唱技巧，最大程度展現自身音樂作品演唱的表現力。
三、聲樂技巧在歌唱藝術中的作用和價值
（一）運用音色的變化表達情感
在歌手進行演唱時，其音色的變化既是歌手本身的特色，也是一種聲樂技巧的使用方式。音色主要來源于歌手本身，但是歌手也可以通過聲樂技巧的使用來對音色做出一些適應性的改變。作為歌唱藝術中重要的表現方式之一，音色既是存在于抽象概念上的，也是存在于現實的。其抽象概念上的表現則可以理解為聽眾對于聲音傳達情感的延伸與描繪，例如：在一些歡慶時刻所演唱的歌曲，通常歌手會表現為聲音的歡快和開朗，其音色一般為高亢洪亮，給聽眾傳遞的也是愉悅的情感;而在表達哀思的時候，歌手的聲音則表現為思念與痛苦，其音色一般為低沉悲傷，給聽眾傳遞的也是哀愁的情感[7]。針對不同風格、情感和類型的歌曲，其音色都應該會有一定程度上的變化，適合的音色與相適應的演唱方式進行組合，能夠更好地表達出情感。而想要對音色進行改變則需要在演唱時采用聲樂技巧，例如：聲門狀態的開啟和關閉，聲帶的振動頻率，喉頭的位置高低，氣息的運用程度以及共鳴位置的不同等方法。通過這些方法的綜合運用能夠使得歌手音色匹配歌曲的需要，在演唱不同類型的歌曲時都能夠做到游刃有余。不過需要注意的是，音色更多來自歌手本身，即便通過技巧對音色進行調整也只能在一定范圍內，其調整幅度不大;并且歌手的性別、年齡及生理狀態的差異性仍然存在，并且也會對歌唱時的音色表現造成一定影響。
（二）運用聲音虛實變化豐富情感
在歌曲演唱時，歌手能夠通過聲樂技巧來完美展現出其內心的情感變化，而情感變化的體現就是通過歌手聲音強弱虛實的變化向聽眾傳達真摯的情感。而聲音的強弱虛實就在于“漸”字的理解，通過抑揚頓挫以及快慢強弱結合的方式來展現歌曲的情感。這種表達方式就在于控制和分寸的掌握。在歌曲演唱時，需要根據歌曲內容和情感來針對性地進行聲音的變化，在漸快、漸慢、漸強、漸弱的方式中不斷進行調整，以匹配歌曲想要傳達出的情感和內容，“漸”字的發展變化能夠帶來不一樣的情感，可以作為紐帶對情感及方式進行聯結，保持歌曲演唱的完整性和自然性，更有利于歌曲情感的表達[8]。強弱的虛實變化就是“漸”字運用，在演唱時承接好前后之間的變化，使其過度自然，就能更好地表達出歌手的充沛情感，使其歌曲的藝術表達更為傳神。
（三）運用聲音強弱變化表現層次感
在“漸”字的掌握中，強弱層次的變化也是歌手需要重點學習的內容。在使用強音及弱音時，需要結合歌曲的深層含義來進行處理。無論強音還是弱音的使用，都需要點到為止，要對強弱程度進行控制，不能隨意超出歌曲需要的范圍。強音可表現為興奮和從容，以歌曲感情的延伸作為標準，當歌手進行演唱時應當很自然地控制聲音的強弱程度，不要過于刻意地表現強音，更不能從頭到尾一直都是強音，控制著使用強音，把其作為豐富情感的一種方式來使用能夠更好地表現歌曲。而弱音相較于強音來說，則是一首歌曲中涉及較多的部分，在歌曲的演唱中，弱音與強音并非是對立的關系，更像是一種相輔相成的關系[8]。弱音并非為壓著唱或者縮著唱，不可表現為氣息的孱弱。正確的弱音唱法應當與強音類似，情感的豐富性與共鳴腔的運用，在充足的氣息中展現出飽滿的情感，并且同樣需要歌手放開聲音進行演唱。歌手在演唱歌曲時，多使用強弱音來表現出歌曲的層次感，還可以豐富情感，使得歌曲更加耐聽。因此，歌曲演唱中的強弱展現能夠促進情感和結構的發展，有助于音樂作品的表現和思想情感的展示。
（四）運用聲音的快慢節奏來表現歌曲的韻律
演唱時的速度是一個需要重點注意的內容，因為完整的歌曲演唱速度不可能是一致的，所以針對歌曲快慢節奏的掌握也是需要一定技巧的。所有歌曲都有其韻律感，其節奏的流暢性和連貫性要求了歌手對于快慢程度進行把控。時快時慢就是對節奏的簡要概括，要求歌手在演唱時把控好節奏，一定在原節奏的基礎上來進行演唱。當歌手演唱時應當有一種一氣呵成的流暢感，保證歌曲的旋律美，對于歌曲情感的表現有很大的積極意義。在演唱快節奏的歌曲時，把控好節奏感，跟著歌曲的節奏，不可搶拍;讓面對慢節奏的歌曲時，就應當以流動感的形式緩慢地往前推進，做到情緒的遞進感，保持情感的充沛。
（五）運用延長高音增強高潮處感染力
就像一篇文章一樣，高潮是其結構中最重要的內容點，而歌曲演唱也同樣如此。歌曲的高潮就是對一首歌曲主題內容的集中展現，也是一首歌曲中思想情感最為充沛的地方，其通常位于整首歌曲旋律上的最高點，且一般表現為高音[9]。當歌手進行到歌曲高潮處時，其情感和旋律由于之前的鋪墊，也不斷積累達到了頂峰，因此歌曲的高潮演唱，不僅能夠充分調動聽眾的情緒，對于歌手來說也是整首歌曲演唱中最大的考驗，這是對歌手聲樂技巧水平的集中展現。而對于聽眾來說，高潮部分的演唱能夠滿足其心中情感上的需求，同時也會強烈表現出藝術感染力。歌手可以通過對于此部分高音時間延長，來進一步滿足聽眾這種情感需求，從而增強其藝術感染力。
（六）特殊性聲樂技巧
聲樂技巧多種多樣，除了一些常規的表現技巧，還有一些較為特殊的技巧，例如：顫音、哭腔和氣聲等。顫音作為各種唱法中較為常用的聲樂技巧，其原理可分為兩種，即利用氣息或者聲帶形成的聲音波動感和起伏感。顫音在美聲和流行唱法中較為常見，這種技巧能夠有助于歌手情感的表達，并且體現出歌手的個性化聲樂技巧;哭腔也是一種豐富情感的表現技巧，通過對喉嚨氣息的加重，可以形成類似于哭泣的聲音，合理的運用能夠有助于提高歌曲演唱時的感染力，營造出一種悲傷的演唱氛圍;氣聲是一種非常規的發聲規律，在演唱時聲帶還未閉合的情況下，使氣流從中通過，發出一種特殊的氣流聲，這種技巧同樣能夠提高演唱時的感染力，使得情感表達更為真摯，能夠營造出一種真實感[10]。
四、結束語
聲樂和歌唱藝術都是一門非常高深的學問，是一個需要長期積累的過程。這種高深不僅僅在于其技巧方面的學習和加深，更在于歌手情感的醞釀。因此，當我們決定成為一名合格的歌手的時候，就代表我們需要去學習更多的知識和內容，而在對歌曲進行演唱時，也要形成自己的音樂想象力，在腦海中構建一個完整的音樂世界，并根據歌曲及情感的需要綜合性地運用多種技巧和方式來表現歌曲。對創作意圖的解讀，作品情感的表達，歌曲旋律的節奏，音樂風格的轉變等方面的知識，才是一個合格歌手應該具備的個人音樂素養。聲樂技巧的使用能夠有助于歌手情感的抒發，是十分值得學習的表現方式，熟練掌握聲樂技巧并進行合理的使用才是更好的選擇。
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（責任編輯 賽漢其其格）
呼吸影響聲樂藝術論文范文第4篇
摘要：聲樂演唱是音樂類專業學生的基礎課程，其主要基于學生的聲音特色進行歌曲演唱訓練，輔之必要的音樂技巧講解，通過聲樂演唱這一形式實現音樂情感的傳遞與表達。對于聲樂演唱而言，其課程的核心不僅僅是通過復制、模仿的形式進行聲音訓練與音樂表達，更重要的是需要將個體對音樂的理解、當代社會對音樂的理解融入樂曲中，從而達到表達音樂情感的目的?？梢哉f，聲樂演唱要實現情感表達，需要從情感控制、情感呈現、情感共鳴等方面進行融合性表達，以更好地實現聲樂作品的藝術化呈現。文章研究聲樂演唱中的情感表達，以推動音樂類專業學生打好基本功。
關鍵詞：聲樂演唱;情感表達;情感共鳴
在五四運動的影響下，我國現代音樂文化逐漸建立與發展，涌現出各類音樂表演藝術家與音樂作品，且我國藝術歌曲的思想、內容、題材、風格、作曲樣式、和聲織體等方面的藝術性與思想性都有所提升，音樂表達的形式更加多元。聲樂演唱要求演唱者深入理解歌詞的內容，樹立聲音的美學觀點，提升自身的音樂鑒賞力，展現明亮的、豐滿的聲音。更重要的是，聲樂演唱不但需要做好聲音的傳遞，而且需要以音樂為載體進行情感表達，以更好地實現情感的寄托與藝術化表達。
1 聲樂演唱中情感表達的必要性
聲樂演唱包含不同類型的演唱風格與唱法。美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法的模式與風格各有差異。美聲唱法講究聲音的共鳴與穿透力，民族唱法講究發聲的自然性，流行唱法則更注重模仿與創作[1]。雖然存在唱法層面的差異，但從整個音樂的呈現與表達來看，各種唱法都需要融合情感與演唱技巧，更好地在聲音與情感的集中表達過程中實現音樂思想的傳播。聲樂演唱中，情感表達的必要性主要體現在三個方面。
1.1 聲樂情感表達源于生活又高于生活
聲樂演唱是個體基于自身的發音器官演繹音樂作品的活動，這種活動主要依托人的發音器官表達音樂，通過人為的表現實現音樂文化的社會傳播[2]。一方面，音樂創作者能夠基于自身的實踐與經歷形成相應的音樂作品，從而將生活化的場景和元素通過音樂符號加工，其本身來源于生活，同時在藝術再創作過程中又賦予作品一定的藝術魅力。另一方面，音樂傳唱者能夠基于自身對音樂作品的認知與理解翻唱與學習作品，這同樣在個體自身的學習經歷、實踐經歷基礎之上形成的聲樂演唱作品。從這兩個方面來看，聲樂演唱是來源于生活的一種藝術活動，其能夠以音樂為載體實現個體對生活的情感表達。
1.2 情感與演唱技巧的統一有利于作品傳承
聲樂演唱是一種藝術加工活動，需要演唱者在音樂作品呈現的過程中運用一定的呼吸技巧、發聲技巧等將音樂作品的曲調、歌詞融為一體，更好地呈現完整悅耳的聲樂作品。在歌曲演繹過程中，演唱者要在掌握音樂演唱技巧的基礎上將自身對音樂作品的情感、對生活的情感通過歌詞、曲調呈現出來，從而實現技巧與情感的融合與統一。如此一來，當代演唱者便能夠更好地傳承經典的音樂作品中蘊含的思想與文化，同時也能夠將自身對音樂作品的理解進行當代化的藝術表達，從而更好地將我國的音樂文化傳承與發展下去，鼓勵更多的音樂專業學生參與到聲樂演唱活動中，實現前人與當代青年音樂思想的碰撞，傳承音樂文化，拓展當代音樂的歷史脈絡。
1.3 情感表達能夠實現理性與感性的平衡
聲樂演唱作為一種人聲演唱的音樂形式，能夠在平衡理性與感性的過程中實現音樂情感的表達[3]。從理性的角度看，聲樂演唱的音色涉及男高音、男低音、女高音、女低音等類型。不同類型的音色會呈現出不同的聽覺特征，男聲雄厚有力，女聲婉轉悠揚，這些都能夠作為音樂中的理性元素進行情感表達。而從聲樂演唱的感性層面看，聲樂演唱者能夠運用個體的眼神、肢體、聲音特征等元素來表達情感，這主要是基于個體對音樂的感覺與理解形成的，具有一定的感性色彩。從這兩方面來看，聲樂演唱在情感表達過程中能夠實現理性與感性之間的平衡，更好地提升樂曲的聽覺效果。
2 聲樂演唱中的情感表達技巧
對于高校音樂類專業的聲樂演唱而言，演唱者不僅要做好基礎的演唱技巧訓練，還要做好情感表達訓練。一般來說，情感表達是個體基于某一物象形成的自發的情感流露，這屬于一種主動的情感表達形式。在聲樂演唱活動中，情感表達也能夠通過一定的技巧實現情感流露，如情感控制、情感呈現、情感共鳴等，從而更好地挖掘人體的潛能，呈現整個音樂作品，以此增強學生聲樂演唱中的情感表達效果。
2.1 情感控制：合理掌握呼吸技巧
情感控制主要指的是個體對音樂與節奏的掌控能力。從這方面來看，要實現情感控制，個體需要在聲樂演唱過程中保持整體音樂作品的節奏，從而實現對整體音樂作品的情感控制?！坝袣獠庞新?，有聲必有氣”，克拉克在《呼吸論》中指出，歌唱者的第一件事便是學習適當地呼吸，所以從某種意義上來看，歌唱者必須是專業的呼吸者[4]。例如，在應用民族唱法的過程中，呼吸者基本采用腹式呼吸或者胸腹聯合呼吸的形式呈現音樂，使自身的聲音不完全由咽部發出，而是通過胸部與氣管的共同作用演唱。在音樂節奏相對較快的樂曲段落，歌唱者需要采用快節奏的呼吸發聲;而在音樂節奏相對舒緩的樂曲段落，歌唱者能夠運用緩慢的、輕松的、均勻的呼吸歌唱。這種合理的呼吸控制能夠更好地保障樂曲演唱的連貫性，便于實現音樂段落之間的情感轉化。
2.2 情感呈現：輔助應用肢體語言
情感作為一種看不見、摸不著的物質，需要基于一定的載體與形式輔助呈現。在聲樂演唱過程中，情感表達則更多借助演唱者的外在肢體語言輔助呈現，從而增強音樂的情感呈現效果[5]。從面部表情來看，演唱者能夠通過自身的面部表情與動作進行情感表達，如應用堅定的表情呈現紅色歌曲，用輕松的表情呈現流行歌曲，用飽含淚水與充滿喜悅的眼神表現悲傷的歌曲與歡快的歌曲。
從肢體動作來看，演唱者雖然主要通過聲樂進行情感表達，但在演唱過程中要借助多元化的動作來呈現情感。例如在《五星紅旗》這首歌曲的演唱過程中，演唱者的面部表情應是優雅、高貴的，同時身體挺拔，以此來表達個體組對祖國的熱愛與情感。歌唱“一同升起”這一句時應配合手部動作來展現太陽的升起，同時演唱者的眼睛也能夠跟隨手部動作來表達個體對祖國未來的期望。
2.3 情感共鳴：情感流露實現共情
在羅杰斯看來，共情是一種人與人共處的特殊方式，其能夠通過雙方的共情實現思想層面的交流與活動[6]。對于聲樂演唱而言，音樂本身能夠將受眾群體集中到一定的音樂環境中，通過群體之間的思想共情實現音樂文化的滲透與傳播。因此，在聲樂演唱活動中，演唱者需要為聽者營造特定的音樂情景，以此實現音樂情感的表達。在當前的互聯網時代，高校音樂類專業的學生能夠積極學習音樂演唱與情感表達技巧，并將專業歌手的情感表達技巧運用到自身的聲樂演唱中，從而在關注音樂市場的過程中學會情感表達，增強自身聲樂演唱的共情效果。
3 聲樂演唱中情感表達的具體要求
3.1 解讀歌詞文字內容，豐富聲樂演唱內涵
對于聲樂演唱中的情感表達而言，演唱者需要將自己的情感與歌曲的思想融合在一起，達到一種共鳴的效果。首先演唱者需要對歌曲有全面完整的認知與了解。演唱者要對整首歌曲的段落結構、曲調風格、節奏變化等方面的內容有精準的認知與了解，同時還要對整首歌曲的歌詞有更深入的認知與理解，進而基于對歌詞的認知與理解來表達音樂情感。例如，《天下黃河十八彎》“齊心協力把船扳/天下黃河十八彎/阻擋不了英雄漢”等歌詞僅有短短幾句話，演唱者要想通過自身的演唱表達情感，則需要對歌詞背后的黃河故事、黃河文化、黃河精神等內容有全面的了解。個體對歌曲有更為全面且深入的理解，對歌詞的文字內容也會有新的認知。在聲樂演唱中，演唱者對歌詞內容的深度解讀更能夠豐富聲樂演唱的內涵，提升音樂的表現力。
3.2 掌握聲樂演唱技巧，輔助實現情感表達
聲樂演唱作為一種藝術表演活動，需要演唱者掌握相應的演唱技巧與情感表達技巧，以此更好地增強情感表達效果。一方面，從演唱技巧的角度來看，演唱者要掌握音樂的段落結構，練習各類唱法，如真假音轉換、音樂節奏的穩定等，從而使演唱者能夠在掌握一定歌唱技巧的基礎上靈活表演。另一方面，從情感表達技巧的角度來看，個體演唱者則需要做好演唱過程的呼吸節奏控制，并且基于呼吸把握音樂變化節奏，以此更好地把控樂曲的情感。此外，個體演唱者也要做好肢體動作與神態的訓練，通過自身的姿態、動作創造特定的音樂情境，以此輔助實現音樂情感表達。
3.3 深化演唱情感訴求，身臨其境物化合一
個體演唱者要想全面表達歌曲的情感，須深刻理解原作的情感訴求，并且將原作的情感訴求與自身的情感訴求統一起來，達到人曲合一的境界。一方面，演唱者要了解創作者音樂中的情感訴求，了解他們在當時年代所要表達的核心思想，從而實現經典音樂文化與思想的傳承與發展。另一方面，演唱者在聲樂演唱過程中更要明確自身的情感訴求——為什么要演唱這首歌曲？這首歌曲要表達怎樣的情感？情感如何與歌曲的節奏全面融合？從這幾個方面來看，聲樂演奏者要帶著明確的情感訴求進行聲樂情感的練習，在音樂創造的氛圍中奠定整首歌曲的情感基調，這樣個體演唱者便能夠在此音樂文化環境中培養自身的音樂感覺，將自我和音樂融合成一個整體，提升自身的情感表達能力。
3.4 科學運用肢體語言，呈現聲樂演唱形象
聲樂是一門結合了唱和演的課程，要求學生在演唱過程中向大眾傳遞一定的思想文化，營造特定的音樂情景、氛圍。對于音樂類專業的學生而言，個體要在聲樂演唱過程中進行情感表達，不僅需要將自身投入音樂作品中，還需要深入理解歌詞的具體內涵與思想。最重要的是，個體需要在音樂創作過程中通過一定的外在動作輔助性地表達情感。例如，在《五星紅旗》這首歌曲中，歌曲表達的情感不同，肢體動作也要隨之變化。一開始的“一同升起”可以將手抬起，眼睛稍稍望向遠方，隨后設計“血脈相依”的動作時可以將手放在胸前。演唱副歌部分時要表現得略微激動，表情要深情款款。這一系列動作不是一成不變的，而是根據唱詞和情感不斷變化的。這一系列肢體動作能夠將音樂節奏串聯起來，從而通過形象化的動作強化音樂的藝術表現效果。
3.5 培養演唱音樂感覺，提升個體藝術修養
樂感是個體演唱者的音樂理解與感受能力，從某種意義上說，樂感能夠和情感畫上等號，因為樂感是情感表達的基點，可以通過情感表達的深度鑒定樂感的級別。對于演唱者而言，個體在演唱過程中需要培養自身的音樂感覺，將理性元素較多的演唱技巧與感性的音樂感覺融合，以此提升自身的藝術修養。一方面，個體培養自身的樂感，需要找到適合自身的音樂作品，也就是作品的音樂變化要處于自身的音域之內，從而在長期練習的過程中保障基本的演唱效果。另一方面，樂感的培養需要多聽。個體演唱者要通過聆聽增強自身的音樂感受力與理解力，通過聽掌握原曲的情感表達要點，而個體在演唱過程中也能夠基于這些情感表達要點進行專門訓練，更好地培育自身的音樂感覺，用感覺提升自身的情感表達能力。
4 結語
對于聲樂演唱而言，演唱技巧與情感表達都是不可或缺的部分，演唱者需要運用技巧增強自身的聲音穿透力與感染力，這就需要個體在聲樂演唱過程中注入一定的情感，從而更好地實現音樂與情感的高度融合與統一。因此，演唱者在聲樂演唱的過程中，要重視自我情感表達技巧的訓練，深入理解歌詞，在掌握聲樂技巧的基礎上做好情感控制，充分培養自身的音樂感覺，從而更好地實現情感與樂曲的和諧統一，在音樂共情中展現自身對音樂的理解，增強聲樂的藝術表現力。
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作者簡介：賈舒宇（2000—），女，河南開封人，本科在讀，研究方向：音樂表演聲樂（美聲）。
呼吸影響聲樂藝術論文范文第5篇
摘 要 巨大的進步已經在中國近現代音樂美學的發展過程中展現了出來，在許多方面，都取得了可喜的成就，現代音樂美學的影響非常巨大，使聲樂表演擺脫了空洞的藝術形式，在音樂的形式上，音樂作品更貼近現實生活，更符合大眾的審美情趣，從生活到藝術，現代音樂美學視野中的美感越來越強烈。本文旨在敘述現代音樂美學對聲樂表演藝術的影響，以及現代美學對聲樂表演藝術的啟示。
【關鍵詞】音樂美學；聲樂表演藝術
音樂美學不僅是音樂的簡單表達，而且從音樂的意義、作品的意義來講，在現代社會的發展，我國進行了音樂美學方面的一些深層次探索，音樂不僅是一種藝術表現形式，更是一種藝術。如今，在中國現代音樂美學的發展，受到國際同行們影響的越來越高，特別是聲樂表演上，對提高人們的審美能力，促進音樂的發展做出了不少的貢獻。
1 現代音樂美學對聲樂表演的影響
現象學美學開始在上世紀30年代，自從波蘭著名的音樂家發表了一篇論文之后，現代音樂美學開始初步形成，受到現代音樂美學影響的人越來越多，專家們的研究備受關注，為現代音樂美學的未來發展奠定了堅實的基礎。專家們從哲學的角度對現代音樂美學進行了深入的分析，從哲學的角度來看，他們認為研究現代音樂美學主要有兩種方法，首先是基于事物的本質，而不是考慮人的意志，即客觀的研究。二是主體意識為主導作用，即主體性研究，從哲學的角度來看，現代音樂美學的二個方面應該受到主要研究，因為聲樂表演具有極高的藝術素質，以及藝術的成功表現風格，必須與人類心靈的深度沖突，才能創造出優秀的藝術作品。這個過程中，必須最大限度地滿足人們的需要。必須認識到，創造的全過程必須以人民的意志為基礎，有許多優秀的聲樂表演藝術杰出代表，生活就像一場烈火，如聲樂表演的時代特征，新時代開啟后，西方文化藝術人們開始追求個性，審美情趣也發生了一些變化，然后，聲樂藝術的表現也發生了相應的變化。很多種思想流派的聲樂表演與人文意義是不可分離的，現代音樂美學的提出，為聲樂表演藝術奠定了一個新的理論基礎。
現代音樂美學理論對音樂創作具有指導作用，聲樂演唱中的“身份”是一個不尋常的解釋。目前，聲樂表演的三大主體是劇本、音樂和表演，在聲樂表演過程中，表演者嚴格按照音樂指導進行。但是，一千的觀眾有一千個評論家，不同的演員在同一物體上有自己的理解，有自己的風格。同樣表演者在不同的時間表現，也有一些差異。在此之前，人們需要嚴格遵循音樂播放，自然而然的表演。然而，現代音樂美學出現以來，上述問題就需要亟待解決。從現代音樂美學的角度來看，堅持聲樂表演音樂，就是音樂、音符的記錄，玩家在演奏音樂中過于死板。這就需要不拘泥于音樂死板方式的表演，以靈活的方式，融入表演者獨特的藝術風格，表現音樂活力。音樂美學在聲樂表演中具有獨特的審美意義，現代美學的發展有許多分支，為了還原歷史真相，客觀地解釋歷史知識，不適合聲樂表演藝術對它的解釋，現代音樂美學的影響越來越大，聲樂在解釋學、美學的推動下，藝術發展迅速。與此同時，優秀的音樂作品具有時代的典型特征。當時的社會，由于時代的局限性，時代背景與時代精神的局限，沒有深入分析音樂的本質。在二十世紀，也有一些音樂家有著深刻的分析和解釋，對現代音樂美學的理解，音樂有著深刻的內涵，音樂作品隨著時代的不同有不同形式的審美意義。音樂家將理解的含義完美地結合起來，使音樂更能被觀眾接受與理解。
2 聲樂表演藝術對聲樂表演藝術的啟示
從音樂美學現象，論聲樂表演藝術的發展。從現代音樂美學的角度來看，現代音樂美學的研究對象，有著非常強烈藝術作品，這些音樂家有堅強的意志，有扎實的音樂知識，也有豐富的歷史知識和藝術創造力。為了在聲樂藝術中進行向觀眾展示最高意境音樂。美學對聲樂表演藝術的理論支撐，音樂作品中的非語義狀態，蘊含著豐富的意義，聲樂表演不僅包括演奏者自身的情感，還包括音樂作品的意義，只有在作品本身才能體現，還要有表演者和觀眾對作品的理解，從現代美學的角度看，聲樂表演不僅是一個記錄藝術表現的形式，它還要求要求表演者創造自己獨特的藝術，并將這種藝術表演呈現給觀眾，讓音樂的人生更加精彩，但是音樂表演者的審美體驗與觀念，利益差異影響創作的最終效果。觀眾會感受到自己的情感本質，這就是音樂美學對音樂藝術表現的作用。塑造人的審美觀，審美心理會影響聽覺性能，比如彈鋼琴，有些演員屬于客觀主義者，他們將發揮重點部分是對音樂成績的研究，越詳細越好，鐘情于讓他們能更準確地表達作品的音響效果。然而，作者的思想感情容易被忽視，導致對作品的整體把握不夠。把目標與主體相結合是關鍵。想象力是執行工作的一個非常重要的因素，對不同的人有著不同的影響。有的演員有強烈的浪漫情懷，音樂經驗豐富，技巧深厚，各種聲調的研究與比較深入，試圖融入各種藝術形式的發揮。
音樂表演有一個非常明確的指導，多數音樂家認為，適當的比喻可以刺激演員的想象力，使工作更加完整，內容更加豐富。人的生命是藝術與表演者之間的連接點，歌唱者要分析人的能力和情感體驗，使音樂的需求更加豐富，引起使更多的個性化。音樂是人類生命意識的一種特殊形式。目前，人們的生活質量，隨著其精神文化需求的不斷提高，它為音樂提供了更廣闊的舞臺。音樂美學與音樂的結合促進了當今音樂藝術的完美。音樂表演藝術是以音樂美學為基礎的更豐富，框架更加完整。音樂美學與音樂表現、當代音樂表演發展之關系的研究，給現代的音樂家提供堅實的基礎和動力。
3 結束語
為了展現聲樂作品的魅力，不僅需要依靠精湛的演奏技巧，深入分析作品的理解。在音樂發展中，表演者還應提出自己的創作思路，并把自己的感受融入作品中，以展現作品的審美特征和藝術內涵，以便達到更高的藝術水平。
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作者單位
赤峰學院音樂學院 內蒙古自治區赤峰市 024000
呼吸影響聲樂藝術論文范文第6篇
摘 要
聲樂表演作為一門綜合性的藝術，是對音樂作品進行的二次創作，也是連接欣賞與創作的重要紐帶。聲樂表演中沒了創作，就失去了審美的對象，同樣，創作的作品沒有審美對象，創作也就顯得毫無意義。因此，創作和審美是相互作用與影響的。同時，聲樂表演者只有在弄懂創作者意圖的情況下，才能將個人的思想情感融入到表演中，展現出聲樂藝術作品的感染力，增強聲樂作品的審美情趣。
【關鍵詞】聲樂表演；創作；審美藝術；體現
聲樂表演的審體現主要是以聲樂表演藝術為表現形式的一種審美價值，只有在賦予聲樂表演藝術生命力的情況下，才能將聲樂表演藝術的感染力充分發揮出來，激起聽眾的情感共鳴。優美動聽的嗓音和樂器伴奏聲，以及富有表現力的舞臺表演，都會給觀眾帶來美的感受，也同樣可以創造出具有審美價值的聲樂表演藝術。
1 聲樂表演藝術審美體現所具有的作用
1.1 審美體現強化了聲樂表演藝術的鮮明特色
聲樂表演藝術作為一種歌唱表演藝術，可以根據聲樂表演的內容來明確聲樂表演的風格和特色。在現代聲樂藝術表演中，有很多融合性的聲樂表演，聲樂表演藝術也越來越大眾化，這導致一些傳統的聲樂表演逐漸失去了自身的價值和地位，變得越來越缺乏個性和特色。如果能夠凸顯聲樂表演藝術的審美體現價值，不但可以形成具有審美特色的聲樂表現形式，愛能在一定程度上促進傳統聲樂表演藝術的發展，使其發展為更加成熟和完善的歌唱表演藝術。1.2審美體現豐富了聲樂表演藝術的意蘊
聲樂表演作為 一種藝術表演形式，不但具備豐富的藝術表現內容，還具有一定的藝術美感。聲樂表演人員在進行聲樂表演的過程中，不僅他們自身的專業表演能力會影響聲樂表演藝術的效果，觀眾的審美喜好和審美水平的不同，也會影響聲樂表演藝術所蘊含的藝術美充分展現出來。因此，審美體現可以使聲樂表演的藝術美感表達得更完整，它不但可以作為聲樂表演者審美表現的科學指導，還能夠使觀眾選擇合適的審美形式來欣賞聲樂表演藝術，從而使聲樂表演藝術的意蘊變得更加豐富，并在此基礎上提高了觀眾對聲樂表演藝術美感的認識和理解。
1.3 審美體現凸顯了聲樂表演的藝術效果
在目前聲樂表演藝術發展的狀態下，觀眾缺乏對聲樂表演藝術的理解和認同，進而又導致聲樂表演的藝術表現效果越來越差。這在很大程度上阻礙了聲樂表演藝術的發展，而審美體現作為聲樂表演中，表達藝術美感的一種有效途徑，能夠使觀眾對聲樂表演的內容有更加清晰、準確的認識與理解，也便于觀眾掌握聲樂表演的一些規律，同時提高觀眾對聲樂表演藝術的認知水平，使觀眾對聲樂表演的認同感越來越高，從而突出聲樂表演的藝術效果。
2 聲樂表演藝術的審美體現
2.1 聲音在聲樂表演藝術中的審美體現
聲樂表演藝術中的聲音具體指的是演唱者的音色。不同的演唱者，擁有不同的音色，展示出來的審美體現自然也不相同。而且，演唱者在聲樂表演中對聲音的運用，及細節部分運用聲音的技巧等，都有不同的審美體現。同時，不同的音樂作品，演唱者在演唱的過程中，對于音樂作品的內在情感和文化內涵的理解不同，所用的聲音處理方法也不同。因此，演唱人員在進行聲樂表演前，還要對音樂作品中所表達的美好情感和精神內涵，通過一些處理技巧，用合適的音色準確的表達出來。
2.2 音樂感覺在聲樂表演藝術中的審美體現
音樂感覺也是聲樂表演藝術中的重要審美體現，它主要是指演唱者對聲樂作品的音準、節奏等方面的掌握，以及演唱者自身的內在情感體驗。只有準確表達出聲樂作品的音準和節奏，才能將聲樂作品創作者的思想、情感與音樂感覺表達出來。同時，聽眾也可以從演唱者的歌唱中，體驗到音樂作品所要表達的音樂思想，從而引起聽眾與演唱者之間的情感共鳴。
聲樂表演中音樂感覺的審美體現是聲樂表演藝術中一項重要的內容，因此聲樂表演者在日常的聲樂歌唱練習中，還要加強對節奏感、音準的練習。比如，在演唱新歌時，要先牢固掌握歌曲的節奏和音準，然后再對歌曲的音樂情感進行分析和掌握。
2.3 藝術形象在聲樂表演藝術中的審美體現
聲樂表演中的不同藝術形象，會對聲樂作品的表達造成不同的影響。而聲樂表演中的藝術形象審美體現主要包括以下幾個方面：
2.3.1 典型的藝術形象審美體現
聲樂表演中所指的藝術形象并不是具有鮮明個性的藝術形象，而是指具有典型性的社會人情世故，情感體驗及對自然環境的感受等。將這些典型的藝術形象元素融入到聲樂作品中，使觀眾從中體會和感受到聲樂表演的藝術魅力。
2.3.2 個性化的藝術形象審美體現
由于每個人的成長環境和生活閱歷的不同，人們看待事物的眼光也不盡相同。因而，不同的人對同一事物的理解也有區別，人與人之間的表達方式也存在差異。在聲樂表演中，相同的音樂作品，歌唱和欣賞的人不同，也產生不同的藝術效果和看法，而這正是聲樂表演藝術形象的審美體現。所以，在聲樂表演中，演唱者還要將自己對聲樂作品的理解充分表達出來，從而使聲樂表演的藝術形象更加生動、豐富，讓觀眾在欣賞聲樂表演的過程中，受到聲樂表演者的感染，與之產生情感共鳴。
2.3.3 具有獨特性的藝術形象審美體現
在聲樂表演中，同一部音樂作品，不同的表演者有不同的表達方式，因而不同的聲樂表演人員塑造的藝術形象也是不同，從而展現出聲樂表演藝術的獨特性。而聲樂表演藝術形象的獨創性審美體現又在一定程度上吸引了觀賞者。而且，聲樂表演藝術形象的獨創性和歌唱者的音樂素養有直接關聯，所以，對于聲樂表演人員來說，在塑造音樂作品時，還要有個人的特色。在進行聲樂表演的過程中，還要用具有個人特點的表演形式，充分展示出聲樂表演獨特的藝術魅力。
3 結束語
聲樂表演是一門歌唱表演藝術，它的審美體現還要演唱者從聲音、音樂感覺和藝術形象上來展現。只有演唱人員對聲樂表演的審美體現有了深刻的理解和認識后，才能充分發揮自身的主觀能動性，塑造出具有個人特色的藝術形象，同時在塑造聲樂表演藝術形象的過程中，融入自己對聲樂作品的思想情感，充分挖掘聲樂作品的審美價值，用充滿感染力的演唱方式，激起觀眾的共鳴，使觀眾感受到聲樂作品的藝術魅力。
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作者單位
赤峰學院音樂學院 內蒙古自治區赤峰市 024000