電影畢業生影評總結范文第1篇
《教父》是電影史上的一部恢弘的巨著。影片講述了美國黑手黨柯里昂家族3代人的興衰榮辱史，是一部令人拍案叫絕的成功之作。一部最具史詩氣魄的揭露黑社會爭暗斗內幕的影片。一幅氣勢恢弘的“社會圖卷”。
這部影片共有三部?！督谈浮返谝徊吭?0世紀70年代在美國上映后曾引起了轟動，我想這多半是因為這部影片的對美國上流社會幕后交易的赤裸裸的描繪。從此《教父》就被美國電影界奉為經典之作。前不久，美國電影雜志評選好萊塢影史上百部經典之作時，《教父Ⅰ》與《教父Ⅱ》都名列前茅，且其中一部奪得頭籌?！督谈涪瘛穭t是敘述了柯萊昂家族與毒梟索洛佐以及以巴西尼為首的“紐約五大家族”之間的爭斗情況;《教父Ⅱ》中一代除了對第柯萊昂家族的首領維多.柯萊昂的描寫外，還有對第二代“教父”麥可.柯萊昂與海門.羅斯集團互相火并的描寫?！督谈涪蟆访鑼懙氖强氯R昂家族與魯薩克家族、魯西金集團之間的沖突情況，以第二代“教父”麥可.柯萊昂的死亡作為“教父系列”的終結。
1972年3月15日,《教父》在美國正式上映引起巨大反響,比如《紐約時報》的一段評論認為,《教父》是自《公民凱恩》以來最出色的一部美國影片,它把黑手黨作為一 個隱喻,不僅暗指非法生意的腐朽,而且暗指所有權力中心——其中主要包括政府的腐敗?！督谈浮返挠囗懺?973 以后至今仍未消失。如果說它的原初意義是作為一部黑幫電影呈現于世人面前,那么它首先成為黑幫電影中的教父, 照亮了先驅者,也影響了后來者。然而更重要的意義在于, 很多年后,即使我們不把它看做一部黑幫電影,它仍然是一部詮釋命運與生存的經典之作。它影響了幾代人,人們試圖用各種各樣的方式去解讀它,試圖從這座金山上去挖掘屬于自己的金子,它最終如其名成了電影中的教父,一個不敗的神話。
很多年來,《教父》一直是人們津津樂道的神級影片, 如果說藝術作品本身是一個文本,那么人們對文本的解讀必然是在社會、歷史與人性這幾個緯度所構建的框架之下進行的。文本自身會因為窺視者的角度不同而呈現出不同的姿態,文本和文本所處的話語環境的交流與碰撞也會激發出各式各樣的解讀。后現代主義者認為,我們無法去把握事物的整體,呈現于人們情感世界的只是事物的碎片,從碎片中打撈出來的東西當然不夠完整,卻足夠真誠。本文對《教父》的透視，也只能是支離破碎的,但這種多角度的介入或許能讓電影文本散發出更多的光芒,這種光芒當然是藝術性的,但更是人性的,前者在對后者的闡釋過程中才能最終達到自身所追求的完美,畢竟沒有一部真正的藝術作品不是指向人的。
《教父》改編自馬里奧•普佐1969年出版的同名長篇小說,該書作為美國出版史上最暢銷的書,一直被視為美國文學創作的轉折點。美國當代著名文學評論家霍爾•伯登在《星期六評論報》上對這部小說作了深刻的分析和精辟的評價：“馬里奧•普佐的新小說是一種對準頑固堡壘猛烈攻擊的攻城錘,其主旨在于振聾發聵。這是一部內容充實的家史,記錄的是一個家庭不惜用槍、用斧、用絞刑具、用攻心戰來實現自己對整個美國地下勢力集團體系的獨霸控制的詳細過程„„然而,它卻始終被評論界看做二流小說, 經典性被長期忽略。顯然,讓人們在很多年后仍然提起這部小說,要歸功于電影《教父》,它以后來者的姿態照亮了那 個原初的母體。”
影片《教父》在增加了諸多細節的基礎上,讓原本作為黑幫小說的《教父》蔓延出更多迷人的枝節。它1972年3 月15日在美國上映時,引起了一場又一場的票房轟動,全世界因為這部電影而了解了黑手黨。它被一舉提名了1973年奧斯卡的十多個獎項,在票房、各大電影節和影評界收獲頗豐。
事實上,該影片當年的制作者并非人們意想和期待中的夢幻組合。它的導演弗朗西斯•科波拉是一位年輕的新銳導演,并沒有多少名氣,因該影片而后來走紅影壇的阿爾帕西諾(麥克的飾演者)在當時只是初出茅廬?？撇ɡν婆廖髦Z這一舉動從后面接踵而來的各種獎項上可以看出其眼光的高明。后者確實成功地詮釋了一個青年艱難的蛻變過程——從一心想要遠離家族企業到冷靜而果敢地成為新一代教父。而馬龍•白蘭度飾演的主角則更是讓人難以忘懷,他沙啞的嗓音和許多后來被奉為經典的手勢成了教父的象征。其他演員如扮演教父義子的羅伯特•杜瓦爾,扮演其妻子的戴安娜•基頓也同樣給人留下了深刻的印象。當然眾多實力不俗的演員需要一個強有力的樞紐人物來組織 和引導他們的發揮,這個人就是導演科波拉。他在拍攝的過程中力阻制片方的干擾,克服拍攝環境、輿論甚至黑手黨的威脅,讓這部一度不被看好的電影震驚影壇。
正是因為這個不朽神話的產生,意猶未盡的情緒促使了后來的續集二和三相繼問世,構成了《教父》三部曲。后兩者詳述了《教父》一中蜻蜓點水般透露的麥克和他整個家族的命運,當我們看完了續集二與三再回過頭來咀嚼最初的經典時,會發現它諸多模糊的、似是而非的情節都暗藏命運的玄機,應該說,續集二與三是《教父》一最經典的注釋, 它的續集也得以進入美國百部經典電影之中,它是惟一一部 擠進“百大”的續集電影,它們共同構成了電影史上的《教父》經典。對此,美國電影藝術與科學學院有一段描述：科波拉的《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨, 在這部格局龐大、情節復雜、人物眾多的大制作中,科波拉把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦,其高超的專業技巧不得不令人嘆服?？撇ɡ谶x角方面的獨到之處也叫人刮目相看,他大膽起用在影壇沉寂多年的馬龍•白蘭度飾演教父一角,不僅使其成為奧斯卡影帝,也讓他再次成為超級巨星。
說起《教父》中的主角邁克，很多人評價是一個由純良轉而走向無邊的墮落，進而一步步蛻去人性的外殼的過程。人們似乎總是對老教父津津樂道，說他盡管手段非凡，但依然有溫情脈脈的人性，而邁克爾幾乎成為兇殘，冷血，喪心病狂的代名詞。其實，縱觀《教父》，邁克的命運是我所了解的人物中最具悲劇性的，他一如魯迅筆下孤獨的斗士，在黑暗中踽踽獨行?？梢哉f，父親一直都是邁克爾心目中的一座高峰。邁克本性中并沒有狂熱的權力欲，他對父親的愛完全是出于親情。他曾經說我不想成為他那樣的人，但我愛他。這種愛之純粹，使他聽說父親出事以后，不顧一切的去保護自己愛的人。在他趕到醫院發現父親面臨再次被槍殺的生命危險時，鏡頭展現了最動人的一幕：他伏在父親床頭，輕輕撫摸著父親蒼老的臉，說沒事的，爸爸，我來保護你，我和你在一起。接著吻著父親的額頭，不能動彈的父親留下了一行熱淚。在整個家族最危難的關頭，在父親生命隨時受到威脅的時刻，他可以不考慮自己作出全部的犧牲，毅然擔當起除去毒梟和警察局長的重任。然而，在此之前他從未直接插手家族事務。
影片在塑造邁克爾的形象時非常注意眼神的運用，這也是帕西諾這位演員的偉大之處。導演科波拉用了大量的篇幅來揭示第二代教父邁克爾的內心世界，從而使影片具有了更強的藝術性。邁克爾的目光一直都是非常堅定的注視著同一方向的，很多人評價說，你看著他空洞洞的目光，就會有不寒而栗的感覺，但在邁克爾要槍殺毒梟和警察局長時，他的目光是唯一一次散亂的時候。他并沒有注視對方，而是低垂著頭，像是不斷的尋找什么東西，隨著窗外火車聲的臨近，氣氛越來越緊張，而邁克爾的眼神也越來越游離，最后，他毅然抬手射出了決定他命運的子彈。這一場的重點渲染主要是為了展現邁克爾在命運最大的轉折點時的心理狀態，從他眼神的暫時迷?？梢钥闯鏊谶M行多么激烈的思想斗爭，因為他要付出的，是他的一生。影片中又一次用到了邁克爾的眼神是在邁克爾得知兄長遇害的消息時。邁克爾是個非常堅強的人，他的眼神永遠都充滿了冷靜和堅毅，而他的情緒也從來不會輕易流露，很難從他的外部表現上看出來，無論遇到怎樣的狀況，他都一如既往，在他幾次受到重大打擊的時候只能從眼神的小小轉變上窺得他內心的變化。至此之后，一如他冷峻的眼神，邁克爾走上了一條無可復加的道路。
父親一直極力反對他卷入家庭事務，在其傷愈后聽說是邁克爾除掉了仇敵時，鏡頭中出現的是父親的逐漸暗淡的表情，搖頭嘆息之余閉上了雙眼，作為父親尚且對邁克爾前途已毀痛心疾首，邁克爾本人要承擔多大的痛苦?
在紛繁的斗爭中，自己為了家人付出了一切，而同胞的兄弟卻是背叛者，邁可心里的悲涼有誰能知，這在他心里留下的是怎樣的傷痕!而于自己的姐姐，由于姐夫卡洛的長期出賣而導致家族失去桑尼陷入困境，邁克爾只能選擇犧牲姐姐的丈夫來成全家族。邁克爾從年輕時的一種價值觀不同造成的心理孤獨邁向了更深層次的失去的孤獨，而他做的，是代表全部兄弟姐妹維持這個家族。
婚姻是一種將兩個人放在一起共同抵御孤獨的形式，但邁克爾的婚姻卻讓他更加孤獨。第一次婚姻是形式上的孤獨，在被貼身保鏢出賣后邁克爾親眼看著美麗單純的姑娘被炸身亡。而第二次與凱的婚姻是本質上的孤獨。邁克爾是不能被普通人理解的，但更深層的意義是，作為更重要的妻子的身份，凱同樣不能理解邁克爾，妻子形同虛設?？梢哉f在邁克爾為家族事業苦苦掙扎時，凱沒有任何支持，卻簡單的將邁克爾理解為一個越來越喪心病狂的人。
電影畢業生影評總結范文第2篇
Having seen this movie, I have learned a lot. First, some encouraging sentences were said by the teacher,Keating, for example,Carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary. Carpe diem is from Latin, which means seize the day. The reason why he said it was to encourage his beloved students to live a good and meaningful life for the tome being. Keating was the teacher who was absolutely different from the others in Welton Academy, the “best prep school in America”. In my eyes, he was just like the light lightening the road of his students to their future. At the same time, Keating’s passion for poetry inspired some of his students to set up a secret club. He said:“We don’t read and write poetry because it’s cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering — these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love — these are what we stay alive for.”
What is more, Keating brought a new idea where students can be accepted as an individuals. He asked students to march differently, just according their own willing, and he opened the boys’ to their numb acceptance of conformity , and get them think about the endless possibilities in the later life. And there was a scene in the movie, Todd was a shy boy, and he could not demonstrate himself in the class. With his encouragement, Todd became less frightened and more at ease expressing himself in front of his classmates. And meanwhile, he gradually spoke out immediately what he has in his mind without being afraid of becoming others’ laughing stock. It was not only Todd’s success, but also was Keating’s.
Second impressed a lot was Todd’s story. His parents sent him a study board as the birthday gift, the same birthday gift as last year. His parents wanted to use the gift to remind him that he should always study hard to improve himself and not put up with their expectations. They never know Todd did not like the gift at all, which drove him in a depression because he thought his parents never cared about him. He was terribly burdened by his parents’ expectations. And with the Neil’s encouragement, he threw the study board, which indicated that he would get rid of those so-called burden and truly be himself.
In the end, what touched me most was the Neil’s death. Neil was mad at acting because he thought it could allow him to express himself openly and sincerely , to experience a kind of different life. While his father did not allow him to take acting as a career. And later, he felt he totally lost the control of his own life. He was forced to leave Welton and to give up his beloved acting career. And he had to take up one course he did not show interest in. And, he committed suicide. Was his father to be blame? Was the academy to be blame? May be yes, may be no.
電影畢業生影評總結范文第3篇
但凡出身農村的孩子對中國農村的現狀、面貌和人情世故應該都有深刻感知，不是出身農村的若看過路遙《平凡的世界》和史鐵生的《清平灣》，對農村的情形也大致有所了解。不過在作家的作品里更多的展現了鄉村的祥和和農民的淳樸。對于相對深層負面的東西表達較少?！蹲類邸氛瞧髨D深入這一主題，娘娘廟就是中國農村甚至中國社會的的縮影。該片與其說是在講述趙得意與商琴琴兩個艾滋病人的凄美愛情，不如說是在以“艾滋病”為托講述中國農村之病，社會之罪(看完這片子的第一反應是應該叫《罪愛》，后來聽說劇本就叫《罪愛》)。中國農村和社會有什么病?
一、“殺親”。
從性格色彩角度說“殺親”是一種性格，指的是對親人刻薄，對外人寬容(從中也體現了國人的劣根性)。農村俗話說“兄弟指望兄弟窮”正是這一寫照。“兄弟如手足”，兄弟同胞，血脈相連，血統一體，按理說除父母子女外，沒有比這種關系更親更近的了，然而我看到的多是“兄弟相殘”。打得頭破血流的有，天天吵架的有，長期冷戰的有。兄弟和睦親近的也有，但是很少，主要也是因為兄弟相距較遠，或者一個是農民，一個是城里人。不過在兩廣地區，家族意識濃厚，兄弟多合伙經營，不知道情形是否不同。趙齊全與趙得意是兄弟，趙齊全明明知道賣血有染病的危險卻只是勸勸而已。作為兄弟血濃于水，只是勸勸這情分是不是太輕了?長兄為父，作為哥哥是不是責任意識也太淡薄了些?
二、“情薄”。
趙得意有家有妻兒，本人并無不良嗜好，為什么要去賣血，還不是為了妻兒老小?他得了熱病后怕傳染給妻兒主動離家搬到學校去住，應該但也是愛的體現，“實在守不住就帶著小軍改嫁，嫁得遠遠的。”他甚至為娘倆考慮了未來的生活。趙得意要去住學校，作為妻子是不是應該挽留?他執意要去，學校門口作別，作為常情是不是應該有些難舍?他住下了，作為妻子是不是應該常去探視?“**天沒有來看過我了”，“回娘家去了”。最后趙得意說：“我對她說了，如果我死了她改嫁，我不會放過她”。愛美之心人皆有之，女人尤其如此。因此商琴琴渴望一頭秀發完全可以理解。去賣血既是無知也是無奈，染上熱病更是不幸。作為丈夫應該做些什么，是個男人都知道。而丈夫小海先是打她，然后是冷她(一年中連手都不碰她一下)，最后是趕她。至此，夫妻關系名存實亡。偷情雖違背倫理，但是若你真的在乎她，為什么要趕出家門?若不在乎，為什么還要捉奸?其實趙得意與商琴琴的結合，起點不是相愛是相憐。一個被丈夫拋棄，一個被妻子冷漠，身患絕癥的兩個人能不相憐嗎?“情愛以不道德的曖昧開始，最后散發出圣潔的光輝”。
三、貪婪
學校是傳播文明，消除愚昧的地方，在農村尤其如此。對農村孩子而言，讀書幾乎是出人頭地的唯一出路。“孩子們還會回來的”柱柱說。但是黃鼠狼兩卻等不及要把學校財物私分霸占。糧房嬸私藏公糧，被搜查出來了還委屈地哭得一塌糊涂，就連給花豬都舍不得吃一口。更具諷刺意義的是黃鼠狼兩砍樹伐木竟為了得一口好棺材。至于趙齊全，“物質是齊全了，但是心早就爛透了”。人性的貪婪在村莊瘋狂上演。我們要問這貪婪的背后是什么?為什么將死之人，貪戀的不是人間溫情而是冷冰冰的財物甚至棺材?答案就在村莊里。
艾滋病雖暫時沒有特效藥但是也并非無藥可施;雖可能相互傳染，但也并非瘟疫;雖多數人壽命短暫，但也并非朝不保夕。然而他們卻受盡了家人的冷漠和同村人的歧視。琴琴說，哥嫂都躲著我，我娘也嫌棄我。我們不妨假設，如果他們都生活在各自的家庭，有家人細心的照顧，感受著家的溫暖和親人的愛，有村民的理解和寬容，是否生命可以更持久，生活更有尊嚴?當最后一刻來臨的時候，他們也許會淚流滿面，滿懷愧疚，眷戀家的溫暖，愧疚不能報答親人?？上]有假設，整個村子整個社會都是冷冰冰的對待他們，他們無從貪戀，除了財。
電影畢業生影評總結范文第4篇
2019《中國機長》觀后感
由張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁等主演的國慶檔大片《中國機長》，根據真實事件改編，影片主演張涵予9月22日接受齊魯晚報·齊魯壹點記者專訪，他表示，從《湄公河行動》里的陸地作戰，到《紅海行動》里的海上作戰，這次在天上開飛機，自己把“陸?？?rdquo;角色湊齊了，“這是個水到渠成的過程。”被風機吹著拍機艙戲電影《中國機長》的故事，根據四川航空3U8633航班成功處置特情真實事件改編而成。2018年5月14日，航班從重慶至拉薩飛行途中，在9800米高空駕駛艙右側風擋玻璃破損脫落，導致座艙失壓。隨后，機組成功處置，在成都雙流國際機場安全備降，確保了機上119名旅客和9名機組人員的安全。中國民用航空局和四川省授予四川航空3U8633航班機組“中國民航英雄機組”稱號，授予機長劉傳健“中國民航英雄機長”稱號。劉傳健也被中國網友稱為“中國版薩利機長”。 在電影《中國機長》中，原型為劉傳健的“機長”角色定名為劉長健，由張涵予飾演。張涵予表示，自己跟真實的3U8633的機長劉傳健有聯系，經常進行溝通，心里真的對他五體投地的佩服。“在影片拍攝的過程中，我經常會問他一些問題，我們有一段時間見面機會也很多。”
為了全面了解民航飛行，《中國機長》在開機前，選擇了英雄機組復飛的前一天，劇組主演就跟著英雄機組飛了一個來回，“然后我錄下了很多的視頻。后來我們又到模擬機學習，學習怎么駕駛空客，我覺得特別有用處。”張涵予說。駕駛艙拍攝的時候，并不是一個簡單的過程，張涵予說：“在駕駛艙拍攝的時候，有七八個風機、風筒吹著，效果我覺得還挺好。因為風擋玻璃碎了以后，在天空上風力是很大的。我們還會有顛簸，每天顛得人跟散了架一樣。拍攝的時候每天顛、每天大風吹，吹得眼睛都睜不開?？上攵?，在當時真實的情況下，飛機駕駛在高空中，他們經受了怎樣的過程。”
被狂風吹著拍戲，讓劇組主演吃了不少苦頭，“特別有意思的一點是，那些天我們拍被狂風吹的戲的時候，我們演員私下互相交流，說怎么總是肚子難受、肚子脹。平時也沒吃什么呀。后來一想，就是因為每天喝風。那些天演員集體都不怎么愛吃飯，也是因為喝風喝飽了，喝得我們也吃不下飯了。”張涵予說。“中國機長”不煽情民航界有一種說法是“民航不需要英雄，我們要的是安全”，對此，飾演了民航機長的張涵予深有體會，“安全是民航的底線，也是生命線。劉機長在加入民航之前，是空軍的飛行員，另外他對這條航線很熟悉，再有他平時對自己要求很嚴格。”張涵予還透露，電影里有一個細節，就是開場他用冷水洗澡，“劉機長告訴我他可以一口氣憋4分鐘，所以當在高原缺氧的情況下，在寶貴的4分鐘里讓飛機下降，這是要有非常專業的駕駛技術和強大的心理素質。在最危急的時候，他平時的鍛煉、訓練都起了作用。所以抓住這點對我創作上有很大的幫助。”
張涵予坦言整個電影中大家并沒有刻意煽情，“這部電影實際上我們拍得很克制，從導演到演員，都非?？酥?，我們沒有刻意的煽情，沒有去夸大去煽情去怎么樣，我們盡量讓所有的細節讓觀眾們信服。” 縱觀張涵予近些年的電影作品，《湄公河行動》是陸地作戰，《紅海行動》是在海上作戰，這次《中國機長》是在天上開飛機，算是把“陸?？?rdquo;湊齊了，對此，張涵予說自己并不是專門地挑角色，“這些角色演員自己是設計不出來的，就是一個水到渠成的事情。在這部戲里我跟導演也老溝通，我們就是要盡最大的可能，還原3U8633英雄機組備降事件最真實的那一面。” 張涵予透露，這幾年每拍一部電影都差點“死”一回，“我拍這么多年電影，好像還真沒拍過舒服的電影。我從影以來，拍的都是上刀山，下火海的電影，每一次都是持續好幾個月，而且都是落一身的傷痛，甚至冒著生命的危險。我覺得，這些也是挺特別的體驗吧!”
拍攝《中國機長》對張涵予的影響非常明顯，“我現在每次坐飛機，當飛機起飛、滑行、在空中和降落的時候，我都會想當時駕駛員是怎么操作的，同時我馬上會聯想到我在模擬機里面是怎么樣轉彎、怎么樣起飛、怎么樣抬桿。飛機一起飛，我就會想到操作手勢。”張涵予說，拍攝《中國機長》之后，感受機長如何降落，已經成為了自己的一種習慣。“機長在降落的一瞬間是怎么樣松的桿，我自己都能感受到機長的操作。機長這趟是降落得很棒，還是說稍微松晚了、松早了一點?飛機為什么顛了一下?這些我都可以感受到。”
2019《中國機長》觀看心得
在最近播出的《天天向上》里，《中國機長》的劇組來啦!
張涵予、杜江、袁泉和李沁都在節目中分享了許多拍攝幕后的故事，毛阿敏又以電影主題曲《我愛祖國的藍天》壓軸表演。雖然這是一首老歌，但她用自己渾厚且有力的嗓音重新詮釋出了新的韻味，感覺越聽越上癮，忍不住循環播放了起來。
在她身后合唱的大學生們，每人都用手舉起了藍色的模型飛機，并且隨著歌曲的節奏輕輕擺動，小飛機上還有閃閃發光的亮片，就像連起了一片藍天一樣。鏡頭轉到天空中真的飛機時，它們也同樣閃爍著耀眼的光芒。整個現場的氛圍實在太贊了，忍不住讓人豎起了大拇指。
在這個國慶檔里，《中國機長》是令人最期待的電影之一，不僅有著超強的主演陣容，還有根據真實事件改編而成的故事，都讓觀眾們倍感期待，恨不得趕快把時鐘撥到9月30日當天，好能盡快感受這部電影散發的魅力。
《中國機長》官博發布主題曲MV，中國民航大學來點贊
《天天向上》播完沒多久，《中國機長》的官方微博就發布了這首主題曲的MV，讓我們又過了一次耳癮。
仔細看看，這首MV里有一幕是中國民航大學2019年的畢業典禮，畢業生們整齊列隊并高舉著五星紅旗，充分展示出他們即將飛向祖國藍天的向往和追求，臉上也洋溢著為之拼搏奮斗的驕傲。
網友們在微博下方評論“太好聽了”，超級期待電影的上映。中國民航大學也跑過來點贊，并表示聽完這首歌之后，感到“熱血沸騰”。
聽著毛阿敏的歌聲，看著歌曲中那一幕幕畫面，便對《中國機長》這部電影的上映更加期待了。
歐豪的特效妝令臉部過敏，主演們為了演好角色都拼了
雖然這首《中國機長》的主題曲只有短短2分鐘的時間，但我們還是在許多細節處感受到了拍攝幕后的心酸和不易。
在MV中，閃過一幕歐豪在補特效妝的鏡頭。聽說，歐豪因為在戲里的角色長時間受傷，而且由于傷勢一直在不斷加重，因此他要不停地進行補妝，來真實還原傷情越來越重的情況。
特效妝的不斷疊加令歐豪的臉部開始出現過敏的現象，以致于后期他的臉上起了許多密密麻麻的小紅疹子。雖然拍攝時非常難受，但歐豪反而笑稱自己的臉“再拍戲時不用化妝也可以了”。
為了能夠真實還原當時機組人員的心理狀態，9位主演還與當時親身經歷這一事件的英雄們進行了面對面的溝通，希望能夠增進對他們的了解，在電影中重現當時的輝煌時刻。
另外，主演們在拍攝前都提前去進行了專業訓練，其中難度最高的當屬張涵予、歐豪和杜江這三位在駕駛艙的機長們。他們不僅要學習駕駛飛機的理論知識，還要從理論跨越到實踐去模擬艙進行飛行訓練。對于此前并不了解飛行理論和模擬飛行的“機長們”，表示自己好像在“聽天書”一樣，更是被模擬艙里面那些復雜多樣的操作設備搞到頭暈目眩。
在經過培訓之后，袁泉、張天愛和李沁穿上空姐的服裝，就好像真的乘務人員一樣，面帶微笑，動作專業。如果有一日在坐飛機時能看到這種“明星服務”，真的是要笑不攏嘴了。
中國驕傲三部曲的壓軸，《中國機長》就是要啃硬骨頭
《中國機長》是繼《烈火英雄》和《決勝時刻》之后，中國驕傲三部曲的壓軸之作。其實對于這種航空題材的電影，在中國已經很久沒有看到過了。如果在網絡上搜索熱門的航空大電影，十有八九都是外國制作，因為這類電影的技術難度很高，投入成本也非常大，角色的情緒波動很難掌控，十分難拍。
雖然頂著巨大的壓力，但《中國機長》還是敢于啃下這塊硬骨頭，片方不僅對主演人員們進行了飛行的專業培訓，還斥資近3000萬制造了一架1:1的空客A319模擬機，而不是利用特效來完成，就是為了讓電影看起來更加真實和震撼。
另外，《中國機長》在拍攝的過程中也得到了中國民航局的幫助，所以在影片里我們也能看到許多真正工作于航空事業的人參與其中，這份真實感就更加強烈了。
看完這些，已經忍不住想要馬上對《中國機長》這部電影先睹為快了，可惜還要等到9月30日，才能走進電影院去感受這個榮耀和魅力的奇跡故事。
期待電影的上映，期待《中國機長》帶來的震撼和感動。
2019《中國機長》觀看影評
生活的時光總是如白駒過隙，不知不覺間再過一個星期的時間，馬上就要迎來我們舉國歡慶的國慶小長假了。而在這個特殊的節日當中，娛樂圈里明星們也是非常的忙碌。因為除了要應邀參加各大衛視的國慶晚會之外，他們還將為即將到來的影視國慶檔獻上自己的作品。而今天小編要跟大家分享的這部電影，便是即將在9月30號國慶檔期間上映的《中國機長》!
說起《中國機長》這部電影，大家一定都已經或多或少對其有一些了解(畢竟，該片已經開過許多次電影發布會了)。雖說目前這部影片還有大概一個星期(就剩不到7天嘍)的時間，才能和廣大的觀眾正式見面。但不可否認的是，這部影片的質量確實是有著很高的水準。當然，小編之所以敢這么說，那也是有一定依據的。如果還有小伙伴不信的話，那么下面小編就給大家仔細的分析分析。
第一個亮點：演員陣容非常強大
相信只要是看過簡介的小伙伴，對《中國機長》這部影片的演員陣容一定是非常滿意的。首先，電影中飾演機長的這位演員，便是大家十分熟悉的實力派張涵予老師了。說起張涵予這位演員，許多觀眾對于他的評價一直都是非常的高。自從他在2007年12月20日上映的《集結號》這部電影當中，完美演繹了“谷子地”這一角色之后，他的演藝之路可謂是一發不可收拾。此后，他不管是出演什么類型的電影，總能夠演出角色的精髓之處，并引起觀眾的共鳴。此次讓他來飾演“英雄機長劉長健”這一角色，可以說是再合適不過了。
除此之外，影片中還有許多我們非常熟悉的面孔。譬如，飾演“第二機長梁棟”的杜江、“副駕駛徐奕辰”的歐豪、“乘務長畢男”的袁泉、“乘務員黃佳”的張天愛、“乘務員周雅文”的李沁等等。再加上友情出演的李現和楊穎等諸多演員，這個演員陣容可謂是非常強大了。
第二個亮點：真實題材改編的劇情
據悉，這次《中國機長》的電影劇情，完全是根據2018年5月14日時，四川航空3U8633航班機組，成功處置特情的真實事件改編。其劇情梗概主要講述的是該機組在執行航班任務時，于萬米高空之上駕駛艙風擋玻璃突然爆裂脫落、座艙釋壓的超級險情。而在這一生死關頭，我們英雄的機組臨危不懼，并針對險情做出了正確的處置。這才保護了飛機上全體人員的安全，更是創造了世界民航史上的一次奇跡。
而對于影片本身而言，由真實事件改編而成的影視作品，本來就對觀眾有很大的吸引力。再加上這次的題材還是出自我國的真實事件，便更是讓無數觀眾的萬分期待了。
第三個亮點：配角的點睛之筆
正如我們在前面演員陣容當中介紹的一樣，此次《中國機長》的配角(也就是友情出演)陣容當中，除了有李現的亮相之外。其實，還有一位僅僅“出鏡10秒”且“沒有臺詞”的明星，她就是楊穎了。
而從影片曝光的一系列劇照來看，楊穎的妝容的確是非常的精致，再搭配上空姐的制服，那氣質簡直就是近乎完美。甚至，比起影片中的袁泉、李沁和張天愛等一眾女主演們，都是有過之而無不及呢。
最后，雖說楊穎這次只是《中國機長》片中的一個配角。但是配角對于一部影視作品來說，那也是必不可少的一個部分。因此，小編也希望baby能夠在日后的演藝生涯中，有更好的突破和發展。并且，早日給我們帶來精彩的影視作品吧。
2019《中國機長》觀看體會
李現通過暑期檔中和楊紫共同主演的《親愛的，熱愛的》而人氣飆升，儼然是暑期檔的最大贏家，而在這之后的他也是連連拿到優質資源，接到了《春江花月夜》、《中國機長》、《古董局中局》等幾部優秀的影視作品，而《中國機長》早就定檔國慶，今天，制片方發布了最新的角色海報。
《中國機長》這部電影講述的是“中國民航英雄機組”成員與119名乘客遭遇極端險情，在萬米高空直面強風、低溫、座艙釋壓等多重考驗的故事，這部電影改編自四川航空3U8633航班機組成功處置特情的真實事件，這個事件在當時也是非常轟動的事，想必大家也還有印象，在此就不贅述了。而這部電影的演員陣容也十分強大，有張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，張雅玫、楊祺如、高戈主演，還有朱亞文、楊穎、李現、陳數、焦俊艷、闞清子等人友情出演，可以說演員陣容十分強大，這部電影也是在還未上映就備受期待，已經有上千萬的預售票房了。李現《中國機長》角色海報曝光，“現女友”們都買好票了嗎?
而今天片方發布的一組角色海報中，還有一張是李現的海報。在本片中李現飾演的是西南空管局管制中心區域管制中心管制員，照片中的他神色從容，眼神堅定，一身制服的他簡直太帥了，想必各位粉絲已經按耐不住想一睹為快的心情了吧。
2019《中國機長》觀看有感
9月21日，由真實事件改編的電影《中國機長》劇組空降成都，舉行試映。當日下午，博納影業董事長于冬及電影導演劉偉強攜演員張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛等在蓉舉行電影見面會。
據了解，《中國機長》由2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編。事件當天，四川航空3U8633航班在9800米高空，駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落，隨即遭遇速度為800km/h的強氣流、零下40℃的極低溫、飛行儀表多數失靈、整架飛機開始劇烈抖動、失壓、強噪音……在生死關頭，川航3U8633航班機長劉傳健非常冷靜地控制方向桿，果斷處置突發特情，全體機組沉著應對，于34分鐘后平安將飛機降落成都，確保了飛機上119名旅客的生命安全。隨后，四川航空3U8633航班機組被中國民用航空局和四川省授予 “中國民航英雄機組”稱號，機長劉傳健被授予“中國民航英雄機長”稱號。此次事件也被稱為“世界民航史上的奇跡”。
真實還原全過程 真實講述世界民航史上的奇跡
見面會上，談到此次自己出演“英雄機長”劉傳健這一角色，張涵予表示，自己最開始感到很有壓力，“出演一個當代的英雄人物是比較困難的事情，后來，經過多次和劉傳健機長的溝通，感到十分敬佩，產生了強大的動力。在電影中，我們沒有刻意煽情，夸大。要讓觀眾們信服，首先就是從細節入手，每個演員都和自己所飾演的角色進行了細致溝通。拍攝中，也會不斷地通過微信和英雄機組的成員探討交流。”
張涵予說：“將35分鐘的過程真實還原。真實講述這次世界民航史上的奇跡，是我們整個劇組想做到的一點。”
飾演乘務長的袁泉講到，在此次拍攝中，最大的挑戰來自于如何做到在面對突發事件的情況下，把自己的恐懼瞬間降到低點。帶領乘客，保障安全。“很幸運，能夠參演電影，深入地了解這個職業，也對他們強大的心理能力和專業素質感到敬佩。”袁泉在現場分享肺腑之言。
“最開始決定將川航3U8633緊急備降事件拍成電影，就是因為這是由中國人創造的史詩級備降，同時也是世界民航史上的奇跡。”于東表示，“這就是電影人應該做的事，是一件非常有意義的事。”
起用一比一等大模擬機 電影致敬英雄機組
電影中的飛機，是一個一比一的模擬機，同時，由程序員設立了專門的程序，來使模擬機能夠進行三種不同層次的顛簸，使演員們能夠更好的進入程序。劉偉強導演講到，“在一開始知道要開始拍攝此次電影后，我還專門去到美國，對于后期特效，進行了仔細的溝通。”在拍攝的途中，有很多的困難，但通過劇組的努力以及各個部門的配合支持，最終這部電影順利完成。在現場，劉偉強表示，“這是個不可能完成的任務，但我們全力以赴地完成了。”
于東向現場媒體介紹，“這次電影中的模擬機，正常制作時間是10個月，但十分感謝他們，只用了 3個月就制作完成。電影是今年1月份開拍， 拍攝時間很緊張。但最終得以高質量的完成，我還是要代表博納，謝謝所有主創的努力。”
在電影中飾演副駕駛徐瑞辰的歐豪，分享了自己與其飾演者徐瑞辰在模擬機艙中的交流：“徐瑞辰告訴我，當時他覺得自己已經快不行了，但是在那極限瞬間，覺得自己一定要堅持下來，要幫助機長將飛機安全降落，保障飛機上119名旅客的生命安全。”對此，歐豪表示，“希望可以通過這部電影向英雄機組致敬，他們是真正的英雄。也希望這部電影能夠得到大家的喜歡。”
《中國機長》將會從成都越飛越高
“電影中，事件中最后的迫降，是在成都的雙流機場，而當時在雙流機場的拍攝時間，是在人流量最大，最繁忙的春運期間。這是件很難協調的事，對此我們非常感謝各個部門對于我們劇組的支持。”于東表示，電影拍攝期間得到了四川各相關部門的大力支持，包括救護車、消防車、地勤、塔臺等方方面面的保障。“感謝四川為電影提供的裝備和便利，我們才能這么快的去完成這部電影。”
對于劉偉強而言，成都是一個很熟悉的地方，“1997年我就來過成都拍戲。成都，對于我來講，是一個很親切的地方。所以，這一次我們也選擇第一站來到成都。此次在成都拍攝，得到了很多部門的支持。機場的各種調度是很不容易的，對此，我十分感謝大家。”
成都籍演員雅玫在影片中飾演乘務員張秋悅，她表示，能夠帶著自己的作品回到家鄉，感到十分的驕傲，也希望家鄉老鄉能夠多多支持該部電影。她憧憬道：“既然3U8633能夠平安的落地成都，中國機長也會從成都越飛越高。”
電影畢業生影評總結范文第5篇
馬亦是充滿激情的，在那個奔騰的年代，在馬蹄飛濺下泥土張揚的跑道上，人們總會為某種賽跑的急速而澎湃心懷。比賽中的緊張與刺激給了生活些許的力量與沖勁，逼近終點的那一剎那，屏住呼吸期待一場奇跡又何嘗不是一種對生活的另一種期許呢。命運曲折回環，無法預測，正是如此，人們總要學著如何讓生活充實，以至于不會在回憶光景里仰天長嘆。
生活中很多親切的東西似乎總是離我們越來越遠。因為工作，因為忙碌，因為一些不能稱之為理由的理由。一次次的借口刻意的偽飾，似乎一切看起來理所當然，可靜下來時，你是否也會懷念那些昨日的懷念，想起那些不曾忘記的記憶。不管走到哪里，無論身處何處，記得給你的心留一份真，它可以是一件物飾、一些照片，抑或常伴左右的良人、愛物，唯有如此，方可使你的心充實安靈。也會有足夠的勇氣應對風雨。
奔騰的青春需要疾步的競技，是對自己的超越，也是對未來的期許。不管怎樣，這是對生活的一種態度，也是對自己的一種負責。我們需要的是激情、自信與不服輸的勇氣，僅此而已?；蛟S這一切并不容易，但可以竭盡我能。
只要堅定目標，善于把握機會，懂得智慧，敢于拼搏，是良駒終會有伯樂，是伯樂終會有千里馬，善待人生的這匹馬兒，認真生活，努力創造，就能拿到第一，以一顆平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充實安靈，也會有足夠的勇氣應對人生道路風風雨雨。
之后又通過“雨中曲”這部60年代經典歌舞片，正如片名一樣“Singing In The Rain”，本片是一部歡快動人的輕喜劇。有搞笑，滑稽的表演，有愉悅，優美的舞步，還有感人，刻骨的愛情。更是再現了，是電影從無聲到有聲的偉大轉折，現在讓我們一起懷念這部不朽的雨中曲。
開篇即是紅地毯鋪成的星光大道，明星們陸續登場。這時，本次聚會的主角，同樣也是本片主角的金。凱利走下了汽車，是的，這是金。凱利的新片首映式。這時正處于默片晚期，演員只靠夸張，形象的表演而取得成就。
金·凱利飾演的唐則是出身雜技團的舞蹈演員，他和他的搭檔，也是他的好友，作了很多巡回演出，頗受好評。一次偶然的機會，唐成功的扮演了一個小角色，從而獲得了更多的做替身的機會。他的表現很快受到
老板的青睞，并獲得了出演主角的機會，從此走紅。他的好友也開始為影片配樂。
而這次電影的首映成功，更是把唐推到了一個前所未有的峰尖。但和他搭檔的女主角麗娜卻是個只有美麗容貌，但說話聲音嚇人的演員。不僅如此，她還很狡詐，很有心機，整個一小女人形象。但這是默片時期，人們只見其人，未聽其聲，稀里糊涂的成就了她。 被影迷圍追的唐陰差陽錯的上了凱西的車，身為舞蹈演員的凱西并不買大明星唐的帳，說唐其實僅僅是個小丑，并非偉大的演員。這句話很快得到了證實。 影片由無聲變為有聲，一瞬間，所有夸張的表演都成了滑稽之舉，麗娜的聲音也成了問題。但唐對凱西適時的浪漫表白，使他俘獲了她的心。情場得意，演場失意。他們公司首部有聲電影首映笑場，使得所有人都提不起精神來。但畢竟離影片發行還有6個星期，
凱西提議把影片改為歌舞片，并由自己給麗娜配音，這使得他們又看到了希望。如釋重負的唐，送凱西回家后獨自一人在雨中起舞，從而有了這一經典舞段。 一切都很順利，但在影片即將發行之際，卻讓麗娜知道了凱西為她配音的事，小心眼的麗娜無法忍受這樣的“欺騙”，竟要求凱西為她永遠配音。發行當天，麗娜卻意外提出要唱一首歌，唐為了揭露麗娜，答應讓凱西在后臺配唱。隨著”雨中曲“舒緩優美的音符緩緩流動，幕布被慢慢拉開，所有真相都大白于天下! “雨中曲”的價值不單單在于歌舞的形式或是電影的內容，而是作為一部歌舞片，歌舞與電影的完美結合，前無古人，后無來者。所有的結合點都是那么恰到好處;而又作為一部輕喜劇，所有的舞蹈均又興奮愉快之時而起，把觀眾的情緒帶到一個又一個高潮。和中國的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之極時唱起了歌，
本片則是高興的當跳起了舞，在這種情況下，歌舞反而更具有表現力。本片的歌舞沒有人工強加的痕跡，都是在一個長鏡頭中先演后跳，非常自然。
單拿舞蹈來說，片中的幾段舞，場場經典。尤其是那場雨中的舞蹈和結束前通過想象蒙太奇做出來的大型歌舞劇。雨中舞蹈時，從唐把凱西送回家的鏡頭開始，到凱西關門，到唐起舞，到遇見警察，再到離開，一氣呵成，不加雕飾，如此自然，如此投入，如此隨意，不愧是經典中的經典;結束時的舞劇并不突然，卻多少有些意外，宏大的場面，有趣的情節，把舞劇展現到極致，就算拋開這些不算，單從舞蹈技巧上講，這都是難度很大的舞蹈，居然會把這種舞蹈演成一種藝術，讓人不得不佩服演員的才華和能力。不知道大家注意到沒有，跳舞的場景，大多都是單一的鏡頭，沒有剪切和拼接，2-3分鐘的高難度舞步，演員汗流浹
背卻神情自若，大氣不喘。我們是不是該為這樣的舞蹈而鼓掌致意?我們是不是該為這樣的影片喝彩行禮?
雨中曲，不是在苦難的瓢潑大雨中獨自呻吟，而是在快樂的細雨連珠中共同起舞?？戳吮酒?，我第一次喜歡上了歌舞片。
在后來的“城市之光”，這是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想象和陰差陽錯的細節讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種“想象”與“躲藏”之間變得更加溫馨，富有懸念。
影片雖然表現的是社會底層小人物之間的“悲與喜”、“笑與淚”，但卻是一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現實細節出發，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃面條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。
影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執著與富翁反反復復，悲喜無常，表達了當時所處的經濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現象巧妙的表達出來。
除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。“是你嗎?”女孩問。“是的。”流浪漢羞怯的回答，“你能看到了?”女孩答道：“我能看到了。”簡短的對話之后，在無盡的想象與期待中影片戛然而止，在這部影片里，卓別林向觀眾奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯·連約可布斯也表示談論卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。
在觀看紀錄片后我深深的感覺到城市管理的重要，這里不僅是城市的建設和喝經濟發展，還包括了城市的文化和市政的建設。市政管理在城市的建設中起到了越來越重要的作用。一個城市的市政管理將會直接決定一個城市的命運。上海對于世博會睡相當重視的，在市政管理上一世博為中心，不斷的把上海建設成為具有現代大都市特點的城市。為開展世博在城市理念上有了新的觀點。
當代世界是一個開放的世界，城市的發展是結合了許多城市發展的優點來發展的，閉門造車，固步自封是不行的。要多和其他城市對比，交流城市建設的不同理念和心得?，F代的城市不僅是為了當地居民創造幸福的，也是為了給整個社會創造的幸福的，一個擁有現代城市理念的城市會創造更多的社會價值。城市發展越來越快，人們對城市生活質量的要求越來越高，物質要求、精神要求、尤其是對環境要求都有了極大的提高。通過紀錄片我們看到了了人們對于環保低碳，自然現代生活的不懈最求。在城市的發展中也沒有拋棄優秀的傳統文化，而是將其與現代的城市理念完美的結合。
世博改善了人們的生活，從貧窮到繁榮，從落后到美好，但是沒有影響人們生活的環境，相反使人們更清楚地意識到了環保的重要。在生活中，我們都要努力保護環境，從身邊做起，讓城市更美好。城市美好了，我們的生活就會更加美好，因為我們生活在一個鳥語花香的世界里了。環保讓城市更美好，城市讓生活更美好。作為在城市中生活的一份子，我們要為城市的發展貢獻自己的力量，加入到美好城市建設的隊伍中，不斷優化我們的城市理念，讓我們的城市越來越美好，讓我們的生活越來越美好。
《太太萬歲》影片給我們展現的主要是抗戰勝利后國統區生活較為寬裕的家庭里人們的日常狀態，核心是一個情字，構成了錯亂紛繁的愛情描寫。三對人的愛情生活：一對是男女主人公、一對是弟弟和妹妹、一對是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略寫。通過這些人之間的感情糾葛，通過對比、襯托手法的運用，描繪了一個理想生活的展現：婚外情的解決。細節方面，影片做得很足。比如說別針。女主人公說出喜愛的別針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等。影片的故事情節多發生在相對封閉的空間內，比如主人公的家、小公館、辦公室、咖啡廳等等，戲劇性較強。故事稍顯復雜，主要圍繞著男男女女的愛情展開，用姨太太(其實也就是婚外戀)來強化戲劇沖突。很有看頭。細節方面，影片做得很足。比如說胸針。女主人公說出喜愛的胸針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等
女主人公陳思珍出身小康，嫁給了一位不怎么有出息卻還常常感嘆自己懷才不遇的丈夫。在家里上有老(婆婆)，下有小(小姑)，然而她還是得似一個安于寂寞的人。沒有可交談的人，而她也不見得有什么好朋友。不大出去，但是出去的時候也很像樣;穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂紅地笑著，替丈夫吹噓，替娘家人撐場面，替不及格的小孩遮蓋„„她唯一的自我愿望就是能有一臺無線電，她的原則就是“一切為丈夫服務”，在生活常常不惜欺騙婆婆和自己的老父，而讓丈夫在事業上有所成就。一切為了丈夫，丈夫卻輕易的就出了軌;一心伺候婆婆，得到的卻是婆婆經常的不理解和奚落;心中有娘家，卻還要回去欺騙老父。在這兩個家庭里，最忙的就是她，最不討好的也是她。出門時光鮮的衣著和墨鏡都只是一個虛表的門面，深夜疲倦的等待丈夫歸來的陳思珍才是她真實的體現，渾身透露著疲倦和不堪。即使是最后看似“快樂的結局”，也那么的牽強，丈夫的回心轉意的原因可不是因為浪漫愛情的緣故，而是最終發現了太太在生活中原來是一個如此能干的智多星，能解決他所解決不了而又必須解決的事情。陳思珍與唐志遠結婚后，成為能干的主婦，常以善良的謊言和最適當的態度處理人際關系，使婆婆說她是好媳婦，丈夫贊她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女傭也稱她是好當家。一天，志遠倦于銀行職員生活，籌劃自辦公司，要求岳父資助。岳父嫌其家貧，不肯應允。未幾，思珍弟思瑞自臺灣回滬省親，與志遠妹志琴一見鐘情，不料志遠竭力反對。思珍深知丈夫此舉系報復岳父不肯資助，于是往見 父親，謊稱婆婆病危，遺囑內有一保險箱，內有金條美鈔。父信以為真，遂資助志遠辦起公司，業務興旺。志遠發跡致富，效金屋藏嬌。思珍得知丈夫有外遇，非常傷心，但為了顧全丈夫名譽，竭力克制容忍。不久，志遠破產，岳父乃向志遠母索還借款，結果謊言敗露，思珍落得挨罵，兩親家鬧翻，思瑞、志琴的婚事也擱淺。外遇姨太太因志遠經濟供應斷絕，上門吵鬧，幸思珍妥善處理，說服姨太太斷絕關系。事后，思珍深感不能再與志遠相處，提出離婚，志遠自覺有負妻子，同意到律師事務所辦理手續，不料思瑞、志琴也在律師事務所秘 密舉行婚禮。思珍為顧全大局，又謊稱是特地趕來祝賀，而把離婚之事擱在一邊。
這就是張愛玲在亂世中所觸摸到了小人物——上海太太，正如編劇所說她們一結婚立刻由少女變為中年人，跳掉了少婦這一階段，陳思珍就已經有中年人的氣質了。這就是中國廣大普通女性婚后的生活，看似美滿而成功的生活，但她們的舉手投足都充滿了蒼涼感，還只有二口之家卻已經要丟失了自己，成為聯系著家庭成員和家庭與社會之間脆弱的符碼。
男主人公唐志遠：富前富后兩重天。致富前，在事業上有想法，有行動，有闖勁，找岳父談想法，去香港找商機，可以說是一個有勇有謀的人。在家庭上，恩愛妻子，竭力滿足妻子的要求，別針，無線電都是很好的體現，可以說是一個好丈夫。致富后，富而淫，整日往交際花施咪咪那跑，不理會公司事務，不顧妻子感受，甘冒公司破產，家庭破滅的風險。完全忘記了妻子的好，實屬一個負心漢，寡嫌廉恥。
《太太萬歲》中，張愛玲以難得的女性感觸和視角，塑造了一個精明能干、八面玲瓏又屈盡周旋、知足常樂的家庭主婦，入木三分地寫出女性的心理。還塑造了一個在事業上成就前后表現完全不同的男性人物。
馬丁?斯科塞斯果真不負眾望，將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，仿佛時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，仿佛穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。
這部斥資1億七千萬美金的電影不僅重現了巴黎蒙帕納斯火車站1930年的場景，梅里愛早期在巴黎的玻璃攝影棚， 還將1895年在巴黎蒙帕納斯火車站發生地一場蒸汽火車因翻車事故而引起的穿越玻璃而過的真實事故場景搬上銀幕，讓人對照此事故的老照片的時候感到如此維妙維肖而嘆為觀止。據說，這個場景全部用實物微縮景觀拍攝，7部攝像機從不同的角度同時拍攝，為的就是拍攝出那個驚天動地的翻車感覺。
馬丁?斯科塞斯之所以將這部電影以3D攝像機拍攝，就是為了重現梅里愛電影技術的真實感，如同100多年前的電影創始人梅里愛，用他的電影創新吸引了無數觀眾的眼球，給他們留下了不可磨滅的印象。最后的《雨果》成片就是從135個小時的膠片中剪輯完成的，作為獻給給電影史的一部情書，記錄了100年來電影技術的革新，創造，革命與轉折所濃縮的的輝煌與人文。
至今，這部電影在全球票昂已經取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進，《雨果》所取得商業價值繼3D電影《阿凡達》之后，將很可能創造電影史上的新奇跡。
電影畢業生影評總結范文第6篇
——小談《死亡詩社》
說實話，由于自己是理科生，思考問題比較理性的原因吧，一直對文藝片提不起什么什么興趣來，尤其對教育題材更是敬而遠之，之前唯一能打動我的教育題材文藝片就是那部經典的《放牛班的春天》。一直到我欣賞了《死亡詩社》這部電影，突然發現教育題材的電影竟然可以如此的震撼人心。
故事講述了弗蒙特州韋爾頓學院的詩歌老師基丁，一改以往該校傳統的教育方式，使一群新學生們耳目一新?；±蠋煷竽懱魬饘W院里狹隘的教學方法，教給學生們如何沖破思想的禁錮，打破傳統的枷鎖，如何去把握自己的人生，實現自己的理想。學生們自發的組織起曾經的詩歌團體——死亡詩社，恢復了它的活動。在一個小山洞里，學生們開始朗誦詩歌，暢談理想，逐漸改變了自己的觀念，慢慢成熟起來。就在這個時候，不幸也發生了。。。學生尼爾不顧父親反對，偷偷參加學校戲劇演出，演出雖然十分成功，但父親強迫他轉學，尼爾憤而自殺。為掩蓋丑聞，校方把基丁老師當成替罪羊，基丁被迫辭職。在他離去之前，學生們用特殊的方式向基丁表示對他的熱愛和“死亡詩社”的團結。
總的來說，影片開始并沒有完全吸引我，只有影片開頭，那面弗蒙特州韋爾頓學院那面繡著“傳統”的大旗出現在開學典禮上，告訴了觀眾學校的教學特色，為整個影片做了最大的鋪墊。直到在上第一節課，基丁老師讓同學們撕掉了課本的序章，表明了基丁老師向傳統教育方式的宣戰，學生們在白天課堂上開始學會以不同的角度去思考問題。在夜晚里，他們走出束縛思想的學校，來的自己的死亡詩社里自由的朗讀自己的詩歌，甚至是玩說唱。在黝黑的山洞里，幾個不愿受傳統束縛的學生們圍坐在火光面前自由地朗誦詩歌，這樣一幅畫面實在感人。
基丁老師用他獨特的教學方式感染者每一個學生，他像一個慈父一樣和每一個學生談話，幫他們打開心結，克服自己的缺點。在基丁老師的幫助下，原本木訥自卑的托德變得自信，敢于面對別人，而奧福斯特也順利的追上自己心儀已久的女孩，尼爾更是沖破父親的反對，登上了夢寐以求的舞臺。
然而，在弗蒙特州韋爾頓學院這樣一個地方，傳統的教育模式力量依然強大，尼爾的表演再精彩，也不能改變他的父親給他設計的人生。就這樣，自由教育和才傳統教育的決戰終于到來了，在傳統教育模式的壓力下，尼爾不幸成為了斗爭的犧牲品，以自殺的方式悄然結束了自己年輕的生命。