平面設計風格范文第1篇
【關鍵詞】設計；風格；要素；符號；多元化
Analysis of Interior Design Style and Design Elements
CHEN Jing
（Shandong University of Art & Design，Jinan 250014，China）
【
【key words】Design；Style；Essential factor；Symbol；Diversification
時代的發展帶動了人們生活環境和審美水平的提高，人們對生活空間的品位、格調有了更高的需求，各種室內設計風格也隨之出現在人們的視野中。面對風格迥異的設計風格我們如何來區分、如何進行創作呢？這就要求我們對設計風格要有更深入的了解，從中提取差異性元素，探尋其風格特征，借助特有的元素符號作為立足點進行設計創作。
室內設計中的風格即風度品格，體現了特定地域的裝飾特點，這既包括了當地的生活習慣、地域文化特征，還囊括了一個地域特有的民俗風情。室內設計的風格，是不同時代的思潮與不同的地域特色，通過創作構思和表現，逐步發展成具有代表性的室內設計形式。風格的營造源于人們對地域性差異所帶來的不同裝飾方式的喜好，是經過時間的洗禮所留在人們印象中最主要的特征符號，代表了某一地域或某一時期的裝飾特點。我們可以借助一些有代表性的設計元素對不同的設計風格進行剖析，從中探尋設計符號在室內設計中發揮的作用，其中造型要素、色彩要素、材料要素、裝飾要素在室內設計當中對設計風格的影響最大。
設計風格與造型要素
造型要素是設計風格的基礎。在室內設計中需要借助造型的設計來進行空間的劃分、各個界面的處理。這里包括室內空間的六個界面的設計、空間隔斷造型的設計、裝飾裝置的造型設計、家具陳設造型的選擇、紋理圖案的造型選擇等等。傳統的造型具有濃郁的地方特色；抽象造型帶給人強烈的現代感。造型要素的取材可以是建筑本身有特點的結構，也可以是有特定含義的圖形和實物，或是有特定風格的陳設……這些符號經過歷史的沉淀,形成了一種相對穩定的文化積累和審美意義，反映出不同地域文化的風格特征，為我們提供了豐富多彩的設計元素。
古典歐式風格表現的是豪華、富麗的美，通常借助羅馬柱、壁爐、拱券門、墻面墻角的裝飾線條等等有代表性的造型符號進行設計，這種風格最大的特點是在造型上極其講究，給人的感覺端莊典雅、高貴華麗，具有濃厚的文化氣息；中國傳統風格所體現的則是中國文化含蓄、中庸的美，它善于借助傳統建筑的文化符號，比如斗拱雀替、雕梁畫棟、明式家具、木雕屏風、大紅燈籠、窗花與月洞門、匾額楹聯等直接或間接的引入到室內設計當中，既可以滿足設計的要求，又可以傳承文化，具有強烈的地域識別性和視覺沖擊力。我們不難從當代的很多優秀的室內設計當中尋到端倪：由登琨艷設計的蘇荷天地就是一例很好的室內設計，他在蘇荷天地的室內設計中引入了很多代表著中國傳統特色的設計語匯：其中月洞門與鏡面的搭配、中國書畫的引入、素雅的色彩，處處展現出清新淡雅的整體意境，為我們創造出一個具有中國文化韻味的室內空間。
設計風格與色彩要素
色彩要素是設計風格的靈魂。色彩的運用是營造室內設計風格的重要手段之一，有效運用色彩能夠賦予相同的空間以完全不同的感受，產生出其不意的創意效果。色彩是影響感官的第一要素，人們觀察物體時，視覺神經對眾多信息中的色彩反應最迅速[1]。藝術心理學家認為，色彩直接訴諸人的情感體驗。色彩是一種情感語言，它可以向人們表達內在心理感受。通常，人們會對不同的色彩表現出不同的好惡，這種心理反應常常是因人們生活經驗以及由色彩引起的聯想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養、民族、習慣、地域分不開的。這就為區分設計風格提供了很好的設計素材，我們可以從地域性的色彩特征入手，解析出不同風格的色彩取向，幫助我們深入了解不同的設計風格。
中國傳統風格色調沉穩、風格明快，喜歡借助明清家具及中國書畫作為點綴，以重色為主，風格淡雅清幽；地中海風格色調輕快，藍、白兩色為空間主導色，借助材料原有的粗糙質感，風格輕松愉快；波普風格色調對比強烈，喜歡用艷麗的對比色調打造靚麗的空間氛圍，刺激著人們的審美神經，風格華麗高調；古典歐式風格色調淡雅，經常以白色系或黃色系為基礎，搭配墨綠色、深棕色、金色，借助晶瑩剔透的水晶裝飾、華麗的歐式家具營造雍容華貴的風格……不同的設計風格對色彩的運用都有自己的主旋律，我們可以借助不同的色彩搭配營造出符合主題的室內設計。
設計風格與材料要素
材料要素是設計風格的本質。任何的室內設計的最終實現都是要借助材料來完成，材料的選擇對空間氛圍的營造尤為重要。設計需要設計師用精心挑選的材料來賦予其生命，當設計與材料碰撞的一剎那，便形成了不同的風格[2]。不同材料的視覺感受是不同的，成功的設計能夠恰當的用材，將材料的質感、紋理與設計完美結合，使材料與設計所要求的氣氛一致，提升視覺美感，使裝飾的環境更富于藝術性。
材料要素本身就帶有設計風格的屬性。材料要素本身特有的質感、色澤、紋理和內在氣質可以幫助我們與使用者達到精神的交流，營造特定的設計風格。例如：拋光平整光滑的石材，質地堅固、凝重，適合營造簡潔的現代主義設計風格；紋理清晰的木質、竹質材料給人以親切、柔和、溫暖的感覺，適合營造親切自然的田園風格；反射性較強的金屬張力強大，與色彩對比強烈、造型新穎的紡織纖維品搭配，給人以奢華之感，適合表現視覺效果對比強烈的波普風格；玻璃使人產生一種潔凈、明亮和通透之感與金屬材料及建筑本身的構建結合，適合表現高技派的設計風格。
設計風格與裝飾要素
裝飾要素是設計風格的活力。室內的裝飾要素是包括家具的布置、裝飾品的選擇、室內綠化的配置、布藝的搭配等一些可靈活布置的軟裝飾設計。從室內設計的風格營造上來看，家具等一些軟裝的配置，能夠很好的營造空間氛圍與風格特征。特別是在特定的時節里，還可以根據室內空間需要渲染出特定的環境氛圍。這些裝飾要素布置的靈活性和方便性不僅可以幫助我們在短時間內調整出不同的空間感受，而且我們可以隨時更換裝飾要素以迎合不同設計主題的需求。
裝飾要素本身的造型、色彩、圖案、質感均具有一定的風格特征。裝飾要素本身所具有的風格特色既可以塑造高品位的文化氛圍，又可以使空間環境表現出獨具匠心的風格特征，它對室內環境的風格營造的作用會進一步凸顯出來。經過精心設計和挑選的裝飾要素，常常成為室內空間的重點裝飾和人們視線的焦點。在古典歐式風格的室內設計中，我們可以經?？吹皆煨蛣e致的水晶吊燈、白色的燭臺、具有歐式風情的家具、帶有蕾絲花邊的布藝沙發、點綴著小碎花的壁紙、窗簾……這些都是具有歐式符號的裝飾要素；以家具本身來說，其風格特征就十分明顯。明清的家具是體現中式風格最好的要素，中國的書畫藝術成為表現中式風格的最好的特征。在室內設計中，裝飾要素的恰當配置可以到達快速展現設計風格的目的。但是，并不是所以的要素都是可以直接拿來用的，通常我們也會對其做一些局部的處理，將我們所需要的設計元素保留。通常我們會借助置換的方式來處理這些傳統的裝飾要素，取其中特征較為明顯的元素符號，具體的應用可以根據設計的實際情況進行統一處理，可以是材料的統一、也可以是色調的統一。
在當今全球化時代，多元文化的發展對民族文化的提升有著特殊意義，設計風格也出現了百家爭鳴的景象。對于不同設計風格的甄別與鑒賞，可以讓我們在做室內設計時游刃有余的處理各種形式的設計主題。俗語說的好“授人以魚不如授之以漁”，任何事物都不可能一成不變。隨著時代的發展，會有更多的風格出現并被人們所喜愛。我們在實踐的過程中要舉一反三的處理各種設計風格的特征要素、研究和整理不同的設計元素，借助現有的知識體系來理清各種關系，提取對我們有用的設計要素，幫助我們進行風格的解析、主題的定位，以此為基點，營造出更富有特色的室內設計。希望通過對設計要素的分析與歸納，讓我們更好的理解室內設計風格的特征，幫助我們在設計實踐的過程中，設計出更多更好的室內空間。
參考文獻
[1]張建羽.室內設計中的色彩有效運用[J].山西建筑,2009,35（35）：229
[2]楊慶峰.王美達.材料 精神 設計——淺析室內設計中的裝飾材料配置[J].河北建筑工程學院學報, 2009,27（2）:67
平面設計風格范文第2篇
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性;三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
如今，服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力。
嘻皮風格：
嬉皮士(英語Hippie的音意譯)本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏.凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或領導人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
“新嬉皮主義”風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式;從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱;從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服采用輕薄又易于穿著的面料;而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標準(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬于小眾潮流。美東紐約一帶由于主流品牌，如sean john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精致感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(連帽t恤)、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的涂鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什么要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過于松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以后，時裝界出現了后朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
采用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在制作時，常鑲嵌閃亮的水鉆或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。制作的也很精致。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特征是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬制品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。
街頭風格：
街頭服飾一般來說是寬松得近乎夸張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標準.
簡約風格:
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣;如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說干脆讓人穿無鈕衫;如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺繡;如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣裥、打省、鑲滾;如果穿著者的身材是那么勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型;如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精致的材料來表現，通過精確的結構(板型)和精到的工藝來完成。
波西米亞風格：
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝并不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的“外貌”也不局限于波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發;其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。
洛麗塔風格：
西方人說的“洛麗塔”女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是“少女強穿女郎裝”的情況。但是當“洛麗塔”流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為“洛麗塔代”，而且態度變成“女郎強穿少女裝”，即成熟女人對青澀女孩的向往。
OL風格：
OL是英文office lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.
百搭風格：百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等.
淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
韓版風格：
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精致的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩;面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料;貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精致貼身。
民族風格:淘寶分類里面的民族風格更趨向于中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特征，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
歐美風格:主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
學院風格:也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
元素1 低領條紋衫被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。
元素2 改良工裝褲
從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良后的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。
元素3 簡潔白襯衫
永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，于是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。
通勤風格：
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班?，F時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，并以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住并到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精致，重點在于打造干練、簡潔、清爽的形象。
中性風格：
中性服裝屬于非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介于兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美;女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等;富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初，風起云涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致于你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝;黑白灰是中性色彩;染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍.
田園風格：
田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美?，F代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、暴力和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地向往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，向往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身于悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊游、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。
平面設計風格范文第3篇
摘要：隨著我國經濟的快速發展，人們生活的質量也在不斷地提升，越來越多的現代人喜歡極簡主義風格。極簡主義是1960年左右西方國家的藝術流派之一，極簡主義追求的是利用非常簡單理性的形式，高度的功能化，不追求一絲一毫的各種裝飾，這種風格一出現就立馬風靡各個領域。本文就淺析了極簡主義的平面設計。
關鍵詞：極簡主義；平面設計；淺析探討
引言
極簡主義作為20世紀風靡的各個領域的設計風格，追求的是利用簡單的東西做出不一樣效果的設計，在品位和思想上顯得更加的小資和優雅，極簡主義的前身其實是極少主義，也就是用極少的東西讓設計的物品顯得更加的整潔。極簡主義風格的平面設計影響著我們的日常生活，現在社會中很多東西都讓人眼花繚亂，阻擋了人們正?？词澜缫约罢J知世界的視線，那么把極簡主義和平面設計相結合運用，就可以把復雜的信息變得簡單，設計者運用簡單的元素設計出人們喜歡的作品。
1極簡主義風格的設計語言
極簡主義的前身其實是極少主義，也就是用極少的東西讓設計的東西顯得更加的整潔，簡單地運用兩種方式的物品結合在一起達到想要的意境，利用簡單的東西做出不一樣效果的設計，在品位和思想上顯得更加的小資和優雅。極簡風格比較注重空間以及自身的造型、面積以及結構的色彩拼合，但是設計出的東西外在的形式非常的簡單并且干凈，能夠引起人們的視覺共鳴，給人傳達出特別有深意的印象，簡單的說極簡主義是把煩瑣的藝術進一步的提純，把極簡主義的藝術進一步的提純就應該要有它的設計語言，而體現設計語言的工具一般是利用顏色、圖形、字體、留白以及虛擬化的處理。
就現在來說，各種各樣的設計標識基本使用的都是單色和極少拼接的顏色，因為單色或者拼接的顏色較少反而能夠提高標志的辨識度，容易給人留下較為深刻的印象，我們用百事可樂的包裝舉個例子，罐裝百事可樂利用的是三種顏色拼接，大面積的藍色給人以強大的視覺沖擊，然后中間加了百事可樂的LOGO紅色和白色相間，把百事可樂的LOGO重點地突出來了，這比其他的品牌的標志更加的醒目顯眼。
2極簡主義風格的設計原則
（1）簡單的色彩。我們的視覺本身就是對色彩有非常敏感的關意力，色彩的本身就帶有一定的思想，可以影響我們內心深處的想法和感情，簡單的色彩在平面設計中占有很大的地位，也是極簡主義當中的表現形式之一，各種標志各種設計，越來越多的設計師喜歡極簡主義風格和平面設計結合，也就是俗稱的“簡約派”。簡約派的主要特點是利用極少的非常強烈的，如紅色、黑色、白色等色彩，特別是黑色和白色，黑色和白色非常具有神秘的感覺，非常的抽象，特別是當代社會黑白色彩的運用非常的廣泛，通過黑白兩種色彩使得設計師的作品更加的接近大眾，非常著名的蘋果手機的標志就是利用黑白色彩，從而激發了人們的想象力。除了黑色和白色之外，還有紅色，在有些標志的設計上整體采用的都是紅色，紅色能夠給人一種非常熱烈、向上、積極的生活態度。
（2）簡單的圖形。簡單的圖形能夠給人們帶來無盡的想象，圖形作為設計者表達設計理念的一個重要的表達手段，可以以簡單、高效、快速地把自己想要表達的東西傳遞給消費者，這樣既傳輸了設計理念又進行了文化交流。一般來說，設計者們是利用簡單的創意手法和有意境的圖形語言來進行設計，但是在進行創意手法的設計的時候設計師還是要有自己的生活的閱歷，利用自己對事物本身的了解和理解進行創意的設計，還原這個事物的原本的面貌，利用相同的邏輯關系但是表達的方式卻非常的節簡，突出事情原本的面貌。例如，某個廣告為了表達節約用水的理念，將龍頭當中的滴水換成了滴血，整個廣告風格非常的簡單明了，運用簡單的圖形設計給人們一種非常強烈的沖擊；有意境的語言也是極簡風格中常用的一種表達手法。例如，廣告中的孩子的聲音，“地球是我家，保護環境靠大家”，這句話從兒童口中說出來就非常的有意境。
（3）簡單的文字。對于平面設計來說，文字是組成平面設計必不可少的一種要素，在我們中國的文化當中，文字的演變是由復雜到簡單，文字從古文、異體字、繁體字一直演變到簡體字，設計師一般會利用整個字的偏旁或者部首去代替整體字，這更加的讓簡約之美發揮得淋漓盡致，并且隨著科技的發展，文字的設計可以變得更加的有造型，設計師一般會利用非常少的文字或者是字母對標志進行設計，乍一看可能是平淡無奇，但是卻非常的醒目，從而達到令人驚嘆的效果。例如，愛奇藝的LOGO，利用愛奇藝的拼音進行設計，最后出來的效果和風格非常的極簡，但是給人的印象且非常的深刻，還有某些國際公司的名字，沒有采用其他的裝飾，直接就是利用公司全名的各個開頭字母縮寫，這就顯得非常的精簡大氣。
3極簡主義的特點
（1）純凈。極簡主義風格和其他的設計風格不同，簡單中體現大氣，簡單中突出思想，越簡單的東西給人的感覺更加讓人有印象，也能給人帶來不一樣的感受，越是復雜的設計反而不能突出想要表達的東西，因為太多的元素反而會模糊原本所要表達的和傳遞的內容，假如一個LOGO的設計像是調色盤一樣，五顏六色的，這會讓受眾者感覺不到logo所要強調和突出的重點，反而越是純凈的東西越容易被消費者所接受，給人帶來的感受也非常的美好和純潔，當標志使用大面積的冷色調或是暖色調進行設計的時候就會有非常大氣、沉穩、純凈地感覺出來，體現出空靈感和厚重的感覺，更加能夠突出重點。
（2）樸素。樸素和純凈其實在設計當中意思是一樣的，都不需要非常復雜顏色、圖形和文字進行設計，有很多的設計師都會采用非常令人眼花繚亂的圖案、圖形、文字、色彩，但是這樣顯得LOGO非?！芭K”，給人污濁的感覺，無論是什么樣的設計都非常的注重這個設計所表達出來的效果和理念，樸素的標志在繁雜、亮眼的各種色調標志中令人非常的舒服，印象也會非常的深刻，越是樸素的東西表達出來的感情越是強烈，那么我們通過審美的角度來提高設計信息的傳播率，獨特的審美與設計創新融合在一起，這就使得極簡主義的藝術更加的樸素和接地氣。
（3）延伸。極簡主義的設計當中，除了簡單的色彩、簡單的文字、簡單的圖形外，還會留出很大一部分的空白，給消費者留下一個無限的遐想，或者是除了簡單的色彩、簡單的文字和簡單圖形外，還會把其他部分虛擬化，把設計師想要表達的東西更加的凸現出來，無論是空白還是虛擬化，主要想表達的東西都是為了讓消費者不局限于色彩、圖形以及文字當中。通過這樣的表達手法使得設計師想表達的更能夠延伸出去，也能夠使得消費者從其他方面進一步了解設計中所蘊含的感情和所傳遞的思想。
4總結
將極簡主義和平面設計有機地融合在一起，把極簡主義的意境和特點都表現在平面設計當中，給人們一種視覺的享受。極簡主義非常符和現代社會人們的審美，極簡主義能夠表達現代文化、現代生活、現代思想。那么，把極簡主義風格和平面設計結合就非常的符和當代人的文化和思想生活，并且就目前來說，極簡主義具有非常大的發展空間，這也進一步促使設計者們去設計和研究更多的表現形式和表現的方向，從而推進信息和文化的交流。
平面設計風格范文第4篇
1、“裝飾藝術”運動
1925年的巴黎舉辦了一個大型的展覽會, 叫做“裝飾藝術”展覽 (The exposition des Arts Decoratifs) 。“裝飾藝術”運動也因此得名。但是僅僅將“裝飾藝術”運動看做一種單純的設計風格太局限了, 它后來被特指一種獨特的設計風格和設計發展的一個階段, 可以說包括的范圍十分廣泛。
2、“裝飾藝術”運動的歷史發展
1900年, 世界博覽會舉行之后, 一批來自法國的藝術家成立了一個組織, 名稱為“La Sociétédesartistes décorateurs”。它的創始人包括Founders included Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, MauriceDufrene and Emile Decour。組織的初衷是向全世界展示法國裝飾藝術的發展進程。1925年的國際博覽會上, “裝飾藝術”運動的名稱首被大眾所知曉, 但是當時并沒有流行開來, 直到藝術史學家西里爾1968年出版的《20、30年的裝飾藝術》而最終名聲大噪。
1969年夏天, 西里爾在明尼波利斯藝術學院舉辦了一次裝飾藝術展, 展出時間從7月一直延續到1971年9月.展出結束后, 作為對展覽的回顧, 西里爾出版了《裝飾藝術的世界》, 也正從那時起, 人們對裝飾藝術的熱情開始升溫。
3、“裝飾藝術”運動的來源與特征
有以下幾個因素在形式上影響了“裝飾藝術”運動風格的形成。
1) 古代裝飾風格的實用性借鑒
古代埃及奢侈華麗的裝飾特征影響了“裝飾藝術”, 并從中攝取到靈感, 在1922年發生了一件轟動一時的考古事件, 一位來自英國的考古學家豪瓦特·卡特 (Howard Carter) 在埃及從事考古工作時, 發現了一個古代帝王的墓穴—圖吞哈蒙 (Tutankhamun) 墓, 墓中出土了很多珍貴的文物, 墓穴的挖掘使一個神秘絢麗多彩的古典藝術世界展現在眾人面前, 影響空前, 當時的歐洲的新進設計師們也很受震動。距今3, 300年的古文物, 其中圖坦卡蒙的金面具, 它雖然是簡單的幾何圖形, 只有金屬色系列和黑白色彩系列, 那樣簡單的造型色彩, 卻意外的達到高度裝飾的效果, 這無疑都給予了設計師們強而有力的啟發。
2) 原始藝術的影響
20世紀初, 原始藝術對歐洲前衛藝術界影響十分巨大, 這些原始藝術大都是來自南美洲和非洲原始部落藝術。具有象征性的特點的是造型十分夸張奇特的非洲部落的舞蹈面具, 非洲雕塑中木雕尤具有代表性, 這些都無疑給予歐洲的藝術家和設計師很大的創作啟發, 為創作注入了新鮮的血液。
3) 幾何外形的影響
19世紀中期, 從“工藝美術”運動開始, 很多設計家深入大自然, 選擇從自然界的生物, 有機的大自然形態中尋找裝飾的動機, 成果頗豐。這些幾何元素, 尋找其根源依然是古代埃及、南美洲和中美洲的古印第安人的文化, 十分常用的幾何圖案包括陽光放射型 (sunbursis) 、閃電型 (lightning zuggyrates) 、曲折型 (zig-zags) 、星星閃爍型 (starbursts) 等等。
4) 舞臺藝術的影響
20世紀早期, 舞蹈特別是芭蕾舞出現了比較巨大的革新, 這種革新當時在俄國已經有所發展, 俄國是芭蕾舞重要的中心之一。主要從服裝設計、舞臺設計、舞蹈編導、音樂等等各個方面進行改革。俄國芭蕾舞團出國演出, 將改革影響到了世界各地。與此同時, 出現了一種節奏強烈, 個性鮮明, 表演方式特殊的美國民間音樂—美國爵士樂, 它的舞臺藝術風格也對“裝飾藝術”運動造成了很大的影響。
5) 汽車的影響
1898年, 汽車的發明, 大大便捷了人們的交通生活, 很快變成了不可或缺的交通工具。速度感代表著時代感, 在第一次世界大戰后, 設計師對于汽車的熱愛與日俱增, 所以當時很多的海報設計、廣告設計很多都是以汽車為靈感來源, 以汽車為主題構思進行設計創作, 所使用的色彩純度高, 十分鮮艷明快, 構圖簡練, 具有很強的時代感。
6) 獨特的色彩系列
“裝飾藝術”具有強烈的色彩特征, 在上述多種因素的共同作用下, 形成了自己獨特的色彩語言, 大膽強烈的原色以及有金屬質感的色彩被大量使用, 包括紅 (brilliant reds) 、黃 (siren yellow) 、藍 (lighting blue) 、桔紅 (tango orange) 和金屬色系 (metalic colors) 。
“裝飾藝術”運動既與“工藝美術”運動、“新藝術”運動的自然裝飾、中世紀復古背道而馳, 也對單調的工業化風格持批判態度。它是“新藝術”運動和現代主義運動的一個銜接。“裝飾藝術”運動開始于法國的首都巴黎, 其設計主要體現在奢侈華麗的產品和奢侈品, 像是紡織品、金屬制品、陶瓷、家具、平面設計和海報、首飾等等。
二、“裝飾藝術”運動對現代平面設計的啟示
“裝飾藝術”運動在裝飾和設計語言上有很多值得我們借鑒和學習的因素, 日本設計家Tsuguharu Foujita, 他的大量的平面設計作品和海報設計作品在當時都享有盛名, 其特點是他作品中的裸女形象裝飾性極強, 作品的背景大都非常絢麗繽紛, 他的設計風格對這場運動的影響很大。查爾斯·格什瑪 (Charles Gesmar) , 他起初是從事舞臺設計, 后來轉行做平面設計, 影響較大的就是他為著名的女演員斯平涅里 (Spinelli) 設計海報和時裝。還有一個卡桑德爾 (Cassandre) , 他原本是一個畫家, 后專門為賭場設計海報, 從1915年開始, 被委托設計很多重要的海報, 比如1925年的L’Intransigeant和1927年為法國的鐵路設計北線快車。都是“裝飾藝術”令人稱道的經典作品。
縱觀平面設計史, “裝飾藝術”運動是極其光輝燦爛的一頁, 畫上了濃墨重彩的一筆。它注重顏色的明快強烈、重視線條的清晰、注重裝飾性表現的構圖以達到高度的裝飾效果。這些都是可圈可點值得現代平面設計去挖掘和學習。
摘要：20世紀20年代到30年代在美國、法國和英國等國家開展了一次風格十分特殊的設計運動—“裝飾藝術”運動 (Art Deco) 。本文主要從“裝飾藝術”的發展歷史、來源和主要特征、對現代平面設計的啟示這幾個方面來進行論述, 在這場運動中出現了很多杰出的平面設計師, 這些設計師及作品推動“裝飾藝術”運動的發展?！把b飾藝術”運動對于現代平面設計的發展具有十分重要的影響, 時至今日, 這場運動都給予設計師們很多的啟發。
關鍵詞：裝飾藝術,現代平面設計
參考文獻
[1] 楊秉德, 蔡萌.中國近代建筑史話[M].北京:機械工業出版社, 2003.
[2] 雅克·德比奇.西方藝術史[M].徐慶平, 譯.?？?海南出版社, 2000.
[3] 汪坦, 張復合.第五次中國近代建筑史研究討論會論文集[C].1998.
平面設計風格范文第5篇
設計說明
本方案是圍繞現代簡歐，營造典雅自然高貴的的氣質浪漫的情調是本案的主題，適合與上班一族居住。再加上一些設計亮點，以溫馨和和簡約的設計風格為基調，實用和簡單是主要特點。簡單樸素的設計風格是許多人群都喜歡的，生活在繁華的大城市里已經是繁忙不堪，而簡單自然的空間卻能讓人身心舒暢，感到寧和舒適安逸，藉著室內空間的結構和重組，便可以滿足我們隊悠然自得的生活的向往和追求，讓我們在繁雜多變的現實生活中找到平衡，締造出一個令人向往的悠閑生活。
平面設計風格范文第6篇
八大設計風格系列包括：現代風格、歐式風格、美式風格、田園風格、東南亞風格、地中海風格、新中式風格、新古典風格。
一、現代風格
現代風格追求時尚與潮流，注重居室空間的布局與使用功能.在處理空間方面主要強調室內空間寬敞、內外通透，在空間平面設計中追求不受建筑結構限制的自由。以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特征。盡可能不用裝飾和取消多余的東西，強調形式應更多地服務于功能。
現代風格以黑白灰、米色為主體顏色，以鋼，玻璃，水晶，皮毛、不銹鋼、鋁塑板、合金、強化地板為元素。
CK瓷磚中的伊斯特瑞，戴安娜，奧尼斯，寶諾迪，沃特娜，仙尼蒂，people,翠特娜，丹特，拉蒂尼，G時代，伊利斯，優尼柯，艾瑞斯，伊蓮娜，多洛美蒂，貝拉吉奧等都適合現代風格的裝修風格。
二、歐式風格
歐式風格分為現代歐式、歐式田園、古典歐式，歐洲風格在建造形態上的特點是：簡潔、線條分明、講究對稱、運用色彩的明暗，鮮淡來對視覺進行沖擊。在意態上則使人感到壅容華貴。典雅,富有浪漫主義色彩。
歐式風格以白色、棕色、金色、銀色為主體顏色，以拱門、柱式、壁爐、墻紙、地毯、燈具、壁畫、西洋畫、石膏線為元素。
CK瓷磚中的伊斯特瑞，戴安娜，奧尼斯，寶諾迪，仙尼蒂,翠特娜，丹特，拉蒂尼，伊利斯，瑞優，紐波特，桃樂絲，艾蔻，泰勒，奧勒姆等都適合歐式風格的裝修風格。
三、美式風格
美式風格簡潔、實用、品質感 包容性、懷舊、浪漫、隨意。
美式風格以木色、石材、綠色、土褐色、自然色為主體顏色，以壁爐、門廊、八角窗、老虎窗、古典家具、被翻卷邊的古舊書籍、顏色發黃的航海地圖、鄉村風景的油畫、仿古地磚為元素。
CK瓷磚中的沃倫特，沃特娜，翠特娜，G時代，桃樂絲，伊利斯，瑞優，多洛美蒂，梵布奇諾等都適合美式風格的裝修風格。
四、田園風格
田園風格回歸自然，不精雕細刻。
田園風格以白色、粉色、紅、黃、藍為主體顏色，以實木、印花布、手工紡織的尼料、麻織物以及自然裁切的石材磚、陶、木、石、藤、竹等為元素，越自然越好。
CK瓷磚中的伊斯特瑞，丹特，沃特娜，瑞優，翠特娜，多洛美蒂等都適合田園風格的裝修風格。
五、地中海風格
地中海風格感覺純樸又輕松。
地中海風格以藍色與白色、黃、藍紫和綠、土黃及紅褐為主體顏色，以白灰泥墻、連續拱廊與拱門，陶磚、海藍色的屋瓦和門窗、小石子、貝類、玻璃片、玻璃珠等為元素。 CK瓷磚中的伊斯特瑞，丹特，斯特瑞等都適合地中海風格的裝修風格。
六、東南亞風格
東南亞風格散發著濃烈的自然氣息，色澤上以原藤原木為主，在視覺感受上有泥土的質樸、原木的天然材料搭配、布藝的恰當點綴。
東南亞風格以黃色、綠色、金色和紅色為主體顏色，以藤條、竹子、石材、青銅和黃銅，深木色的家具，局部采用一些金色的壁紙、絲綢質感的布料等為元素。
CK瓷磚中的戴安娜，沃倫特，仙妮迪，紐波特，桃樂絲，梵布奇諾等都適合東南亞風格的裝修風格。
七、新中式風格
新中式風格不是純粹的元素堆砌，而是通過對傳統文化的認識，將現代元素和傳統元素結合在一起，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的事物，讓傳統藝術在當今社會的到合適的體現。
新中式風格以黑色、紅色、灰色、土黃色為主體顏色，以埡口、博古架、中式的屏風或窗欞、裝飾品、明清家具等為元素。
CK瓷磚中的PEOPLE,G時代，奧尼斯，沃倫特，沃特娜，翠特娜，桃樂絲，阿爾波特，艾瑞斯，伊蓮娜，貝拉吉奧，奧勒姆等都適合新中式風格的裝修風格。
八、新古典風格
新古典風格精雕細琢，鑲花刻金,體現主人高雅、貴族之身份，將古典與現代相結合，華貴、典雅與時尚現代。