文藝復興時期的繪畫范文第1篇
二、教材：南陽師范學院公共藝術教研室美術欣賞資料，第三章外國繪畫作品欣賞，第一節文藝復興時期的繪畫
三、教學對象：高中生
四、課時：1課時
五、教學目標：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：
1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。
2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。
3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。
六、教學重點：通過對達芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。
七、教學難點：如何培養學生的欣賞能力。
八、教學準備：課件，學生課前收集資料(文藝復興時期巨匠的資料、代表作等)，有助于他們更好的欣賞作品。
九、教學過程：
(一)導入新課：播放視頻，課前渲染，提問導入。
同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。
問：同學們，你們熟悉這些作品嗎?它們是什么時期的?剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲?(有《蒙娜麗莎》《春》等;文藝復興時期;意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》)
剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。
在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些?(達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。)
(二)講授新課：
單機課件，出示課題——文藝復興時期的繪畫。
1、我們想要知道文藝復興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀的生活特點，來看一段中世紀西歐的社會生活的視頻。單機課件，播放視頻——《中世紀西歐的社會生活》片段。
通過視頻，我們簡單了解中世紀人們的生活，請問你們印象最深的是什么?(中世紀的歐洲是一個基督教神學無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關的。)清學生用幾個詞語概括中世紀人們生活的特點，教師小結。(宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等)。中世紀的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在可以通過和文藝復興時期繪畫比較來進行了解。
2、文藝復興運動大致可分為哪幾個階段?代表畫家有哪些?(初期：喬托、波提切利等;盛期：文藝復興三杰;威尼斯畫派：提香、喬爾喬內等。)
A、單機課件，讓學生欣賞波提切利的《春》，簡述這幅畫的畫面，內容。
問：這幅畫描繪著什么?畫家的繪畫特點是什么?(描繪春天和愛情的油畫，春天象征著青春，而愛情又是青春的主題;他的繪畫作品線條優美，色彩富麗，造型典雅并富有詩意。波提切利一生未婚，可能一直擁有一種完美的女性理想，因而他筆下的女性形象以其優雅的形象和高貴的姿態在美術史上成為一種典范。)
欣賞波提切利的其他作品。
B、欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，討論一下這幅畫的藝術成就。(西方繪畫中描繪女性的作品，至今為止還很難說有哪一幅能超過《蒙娜麗莎》的成就。不只它本身給人以無比的魅力，就是關于它的創作過程和以后的經歷，也有著各式各樣非常富有傳奇色彩的傳說。它是法國魯浮宮中唯一有著特殊保衛措施的作品，凡是到魯浮宮的參觀者，時間再緊也絕不會放棄欣賞它的機會。這幅肖像作品一反以前人物畫那種刻板、冷澀的構圖和呆板的表情模式，給予被描繪人物生理和心理兩方面的活力，奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。
《蒙娜麗莎》的藝術成就不僅僅表現在她那神秘的微笑和輕松的姿態上，更重要的是它是完美繪畫技法的產物。達·芬奇總結了自文藝復興以來許多藝術家的經驗，在這幅畫中將明暗、透視、解剖以及構圖等繪畫技法完美地結合在一起，達到了那個時代的高峰。達·芬奇還運用“薄霧法”來增強畫面的空間距離與柔和光線，使人物形象更加飽滿，使整個畫面的氛圍更加和諧，給人以某種夢幻般的朦朧感。)
C、欣賞這時期其他畫家的作品，并簡述他們的藝術特點。(拉斐爾《雅典學院》等)
3、意大利文藝復興運動的影響波及歐洲，在它的帶動下，歐洲各國也相繼出現了具有本民族特色的文藝復興美術，它們和意大利一起對歐洲繪畫的發展做出了巨大的貢獻，其中最主要的地區和國家有哪些，代表畫家有誰?(尼德蘭和德國;揚·凡·愛克、包西、勃呂蓋爾、丟勒、荷爾拜因等。) A、欣賞他們的作品。
(三)新課小結：我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。
文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就?——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——
1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化;
2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用;
3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：
1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。
文藝復興時期的繪畫范文第2篇
在文藝復興時期之前, 西方文化中, 基督教的影響占有統治地位, 決定了當時的社會生活方式和社會意識形態, 繪畫作品也就不可避免的具有宗教色彩, 充當著上帝與教會代言人的角色。當時的繪畫題材多為圣經主題, 主要描寫未來世界和世界死后的拯救, 多采用寓意和象征性的相對模糊的表現手法, 具體細節的描寫較少, 因此事情節和環境經常被人省略, 人物之間缺乏因果故事的聯系, 畫面帶有許多抽象說教的成分, 人物往往孤立, 衣服和手等細節描繪的十分簡略, 畫面顯得不夠精致。
花瓷產生于唐, 成熟于元末, 明代以后為全盛期。明代鄭和下西洋持續將近30年, 鄭和下西洋帶回來了“蘇麻離青”。這種海外鈷料使景德鎮燒制的青花瓷達到了燒制的高峰, “開一代未有之奇”。在造型上, 受西亞金、銀、銅器的影響, 青花瓷逐漸成為中國瓷器的主流, 青花瓷作為中華文明的代表傳播到亞、非、歐、美。盡管如此, 在西方早期的油畫作品中幾乎沒有中國瓷器的存在。在文藝復興時期, 西方思想更加偏重于人文主義, 使藝術作品開始表現人的生活以及環境[1]。
在西方油畫作品中我們可以觀察到西方對于中國精美的瓷器的重視, 他們愛好于在瓷器上增加金屬性質的裝飾, 不僅美化瓷器, 也對瓷器起到了一定程度的防護作用。用來裝飾的金屬以金銀居多, 可以推敲出瓷器在歐洲的價值是多么的金貴。當時的歐洲人對瓷器的喜愛無比瘋狂, 歐洲王室都已收藏中國瓷器為榮。意大利畫家喬萬尼·貝利尼 (Giovanni Bellini) 繪制于晚年的《諸神之宴》, 這幅作品來源于于奧維德的《盛宴》中的詩句, 描繪的是在一次諸神的聚會中, 普里阿普斯薩因為自己的行為不佳, 在盛會中丑態盡現的事情。青花瓷器和諸神出現在同一畫面, 說明了這是一種只有神才能使用的器物。青花瓷通過海運流入歐洲并且得到歐洲人的喜歡追捧, 是“神仙所使用的器具”。隨著東西貿易的成熟, 這種用于出口的中國茶具每年從中國被來往的大量商船運往歐洲[2]。
中國瓷器從油畫人物作品的裝飾品慢慢獨立出來, 逐漸發展成靜物畫的主要題材之一。發展到17世紀, 靜物畫技法純屬, 寫實性強, 嚴謹真實的表達客觀事物?？梢宰層彤嬜髌分械拇善鞲淤N近原型。代表畫家夏爾丹, 他的世界是一個極其簡單的世界, 用生活中的真實物品表達了普通人平靜、安寧的生活狀態。夏爾丹描繪的瓷器具有一種真實的重量感, 在表現瓷器固有的美時, 情感的體現也是靜物瓷器富有精神氣質。例如他的代表作品《奶油蛋卷》、《煙具箱與飲水瓶》、《神情專注的保姆》, 夏爾丹賦予瓷器鮮活的生命感, 是畫家本人心靈的寄托和情感的歸屬。當油畫發展到印象流派時期, 畫家在探索繪畫語言的同時, 也有許多作品里出現了中國瓷器這種新元素。后印象主義代表人物塞尚, 一個注重于物質的具體、穩定和內在結構的描繪, 對物體色彩與明暗作出深入的剖析。他也有靜物作品畫《和櫥柜在一起的靜物》, 他沒有注重靜物瓷器的細節刻畫, 而在整體上的協調做出了很多努力, 表現出很強的構成感, 強調瓷器和水果、襯布間的各種映襯關系[3]。
當瓷器進入西方后, 漸漸普及, 歐洲人也自己開始制作瓷器, 瓷器成為群眾都可以接收的消費品。當瓷器成為生活的一個新元素的時候, 對于當時著重描繪生活場景的西方藝術來說, 瓷器出現在西方繪畫作品中就顯得很合乎情理了。如今油畫在中國的發展也得到了社會的認同, 在中國不斷發展出具有中國特色并且符合時代特征的油畫語言, 并且使中國歷史主題的油畫得以成為重要類型漸次發展。瓷器作為中國傳統文化的重要組成部分, 是歷史主題繪畫的描繪對象之一?！对髑嗷ù伞?、《鄭和下西洋》等都是當代表現中國傳統瓷器的優秀油畫作品。
從文藝復興時期至今, 中國瓷器的命運隨著國門的打開以及被迫的侵略而發生改變, 在西方繪畫里從無到有, 逐漸發展, 伴隨著西方藝術思想和油畫本身的發展而成長, 對西方的繪畫形成了了一定程度上的深遠影響[4]。
摘要：文藝復興時期, 資本主義開始萌芽, 政治上相對獨立和自治, 有較發達的工商業和海外貿易。中國瓷器在當時國家政策的扶持下, 以及“鄭和下西洋”的類似事件, 加上歐洲不斷有人來訪中國, 采購中國瓷器, 因為中國不斷促進海岸貿易, 出口大量瓷器。中國瓷器在西方成為貴族皇室的喜愛的稀有物品, 受到了狂熱的追捧, 加上文藝復興時的思想改革, 繪畫題材不再局限于宗教信仰, 越來越注重現實主義下的對人的描繪, 以及生活和生活環境的重視, 瓷器的美也引起了藝術家的靈感, 不斷出現在繪畫作品的構成中, 因此成為西方繪畫中的一個新元素。并且在之后的繪畫發展中得到延續, 甚至作為靜物畫的重要題材。至今, 油畫繪畫里仍然有很多表現中國瓷器的優秀作品。
關鍵詞：文藝復興,瓷器,新元素
參考文獻
[1] 陳萬里.《再談明清兩代我國瓷器的輸出》, 《文物》第十期 (1964) .
[2] 董健麗《十八世紀銷往歐洲的中國瓷器》, 《紫禁城》1996年04期.
[3] 程瑞《夏爾丹靜物油畫的語言與審美價值分析》, 赤峰學院學報, 2013年03期.
文藝復興時期的繪畫范文第3篇
教材分析
本課選自人教版《高中藝術欣賞.美術》第二十三講《文藝復興時期繪畫》.本講內容涵蓋了文藝復興時期諸多畫家及作品,而這一時期又是西方美術史上一個非常重要的時期,擁有眾多杰出的畫家,一課時很難讓學生有一個比較全面又很深刻的了解和認識.因此我把這一講分成兩課時進行.第一節著重介紹文藝復興三杰及其作品,分析解讀文藝復興繪畫的人文思想.第二節介紹文藝復興時期其他畫家,重點介紹文藝復興時期繪畫技術成就. 因本課的教學重點是通過欣賞文藝復興三杰的繪畫作品解讀其思想性,因此本課的課題為《微笑——文藝復興三杰繪畫》.而文藝復興三杰的繪畫作品也很多,本節課則以賞析達·芬奇作品為主,其次是拉斐爾和米開朗基羅的作品. 學情分析
高中學生對事物已有自己的點滴見解,對權威說法及權威理論開始有所懷疑甚至是反對與挑戰.因此,教學中本著保護學生個性思維并積極引導的思想,給學生更多地參與,思考的機會和空間. 設計理念
美術鑒賞是運用感知,記憶,經驗,知識對美術作品進行感受,體驗,聯想,比較,分析和判斷,獲得審美感受,并理解美術作品意蘊的活動.因此,本節課大量運用講解,討論,比較等教學方式,鼓勵學生用語言描述,表演,造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解,促進學生積極主動地學習. 教學目標
知識目標:讓學生了解文藝復興運動的概況,文藝復興三杰的代表作品及其思想性. 能力目標:提高學生感知,鑒賞文藝復興繪畫的能力. 德育目標:培養健康的審美觀和熱愛生活的情感. 教學重點
賞析文藝復興三杰的作品,并以達芬奇為主,進一步認識文藝復興運動的中心思想. 教學難點
深入理解文藝復興時期繪畫的中心思想 教具準備
多媒體課件,道具(高腳杯,水果刀,錢袋兒,襯布) 教學過程
播放音樂 創設情境
放映以親子畫面為主題的幻燈片,背景音樂為《搖籃曲》準備上課. 【設計意圖】: 穩定學生情緒,創設課堂情境,為新課作好鋪墊. 師:同學們我們剛剛聽到的是首表達母愛的歌曲,看到的是一些小動物們的親子畫面.那么母親在我們心中應該是一個什么樣的形象,母與子間的親子感覺又是怎樣的呢
生:(討論,回答)(略) 師:同學們說出了你們心中的母親形象和親子感覺,下面我們就來看看兩張描寫圣母子的繪畫作品,看看是否符合我們的想象. (放映兩幅中世紀《圣母子像》引導學生觀察討論.) 師:大家好象都不太滿意這兩張畫中的形象,接下來我們再來看另外一幅圣母子的畫像. (放映拉斐爾的《椅中圣母》引導學生討論比較對兩幅畫感受) 師:在這幅畫上,我們看到圣母露出了淡淡的微笑這,這是文藝復興時期一位大師的繪畫作品.
【設計意圖】:通過比較,讓學生有一個初步認識,并激發學生學習興趣, (板書:微笑——文藝復興 繪畫 并在"文藝復興"與"繪畫"之間空兩格) 導入課題 實施目標
師:首先,我們先了解一下文藝復興運動的概況,哪位同學給大家介紹一下中世紀的歐洲在宗教思想是一種什么狀況. (板書:一,文藝復興運動的概況) 學生回答:(略) (結合學生回答小結并板書: 時間:14世紀——16世紀) 地點:以意大利為中心的歐洲
背景:中世紀沉重的宗教束縛,文藝復興是人類人文意識的覺醒 【設計意圖】:高中學生對文藝復興運動會有點滴了解,讓他們說既能鞏固歷史知識,又調動了學生學習的積極性. 師:轟轟烈烈的文藝復興運動涌現出很多杰出的畫家,大家都知道哪些畫家 (板書:二,代表畫家及作品賞析) 學生回答:(略) 師:那好,今天我們就來欣賞一下文藝復興三杰的繪畫
(把課題"文藝復興"與"繪畫"之間空兩格上寫上"三杰"補全課題成為《微笑——文藝復興三杰繪畫》) 師:首先,我們先了解一下達.芬奇 (板書:一,達·芬奇) 師:請同學們說說達芬奇的生平. 學生回答:(略) 生答后老師予以補充講解,簡單介紹達芬奇 (板書:一,達·芬奇(1452——1519): 偉大的藝術大師,科學巨匠) 師:提到達芬奇一定會想到(示意啟發學生回答)那就是《蒙娜麗莎》 (放映《蒙娜麗莎》并板書; 1,代表作品:《蒙娜麗莎》
啟發學生分析討論發言是否認為她美,此處一定會有很多同學答不美,對其如此著名不理解,甚至還會有人指出很多反對意見,針對學生具有共性的問題一一解答,指出此畫是對對宗教束縛的反抗,對宗教歧視的挑戰,然后通過 面人物造型,色彩,構圖等繪畫因素分析畫面) 師:因此,我們認為她微笑的意義有兩點; (1),畫中主人公至今難以琢磨的微笑
(2),是畫家向宗教禁錮的挑戰,是人類思想得以解放的微笑 (講解并板書(1),畫中主人公至今難以琢磨的微笑
(2),是畫家向宗教禁錮的挑戰,是人類思想得以解放的微笑) 師:一定會有同學不以為然,畫家的情感與畫面主人公的表情有什么關系,下面我們大家做一個小游戲,請同學們拿出紙和筆畫兩張臉一張是笑臉,一張是哭臉,用簡筆畫的形式就可以. 學生畫笑臉,哭臉
師:畫時候感受一下我們的臉會怎樣,畫哭臉,畫笑臉我們的表情和心情分別有什么變化. 學生回答:(略) 師:好我們都有了一些體會.現在我們再來嘗試一下,我要求大家皺緊眉頭畫笑臉,笑容燦爛地去畫哭臉.
生:畫畫
老師此時觀察學生的表情. 師:好大家已經畫完了,可我看到很多同學沒能按照老師的要求去做,通過這個小游戲,我們可以有一個初步的認識,那就是一幅畫的情境是畫家思想情感的表現. 【設計意圖】:通過畫臉練習讓同學們更直接的理解畫家的情感與畫面情境的相互關系,提高對繪畫具有思想性的認識. 師:說到情緒變化,我有一個設問,如果大家突然聽到一個難以想象的突變發生,而且是災難性的突變,對這個消息,我們會有什么樣的心理變化和表情.請同學們表演并予以說明. 生:表演并說明(略) 師:很好,同學們是這樣一些感覺,那么達·芬奇用畫筆也演繹了這樣一個突然的變故,我們來看看他是如何表現人們當時的表情的. (放映《最后的晚餐》并板書2,《最后的晚餐》) 師:哪位同學能給大家講一下這個畫面中的故事呢
學生回答:(略) (學生回答后老師及時鼓勵并做相應的補充) 師:現在我們來表演一下畫家筆下人物的表情
(請同學們表演,并分析表情的含義,假設自己是猶大會怎樣表現,在畫中找出猶大,分析畫家是怎樣描寫猶大的) 【設計意圖】結合美學原理中"感情移入"學說的理論引導學生將自身轉換成藝術品的一部分,經由直覺性的感官體驗,建立與藝術家意象溝通的可能性,讓學生最直接的認識理解作品. 師:我們同學說出了自己的觀點,那么其中很多觀點和畫家的初衷相吻合,也就是說穿越500年的時空,我們通過賞析這見作品與畫家與大師做了一次對話,我們離大師更進了一步,祝賀大家! (放映其他畫家的同題材作品,比較分析達·芬奇繪畫的過人之處) 老師總結《最后的晚餐》的藝術特點: 深入傳神的內心刻畫 巧妙的構圖,科學的透視 營造靜穆,神圣的氣氛
(并板書,引導學生分析一字型構圖與該壁畫所在地的相互關系以及給人產生的聯想.深刻領會其藝術性. 結合兩幅作品引導學生分析畫家的風格特點并板書: 2,風格特點:莊嚴,理性,嚴謹 ) 師:達·芬奇遠去了.人們說:"大自然再也沒有能力創造這樣一位巨人了"表達了人們對達芬奇的崇拜.而另一位畫家的墓志銘上則寫到:"他活著,大自然怕他超過自己,他死了大自然害怕自己也會死去."表達了人們對這位畫家由衷的喜愛,他就是英年早逝畫圣母畫得最美的拉斐爾. (板書:二,拉斐爾(1483——1520):用平民畫圣母,而且是畫圣母畫得最美的畫家,簡介畫家生平,放映《椅中圣母》引導學生討論) 小結畫中母親的形象 (板書:1,代表作品: (1),《椅中圣母》:充滿世間的母愛,溫馨,美好 放映《西斯廷圣母》引導學生欣賞分析
師:(小結學生的討論)這幅畫表現的是圣母奉神的旨意送圣嬰耶穌降臨人間的情節,拉斐爾以純潔而樸素的世俗情感和母愛情結,在神秘的宗教氣氛中融進生活氣息,使虛幻的天國世界回落到真實的現實空間.
板書: (2),《西斯廷圣母》:莊重,靜穆,無奈,凄涼) 師:現在我們來分析一下拉斐爾的風格特點
(學生分析討論,老師小結板書:2,風格特點:端莊,樸素,柔美) 師:與柔美,隨和的拉斐爾形成反差的是強勁,倔強的米開朗基羅
(板書:三,米開朗基羅(1475——1564):一個崇尚雕塑美的倔強的藝術家
放映《創世紀》并引導學生分析,并請男同學做健美動作展示雙臂肌肉快與畫中的女先知比較,進一步理解作品的雕塑感,體積感,初步體會畫家風格. 【設計意圖】:通過表演讓同學們更直接的理解畫家的畫面人物的強勁有力,提高對畫家風格的認識. 板書:1,代表作品: 《創世紀》對舊勢力的抗爭,充滿激情與力量
放映《創造亞當》引導學生分析作品蘊涵的即將迸發的強大的力量) 師:我們來分析一下畫家的風格特點
(引導討論總結并板書:2:風格特點:強勁,有力,充滿激情) 三, 討論總結 強化目標
師:我們欣賞了三位杰出畫家的作品,畫家風格不同,我們的審美觀點也各不相同,大家說說你最喜歡哪位畫家的哪件作品并說說理由. (提示學生可以通過表演輔助說明.) 學生回答:(略) 老師根據同學們的回答作相應的解釋與講解,并給同學們以鼓勵
【設計意圖】由于每個人的感官能力,經驗及喜惡性格都有差異,所以對作品的詮釋將會帶有個人的主觀性,是很自然的事,應該給學生忠實地發表個人見解的空間
師:大家說得非常好,無論他們的風格是理性的,柔美的還是強勁的,都在極力表現平凡人的情感.現在我們來分析文藝復興時期繪畫的中心思想. 生討論回答(略) 師:(小結并板書): 三,文藝復興運動的中心思想: 倡導以人為本的人文主義,尊重人的思想情感,贊美人的力量,崇尚科學反對虛偽的神學. 四, 表演體驗 目標延伸
師:一節課我們穿越時空,與大師們對話,感悟著大師筆下人物的情感變化.對這些大師及大師的作品一定有了新的感受,現在我們放松一下,我這里有一些道具,讓我們來演繹和體會一下《蒙娜麗莎》那神秘謎人的微笑. (組織學生表演闡述自己對作品的理解) 【設計意圖】結合美學原理中"感情移入"學說的理論引導學生將自身轉換成藝術品的一部分,經由直覺性的感官體驗,建立與藝術家意象溝通的可能性,讓學生最直接的認識理解作品.激發保護學生學習的積極性,提高對美術鑒賞的熱愛
師:感謝大家熱情的表演,給我們帶來很多新的感受.讓我們更加認識到人的情感及創造力的偉大,讓我們知道其實我們每個人都是了不起的藝術家.好下節課我們將繼續欣賞文藝復興時期的繪畫,去領略感受文藝復興時期的繪畫在技術技巧上的其它成就. 好了這節課到這里,下次課再見! (附相關圖片)
文藝復興時期的繪畫范文第4篇
第一節
文藝復興時期的文化
中世紀的黑暗統治：約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到東羅馬帝國滅亡（公元1453年）的這段時期。另有說法認為中世紀結束于文藝復興時期。
"中世紀"一詞是15世紀后期的人文主義者開始使用的。這個時期的歐洲沒有一個強有力的政權來統治。封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀早期在歐美普遍被稱作"黑暗時代"，傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。人物不曾作過長途旅行，不會說四五種語言，不在幾個專業上放射出光芒?！蹲匀晦q證法》
羅馬教皇為了保持自己的獨立地位，建立了教皇國， 并且偽造了《君士坦丁贈禮》文件，聲稱當年君士坦丁大帝把羅馬城，拉特蘭宮等地交給了教皇。意大利一直不能統一。
教會統治非常嚴厲，并且控制了西歐的文化教育。教士不能結婚，主張禁欲，要求人們將一切獻給上帝才能死后上天堂，另一方面圣職買賣現象又很嚴重。宣揚三位一體、原罪說等經院哲學，嚴格控制科學思想的傳播，并設立宗教裁判所懲罰異端，學校教育也都是為了服務于神學。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）時期，古羅馬圖書館也被付之一炬。
騎士，或稱武士，是歐洲中世紀時，受過正規軍事訓練的騎兵，后來演變為一種榮譽稱號，用于表示一種社會階層。在此階段的紛亂局勢中，國王和貴族都需要一些在戰爭上具有壓倒性優勢的兵種，為此他們會悉心培育一些年輕人，使之成為騎士。而騎士的身份，往往不是繼承而來的，其本質也與貴族不同，除了和貴族一樣能夠獲得封地之外，騎士也必須在領主的軍隊中服役，并在戰爭時自備武器與馬匹。
在騎士文學中，騎士往往是勇敢、忠誠的象征，每一位騎士都以騎士精神作為守則，是英雄的化身（實際情況不一定是如此），歐洲的騎士制度和日本的武士制度亦有相似。 一 、文藝復興的背景
1、經濟背景： 14世紀開始，意大利的一些城市中出現了資本主義萌芽。其中，佛羅倫薩、威尼斯和熱那亞最為突出。佛羅倫薩（手工業中心） 14世紀的手工工場與資本主義萌芽。呢絨加工業與貴族政治。
佛羅倫薩： 是
13、14世紀歐洲最著名的手工業、商業和文化中心。它有極其發達的毛紡織業、絲織業、五金業和建筑業。其商業網遍布于西歐，在土耳其、埃及也有商號，其商人的足跡甚至于遠涉中國。佛羅倫薩的金融業最為突出，其銀行、錢莊超過100家，所鑄造的"佛羅林"，為歐洲和近東地區之通用貨幣。15世紀時，美第奇銀行家族控制了城邦政權，不僅包攬了教廷稅收，而且是許多君王的債主。
文藝的"保護神"： 新的生活方式，新的市民階級，需要新的文化生活。佛羅倫薩的統治者柯西莫·美第奇提出"和平、繁榮和文化"的方針，對外實行和平外交，對內注重市政建設，給貧民以實惠，讓富人更富有，佛羅倫薩因此成為資本主義經濟最為發達的地區?？挛髂绨莨诺湮幕?，他的身邊聚集了許多著名的人文主義者，他還在佛羅倫薩建立了一所柏拉圖學院，因此被稱為文藝的"保護神"。
羅倫佐大公：羅倫佐·美第奇大公，柯西莫的孫子，他不僅是杰出的政治家、外交家，還是一位人文主義詩人，他的宮廷是文學家、哲學家、雕刻家、畫家、建筑學家、音樂家和詩人薈萃之處。他有極其豐富的古典杰作收藏，還開辦了一所美術學校。佛羅倫薩在美第奇家族統治時期，經濟和文化空前繁榮，被歷史學家稱為"文藝復興的搖籃"。
2、文化背景： 意大利繼承了希臘、羅馬的文化遺產，又通過拜占庭、阿拉伯文化的聯系，得到許多古希臘的許多典籍和藝術珍品。意大利學者通過對這些來自東方世界的文化珍寶的研究，發現了與歐洲中世紀文化絕然不同的文化寶藏。
1453年，基督教世界的堅固堡壘君士坦丁堡被奧斯曼土耳其人攻陷。大批的希臘人涌入西歐，他們帶來的古典文化成果引起好一陣的文化休克。接著，一個對古典文化模仿和復興的過程就開始了。
3社會心理背景:自14世紀以來，由于城市經濟的發展和羅馬天主教的庇護，越來越文雅化的意大利人對中世紀以來文學藝術的鄙陋狀況越來越不滿，人們紛紛指責古典文化結束以后，直到14世紀，在西歐沒有出現過稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景： 文藝復興，在很大程度上，可以說是意大利人的文化秉性與古典文化相結合的產物。其間，古典文化只不過是一種媒介，而意大利人固有的功利主義、感性主義和個人主義才是真正起作用的東西。
崇拜感性主義:意大利文藝復興時期的文化，是一種艷麗的感性文化。意大利人當時還處于崇拜權威的階段，只不過他們用古典時代的權威代替了中世紀的權威，而實際上他們又用感性主義的權威取代了古典時代的權威，于是，古典權威成了愰子，而崇拜感性主義才是實質。 人的感性的解放:文藝復興的時代精神是人性的解放。而這里所說的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他們以感性意義上的人性反對抽象的神性，用人的正常情欲和感官享樂反對中世紀的禁欲主義和普遍虛偽。這種時代精神所規定的基本社會生活原則，就是感覺主義和唯美主義。
二
文藝復興時期的人文主義和文學
（一）人文主義
中世紀早期，神學是至高無上的學科。從14世紀起，一些學者開始研究以人類和人類社會為內容的學科，如哲學 、語言學、文學 、歷史、政治、經濟等 。人文主義這一名稱，就由此而來。
是文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它主張一切以人為本，強調人的價值和尊嚴，提倡個性解放自由平等。反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。
人的發現:文藝復興早期的意大利詩人彼特拉克把自己研究的學問叫做"人學"，或"人文學"，自稱"人文主義者"。以后，人們就稱他為世界上第一位人文主義者。 人文主義的特征：
1、提倡以人為中心，反對以神為中心。
2、提倡個性解放，意志自由。
3、追求知識，重視實驗科學，主張探索自然，用科學方法了解自然。
4、否認教皇和教會的絕對權威，揭露教會的腐敗，嘲笑僧侶的無知。
正面的人文主義
當時，幾乎所有的人文主義者在思想和行為上都表現出一種我行我素的自由人格。這有力地推動了人文學科的復興和文學藝術的繁榮，特別有利于使人從中世紀普遍虛偽的狀態下解放出來，實現人的覺醒。
人性的覺醒首先表現為個性的解放，普遍人格的發展首先表現為對每 一個個別人格的尊重。人道主義就首先表現為個人主義。要擺脫抽象的神性對人的生活的主宰，最方便的辦法，就是打出感性的個體的大旗。
由于個性解放和人格的發展而導致的普遍的人性覺醒，與崇高典雅的古典文化相結合，就產生了這一時期意大利所獨有的"在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人"（恩格斯：《自然辯證法》） 負面的人文主義
1、 道德方面，就更為糟糕。
馬基雅弗里說："我們意大利人較之其他國家的人更不信奉宗教，更腐敗。"
文藝復興時期意大利人的道德墮落與他們的藝術成就一樣著名。在北歐人的心目中，一個意大利化的英國人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亞的筆下，意大利人多為壞蛋，比如伊阿古 （《奧賽羅》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。
布克哈特認為，由于個性的高度發展，非道德發展到了登峰造極的地步。許多人把犯罪作為體驗的對象，為犯罪而犯罪。 他們抨擊教士，不是針對教士們人性的弱點，而是針對他們由于過分的唯靈主義理想所導致的普遍虛偽。
人文主義不是廉潔和自律的運動，其目的是想讓教士小偷小摸的欲望滿足和感官享樂成為所有人的理直氣壯的行動。
它還是美第奇等顯貴家族支持的豪華運動，是意大利享樂主義和古典文化相結合的產物。它本身是貴族式的，根本與人民大眾無緣。
（二）文學三杰
人文主義者從古典文獻中尋找在中世紀文化中失落了的古典文化精神。
他們研究古代的文獻，不是從中去尋找神學的合理性證明，而是因為他們由衷地欣賞這些寶貝。
人文主義者從古代文獻中領略到許多新的人生體驗，使他們感到驚異的是感到自己與古 人的距離竟然比自己和中世紀文化的距離小得多。
他們意識到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就這么作了，于是就有了人文主義的文學創作。
1、 但?。?265-1321）
出身于佛羅倫薩沒落貴族之家。早年曾在波倫尼大學學習，深受古典文化的熏陶，后又留學英國和法國。但丁在政治上屬于代表市民階層和下級貴族的圭爾弗派，曾任佛羅倫薩執政官之一，后因反對教皇，于1302年被逐出佛羅倫薩，最后客死他鄉。
但丁最負盛名的作品《神曲》分為《地獄》《煉獄》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中對教會、教士、貪官作了無情的揭露和批判，，指斥教皇的宮庭是"基督整日被買賣的地方"，他對在烈火中受煎熬的教 皇的靈魂說："你的貪婪使世界陷于悲慘，把好人蹂躪，把惡人提升"。"你們把金銀做你們的上帝"，他甚至在作品中為當時在世的教皇卜尼法斯八世在地獄的火窟中預留了一個位置。
在《神曲》中，但丁歌頌了人的理性、自由意志、才能和智慧。他說，人"生來就有理性的力量"，人有天賦的自由，自由一種崇高的力量，"人生來不是為了象野獸一般活著，而是為了追求美德和知識"。
但丁歌頌現實生活，激勵人們投入現實世界的斗爭，去追求美好的現實生活。把但丁救出困境并引導他游歷天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年時代傾慕的美女（貝亞特麗契）。但丁仰慕荷馬、泰勒斯、蘇格拉底、柏拉圖、德謨克利特等先賢，尊稱他們為"大師"、"圣哲"，并以能見到他們的亡靈為榮。這反映了他對古典文化的高度推崇。
2、彼特拉克（1304-1374）
生于佛羅倫薩的阿雷佐城。十二歲入大學學法律。后改學文學 、修辭和宗教，他經常外出旅游，到過法國和德國。長期在教會供職，對個中黑幕所知甚詳，但對其仍表敬意。
他熱愛古典文化，到外搜求古希臘、古羅馬的手稿、文物，專心研究，聲稱要來一個"古代學術的復興"。他把自己的研究稱為"人文學"，與以宗教為主研究的神學區分開來。其主要著作有《歌集》《意大利頌》等 。
1324年，彼特拉克獲得"桂冠詩人"的稱號。
彼特拉克在研究當中，因接觸到古羅馬西塞羅的作品而熱情倍增。在思想上，他深刻地體驗到靈與肉、精神與物質的沖突，感到中世紀與近代、理想與現實之間的矛盾。他博學，極有文化氣質，并敏感到了人的生命本質和人的生活態度之類的大問題，卻生活在中世紀和近代兩種文化的夾縫中。在山上與上帝對活的飄渺之感，那是完完全全的靈的召喚；但現實 世界的生活又總是把他從美夢中拉回，又不得不回到人間，與愚昧的人們討論各種愚蠢的問題。
彼特拉克認為，人應當首先認識自己；不認識自己，就決不能認識上帝。他說："我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里。屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。"
凡人，既極力追求善良美好的生活，又為自私的欲望而煩惱；既向往永恒不朽的價值，又企求塵世的聲譽；時而躊躕滿志，時而心灰意冷。他是一個行動、企求、和創造著自己的美和塵世命運的人。
"凡人的幸福" ：主要是愛情和榮譽。其所作《短歌集》，是贊美其情人勞娜的十四行詩集。他說："我同時愛她的形體和靈魂"，這種愛，與中世紀所提倡的精神之愛大相逕庭。
彼特拉克還反對人們迷信權威。他說：亞里士多德是一位偉人，但僅僅是人而不是神，其著作不可能也的確沒有窮盡一切的知識。因為在他出生之前，人們就已經有了許多知識，而在他死了以后，人們還在不斷地發展知識。因此，亞里士多德并不是空前絕后的權威。
3、薄伽丘（1313-1375）
佛羅倫薩一個商人的私生子，兒時所受的教育非常馬虎，十歲去巴黎學習經商，幾年后成了他父親的推銷員。他的父親發現，他所買的書籍，比他賣出的貨物要多得多。其父因他學商不成，就打發他去那不勒斯大學學習法律。他學習努力 ，但法律實非他的心中所愛。在那不勒斯，他有機會出入宮廷，結識了許多人文主義者，也接觸到了不少的古典著作。
1430年，他回到故鄉。在政治斗爭中，他站在代表市民利益的共和派一邊，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛羅倫薩，他結識了彼特拉克，受益非淺。
薄伽丘的代表作： 《十日談》
三、文藝復興時期的藝術
人文主義思潮的興起，使繪畫和雕刻在思想內涵、風格和題材方面發生了巨大的變化。呆板的宗教畫被世俗生活的新畫卷所代替。
人的發現，是藝術家的重大成就。一方面 ，藝術家力圖表現人的復雜性格、思想、感情、以及人的地位和價值。另一方面，是把藝術家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有時代精神和個人的風格。 與人的發現具有同等是自然美的發現。在藝術家的筆下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是絢麗多彩的大自然，藝術家都努力地表現大自然的秀美和壯麗，并用自然風光作為人物畫的背景。
藝術家們還將解剖學、光學、幾何學等的成果引進了文藝創作，使創作方法和藝術技巧都發生了革命性的變化。在創作肖像和雕刻作品時，首先考慮的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌膚、衣飾。光學和幾何學引進繪畫，確立了三維空間的度量概念，使畫面呈現層次和立體感。藝術與自然科學相結合，把文藝復興時代的藝術推向了高峰。
(一)早期繪畫
1、 喬托（1267-1337）
佛羅倫薩畫家。文藝復興繪畫的先驅。
他把人文主義精神和新的技法帶到繪畫中，開創了一代新畫風。他的代表作《逃亡埃及》《猶大之吻》都取材自《圣經》，卻帶有濃烈的生活氣息。
喬托繪畫的創新意義，在于發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。
他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。
喬托是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成為開創寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。
喬托打破了平面結構的傳統畫法，開創性地運用了透視的新技巧，使繪畫具有豐富的層次和立體感。他開始用自然景色作為繪畫的背景，而且正十分注意刻劃人物的感情世界。
《逃亡埃及》 在這幅畫中，喬托把畫中的人物極為平靜，連馱人的驢子似乎也停止了邁動蹄子，馬利亞的恐懼收斂得到家，一點也看不出來，只是急行在前的約瑟強調了這一事件的危急和可怕。一個憂愁的天使飛翔在前方的上空引路，背景的山樹畫得單純，質樸，顯示文藝復興初期，人的思想意識總是放在"人"上面的。
《猶大之吻》 畫中，猶大緊抱著老師，身體前傾，緊皺的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃燒著痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹著顫抖的他和目光絕望而內心平靜的耶穌?；降谋厮篮酮q大的負罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到猶大的嘴上，盡管他們都不情愿。喬托在畫中把猶大擁抱并親吻老師時的無奈、痛心表現得十分深刻。
2、 波提切利 (1445-1510年)
波提切利真名叫亞歷山大·菲利普 。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利普 ·利比的畫室學畫。
利比帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。
后來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗。
《春》里，一群象征春天的女神在陽光燦爛、樹木蔥蘢、鮮花盛開的林間草地上翩翩起舞。小愛神丘比特自天而降，射來了愛情之箭。此畫使人感到春回大地、愛灑人間的盎然生機。本圖是波提切利最有名的作品之一從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚后變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯，接下來是美惠三女神，她們分別象征華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利。人物從右向左的排布順序象征情欲轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。
《維納斯的誕生》，作于1485年，描繪美神維納斯從碧波蕩漾的愛琴海 中誕生，赤裸著身軀踩著貝殼飄然而來。節奏舒緩，韻律優美，色彩明麗。
（二）文藝三杰
達·芬奇，力求探索人的理性，人與自然的奧秘，有如深邃的大海； 拉斐爾，表達人的善良情感和美好心靈，有如明媚的原野。
米開朗基羅，表現人的斗爭精神和蘊藏著的強大力量，有如峻峭的山岳。
1、 達·芬奇（1452-1519） 達·芬奇出身于佛羅倫薩一律師之家。畫家、雕塑家、建筑家、工程師、哲人、還精通文學和音樂，以至于有"曠世奇才"之稱。
從小愛繪畫。14歲入佛羅基阿畫坊。此地為藝術中心，亦為人文主義者聚會之所。受其影響，把理解世界、反映自然作為創作的原則。
為畫好作品，親自解剖30多具尸體，以深入了解人體結構。故其畫，不僅能反映人的外部特征，還能表現人的肌肉、骨骼、以至于流動的血液。又研究光學，便于用色彩的變化表現出畫面的立體感；研究力學與數學， 以便精確地表現人體的比例和運動中的人體結構；研究植物學、地質學、以便使畫面背景反映出壯麗的自然景色。
以往無一畫家用如此豐富的自然科學知識進行繪畫，故人稱"科學的畫家"。
他的《畫論》把繪畫諸要素：光線、明暗、透視、構圖等整理成科學的法則，以人物的形象傳達內心的情感。
代表作《蒙娜麗莎》。作品表達了對女性美、人的豐富、復雜、微妙的內心生活的贊美。少婦的右手被認為是美術史上啊完美的創造，如玉似脂的手上似乎可以看到內部流動的血液。蒙娜麗莎淡淡的微笑，給人以無窮的遐想，啟迪人去探尋女性內心世界的奧秘。僅憑微笑，就能表達出如此豐富、變化不定的情感，真是神來之筆，空前絕后，不可模仿。還用透視法在背景上畫出了起伏的山巒、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的頌歌，充滿了人文主義精神。
代表作《最后的晚餐》，為米蘭城圣馬利亞教堂作的大壁畫。耶穌神態鎮定安詳，且流露出對叛徒的輕蔑。門徒露出不同的姿態與神情：驚愕、氣憤、懷疑、表白自己，耶穌右二的猶大，震驚、恐懼，且身子后縮，臉部處于灰暗的陰影中，露出惶恐的心情，顫抖的手緊握錢袋。
美與丑，正義與邪惡，和諧地統一于同一作品中。
2、 拉斐爾（1483-1520） 出身于意大利中部烏爾賓諾城繪畫世家。成年后在許多著名的畫坊里學畫。1540年來佛羅倫薩，接觸到人文主義。他一直得到貴族的保護，過著優裕的生活，還得到教皇的賞識，為梵蒂岡宮殿畫壁畫，并主持圣彼得大教堂建筑工程。
最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一稱奧爾良圣母，因良家族收藏而得名）等 。
世俗化的圣母： 他是用人文主義思想來畫圣母，圣母成為一個健康、美麗、溫柔、善良的世俗女性，充滿了母愛?！恫莸厣系氖ツ浮方蹀r村風光畫，一位母親領著孩子在陽光下的原野上嬉戲，洋溢著天倫之樂?！段魉雇⑹ツ浮分?，圣母抱著孩子降臨人間，表現出把愛子奉獻給人類的慈母的崇高心靈。拉斐爾的圣母像以秀美、溫柔著稱，但過于纖弱，可能是畫家本人常出入于貴族社會之故也。
拉斐爾在梵蒂岡教皇宮大廳留下了許多輝煌的壁畫。其中最有名的是《雅典學派》 《雅典學派》，描繪的是古希臘著名學者蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辯論，有的在沉思，有的在創作，畫面上一共有50多位名人，其神情不一，個性突出，但畫面又是一個整體。由于對透視法掌握純熟，背景顯得十分深遠、渾厚，帶有雄渾、篤實、深沉和老到的風格。
3、米開朗基羅（1475-1564）
他的成名之作《哀悼基督》。
大衛像： 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死非利士巨人哥利亞，肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左肩扛著投石器，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。作品解剖準確，人體結構表現細膩，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。
《創世紀》： 1508年，米開朗基羅受教皇之聘，負責繪制梵蒂岡西斯廷教堂穹頂的壁畫。工作十分艱巨?！秳撌兰o》，西斯廷教堂天頂畫。大800平方米，有300多個人物。這件雄偉的杰作，是米開朗基羅用4年的時間完成的。 晚年，他還完成了祭壇畫《末日審判》。他努力使他們的作品"要使希臘人和羅馬人黯然失色"。
四、西歐諸國的文藝復興 國家 代表人物 作品
英國
莎士比亞 四大悲?。骸豆防滋亍贰秺W瑟羅》《麥克白》《李爾王》 四大喜?。骸锻崴股倘恕?、《仲夏夜之夢》
《皆大歡喜》 、《第十二夜》
法國
拉伯雷
《巨人傳》 荷 蘭
伊拉斯謨
《愚神頌》
西班牙
塞萬提斯
《唐吉訶德》
1、莎士比亞(1564～1616) 英國詩人、劇作家。
莎士比亞的創作:莎士比亞在20多年間共寫了37部戲劇，154首十四行詩,兩首長詩和其他詩歌。分為歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇。他的作品代表了整個歐洲文藝復興文學的最高成就。
歷史?。?莎士比亞早期創作的英國歷史劇共9部，其中8部可以歸納成為兩個四部曲?！逗嗬馈飞?、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《約翰王》。
他寫歷史劇的主旨：要求在一個開明君主的統治下，鞏固國內和平與統一。 喜?。杭s從1593至1600年,莎士比亞寫了10部喜?。骸跺e誤的喜劇》、《溫莎的風流娘兒們》、《威尼斯商人》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等和一部悲劇《羅密歐與朱麗葉》。這些喜劇各有特色但均以愛情為主題，反映了莎士比亞主張個性解放的人文主義理想。
悲?。簭?601至1607年，莎士比亞寫了 "四大悲劇"、 5部以希臘羅馬故事為題材的劇本和兩出"喜劇"。
這一時期的劇作，思想深度和現實主義的深度大增。
莎士比亞寫的悲劇是他對他那個時代的重大問題深入思考的成果，是新興資產階級思想最生動的形象的再現。
2、塞萬提斯（1547-1616） 文藝復興時期西班牙最杰出的現實主義小說家。
《唐吉訶德》沒落貴族的后裔 唐吉訶德因讀騎士了迷，自己決心成為一名游俠騎士，于是帶著侍從桑 卻，出門去行俠仗義。
他沉浸于幻想中，把鄉村旅店當作城堡，把風車當作巨人，把羊群當作軍隊，把理發匠當作武士，鬧出許多笑話。
這部小說反映了西班牙從中世紀向近代過渡的社會現實，塑造了唐吉訶德這一不合時宜的理想主義者的生動形象，成為世界文學國外地里的一朵奇葩。
五、文藝復興的歷史意義
1、文藝復興是一次偉大的思想解放運動，它喚起了人的覺醒，使人們把關注的重點從來世轉移到現世，激揚起為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取的精神。資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。
2、文藝復興是人類向精神世界的大進軍，在文學、藝術、政治思想及自然科學領域內創造了豐碩的成果。文藝復興時期創造出來的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價瑰寶。文藝復興提倡科學方法和科學實驗，為日后自然科學的大發展打下了基礎。
文藝復興時期的繪畫范文第5篇
二、教學目標
1. 知識與技能：引導學生了解文藝復興時期的雕塑作品的特點,從而領略文藝復興時期的審美觀念。
2. 過程與方法：通過欣賞使學生理解雕塑的藝術語言，并能夠感受作者通過雕塑所表達的內心情感，進一步提升學生的欣賞水平。
3. 情感態度價值觀：在引導學生欣賞美術作品時應充分發揮學生的主觀能動性。
三、教學重難點
重點：了解文藝復興時期的雕塑作品的內容及特點。
難點：通過對米開朗基羅雕塑作品的分析，體會米開朗基羅雕塑作品中獨有的藝術魅力和人格魅力。
四、教學方法:觀察法、講述法、提問法、討論法和多媒體輔助教學等。
五、教學過程
1. 新課導入
提問:上節我們欣賞了古希臘的雕塑藝術,誰能說一說古希臘雕塑的總體風格是什么? 引入:繼古希臘之后,西方美術史上出現了又一個輝煌的高峰,以意大利為中心的歐洲出現了空前的藝術繁榮,被稱為文藝復興時期。今天我們就來講
一講“文藝復興時 ——引出教學內容。
一、導入
二、講授新課
1、簡介“文藝復興”的社會背景提問:我們曾在歷史課中學到文藝復興,誰能夠說一說文藝復興發起的時間和地點,你能不能說出文藝復興時期大師的名字?教師簡介:文藝復興運動的發源地和中心是在意大利,最早發起時間是公元14世紀,至
15、16世紀推廣到歐洲。這個時期是歐洲封建社會的晚期,也是歐洲資本主義的萌芽時期,新興的資產階級思想的核心是爭取個人在現實世界中的地位和發展,歷史學家們稱之為“人文主義”。為與基督神學進行斗爭,新興的資產階級知識分子終于認識到飽含現實主義精神和科學理性的古希臘、古羅馬的思想文化,重新認識到他們的價值,掀起了如醉如狂的搜求,學習和研究古希臘、古羅馬文化的熱潮,使意大利乃至歐洲出現了前所未有的藝術繁榮,被史學家們稱之為“文藝復興”。它標志著資產階級文化的萌芽,反映了新興資產階級人文主義的要求。
2、文藝復興時期的雕塑所具有的藝術風格①欣賞一系列作品(錄像)②總結:在文藝復興時期,許多美術家敢于沖破中世紀宗教神學的束縛,用人文主義思想去破舊立新,開始用世俗的思想感情和寫實技巧來描繪人物,并且開始以自然景色為背景,代替中世紀長期以來的用金色或藍色作背景的舊習,使畫面增添了生氣。“文藝復興”并不是古希臘、古羅馬文化的簡單復興,而是借用古希臘、古羅馬的藝術語言唱出新文化的贊歌,特別是雕塑飽滿地贊頌了人的內在力量與智慧,表現了巨大的信心與宏偉的氣魄。
文藝復興時期的繪畫范文第6篇
文藝復興與宗教改革運動的關系和特點
歐洲文藝復興與宗教改革兩個運動開始與結束的時間有別“歐洲文藝復興運動以
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世紀初但丁發表&神曲)(1321
年)為上限，而下限以培根的新工具)和笛卡兒方法論)(1637
年)的問世為標志“歐洲宗教改革運動，以馬丁*路德發表九十五條論綱)(1517
年)為開端，歐洲各國的發展狀況顯然不同，按過去傳統的說法，結束的時間各國互異“如：德國以奧格斯堡和約的簽訂(1555
年)為斷限;法國則以&南特敕令)的頒布(1598
年)為胡格諾戰爭和宗教改革運動的基本終結，在歐洲圍繞宗教問題的戰爭曾長期延續。
有關歐洲文藝復興的年代分期問題，從14世紀初至
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世紀中葉，通常有一個提法是文藝復興四百年,就共經歷過四個世紀的發展過程看，文藝復興初始于
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世紀發展于
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世紀#.(或興盛期)于
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世紀，結束在
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世紀“若按時代先后次序的類型分析，14、15
世紀基本上是意大利的城市共和國類型;而
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世紀則是以英法西等君主專制國家類型為主“就歐洲文藝復興運動的史實和發展特點來綜合研析，筆者認為應劃分為三個時期。
早期：從神曲(1321
年)問世起，至
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世紀中葉，這段時期里，文藝復興的活動主要在意大利，在文史藝術領域中，人文主義觀點與現實主義的創作方法開始結合“早期亦稱之為初始期與早期,
中期：時間范圍是指
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世紀中葉至
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世紀中葉“這一時期的特點是：1.
藝術文學高度繁榮，藝術三杰：達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾以及丟勒霍爾拜因提香等，造型藝術杰作名垂千古;愚人頌),4烏托邦)巨人傳)君主論)和論國家)等盛期代表作涌現“2.
新文化運動從意大利迅速向阿爾卑斯山以北傳播“在文藝復興的推動和影響下，歐洲宗教改革從德國爆發并擴及瑞士、法、英等國。
晚期：從
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世紀中葉至
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世紀前期，以哥白尼的天體運行論)(1543
年)和維薩留斯的人體構造論)(1543
年)的發表為標志，進入了文藝復興的晚期(又稱為鼎盛期與后期)“這一時期里，近代自然科學和新的人文科學相繼誕生“許多自然科學的定理定律和新學科出現“由于研究開始從神學中解放出來，科學的發展從此便大踏步地前進了。
歐洲的宗教改革運動，是圍繞宗教教會及與封建政權等關系問題展開的“各國發展不平衡，形勢也復雜“既要揭露批判西門主義和尼古拉主義6、也要厘清慈溫利宗教改革路德宗的改革主張和加爾文主義的異同“對庫薩的教會改革主張閔采爾的宗教改革，特別是天主教會本身的改革活動也不可忽略“還應注意歐洲民族教會的形成“歐洲宗教改革運動促進了民族意識的增強和君主專制國家的確立“
歐洲宗教改革的發起人和積極活動者絕大多數都是投入文藝復興運動的人文主義者“他們的宗教觀直接影響著宗教改革的性質和進程“人文主義宗教觀的主要特征是：(一)反對愚昧無知，反對盲目崇拜，提倡知識學問，提倡理性思考;(二)大膽懷疑教會的傳統神學，沖破舊思想的束縛;(三)強調人的個性和思想解放，觀察問題角度的多樣化;(四)加強學術研究，了解周圍世界，重新發現人的價值。
歐洲宗教改革運動同文藝復興運動有兩個類似的共同特點，即：(一)從過去的歷史中找尋進行改革的靈感和可利用借鑒的內容“文藝復興以復興古希臘#
羅馬文明為旗幟，利用古典作品當中哲學和自然科學的唯物主義因素和文學藝術中的現實主義成分;而宗教改革則是從原始基督教早期的思想#原始基督教教義以及因信得救，把愛作為信仰的核心內容和簡化禮儀等作為改革的武器“(二)從各國的歷史和不同的.實際出發，因而各國宗教改革的任務主和方式各有異同“改革過程中阻力問題和完成的時間也互有區別。
在德國，路德宗改革的思想理論和改革主張比較全面和系統，故成就明顯“路德宗以唯信稱義為理論核心，否定教皇是最高權威，否定圣禮得救和善功救贖論的七項圣事觀以及否定教士特權論，改革主張是廢除羅馬教皇對德國的政治壓迫和經濟剝削，實行政教分離，清除等級制度，同時提倡立法教育，加強民族語言與文化等“路德的宗教改革活動擊中了天主教的要害之處“在部分諸侯和新興資產階級的支持下，建立了新教路德宗。
在德國，宗教改革運動之初，閔采爾曾是路德的積極擁護者“他擔任茨威考城神甫后同礦工貧苦農民密切接觸及幫助再洗禮派活動過程中，逐漸形成人民宗教改革觀點“閔采爾哲學思想的核心是泛神論，強調信仰的源泉是人的理性;要求根據上帝的啟示應在地上建立千年天國，即建立沒有階級差別#沒有私有財產的.，而人類得救的關鍵應用大震蕩的方法“閔采爾的宗教改革和領導的農民戰爭，同路德迥然有別，在封建諸侯和反動勢力鎮壓下失敗。
慈溫利的宗教改革以瑞士蘇黎世為中心，擴大到附近城鎮及同法德毗鄰的地區“他在蘇黎世教堂傳教，揭批教會腐化，譴責雇傭兵制，反對羅馬教廷販賣贖罪券“1522
年曾發表關于菜肴的選擇和自由使用)等布道文，反對教士齋戒和獨身“慈溫利著六十七條目注解)(1522
年)闡述他的教義，建立新的教會組織，教區牧師由信徒選舉，教會組織的最高監督權屬于州政府“他在神的正義和人的正義)論彌撒常典)真偽宗教論)等文章和書中否定圣體圣事的傳統說法“慈溫利的新教為各個城市州所擁護，但遭到森林州貴族的堅決反對，1531
年慈溫利在內戰中戰死，締結的和約決定瑞士分裂為新教州和舊教州。
布塞爾(馬丁*布策)支持路德的宗教改革，在斯特拉斯堡曾發表&人活著不是為自己，而是為了別人)和維桑堡講道摘要)及改革的起因與根據)等“布塞爾按慈溫利的觀點，對斯特拉斯堡的禮拜儀式進行了改革，并同康斯坦茨林道門明根三個城市共同擬定了四城信綱)推行宗教改革“1534
年，布塞爾曾被委任為斯特拉斯堡教士大會的.“1546!1548
年士馬卡登戰爭中新教失敗，決定了布塞爾宗教改革的終結。
加爾文的宗教改革，是
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世紀歐洲產生的新教三大主流教派之一，而且在歐洲發生了較大的國際影響“加爾文本人比路德晚
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年誕生，遲
18年去世“在加爾文的代表性著作基督教要義)(也譯為基督教原理))及其在日內瓦建立新教政權的實踐中，曾始終貫穿著路德所奠定的因信稱義.)乃最高權威#人人皆可為祭司以及簡化圣禮(只承認洗禮圣餐兩種儀式)提倡廉儉教會等新教原則“加爾文的宗教改革，理論和實踐自成體系，后人稱為加爾文主義“加爾文同路德在宗教改革理論和主張上有明顯差別，主要是：(一)路德學說的出發點是以人為中心，人靠信仰得救“加爾文學說主張上帝是主體，上帝是人們生命的基礎，人為上帝而生存“(二)對預定論(或前定論)的觀點“二人的預定論都來自奧古斯丁的學說，但路德強調人無意志自由，而加爾文更進一步提出上帝預定世人分為選民或棄民，前者注定得救成功和發財致富;后者為上帝摒棄，必被罰#受苦難“(三)對善功(善行)的分析“路德否認人的善功在獲救中的作用，加爾文解釋善功有多種形式：修道尊十誡事天職，主張通過善功，可獲救。
加爾文在改革實踐中做的是：(一)推行共和制的神權統治;(二)強化加爾文宗的信仰;(三)加強立法，整頓風紀禁止奢侈;(四)重視工商業鼓勵人們發財致富;(五)從嚴限制人們的思想和生活，嚴懲異端;(六)加爾文宗的教會，不隸屬于教皇，也不附屬諸侯“教職由選舉產生“廢主教制，選長老(富有市民)管理教會。
宗教改革影響
（一）宗教改革促進了歐洲從中世紀向近代的衍化，加速了近代民族國家的形成與發展以及資本主義經濟的成長“在尼德蘭革命和英國資產階級革命中產生了重要作用“。
（二）宗教改革運動使南北歐一些國家綜合力量的對比發生重大變化“信仰新教的歐洲北部各國，如英#荷#北歐各國在
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世紀末至
1718
世紀都逐漸成為發達的資本主義國家，而抵制宗教改革的歐洲南部的西班牙意大利在
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世紀或變得專制落后或更加分裂“德國南北部宗教紛爭不斷，三十年戰爭釀成經濟大破壞，德國更加分崩“法國胡格諾戰爭結束的南特敕令，國家名義上信奉天主教，但國內王權至上，17
世紀后成為歐洲大陸強國“。
（三）宗教改革改變了天主教壟斷一切的局面“威斯特法里亞和約簽訂后，新教徒權利得到確認“基督教主要教派平等的寬容精神使宗教生活與世俗生活融合，政教分離，世俗政權擺脫了宗教的控制，有助于.的發展“當然，宗教改革仍有許多弊端“新教對一些新的科學發現的巨人（如哥白尼塞爾維特等）和異端，仍排斥和迫害，選民棄民意識完全違背人類平等精神；
而路德教和安立甘教仍具有明顯的貴族色彩“。
文藝復興對“人”的發現
1.發現了人類在宇宙中的主體地位及其價值,亦即人類主體性。這著眼的是人與神、人類與動物的關系。高度贊揚人的崇高和偉大,充分肯定人的價值,竭力維護人的尊嚴,這是文藝復興時期人文精神的出發點和歸宿。針對中世紀宗教神學極力主張“人應該蔑視自己”的觀念,文藝復興時期的思想家們以飽滿的熱情謳歌人的偉大和尊嚴。微未斯將人抬高到神的地位,認為人具有神的不朽性和尊嚴。但丁也認為,“人的高貴,就其許許多多的成果而言,超過了天使的高度。莎士比亞滿懷.地贊嘆了人類在宇宙中的中心地位,他說:“人是多么了不起的一件作品!理性是多么高貴!論行動,多么像天使!宇宙的精華!萬物的靈長!”為了說明人的主體地位和偉大作用,這一時期的思想家們一方面人與神相比,甚至將人置于神之上;另一方面又把人與動物相比,認為惟有人才具有理性和精神,任何動物都不能與人性的偉大相提并論。人,只有人才是這個世界的中心和主人,才是改造或創造這個世界各種偉大成就的主體。
2.發現了擁有能力和自由的個體及其豐富的主體個性。這著眼的是自我與.、個人與他人的關系。從神學的禁錮中解放出來,把個人看作自己命運的主人,可以憑其后天的努力發展其豐富的個性,實現自身的價值和創造自己的幸福生活,實現個性獨立、自由和解放,發揚個人的首創精神和自我意識,這些都是文藝復興時期思想家們對神學教條和宗教儀式扼殺人的自由的強烈抗議。拉伯雷將自由視為人的本性,指出人必須從奴役性的束縛和桎梏中解放出來,從而自由地生活,可以“想做什么、便做什么”。皮科認為,人的命運完全是由人自身的意志決定的,人最大的特點在于其非確定性,個人的命運和價值全靠自己后天的創造,這是由
于人一經出生就具有所有可能性的生活方式的幼芽,人憑自由意志可決定自己的生命自由,憑個人英雄熱情可達到至上境界。
3.發現了人的自然欲求的現實合理性,看到凡人才是最真實的人,而凡人的世俗感性欲望是合理的。這著眼的是人的非理性和現實生活世界的關系。針對中世紀宗教神學對人性及人的世俗生活世界和感性欲求的排斥、貶低和壓抑,文藝復興時期的人文主義者充分肯定人性及人的感性欲求的合理性,反對超自然的禁欲主義,堅持靈肉一致。他們認為,人的幸福不在天國而在塵世,不在來世而在現實生活世界,在現實生活世界,凡是人所具有的,我作為人也應該具有。文藝復興時期的宗教改革家路德就娶了一位修女為妻,以親身踐履提倡正常的婚姻家庭生活。這種肯定人的世俗生活的態度和行動深深觸動了每個人的靈魂。“我是凡人,我只要求凡人的幸福”,這已成為文藝復興時期的一句名言。
4.發現了人的理性的至上性,看到人的偉大是與人的理性和科學知識聯系在一起的,理性不應該成為人的統治力量,而是發展科學,弘揚人類主體創造性的精神動力。這著眼的是人的理性和外部世界的關系。文藝復興時期的自然科學已經有了一定程度的發展而理性精神正是文藝復興時期人們繼承古希臘文化遺產的重要內容,理性精神與自然科學的結合使人們看到人類開創世界未來的潛力和希望。因此,人們一方面用理性和科學作為思想武器反對盲目信仰、蒙昧主義,另一方面鼓勵科學研究,重視科學文化教育。達·芬奇主張科學與經驗相結合,高度推崇數學等自然科學知識,提出了“科學是將帥,實踐是士兵”的口號,這對人們深入實踐,探索科學的奧秘,用理性和科學武裝人們的頭腦,提高人類的主體創造能力,起到很大作用。文藝復興時期的思想家們都對人類偉大的理性精神充滿信心,自信人類在理性和科學的指導下能夠把地球治理得更加美好。
5.還發現了多才多藝、學識淵博和具有冒險精神的人。這著眼的是人的全面發展和片面發展的關系,反對的是中世紀知識片面和循規蹈矩的人。
文藝復興時期“人的發現”具有以下幾個鮮明特點:其一,文藝復興時期“人的發現”從總體上確立了“人本”哲學視界。這是對古希臘宇宙實體視界的超越;其二,文藝復興時期“人的發現”是從人的完整性上全方位對人加以揭示和發掘的,是建立在完整人的基礎上的。在這里人類與個體、人的理性與非理性欲求、靈與肉、神圣性與世俗性、精神與物質、科學與人性是統一的,德智體美全面發展是人的理想模式;其三,文藝復興時期人們雖然尚未擺脫上帝觀念,但對上帝的理解已發生重大轉變,上帝不再與人對立,而是成了說明人性偉大的參照和比喻,成為一種假設;其四,文藝復興時期“人的發現”帶有極度樂觀向上的色彩,反映出人類向自身回歸的莫大喜悅,并相信人定勝天,人具有不可懷疑的神性;其五,文藝復興“人的發現”更多地帶有思想解放的性質,是一種人文精神受到長期壓抑后的“爆發”。人文主義思想家注重以人類主體性的名義反對神的主體性,以思想獨立和精神自由的名義反對教會獨斷,以人性名義反對盲目信仰和蒙昧主義,以人性和人的自然的名義反對禁欲主義,以多才多藝、學識淵博和具有冒險精神的人反對中世紀知識貧乏、循規蹈矩的人,這就使他們對人的認識帶有很大的理想成分和超前性,缺少現實層面的針對性、具體性和可操作性?？傊?文藝復興時期“人的發現”的確是人類自我認識的一次重大飛躍,它開啟了西方工業文明時代人本精神和科學理性精神的大門。然而,文藝復興時期“人的發現”并不是人類自我認識的終結,從某種意義上講只是人類自我認識的新的開始。隨著人類實踐活動的進一步展開,人類在擺脫舊世界的束縛和開創新世界的過程中,不斷發展著自身的主體性,同時也給人類自身提出新的問題。人類在接受新挑戰的同時,
必將把對自身的認識發展到更新更高的水平。
[1]劉丹忱.試論歐洲文藝復興與宗教改革運動的關系和特點,遼寧大學學報(哲學.科學版).2021.
[2]韓慶祥,王勤.從文藝復興“人的發現”到現代“人文精神的反思”——近現代西方人的問題研究的清理與總結,北京大學學報(哲學.科學版).1999.
[3]何光滬.宗教改革中的基督宗教與人文主義,復旦學報(.科學版).2021.