歐洲文藝復興時期美術

第一篇：歐洲文藝復興時期美術

歐洲文藝復興時期的美術ppt大全

歐洲文藝復興時期的美術第一節意大利文藝復興美術第二節尼德蘭文藝復興時期的美術第三節德國文藝復興時期的美術第四節西班牙文藝復興時期的美術第五節法國文藝復興時期美術第一節意大利文藝復興美術(地圖)

一、意大利文藝復興美術的開端(13 、14C )1 、雕塑：尼古拉??皮薩諾(Nicola Pisano ，約1220―1284) ，意大利中世紀藝術家中最早表現出對古典藝術的興趣，活動在比薩。作品是比薩大教堂布道壇的雕刻上，如《基督降生》、《博士來拜》、《基督受難》等，人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理的厚重而有質感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術的痕跡。

2、繪畫：a 、奇馬布埃(Cimabue, 約1240―1300 )，喬托的老師。以壁畫為主，神圣題材的世俗化，明暗對比法的首次運用?！妒ツ缸印?。b 、杜喬(Duccio di Buoninsgna ，約1250―1318 )，錫耶納畫派的創始人，與佛羅倫薩畫派不同，采用富麗高雅的色彩和優美的線條，成功地將拜占庭藝術的莊嚴感于錫耶納的神秘性雜揉一處，突出了畫面的抒情效果。代表作《光榮圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛羅倫薩畫派：喬托(Giotto ，約1266―1337 )創始人。意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。他的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺。用現實生活的人物來表現宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《猶大之吻》。盡管其寫實技巧還顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術史上具有極其重要的意義，他實踐中提出的問題正是后來藝術家所要面臨的問題，如戲劇性情節的構圖，人物的表情神態，人與環境背景的關系，畫面的空間層次，物體的體積感、質感和明暗關系等。

二、意大利文藝復興早期的美術(15C )1 、15 世紀的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的現實主義原則，對解剖學和透視學的研究首次體現了科學與藝術的結合。約在1420 年左右，佛羅倫薩三位大師的出現標志著早期文藝復興的來臨。a 、建筑師布魯內萊斯基(Filippo Brune leschi,1377―1446 )。作品有佛羅倫薩大教堂1-6 。b、雕塑家多納太羅(Donatello ，1386―1466 )，是15 世紀意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑創作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡(模仿自然的現實)，復興了古希臘羅馬的古典樣式(高貴、典雅)?！都铀防T馬像》、《大衛》。c 、畫家馬薩喬(Masaccio,1401―1428) ，繼承和發展了喬托的傳統，以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用于繪畫。他的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來?！冻鰳穲@》，《納稅錢》。2 、15 世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師：波提切利(Sandro Botticelli ，1444―1510 )，他的繪畫多取材于文學作品和古代神話傳說，不在使用宗教題材，能更自由的抒發個性和世俗的感情。注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩，如《春》、《維納斯的誕生》。

三、意大利文藝復興盛期的美術(16C 上半葉)1 、達芬奇(Leonardo da Vinci ，1452―1519 )，整個文藝復興時期最卓越的代表之一，畫面充滿科學精神和哲理思考。代表作有《天使領報》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗薩》等。2 、米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti ，1475―1564 )，在作品中傾注于自己滿腔悲劇性的激情。代表作有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3 、拉斐爾(Raphael Sanzio ，1483―1520 )，以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的思想。代表作《雅典學園》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子與圣約翰》、《圣母瑪利亞的訂婚》等。

四、威尼斯畫派(15―16C )1 、喬萬尼??貝利尼(Giovanni Bellini ，約1430―1516 )，被認為是威尼斯畫派的創始人。他注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調?！队行涞氖ツ浮?、《神的歡宴》、《湖的圣母》。2 、喬爾喬納(Giorgione ，約1476―1510 )，貝利尼的學生，是從貝利尼風格過度到威尼斯畫派全盛時期的人物。詩一般的畫面，并不單純是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵?！侗╋L雨來臨之前》、《田園合奏》、《沉睡的維納斯》。

3、提香(Tition Tiziano Vecelli ，約1487―1576 )，喬爾喬納的同學，其作品不象喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富于想象，色彩強烈，用筆奔放?！毒S納斯》、《帶手套的男子》、《保羅三世》、《花神》。4 、委羅內塞(Paolo Veronese ，1528―1588 )，比提香晚一輩，他在1553 年來到威尼斯，這時的威尼斯已過度了它的繁盛期，貴族和商人抓住最后的時光飲宴享樂、花天酒地，這從另一側面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的歡樂與自由，他把這一切都搬上了自己的畫面?！独吹募已纭?、《格利戈里的宴會》。

5、丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto ，1518―1594 )，在威尼斯畫派中別具一格，他的藝術理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來”。他的畫也是具有規模宏大的構圖，復雜激烈的人物、動態和異乎尋常的透視角度?！妒ヱR可的奇跡》、《自畫像》。6 、柯羅喬(Antonio Correggio ，1499―1534 )，他是與威尼斯畫派的喬爾喬納、提香同時的一位著名畫家，主要活動在北意的巴馬，在畫風上受威尼斯畫派的影響較大，畫面上色彩明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人?！妒ヒ埂?、《麗達與天鵝》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二節尼德蘭文藝復興時期的美術(地圖)

一、總體特征1 、中世紀的尼德蘭包括現在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區。2 、由于雕刻作品現存極少，在15 世紀尼德蘭美術中繪畫方面的成就便顯得非常突出了。尼德蘭畫派的藝術家們創作了大量祭壇畫與獨幅木板畫，因為尼德蘭美術脫胎于中世紀的哥特式藝術，使得尼德蘭文藝復興初期的繪畫有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫傾向是：嚴肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，盡管這些作品大多表現了傳統的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環境的興趣大大增長，作品中便不時體現出現實主義傾向。

二、奠基者1 、羅伯特??康賓和揚??凡???？耸悄岬绿m畫派的主要奠基人。2 、羅伯特??康賓，他的著名作品《受胎告知》雖然是宗教畫，卻通過某些細節描繪，使畫面上流露著市民生活的情趣;同時，畫面上所描繪的風景為風景畫在尼德蘭地區成為獨立畫種奠定了基礎。代表作還有些《肖像》。3 、揚??凡???？?，雖然他的畫大部分為宗教畫，但卻突破了宗教畫的傳統技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注意寫實，細心研究了光和色的表現，還對油畫方法作了重要改進;題材因為現實世界和世俗生活，體現了人文主義觀念，開辟了尼德蘭文藝復興的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿爾諾芬尼夫婦像》1-4 、《羅林的圣母》1-3 等。

4、羅吉爾??凡??德爾??維登，康賓的學生，1450 年曾去過意大利，意大利人文主義者稱他是自楊??凡??代克以來尼德蘭最優秀的藝術家，通過它的活動，擴大了尼德蘭畫派在國際上的影響。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的審判》、《婦女肖像》等。

三、15 世紀時期1 、15 世紀中葉，在北方隨著經濟的興旺發達，文化藝術也十分昌盛，以哈勒姆為中心形成了北方畫派。德爾克??波茨(約1415―1475 )是北方畫派的重要代表畫家，曾經為魯汶市圣彼得教堂繪制了祭壇畫，《最后晚餐》一畫，畫家沒有按照宗教內容來展示事件發生的時間、地點，而是將最后晚餐的場面大膽地移至15 世紀尼德蘭市民住宅的餐室中。他的重要作品還有《地獄》、《基督在西門家》等。

2、繼波茨之后另一位著名的北方畫家是蓋爾特根??托特??辛特??揚斯(約1460―1495 )，其創作風格受到過前輩藝術家波茨的影響。他最著名的代表作是小幅油畫《曠野中的施洗者約翰》。他的另一幅油畫《耶穌誕生》描

第二篇：歐洲文藝復興時期的繪畫大全

《歐洲文藝復興時期的繪畫》

大慶四中 丁月光

我的教學設計師取材于人民美術出版社出版的《高級中學美術教材》第二十課《歐洲文藝復興時期的繪畫》。我的教學設計分以下幾個步驟：

一、教材分析

1.教材的地位、作用

高中美術欣賞教材的內容大體可歸納為四大門類：工藝美術、建筑藝術、雕塑藝術、繪畫藝術。繪畫藝術又可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫位代表的西方繪畫。

西方繪畫曾經歷了一場偉大的變革——歐洲文藝復興運動。文藝復興時期的美術，伴隨著人類思想的解放，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，以重視人的價值為核心的人文主義精神為指引，無論在創作觀念還是表現形式上，都表現了旺盛的個性自由和世俗精神。它借用古希臘、古羅馬的藝術語言，唱出了新文化的贊歌，標志著資產階級文化的萌芽，反映了新興資產階級的需求。這一時期的藝術家們勇于探索，敢于實踐，既從希臘羅馬的古典藝術中吸取營養吸取營養，又實現了科學與藝術的完美結合，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。同時，改革了油畫材料和技法，大大提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技法得到了空前的提高，推動歐洲繪畫藝術登上了西方繪畫史上的第一高峰。這是一場偉大的精神革命，對西方美術界產生了深遠的影響;這是一次偉大的藝術運它不僅僅是傳承了古典，重要的是更開啟了未來。

正因為歐洲文藝復興運動在西方繪畫史上有著如此重要的地位和作用，所以也就成為我們欣賞西方繪畫的重點，也是高中美術欣賞課的重要知識點。只有了解了文藝復興時期歐洲繪畫的輝煌成就，才能進一步理解此后

17、18世紀的外國繪畫，為什么仍然是以歐洲繪畫最為突出。才能深層次領悟19世紀歐洲繪畫走向全面繁榮，達到西方繪法藝術的又一高峰時期，而且影響遍及世界許多國家，這些都是歐洲文藝復興運動中美術繁榮所帶來的久遠的歷史性的影響。

2.知識線索

1.1文藝復興運動產生的歷史背景

2.2歐洲文藝復興運動中美術取得輝煌成就的原因 3.3文藝復興三杰

引導學生去對三位大師進行了解，以揭開他們雄居文藝復興時期繪畫界無數英才之首的原因。

通過對三位大師幾幅代表作品的分析，從而了解歐洲文藝復興時期總的審美觀念以及人文主義思想，同時也了解三位繪畫大師各自的藝術風格。

3. 重點、難點

3.1教學重點：

簡要理清歐洲文藝復興運動的性質以及它對歐洲美術發展產生的重要作用和影響，以使學生更好地理解文藝復興時期美術成就及其時代特色。

引導學生認真地分析達·芬奇等人的繪畫名作，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點。 學習藝術家勤奮、刻苦的獻身精神和敢于實踐的優秀品格。

3.2教學難點：

著重理解文藝復興運動的性質和重要歷史意義。

著重理解文藝復興時期美術之所與取得高度成就的主要原因。

二、教材的加工重組及補充、拓展

1、重點難點的調整

重點方面，除教材原有兩點之外，補充一條“學習藝術家勤奮、刻苦的獻身藝術的精神和勇于實踐敢

1 于探索大無畏品格。

2、內容方面的增減：根據教學目標的需要及課時的限制，刪去了對波體切利和它的作品《春》的介紹，增加了學生們既熟悉又陌生的達芬奇的《蒙娜麗莎》。

年輕的拉斐爾，書中對他沒作介紹，只在第4課《美術作品的形式美》中，介紹了一幅《西斯廷圣母》，但身為歐洲文藝復興意大利美術三杰之一，他的成就確實令人矚目。他的藝術是以優雅、和諧、秀美而見長，尤為重要的是，他的作品體現了他所處時代的人們最普遍的審美觀。拉菲爾筆下圣母的美是舉世公認的，所以我把它代表性的圣母畫像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，讓學生從拉菲爾筆下的圣母那美麗而略帶憂傷的眼神中領會作品內涵，我還把拉菲爾的《雅典學院》加進課件，從這件拉菲爾的成名作中，讓學生更多了解拉菲爾，了解他對于人類早期的最高知識和精神世界的崇敬和向往。

雖然他的作品的思想深度，無法和達·芬奇、米開朗基羅相提并論，但他則是以勤勉好學、善于博采眾家之長,而踏著大師的肩膀攀上藝術的巔峰。在他的身上，讓學生們更多看到的是：天才出自勤奮，成就來自努力。如果說，達芬奇的智慧、博學令學生望塵莫及，米開朗基羅的堅韌、意志令學生感到自己的渺小平凡，那么拉斐爾的成就，則可以讓學生們更多的堅信，成功屬于每一個為之付出的人。

拉菲爾的《雅典學院》。

三、教學目標

依據文藝復興時期繪畫的總體性質和巨大意義及影響，我從以下三個方面確立教學目標。

1.知識與技能：了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點，掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。培養學生對文藝復興時期美術作品作品的欣賞能力。

2.過程與方式：以教師引導設問、學生探索解決問題為的方式，引導學生運用視覺藝術的語言去感受 、體驗和品評、欣賞歐洲文藝復興時期美術作品

3.情感態度與價值觀：了解文藝復興時期“三杰”對西方繪畫藝術的重大貢獻，學習藝術家們勤奮、刻苦和專研的精神以及獻身藝術的品格。

四、學生情況分析

1、學生學習本課內容的基礎

對于歐洲文藝復興時期美術，學生們都有基本了解，對于意大利繪畫三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而對于文藝復興運動所提出要復興的古希臘羅馬藝術，在上學期的欣賞課學習中也已涉獵，所以學生們對本課內容的學習，有一定的知識基礎

2、學生學習本課內容的能力

通過高一上學期過對《美術作品的藝術形象》、《美術作品的藝術語言》、《美術作品的形式美》等課的學習，以及大量美術作品的賞析，學生們基本掌握了從哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么為側重點去欣賞、分析、品評美術作品?？梢哉f學生已具備了的欣賞、分析、品評各類美術作品的基本能力。

3、學生學習本課內容的心理

對于本課的知識內容，學生們可以說是充滿期待，又充滿好奇。雖對于然歐洲文藝復興運動大家都略有所知。但大多數同學還是知之甚少。為什么歐洲文藝復運動中美術取得了極高的成就?為什么在那個群星閃耀的時代，達芬奇、米開朗基羅、拉斐耳能成為群星中的明星?他們的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有著作者怎樣的人生經歷?畫家們是經過怎樣的不懈努力?怎樣的探索、求索，竟會達到如此高的藝術峰巔?

4、學法分析

課前預習查找資料，課堂探索解決問題——提出問題、討論問題、分析問題。經教師、補充整合，最后學生們自己解決問題。

本課主要是讓學生自己去思考、參與知識獲得的過程。目的是培養、鍛煉學生學習的主動性和鍛煉自學能力，形成良好的學習習慣。

五、教學過程設計

1、導入：欣賞歌曲《文藝復興的贊歌》(創設學習情景，提出問題) 問題一：什么是歐洲文藝復興運動?

2 追問：歐洲文藝復興運動產生是在什么時間、怎樣的歷史背景下產生的?

以歐洲中世紀基督教神學統治下令人發指的壓制人性、扼殺人的審美需求的背景材料引出課題，然后由學生根據掌握的資料來介紹這是一場怎樣的運動。這一環節以層層設疑步步推進的形式，使學生從宏觀上了解文藝復興運動產生的背景。同時使重點、難點中的一個方面：“歐洲文藝復興運動的性質和意義”得到了體現和解決。

所以這個環節的設計是本課的側重點。

2、知識的鋪開(引導反思，自主探究) 對于文藝復興運動這一群星閃爍的特殊歷史時期來說，每一部分內容都是輝煌的一章，取舍起來肯定有些眼花繚亂。所以我引導學生著重以意大利文藝復興“三杰”的成就，及尼德蘭畫派楊·凡愛克對油畫顏料和油畫技法的改革為脈絡探討鋪開。步步設疑、處處設問，使學生在對各個疑點、問題的解答中，完成了對藝術大師的“探訪”;對大師們傳世杰作的探究;對大師們何以取得巨大成就的了解，從而達到教學目標完成教學任務。

2.1 文藝復興運動產生的歷史背景

(1)資本主義萌芽的發展,資產階級成長起來.

(2)天主教會統治壓抑人的個性,阻礙科學和生產的發展.

(3)拜占廷帝國滅亡時,大批學者逃到意大利,帶來大量古希臘羅馬的古籍. (4)意大利城市政權強大,同情并支持資產階級.

2.2 歐洲文藝復興運動中美術取得輝煌成就的原因

問題：為什在歐洲文藝復興運動中美術會取得輝煌成就?

15世紀末到16世紀中葉是意大利文藝復興的全盛時期，16世紀達到了繁榮的頂點。在此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們便可集中全力于藝術典型的創造。

文藝復興不只是恢復古代哲學、藝術和追溯已逝去的“黃金時代”，而是一個充滿發明、加速變革的時代。盡管在體裁、創作手法上的這些革新并非與中世紀藝術絕無承繼關系，但由于人文主義與經院哲學的對立，文藝復興時期的藝術，無論在內容上還是形式上,都發生了革命，而不僅僅是基于中世紀繪畫基礎上的漸進發展。在文藝復興時期涌現出一大批成就卓著的藝術大師。

教師歸納：

一、科學透視法的發明

二、畫家們冒著生命危險所驚醒的人體解剖學的研究

三、油顏料發現、和油畫技法的改進

四、大批古羅馬文物的出土

2.3 文藝復興三杰

問題一：文藝復興三杰都是誰?

十五至十六世紀，著名藝術家達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的繪畫及雕塑藝術，被后世譽為意大利文藝復興時期的三杰。他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界后來藝術的發展產生了深遠的影響。三杰作品至今為世人推崇樂道。

問題二：三人如何在大師云集的歐洲文藝復興時期成為后人仰慕的意大利三杰哪? 問題三：我們如何賞析這些藝術巨匠的遺產呢? 達芬奇介紹

達芬奇是意大利文藝復興盛期的著名的畫家、科學家。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特別善于將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他縱橫馳騁于藝術領域的的繪畫、雕塑、建筑、音樂等廣闊空間;而他介入的科學研究的范圍更是極其廣闊，從物理、數學到生理解剖，幾乎無所不包;他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事各個領域。在科學領域的發明、創造、探索、研究，包羅了天文、地理、生物、植物、醫學、物理、機械、軍事等方方面面。

如達.芬奇甚至比哥白尼更早發現地球是圍繞太陽旋轉的，只不過他沒有公諸于世，而是記在自己的筆記里;達.芬奇最早提出了城市建造下水道的設想，達.芬奇最早設計出了雙向車道，達.芬奇設計出了

3 世界上第一個飛行器，只不過當時的制作技術無法制作完成，達.芬奇設計出了世界上最早的裝甲車等等

達·芬奇一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。的繪畫作品雖不多。 謎一樣的《蒙娜麗莎》

問題一：蒙娜麗莎是誰?是作者本人?是一名孕婦?是一位商人的妻子?還是作者心目中的母親? 問題二：蒙娜麗莎美在哪里? 問題三：你眼中的蒙娜麗莎是怎樣的?你感覺她的表情是甜蜜?是幸福?是滿足?還是迷茫?是苦澀?是痛苦?

問題四：蒙娜麗莎微笑的魅力何在?

問題五：為什么長久以來人們對蒙娜麗莎的興趣有增無減? 近乎完美的《最后的晚餐》

那構圖完美，充滿對人物內心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我們去仔細體味 問題一：構圖特點? 問題二：取材? 問題三：內容?

問題四：畫中人物的表情和心理活動分析。 米開朗基羅：

那倔強的品格，不屈的個性，那橫溢的才華，是他那氣勢磅礴的作品的根源和注解。他不僅有多方面的藝術才能，而且一生非常勤奮堅毅，對藝術創作永不滿足。直到逝世前一星期，89歲的米開朗基羅還在創作雕塑。臨終前，他感到遺憾的不是生命即將結束，而是他熱愛的藝術勞動就要停止。他說，我剛剛對藝術有點入門，正在打算創作我的真正的藝術作品的時候，我卻要死了。

那么米開朗基羅自己認為那不是真正藝術品的作品又是怎樣呢?先說他的雕塑作品，《大衛》的健美，《摩西》的堅定，以及作者在這兩幅作品中所傾注的強烈的愛國主義激情，都深深。

驚世之作(又名《創世紀》) 《創造亞當》

《誘惑與逐出樂園》 《洪水》 《諾亞醉酒》

問題一：米開朗基羅是在什么情況下什么心情下接受下繪畫《西斯庭教堂天頂畫》的任務? 問題二：創作的有哪些困難、艱難。

創作過程的艱辛勞苦，整幅作品之規模宏大、氣象萬千，被舉世公認為空前絕后之作，這幅作品與其說是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說體現了米開朗基羅對宗教傳說的再創造。

拉斐爾

問題：不像達·芬奇那樣深邃、含蓄和富于理智，也不像米開朗基羅那樣雄健有力和充滿激情的拉菲爾，又是如何在歐洲文藝復興盛期那大師云集的藝術星空中，成為璀璨的群星中最耀眼的一顆的吶?

《雅典學院》 欣賞、分析討論。

3.反思結論，歸納總結

資料欣賞：通過欣賞三位大師的作品學生反思結論，歸納總結如下問題。 問題一：請學生們總結出三位大師藝術的相同之處。 總結一：三巨匠的藝術有其共同特點 (從作品中歸納)

●形神 三巨匠的繪畫有其共同特點不僅重視形似，而且重視傳神。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的亞當頭像局部年輕、健壯、生動傳神。

右圖 《創世紀》中的夏娃頭像局部，美麗動人栩栩如生。

左圖 達·芬奇《貝努亞的圣母》母子嬉戲，神態自若。

右圖 達·芬奇繪《伊薩貝爾》神態高雅的氣質非凡。

左圖 拉斐爾繪《格拉多卡圣母》圣母抱圣嬰站立著，母子神態安祥。

右圖 拉斐爾繪《曠野中的圣母》圣母慈祥，看著兩嬰兒戲耍，完全人性化。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的《厄立特立亞女預言家》，女子側面沉思典雅嚴肅。 右圖 米開朗琪羅繪《創世紀》《耶利米》古希伯萊預言家。低頭扶手沉思，神形逼真。

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●骨法

三杰都有對人體解剖學深刻的研究，對肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他們創作的源泉。

左圖 達·芬奇男子頭像手稿，骨骼肌肉均稱。

右圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的《庫馬西埃女預言家》其骨骼肌肉筆法和達·芬奇男子頭像有異曲同工之妙。

左圖 達·芬奇青年女子素描手稿。其頭面頸肩著筆不多，不熟悉人體骨骼是畫不出來的。

右圖 米開朗琪羅，朱理二世墓奴隸雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人幾乎相同，只有熟悉人體解剖，骨肌關系，才能有此杰作。

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●布局

教師：繪畫中布局均稱協調，色彩，光線運用適當，也是個偉大時作品成功的特點之一。

左圖 拉斐爾《坐椅中的圣母》母子的親昵右側孩子的嫉妒畫面協調和諧。

右圖 達·芬奇繪《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外遠景風光協調。

●氣勢

教師：繪畫取勢十分重要，使人觀畫有一股浩然正氣，肅然起敬，三杰在這方面的傳神，達到爐火純青。

左圖 達·芬奇老人頭部素描。把老人飽盡蒼桑，沉默持重的勢態活現出來。

右圖 米開朗琪羅繪《約拿》圣經《舊約·全書》中的先知。抬頭問天的氣勢，如在眼前。

左圖 達·芬奇少女低頭默思的手稿，略帶憂傷的氣質。

右圖 拉斐爾的《燭前圣母子》。圣母安祥，圣嬰喜悅，和兩側的孩子一起，形成平和溫馨的氣氛。

●意境

教師：意境通過繪畫把人物的心態和周圍的環境有機的結合表達出來，主客觀達到高度和諧。也是三杰作品的又一特色。

左圖 米開朗琪羅作《大衛》頭部，這一年青猶太王堅毅自信雄才大略的意境，出神入化。 右圖 拉斐爾《圣母子》，圣嬰在圣母懷中看鏡子，背景是寧靜的山河，意境幽閑。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》上帝拯救亞當的局部，亞當表現出無可奈何的意情 右圖

達·芬奇繪青年武士手稿，一種特有的勇敢堅定的氣氛。

問題二： 三位大師有著怎樣各自鮮明的藝術風格?

總結二：達芬奇：睿智、深邃。

米開朗基羅：氣魄、力度 拉斐爾：優美、典雅

9 4.收攏全篇，

當學生在老師的引導下，完成對全課內容的探索和了解后，教師趁熱打鐵，引導學生總結歐洲文藝復興繪畫取得高度成就的原因。就勢收攏全篇，結束全課，并讓意尤未盡的學生進一步預習下一課內容，再探討一下文藝復興之后，歐洲繪畫將呈現怎樣的局面。

五、教學設計說明

本課主要以教師引導設問、學生探索解決問題為主。是高中美術新課程理念所倡導的學習方式只一。主要問題有：歐洲文藝復興運動的性質、意義和取得巨大成就的原因，歐洲文藝復興運動中美術的主要成績。在這個大框架下，還將引出無數小問題，需要學生一一運用、組合自己所掌握的資料和知識在老師的引導下加以解決。

本節課我采用的是引導、探索相結合的教學模式。

本模式課型的前提是：學生課前預習全課并占有詳細豐富的資料。

“引導——探索”教學模式的程序結構如下：

課前預習查找資料，教師設疑步步引導——學生探索解決問題——討論、分、——教師、補充整合。

2.所依據的理論支撐點

“引導——探索”教學模式，是從“發現——探究”型教學模式族學習演變而來。在這種模式中，教師的作用是要引導課堂形成一種學生能夠獨立探究的情景，而不是提供現成的知識。是讓學生自己去思考、參與知識獲得的過程。目的是培養學生學習的主動性和鍛煉自學能力，形成良好的學習習慣。

六、教學手段、

以多媒體手段來配合教學，此輔助手段的優勢在于： 同步性：可以在需要畫面內容時隨時切入。

靈活性：教師可以根據課程內容和教學設計的意圖隨意編排設計自己需要的課件，課件在播放時還可以根據需要隨時切換或重放。

豐富性：圖片、資料來源廣泛。

審美性：所呈現給學生的課件都是經過教師加工設計的，會呈現和諧統一的藝術風格，給學生以視覺美感。

第三篇：《“巨人”輩出──歐洲文藝復興美術》教案

【教材分析】

本課采用突出重點人物、重點分析經典作品的方法，著重介紹歐洲文藝復興時期美術最具有代表性的五個美術家、特別是被稱為“巨人”的意大利文藝復興時期美術的“三杰”──達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，每人單列一節，重點分析他們的經典作品，從中體會經典美術作品的藝術魅力，學習鑒賞西方古典美術中的經典作品的方法。本課的“相關鏈接”部分，著重介紹歐洲文藝復興時期其他一些重要美術家和經典作品，以拓寬學生視野，加深對歐洲文藝復興這一偉大歷史時期的認識和理解，體會美術的文化價值。

【教學目標】：

1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·?？?、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。

3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。

【教學重點和難點】：

研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·?？?、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。

【課時】：2課時 【教學過程 】

一、交流感受

1、學生回答外國美術作品的多種形式。

師：同學們，你平時看過外國哪些美術作品?研究過哪些外國美術作品?

學生回答，出示課前準備的各種形式的外國美術作品。

2、學生回答、教師歸納并板書：“外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術作品呢?今天，我們一起來欣賞外國文藝復興時期歐洲一些名人名作。恩格斯在評價歐洲文藝復興這個偉大的歷史時代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。’”

[板書] 第四課： “巨人”輩出——文藝復興美術

二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發表個人的看法。

1、達·芬奇(1452年-1519年)是文藝復興時期杰出的藝術家，發明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。

(1)《最后的晚餐》(壁畫，484×880cm，1495年-1497年米蘭圣馬利亞·格拉契修道院)(參見P177頁樣畫) 這是一幅取材于基督教圣經中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。

這幅畫以怎樣的表現形式?人物的姿態和心理反應是什么?為什么要這樣構圖?采用一種什么透視法?你對這幅壁畫總體感受是什么?

學生回答，教師歸納并板書：“人物姿態各自不同”、“心理反應當然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現多樣統一構圖原則方法”、“表現文藝復興時期發明的平行透視法”。

(2)《蒙娜麗莎》(板上油畫，53×77cm，1503年-1506年巴黎盧浮宮藏)

這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。(讓學生自由組合，交換自己賞畫的感受)

學生回答、教師歸納并板書：“夢幻般的風景”、“成角與平行透視相結合的方法”、“蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象體現了時代特色的人文精神”。

教師小結：達·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、米開朗基羅·波那羅帝(1475年-1564年)是文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》，以及羅馬圣彼得大教堂設計的拱頂，體現了他在美術領域中的突出成就。

(1)《大衛》無論是青銅像還是大理石像都是世上一絕，你們喜歡嗎?(學生回答后教師再作簡單介紹)

米開朗基羅雕刻大衛是基督教圣經中的少年英雄。他以全新的藝術形象，體現了高度的人體造型技巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨特的藝術表現形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

(2)《摩西》(大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂藏)

摩西是基督教圣經中的英雄人物，是帶領猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的先知。作者創作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣賞雕像作品，一是要看雕像的整體造型;二是要看雕像的工藝;三是要看所雕人物的氣勢。”(要求學生根據圖像大膽發表自己欣賞作品的感受和藝術品味)

學生回答、教師歸納并板書：“整個雕像有一種氣勢磅礴的力量和威嚴”、“凝視的目光和垂胸的美髯進一步襯托出他大義凜然的氣概”“右手緊緊地保護著象征‘摩西十誡’的石板，意味著他對保衛人民的忠誠的信心”、“極其復雜的衣紋和質感的處理，摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人忘記了這是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之軀，顯示了高超的雕刻技巧。” (3)《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》(壁畫，13×36m,1508年-1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂)

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創造日月、創造天地、創造亞當、創造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。長方形畫面四周畫的是圣經中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂的復雜結構融為一體，這是史無前例的的偉大創造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創造力的歌頌，體現了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創造和再造化。

教師引導學生對P182頁部分放大作品欣賞、品味，從而挖掘米開朗基羅創作的深刻內涵。

教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

3、拉斐爾·桑西(1483年-1520年)，從多才多藝這一點來講，拉斐爾不如達·芬奇和米開朗基羅，但從善于吸取名家之長集于一身，創造出清新、寧靜而又幽雅秀美的藝術風格來講，卻又是其他人難以比擬的，何況他又是英年早逝(只活了37歲)。拉斐爾創造的一系列圣母像，體現了古典藝術所追求的理想美，成為西方古典美術女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創作的三幅大型裝飾壁畫，即《小考佩爾圣母》、《椅中圣母》、《雅典學院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術才華。

這里我提示同學們的是《雅典學院》又稱《雅典學派》或《哲學》，畫中描繪了以古希臘著名哲學家柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學者，以真實寫照歌頌人類對智慧的真理和的追求和向往，贊美人的創造力。

教師小結：拉斐爾的作品優雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

4、尼德蘭畫家揚·凡·?？?1390年-1441年)，論知名度，揚·凡·?？孙@然不如意大利的“三杰”，但談及歐洲油畫發展的歷史，就不能不談到揚·凡·?？?，這是為什么?

學生回答、教師歸納并板書：“發明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家運筆流暢、色彩更加豐富的問題”、“他的肖像畫有重大創新意義不受前人的影響。”

《阿爾諾非尼夫婦像》(木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏)

揚·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》這幅具有創新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同?

學生回答、教師歸納并板書：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等。”

5、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒(1471年-1528年) 恩格斯把丟勒看作是和達·芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發明了一種筑城學體系。”

《四使徒》(木板油畫，單幅215×75cm，1523年-1526年，德國萊尼黑志繪畫館藏)

師簡述：這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個門徒即約翰、彼得、保羅和馬可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強烈的新教色彩，同時，畫中的四使徒，實際上代表了四種性格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎?

三、課堂總結

文藝復興美術界輩出的名畫家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《維納斯的誕生》;喬爾喬內，代表作《入睡的維納斯》;提香，代表作《花神》;尼德蘭·彼得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

第四篇：意大利文藝復興時期美術三杰的故事

一、達芬奇的故事(白羊座)

達·芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。” 達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。

達·芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。此時的達·芬奇只有14歲。達芬奇的祖曾寫到：我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已?！蹲詈蟮耐聿汀肥鞘澜缱钪淖诮坍?《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."

達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”“繪畫是自然的女兒。”達·芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。

他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。

科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充實，可以安睡;一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。

拉斐爾與圣母像(白羊座)

拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，從此走上了獨創的道路。拉斐爾一出生以來就備受父母的愛護。父親是一位畫家兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名(拉斐爾在意大利文中表示天使)。

從二十二歲到二十五歲，他創作了大量圣母像，從此聲名大揚。提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞。只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的作品可稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾的藝術風格為秀美、典雅、和諧、明朗，被后人尊為“古典主義藝術”，美術史上尊稱他為“畫圣”。

拉斐爾一生絕少塑造強悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把殘酷的場面畫的十分和諧。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象，他筆下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致認為，他的圣母像聚集了意大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調，以至于歐洲各地幾百年來一直流傳著一句贊美女人的話：“像拉斐爾的圣母一樣。”拉斐爾塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，后人望塵莫及。他生前生后被稱作“畫家的王子”。這一切都與拉斐爾溫柔的性格有關系。在他流傳至今的300幅作品中，有近40多幅作品是專門畫圣母圣嬰的。他所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利諾的圣母》?！兑沃惺ツ浮贰段魉雇⑹ツ浮返??！兑沃惺ツ浮分欣碃栆匀碎g常見的家庭歡樂情景，來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂?！段魉雇⑹ツ浮肥且环缐?，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象，她為了人類美好的未來，獻出了自己惟一的兒子?！堆诺鋵W派》把不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善于運用空間構成，透視精確。洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人 物是古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態、表情和活動極其豐富。

三、米開朗琪羅的故事(雙魚座)

米開朗琪羅(1475～1564)意大利文藝復興時代雕刻家、畫家、建筑師。有人認為他之所以終生未婚，是由于其貌不揚，導致他有很強烈的自卑情結。

1、《大衛》

大衛是 米開朗琪羅的代表作。 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗琪羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。

2、“鑿出你心中的大衛”

有一次記者問米開朗琪羅:"您是如何創造出《大衛》這樣的巨作的?"他答道："很簡單，我去采石場，看見一塊巨大的大理石，我在它身上看到了大衛。我要做的只是鑿去多余的石頭，去掉那些不該有的大理石，大衛就誕生了。"這個故事講出了幸福課的精髓，

即鑿去多余的石塊，擺脫限制、阻礙或是對失敗的恐懼這些多余的、妨礙我們成功的因素，正如梭羅所說："減法比加法更能使靈魂成長"。減法包括除去那些，阻礙我們發揮潛能的限制，充分地發揮我們天生就有的潛能。

3、留意小節

有一天，米開朗基羅剛完成了一件作品，正在凝望作品沉思之際，一位朋友到訪，問他正在想甚么。他答道：“我在構思，把雕像這部分修改一下，把那部分稍加打磨，把這部分弄得柔和一些，使肌肉的線條突出一點„„”

朋友不耐煩地說：“這些都是小節而已!”

米開朗基羅很認真地回應說：“也許你可以這樣說，但請你記著，將所有小節加起來，就是完美，而完美絕不是小節!”

之所以注重小節，才如此多的完美作品可以在米開朗基羅的手下誕生。眾觀我們自己，如果平時就開始規劃自己，從點點滴滴的小節做起，那么你只需要隨時保持著微笑。接下來要做的就是把握機會，充滿自信，迎接挑戰!相信成功會屬于你的，因為你已經邁出了走向成功的堅實的第一步。

4、與教皇的對話

司儀批評米開朗琪羅畫里的許多裸體形象不適合莊嚴的教堂倒適合浴室，教皇要米開朗琪羅給壁畫上的英雄穿上衣服時，米開朗琪羅答道：“陛下，請您照料人們的靈魂吧，讓我照料人們的肉體吧!”

第五篇：文藝復興時期人文主義在達·芬奇 美術作品中的體現

文藝復興時期人文主義在達·芬奇

美術作品中的體現

摘要：人文主義最早的源頭應該是古希臘，但是后來逐漸被基督教的基督教義和神學精神統治所代替。統治者使用宗教的神學和思想來統治領導人民，宗教只不過是統治者奴役人民的一種統治工具。文藝復興運動最早是在13世紀末興起于意大利，意大利新興資產階級中的一些先進的資產階級知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術文化通過文藝創作宣傳人文主義精神。文藝復興時期的藝術家所追求的不僅僅是對古典藝術的簡單重現，而是把學習古典藝術作為一種途徑創造出一種新的文化——人文主義文化。這個時期的藝術作品充分肯定和宣揚人的價值，宣揚積極的人生態度和對世俗生活的追求，反對封建神學對人性的壓抑和禁錮他們的這種精神對以后的民主、人性化的設計產生了重大影響。

關鍵詞：人文主義;文藝復興;達芬奇

歐洲文明進入現代的歷史就是從文藝復興開始的，隨著科技和生產力的發展人們對自然的了解越來越多，各種知識不斷擴展開始對神學的統治產生懷疑。很多人開始從自然科學的角度去考慮問題 ，在不斷探索的過程中逐漸確立了個人主義有了一些新的觀念新的認識。這些新的思想觀念的力量是巨大的，它激發了人很強的創造性和進取心成為對抗封建神學統治的基礎。在過去的思想中對人的認識是把人當作神的附屬物來認識的，而文藝復興的思想是把人當作人來認識的。文藝復興時期產生了很多這樣的思想文藝巨人，其中最杰出的代表就是列奧納多達·芬奇。

15世紀末到16世紀中期是歐洲文藝復興的興盛時期，這個時期以意大利的文化和藝術為代表其藝術水平達到了前所未有的高度。其中最出名的代表人物是達·芬奇，他是意大利文藝復興三杰之一。達·芬奇知識淵博對很多學科都有研究，他還是出名的雕塑家、建筑家、作家、數學家、醫學家、制圖師、工程師和科學家。作為一代藝術大師，他完整的作品保存并流傳下來的很少，大概只有17幅真跡現存于世上。雖然只有17幅作品，但這些繪畫作品都是不朽之作，在達·芬奇存世不多的繪畫作品中，“圣母”是一個很重要的題材，在他的筆下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文藝復興時期的真精神。在宗教題材的繪畫中，達·芬奇所繪的圣母像是獨一無二的，他在人文思想和繪畫上的創新手法影響了一百多年后的意大利及歐洲各國的文化藝術。

達·芬奇之所以被稱為文藝復興三杰之一，是因為他有著豐富的感情，淵博的知識與敏銳的觀察力。16世紀，達·芬奇敏銳的捕捉到了一個新時代的氣息——文藝復興的人文主義。他的一系列作品中充分的體現出了人性、母愛的光輝

和反對封建禁錮的決心。雖然他的油畫作品大都還是在描述宗教題材，但是更多的是加入了理性的思考反對封建神學對人的理性的貶低。達·芬奇的繪畫已經擺脫了宗教式的神話說教，畫里面人物描繪的雖然是神但是已經有了世間普通人物的個性面貌和人性，描述的是凡人的感情與生活帶有更多的人性特點。他的油畫作品更注重的是關心人，尤其是關心人的精神生活尊重人的價值，以人為本重視人的價值反對封建神學對人性的壓抑。

在達·芬奇存世不多的繪畫作品中，“圣母”是一個很重要的題材，這似乎是達·芬奇比較偏愛的題材。他的圣母系列的作品中，人物形象既有母愛的光輝又有圣母般的圣潔，充滿了慈愛、美麗、祥和。在達·芬奇的作品《加羅法諾的圣母》(1475)，和《持花圣母》(1478)中所描繪的都是圣母懷抱嬰兒逗著嬰兒玩耍的情景。這兩幅畫中的圣母形象已經擺脫了中世紀刻意描繪的呆板的圣母形象了，畫面中的圣母流露出了帶有人世間母性的母親形象。畫面中柔和的色彩洋溢著清新自然和青春的氣息，而沒有宗教的神秘感畫面中圣母的微笑高度概括了人世間現實生活中年輕的母親對自己孩子的幸福感。在這兩幅作品中，圣母頭上帶有神性的傳統的“圣光”光環，被室內的窗戶與室外的明鏡蔚藍的天空景色所代替以更多的“人性”代替了“神性”。后來這種風格一直貫穿在達芬奇的繪畫作品中，以上幾幅作品可以算得上達芬·奇的成熟之作。

達·芬奇的另一個著名圣母作品代表作是《巖間圣母》，此畫屬于傳統題材，是達·芬奇所作的祭壇畫 ?，F在收藏于巴黎盧浮宮，這幅畫是為米蘭的圣弗朗切斯科教堂內的一間禮拜堂所繪制的祭壇畫也屬于宗教類繪畫。雖然達·芬奇在畫這幅畫時還只有三十多歲，但這幅畫卻已經具有了鮮明的達·芬奇風格與思想。我們可以看到有兩個地方最顯著：首先就是圣母瑪利亞和天使烏列的手，融美感與真實感于一體，這是文藝復興時期其他藝術家所達不到的，比如拉斐爾、米開朗琪羅等，他們曾經都學習過達·芬奇的那種畫法但沒有達到他的水平。其主要原因是因為他們沒有達·芬奇那樣精深的解剖學研究基礎，他們所做的只是停留在表面上的觀察的原因。其次，是畫中圣母嘴角的微笑，我們可以從畫中看到圣母與天使的嘴角總是掛著獨特而神秘的笑意，那種微笑也正是達·芬奇的作品中所獨有的，這樣的微笑后來在其作品《蒙娜麗莎》中達到了最高境界被稱為世界上最美的微笑。

當我們面對《巖間圣母》這件達·芬奇開始走向成熟期的作品時，我們可以看到他給繪畫所帶來的新方法與思想，金字塔式的人物構圖，神秘深邃的自然風景全部融入在生動可感的空氣氛圍中，優美人物的形象與自然環境的關系是那么的和諧那么的相得益彰。15世紀意大利早期畫家作品中，經常難以避免的空間與人物不協調的生硬效果一掃而光。這些成果要歸于達·芬奇富于創造性的明暗

表現法和新的以人為本的思想，以及他對空氣作用的認識和整體的感覺。達·芬奇在他的繪畫作品中不停的探索研究著去表現自然的方法，在《巖間圣母》中采用的薄霧繪畫法使畫面充滿了朦朧的畫意，顯示出自然而柔和的感覺整個景象如幽遠的夢境，在這幅畫中達·芬奇第一次成功地探討了自然與人物的融合。

達·芬奇是一位偉大的人文主義藝術家，他的民主思想立場是堅決站在意大利新資產階級這邊的，他的作品《最后的晚餐》一直是世界人民反對邪惡勢力與之斗爭的榜樣。達·芬奇最出名的作品應該是《蒙娜麗莎的微笑》，在這幅畫中蒙娜麗莎含蓄、神秘的微笑更多的是透露出了一個人世間美麗的女子對平凡的世俗生活怡情、愜意，是畫家對人文主義者追求世俗精神的真是寫照，是達芬奇在人文主義思想的影響下著力表現人的感情。這幅作品一反傳統的描繪宗教主題，而是描繪的世俗世界中平凡的人，以真實的社會人物為表現內容。

由此，可以體會到其人文主義思想意義的內涵，這是新興資產階級對封建教會發起的挑戰是一次人文主義的革命。他的藝術作品代表了15—16世紀的一次藝術創新與思想的革命，他一生都在對周圍的生活進行著美學的審視和人性的思考，其對美與人性的發現與創造令人驚訝與嘆為觀止，他成為繪畫中智慧的象征。達·芬奇對藝術與人性的探索進一步完善了藝術與人文思想的發展，在他的作品中更好的考慮了人性，使理性與情感、現實與理想在美術作品中獲得了完美統一。使形與空間的關系獲得了高度的和諧，為再現性美術確立了一種經典的樣式，從而給后世提供了效法的最佳范例對以后西方美術思想的發展產生了巨大影響。

參 考 文 獻

[1] 李少林.西方美術史[M].呼和浩特:內蒙古出版社,2006.4：107

[2] 胡躍生.細看達·芬奇[M].桂林:廣西師范大學出版社,2005.11：66-68

[3] 徐慶平.意大利文藝復興美術[M].北京:中國人民大學出版社,2004.10：161-168

[4] 張石森.西方宗教題材繪畫藝術[M].呼和浩特:遠方出版社,2006.1：79-81

[5] 李硯祖.造物之美—產品設計的藝術與文化[M].中國人民大學出版社,2000

[6] 尹定邦.設計學概論[M].長沙:湖南科學技術出版社,2009

姓名：米興梁 院校：齊魯工業大學藝術學院(2011級研)研究方向：設計理論實踐與研究