本論文主題涵蓋三篇精品范文，主要包括《歐洲藝術論文范文(精選3篇)》僅供參考，希望能夠幫助到大家?！菊勘疚囊岳寺髁x時期的聲樂藝術風格特征為切入點，對浪漫主義時期的大歌劇以及當時著名的歌劇歌唱家、還有德奧的藝術歌曲特征等幾方面做深入的概括性的綜述，并進行科學的理論性梳理，以期能全面研究歐洲浪漫主義時期的聲樂藝術發展。
第一篇：歐洲藝術論文范文
近代歐洲的染織藝術
近代歐洲的染織藝術，是與近代歐洲總體發展相一致的。在15、16世紀，養蠶和織造技術傳入地中海的摩洛哥、西班牙和意大利以后，伴隨著制造業的確立，有關絲綢織造的新技術不斷發明，就連過去一直以絲綢產業為驕傲的中國都對之刮目相看?？萍嫉倪M步和加金、多彩織造等域外技術的引入，使歐洲絲織產量不斷增加。由于成本的降低，又使海外市場日趨擴大。至此，各方面條件均已具備，為絲綢織造產業的發展提供了廣闊的前景。
近代歐洲的染織藝術，大體上分為織物、印染、刺繡和透孔編織。下面，分別進行簡單介紹。
一、織物
在織物中，絲綢織物以其優美的光澤、平滑的質感等獨特品質，備受人們喜愛。這里，將概述以法國絲綢產業為主的近代歐洲織物藝術。
中國的絲綢織物于漢代經“絲綢之路”輸入中亞、西亞，這些輕薄美麗的絲綢織物，受到當地人們的特別贊賞和珍愛。隨著通商范圍的不斷擴大，其需要量大幅度增加，成為重要的交易物品。不過，最初的交易只是產品的輸入，并沒有帶來養蠶技術和制造方法。后來，猶太教徒掌握了養蠶技術和絲綢織物的生產方法，并使之在地中海沿岸各國廣泛傳播開來。8世紀初，西班牙首先興起養蠶業。
大約在10世紀，意大利的絲綢織物開始聞名于世。進入15世紀，意大利最盛時期的先進織造技術傳到了法國，當時法國的絲綢產業遠遠不及意大利，僅以制作飾繩、絲帶等小物件為主，一旦需要豪華織物，則不得不委托意大利的織造作坊來完成。在法國，絲織業真正作為“產業”而形成規模，是從15世紀后半葉開始的。為了控制從意大利進口的絲綢制品數量，法國國內積極發展絲綢產業。15世紀中期即位的路易十一世，繼續實行亨利四世時期強大的振興政策，大力實施慷慨援助。但是，在16世紀，作為產業的絲織業沒有呈現出快速發展的局面，而消費需求卻出現不斷增長的勢頭。
17世紀初，在意大利的米蘭發明了空引機。由于它的引進，使里昂的絲綢織造出現飛躍性發展。17世紀后期，路易十四世任命科爾貝爾為總理大臣。他大力推行染織行業的改革，從而，使以里昂為中心的法國南部地區絲綢織造產業發展迅猛。另外，在圖案設計方面，法國絲綢反映了統治者路易十四世的審美愛好，逐漸脫離了意大利的原本式樣。17世紀，被稱為法國絲綢織造的安定期和黃金期，但在其末期，由于戰爭和國內行政制度的不完備，使絲綢產業出現低靡狀態。對宗教信仰自由的限制，造成新教的工匠們逃往國外，并將絲綢織造技術帶到英國和荷蘭等國家。
至18世紀中期，低靡期的絲織業出現了復興的征兆。路易十五世的審美趣味，非常明顯地反映在法國的裝飾工藝上，使裝飾風格出現了新的變化。在紋樣布局上，打破了原有的左右對稱格局，取而代之的是活潑自由的構成形式，實現了靜態紋樣向動態紋樣的轉變，形成了節奏明快、韻律和諧的裝飾之風，即俗稱為中國藝術風格的裝飾形式。當時，這種奇特新穎的中國趣味的裝飾風格，在法國極為流行，大受人們的喜愛和歡迎。同時，碎白點花紋的絲綢織物也較為盛行。華美喜人的花卉紋樣和絢麗多彩的里昂織物，在當時的歐洲評價最高、人氣最旺。
紋織和繡織的絲綢織物，廣泛用于室內裝飾和服飾。不過，由于手法多樣的刺繡服裝的流行和印染工藝的不斷進步，使織物的需求量逐漸下降。而且，法國的革命運動，又造成更多消費階層的喪失，使絲綢織造產業面臨新的危機。不久，拿破侖強大的保護政策，使織造業又出現再次隆盛的發展趨勢。就這樣，法國的絲織業在反復沉浮中不斷向前發展。
19世紀初，發明了提花織機，從而取代了使用多年的空引機。自此，織造產業發生了根本性的變化。日本在明治時代初期曾選派三位工匠去法國里昂，他們學習掌握了歐洲的染織技術，并將織機引入日本。隨即，日本大力革新織造技術，使之呈現出飛速發展的局面，從而改變了世界織造產業的分布狀況。
二、印染
大約從12世紀開始，德國首先使用雕刻花紋的木板，將茜紅和藍色等染料印到麻布上。在歐洲，將花紋裝飾在面料上的印染工藝，一直到17世紀后半葉，都不是很發達。
16世紀初，遠洋航海為流通經濟帶來了發展的契機，擴大了貿易往來的范圍，意大利、荷蘭、法國等歐洲諸國的遠洋經濟顯著增加。進入17世紀，歐洲各國爭相設立東印度公司，加緊定期的貿易關系。因此，香辣調味料、銀、銅以及美麗的東方染織品不斷傳入歐洲，其中，最有代表性的是印度花布。
當時的歐洲，素色織物較多，其原材料以羊毛和麻為主，此外就是使用絲，幾乎不知道棉的存在。所以，當多彩華美的印度花布傳入歐洲后，由于其質地輕薄、保暖性良好且便于洗滌、實用等特點，很快就受到人們的歡迎，一時間，掀起不小的熱潮。而在英國等地，當時是使用書籍印刷用的墨水顏色印制花紋，因而不宜水洗，并且日曬極易褪色。
實用性強的美麗印度花布傳入歐洲以后，歐洲各國一方面繼續從印度進口成品，一方面自己設計圖案，然后拿到印度進行加工，同時，各國自己也嘗試印花布的生產。1648年，歐洲最早的印花工廠，出現在與東方關系密切的港口——法國的馬賽。
在歐洲，染料的主要原料也是六葉茜草，它在與印度相同氣候條件的地區被栽培出來。同時，從印度招募工匠，傳授技藝，生產與印度花布質量相等的產品。不久，木板、銅板的使用，更加促進了印染業的飛速發展。
但是，在印花布備受喜愛的同時，原棉輸入量的增大也造成了外匯不足，從而加大了國內毛織物、絲綢織物從業者的壓力。所以，歐洲各國又相繼制定了禁止進口或限量進口的政策。1686年，法國路易十四世頒布了“木板廢棄處分令”，第二年又出臺了“販賣禁止令”。這樣，已熟練掌握印花技術的工匠們為了生存，不得已而四散各國求職。因此，在德國、英國、瑞士等國家，出現了正式的印染工廠（英國等國家實施禁止令較為緩慢或實施時間短暫）。其實，這樣的禁令沒有任何意義，對破壞禁令者的懲罰條例也沒有奏效，反而更使走私不斷，印花布的流行也一直沒有出現衰敗的景象。于是，1759年廢棄了禁令，復興印染產業。此后，在裝飾圖案上逐步擺脫了對輸入品的模仿和里昂絲綢織物的影響，出現了歐洲獨特的印染紋樣，形成了鮮明的裝飾風格。
18世紀，發端于英國的產業革命，首先從紡織業開始，積極推進紡紗的機械化，提高生產效率，降低棉布成本，從而改變了從印度進口的局面，反而開始向印度輸出紡織品。同時，染色技術也出現飛躍性進步。在印花技術上，完善了使用銅板的印染法，能夠表現細線條和繪畫性紋樣。其后，絲網漏印法的出現，推進了印花技術的進步。滾筒印花機的發明，大大提高了印花速度，使日產量增加了百倍以上，具有劃時代的意義。19世紀初期，印度棉織品的進口量超過了出口量。另外，有關化學染料的不斷研制成功，使19世紀后半葉的印染色彩更加豐富起來。
19世紀末，威廉·莫里斯為染織界帶來了全新的裝飾風貌。在紋樣上，他沒有沿襲歷來的裝飾形式，而是大膽創新，設計了流利自如的曲線型花草紋樣，自然而清新，再加上配色的新穎獨特，令人耳目一新。他提倡的設計理念和工藝方法，對于今天的印染藝術仍具有一定的影響作用。
由于經濟實力的雄厚和工藝技術的改革、設計創意的巧妙，使歐洲的印染行業一直處于領先地位。即使在今天，歐洲對世界各國仍具有很強的影響力，仍然是流行印花的主要發源地。
三、刺繡
用針和線表現紋樣的最基本手工藝——刺繡，是在服裝等上施以裝飾花紋的重要手段。
歐洲的刺繡技法，可以追溯到歷史悠久的古代埃及。它作為現代刺繡技法的基礎，于4至7世紀經拜占庭帝國傳到中世紀的歐洲，作為修道院中的一門手藝而發展起來，成為中世紀藝術的一個重要品類。10世紀前后，刺繡藝術傳遍整個歐洲。
最初，刺繡專門用于修道院的禮服和祭壇裝飾，以突出教堂的莊嚴氣氛。其裝飾紋樣多為圣人畫、圣經故事等題材。此后，刺繡技術逐漸擴展民間。不久，在宮廷也將刺繡用于服飾和室內裝飾，深受上流社會婦女的喜愛。隨之，在裝飾紋樣上也發生了變化，除傳統的宗教內容外，寓言故事及花草、風景等反映時代和自然的新紋樣，極大豐富了刺繡的裝飾領域。當然，修道院的刺繡一直占有重要的地位，到16世紀左右，宗教題材的刺繡仍然十分興盛。從總體上說，15至16世紀的刺繡范圍日益廣泛，逐步走向大眾化。除了服裝以外，就連襪子、手套等這些小件日常用品也流行施以刺繡，富裕家庭還包雇刺繡工匠，專門為其制作刺繡品。
在意大利，由于13世紀頒發了“奢華禁止令”，不能生產彩色絲線，因而，用白亞麻線制作的獨特而新奇的白線刺繡發展起來?？梢哉f，白線刺繡的產生，為不久即將出現的針繡花邊奠定了基礎。
在法國，16至17世紀正是其鼎盛時期。在刺繡方面，適應路易十四世的趣味愛好，不僅在服裝上施以刺繡，家具、日常器具上也采用刺繡進行裝飾。同時，金線和彩色絲線的大量使用，顯示了豪華的皇家氣派，是其富貴地位和權威的象征。18世紀，細絲發帶也興起刺繡花紋。法國的刺繡藝術，以其鮮明的特色和精湛的工藝，在歐洲各國中顯示了其突出的地位。
另外，用毛線在麻布上繡制（被稱為“瑪切爾多女王之毯”）的卷軸類作品的誕生，標志著歐洲另一支刺繡流派在英國形成。16世紀后半葉，再次迎來了刺繡藝術的繁榮時期。刺繡對于上流社會家庭的女孩子來說，是一項不可缺少的藝術素養，各種各樣的刺繡藝術品，通過她們的一雙巧手制作出來。這些可稱為刺繡范本的作品，極具藝術欣賞價值。16世紀中期，出現了專門的刺繡公司，當時接受工匠們傳授刺繡技藝的，大都是貴族婦女。
但是，大約從18世紀末開始，歐洲的刺繡也發生了變化。宮廷需要量日漸減少，印花技術的不斷進步，又使服裝的裝飾手法日趨多樣化，運用刺繡的情況則越來越少。不過，刺繡作為一項手工藝，在民間卻不斷得到發展，并日益普及起來，成為人們節日盛裝不可缺少的裝飾手法。即使現在，民族刺繡仍是民間工藝的重要品種，它反映著不同國家、地區的風土人情和審美趣味。
19世紀中期開始，大力推進機械化進程，極大提高了勞動效率。第二次世界大戰以后，帶有濃郁生活氣息和柔美情趣的手工藝術品，再次受到人們的青睞。
現在，世界各地都分布著各種各樣的刺繡藝術。其技法繁多，名稱更是五花八門，有的按材料命名，有的按技法命名，有的按生產地區命名，即使是同一種技法，也因地域的不同而名稱各異。
在日本，傳統刺繡稱之為日本刺繡，而歐美刺繡除特殊情況外，一般總稱為法國刺繡。
四、透孔編織
纖細和華麗兼備、深受世人喜愛的透孔編織，是將線搓捻、編結在一起的鏤空藝術。關于它的起源，不甚明確，大概發端于先古時期的捕魚網、狩獵網或破損衣物的修補，或者是從刺繡中直接派生出來的。這種工藝經敘利亞、埃及等地傳入歐洲。文藝復興時期，透孔編織作為裝飾工藝的一個重要品類而獨自發展起來。
透孔編織，大體上分為手編和機編兩種。手編技法極為豐富，大致可劃分為兩類：一類是只用一根針掛線操作，稱之為針繡花邊；另一類是先將線纏成多個線軸，然后操作這些線軸編成各種花紋，稱之為梭結花邊。這種技法傳入歐洲之初，由于使用布料作底布，因而稱之為抽繡或空花繡。16世紀，在意大利的威尼斯產生了直接用線編成的針繡花邊。同時，在米蘭等地也出現了類似梭結花邊的產品，從而迎來了意大利透孔編織藝術的黃金時期。
不久，這種工藝技法傳到歐洲各國。在法國，由于16世紀中期意大利的梅迪奇家族成員遠嫁到亨利二世身邊，帶來了意大利文化，透孔編織品也隨之帶到了法國，透孔編織工匠也應召前來。自此，法國的透孔編織工藝迅速發展來。路易十四世時代，總理大臣科爾貝爾積極推行工業獎勵政策，所以，到17世紀末，法國的透孔編織藝術空前興隆，遠遠超過了意大利。
進入18世紀，透孔編織產業的中心從法國轉移到佛蘭德和波希米亞。在佛蘭德地區，由于盛產優質亞麻，從修女到一般婦女又都以此為時尚，一時間，廠房林立，透孔編織業成為主要產業，產品出口到西班牙、法國和英國等歐洲其它地區。
這樣，擴展到各國的手編技法，受到了當地其它手工藝術的影響，出現了不同的發展方向。所以，各產地的透孔編織品在技法、創意和格調上都顯示出各自鮮明的個性特征，人們根據各自的喜好以及用途、季節、場所的不同而靈活設計和制作。
一塊精巧的手帕或一條領帶，由于需要幾名工匠花費很長時間才能完成，因此，財產目錄（商業帳薄的一種，上面列有資產、負債及其價格）將其列入高價貴重物品中。
18世紀末，歐洲人開始嘗試研制透孔編織的機械化生產技術。19世紀初，英國和瑞士終于將機械生產付諸于實際應用，從而改變了只有少數人才能使用透孔編織品的狀況。價廉質優的機械產品大量生產，窗簾、禮服等大件透孔編織藝術品不斷出現。與此同時，手工透孔編織作為各國重要的民族藝術形式之一，也以其獨特的藝術魅力得到重視、保護和發展，直至今日。
(楊建軍清華大學美術學院教師)
作者：楊建軍 編譯
第二篇：淺析歐洲浪漫主義時期的聲樂藝術
【摘要】本文以浪漫主義時期的聲樂藝術風格特征為切入點，對浪漫主義時期的大歌劇以及當時著名的歌劇歌唱家、還有德奧的藝術歌曲特征等幾方面做深入的概括性的綜述，并進行科學的理論性梳理，以期能全面研究歐洲浪漫主義時期的聲樂藝術發展。
【關鍵詞】浪漫主義 大歌劇 德奧藝術歌曲
浪漫主義產生于歐洲的18至19世紀時期，又被稱作“小說”或“傳奇”。作為的一種主要文藝思潮的載體，它體現了歐洲浪漫主義社會思潮在意識形態中的反映。浪漫主義在歷史的長河中雖然已經過去了二百多年，但這個時代遺留下來優秀的聲樂作品至今仍在國內外的聲樂教學和歌唱舞臺上散發著耀眼的光輝，尤其是德奧的藝術歌曲依然是現代美聲唱法獨唱音樂會上的保留曲劇。
一、浪漫主義時期聲樂藝術的風格特征
受法國大革命的民主自由主義政治思想熏陶，“啟蒙運動”的意識開始在歐洲各國相繼蔓延，在繼浪漫主義的文學戲劇之后，浪漫主義聲樂藝術也得以長足發展并迅速登上歐洲古典音樂的藝術舞臺。
(一)、夸張的想象力
19世紀初期的歐洲社會政治經濟狀況復雜矛盾，作曲家在作品的創作過程中，把對社會生活的現實用幻想的形象進行表現，并以個人主義的思想為核心，強調主觀情感的能動性、注重個性的解放和個人主觀世界的表達來進行音樂創作，表現現實生活和社會現象。
(二)、懷舊的情懷
浪漫主義時期的聲樂作品的第二個特征就是是色彩濃郁的懷舊情懷。他們主張返璞歸真、回歸自然、返回中世紀、回到民族民間藝術的懷抱。于是，這一時期的音樂體裁形式和表現手法也自然而然地發生了重大的變化。如在音樂藝術表現手法上的旋律、和聲、節奏、調式、結構等有了很大的改變。浪漫主義時期象這樣立足于本民族的民間音樂素材和民間文化來發展民族音樂的有代表挪威民族樂派和精神的格里格，如他創作的歌劇《班克督軍》。還有揭開匈牙利民族歌劇史帷幕的艾凱爾以及具有濃郁俄羅斯民族色彩的“強力集團”等。
(三)、主觀感受的表達
浪漫主義時期的作曲家在音樂創作中對于各種現實社會的存在現狀，基本上都是通過個體感受來體現的。他們的創作題材主要來源于神話傳說和民間故事，這為他們的音樂創作提供了更大的想象空間?？傊?， 浪漫主義音樂能使人產生無限的遐想， 那一切非現實的離奇、任性、夸張的音樂形象， 都是從他們豐富的幻想性表現手法中派生出來的。、注重人物形象塑造。
二、浪漫主義時期的歌劇歌唱家
浪漫主義時期的大歌劇結構具有程式化特征，內容一般由獨唱、重唱、合唱、樂隊和芭蕾舞五部分組成。另外，題材的選擇也較為嚴格和莊嚴，常以古代的英雄故事和愛國主義事跡為主。布景華麗，規模宏大，音樂效果輝煌。
當時著名的男高音歌唱家有意大利著名的男高音歌唱家基歐凡尼· 魯比尼、多門尼科·唐采利，還有法國的男高音歌唱家阿道夫·奴力。隨著男聲歌唱家在大歌劇地位中的提高，男中音和男低音在歌劇中的影響力也逐漸得以提升。較為著名的男低音歌唱家有拉布拉蓋，他以演唱羅西尼和莫扎特的歌劇為主，他以精彩的演唱而獲得“男低音中的魯比尼”的美譽。此外，著名的男中音歌唱家有坦布里尼等。
19世紀上半葉，各國的女高音歌唱家都活躍在歌劇舞臺上，并各自有著自己的演唱風格和特點。如意大利的著名女高音歌唱家帕斯塔和格里西。帕斯塔擅長在歌劇舞臺上表現歌唱技巧和表演魅力，使人為之傾倒。格里西則嗓音優美、靈活豐滿、音域寬廣。她和帕斯塔都擅長演唱羅西尼、多尼采蒂和貝利尼的歌劇。
三、德奧的藝術歌曲
歐洲的19世紀是藝術歌曲這種聲樂題材創作達到頂峰的高潮期，以奧地利的舒伯特和德國的舒曼為主要代表人物。
1、舒伯特
舒伯特的藝術歌曲特征主要表現在以下五點。首先，他的藝術歌曲創作具有社會意義。他的作品反映了他生活年代的社會政治、經濟以及他的自我生活和命運寫照。其次，民間、民俗性的歌曲在他的創作中占有主導地位。舒伯特藝術歌曲創作的素材來源主要是依靠維也納民間音樂，他的很多作品在結構和表現形式上都有民間歌曲的特點。第三，在人物刻畫上，舒伯特善于運用和聲和配器來表現。、的色彩變化。如在他的歌曲中經常出現音區以及和聲的各種三度調性和大小調對比以及等音轉調等和聲配器。第四，他的藝術歌曲常以痛苦、愛情和幻想的主題。如《我的孤寓》、《死與少女》等。第五，鋼琴伴奏的創作在他的藝術歌曲中有舉足輕重的作用。他創作的鋼琴伴奏音樂和歌曲的主旋律一樣具有極強的形象性，并與歌詞水乳交融，以求完美地表現歌曲意境。如在歌曲《鱒魚》中，他用跳音來描寫小鱒魚的歡快和動感，表現得維妙維肖、入木三分。
2、舒曼
激進的“青年德意志”思潮使舒曼在音樂創作以情感和心理變化的抒情來表現他內心的矛盾、痛苦，理想和希望，他的藝術歌曲深刻反映了當時的德國浪漫主義的戰斗性和幻想性等尖銳的矛盾特點。此外，舒曼的聲樂作品手法更加細膩、靈活，更側重情感的表達。第三，舒曼的歌曲在選詞方面力求完美與經典。他的歌詞來源主要以歌德、莎士比亞、海涅等文學大師為主，更加注意詩歌與音樂的完美結合。第四，鋼琴伴奏的獨立性運用。在舒曼的藝術歌曲里，他充分發揮鋼琴的功能和其器樂性的旋律表達。他的鋼琴伴奏同獨奏曲一般擁有旋律性的敘述。舒曼創作的藝術歌曲里充分表現他的創新精神。所以，他的藝術歌曲至今都是很多歌唱家音樂會中的必唱曲目。
19世紀的浪漫主義在音樂中主要體現在帶有強烈的主觀情感主義傾向，推崇的是個人情感最大限度的釋放和用心靈感悟世界。所以，這一時期的聲樂作品都帶有強烈的個人主觀主義烙印，具有強烈的熱情奔放、向往自由的藝術風格和特點。
【參考文獻】
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[2]管謹義、西方聲樂藝術史[M] .北京：人民音樂出版社，2005
[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.
作者：張金輝
第三篇：歐洲動畫電影的民族藝術特征與美術風格
《海洋之歌》這部動畫電影是由湯姆·霍爾所導演，整部影片在很大程度上體現出了近代歐洲動畫電影所具有的文化藝術風格。實現了愛爾蘭文化與現代電影的融合，讓觀眾在欣賞時能夠感受到極深的民族藝術內涵。同時，獨特的美術風格，也成為了這部影片成功的一個主要因素。
《海洋之歌》是歐洲動畫電影的典型代表，整部影片采用的是復雜的手繪形式。通過與傳統的動畫電影的對比可以發現，《海洋之歌》與其他成功的手繪電影一樣，都采用了中心表達形式來進行影片內涵的表達。從整個影片的內涵來進行研究，影片所具有的文化特征主要體現在手繪的古拙感，讓導演所需要表達的文化內涵與自然訴求。這部影片的導演出生于愛爾蘭，這是一個風情如畫、四面環海的島國。所以其民族文化以及風情特色等藝術特征與其所生活的環境有著極大的聯系，從整部影片向觀眾所展示的藍天、大海等元素可以充分地說明這點。我們再通過對《海洋之歌》所講述的內容進行研究可以發現，影片中的主人公生活在海邊，其所有的生活方式以及每一個生活片段，四處蘊藏著海洋的魅力。在進行動畫展示時，導演采用的是以手繪的方式進行表達，把大海的動人情懷向觀眾們展示的淋漓盡致。此外，《海洋之歌》在進行創作時，以較為鮮明的對比方式，把極為惡劣的污染環境與影片中主人公的居住環境進行了對比，從某種程度上體現出了人文自然觀念。在這部影片中，導演采用了擬物化的形式，讓不同年齡層的觀眾可以通過影片能夠找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，導演以悲傷的淚水匯聚的表現形式，闡述了工業對人們生活的環境造成嚴重污染以及對破壞人們生活的和諧環境的行為進行了控訴。
一、《海洋之歌》的民族藝術風格
時代在不斷地發展，追求經濟利益成為了當前電影行業的第一準則。許多動畫電影開始向商業化動畫電影的方向開始發展。但是從《海洋之歌》向觀眾所展示的藝術風格來分析，影片的畫面以及配樂都深度地展示出了愛爾蘭的傳統民族藝術特征。在整部影片中，許多細節把歐洲極具價值的民族藝術風格進行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出現的貓頭鷹女巫 Macha，在歐洲神話中其本身就是長輩的定義，同時女巫的兒子Mac Lir的人物設定，向觀眾所呈現的是歐洲電影的民族風格。[1]通過極賦擬人化的表達形式，能夠讓觀眾在進行電影欣賞過程中，跟隨著劇情的發展來進行合理的關聯想象，從而實現了觀眾對這部動畫影片內容的認知。此外，通過對《海洋之歌》所陳述的內容來進行分析，影片中出現的兩個悲慘的家庭，主線是從母親的難產而亡開始。由于妻子的身亡，導致了丈夫陷入到了極度的悲傷當中，每天都在渾渾噩噩地過日子。在之后所發生的故事，從貓頭鷹女巫的出現有了新的轉折。在其與孩子奶奶的堅持下，他們一致認為應該把孩子帶離其父親身邊，這樣才能夠讓孩子更好地成長。但是對于傳統的歐洲民族藝術風格而言，父親在孩子心目中的地位是無法取代的。影片最終，女巫和孩子奶奶都鼓勵孩子通過自己的努力去尋找自己的父親，并且在影片中孩子以自己的真摯情感以及富有民族風格的歌聲打動了每一個人，把整個故事的主線襯托出來。應該說，《海洋之歌》這部影片是通過傳統民族風情與愛爾蘭神話故事的完美結合所產生的一部電影，這樣的一種完美結合為整部影片的玄幻色彩增色不少，同時也讓整部影片充滿了溫情，這樣的一種影片表現方式正是現代歐洲影片民族藝術風格的精髓所在。
二、《海洋之歌》的美術風格
(一)冷暖色調交替，便于觀眾對影片主題的領悟
電影在進行創作的初始階段，會針對市場進行專業的市場定位，不同的電影類型都會有不同的接受人群。例如愛情類型的電影，接受人群主要是以戀人、情侶較多，科幻類型電影，接受人群主要是以科幻迷為主。對于《海洋之歌》這部電影，應該把其歸類為童話類型，整部電影的受眾主要是以兒童為主。就當前的市場而言，以兒童受眾為主的電影越來越多，而且也不乏優秀作品。目前，電影市場上的這類電影層出不窮，優秀的作品不斷涌現。就當前的電影市場而言主，兒童電影市場已經成為了一個新興市場，而且從目前的發展趨勢來看，該類型的電影具有非常大的發展潛力。在這樣的一種發展形勢下，許多電影制作者已經注意到了其受眾人群的特征。因此，兒童作為一個特殊的受眾群體，如果想要讓其能夠長時間地保持注意力非常困難，只有通過在影片中以特殊的表現手法，才能夠讓兒童在觀看影片時保持長時間的注意力。因此，兒童電影在呈現時，需要把握好色彩的表現形式。[2]《海洋之歌》這部影片之所以成功，正是能夠完美地體現鮮明的美術風格，把影片中的色彩表現得淋漓盡致?！逗Ｑ笾琛吩诒憩F色彩時，把其影片中重要的場景以及人物形象進行了設定，并且整部影片以冷色調為主，以冷暖色調交替的形式把影片所需要表現的內涵以及主題進行了展示。從這部影片的名字可以看出，整部影片所要講述的是與海洋相關的故事，因此導演在進行影片制作過程中，選擇了藍色這種冷色調為影片的基本色，中間滲透進了深藍色、墨藍色和深灰色等色彩，讓整部影片的色調呈現出一種陰森恐怖的氛圍。這種刻意營造出的氛圍與大海的波瀾壯闊以及海洋給人們帶來的神秘感相呼應，讓影片的主題能夠得到詮釋。此外，《海洋之歌》這部影片也大量地應用了暖色色調的色彩，在導演以及制作團隊的精心策劃下，對于暖色調的應用把握得非常到位。這樣一種冷暖色調相交替與結合的表現形式，更好地吸引了觀眾的注意力，加深了觀眾對這部影片的印象并能夠更好地對影片的主題更深地領悟。同時，由于《海洋之歌》的表現形式是手繪動畫，這樣的一種特殊載體，讓影片的色彩成為了觀眾所關注的焦點，成了這部電影色彩取勝的關鍵。因此，色彩表現在《海洋之歌》這部影片中的作用十分關鍵，其作用可以從以下兩個方面體現出來。第一，通過色彩呈現，讓這部影片給予觀眾的沖擊力非常強，讓觀眾對這部影片的直觀印象得到了加深，從影片開始就牢牢地吸引住了觀眾的眼球。第二，通過色彩呈現，讓影片中的人物性格以及情感得到了全面的詮釋。[3]例如在電影中只要涉及到反面角色時，都會采用冷色調來進行描繪。再例如，當影片的劇情發展到緊張時，會采用黑色以及灰色來進行呈現。這樣的一種色調的交替與融合，讓觀眾在欣賞影片時可以把人物的性格特征以及情感更好地區分，讓兒童觀眾在觀看這部影片時，加大了對其吸引力，能夠對影片所要表達的主題以及寓意更好地領悟。
(二)突出的爾蘭風情，給予觀眾震撼
相關研究人員對《海洋之歌》進行了分析，與宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》進行了對比后發現，這兩部電影在主題以及向觀眾們所講述的內容具有一定的相似之處。這部影片的導演也公開表示在制作《海洋之歌》時，受到了宮崎駿作品的許多啟發。在《海洋之歌》這部影片的表現內容上，與《懸崖上的金魚姬》不同之處在于整部影片中呈現出了深厚的愛爾蘭藝術風格。整部影片中有許多內容向觀眾們展示了愛爾蘭特有的文化，將其國家特有的壁畫以及傳統文化展現出來。這部影片以手繪形式把愛爾蘭不可復制藝術元素展示于觀眾面前，同時把帶有當地民族風格的文化向世界觀眾展示。此外，在這部影片中充滿了愛爾蘭民間傳統元素，通過手繪形式把愛爾蘭傳說改編成為如此經典的動畫影片。例如，在這部影片中向觀眾們講述了“海豹人”的傳說，讓這部影片增添了一定的宗教元素，同時也成為了這部影片的制作靈感。通過對之前電影的分析，一旦影片內容向觀眾展示宗教以及神話元素，整部影片就會充滿了一種神秘感?！逗Ｑ笾琛分幸允掷L技術把人物、場景等影片中的元素精美地展現出來，為所講述的神話傳說添加了更多的神秘元素。應該說，這部影片向人們所講述內容并不沒有一定的創新性，但是手繪形式所展現的仙境般的童話世界，會這部影片的奇幻風格增色不少，從視覺上給予觀眾更大的沖擊。同時，這部影片的導演借鑒并延續了《凱爾經的秘密》的美術風格，在整部影片中展示了許多的宗教符號，通過一系列復雜的幾何圖案以及抽象圖形把愛爾蘭的地方民族風情展現的淋漓盡致，這點可以從影片中的場景設計就可以看出。[4]例如在影片中以獨特的愛爾蘭美術風格，向觀眾展示了許多的場景設計，把愛爾蘭這個面臨大西洋的國家以及其特殊的地理位置，用大海的主題向觀眾們講述一部令人震撼的傳奇。正是這樣的創作背景，大海成為了整部影片的文化根基，同時也成為了這部影片的主要場景。此外，在這部影片中還大量的借鑒了歐洲早期裝飾畫的美術風格，讓這部影片具有了一定的夢幻色彩，把天真爛漫的色彩滲透到整部影片當中?！逗Ｑ笾琛分猿蔀榱穗娪敖绲膫髌?，除了其通過手繪二維動畫形式進行制作之外，還因為其影片以獨特的美術風格給我們留下了深刻的印象，這兩點成為了這部影片成功的兩大因素?？梢哉f《海洋之歌》雖然沒有好萊塢大片的制作水準，也沒有較大的場面給我們震撼，但是影片卻給我們帶來了另一種輕松與美好，為動畫電影的發展提供了一個新的方向。
結語
總而言之，《海洋之歌》在制作過程中，以繁雜的手繪技術把現代動畫與愛爾蘭傳統的藝術風格進行了完美的結合，讓《海洋之歌》這部影片不僅具有了愛爾蘭的民族藝術特征，同時也為其影片增添了許多藝術內涵。此外，《海洋之歌》中還融入了許多的親情以及家庭元素，這也是這部影片之所以受到觀眾喜愛的原因之一。
參考文獻：
[1]周玫.《海洋之歌》的畫面風格與人物造型[J].短篇小說(原創版)，2015(23)：186-188.
[2]陳雪梅，梁苗.從《海洋之歌》與《輝夜姬物語》探析動畫藝術的民族化風格發展[J].電影評介，2015(9)：87-89.
[3]秦真園.從《海洋之歌》看傳統手繪動畫的“本真”[J].青年文學家，2015(11)：92-94.
[4]趙瑩.談《凱爾經的秘密》的裝飾風格畫面構成[J].吉林廣播電視大學學報，2014(12)：132-134.
作者：龔建光