電影市場調查報告范文第1篇
您好!我們是江西師范大學生，為配合教學要求，現對本校電影院市場進
行一個初步調查，調查對象是江西師范大學的學生，希望能在百忙之中，為我們
完成，感謝你的配合!
1 您的性別
□男□女
2.每月消費在娛樂方面的比重
比較大不大很小
3.您喜歡看電影嗎?
是的，很喜歡還行，一般般一點都不喜歡
4.您經常通過何種方式看電影
□網絡□光碟□電視□電影院
5您去電影院看電影的頻率
□一月多次□一月一次□半年一次□一年一次
6你喜歡和誰一起去電影院看電影
□家人□情侶□同事□好友□自己
7您是如何知道此影院信息的
□電視□報紙雜志□互聯網□影院宣傳海報□親友介紹□其他
8.您比較喜歡哪些地區的電影
中國日韓歐美其它
9您去此影院考慮到哪些因素(選2至4項)
□環境□影院設備□優惠活動 □規模大小□影院位置□服務□整體秩序 □其他
10您認為什么優惠活動更適合您
□學生打折□會員折扣□節假日優惠 □特殊時段優惠□團體優惠
11您對哪些類型電影更有興趣(選1至3項)
□青春愛情片□恐怖懸疑片□科幻片□喜劇片□戰爭片
□武打動作片□動漫□紀錄文藝片
12一部電影最吸引您去電影院觀賞的因素是
□著名導演□大牌明星□劇情□是否獲獎□制作成本
□宣傳造勢□媒體評價□朋友推薦
13您認為觀看電影的作用是什么?
娛樂休閑教育批判文化藝術第三選項其它 14你覺得去電影院看電影優于其他方式的原因
音響效果好視覺沖擊力強畫面清晰氛圍好是一種生活和
消遣娛樂的好方式其它
15.您看電影的目的
電影市場調查報告范文第2篇
互聯網時代，電影營銷經歷了從線下到線上的極速轉型。傳統電影營銷受制于時空，影響范圍有限，資金投入較大。網絡傳播的即時性、伴隨性與交互性，為電影營銷打開了嶄新格局。電影可以借助網絡優勢實現“一面提示+兩面提示”“微傳播+短視頻”“電影文本+口碑衍生”等多重營銷策略，增加受眾的“映前想看指數”與“映后關注指數”。
一、“一面提示+兩面提示”：基于網絡開掘各自市場
傳播學家霍夫蘭等人提出的“一面提示”與“兩面提示”，并應用于電影營銷。其中，“一面提示”在闡釋市場供給側對產品優勢的宣傳時，既容易獲得部分消費者的注意力，也容易因消費端逆反心理而適得其反;“兩面提示”在不同市場主體闡釋產品優劣的過程中，既可能導致消費者的觀望，也可能獲得消費者對產品優勢的信賴。鑒于此，傳播學家拉姆斯丁和賈尼斯對兩種“提示”宣傳進行試驗：在開始接受“一面提示”之后又接受“反宣傳”的試驗者開始轉向“一面提示”的反面觀點;而始終接受“兩面提示”宣傳的實驗者則在態度上變化不顯著?！案鶕囼灲Y果，拉姆斯丁等認為，‘兩面提示’由于包含著相反觀點的說明，這種‘說明’就像事先接種牛痘疫苗一樣，能夠使人在以后遇到對立觀點的宣傳時具有較強的抵抗力?！畠擅嫣崾尽倪@種效果，被稱為‘免疫效果’或‘接種效果’”。[1]針對不同類型電影營銷，理應采取不同“提示”策略。
就“一面提示”而言，適合藝術片與主旋律電影。以榮獲中國電影“金雞獎”的《百鳥朝鳳》為例。2016年該片上映之初遭到市場冷遇，上映一周票房不佳，引發了制片人方勵的驚天一跪，隨即在輿論的軒然大波之中發生票房逆轉。方勵下跪在市場上掀起軒然大波，學界、業界人士一致站在正面宣傳陣營，營造“一面提示”，帶來壓倒性意見。即使是不懂藝術片的大眾也關注到“方勵下跪”這一年度文化事件?！栋嬴B朝鳳》瞬間成為“支持國產電影”“支持高雅藝術”的代名詞，這一文化熱度與文化心理促成了群體性的消費熱潮。適合“一面提示”的還有主旋律電影，比如《戰狼2》與《紅海行動》。這兩部電影都是軍事題材主旋律影片，其更多地以市場為導向，通過點燃愛國熱情、喚醒民族情感獲得高票房。
就“兩面提示”而言，適合商業氣質濃重、容易引起爭鳴的影片。例如，張藝謀導演的《長城》，由于過度借鑒好萊塢敘事模式，將“長城”變為一種淺表化的符號而受到輿論的不利影響。這為張藝謀繼續沿用傳統文化元素的《影》或多或少帶來質疑的可能。這種情形也適合“兩面提示”。果不其然，《影》上映后，各大網絡平臺對其產生了褒貶不一的聲音。一些評論稱贊這是張藝謀導演將中國水墨山水影像化的一場成功實驗，兼具了藝術片與商業片的屬性;另一些評論則批評《影》是以大量“能指狂歡”掩蓋“所指缺席”的一場炫技，思想內涵上故作高深。網絡信息的立場相左、角度各異，使本來對該影片并未關注的受眾產生了一探究竟的興致。伴隨著從普通網迷海量的評論“對戰”到業內專家權威的研討發布，產生興趣的觀眾會對“張藝謀”“《影》”“鄧超”“一人分飾兩角”等關鍵信息產生應激反應，最終可能走進影院一探究竟。
二、“微傳播+短視頻”：碎片化信息造就市場期待
所謂“微傳播”是指當前受眾主要使用的社交平臺——微信與微博。微信強大的社交功能與支付功能使其成為電影營銷的重陣。微信公眾號有三大類型：一是偏向專業性、權威性的《電影評介》《中國電影報》《電影藝術》《當代電影》等依托于學術期刊和專業機構的公眾號，主要發布學術論文與權威信息;第二類是藝術綜合類、影視綜合類的《人民日報文藝》《中國文藝評論》《中國文化報》《影視強音》《影視大家》等公眾號，涉及的電影信息以“現象級”影片與影人為主，也具有專業性和權威性;第三類是傾向娛樂性、注重點擊率的《24樓影院》《Sir電影》《電影冷識堂》《萬達電影生活》等公眾號，標題比較犀利，但思辨性不足，語言趣味較濃，但深度參差不齊。這三類公眾號是電影營銷在微信平臺的“三支大軍”，既有制片方聯系公眾號主動投放的宣發信息，也有專業人士對某些影片的自主研究。除了“三支大軍”的微信社交功能，其支付功能直接促進了票房提升。在微信支付的“第三方服務”板塊，“電影演出賽事”中根據地區、院線、正在上映、即將上映、貓眼評分等分類信息直接促進了用戶的消費需求，微信支付與社交的“捆綁”功能正在培養用戶的網絡購票習慣。
“微傳播”的另一重陣是微博。微博普及程度雖然不及微信，但是能夠較好地發揮“意見領袖”與“兩級傳播”效應。微博用戶分為“意見領袖”與普通用戶兩大類。在“意見領袖”用戶中，又大致分為三種，一是企事業單位的官方用戶，二是具有一定社會資歷的知名學者、演藝明星，三是一些“草根”出身、擁有大量粉絲的網紅。由于電影屬于文藝娛樂范疇，因此演藝明星和擁有大量粉絲的網紅甚至比官方機構、知名學者更具有票房號召力。這些被稱為“大V”的“意見領袖”是電影營銷的重要推手。比如，《地球最后的夜晚》官方微博“今年最后的夜晚，和最珍貴的夢中人一起度過”這條微博由黃曉明貢獻了6，000萬轉發量，韓寒4，000萬、袁弘4，000萬、張歆藝1，000 萬。在另一條電影預告的微博中，陳坤貢獻了7，000萬的轉發量。演藝明星這些大V身處影視界，屬于專業權威人士，同時又是知名演員，具有粉絲效應。
當前的網絡傳播中短視頻正在崛起，并成為各行各業商品營銷的重要平臺。
2018年初《前任3：再見前任》的短視頻“至尊寶告白”“哭著吃芒果”“主題歌演繹”等在社交軟件上大量傳播、爭相模仿，為影片造勢，拉高了票房。2018年末的票房“黑馬”《無名之輩》在上映前也發布了諸如“橋城憨匪特輯”“憨匪對抗悍婦特輯”“任素汐罵人花絮”等短視頻。短視頻將電影中的精彩片花提前展示，先睹為快，但又留下懸念，激發興致。據貓眼研究院《2017—2018 年中國電影觀眾觀影行為調查》顯示 ，“電影觀眾觀影前通過社交媒體獲取電影信息的渠道中，占比最高的是微博49.1%，通過短視頻平臺獲取電影信息的渠道中，占比最高的是抖音58.3%”[2]《地球最后的夜晚》推出“今年最浪漫的跨年應該是和喜歡的人買一張9：50的地球最后的夜晚，電影結束正好0點”的文案，在各大社交媒體廣泛傳播，并在抖音賬號發布了“用電影解酒”“你打算什么時候去見那個超級想見的人”的短視頻，配以“一吻跨年”的營銷口號。短視頻的復制性較強，對制作精良的要求較低，因而出現了大量網友的“戲仿”，以“一吻跨年”等愛情主題結合元旦這一特殊時點發布了大量短視頻。這些短視頻借用了《地球最后的夜晚》的一些元素，表達自己對愛情、對新年的期待，無形中已經為電影作了宣傳。此外，“還有許多人預購影片，將購票座位擺成愛心的模樣。同時還與抖音官方聯動，舉辦新年抖福袋等活動。如此炫目的宣傳，使電影一度高居抖音熱搜榜”[3]。以抖音為代表的短視頻正在成為電影營銷的重要方式，特別是抖音的網紅效應、粉絲效應能夠幫助電影在上映前形成現象級的電影話題，同時，這些抖音網紅借助話題參與極有可能增加自己的關注度與粉絲量。所以，電影營銷與抖音短視頻有望形成互惠互利的長遠格局。
三、“電影文本+口碑衍生”：口碑集聚推動電影消費
相較于前兩種營銷策略對“映前想看指數”的作用，在“電影文本+口碑衍生”的營銷中，觀眾的網絡傳播成為營銷的主力，并主要作用于小成本電影與新類型影片的觀眾“映后關注指數”。
從小成本電影來講，《無名之輩》的“口碑營銷”具有鏡鑒價值。本片2018年11月16日上映后，逐漸集聚口碑效應，在5天之后的11月21日實現票房逆襲，成為單日票房冠軍，冠軍紀錄一直持續至2018年12月6日，最終獲得7.95億元票房。本片獲得了豆瓣8.1分、貓眼電影9.0分、IMDb7.2分的佳績，而且榮獲了第五屆豆瓣電影年度榜單評分最高華語電影提名，足見觀眾對本片的滿意度。但根據藝恩電影智庫統計，“從性別比例來看，女性觀眾占據74%，偏好程度為116，遠高于26%的男性觀眾之72的偏好度。從年齡分布上看，20—29歲占據72%，19歲以下占據16%，青年人占據主體。從職業分布上看，服務業占44%，辦公文教占31%，信息產業占13%，其它行業占12%”[4]。從觀眾分布不難洞悉，《無名之輩》更容易激發青年女性“共情”作用，對服務業人群更有吸引力。那么，今后在表現小人物的類型片營銷中不妨針對青年女性和服務業人群進行更多的口碑營銷。
從國產新類型片來講，2019年春節期間形成口碑效應的《流浪地球》成為我國新興的科幻類型片營銷之經典。該片以20.1億元的佳績高居2019年春節檔票房榜首。根據電影局《中國電影觀眾滿意度調查·2019春節檔調查》統計，《流浪地球》以85.6分榮獲檔期滿意度冠軍，可見該片是一部票房與口碑雙贏的高質量國產科幻片?？诒枰^眾在觀看電影之后逐漸形成，因此，制片方必須在觀眾口碑宣傳的不確定性之中盡力強化市場定位，包括時點定位與心理定位。一方面是時點定位，宏觀的“一帶一路”構建“人類命運共同體”之天時決定了影片對地球拯救的呈現是全球共同努力的人類大業。微觀的時點還在于春節，在近年來喜劇片從春節檔票房高漲到逐漸冷卻，新的類型片獲得了生存空間。另一方面是心理定位。與作為移民國家的美國科幻片尋找新的星球不同，“地球的流浪”表達了中國人“安土重遷”的觀念、“家國一體”的傳統，與“天下大同”的思想。對文化心理的精準把握，有助于觀眾在社交平臺上的口碑集聚，帶來自發的電影營銷和票房新高。
概言之，電影文化與電影商業的雙重屬性并非二元對立。在互聯網時代，為了凸顯電影文化價值這一核心屬性，在商業維度亟待完善理論化、系統性、可操作的中國電影網絡營銷策略。我們理應立足互聯網，形成線上與線下、網絡與其他媒介的資源整合，從而實現精品電影的優質傳播與文化商業的共贏格局。
參考文獻：
[1]郭慶光.傳播學教程[M]中國人民出版社，1999：205.
[2]貓眼研究院.2017-2018年中國電影觀眾觀影行為調查[DB/OL].（2019-01-04）[2019-02-23]https：//www.useit.com.cn/.
[3]劉霜.淺析文藝電影的市場化傳播策略——以《地球最后的夜晚》為例[ J ].科技傳播，2019，7（下）：152-153，
[4]李桂婷.《無名之輩》復盤研究報告[DB/OL].藝恩網，http：//www.entgroup.cn/Views/58280.shtml.
【作者簡介】 李曉霞，女，內蒙古呼和浩特人，內蒙古商貿職業學院商務系副教授，主要從事市場營銷與商務管理研究;
蘇米爾，男，內蒙古呼和浩特人，北京大學藝術學院藝術學理論博士后，主要從事影視美學與文化產業研究。
【基金項目】 本文系2018年度國家廣播電視總局部級社科研究項目立項課題（電影類）“新時代中國電影的‘質量提升‘與’‘新力量’導演研究”（編號：GD1852）階段性成果。
電影市場調查報告范文第3篇
日本本土電影票房排行，動畫電影仍是人們的最愛。宮崎駿的動畫電影一直是全球觀眾的最愛，今年他的新片《借東西的小人阿莉埃蒂》畫師出身的新人米林宏昌作為導演，自己則只擔任了編劇一職。無論如何，有宮崎駿就好似有票房保證，成功是必然?！抖呃睞夢劇場版30：大雄的人魚大海戰》票房突破30億。還有根據漫畫改編的《欺詐游戲：電影版》在日本大熱，連續幾周排名票房第二，可見在日本人心中，“機器貓”的地位是無敵的!
翻拍和大導演的回歸也成為日本電影今年的又一特點，首當其沖的就是《挪威的森林》，《挪威的森林》是日本作家村上春樹最具代表性的作品，自1987年出版以后爭相被各國翻譯出版，累計銷量已經超過了1000萬部，因此該作品電影版的拍攝也備受歐洲各國矚目。隨著引進片的涌入，動畫電影比較穩定地在其中占一席之地，迪士尼依然是其中的生力軍，但隨后引進的作品卻再也沒有復寫《獅子王》成績的本事，即便是《花木蘭》這樣主打中國元素、有成龍配音、獻唱做噱頭的作品，票房上卻毫無可取之處;并且影片的導演是著名法籍越南導演陳英雄，所執導過的影片《三輪車夫》曾榮獲過威尼斯電影節的金獅獎，這次《挪威的森林》成功入圍第67屆威尼斯電影節。翻拍方面，由香取慎吾和反町隆史主演的《座頭市 the last》讓人充滿好奇，在這個被無數人拍過的故事中，導演阪本順治能否超越上次大獲成功的北野武，拍出一個全新的座頭市呢?經典日劇搬上銀幕，這也是日本電影屢試不爽的招數。今年正值經典深夜懸疑劇《圈套》10周年紀念，5月8日上映的《圈套3：靈異者》制作方打出了“最高水準”的口號來吸引觀眾眼球?！侗┬小穼а荩罕币拔渲餮荩罕币拔?、三浦友和關注理由：日本野獸大導演北野武2010年的最新作品，回歸了此前的黑幫題材，暴力仇殺是股市的主要線索，北野武操刀，影片的劇情和表現手法都不會落入俗套，經過幾年電影低迷期之后，北野武有望憑借這部新作咸魚翻身。在去年的日本電影中，似乎是受經濟危機影響，大導演的作品很少，《暴行》，《挪威的森林》證明他們回來了，為日本電影添磚加瓦。
韓國總是不缺少精彩紛呈的好電影，由元斌主演的《大叔》連續五周穩坐冠軍，而且票房突破513萬的驕人成績。故事講述泰植――一個曾經是絕密特戰部隊的“殲滅要員”，在一次執行中被人報復失去了家人后成為行尸走肉，此后一直萎靡不振，直到一個一直叫他大叔的小女孩和她的母親被人綁架后，為了救出小女孩，由此卷入了與惡勢力的戰斗中。5月份上映的《金福南殺人事件的始末》因標榜復仇而備受關注，曾經是金基德副導演的張哲秀的導演處女作，這就讓觀眾對這部電影充滿更多期待。不過看來這部片子只是雷聲大雨點小，上座率不佳。愛情喜劇片也是韓國比較有特色的影片，受日本文化沖擊，韓國很多影片也開始走改編漫畫這條路，《食客2：泡菜戰爭》，《食客》在07年創下300萬觀影佳級，也受到很多其他國家觀眾的喜愛，被譽為國民美食電影。影片同樣改編自漫畫原著中關于泡菜的小故事，以一家以堅守美食傳統為傲的老字號飯店春陽閣為背景，金正恩扮演的國際級主廚章恩和她的挑戰者，秦久飾演的盛燦展開的激烈泡菜之戰。為了向觀眾展現扮相和味道一樣華麗誘惑的饕餮大餐，劇組請來的專業料理團隊從開拍前就細致地研究各種國宴菜色，從主菜到飯后甜點，務必令觀眾大飽眼福。值得一提的是金基德導演的《悲夢》首周末以4萬人次擠近前六，不要小看這個數字，它在金基德歷史上已是破天荒頭一回。一度被認為頑固不化的金導通過一場“悲夢”打開了與觀眾溝通的大夢?！侗瘔簟分v述一個叫“鎮”的人在夢中看見了一起交通事故的發生，醒來后他根據模糊的記憶到夢里的地方，眼前的狀況讓他驚呆了，原來真的和自己的夢一模一樣：肇事者在事故發生后逃走不知所蹤。警察來到疑犯，一個名叫“蘭”的女人家中，將正在睡夢中的她逮捕。蘭堅決不承認自己是交通事故的肇事者，之后才知道她患有嚴重的夢游癥，發作的時候儼然分裂出另一個人格，做過了什么事情在醒后就忘記得一干二凈。更加不可思議的是，鎮發覺實際幕后操縱的元兇是自己!當最后夢和現實重疊到一起，彼此欣賞互相產生愛意，也似乎慢慢一直成為相同的人……總體來看，韓國電影越來越受到觀眾的喜愛。
其他地區：沒被遺忘的角落
加拿大作為北美市場的一部分，一直以來被好萊塢電影所占據。當時，總有一些人愿意認真做出屬于本土的電影。去年憑《我殺了我媽媽》享譽戛納1989年年輕導演哈維爾?多蘭，今年又拿出新作《幻想之愛》，依然是自編自導自演，依然是關于同性戀少年的青春成長;Richard J. Lewis的《巴尼的人生》是加拿大、意大利合拍片，故事十分感人;《焦土之城》則是一部關于宗教與政治糾纏的故事。
印度是世界第一電影大國，每年生產近九百部電影，是好萊塢的四倍。印度每年看電影的人次也是最多的。電影在印度人民的生活中占有很高的地位，印度人的民族特性也在電影中得到充分發揮。有人曾說過，“印度電影既是夜總會又是神廟，既是馬戲團又是音樂廳、比薩餅和詩歌研討會”。在過去的幾年里印度電影一直試圖擺脫困境，爭取有個好勢頭，卻接二連三挫敗?！度齻€傻瓜》在2010年初出現在我們的眼前，它以喜劇的形式反向批判了教育制度，發人深省。而《我的名字叫可汗》講述信奉穆斯林教的里茲瓦?罕(沙魯克?罕 飾)從小患有阿斯伯格綜合癥，母親去世后，他追隨弟弟扎克爾(吉米?舍爾吉勒 飾)的腳步從印度孟買移民美國舊金山。里茲瓦在幫弟弟的化妝品公司推銷美容產品時認識了經營發廊的單身母親曼迪婭。里茲瓦不顧弟弟的反對執意與印度教的曼迪婭結為夫婦，一家人和諧美滿。9?11恐怖襲擊的發生使美國國內掀起了反對、歧視穆斯林教徒的風潮，里茲瓦與曼迪婭的發廊被迫關張，而曼迪婭的獨子山姆更是在一場由種族歧視引發的少年爭斗中意外身亡。悲憤的曼迪婭將憤怒發泄在了里茲瓦的穆斯林姓氏“罕”上，說只有里茲瓦告訴美國人民及美國總統他的姓氏并非與恐怖分子相關，才會與他再次相見。就這樣，執著的里茲瓦踏上了艱難的覲見總統之途。很多人叫好，被感動，被勵志，被啟發。也有很多觀眾認為，故事基本合理，但是情節拖沓，審美疲勞。在不久的將來，印度電影會日趨成熟。
土耳其導演賽米?卡普拉諾格魯執導的《蜂蜜》是他三部曲《蛋》、《牛奶》的最后一部。影片延續了賽米的優美文藝片風格，影片對白極少，長鏡頭運用得當，樸素感人的故事、性格突出的人物塑造、返璞歸真的主題寓意，使得它贏得了柏林電影節最佳影片金熊獎。
伊朗大師阿巴斯的新作《合法副本》由法國投資，朱麗葉-比諾什主演，在意大利托斯坎納地區拍攝。英國作家詹姆斯新作出版之際來到意大利，以原本和復印件的緊密關聯為主題開展講座，此間認識了朱麗葉-比諾什扮演的原籍法國的年輕畫廊展主。兩個人在前往佛洛倫薩附近的小村莊的路程上，共同度過了幾個小時，其間，一起面對如何辨別真偽、劃清現實和虛構界限的拷問。
秘魯導演達尼埃爾?維加 、迭戈?維加合作的《十月》;阿根廷導演伊萬?方德的《唇》;墨西哥導演邁克爾.羅薇的《閏年》都在今年的戛納電影節上有所斬獲。特別是泰國阿彼察邦?韋拉斯哈古新作《能召回前世的布米叔叔?》，這是才華橫溢的導演繼《熱帶疾病》在戛納獲得大獎后的又一次出征。影片講述布米叔叔知道48小時內自己回死去，他認為自己的疾病是因為做壞事得到的報應，他殺過許多共產黨。布米請求自己的遠房親戚將自己從醫院接回家，以迎接死亡降臨。此間，他們看到了布米已經去世的妻子靈魂再現，照顧垂死的丈夫。而布米叔叔的兒子和一個名為幽靈猴子的奇特造物一起，在過去15年間一直生活在叢林里。
另外，日本投資，原籍越南的陳英雄導演的《挪威的森林》、原籍阿爾及利亞的法國導演拉契德-布查拉的《法之外》都值得關注。
非洲近幾年電影產量急劇上升，但是由于它的發行地區很狹小，收益也不高，就形成了很多粗制濫造不堪入目的影片，正由于此，非洲電影主要是“內銷碟片”，在21世紀的今天，要進一步進入國際市場還應將管理制度，生產方式，監制方面做大做強。
電影市場調查報告范文第4篇
摘 要：微電影作為一種“電影植入廣告”的新型視頻形式，傳播主體更加專業，互動性強，是一種具有時效性的電影。像一切新事物產生之初一樣，在新媒體環境下，微電影同樣面臨著“‘位’的困惑”，“‘為’的多元與混亂”等困境，制約著微電影的成長壯大。從微電影經營——使之成為一個產業和微電影管理——使之健康發展兩個角度，初探微電影在新媒介環境下的經營與管理策略，對微電影的未來發展有一定指導意義。
關鍵詞：微電影；經營；管理
一、引 言
微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。百度百科上對微電影的定義：“微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的‘微（超短）時’（30秒～300秒）放映、‘微（超短）周期制作（1～7天或數周’和‘微（超?。┮幠Ｍ顿Y（幾千～數千/萬元每部）’的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇?！蔽㈦娪敖柚W絡視頻平臺的競相推動，加之碎片化時代受眾的需求和商業行為的無孔不入而產生。廣告界普遍認為2010 年 12 月由吳彥祖主演的商業短片《一觸即發》是歷史上第一部微電影整合營銷的成功案例，也標志著第一部完整意義上的微電影的誕生。 微電影作為一種“門檻低，制作周期短，發行方式相對簡單”，“互動性、開放性、娛樂性強”，“創作環境自由，表達機會更多”等優勢正成為“新生代廣告的寵兒”。像一切新事物的產生一樣，微電影在新媒體環境下，同樣面臨著“‘位’的困惑”，“‘為’的多元與混亂”等困境，制約著微電影的成長壯大。微電影要發展成為一個成功的產業還需要科學經營方式和完善的管理體制來輔助。
二、微電影經營——使之成為一個產業
（一）內容為王——拒絕微電影過度商業化
當下的廣告與電影的關系是廣告植入電影，那么微電影作為一種新型的視頻形式被稱為是“電影植入廣告”，更有人稱電影是“電影與廣告的混血兒”。凱迪拉克的微電影廣告《一觸即發》被普遍認為是微電影發展的里程碑，即微電影真正被認可是借助了廣告，這就注定了微電影要與廣告結合在一起。當下是植入式廣告發展到登峰造極的時代，傳統電影中的植入式廣告，依靠無孔不入的信息，強制受眾注意，引起電影觀眾的反感。在廣告植入的方式上， 微電影與傳統電影廣告植入不同，微電影中較多的是按照商家要求宣傳企業文化或品牌文化的廣告片。微電影表明了自己的廣告依托身份，免費觀看，并淡化廣告元素，強化故事性和戲劇性，讓微電影倍受歡迎。從某種程度上說，微電影開啟了新的廣告時代。微電影靠廣告盈利無可厚非，但決不能淪為廣告的附庸。網絡是微電影生長的土壤，而網絡觀眾最關心的永遠是吸引人的內容，從傳播上，微電影的內容和創意本身才是微電影成功的核心。讓受眾主動觀看微電影的法寶就是讓受眾在碎片化的時間里欣賞到打動人心的故事和具有唯美色彩或視覺沖擊力的畫面，即精彩的微電影內容。
首先，在微電影題材上，應該努力挖掘更多反映媒介融合時代，受眾自由時間碎片化需求的微電影題材，微電影題材多元化，不僅要有關注人們空虛的精神世界的微電影題材，而且也要有反映與人們生活息息相關的現實生活的內容題材，既要有明星化的微電影“大片”，也要有關注貧民草根呼聲和體現人文關懷的草根作品；內容創作上，既要堅持原創性，又要有創意，才能產生持續的影響力；在影片類型上，微電影應該進行諸如紀錄片、動畫片、公益微電影、院線電影番外篇等多種嘗試。其次，微電影鏡頭、畫面和技術表現上，充分調動專業電影制作團隊加入到微電影的制作、發行中來，形成產業鏈條和專業的微電影制作團隊，通過沖擊力的畫面和鏡頭銜接吸引更多微電影觀眾的眼球，提高微電影視頻的專業性。微電影決不能因簡而陋，更不能成為加長版的廣告，微電影應發展其獨特的藝術個性和特色。不管是傳統電影還是微電影都需要平衡好藝術與商業的關系，只有保持其藝術性才具有更高的商業性。作為新事物的微電影跟應該注重這一點，才不至于長期帶著“先天不足”的詬病。
（二）創新盈利模式——多元盈利
微電影在項目組的架構上應該借鑒傳統電影項目組模式，集策劃創作、宣傳發行、市場營銷、制作生產于一體。微電影在虛擬院線的播放渠道主要有三個，一是以未來家庭電視點播為主的觀影模式，二是越來越便捷化的手機終端，三是各大視頻網站的電影頻道。當下微電影界可以盈利的微電影寥寥無幾，主要的盈利模式局限于廣告植入和贊助商鳴謝。微電影要實現規模盈利，走產業化道路，并采取更加多元的獲利方式是一種必然選擇。
1.微電影相關活動盈利。舉辦各種旨在發掘微電影人才，推動微電影發展的微電影賽事，微電影評獎和各種微電影節，如“‘微風中國’首屆中國國際微電影大賽”，“新浪微視頻大賽”，“中國首屆大學生微電影節”等，開拓微電影盈利渠道。
2.微電影版權盈利?！半S著微電影內容集成平臺和移動互聯終端消費群體的增長，微電影的投資性資金比例會進一步提高，其作為內容產品的版權屬性將會凸顯，而版權價值的凸顯，才是微電影真正的商業價值所在?！盵4]視頻網站、地市級電視臺、通信運營商內容集成平臺是目前電影版權、播映權的主要銷售渠道，微電影要實現多元盈利還應加強與影視公司的合作，在整合自身資源實現優化配置的基礎上，嘗試系列微電影向同名長電影的推出，在傳統院線市場實現盈利。
3.微電影附加值盈利。相對于“賺錢”來說，“省錢”也是一種變相的盈利。在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網絡微電影中，而這最終決定權就在于誰的性價比高，微電影取勝的衡量標準就是他的受眾，也就是網絡點擊率，那么就不得不說微電影的宣傳問題。有的學者提到采用預告片、正片、花絮相結合的方式，吊足觀眾的胃口和興趣，并讓廣大受眾有機會參與到微電影的創作中來，根據觀眾反饋及時調整拍攝內容。但是，與傳統電影不同的是微電影本身的投入就不大，要進行微電影宣傳又是一件頭疼的事。幸好微電影最具特色的“微”特點，使之適合在微博等免費的社交平臺上被分享，“微電影和微博的聯姻開創了一種新型的營銷模式”，微電影應該充分利用這種新型的營銷模式為自己宣傳，首先尋找把握并充分發揮微博意見領袖的作用，其次通過有償轉發等激勵形式鼓勵網友轉發，擴大微電影的人際傳播。把微博、人人網等免費社交媒體平臺作為微電影宣傳的主要媒體陣地是微電影的一個必然選擇。
（三）平衡兩個陣營——專業團隊與草根群體
廣告一直以來都有“廣告是藝術還是科學”的爭論，作為電影與廣告“混血兒”的微電影，具有與生俱來的“是商業還是藝術”的身份糾結。在第二屆中國微博大會微電影分論壇，華影盛視首席執行官趙雨潤認為，當前中國微電影的拍攝主要有四個陣營。首先是視頻網站，他們有自己的播出平臺，制作和播放微電影是最容易的。第二類是廣告公司，現在大型的廣告公司都開始制作微電影，他們直接按照客戶的需求拍攝，主要是以電視廣告為內容的微電影。第三類是各種唱片公司、文化公司，這類公司主要是以宣傳目的，并不在意微電影的收入。第四種就是獨立的第三方的影視公司，他們會按照獨立的需求拍攝微電影。
微電影最早的雛形就是來自草根階層對電影大片的惡搞短片，可以說草根階層才是微電影的真正創始人。在新媒體發展突飛猛進，新媒體觀眾人數與日俱增的情況下，受眾在傳播中“信息傳播者”和“信息接受者”的雙重身份愈加明確，受眾參與信息的收集與傳播，是信息傳播取得良好效果的重要條件。微電影主要通過新媒體平臺傳播和共享，新媒體特別是社交互動媒體參與者成為微電影的主要受眾，為廣大草根階層提供了新的表現自我的方式。但是，要把微電影發展成為一個成功的產業，必須要有資金注入，要有明確的盈利模式和盈利鏈條，品牌廣告的介入是一種應該被坦然接受的明智選擇。因此，微電影既不能當成是草根群體的專屬創造，完全放任草根階層去隨意發揮，因為沒有盈利微電影將難以為繼；也不能完全將其商業化，當成是專業團隊為專門品牌或產品設計的付費藝術，因為這很容易跌進“植入式廣告”的誤區。微電影靠藝術與商業的完美結合實現盈利，并為廣大受眾提供情感表達、宣泄和藝術創作的平臺。專業的制作團隊和草根群體應該作為微電影的兩個陣營應該均衡存在。由于目前微電影廣告市場上既具有較高制作水平，又具有廣告和電影兩個專業知識的的微電影廣告制作人才稀缺。因此，需要加強專業微電影廣告人才的培養，壯大專業微電影制作團隊。
三、微電影管理——使之健康發展
制作人的版權問題必須得到保護。微電影作為一種主要在網絡、手機、ipad等新媒體平臺播出的新生藝術形式，同樣難以完全避開各種新媒體都普遍具有的版權問題。微電影既不屬于廣告，也不能看成與傳統電影等價，最好是出臺專門針對微電影版權保護的法律法規或規章條款，明確微電影原創者的知識產權。
應加強對微電影行業的審查與規范。傳統影視作品的上院線、 實現版權發行通常首先要經過廣電總局的審批。而微電影在題材、 形式方面沒有傳統電影那樣嚴苛的限制，它的拍攝、播出的載體和平臺――網絡也具有匿名性和低門檻性等特點，使得微電影擺脫了過多、過嚴的審查，因此，一些不健康的、劣俗的微電影容易悄無聲息的出現在網絡新媒體上。鑒于微電影與傳統電影的不同，可以成立專門微電影審查部門，避免微電影游離于廣電總局和廣告監管部門，不受嚴格監管的問題。
新媒體管理方式和手段有待提高。多頭管理和管理手段單一的問題是目前我國媒體特別是新媒體管理方面的痼疾，這樣就容易導致對新媒體的管理過度或不足，因此管理跟不上新媒體的發展，從而制約微電影在新媒體平臺上的播放。完善三網融合的監管體系，加強新媒體的科學管理，進一步疏通微電影的播放渠道。
除此之外，還要積極倡導微電影制作團體貫徹“百花齊放”、“百家爭鳴”的文化建設方針，同時引導微電影在內容上要表現和反映社會主義先進文化，傳達積極健康的文化氛圍。
參考文獻：
[1] 崔兆倩.淺析微電影的現狀及發展[J].新聞愛好者,2012(2).
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[3] 呂艷萍.解讀微電影的傳播特點與未來之路[J].東南傳播,2012(4).
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[6] 葉志飛.淺談微電影的商業價值和發展前景[J].現代商業,2012(2).
電影市場調查報告范文第5篇
1、電影票價：指出售電影票的價格，以“張”為計算單位。
2、放映網：表示電影放映業已經發展到一定的規模，具體是指一定的區域、范圍內。放映
單位已經發展到一定的數量，并且放映力量在分布上形成一個網狀格局的狀況。
3、影片調度：指將一個或幾個影片拷貝科學地分配給幾個地區輪流使用，在地區之間有計
劃地定時交接與輪轉的一種方法。
4、電影市場營銷環境：指一切影響、制約電影企業營銷活動最普遍的因素，包括兩個方面：
即宏觀環境和微觀環境兩大部分。
5、電影發行業務工作：影片拷貝供應工作。其主要內容可劃分為：節目、拷貝的供給、分
配使用、調度使用和安排放映四個方面。
6.、電影市場調研：是電影企業為了實現一定的經營目的，通過各種途徑，運用各種手段
而較系統、完整地收集、分析有關數據的方法。
二、填空
1、電影放映網包括?
P103：城市電影放映網、農村電影放映網、部隊電影放映網
2、電影發行業務工作的特點
P81：發行的多次性(即聯銷性)、發行時間的有限性、發行空間的有限性
3、影片調度的起點包括
P87：固定起點、輪換起點、同時起點、臨時起點
4、消費者購買過程包括
P133：認識需要、信息搜索、評估選擇、購買決定、購后評估
5、構成電影放映企業的三個要素
P97：放映設備、放映場地、放映工作人員
6、電影營銷環境分哪兩部分
P67：宏觀環境、微觀環境
7、信息系統的構成
P142：內部報告系統、營銷報告系統、營銷研究系統、營銷分析系統
三、簡答題
1、電影市場營銷戰略內容?P153
企業目標、市場機會、目標市場、營銷組合、營銷計劃、執行計劃、評估與檢驗等主要
內容。
2、如何理解電影發行的多次行為?P81
首先，影片不可能一次性銷售給觀眾。
其次，影片不能一次性出售給放映單位。
由于一個電影拷貝在一個放映單位消耗不掉，而必須由多個放映單位共同使用，所以發行部門分配、使用拷貝的方式是：發行——收回——再發行——再收回，循環往復，直至拷貝的技術定額消耗殆盡為止。這就決定了電影發行工作多次性重復銷售的性質。
3、電影調度應遵守的五項原則?P85
(1)根據不同影片節目，不同拷貝數量，采取不同的調度方式。
(2)根據不同時期(月份)和政治形勢采取不同的調度方法。特別是要注意抓好月份調度
工作。如：春節、五
一、七一等節日，一要加大拷貝供應量，而要盡量安排與慶祝節 目相關的影片節目。
(3)節目的數量與“質量”要均衡，商業節目的題材要平衡，每月投放每個地區多少節目，
既要根據拷貝的訂購，供應情況，也要根據不同的地區各自的特點來安排。此外，還 要保持每月節目數量的基本平衡，避免出現時多時少的現象。
(4)地區要統籌安排，照顧重點。地區有大有小，級別也各有不同。調度工作既要照顧各
地區的特點和要求，又要從全省著眼有所側重，同時還要考慮到拷貝的調度路線與拷 貝的交接問題。
(5)按效益調度影片，應優先將節目、拷貝調度給放映場次多，觀眾人次高、經濟收入好
的地區使用。
4、如何理解發行空間的有效性?(有限性)P82
(1)發行空間的容量有限。電影院放映廳、俱樂部、禮堂的座位都有一定的數量，每
一場只能容納一定限度的觀眾。
(2)空間受使用時間的制約而有限。由于自然空間有限，觀眾看電影的時間有限，因
而空間也就不能無限制地使用。
(3)空間的數量也是有限的。所謂空間的數量，指因受觀眾人數限制，放映單位不可
能無限發展。
5、如何理解電影業面臨的微觀環境?P76
微觀環境指與企業經營活動(涉及產、供、銷、人、財、物、信息等)相關聯或產 生影響的各種關系以及狀態。主要包括以下幾點：
(1)觀眾
(2)供應商
(3)聯盟伙伴
(4)競爭對手
(5)其他關系
(6)企業自身
四、論述題
(因無法在書中找到相關內容，故以下問題的回答僅供觀賞，不作參考)
1、試述電影市場營銷的具體內容和方法
電影市場營銷是影片生產者(個人、群體)通過創造并同電影觀眾(群體)交換產品和價值，以滿足需求和欲望的一種社會管理過程。
電影市場營銷的具體方法：選題——策劃——調研——決策——定價——生產——宣傳——發行——銷售促進——人員推銷——影院服務——信息收集和反饋——相關產品再開發
2、中國電影業必須走市場營銷之路
電影企業是電影市場影片的供給商，電影消費者是需求方。營銷是兩者之間溝通的渠道和橋梁。
營銷是種手段，合理運用使得客觀因素條件下滿足電影消費者的影片更有創新力和吸引力，最終從市場上獲利，進而達到雙贏目的。
電影的電影商品性，決定了其交換的目的除宣傳方針外，還要滿足電影市場的需要。 因此，電影制、發、放環節的營銷都是與電影的生存發展、宣傳交流、贏利獲益密切相結合的。
中國電影業只有走上市場營銷之路，充分發揮市場營銷對電影業的有利影響，才能使得中國電影業持續蒸蒸日上。
3、試述電影放映業管理的重要性
電影放映業的管理主要有：放映技術的管理、影片拷貝質量和放映質量的管理、設備和房屋的管理。
放映技術管理：能為放映活動的正常進行，提供一系列的技術依據，可以使影片放映采用最優設計的最先進的技術，使機器設備正常運轉，放映活動安全進行，保證影院全面完成各項計劃任務，并獲得最好的經濟效果。
質量管理：在不斷提高質量管理水平時，才能充分地滿足人們精神、文化生活的需要 設備和房屋管理：是不斷提高影院社會效益和經濟效益的重要途徑，是電影企業擴大再生產的需要。