設計素描單元設計范文第1篇
適用專業：電腦藝術設計
學
時：6╳10
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社ISBN7—621-1893-0
參考書目：
《當代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工藝美術出版社ISBN7-8026-149-0
《藝術與錯覺》貢布里希著浙江攝影出版社ISBN7-8036-021-9/1
《觸摸現實》王華祥著河北美術出版社ISBN7-310-1913-2/1602
《新概念靜物素描》任蘭新著人民美術出版社ISBN7-102-0220-3
學時：6╳10
第一周
創意設計素描的認識欣賞
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦;疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周 創意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周
創意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克(表現主義畫家)珂勒惠支、凡高。
第四周
寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅•塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡•高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。(生活感受的重要性)
(生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等)
第五周
材質多樣化表現設計性
寫生聯系創作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向(超級)
2、寫意方向
3、表現方向
4、抽象方向
、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周
問題情況總結
一、關于表現
創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：
1、內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
2、構成的形式因素：多樣統一的形式、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素
3、道具選材的因素
五、關于創意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
設計素描單元設計范文第2篇
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。
一、觀察方法與構圖安排方面的差異性
觀察通常理解為“看”， “看”是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加注重立體的觀察方法?；A素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。
二、方法步驟方面的差異性
基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之后，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想象力和創造性，為能獲得更為理想的效果?？梢栽试S不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”?？梢妼τ诨A素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。
對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。
基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓準哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線?；鶞示€確定后，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出準確的基準面。
基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同于設計素描的基本體塊?；A素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住“第一印象”，感性認識占主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上“合適”與看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表現形式和手段方面的差異性
基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感(指色度區別)
設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。
為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。
基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。
四、空間觀念和細節表現方面的差異性
由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標準。
首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間(或稱三維空間)的想象能力。關于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。
其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來?；A素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。
設計素描單元設計范文第3篇
(河北美術學院環藝學院教師)
摘要：設計素描與傳統繪畫素描存在很大的區別，然而長久以來很多高校一直沿用傳統繪畫素描教學模式，注重培養學生的寫實能力，忽略了創新思維的訓練，針對這種情況在教學中從以下幾個方面進行改革，有目的的訓練學生的創新思維。
關鍵詞：設計素描 繪畫素描 創新思維 哺乳式教學 設計
現今的素描教學模式源于西方，起初它是作為繪畫專業的入門訓練，自20世紀初引入我國，成為高等美術院校一直沿用至今的教學模式。在近一個多世紀里沒有多大的改變，堅持了模仿式的教學方法，作為設計院校也是一直沿用這種傳統教學方法，最終導致將藝術與實踐需要脫軌，造成學生只會接受學習，創新能力不強。再加之設計專業與繪畫專業教育需求的教育功能不分，缺乏對受教育對象和市場的調研分析，造成設計院校培養出來的學生與繪畫類院校區別不大，初到設計公司很難適應快節奏的工作要求。因此我們必須弄明白一點，西方一百年前建立的素描教學體系是作為繪畫教學的基礎，而不是為設計教學服務的，今天的設計師需要的是表現攝影所不能解決的問題，那就是去表現現實中沒有的東西——創新。
設計一詞意為有目的的策劃，是設計者的意圖和構想。它與美術繪畫不同，既要符合審美性，又要具有實用性，替使用者設想，以實用為根本。因此它是一種需要，而不僅僅是裝飾、裝潢。作為設計專業基礎課之一的設計素描也就不再是單純的再現，而是表現即創新。特別是對創新過程的注重，要求賦予作品以靈魂，這是上好設計素描的前提。
設計素描是從事設計工作的最初創意表現階段，也可成為設計草圖，它要符合實用的需要，因此設計素描在表現時除了要求具備繪畫素描的準確性生動性外，還要強調嚴謹性。符合一定的“尺度”要求。設計師的工作是根據客戶的需求展開的，面對客戶時間總是被要求的很緊，因此，快速表現成為設計師必備的基本功。如何在短時間內將客戶的要求轉化成直觀的設計意圖及設計草圖呈現出來，成為設計素描教學訓練的最終目標。在教學過程中要十分注重培養學生的觀察記憶和表現能力。
針對設計素描在應用上的特點，我們在開展教學時主要從以下幾個方面入手：
第一， 要有明確的教學目標，我們現今的教育應從培養學生的創新思維出發，
這是今天的時代所要求的，千人一面的教育時代已經過去，廣州美術學院教授尹定邦曾說過：“如果十萬個學生學成一個樣，中國設計的死期已到。”因此，在教學目標中從開啟創新思維出發才能避免死期的到來。 第二， 倡導教師與時俱進。在特定的時代和背景下學習和改革教學思想。不同
的時代對藝術家有不同的要求，20世紀的教育是知識教育，而21世紀則是創新教育。作為設計院校的基礎課教師不能無視這些。要不斷更新，密切關注市場動態，使培養出來的學生能夠適應時代的要求，作為基礎教師要不斷了解專業課程，使基礎課教學與專業課教學緊密結合，學生才能學以致用。
第三， 從實際應用出發，實施教學計劃。
在技能訓練階段，以往的設計素描教學十分注重光影表現，學生的寫實能力都很強，做了很多照相機式的繪畫訓練，線描和線面表現的訓練非常少。為適應設計素描的教學目標，應在教學計劃中適當增加快速表現的訓練課題，這樣學生能夠掌握多種素描表現手法，并且養成畫速寫的習慣，做到提筆就能快速將心中的想法表達出來，達到熟能生巧的境界。
設計素描的創意訓練階段是我們以往教學的最艱難階段。教師無論如何啟發，范例無論帶了多少，到了提筆畫的階段總是很難，針對這種情況將以往的訓練課題重新匯總分類，用學生更能接受的方式從小的點開始訓練。
1.物的聯想訓練。先以最基本的幾何形為訓練元素，如三角形，圓形，正方形等展開聯想，最初從形的相似角度入手逐漸到意的聯系性，最終又回歸為開始時的幾何形。用簡單的線條形式來表現。然后進入課題性聯想訓練，讓學生自己去找一個小故事，用素描的形式將故事的內容繪制下來。
2.視覺蒙太奇即同構訓練。以往的課程中我們稱這一單元為意象性素描，訓練時更注重結果，對于學生的創造性過程往往忽略不計。這樣的結果導致學生上完課后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和設計素描有什么關系。這項訓練首先要明確目標即培養學生的創新思維。當然扎實的基本功更能表達想法，不過我們要明確一點，此時的想法要比技能更重要。素描是表達設計者想法最快捷的一種手段，是設計工作的最初階段即草圖。只要想法符合客戶的要求最終效果可以通過其他手段實現，如電腦等。因此在課上盡量鼓勵學生多提想法，并以簡單有效快捷的草圖形式體現，為了能讓這門課最終有好的作品，可以從若干個創意圖中選擇一個去深入刻畫。
3.構圖訓練。以往課程將這一單元用十分難懂的專業術語加以闡述，使學生理解起來很難，經過實踐我將這一單元總結為構圖訓練，這樣學生理解起來相對容易了很多，通過作業情況來看這樣做的效果比以往好了很多。
第四， 在教學方式上不斷推陳出新，活躍課堂氣氛。打破以往的“哺乳式”教
學方式，因為被動的接受只會事倍功半，多留一些課題性的作業練習，讓學生課下主動的搜集資料。鼓勵學生交換學習心得，將好的學習經驗分享給大家，還能鍛煉學生的語言表達能力。本著一個主題經常進行師生討論，鼓勵大家的表現欲。心理學分析，大家在一起討論問題比一個人的時候想法多，人的腦子也靈活，自己一個人時往往容易思想懶惰。將學生所學專業相關知識與課堂教學有機的結合起來，使學生在訓練的同時還能了解專業理論。
第五， 作為藝術設計專業的基礎教師還應考慮以下三個問題：第一，基礎課教
學應該以創新思維為主線;第二，基礎課程教學不僅要為專業課程服務，更要與市場需求接軌;第三，基礎課的老實還應該了解專業，了解市場，只有這樣我們才能保持新鮮狀態，使自己不落伍。
結語：從教學目的著手改革，要創新，但不能僅僅是形式的創新，而是教學方法的創新，只有這樣，教師教學才有內容，學生學習才學有所用。 參考文獻：《設計素描教學》，林家陽著，東方出版中心， 2007年
設計素描單元設計范文第4篇
教學目的：理解掌握物體內部結構，提高抓形能力 教學重點：理解物體內部結構 教學難點：如何去表現物體的內部結構 教具準備：課件、范畫 學具準備:繪畫工具
教學方法：示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗 教學過程：
一、 組織教學，導入新課題。
二、復習舊知識
什么是結構?怎樣去找物體的結構(師生一起回憶舊知識)
二、 講授新知識
在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征
內容有：
①、形體特點(物體是方的?圓的?規則的?不規則的?) ②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例) ③、空間位置的比較(前后左右) ④、虛實比較(前實后虛、主實次虛) ⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。 作畫步驟：(老師一邊示范一邊講解)
步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。
步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。
步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協調，調整完善畫面。
四、課堂訓練
指導學生正確的觀察方法 ，指導學生整體刻畫 ，處理好畫面效果。
五、布置作業
臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關系。
六、課堂總結
本課重點解決結構素面的立體認識，結構認識及透視關系。要解決這些問題 ，可以做針對性的練習。
七、教學反思
大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯系，充分利用時間才能把握整體畫面效果。
評課記錄： 主講人：孔佑璇 課題：靜物結構素描
參加人員：王艷、安然、鄭敬超 優點：
1、 教學目標確定的比較準確，突出重難點。
2、 嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。
3、 多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。 不足、改進策略：
設計素描單元設計范文第5篇
一、考試內容：
臨摹素描靜物一張
二、考試時間：
2小時。
三、考試要求：
1.必須在統一下發的考試用紙上作畫。
2.必須臨摹統一下發的范畫稿。
3.考試結束只需上交完成作品，范畫稿不用上交。
4.姓名班級寫在作畫一面
四、評分標準：
1.構圖合理，造型準確(30分)
2.明暗關系表現明確(30分)
3.虛實主次處理關系得當(30分)
設計素描單元設計范文第6篇
授課學期：2013年春 授課學時：64學時 教學對象：1012401 課程類型：專業基礎課 授課地點：7208教室
授課時間：第1周——第6周：周二5-
8、周四1-
4、周五5-
8、
一、教學目的與要求：
1、明確素描構圖與形式美的基本含義，掌握構圖與形式建構的基本方法。
2、掌握寫生觀察與表現的基本方法，學會主動駕馭和使用基本的素描要素建構自己的素描方式，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過寫生達到創作的基本目標。
4、學會在自由、控制之間尋找素描關系的平衡點，達到感性控制，理性表達。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法;所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點 重點：
1、構圖的基本方法與畫面表現
2、形式美的基本原理及其運用
3、素描寫生與創作的基本方法及其關系研究 難點：
1、構圖的多樣性與主題、自主審美趣味的內在統一
2、形式美感與主題、個性審美的關系
3、素描寫生與創作的區別與聯系
三、教學的方法
1、課題式研究
2、討論與講授
3、多媒體演示
4、課堂實踐訓練
四、學習準備
1、用于素描的各類工具與材料
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的圖示語言探尋，尋找視覺方式的圖示呈現。
3、學習日記本(16開本)。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等
4、定畫液
五、教學準備
1、教案、課件、圖片等
2、各種風格的素描大師作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求
1、記錄學習、研究、思考的過程
2、充分運用學校圖書館、網絡等學習平臺
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業。
七、作業提交要求
1、每次課后根據教學安排，在下次課必須提交相關作業資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據。
2、課堂作業提交一般以文本(筆記本、速寫本)、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講 被建構的畫面
一、教學內容：
(一)理論教學：
第三章 素描構圖與形式美法則 (8學時) 第一節 素描構圖原理
1、構圖概述
2、構圖的突破——質疑高考構圖模式
3、構圖原理 (1)圖形與背景 (2)負空間 (3)視覺中心 (4)明區與亮區 (5)速度感與壓迫感 (6)視點選擇 (7)比例 (8)平衡與節奏 (9)場面安排 (10)畫幅與畫面邊角
(二)實訓項目：素描構圖訓練
目的要求：根據構圖原理，探索構圖形式，要充分運用原理，自主經營畫面，完成5個以上不同的畫面構圖，畫幅不大于32開。畫面完整、精致。作業不少于5張。 內容：人物、靜物、風景均可
二、教學要求：掌握并學會運用基本的構圖原理，學會主動建構畫面的關系。
三、教學重點：構圖的基本原理的掌握與運用
四、教學難點：突破高考構圖模式達到構圖原理的靈活運用
五、教學準備：
1、 理論搜素：有關構圖的基本原理、中國傳統繪畫中關于“經營位置”的闡述、西畫中的構圖，以及歷代繪畫大師對于構圖、經營位置的理解和表述。
2、 圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、 課件與講義。
4、 卡片紙：8×10厘米的卡片紙20張。自行設計其他各類尺寸規格的卡片紙共20張。
六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：3學時，習作研討與評述：1學時。
七、教學基本流程與要求
1、畫面與視覺心理平衡感覺實驗：形狀、大小、數量、方向、位置、顏色、肌理、空間等，直線的水平、垂直、傾斜。線的粗細、形狀、數量等，視點、視角、視距。
2、討論與歸納：根據實驗請學生總結歸納畫面構圖所應該加以考慮的主要內容、原理、方法等。
3、理論講授：(詳細內容將《素描：構圖與形式美》講義)
4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的構圖訓練：面對同一對象完成10個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用構圖原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。(以校園內的風景為對象)
6、作業展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關構圖學理論知識和經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的構圖原理知識轉化為視覺圖形，以探索構圖多樣性的可能。
3、查找有關形式美原理的知識，尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。
第二講 美的形式探尋
一、教學內容：
(一)理論部分
第二節 素描中的形式美法則
1、何為形式美?
2、形式的衍變與發展
2、形式美的基本法則 (1)對稱與均衡 (2)比例 (3)重復
(4)對比與統一
(5)節奏與韻律
(6)重點與非重點 (7) 視線流程
(二)實訓項目：形式美的法則訓練 目的要求：根據形式法則，充分運用素材完成形式探索，完成不少于5張的畫面，畫幅不小于64開。畫面完整、精致。作業不少于5張。 內容：人物、靜物、風景均可
二、教學目的與要求：掌握基本的形式美法則并運用在素描寫生中，提升自己的審美水平和素養。
三、教學重點：形式美的法則
四、教學難點：形式美法則的理解和運用
五、教學準備：
1、查找有關形式美原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。
2、卡片紙：32開卡片紙10張。自行設計其他各類尺寸規格的卡片紙共5張。
3、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時， 實訓聯系6學時，作業研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面或實物的明顯或暗含形式因素提取出來并表示與畫面中，并用自己的、專業化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據分析請學生總結歸納形式美的基本原理、方法等。
3、理論講授：(詳細內容將《素描：構圖與形式美》講義)
4、寫生中的形式美訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象加以表現，并構造屬于自己的畫面形式美感，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用形式美原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。
5、作業展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關形式美的理論知識，感受自然中的形式美，分析經典繪畫作品中的形式美，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的形式美原理知識轉化為視覺圖形，以探索形式美多樣性的可能。
3、查找有關素描寫生、創作的知識，尋找你認為是寫生的靜物、風景、人物素描作品6張以上，尋找你認為是創作的靜物、風景、人物素描作品6張以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝
第三講： 師法自然 第三章 素描寫生到創作 第一節 素描寫生概述 教學內容：
1、為什么寫生?
2、觀察與取舍
3、自然的恩賜——感受自然與生命
4、主體的表現——我在哪?! 項目十：風景寫生
目的要求：面對客觀對象時懂得取舍，重視畫面的完整，加強個人對于自然地感受和表達，強化藝術感覺，形式和技術不限。不小于16開紙3張以上作業。 內容：自然風景
二、教學目的與要求：掌握從寫生的基本方法，強化個人感受與表達，學會積極主動建構畫面關系。
三、教學重點：寫生中的觀察與取舍
四、教學難點：寫生中的感受表達
五、教學準備：
1、查找有關寫生方法與原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的寫生靜物、人物、風景畫作品10個以上?？梢韵螺d。
2、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時， 實訓聯系6學時，作業研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面與實物的明顯區別與聯系，并用自己的、專業化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據分析請學生總結歸納寫生的基本原理、方法等。
3、理論講授：(詳細內容將《素描：寫生與創作》講義)
4、寫生訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象進行寫生，并構造屬于自己的畫面，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用不同的觀察方法，取舍、嫁接原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開以拓展自己的思維。
七、課余的事
1、風景、人物或花卉的線描寫生。
2、經典作品的畫面結構分析
第四講 感悟與表達
第三章 素描寫生到創作 第四章 第二節 結構與色彩 教學內容：
1、結構
(1)結構的含義與地位 (2)物象結構 (3)畫面結構
(4)物象結構與畫面結構的關系
2、色彩
(1)素描中色彩的含義與地位 (2)自然色彩在畫面中的轉化 (3)色調 (4)情緒傳達 項目十一：結構訓練
目的要求：理解物象生理結構并表達清楚，具備形體結構觀念，構建合理的畫面結構關系。完成不少于3張的結構素描。 內容：靜物為主，兼及其他
二、教學要求：理解結構的基本含義，深入理解物象生理結構、物象形體結構、畫面結構。學會運用色調傳達個人情趣和情緒。
三、教學重點：結構的理解與表達;色素描中的色調與情緒傳達
四、教學難點：畫面結構處理;自然色彩在畫面中的表現欲個人情緒傳達
五、教學準備：
1、理論搜素：有關結構的基本理論、中國傳統繪畫中關于“應物象形、骨法用筆”的闡述，以及歷代繪畫大師對于結構的理解和表述。
2、 圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、 課件與講義。
六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：4學時，學生訓練：6學時，習作研討與評述：2學時
七、教學基本流程與要求
1、經典作品結構分析與評述、總結歸納。
2、寫生練習：風景為主。結合構圖研究、結構分析進行寫生練習。
3、理論講授：(詳細內容將《素描結構與色彩》講義)
4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的結構訓練：面對同一對象完成10個以上的有關結構的小稿練習，要求充分考慮和運用觀察方式和取舍原理，深入表達對象結構關系，建立屬于自己的畫面結構，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。(以校園內的風景為對象)
6、作業展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關結構的理論知識和經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的針對自然中具有強烈結構感覺的物體進行寫生練習，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創作的知識，尋找你認為美的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d
第五講 中得心源
第三章 素描寫生到創作
第四章 第三節 素描寫生到創作 教學內容：
1、寫生到創作的含義與目的
2、寫生到創作的基本程序與方法
3、作者與作品
重點：寫生到創作的程序與方法
難點：素材中的取與舍，畫面關系的合理建構 基本要求：
項目十二：寫生中的色調訓練
目的要求：充分感受并表達客觀自然的色彩色調關系，并強化自己的主觀感受，表達在畫面中，使畫面具備一定的情景氣氛。作業不少于2張。 內容：風景、靜物為主，兼及人物及其他。
項目十三：從寫生到創作訓練
目的要求：必須是根據寫生收集的素材整理完成具有一定情趣或意義的作品，單幅畫不小于4開紙、系列畫不小于32開4張。畫面完整、精致。表現形式不限。 內容：風景、人物、靜物均可。
二、教學要求：掌握素描從寫生到創作的基本方法和程序，學會探討表達內容和畫面形式的統一性。
三、教學重點：素描創作的基本程序與方法。
四、教學難點：創作立意，內容與形式的統一
五、教學準備：
1、理論搜素：有關創作的基本理論、中國傳統繪畫中關于“氣韻生動”的闡述，以及歷代繪畫大師對于創作的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各3件以上，并打印2張。
3、課件與講義。
六、教學時間：20學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：16學時，習作研討與評述：2學時
七、教學基本流程與要求
1、經典作品分析與評述、總結與歸納。
2、寫生到創作練習：根據寫生作業展開創作，風景為主。結合構圖研究、創作意圖進行草圖探究、小稿練習、放大為正稿。
(1)色調創作練習：面對對象寫生，并賦予畫面移特定的色調關系，以傳達特定的情緒和氛圍。
(2)根據寫生稿，整理出創作小稿3幅以上，選擇最為滿意的一幅放大為正稿。
3、理論講授：(詳細內容將《素描寫生與創作》講義)
4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析，主要探尋畫面構圖、造型、色調、形式感等美術語言如何傳達作者的思想觀念和意圖，確切表達主體，內容和形式的統一性，作品的內在張力、視覺中心的控制、節奏和韻律感的形成等，寫出500字以上的文字評述。
5、草圖與小稿訓練：面對同一對象完成10個以上的不同表現形式的小稿練習，要求充分考慮和運用構圖、觀察方式、取舍原理、創作意圖等，結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。(以校園內的風景為對象)
6、作業展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關帶有主題性的經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將自己的想法轉化為視覺圖形，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創作的知識，尋找你認為好的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽
(一)資料整理與要求
1、根據全部課程的課題要求和順序，將課堂內和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊—— A4紙規格，提交至任課教師。作為評分的依據。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業成績評價的基本依據，每位同學須妥善保管，并加以整理。
(二)習作匯報展覽與要求
1、展覽內容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。