優秀動畫電影賞析論文范文第1篇
[摘 要]當前中國高校動畫專業普遍在尋求“校企合作”，提倡按照產業化與市場化的標準來進行教學實踐活動，相對忽視甚至排斥其他類型的動畫藝術，這對高校本科專業教學建設產生了負面影響。中國獨立動畫對高校動畫專業的影響由來已久，且在近年來呈現出明顯的發展態勢。從解決當前本科動畫專業建設困境的角度出發，結合當代中國獨立動畫對高校動畫專業教學實踐活動的影響，能為目前高校本科動畫專業改革與教學實踐活動的推進提供啟示。
[關鍵詞]獨立動畫；高校教學；實踐活動；校企合作
隨著中國動畫行業的發展壯大，中國動畫呈現出繁復紛呈的樣貌。在商業動畫之外，中國的獨立動畫經過十幾年的韜光養晦，慢慢地從“小眾的自娛自樂”變成了中國動畫圈內一股不可小覷的力量，有了專屬的群體、組織甚至是一定的話語權。雖然這股力量目前仍顯薄弱，但是在青年人中間——尤其是在學習動畫與熱愛動畫的青年人中影響很大，這其中又以高校動畫專業的學生為主。
2015年10月，教育部為貫徹落實黨中央、國務院關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的決策部署，提出了一系列推動高校轉型發展的指導意見，從國家層面與政府決策的高度為高校教學改革提供了一個發展方向的選擇依據。而在此之前，我國高校動畫教學實踐活動早已普遍呈現出一種以服務市場、服務生產為己任的狀態。而隨著中國動畫行業逐漸開始發展壯大，各大高校動畫專業都因時制宜地在強調校企合作、聯合培養，充分利用教學實踐活動磨煉學生的生產能力，使之能有效地與市場對接。以商業市場與工業生產促進教學實踐仿佛在一時間成為動畫專業發展的主流語境。
高校動畫教學實踐是以學生為主體，鍛煉學生動手能力、檢驗專業教學成果、產出優秀作品的重要教學環節，也是能夠體現專業辦學特色的重要考量方面。一味地以市場與產業為主，在教學實踐活動中盲目追求“校企合作”，從長期來看，對整個高校動畫專業的教學影響將弊大于利。而當下的中國獨立動畫將為改善此局面提供必要的助益。
何謂獨立動畫？如何界定獨立動畫，這是我們在試論之前首先應該厘清的問題。
綜合目前學界與業界比較認同的定位與表述來說，我們可以把獨立動畫理解為：脫離創作初期商業的運作、不受外來資本與市場的限制、以實現作者本人的自我表述為目的的一種動畫藝術創作。簡而言之，如何區分獨立動畫與其他類型的動畫可以歸納為兩個關鍵點：獨立創作與獨立思考。
以下兩個概念經常與獨立動畫混淆在一起，他們在某些程度上確實與獨立動畫的概念有相同之處，但并不完全等同于獨立動畫，需要我們進行區分。
1.實驗動畫。實驗動畫以實驗性為目的，一般分為創作技法的實驗與表述手法的實驗，其極具個性的視覺效果與表述方式與獨立動畫的特質十分接近。獨立動畫中有很多作品確實帶有很重的實驗性，但仍能以是否是獨立創作與獨立思考這兩點為判斷依據，將其和實驗動畫區別開來?！安皇钦f迪斯尼公司永遠不會做實驗動畫，但假使它真的出品一部實驗動畫，也依然不能算獨立作品?！焙芏啻蠊径紩谱饕恍嶒炐缘膭赢嫸唐源藖硇麄魉麄兊男庐a品、測試他們新研發的技術或者工作流水線。這一類的實驗動畫顯然無法算作是獨立動畫，而一些獨立動畫也可以使用常規制作手段來制作。
2.學生動畫作業。學生群體是獨立動畫活動中重要的組成部分，但這并不意味著所有的學生動畫作業都能稱之為獨立動畫。一般來說，學生動畫作業確實基本以個人或個位數成員構成的小組獨立創作而成，單看這一點是符合“獨立創作”這個條件的；而“獨立思考”往往是中國學生最為匱乏的一個特質，且不論動畫制作技法的青澀與畫面表述語言的單薄，僅以獨立思考這一點為基準線，就能將絕大部分的學生作業排除出獨立動畫的范疇。
一、中國獨立動畫對高校動畫專業的影響溯源
中國獨立動畫正式作為一個文化現象被公眾媒體報道的歷史并不長，2011年首屆中國獨立動畫電影論壇的建立與2012年首屆深圳獨立動畫雙年展的開幕，這兩個一直持續至今的獨立動畫活動是中國獨立動畫這么多年來屈指可數的、稍具社會影響力的大活動。而獨立動畫尚顯薄弱的社會文化地位與其在國內高校動畫文化中潛藏且深遠的影響力的不對等，是中國獨立動畫很有趣的一個現象。
探究中國獨立動畫影響力的根源可以追溯到20世紀90年代。美國Macromedia公司（于2005年被Adobe公司收購）的二維矢量動畫制作軟件Flash的出現，使得個人獨立制作動畫的便利大為提高，而1999年成立的Flash網站“閃客帝國”可以說把動畫尤其是Flash動畫變成了當時網絡的流行文化，形成了可觀深遠的市場與文化效益。而在2000年，北京電影學院、四川美術學院等幾所藝術院校開設了中國第一批動畫本科專業，盡管無法證實這兩件事之間存在著必然的聯系，但是肯定有環境影響的因素在內。
“閃客帝國”時期涌現出了大批優秀的獨立動畫作品，如《大話三國》、小小系列、《新長征路上的搖滾》MV動畫，等等。而從“閃客帝國”走出來的獨立動畫人，其中一部分如今都成為了對中國動畫行業有著重要影響的人物，如《神秘世界歷險記》系列動畫電影的總導演王云飛、《泡芙小姐》與《哐哐日記》動畫劇的導演也是中國獨立動畫電影論壇的創辦人皮三、暢銷漫畫《阿桂》的作者桂華政、最近熱映并引起輿論話題的《大魚·海棠》的動畫電影導演梁旋與張春，等等。
十幾年前，這些獨立動畫人的作品影響并感召了一批年輕人投身于動畫行業，國內高校動畫專業中很多教師都是當年這些年輕人的一份子。十幾年后，這些獨立動畫人完成了從當年網絡紅人到如今社會成功人士的蛻變，在當今很多動畫專業學生的眼中，他們變成了一種可供參考學習的模板甚至是景仰向往的理想圖景。從文化影響這個層面上來看，中國獨立動畫的發展對中國高校動畫專業教學的影響已比較深遠了。
二、校企合作的困境
目前國內高校動畫專業教學實踐活動極為注重校企合作，與動畫市場接軌，注重加強建立校內實驗室與校外實踐基地，“項目進課堂”與“學生進企業”雙頭并進。自2010年起，動畫專業連續四年上榜《中國大學生就業報告》十大紅牌專業后，各大高校動畫專業的教學改革就很“默契”地以就業率為基準線，以市場需求為首要目標，而當下普通本科高校向應用型轉變的決策部署更是為其提供了政策性的環境便利。這樣，中國獨立動畫在學界本來不高的地位就顯得比較尷尬了。
加上很多學藝不精的學生把他們一些質量不高的動畫作品冠以“獨立動畫”與“實驗”之名，意圖對教師進行學術綁架以換取高分，而一些學術修養不高、造詣不深的教師往往對此憤憤不平，并以此為論據詆毀獨立動畫，由此所引起的師生之間的觀念矛盾與不明就里的輿論沖突，對一些高校動畫專業在實施與推進教學實踐活動的過程中造成了負面的影響，這是非?？杀氖虑?。
誠然，高校動畫專業的教學實踐活動以提高就業率為目的，以服務市場需求培養人才這本無可厚非，但是純粹以學習制作商業動畫、服務市場至上，忽略甚至是排斥其他類型動畫的行為就顯得有點極端。這不僅有悖于高校教育和動畫藝術發展的主旨，還會產生很多難以克服的問題。
筆者在此絕不是為獨立動畫搖旗吶喊。筆者曾于2015年10月參加中國傳媒大學的高等院校動畫研修班期間隨隊探訪了北京青青樹動漫科技有限公司、其卡通動畫公司等一線動畫企業，在與公司管理高層的座談中筆者了解到，“校企合作”在目前國內高校動畫本科專業的推行并不是很順利。以其卡通動畫公司為例，該公司在制作動畫電影《神秘世界歷險記》時確實考慮到進行校企合作，但是遇到了問題：本科高校的教學管理制度無法讓學生完全按照商業化項目進度進行專業學習制作。這意味著如果以高校教學管理制度為準，帶進校園的這部分項目工作無法按期按量完成，就會影響整個項目的進度；如果以商業化項目進度為準，學生的文化課等學校教學活動就會受到沖擊從而影響學生畢業。在諸多努力嘗試未果之后，其卡通把合作方向轉向了管理制度較為靈活的高職學?！仪f職業技術學院，爾后在雙方的努力合作之下項目順利推進完成。
制度的約束使得高校在推進校企合作時束手束腳，還必須面對教學同質化的問題。這主要有兩方面：一是各本科院校之間動畫專業教學的同質化，這種形勢在強調提升教研水平、突顯辦學特色的當下顯得尤為嚴峻，尤其是一些三本的藝術院?；蚓C合大學藝術專業在面對評估時，如果沒有自身特點很容易被責令整改停招甚至是停辦專業；二是高校本科教學與高職學校教學的同質化，如果本科專業不能形成應有的學術高度與文化特色，那么在面對職業培訓更加專業的高職學校的競爭時將無能為力。今年全國兩會期間，政協委員李志軍表示現在“本科生不如技校生”，這種尷尬的局面已經成為嚴重的問題。
三、當下中國獨立動畫的面貌
現在距離“閃客帝國”時期已過去了十多年，Flash也從當時主流網頁制作與動畫軟件變成了專門的動畫軟件Animate。當下的中國獨立動畫在繼承了前輩獨立創作與獨立思考精神的基礎之上添加了很多新時代與年輕的元素。如果說當年的“閃客”們或多或少都帶有一點電腦發燒友的技術宅成分的話，今天的獨立動畫人則把動畫與數字媒體、當代藝術融合得更為緊密，獨立動畫呈現出更加多元化的樣貌。
以2014年第二屆深圳獨立動畫雙年展為例，此次展覽拓展了“動畫”一詞的既定意義框架和語境，在主題展部分共邀請了來自全球10個國家和地區的38名（組）藝術家和導演參加。作品創作時段從20世紀20年代至今，橫跨近百年，展出的作品包括實驗動畫、紀錄片、錄像藝術、新媒體、裝置、現場幻燈電影表演等，基本涵蓋了影像藝術的各種類別和表現形態，把一整套的影像機制納入展覽中，為“獨立動畫”提供了一種全新的跨界的深入解讀。
而一些年輕獨立動畫人則以青年藝術家的身份活躍于各大國際動畫節展，他們憑借其極具風格化的獨立動畫作品吸引了很多品牌的合作，然后又以此支持自己的動畫創作。無論是其動畫作品還是與品牌合作作品，這些年輕的獨立動畫人都不拘一格，極力在諸如動畫、紀錄影像、裝置藝術等更多層面探尋可能的表達方式與表現技法。這些探索實踐相較于他們的前輩有了很大進步。
得益于近年來動畫藝術的發展以及早期獨立動畫人的回饋，獨立動畫活動的參與者也由之前的個人延展到了集體、組織機構與企業公司。譬如之前說過的皮三在自己的公司步入正軌后自己出資、策劃發起了中國獨立動畫電影論壇這樣的活動，而深圳獨立動畫雙年展亦來自深圳華僑城創意文化園的主辦支持。
四、當下中國獨立動畫對動畫教學實踐活動的影響與啟示
目前，無法把高校學生在學校內獨立完成的動畫短片簡單地歸納為獨立動畫，或者說不能把這種行為看作是受到獨立動畫的影響，即便是他們滿足了獨立創作與獨立思考等條件。我們所討論的獨立動畫是基于動畫藝術理論中關于動畫類型的研究語境之上的，而涉及類型，就需要作品具有該類型的藝術特征，就需要作品具備一定的藝術水準與思想內涵，這對創作者本身的要求是很高的。在這個前提之下，顯然全國每年生產的海量學生作業里，只有少數相對成熟的作品能夠稱之為獨立動畫。
而當下中國獨立動畫對動畫教學實踐活動的影響更多還是在基于方法與形式的層面。它基于當下的互聯網環境，在傳統動畫教學實踐活動內容之外探索到了更多的可能。例如，由一群愛好動畫的熱血青年們所創立維護的獨立動畫網站AnimeTaste幾乎每年都會組織線上的集體動畫創作活動，由主辦者制定主題并做好關鍵幀草圖，然后通過網絡分發給選中的志愿者們進行繪制，約定收稿時間上交，再返還給主辦者進行統一剪輯與合成，最后成品在網站上與大家分享。后來，他們還專門為這個動畫創作活動取名“冰糖葫蘆兒”，并建立了專門的頁面（http：//bingtanghuluer.com）。
這種方式相當于是把北京電影學院、中國傳媒大學等學院動畫專業聯合作業的形式移植到了互聯網上。雖然沒有專業教師的指導且是在業余時間操作完成，組織形式上可能會比較松散，但這仍然有很多地方是值得肯定的。
1.專業的、有激情的獨立動畫人或青年藝術家作為活動組織者，能在某種程度上能夠發揮學院專業教師的統籌管理功能，而且他們的年齡與學生年齡較為接近，又具有豐富的動畫藝術創作經驗，能夠保障項目有序、有趣地推進。
2.參與者身份的多元化。除了在校大學生之外，有相當一部分其他的獨立動畫人、青年藝術家、動畫行業從業者、高校青年教師等社會人士參與進來，而且這些人分處在全國不同的城市，在項目實施的過程中思想與靈感的碰撞是十分激烈的，尤其是對于參與項目的高校生來說。這不僅能夠拓寬他們對動畫藝術的認知視野，還有機會擴展他們在動畫圈子里的人際關系。這些都為他們以后從事動畫專業相關領域的工作提供了很有意義的經驗與財富。
3.活動參與者都是出于對動畫的熱愛而自愿報名的，這種自主參與的積極性相對較高。因為都有本職工作或者本身的學業要去完成，項目本身并沒有任何功利性，因此能夠參與進來的都擁有對項目足夠的熱情，而且能夠把控個人時間。相比很多高校教學實踐活動中學生的盲目性與應付了事，這更能確保項目有質量地進行。
4.AnimeTaste還負責作品完成之后的展示與推廣，這得益于其媒體平臺的優勢與藝術定位，網站的受眾面廣而且專業，甚至有很多知名的動畫公司管理層與一流藝術院校的教師都是其關注者。作品不僅在其自營網站上進行推廣，還在包括微博、微信、豆瓣、優酷、Youtube、Tumble等各種社交媒體與視頻網站中推廣，宣傳渠道十分豐富，形成了非常好的文化影響力。
獨立動畫人、中國傳媒大學動畫專業博士生劉書亮也于其創建的動畫學術平臺“動畫學術趴”（http：//anim-babblers.com）上開展了類似的集體動畫創作項目“?！毕盗?，以此來致敬一些經典影視動畫作品。①筆者作為創作人曾參與過其中兩期活動，個人覺得對學生來說這是一次很好的體驗，對教師來說，這是一次學習的機會。教師既能夠通過這了解當前大學生所感興趣的藝術文化，又能鍛煉和衡量自身的專業技能，而且對于很多非一線城市或非發達地區的高校教師來說，這也是一個拓展視野與專業更新的契機。
同樣，對于這些地區的高校動畫專業教學實踐活動來說，在沒有足夠質與量的動畫企業資源、沒有足夠發達的文化交流平臺的環境之下，利用互聯網、抱團取暖未嘗不是一種選擇。在四川省，我們看到各大高校的動畫專業已經在做著這樣事情，成都大學、西南民族大學、成都理工大學等高校集合力量來發展動畫教育教學，并逐步形成了具有西南地區區位特點的動畫藝術研究平臺——四川動漫研究中心，該研究中心現在已經成為了在全國比較有影響力的動漫藝術研究機構。在產業之外構建起關于動畫學研究的學術陣地，這既豐富了教學實踐活動的途徑，又推進了專業學術理論體系的建設，這對于當下的動畫教育與動畫專業發展來說是一件非常重要的事情。
在2014年杭州中國美術學院舉辦的國際動漫教育高峰論壇上，除了來自國內外一流藝術院校動畫專業的代表之外還出現了一名年輕人——雷磊，他是本文之前所談到的那些年輕獨立動畫人中的一份子，也是中國獨立動畫圈內比較有代表性的人物。此次雷磊被邀請出席并做專題講演，可以視作中國動畫教育已經開始正視獨立動畫對高校專業教學實踐活動所產生的影響。
而對于中國高校的動畫專業教學實踐活動來說，中國獨立動畫發展所帶來的影響為動畫專業教學實踐提供了一個有意義的選項。它能夠幫助高校動畫專業在全國加強“校企合作”、向應用型高校轉變的大趨勢之下樹立起有動畫藝術特色的旗幟，而不是卷入工業化、市場化的大流之中。
在當下整體教學體系和課程設置雷同的局面之下，適當地進行獨立動畫的教學實踐活動探索，將有助于找準本土學校動畫專業的藝術定位和發展方向，促進辦學特色的形成。正如中央美術學院美術館學術部主任王春辰所說：“獨立動畫不是一般的商業化動畫大片，而是小制作的藝術動畫，它的創作基礎是藝術觀念，功能定位是藝術，精神實質是前衛探索，學術地位是個人美學，其意義并非滿足視覺消費的娛樂或意識形態的說教，而是以動畫影像的方式在對世界進行藝術的思考和觀念的解讀?！笨紤]到中國每個地區城市都有自己獨特的文化內涵，只要進行適當的發掘與整合都能找到本土化的藝術美學特征，這些都是需要學校、教師與學生共同努力去發掘的，而不應僅僅停留在視覺表面。
獨立動畫的介入并不需要從框架上動搖現有的教學計劃與課程設置，可以通過一兩次有內涵深度、操作性與連貫性強的教學實踐活動，慢慢地去激發學生的獨立觀察與辨別、獨立思考與歸納、獨立創作與整理的能力，以小見大，從細節做起去賦予近似的教學課程以不同的文化風貌，從點滴積累去構建高校本科動畫專業教學應有的藝術高度。
[ 注 釋 ]
① 動畫學術趴“耍系列”集體動畫第2部新大鬧畫室.2015-11-25，觀看地址：http：//weibo.com/3899327798/D5x4xBAC
0from=page_1005053899327798_profile&wvr=6&mod=wei？鄄
botime&type=comment
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 皮三.獨立動畫是一種精神[J].頌雅風·藝術月刊，2014（12）：90.
[2] 李杰.動畫實踐教學探索——嵌入式自循環實踐系統的可行性研究[J].中國電視動畫，2014（5）：38-46.
[3] 鐘遠波.試析實驗動畫對中國動畫未來發展的影響[J].當代電影，2015（11）：188-191.
[4] [美]大衛·埃利希.獨立動畫是不是實驗動畫[N].中國文化報，2012-12-26（05）.
[5] 唐衍武.動畫專業實踐教學改革研究[J].教育探索，2011（2）：64-65.
[6] 顧靜芳，全國政協委員李志軍.有本科生畢業不能直接上手，不如技校生[EB/OL].澎湃新聞，http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1440196，2016-03-06.
[7] 程麗仙.當動畫成為一種表達方式——首屆深圳獨立動畫雙年展側記[N].中國文化報，2012-12-26（05）.
[責任編輯：陳 明]
優秀動畫電影賞析論文范文第2篇
中國和日本同處儒家文化圈，在文化上具有一定的相似性。對中國和日本的文化藝術進行分析，會發現二者存在著一定的聯系，也有明顯的差異。以動畫電影的創作為例，日本動畫電影和中國動畫電影皆是本國文化影響下的產物。因為受文化差異的影響，日本動畫電影和中國動畫電影在敘事風格、色彩運用以及動畫語言展示方面呈現出既相關又相異的特點?？傊?，對中日動畫電影的創作風格進行比較，可以更加深刻地認知兩種文化背景下的動畫電影創作特點，這對深入了解動畫電影，解讀文化內涵有積極的意義。本文分析中日動畫電影的創作風格，旨在為動畫研究提供指導。
動畫電影是電影藝術的重要組成部分，分析研究動畫電影的創作，這對于電影藝術理解有顯著的意義。當然，動畫電影作為文化產業發展的產物，其還體現了文化特色與內涵，所以，分析動畫電影的創作風格，實際上就是對文化特色以及內涵的深入理解與分析。[1]中國動畫電影和日本動畫電影是根植于不同文化的同類型藝術形式，其在創作風格方面有相似的地方，當然也存在著非常顯著的差異，所以，要真正認知中日動畫電影在創作風格上的差異，需要對二者進行全面的分析與比較。
一、中日動畫電影受眾群體的差異
中日動畫電影的發展不僅與電影藝術的發展有顯著的關系，與受眾群體的形成也有顯著的關系。對比日本動畫電影的受眾群體，中國動畫電影群體主要分為兩大體系。
其一是以80后、90后為主體，連帶部分70后的外漫系，這一群體首次接觸動漫的時期是外漫時期和國漫—外漫時期。[2]在這兩個時期，雖然國外的動漫受到了比較多的限制，但是其在國內的影響力是非常大的，所以這個階段的中國動漫受眾在很大程度上受外漫，尤其是日漫的影響。比如日漫中耳熟能詳的《哆啦A夢》《灌籃高手》等是很多80后、90后無法忘卻的童年記憶。在中國動漫格局進入第三個時期之后，這批受眾群體憑借對互聯網的熟練應用，成為國外動漫的主要受眾。
其二是國漫系。對國漫系受眾進行調查分析會發現其年齡整體偏小。由于受到了年齡限制，這部分群體主要接觸動漫的途徑是電視。同時由于這部分群體身處中國動漫的第三個時期，可以直接接觸到的國外動漫非常有限，所以這些年輕的受眾比較熟知的動漫多是國漫，比如《少年歌行》《全職高手》《狐妖小紅娘》等。
為了更好地驗證中國動畫電影受眾群體的體系劃分，在研究的過程中分別利用網絡問卷調查和現實走訪調查的方式進行數據回收，從回收的數據反饋來看，外漫系和國漫系是現階段國外動漫與國產動漫的主要受眾群體。簡單來講，當前的中國存在著動漫受眾二元化的顯著特征，而這一特征是我國動漫格局第三時期，也就是電視網絡時期非常重要的特征。[3]從總體上入手進行分析，部分中國民眾對動漫的認可度是不高的，因為在中國人的潛意識里，動漫是專屬于兒童的一種娛樂方式。相比于中國，日本的動漫已經成為日本文化生活中不可分割的一部分，其在日本有著非常高的認可度，所以受眾群體的廣泛性更加突出。對比中日動漫的主要受眾群體，同時分析受眾群體的差異會更加準確地找到中國動漫群體特點的潛在內涵。
二、中日動畫電影創作風格上的差異
對中日動畫電影的創作進行分析可知其在風格上存在著顯著的差異，以下是對創作風格差異的詳細闡述。
（一）創作風格差異的具體表現
對中日動漫電影創作的風格進行分析會發現二者存在著非常顯著的差異，其主要表現在兩個方面。
第一是中國動畫電影的創作有兩個非常顯著的方向：（1）中國動畫電影的娛樂化、趣味化方向。所謂的娛樂化、趣味化方向具體指的是在動畫電影的創作中，趣味性的故事或者是具有啟發性的故事是電影要呈現的主體。[4]對這類動畫電影進行分析，其代表是《喜羊羊與灰太狼》。這本是一部非常適合兒童的優秀動畫片，經過改編之后被搬上了大銀幕。對該影片進行分析會發現故事呈現的卡通性人物能夠吸引小朋友的眼球，而且故事呈現具有趣味性和啟發性，在引導和教化兒童方面有不錯的效果。（2）中國動畫電影的特色化、本土化傾向。所謂的特色化、本土化傾向指的是電影創作會從中國本土的傳統文化中進行選材，所以，故事內容與中國本土特色具有非常強烈的貼合性。對我國近年來的動畫電影進行分析會發現，不管是《大圣歸來》《大魚海棠》還是《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等作品，其都是取材于中國本土文學作品，與中國特色文化有著非常強烈的貼合性。
第二，對日本動畫電影的創作進行分析會發現其也有非常顯著的兩個方向：
（1）生活化方向。所謂的生活化方向具體指的是日本動畫在創作的時候主要是以日本老百姓的生活經歷為主要原型進行創作與加工，其中最為典型的是《哆啦A夢》?！抖呃睞夢》原本是一本漫畫，之后被改編成了動畫片，再后來又被改編成了電影，就這部動畫的具體呈現來看，其有著非常濃郁的日本生活風，雖然其中的故事具有想象性和創造性，但是對日本的生活化體現還是非常明顯的。[5]
（2）宗教文化方向。所謂的信仰文化方向主要指的是日本在動畫創作的過程中會著重表現日本文化當中的信仰內容。在日本的諸多動漫電影中均有精靈、怪物的出現，這實際上就是對信仰文化的一部分闡述?！肚c千尋》是日本非常有影響力的一部動漫作品，其中的精靈怪物雖然有想象的成分，但是不可否認其受到了信仰文化的影響。
（二）創作風格差異的原因
對比中日動畫電影的創作，其在風格上出現巨大的差異，主要原因為兩方面：
（1）受眾群體的差異。在上文的分析中已經闡述，中國的動畫受眾群體和日本是有顯著差別的，在日本，動漫作品已經成為人們文化生活的一部分，所以，動漫作品是具有國民性的，這種國民性使得日本動畫電影在創作的時候基本不需要考慮受眾群體的差異。但是在中國，動畫的受眾群體主要為30歲以下的人群?；谑鼙娙后w的限制，在動畫電影的創作中，創作團隊會有多方面的考慮，所以，動畫電影便出現了專門針對兒童的趣味性電影，也出現了面向18—30歲群體的具有一般電影特質的動畫電影?？傊?，受眾群體的差異導致了動畫電影創作初衷的不同。
（2）受眾審美理念的差異。[6]中國與日本雖然同為儒家文化圈國家，但是民族文化存在著顯著的差異。就中國文化來看，在幾千年的發展中兼容并蓄了不少其他文化元素，所以，中華文化表現出了大氣磅礴與積極向上。正是因為有這樣的文化因子，所以，中國動畫的創作大都是樂觀、積極的主題。而受本國特殊地理環境的影響，日本本土文化中“喪”的成分比較多，所以，在很多時候表現出來的是一種壓抑的文化氛圍，這樣的文化特點使得日本動畫在創作的過程中往往缺少一種“生”氣，所以在很多時候，日本動畫的整體表現比較平靜，氛圍較為祥和。
三、中日動畫電影藝術表現方面的差異
對中日動畫電影藝術表現進行分析會發現二者存在著非常大的差異，以下是對中日動畫電影表現方面的差異分析。
（一）中國動畫電影的藝術表現
要深入研究中國動畫電影的藝術表現，需要從如下幾個方面進行。
第一是色彩的運用方面。對中國動畫電影的具體表現進行分析會發現在色彩運用方面非常具有中國特色。中華文化兼收并蓄，融合了諸多外來文化，但是中華文化的主題基調還是積極向上、昂揚奮發的。[7]紅色、黃色等在中國文化體系中占據著重要的地位，具有非常強烈的代表性色彩，所以，在中國動畫電影的創作中，這些主體色調的運用比較突出。分析我國具有代表性的動畫電影可知，不管是《大圣歸來》《大魚海棠》還是《哪吒之魔童降世》，其中都有紅色的顯著應用。這種色彩的使用與其他色彩形成了鮮明的對比，使整個動畫的表現更具張力，尤其是在人物性格渲染和情緒表現方面，這些具有典型中國韻味的色彩發揮出了巨大的作用。簡單來講，中國動畫電影在色彩運用方面具有非常強烈的中國特色，這使得中國動畫電影具有更加顯著的民族性色彩。
第二是情感闡述方面。對中國歷史進行分析會發現中國的發展史，實際上就是中華民族不斷抗擊自然，發展自我的歷史，所以，“反抗”是刻在中華民族骨子里的基因。對近年來火爆的中國動畫電影進行分析會發現，在基礎情感和主題表現方面非常符合中國人的心理。[8]《哪吒之魔童降世》當中的“我命由我不由天”是一種對天道、命運的反抗，《大魚海棠》當中椿要讓死去的鯤重回人世，這實際上也是對命運的一種反抗，不過這個過程所帶來的后果是非常嚴重的。在中國人的骨子里存在著一股拼勁，我們不甘于平凡，不屈服于命運，所以我們會積極爭取屬于自己的未來。這種情感存在于我們的身體深處，所以，不管是在一般影視劇中，還是在動畫電影中，其都會有所流露。
第三是敘述語言方面。對中國動畫電影做分析會發現在進入21世紀之后，中國動畫電影在各個方面獲得了巨大的突破，一方面是中國動畫電影找到了發展的方向，另一方面是中國動畫電影在創作的過程中實現了本土特色與先進科技的有效結合，所以中國動畫電影在敘事語言方面發生了顯著的變化。[9]中國動畫電影在敘事語言方面具有中國傳統，平淡、真實;另外，現代技術的加入使得中國動畫電影在敘事方面符合現代生活節奏，所以整個動畫的語言表現具有比較突出的層次感。真實、平淡與節奏、層次感的有效融合使得中國動畫電影在敘事方面做到了情感的真實與故事節奏的良好把控?？偟膩碇v，中國動畫電影的敘述語言發生了顯著的變化，這使得動畫電影越來越符合成年人的觀影需求，所以，在中國市場動畫電影的需求在不斷增加。
（二）日本動畫電影的藝術表現
對比中國動畫電影進行分析，日本動畫電影的藝術表現也有非常顯著的特點，其主要體現在兩方面。
第一是日本動畫電影在色彩的運用方面有自己的特色，整體呈現出清新、淡雅的特點。對比中國動畫電影的色彩運用會發現，日本動畫電影的色彩運用要更加平淡，所以，在日本動畫電影中，我們很少會看到使用色彩感比較強烈的顏色。當然，如果是某一特定的主題，比如熱血類題材，色彩感比較強烈的顏色還是會使用的。不過，在一般的情況下，日本動畫電影還是會以冷色調的色彩運用為主，從而為我們搭建一個清新、靈動，極具視覺觀感的動畫世界。[10]比如《千與千尋》，整部電影并沒有色彩感比較強烈的色彩，所以畫面呈現比較素雅，甚至在某些地方會有壓抑的感覺。
第二是日本動畫電影在情感闡述方面表現得不夠熱烈。對比中國動畫電影會發現，在中國動畫電影中總是會有讓人熱血沸騰的情節，而在日本動畫電影中，這樣的情節有但是不多。所以說，日本的動畫電影在情感呈現方面存在著平淡的感覺，但是卻有“平平淡淡才是真”的意味。不可否認，生活中確實需要熱血，需要激情，但是對于絕大多數人來講，平淡才是最真實的生活，所以，日本動畫電影在情感闡述的時候不會過于強烈，卻能夠帶給人更多的感觸與思考。
四、結語
綜上所述，中國動畫電影和日本動畫電影作為文化產業發展的重要產物，在文化表現方面具有突出的作用，分析二者的差異，這對理解文化差異有顯著的意義。本文對中國動畫電影與日本動畫電影進行了分析與對比，強調了二者在受眾群體、創作風格以及藝術表現方面的具體差異，目的是要為現階段的中日動畫電影研究提供參考資料。
參考文獻：
[1]張賀.中日系列動畫片創作設計比較[J].電影文學，2015（08）：106-108.
[2]馬姣姣.淺析中日家庭電影的情感表達[J].戲劇之家，2020（09）：114.
[3]侯琳琦，張小龍.當代中日動畫背景音樂創作手法的比較分析——以《秦時明月》和《火影忍者》為例[J].人民音樂，2014（07）：73-75.
[4]龔司南.中日電影動畫電影敘事模式比較分析[J].新聞研究導刊，2016，7（20）：182.
[5]陳昕.由中日動漫文化特征的比較來看中國動漫的革新之路[J].新聞研究導刊，2014，5（14）：124-125.
[6]樊婷婷.影視動畫創作中的動畫表演風格比較研究[J].科幻畫報，2019（01）：267-268.
[7]鄭雋逸.久石讓動畫電影音樂作品的創作特征分析[J].音樂創作，2010（01）：131-133.
[8]賈慧華.中日青春電影審美風格比較[J].電影文學，2016（14）：64-66.
[9]陳卓威.電影史第三分期中日電影民族化探索比較[J].電影文學，2012（13）：16-17.
[10]彭晶，張矛矛.中日體育動漫比較研究[J].體育文化導刊，2012（03）：155-158.
★基金項目：本文系2019年度黑龍江省藝術科學規劃項目“中日動畫發展對比研究”（項目編號：2019B134）的研究成果。
（作者簡介：綦婧，女，碩士研究生，哈爾濱理工大學外國語學院，講師，研究方向：日語語言文學）
（責任編輯 肖亮宇）
優秀動畫電影賞析論文范文第3篇
藝術妙在似與不似之間，“真人+動畫”電影融合了真人電影和動畫電影這兩種電影藝術形式，將現實與虛幻相結合，為現實的影視形象插上夢想的翅膀，實現了“似”和“不似”的完美結合，為電影觀眾創造了一種新的欣賞形式。與歐美相比，我國真人動畫電影電影在數字技術和投資資金兩個方面都不占優，這種情況下應該采取哪種策略如何做好我國的真人動畫電影呢？
一、 世界和我國的真人動畫電影
1971年Robert Stevenson執導了世界上第一部真人動畫電影《奇妙飛床》，開了“真人+動畫”電影的先河。觀眾驚詫于此類電影在視覺上的巨大沖擊力和內容上的獨具匠心，電影制作者們也為獲得一種新的極具表現力和擁有更寬廣表現空間的電影制作模式所欣喜不已。在上個世紀80年代，著名的電影《誰害死了兔子羅杰》《加菲貓》系列等影片的相繼成功，進一步加速了歐美真人動畫電影的發展。隨著三維技術的發展，上個世紀90年代，《終結者2：審判日》第一次全面完美的解決了三維數字人物角色和真人在同一畫面中視覺層次感的問題，引起電影界的轟動。此后，《納尼亞傳奇》系列、《魔戒》三部曲等真人動畫電影，使這種電影藝術形式風靡全球。而真正讓真人動畫被世人矚目的影片，當屬2009年導演卡梅隆的3D巨制真人動畫電影《阿凡達》，該片總投資超過5億美元，其中大部分資金用在了CG數字處理技術上，這是因為《阿凡達》采用的CG數字技術本身成本較高，而該片超過六成的影像都是通過CG畫面完成的，感應舞臺對表演捕捉所需的工作量是以往工作量的6倍以上，單位成本和絕對工作量的乘積使《阿凡達》成本驚人。由此可見歐美具有代表性的真人動畫電影擁有極具震撼視覺體驗的代價是其高昂的制作成本。
與西方真人動畫電影相比，我國真人動畫電影發展較晚，無論在制作技術上、還是在資金投入上都有著明顯的不足。如2015年國產真人動畫《捉妖記》，雖有3.5億人民幣的“天價”投資和24億人民幣的票房，口碑和收益同時獲得雙豐收。但是，即使作為國產真人動畫電影代表的《捉妖記》，在影響力和票房收益上卻遠不能和同時期的好萊塢動畫真人電影電影相比。同樣在2015年上映的真人動畫電影《霍比特人：五軍之戰》制作成本為3.2億美元，全球票房達到13億美元。在這種情況下，我國真人動畫電影應該如何發展，應該憑借什么與以好萊塢為代表的歐美真人動畫電影相抗衡？擺在眼前的有兩條路：一是通過引入最優秀的真人動畫制作團隊，通過雄厚的資金投入來制作場面更加恢弘、效果更加逼真的真人動畫電影。這種方式是硬碰硬的對抗，需要更敢和更能“燒錢”。第二條路是以巧取勝，通過奇思妙想和精心設計彌補技術和資金上暫時的不足。顯然第一條路不符合我國電影產業的實際情況，也不適合我國電影市場的發展規律，因此只有第二條路是走得通的。但是這條以巧取勝的路應該如何走，是所有中國電影人需要思考的重要問題。
二、《我的特工爺爺》之“以小博大”
2016年，香港萬誘引力電影公司推出了真人動畫電影《我的特工爺爺》。影片講述了患有老年性記憶衰退癥的退武軍人老丁，為了營救鄰居小女孩春花的父親，與國際犯罪組織斗爭的故事?！段业奶毓敔敗分胁]有炫目的3D動畫特效，也沒有過多的動畫鏡頭，但是每一個動畫都給觀眾以深刻的印象。如在影片5分25秒時開始的動畫，用黃宣紙材質為底，用毛筆的筆觸作畫，以主人公老丁的姓——“丁”字為起始，一筆一劃的畫出一個憨態可掬又頑皮可愛的胖爺爺形象，與主演洪金寶形神兼似。動畫本身取意于民間兒童繪畫元素，構思巧妙，又配上國人耳熟能詳的童謠，迅速地將老丁這個退伍軍人形象展現給觀眾，并拉近了主人公與觀眾之間的距離。同時，這段動畫生動可愛的形象與前一幕真人鏡頭中黑幫殺人的場景形成強烈的對比，很自然地使觀眾對老丁這個人物形象產生親近感。而后鏡頭從白色的動畫底紋逐漸變為黑色石頭的現實底紋，再轉為黑色動畫底紋，通過色彩的變換使觀眾認識到親切和藹的老丁也擁有懲惡揚善、錚錚鐵骨的另一面。在底紋上以白色筆觸一筆一劃的畫出退休后“在鄉下默默無聞地生活著”的肥丁，用動畫為主人公澆筑了外表特征與內在性格：“肥肥軟軟的身體”和“堅強的內心”。這組漫畫最后用兒童畫的形式講述了影片故事情節的背景：老丁是如何痛失孫女并陷入深深自責中的。老丁丟失的孫女只是通過漫畫形式出現在影片中，并沒有出現真人形象。這樣的安排令老丁孫女這個人物形象概念化，使觀眾既對劇情產生了足夠的了解，也避免了同類型的次要人物（老丁孫女）對主要人物（小女孩春花）形象塑造的影響。同時，兒童簡筆畫式的動畫設計使該片童趣盎然，使觀眾不由得想起自己童年時稚嫩卻充滿想象的涂鴉，也非常符合故事發生的背景——一個普普通通的黑龍江邊境小鎮。通過這樣的動畫風格，《我的特工爺爺》顯示出一種市民化的親近感，為整部電影奠定下真摯、純凈的基調。
在影片結尾，雖然老丁打掉了國際犯罪組織，然而自己年事已高，還患有嚴重肥胖性肝硬化、老年性記憶衰退癥，年幼的春花則無人照顧。一老一小無人照顧，寄身于邊疆小鎮的老房子中。已經遺忘掉整個世界的老丁躺在搖椅中望著墻上孫女為他畫的畫，腦海里似乎又想起了什么，這時漸入式的鏡頭推進畫框里，以動畫代替了現實。在動畫中，老丁已經忘記丟失孫女的事，不再因此痛苦的自責；他依然能認出小女孩春花，也不再阻止她披上自己的軍裝。陽光下，花草中，一老一小其樂融融，再無憂慮。真人演繹的現實的殘酷和動畫演繹的溫馨形成了鮮明的對比，也許只有動畫才能在電影中表達出這樣如童話般美好的愿景吧。
可以看出，在《我的特工爺爺》中，動畫不僅是真人電影在表現形式上的補充，也是真人電影情感的升華，是導演理想主義的引申?！段业奶毓敔敗吠顿Y為1600萬人民幣，算是一部中小成本電影，卻擁有2億元的票房，投資回報可謂極高。大多數投資為演員薪水，動畫的投入非常小，然而卻給觀眾留下非常深刻的印象。這不僅是因為影片中的動畫作品形象鮮活、設計巧妙，更重要的是動畫部分承載了這部影片的很多情感戲份。通過動畫，觀眾了解了表面冰冷的老丁內心是多么柔軟，知道了他痛失孫女的悲傷和自責，感受到他與春花之間超越血緣的祖孫之情。影片以小女孩春花的第一視角展開，動畫也充滿童趣，動畫與影片相輔相成，相得益彰，形成豐富的電影敘事語言?？梢哉f《我的特工爺爺》用相對簡單質樸的動畫實現了很多大制作真人動畫電影所追求的效果，達到了以巧取勝，以小博大的電影制作境界。
三、 我國真人動畫電影“以小博大”的發展策略
隨著CG數字技術的不斷成熟，近些年來真人動畫電影的制作效果越來越精美和逼真，電影觀眾寄希望于真人動畫電影帶給他們新的視覺體驗，電影制作者也期望通過真人動畫這種新的電影藝術形式更透徹的表達出電影作品的情感和藝術內涵。以好萊塢為首的西方電影產業在同時擁有雄厚資金和先進數字技術的情況下，制作了《阿凡達》《沉睡魔咒》《愛麗絲夢游仙境》系列等氣勢宏大、細膩逼真的高成本真人動畫電影。但是我們也要看到，在大成本、大制作的同時，歐美電影也有諸如《泰迪熊》系列這樣畫面清新、內容逗趣的小成本真人動畫電影。雖然從單個影片來看，這些小成本真人動畫電影的影響力和票房收入無法與大成本、大制作的真人動畫電影相比，但是從整體角度分析，這些小成本真人動畫電影在影片數量、票房總值上都遠遠超過了那些大成本、大制作的電影，其中更不乏口碑和社會影響頗佳的作品。由此可見，真人動畫電影與其他形式的電影藝術一樣，并不是只有高投入大制作這一種形式才能拍出優秀的作品來的，即使是歐美真人動畫電影也是以中小成本制作為主的。
從投入資金和電影技術兩個角度來看，我國真人動畫電影目前都還不具備與以好萊塢為代表的西方真人動畫電影相比的實力。因此我國真人動畫電影在當前階段必須采取適合自身條件的方式，以巧取勝，以小博大。從《我的特工爺爺》的成功可以看到，真人動畫電影并非必須依靠最新的數字技術才能達到良好的制作效果，巧妙和精心的設計同樣可以呈現出令觀眾賞心悅目的效果。相似的例子在中外真人動畫電影中比比皆是。國外的成功案例如派拉蒙影業公司在2004年和2015年分別推出的兩部真人動畫電影《海綿寶寶》（大電影系列），都保留了海綿寶寶和派大星最初始、最簡單的卡通形象，以較低的動畫制作成本獲得了良好的口碑和高額的回報。再如國產真人動畫電影《李獻計歷險記》，真人和動畫的反復穿插構成了整部電影的故事，如在蛋糕上淋下層層不同風味的果漿，電影的韻味由此而豐厚，耐人尋味。而其中的幻想的情節全部通過二維動畫進行講述和表現，大大降低了影片的成本，卻為影片添加了天馬行空般的想象力，以“五毛的特效”制作出了不俗的影片效果。
隨著整體經濟水平的不斷發展和影視技術的不斷提高，我國必然也會逐漸涌現出更大制作、更大投入的真人動畫電影。然而，目前來看中小型成本的制作在未來相當長的一段時間內仍然會是我國真人動畫電影的最主要構成。這就需要我國電影制作者們聚焦中小成本真人動畫電影，思索如何通過較少的成本投入制作出富有藝術內涵并深受觀眾喜愛的真人動畫電影來。通過對《我的特工爺爺》的分析，我們能夠得到這樣的啟示：我國真人動畫電影作品可以充分利用傳統繪畫元素和民間藝術形式，以中國人耳熟能詳、膾炙人口的文藝素材制作富有民族氣息的真人動畫。在制作過程中，注意民族素材與影片內容和精神內涵相契合，使動畫與真人表演相輔相成、相得益彰，形成一個有機的整體。重視動畫部分在人物內心刻畫上的優勢，發揮動畫在展開影片想象力上的長處，尋找動畫在營造影片意境上的亮點，真正挖掘動畫在電影中的功能，認識到動畫不僅僅是一種電影的表現形式，更是提升影片層次的有力工具。小的制作并不等同于劣制作，巧妙精心的設計、情感的賦予、意境的表現、想象力的翅膀，都能使小制作的動畫成為電影最添彩和最精華的部分。
優秀動畫電影賞析論文范文第4篇
摘 要：色彩有著天然的物理性的刺激作用，是通過人的視覺器官呈現客觀特征的要素之一，對人的感官及產生的精神空間之聯想發揮著重要的作用。而空間作為能使色彩得以呈現和發揮作用的載體之一，具有不容忽視的設計意義。由此，本文擬通過對具有典型時空特征的電影，即流動空間這一藝術形式之色彩及其設計的分析，來略述色彩與當下空間設計及其與人之感官這一精神世界之內在的關聯性，以期借用他山之石攻玉之目的。
關鍵詞：色彩；流動空間；設計
1 色彩與環境空間之關聯性
空間作為一種客觀存在，大致由自然空和社會空間（人文空間）兩大類組成，不同的空間多因人的存在而具有不同甚至是多重的含義。本文所述空間概念主要是指具有一定觀賞、使用價值，且旨在為人的游憩而塑造的環境空間。并借用電影這一具有流動空間特性之藝術形式，進而展開對其他諸如人在景觀中的流動、城市與城市之間的關系、人與人之間的關系、室內與室外之間的關系等，具有流動空間性質的空間概念之關聯性的論述。其間，主要以色彩為論述點，略述這些存在于上述空間中的色彩設計及其發揮的重要意義。
色彩，作為客觀存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人與之長期共存并由此產生的關聯性的聯想，有了現實的意義。
2 電影——流動空間與色彩設計
色彩作為現代電影藝術中最為重要的表現語言之一，對電影作品本身有著塑造主體、敘事傳情、渲染氣氛的功能，且還起著重要甚至是決定性的作用。由此，本節試以《自殺專賣店》這一電影為例，通過對其色彩設計及其環境空間的關聯性進行研究，以示證其存在的關聯性意義。因為該片貫穿全劇的整體色彩規劃設計，與表達故事及空間氛圍的烘托、人物心理的表現等諸方面均有著精妙的運用，尤其是在色彩的設計及其表現方面具有較強的代表性。
2.1 色彩設計與劇情變化之關聯性
《自殺專賣店》所描述的是法國某小鎮，這一主體環境空間的色彩設計與人物的精神世界的關聯性，在整部片子內的脈絡大致表現如下：開篇對精神世界所描畫的環境空間中，所呈現的色彩多以壓抑、絕望的情感變化為主，只包含了極少數具有積極樂觀精神狀態的色彩設計畫面。但隨著男主人公的出生及其在成長過程中所發生各種故事的進一步敘述，使得生活在其周圍的人們也逐漸地變得樂觀起來了，之后的小鎮也呈現出了真正幸?？鞓返目臻g色彩氛圍。在此過程中，從其色彩方面設計的演變來看，該片運用了豐富的“黃與藍”這一對比色之冷暖性的變化，并以“暖偏冷——冷——較暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩變幻之節奏的設計手法來表現這一圓滿性的結局，高度概括地表現了色彩與情節變化相對應的關聯性，盡管最終所呈現出的整體色調仍舊較為灰暗，但已預示了該店的空間氛圍終將慢慢地改變整個城市的空間氣象這一大結果。從而一方面為進一步深化電影畫面、空間敘事、人物心理情感的變化特征埋下了伏筆；另一方面也詮釋了色彩設計在空間中的分量及其作用。
2.2 色彩設計與鏡頭變化之關聯性
（1）鏡頭之時間變化?！蹲詺Ｙu店》反復地出現了在其商店門口的同一位置的街景，且色彩也表現出與電影中時間變化相對應的設計效果。如影片僅通過使同一個鏡頭中場景的色彩不斷地變化來表現主人公的成長歷程：其一，在長期的時間變化方面，這種色彩設計表現為從代表春季的黃灰色調過渡到代表冬季的藍灰色調這一時間變化性；其二，在短期的時間變化方面，其色彩設計是通過從清晨的淺黃色燈光及黃色背景到晚間的亮黃色燈光及深藍色背景這一色彩變化，來表現這一街景的鏡頭所對準的空間是始終保持不變的這一時間變化性。
（2）鏡頭之空間變化。在《自殺專賣店》中因多次地表現出了各配角在家中自殺的場景，所以在該片中對不同室內空間色彩的設計也呈現出了不同的具有豐富性的視覺效果。例如，在主體商店的空間設計中，無論是對其墻面還是物品的色彩設計均采用了高明度、高彩度的色調，還是在其他自殺時具體的室內場景這一配角空間中，則多采用了低純度的深褐色及灰藍色等色彩進行設計。又如，電影中發生主要事件的幾個場景的色彩的明度及純度均高于其它次要場景之色彩的明度及純度，這種針對不同主次空間而進行的色彩設計手法深化了電影的主旨與內涵。
3 色彩設計與環境空間營造之關聯性
3.1 色彩設計之視覺審美特征
（1）連續性。電影中的色彩設計往往會隨著劇情的推進而發生變化，所以能使空間產生動態的連貫性，這種連貫性能使空間產生連續性這一具有節奏美的特征。這就是在現實生活中，當人在空間中活動時，周圍環境的色彩均會以突顯或隱現的形式反映于人的視覺感官中，并能產生不同的心理感受之原因所在。同理，這種體驗亦猶如觀影過程，甚至人們在空間中所感受到的色彩變化較之于在電影中所能感受到的色彩變化這一精神感受會顯得更加具有真實性。由此可見，當設計師設計作品時，在規劃前期就應從受眾的視角出發，且須從物質、精神兩個方面進行分析與研究，盡可能全面地考慮到影響空間色彩意象效果的各種因素，從而創造出具有連貫性且令人愉悅的環境空間。
（2）地域性。在自然界中，不同的空間因其所在地理位置的不同，所呈現出的色彩變化也會隨之產生較大的差異。正如電影能通過色彩設計來描述和凸顯不同時空環境對于情節的適應性及空間中個體特征進行獨特的描繪性一樣，此乃與自然界中所呈現的色彩變化及其審美特征有著異曲同工之處。由此，現實生活中，設計師在設計過程中只有在調查研究其地域特色之后，再提出相應的色彩規劃方案才能提升空間的可讀性與獨特性，才能使置身于其中的觀者深刻地感受到與不同的景觀對應的地域性的特色，進而加深人們對于空間感知及理解。
3.2 色彩設計之表意功能
色彩設計在電影這一流動空間中，表現劇情起伏、人物情感等方面有著近乎超越語言的強大作用。作為一種視覺表現語言，其所描述的已不僅僅是電影本身了，它更能表現在內容之外所具有的隱喻意義與象征意義。例如，《自殺專賣店》就通過深紫色、深藍色等有著抑郁、低沉含義色彩的大量運用設計，來暗示和象征動蕩且令人壓抑的與當時電影情節相適應的社會景象。因此，無論是自然環境之色彩研究，抑或是針對某一特定空間而進行的色彩設計或規劃，這種通過色彩而設計出的不同的、有針對性的表現語言的表意而發揮的作用，能使空間中的人物在其視覺層面與心理層面二者之間達到完整的契合。從而使空間更深層次的價值得以提升，這也就是通過不同流動空間進而運用色彩變幻設計手法來發揮其表意功能的重要體現。
4 結語
色彩作為構筑空間的重要視覺元素之一，在空間營造中發揮著不可替代的作用。本文僅以電影這一流動的環境空間為研究對象，從色彩設計的視覺審美特征及表意功能等兩方面，及與環境空間之間的關聯性進行淺顯的探討，借以說明作為在今天人們所生活的這一流動空間的營造者，應充分地認識到色彩之于空間設計的重要性及色彩對空間可能會產生的影響。若能認知至此，并積極地主動地掌控色彩之于人的感官體驗及其心理感受之間的關系，就能營造出更加連貫、豐富且獨具特色的現代環境空間設計。
參考文獻：
[1] 朱蘭.動畫電影色彩的視覺審美特征與表意功能研究[D].昆明理工大學，2009.
[2] 劉楊.電影色彩構成藝術意識研究[D].重慶大學，2011.
優秀動畫電影賞析論文范文第5篇
電影《從你的全世界路過》自從上映以來，票房一路飄紅，在國慶黃金周的最后一天，電影票房突破6億大關，不負眾望摘得2016年國慶檔票房冠軍。論及《從你的全世界路過》的成功，與其超強的營銷策略和成熟的商業運作息息相關。2009年初推出的賀歲動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》票房近億元，令中國動畫電影開始出現顛覆性的改變，其目前研究開發的相關玩具、文具、服裝等已達數千種。以上其實就是文化產業管理專業的分內之事——用創意實現文化產業化、利潤最大化。
定位：既寬且專
在發達國家里，文化產業早已在國民經濟這臺“大戲”中擔任主角多年。從本質上說，文化產業是以文化創意為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態的文化產品的行業。2004年1月，在各界“破解文化產業人才荒”的呼聲下，中國傳媒大學、山東大學、中國海洋大學和云南大學獲得教育部拋出的“繡球”，成為首批開設文化產業管理專業的高校。到目前為止，全國已經有120多所高校開設了該專業。
文化產業管理專業培養的是既懂藝術又懂市場的人才。學生既要學習帶有“文化烙印”的課程，如中國文化史、世界文化史、語言文學學、文化產業概論、世界文化產業概要、文化學等，還得學習必要的管理學、經濟學、計算機，培養對文化產品和產業的敏感度和把握能力。高校還開設了不同的專業方向，如文化經紀、創意與產品開發、制片管理、文化經濟等。當你學習了諸如文物鑒定與拍賣、消費心理學、公共關系學、音樂鑒賞這些有趣的課程之后，就會發現它確實是個內涵很豐富的專業。
當然，這個專業尤其突出文化經濟和文化管理，注重理論聯系實際，強化案例教學和具體實踐。如果高校只是搬弄理論教育，根本沒有提高學生實踐能力的措施，那么培養出來的學生必然是眼高手低，離既懂文化又懂市場的復合型人才的目標甚遠。
就業：憂喜參半
隨著“文化產業熱”的到來，文化產業管理專業在全國遍地開花，但是各個學校的教學能力和水平參差不齊。該專業的學生除去考研的那部分人，很多都面臨就業的壓力。而一些調查顯示，文化產業領域是缺乏人才的，為什么會出現這樣的局面呢？
有專家這樣感嘆：“現在我們搞文化的人往往不懂經濟，搞經濟的人也看不上文化，兩者之間脫節，很難形成文化產業?！薄拔覀円郧罢辛瞬簧賾獙卯厴I生進公司，但效果很不好，他們的動手能力也不行，學校給他們的就業培訓不足，現在留在我們公司工作的人很少了?！北本┡筛裉檄h球文化傳媒公司的人力資源總監徐先生一語中的。
我國文化產業的規模并不大，企業其實沒有做好接納大量應屆畢業生的準備，留給新人學習的機會和時間并不多，而且這些企業需要從業者具有大量的行業資源，包括信息、人脈等。所以，很多應屆畢業生因碰到“從業經驗”的門檻而尷尬。再加上目前我國文化產業類企業大多以中小企業為主，且多以民營為主，在很多學生的觀念里，去這樣的公司工作“不算工作”，也不會把這個看作是一份穩定的職業。
當然，文化產業作為一個年輕的產業，其潛力是不可忽視的，只是這個潛力的發掘需要一個相當長的過程。要想讓文化產業管理專業真的熱起來，人才培養的模式改革也勢在必行。而對于學習該專業的學生而言，最重要的莫過于自身綜合素質的提高，實踐操作能力的加強，這樣才能擁有縱橫職場的“金剛不壞之身”。
優秀動畫電影賞析論文范文第6篇
《神秘世界歷險記》是一部奇幻冒險類動畫電影，目前已經更新到第四部。影片講述了小姑娘王雨果在一個充滿動物和神奇植物的美麗國度里的冒險故事。
第一部 初見
在一個被青山綠水環繞的小村莊內，村民們過著寧靜祥和的生活。調皮搗蛋的小女孩王雨果和爸爸王大山居住在這里，可是她過分活潑的性格不僅令父親和村民們頭疼，連周圍的小動物都唯恐避之不及。
一次追逐野豬的游戲中，雨果險遭意外，并邂逅一只能說人類語言的小動物，它長得又像獅子，又像老虎，名叫“啦啦”。不久后，雨果尾隨啦啦來到一個充滿動物和神奇植物的美麗國度，并經歷了一連串驚險刺激且歡樂有趣的冒險。
可是在美好表象之下，危機正悄悄逼近神秘世界和人類世界。邪惡的虎將軍正在醞釀征服人類的計劃，雨果和啦啦、熊大叔等好友都被卷入其中。在大家的努力下，人類和動物們都得救了，雨果也回到了自己的家。
第二部 化解危機
雨果與父親賭氣后離開家，再次回到神秘世界，尋找老朋友啦啦和熊大叔。在雨果和熊大叔、啦啦為重逢而喜悅之時，一個巨大的危機也悄然襲來，所有喝過水的生命都變小了。
原來是地下宮殿的鼠族首領番薯偶然發現了遠古的預言，它在危機爆發前吩咐鼠民囤聚了活水，企圖借助這個危機將其他生命變為鼠族的奴役。
在番薯的兒子米粒的幫助下，雨果、啦啦、熊大叔得知找到水的源頭可以解除危機，三個好朋友踏上了拯救家園的艱難旅途，一路之上，他們與鼠族軍隊斗智斗勇，并與米粒和大臉怪成了朋友。危急時刻，米粒讓番薯覺醒，他最終放下內心的仇恨，決定與神秘世界的族民共同守護美麗的家園。
第三部 帶著爸爸去探險
一張古老的面具打破了神秘世界族民們的平靜生活，一場不可避免的戰爭即將爆發。為阻止這場戰爭，神秘世界的新族長啦啦請人類世界的好友雨果回來幫忙。淘氣的雨果卻將爸爸王大山帶入了神秘世界。
鬼馬精靈的雨果、包子臉怪獸啦啦、帥氣呆萌的老爸、率直嬌憨的熊大叔，個性迥異的他們組成了一個賣萌組合，等待他們的是懸念迭起的旅程。
第四部 尋找媽媽
雨果自從記事后，就沒有見過自己的媽媽。爸爸王大山告訴雨果，媽媽常年在外進行科考工作。雨果非常想念媽媽，經常給她寫信。一天，雨果突然發現，她寫給媽媽的信并沒有寄走，而是被爸爸藏了起來。雨果追問媽媽的下落，爸爸不得已說出了埋藏在心底多年的真相。原來，雨果的媽媽也曾經發現過神秘世界。