兒童版畫教育的實踐論文范文第1篇
版畫是非常傳統的一種造型藝術, 該藝術形式將設計、印刷、繪畫以及雕刻融為了一體, 體現了很強的工藝性特點。版畫制作的過程包含了很多的技能的同時運用, 能夠將學生的觀察力、想象力、預判力以及創造性充分調動起來。但是在目前的高校美術教育中, 版畫教學還存在著很多的不足, 很多學校不重視版畫教學的應用, 嚴重地阻礙了大學生完善的美術知識體系的形成。
二、版畫教學實踐在高校美術教育中存在的問題
(一) 教育者忽視版畫教學, 版畫學科體系被壓縮
在現代普通公共美術教育教學中, 相較于中國畫和西方油畫, 版畫往往不被賦予藝術審美的價值[1]。專業美術學院也將其定位為實用性工具而只開設專業性較強的版畫課程。參照專業美術學院的課程設置與教學方法, 高校美術教育理所當然地忽略了版畫的教學。這不僅體現為設立版畫教學的學校少之又少, 還體現為對版畫龐大的學科體系的壓縮。隨著現代科技的發展和藝術思路的拓寬, 版畫已形成多樣的藝術形式, 發展出技法豐富的版種, 但版畫的相關內容卻只由幾節基礎課程一筆帶過, 使得版畫知識難以在廣大學生中得以普及, 甚至還有學生對這種藝術形式一無所知。由于這種對版畫藝術的輕視, 即使在一些有條件的高校, 學校的教學設施也沒有對版畫教學提供很好的支持。
(二) 缺乏制作環境和工具、材料
由于其獨有的藝術語言和風格, 版畫藝術對制作環境和材料工具有很高的要求, 比如說木刻版畫, 只基礎工具就需要鍛木板、專用刻刀、油性畫料、墨滾、宣紙、鉛筆、橡皮, 加之各種零碎材料的安置以及創作工藝的施展都要求專門的教室空間。所以, 高校開設版畫課程必須有一定的空間安排以及經濟預算。而就目前的情況來看, 高校公共美術教育的經費非常欠缺, 一般也沒有富余的教室場地。此外, 現在的版畫主題已經拓展到新興版畫和西方銅版畫的領域, 這對制作設備和創作原料的要求更高, 也使得開設版畫課程的成本陡然增大, 這正是版畫課程開發的最現實的阻礙。
(三) 學生缺乏創造性思維
由于水彩、素描等科目的學習在高校美術教育中長期占據著基礎課程的地位, 其內容和模式顯然在版畫教學上得到了延伸。雖然工具、臨摹對象有所不同, 但版畫的教學的模式仍沒有幫學生突破臨摹即寫生的錯誤思維[2]。單一的教學方式使版畫教學的理論內容顯得非?？菰? 嚴重影響了學生積極性的發揮。同時, 由于國內版畫藝術文化同國際間的文化交流的不足, 缺少對其他版種和版畫風格的研究、借鑒, 版畫藝術繼續在形式單一和復制作用上糾結。因此, 教育者難以在相關方面提供創新性的參考, 中國傳統木刻版畫又缺少時代聯系, 這種現象十分不利于版畫教學的深入進行以及創造性思維的培養。
(四) 就業形勢與浮躁泛文化潮流的負面影響
文化藝術的全球交流將西方特色的油畫藝術推到中國文化圈和美術市場中心, 使版畫大放異彩的社會環境已不復存在。“泛西方化”代替本國的優秀文化受到很多大學生的追逐。中國傳統美術的藝術價值被低估, 學生的審美取向和學習態度產生了深刻的改變。在其它藝術種類的沖擊的背景下, 版畫的藝術也實在難以嶄露頭角。除此之外, 我國目前的就業形勢也很不利于版畫的傳播與發揚。嚴峻的就業形勢沖擊著學生的學習心理, 對藝術市場的盲目追求模糊了學生的學習目的, 當代大學生缺少接近版畫藝術的時代契機和動機。
(五) 版畫教學重視學術性排斥趣味性
版畫教學日益萎靡也離不開課程背后的教學理念和教學方式作用的影響。高校的版畫教學并沒有統一的權威性教材, 對重點知識的把握主要以來授課教師的學術經驗, 學術味較重。因此, 版畫教學存在教學手段單一, 授課方式古板, 學習氛圍枯燥的問題。版畫包含著復雜的知識體系, 教師所采用傳統的教育方式顯然是無法滿足其教學要求的。此外, 版畫的創作過程對轉換意識和創造性思維要求較高, 而照本宣科的講解方式幾乎沒有什么趣味可言, 難以抓住學生的思維點, 版畫學習的意義也就得不到明確。學習中思維斷層使得版畫的學習過程中阻礙重重, 從而學習失去信心, 失去版畫學習的興趣。
三、版畫教育普及的價值和實際意義
在不甚明朗就業形勢和西方價值觀的沖擊下, 重新挖掘版畫藝術的特點和優勢, 普及版畫教育, 對于提高素質教育有著非常值得推敲的現實意義。首先, 將版畫這種獨特的藝術語言形式作為復制和宣傳的媒介, 將其傳播功能體現到現代視覺傳達設計中, 會產生很高的實用價值。其次, 畫制過程對人的素質的鍛煉是非常綜合的。從版畫的畫、刻、印三體一位的創造過程以及版畫獨特的選材和構思出發, 發揚這種藝術能夠啟發對作品構思的思考, 使學生知道如何通過紙張、色彩等客體恰當地表達自己感興趣的主題。熟練掌握一系列制版、印畫流程也能鍛煉學生的規劃能力和全局掌控力。另外, 隨著絲網版畫等具有現代形式感的版畫形式的出現, 版畫正逐步向國際化藝術形式的身份轉化。[3]普及版畫教育, 不僅能使刻制精良的中國傳統木刻煥發生機, 還能通過時代互動, 吸收國際上的先進技法工藝, 通過版畫藝術的創新發展來滿足人們新的文化需求。
四、于高校美術教育中改進版畫教學的舉措
(一) 找準藝術定位, 樹立正確認識
教育者應對版畫教學的重要性給予高度的重視, 在版畫教學過程中, 應引導學生正確認知版畫的技法與內涵, 掌握好版畫繪制的特點與各種繪畫工具的使用。作為一種非常具有表現力的藝術形式, 版畫能夠充當學生內心情感的承載體, 版畫知識的學習也是促進學生的情感和審美向著健康豁達的方面發展的過程。開展普及版畫教育的重心應放在對于學生成長過程中審美、動手、組織幾大能力的培養和促進創造性思維能力的發展上。開展版畫教育應該從版畫造型藝術及其自身獨特的版、印特點出發, 幫助學生建立正確的版畫學習方向。
(二) 調整培養方案, 塑造綜合性思維
針對版畫發展中創造性思維缺乏的困境, 必須科學調整美術教育中的版畫培養方案。適當地增加傳統的美術教學方案中版畫課時安排, 打消學分顧慮, 設計有吸引力的版畫選修課程。版畫的創作包括從草圖到作品最終成型的過程, 期間所經歷的媒介的轉換, 需要一定的預判能力的參與。摒棄其他繪畫類課程的教學理念, 改變封閉的教學氛圍, 針對版畫創作“版”和“印”的感性實驗性特點, 為學自主進行非理性創作提供條件。學生通過體會創作目的與創作結果之間的豐富差異, 認識版畫作品的多樣性, 并樹立自主探索意識。
(三) 加大版畫教學的投入, 完善硬件教學設施
因為版畫作品具有很強的工藝性特點, 所以只有親身接觸版畫制作, 才能掌握材料性質、把控印刷工藝, 在動手中練成扎實的手上基本功。版畫的制版和印刷都與版畫教學中的硬件設施密切相關。因此, 高校應加大版畫教學的投入, 購置大量基礎的教學材料, 健全版畫教學的硬件設施。只有具有健全的硬件設施, 才能夠促進版畫教學的開展, 并且提高版畫作品的質量。
(四) 探索新教學模式, 提高學生學習興趣
學習興趣對版畫的教學有著非常重要的影響, 想要更好地培養版畫藝術人才, 就需要改進版畫教學的方式, 不斷探索版畫教學的新模式。在進行高校美術教育中的版畫教學時, 教師應該加強課前引導。學?？梢酝ㄟ^與優秀版畫藝術家合作, 舉辦校園版畫展覽, 借此吸引學生欣賞, 實現版畫知識的初步傳播宣傳。其次, 教師要加強對教學活動的創造性, 應充分應用教具, 通過材料展示、過程示范的形式增加學生的新鮮感, 提高課堂趣味性。最后, 應在輕松愉悅的藝術氛圍中, 采取師生平等交流, 鼓勵學生自主探索的方式進行授課。
五、結束語
在目前高校的美術教育中, 融入版畫課程, 把這種古老的藝術形式繼續傳承和發展下去, 無論是從民族精神出發、還是從版畫藝術的發展前景來看, 都是一個可行并富有意義的舉措。針對公共美術課的開展現狀, 高校應認識到版畫教學的重要性和可行性, 增加資源投入, 重點培養學生的創造性和計劃性的綜合思維, 幫助學生提高藝術創作能力, 發揮版畫藝術獨特的文化藝術價值。
摘要：在我國, 版畫作為一種古老的藝術形式, 曾盛行一時。但發展至今, 在各種歷史的、現實的因素的共同作用下, 版畫藝術逐漸被社會“邊緣化”。高校美術教學對版畫教學內容的涉及存在很大的不足。在積極提倡素質教育的今天, 以高校美術教育為陣地, 分析版畫藝術的獨特性與現實意義, 探索創新性版畫課程的開發路徑對在版畫教學對版畫藝術的普及及發展有著非常重要的作用。
關鍵詞：版畫教學,美術教育,課程開發,現狀
參考文獻
[1] 王猛.版畫教學在高校美術教育中的現狀與對策[J].數位時尚.新視覺藝術, 2013 (3) :85-86.
[2] 劉鈴濤.版畫教學在高等藝術院校教育中的現狀與對策[J].文藝生活·文藝理論, 2013 (10) :254-254.
兒童版畫教育的實踐論文范文第2篇
1 實施情景表演教學手段的意義與原則
(1) 本人所說的情景表演并非指現在常用的影像手段。情景表演是教師根據課文所描繪的情景, 創設出形象鮮明的動作, 輔之生動的文學語言, 并借助音樂的藝術感染力, 再現課文所描繪的情景表象, 組織學生表演。使學生如聞其聲, 如見其人, 仿佛置身其間, 如臨其境;師生就在此情此景之中進行著一種情景交融的教學活動。因此, “情景表演”對培養學生情感, 啟迪思維, 發展想象, 開發智力等方面確有獨到之處, 起到傳統的語文教學方法所不能起到的作用。
在兒童文學教學中運用情景表演, 可以培養學生倫理素養、人文智慧、人文情懷、文化能力道德信念等。是教師在掌握了兒童文學的美學特征后, 為促進學生更好地理解兒童文學的知識內容。根據情景教學的特點大致分為:分角色朗誦、分角色對白、分角色表演、以音樂劇的形式表演等類型。
(2) 運用情景表演教學的目的意義:兒童文學的理念應該是“喚醒”。喚醒文章中的生命內涵;喚醒文字蘊含的作者思想與情感;喚醒教學中潛在的情操與人格魅力;喚醒學生的激情、想象力和創造力。
(3) 實施原則:
(1) 主動性原則:即通過情景表演, 充分調動學生的積極性、主動性、創造性。
(2) 面向全體的原則:即全體學生參與。
(3) 協同性原則:即以文學教育為主, 與其他學科如:音樂、美術、舞蹈等教學形式相結合, 力求產生協同效益。
(4) 合作性原則:課程教學中除了傳統的師生間接受、交流外, 還應有學習者之間的聯系。有差異學生之間的相互感染、合作。這是全方位的活動沒有一點心理障礙, 學生可以發揮自如。
2 兒童文學中情景表演教學實施的效果
情景表演教學手段采用的是有趣的教師與學生之間、學生與學生之間的“交往”。突破了舊的單純的說教模式, 充分發揮學生的主體作用, 調動了學生積極參與、體驗探索;注重了對學生興趣、情感的激發和誘導以及他們對文學藝術的感受。表現能力的整體素質得到全面發展和培養, 具體表現如下。
2.1 鼓勵學生積極參與, 調動學生興趣, 教學目標主動達成
常言道:興趣是最好的老師, 凡是人們感興趣的事物, 在學習中都易于被接受和吸收。“情景”教學手段有效地打破了有限的空間, 將道理、知識在愉快的活動的同時, 潛移默化地傳授給了學生, 正所謂“寓教于樂”。例如:在學習兒童詩《坐火車》中, 我根據兒童文學的美學特征, 將學生按詩的情節分成角色, 進行簡單的化妝, 布置好表演場景。擺起小板凳做火車, 詩中“我當司機”讓角色模仿車輪的轟隆聲和車笛的鳴叫;“抱娃娃的靠窗坐”使他們仿佛真的置身于火車上;“牽小狗的往后挪”車聲安排得井然有序;“皮球積木都擺好, 大家坐穩就開車”全詩的情景都是兒童式的幻想。通過學生的親身表演, 使他們更加深刻地體會和品嘗全詩的意境。對學前教育學生來說, 情景表演是輕車熟路, 比較容易掌握。因為他們有著音樂、舞蹈、美術等專業技能。
再比如普希金的童話詩《漁夫和金魚的故事》教學中, 我采用分角色朗誦, 教師旁白的形式讓學生扮老頭、老太婆、小金魚等, 不同身份用不同的聲音朗誦。通過這樣的朗誦和對白, 學生很輕松地掌握了詩中人物的心理特征, 為理解記憶全詩打下了良好的基礎。
情景表演教學不但培養了學生的合作精神, 而且使學生在扮演角色的同時表演能力, 表達能力都得到了很好的發展。在童話劇《小熊請客》教學中, 我采用了音樂劇的表演形式, 分別組織學生做了小熊、小雞、小貓、小狗和狐貍的頭飾, 讓學生穿上服裝邊唱邊表演。把詩文編成歌詞, 再加上生動有趣的表演, 詩歌的內容深深的印在學生的腦海里。在表演的過程中學生自然地進入了創造和想象的創編過程, 不但拓展了學生的思維, 而且也提高了學生的表演水平, 同時也培養了學生的藝術表現力和創造力, 這種快樂又將推進學生更加努力學習。從此教育學進入了一種良性循環, 教學目標就自然而然在這種學習中達成。
2.2 促進了學生文學和藝術方面整體素質的提高
情景表演手段的運用, 要通過各種藝術手段把文學與音樂、美術、舞蹈、體育甚至自然等方面有關學科的知識技都運用到表演中來。比如童話音樂劇《小熊請客》, 表演前要設計簡單的服裝及道具, 繪制簡單的布景, 設計編排模仿動作等。這樣就要求學生各方面的知識技能都要廣搏, 同時對學生的組織能力、創作能力和表演能力也提出了相應要求。通過情景表演, 使學生各方面的能力協調自然發展。既加深了學生對文學藝術美、形式美的印象, 更促進了學生對文學內在美的領悟。通過情感的共鳴和對文學欣賞的完成, 使文學作品深入學生心靈, 即陶冶了情操, 又提高了審美情趣, 更有助于完美人格正確的世界觀人生觀的形成。
實踐證明, 學前教育兒童文學情景表演充分體現了面向全體學生、注意素質培養和情感體驗的特點, 大大豐富了教學形式和內容, 提高了教學效果。
摘要：教育理論認為, 教育源于人類的交往, 而教學實有交往演變而來的, 是以特殊的交往形態存在的。兒童文學教學中, 涉及到對文學本質的理解、感受、鑒賞創造表現等。這種復雜的教學如果只用生硬的講授手段進行, 效果可想而知。
關鍵詞：兒童文學,情景表演,教學手段
參考文獻
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[2] 閆曉麗.立體型兒童文學初探[J].教學交 (理論版) , 2008 (7) .
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