近日小編精心整理了《舞臺美術設計論文(精選3篇)》，僅供參考，大家一起來看看吧。摘要：舞臺美術設計在戲劇演出中有著重要的作用，同時也是其重要組成部分，舞臺美術設計屬于導演的一種藝術手段，可以將舞臺上的各種表現形式最直接的表現出來，并且可以起到烘托舞臺氣氛、塑造形象、強化演出效果、引起觀眾情感共鳴等作用?；诖?，本篇文章首先介紹了舞臺美術設計和戲劇演出;隨后從五個方面提出了舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用。
舞臺美術設計論文 篇1：
探討舞臺美術設計的創新與發展
摘 要：隨著時代的不斷發展和進步，舞臺美術設計也得到了逐步地創新和發展。在媒體和介質上，我們看到了一種根本性的變化，這讓舞臺美術走向了更加高的層次。舞臺上的表演可以說是一朵鮮花，那么舞臺美術就是襯托這朵鮮花的綠葉，可見，舞臺美術的設計對于舞臺上的表演來說確實有著不可或缺的重要作用。同時，舞臺美術的設計更是一種藝術的表現。
關鍵詞：舞臺美術；設計；創新與發展；探討
對于舞臺藝術來說，舞臺美術設計是一種運用豐富的藝術表現手段，集視覺藝術，聽覺藝術，造型藝術和其他形式藝術的綜合設計，而舞臺美術是舞臺藝術中一個重要組成部分，承擔著為舞臺整體造型、環境塑造、氛圍渲染，輔助人物表演隨著情節的發展，氛圍的變化勾勒場景服務于舞臺演出劇目的藝術。沒有了舞臺美術的設計，整個舞臺的藝術表演就會黯然失色。舞臺美術主要是舞臺劇目要求的環境，對場景、燈光、道具、演員、服飾、色彩以及現場音響效果的整體統籌和把握，這些都能夠讓整個舞臺空間有著不一樣的視覺效果和現場氛圍。而舞臺美術設計的創新和發展，其實是離不開舞臺場地的改變和發展。因為不一樣的舞臺場地，需要有不一樣的舞臺美術設計，當中的設計要根據舞臺的環境和表演內容以及當地的人文風情，還有所處的時間而進行設計。例如，最常見的春晚，其主色調從來就離不開紅色，紅色在中國是一種吉祥的顏色，而且用紅色作為主色調就更加具有節日氣氛。如果換成是綠色或者是其他暗色調就不符合舞臺需要了。多方面的綜合考慮，從而讓整個舞臺效果更加完美。所以，舞臺美術設計的創新和發展是包含著很多相關方面的因素及其創新和發展。
1 舞臺媒介的創新和發展
隨著時代的不斷發展，我們從不同的表演中都能夠看到舞臺媒介的不斷發展。例如，從古羅馬的露天競技場，發展到如今更多的室內大型的形式豐富多樣的現代化動感舞臺，時代的變遷也讓我們能夠看到舞臺媒介的變化發展。再比如，舞臺的場景。過去，舞臺的場景是用布和紙張制作的，場景是我們手繪出來的，但是我們現在所看到的創新與發展的結果是，舞臺場景能夠通過電腦設計再噴繪出來，更高科技的就是運用電腦屏幕場景或者是激光燈場景，后者能根據表演者的內容進行相對應的變化。例如，演唱者的歌詞與森林有關，那么屏幕就會展現一片片的葉子或者森林，讓觀眾感覺身臨其境，增強了舞臺的表現效果與感染力，而不是像過去一樣“一如既往”的場景，缺乏感染力。這為我們展現了更加逼真的舞臺場景效果。在舞臺燈光方面，隨著燈光行業的發展，舞臺燈光已經形式多樣，除了有各種不同顏色的燈光外，燈光還能根據舞臺表演需要，進行多樣式的展示，這不僅需要舞臺設計師有很好地藝術功底，也應該在演員與歌唱者表演前熟悉表演跟演唱內容，從而更好地調節好燈光，一場成功的演出，離不開精心設計的舞臺效果。
2 舞臺空間的發展
舞臺空間的發展，我們更為直觀能夠感受到的是舞臺空間廣闊特點。這主要有三個方面的表現。
（1）舞臺自身空間的拓寬。過去我們所看到的舞臺是很單一的，展示給我們的只是一個平面的空間。所有的歌劇演員或者歌唱家就在那片毫無遮掩的平面空間上表演或者演唱，“一覽無余”已經不能滿足當今欣賞者的視覺需求。而如今的創新和發展之后，我們看到了立體的，復雜的，機械化的舞臺。由原來功能單一的舞臺漸漸演變成與數碼科技相結合的多功能機械舞臺，甚至部分的舞臺還采取了遙控裝置。今天的舞臺，上面裝有升降舞臺跟旋轉舞臺，還有多臺階的設計，從而形成多雙層空間或者多層空間。這些創新和發展讓舞臺更加多結構多層次，能夠把舞臺的設計理念表現得淋漓盡致，從而更大空間地拓展了舞臺的空間，這樣就把使用功能與層次形式融為一體，使舞臺設計理念得到進一步的體現。
（2）舞臺走向觀眾席?，F在很多舞臺美術設計都喜歡將舞臺延伸到觀眾席中，而且延伸是多方向的，空間層次多樣的。這樣我們能夠根據舞臺的設計而近距離欣賞到更多精美節目的表演，另外演員或者歌手跟觀眾的近距離接觸，進行互動，使演出能夠更加帶動現場的氣氛，讓整個表演場面更加熱烈，從而給觀眾留下更深刻的印象，也滿足了粉絲們與自己偶像近距離接觸的愿望。
（3）異地同臺。這更是一種很大的創新和發展?，F在的舞臺美術設計能夠通過高科技的設計手段，設計出異地同臺，從而到達一種時空交錯的藝術表現效果，讓我們感受到了舞臺具有跨時空的延展性。這對于舞臺設計師來說是一個極大的挑戰，也只有創新的設計理念，才有質的飛躍。
3 舞臺美術設計的創新與發展在美學特征上的表現
（1）高度的綜合性。舞臺美術設計所包含的設計要素很多，上文所說到的場景、燈光和音響等等之外，所涉及的還有繪畫藝術、雕塑藝術和造型藝術等等不同的學術學科。而不同的舞臺風格，又會有不同的設計，有虛幻的，有寫實的，或者是抽象的等等。另外，由于不同風格的設計需要，舊材料肯定遠遠不能滿足新的需求，新材料，新工藝不停地廣泛運用到舞臺上，這需要舞臺美術設計者不斷更新自身的知識，才能在設計上“如魚得水”。所以，舞臺美術設計的高度綜合性非常充分地展現出了如今的舞臺美術設計走向了不斷地創新和發展的道路。
（2）舞臺和美術的交叉藝術。舞臺美術設計，顧名思義，就是一種舞臺藝術和美術相互結合的藝術。在舞臺上，各方面都涉及美術的特性，而舞臺藝術就是將各種美術特性融合展現，追求協調和諧以及特色。不同的舞臺要素都與美術產生交叉作用，具有扎實的美術功底是好設計的前提，背景要繪畫，服飾要搭配，道具要藝術等等。因為舞臺表現效果就是追求美，追求與表演的融合性，美離不開美術；能夠給觀眾留下深刻印象的大作離不開創新的表現手法。
（3）舞臺美術設計服務意識的加強。嚴格來說，舞臺美術設計可以說不是獨立的，一個好的舞臺設計能夠帶給觀眾情緒和節奏上的感染，利于表演內容的表達。因為舞臺美術設計要考慮整個表演的藝術效果，要知道這是為舞臺藝術所服務的。當中包括，為演員的形象服務，這主要考慮到服飾和舞臺的燈光設計，從而為演員做出更好的形象設計，這能夠美化整個舞臺藝術效果。另外就是整個舞臺環境的營造，這是能夠帶出整個表演場景主題，否則無法和人物形象所匹配。還有就是關于舞臺氣氛的渲染，燈光與音響的完美結合，能夠讓整個舞臺演出更加吸引觀眾的眼球，展現出獨特的舞臺效果。所以，舞臺美術設計要考慮以及服務的方面很多，在以前，這也許只是僅僅做好舞臺場景，做好演員形象，設計舞臺場景，而并沒有將這些因素做出統一的考慮。所以從這種意識的加強，我們也能夠知道，舞臺美術設計在不斷得到創新和發展。
我國的舞臺美術設計，從單一走向多元，從傳統走向現代化，逐漸擺脫了對外國的模式。隨著時代的不斷發展和進步，人們的審美水平和精神層次的需求也日益提高，傳統的舞臺效果已經不能滿足需求以及時代發展需要，舞臺設計者也要不停地更新自身的知識，除了吸收傳統舞臺效果的優點之外，還要不斷摸索創新，把握時代趨勢，掌握最新科技，才能使舞臺美術設計不斷地創新和發展。這讓舞臺美術設計事業得到了更進一步的發展，并且在以后還不忘繼續探索創新發展。
參考文獻：
[1] 鄭瑩.新媒體藝術在戲劇舞臺設計中的應用研究[D].昆明理工大學，2011.
[2] 何永紅.舞臺設計與舞臺美術的幾點表現與探索[J].藝術與設計（理論），2011（10）：6264.
作者：邱高師
舞臺美術設計論文 篇2：
舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用
摘要：舞臺美術設計在戲劇演出中有著重要的作用，同時也是其重要組成部分，舞臺美術設計屬于導演的一種藝術手段，可以將舞臺上的各種表現形式最直接的表現出來，并且可以起到烘托舞臺氣氛、塑造形象、強化演出效果、引起觀眾情感共鳴等作用?；诖?，本篇文章首先介紹了舞臺美術設計和戲劇演出;隨后從五個方面提出了舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用。
關鍵詞：舞臺美術設計 戲劇演出 重要作用
戲劇作為一種具有多種藝術形式的綜合性藝術，舞臺美術設計則是一種具體表現的藝術形式，在戲劇演出中可以將戲劇的內容更加豐富化。舞臺美術設計在戲劇演出中主要是通過對舞臺上的各種布景、燈光、音效等的技術方法，除了可以保證戲劇本身的內容和風格完整性，還可以在戲劇演出中渲染烘托舞臺上的氣氛，讓觀眾對每個角色形象印象更加深刻，達到情感共鳴的效果。
一、概述
（一）舞臺美術設計
舞臺美術設計作為舞臺戲劇演出的一個重要組成，是其各種造型因素的統稱，除了需要舞臺上布景、燈光、音效等技術方法的應用外，還包括了演員化妝、演員服裝、道具等的綜合設計。舞臺美術設計的根本任務，是根據劇本上所提出的演出要求以及內容，來將導演的藝術構思通過各種方法展現出來，通過對背景環境和角色的外形的設計和創造來渲染舞臺氣氛，這也能夠從側面塑造戲劇的人物形象。[1]
（二）戲劇表演
戲劇表演是一門綜合性十分高的藝術表演，舞臺美術設計是戲劇表演中的重要組成，在戲劇表演中有著十分重要的作用。在戲劇表演誕生開始就已經存在舞臺美術設計，而舞臺美術設計隨著戲劇表演也逐漸的走向成熟，兩者互相交融，形成了一個由多個部門構成的藝術綜合體。戲劇表演中的劇場或舞臺是演員和觀眾制造和欣賞藝術的先決必備條件，這就為舞臺美術設計提供了充足的發揮空間，而舞臺美術設計可以更加充實戲劇表演，從而讓觀眾不會審美疲勞，如果戲劇表演中沒有舞臺美術設計，劇本、導演、演員都很難發揮出自身的優勢，也很難達到預期的舞臺效果。所以作為一個出色的舞臺美術設計者，首先就需要考慮的是在戲劇表演的過程中，所有的舞臺美術設計都需要圍繞著演員來設計，在導演的藝術構思基礎上，與其配合，這才是戲劇表演一個較好的開端。
二、舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用
（一）引導作用
舞臺美術設計的核心內容是舞臺布景，而舞臺布景的創作主要是現實主義，使其能夠營造出真實的舞臺環境，通過舞臺布景道具的布置來讓觀眾進入真實的戲劇情景中。[2]在戲劇表演剛開始階段，舞臺大幕拉開，觀眾首先映入眼簾的就是舞臺布景，舞臺布景就是戲劇演出中情節發展的開端，這也是為觀眾提供第一印象的重要形式，不同的戲劇演出會給予觀眾不同的感覺，同時戲劇演出還需要讓觀眾直接了解到戲劇的情景，這些都是通過舞臺布景來實現的。舞臺布景不僅是要為演員提供演出空間，同時還要引導戲劇演出的情節。舞臺布景在強化戲劇主體方面，可以通過光色的變換以及明暗交替等方法來烘托舞臺氣氛，舞臺布景在隨著戲劇的種類變化而變化，舞臺布景設計就是要根據戲劇中的情節以及內容來給觀眾一個身臨其境的感覺，通過舞臺布景可以將戲劇中的情節很好的融入到戲劇表演中。
例如在《塞北的雪》的最后一幕戲中，演員在上臺時可以在舞臺后利用氣流吹動一塊白布，白布隨風起伏，向著這塞北的雪山，就好像賦予了雪山生命一樣在空中舞動;在戲劇得到高潮部分的舞臺處理中，可以加入一些啼哭聲，然后將白布換成紅色的綢緞，此時就好像紅白相間，雪山上有鮮紅的熱血。這樣的舞臺布景變化就強化了戲劇的象征性，使其更加深入人心。無論戲劇想要表達怎樣的思想，舞臺布景最終都是要服務于戲劇演出的，通過很好的使用舞臺布景可以強化戲劇的主體，同時舞臺布景在戲劇演出中所提供了較為主要的視覺沖擊，這也決定了舞臺布景的引導作用，也是舞臺美術設計在戲劇演出中的重要引導作用。
（二）營造氛圍作用
在每一場戲劇舞臺演出中，都離不開舞臺燈光的使用，舞臺燈光的合理使用可以很好的營造出一種適合本場戲劇演出的氛圍，光和色彩在一定程度上也可以展現出例如臺詞的效果，舞臺燈光就好像舞臺美術設計的調色板，可以讓舞臺產生許多變化，給人不同的感覺。舞臺燈光的最大作用在于營造戲劇氛圍，隨著燈光色彩的變化來改變觀眾的情緒，從而產生戲劇共鳴，貼近和牢固劇情和角色的情感。其種類主要包括面光、側光、定光、聚光燈，燈光的種類較為繁多復雜，但如果使用得當，簡單的燈光也可以將其與戲劇故事情節結合在一起，甚至能起到畫龍點睛的作用。
例如在《常香玉》最后一場中，舞臺燈光顏色的變化可以起到對常香玉舞臺藝術的敬意，因為顏色本來就是浪漫戲劇最為直接的表達形式，可以通過藍紅相間的光束變換來總結常香玉的藝術人生，將常香玉的藝術人生作為戲劇情感發展的重心。在常香玉的藝術生涯中最具有代表性的場景時，可以利用燈光創造出一種星空的感覺，讓觀眾陷入一個浪漫的空間想象中，這也是常香玉的藝術寫照。[3]
同時在戲劇演出中舞臺燈光還可以配合著演員的心理和情緒的變化來起到氛圍營造作用。在戲劇演出的很多情況中需要表現出一些角色的心理變化，但由于戲劇的獨特性，觀眾無法像看電視一樣觀察到演員表情的特殊細微變化，這時就需要燈光和音效等舞臺技術手段的輔助作用，一般較小的心理變化或較強烈的情緒變化都是通過舞臺燈光來實現的。隨著舞臺的控制技術不斷提高，很多設備與之前所應用的設備已經截然不同，這也意味著加強了光和色彩的可控性和可塑性，過去的舞臺燈光可能局限于照明使用，但現在的舞臺燈光有了可控性和可塑性這一功能后，這就可以在有限的空間和時間里，在發揮燈光的基本作用后，還能夠加強觀眾對于舞臺這個空間的想象。
（三）情感共鳴作用
舞臺美術設計中的舞臺音樂效果最主要的功能在于烘托戲劇情節，其中舞臺音樂有著很強的情緒渲染能力，通過強化舞臺上緊張、凝重、歡快等情緒色彩來更好的延伸舞臺氣氛，由于音樂本身存在一定的限制性，導致單憑音樂并不能直接構成一個完整的戲劇演出，但一場較好的戲劇演出不會沒有舞臺音樂的襯托，音樂所具有的獨特的抒情性結合著戲劇情節的發展，可以很好的抒發感情和傳遞情緒，音樂豐富了演出的表現力，這也是臺詞所無法表現的形式。當舞臺與音樂結合的恰到好處時，觀眾不僅可以對此時的戲劇產生直觀的感受，而且可以實現共鳴，從內心感受角色的情感和思想變化。這也說明了音樂效果對觀眾感受的影響超過了演員的表演。
（四）強化渲染作用
強化渲染作用也主要體現在舞臺音效方面，恰當的音樂可以強化戲劇的情節和沖突，在節奏上形成對比可以突出戲劇所想表達出的內容和情緒。舞臺上的音效發揮可以迅速的讓演員和觀眾進入狀態，甚至可以虛化戲劇藝術的表現形式，避免觀眾存在觀賞性的差異而出現的情感干擾，讓觀眾和舞臺之間隔著一層紗窗，同時也需要演員在這時改變自身的動作來襯托音樂的渲染效果，音效的改變往往可以給予觀眾較大的想象和情感空間。
例如在《德齡與慈禧》一劇中，在第三幕和第四幕換場時，隨著皇后的怒聲呵斥，音樂突然停止，引得眾人惶恐跪拜。這一情景在節奏上形成了簡單且鮮明的對比，來突出戲劇沖突。在第四幕中皇后在光緒與德齡相談甚歡時上場，在這時會插入一聲鼓聲，鼓聲較重，在這時德齡惶恐叩見皇后，和剛才與光緒閑談輕松的氣氛興盛強烈的對比。
舞臺音效的創作需要注意與戲劇舞臺相結合，不能夸大音效渲染情感的作用，否則很可能出現音效過大導致遮蓋了演員表演的情況，舞臺的音樂效果雖然有錦上添花的作用，但是舞臺上還是要以演員為主體進行演出。一個好的舞臺音樂效果可以將整個戲劇表演推向高潮，從而引發觀眾的情感共鳴，不僅可以看到表演者的內心感受，還可以體會到舞臺表演的主體，理解其內涵。
三、結語
在戲劇表演中，演員和觀眾的距離十分近，如果想要讓觀眾達到一個滿意的視聽效果，就需要付出許多的努力，舞臺布景、舞臺燈光、舞臺音效等舞臺美術設計也正是連接演員和觀眾的橋梁。在戲劇導演看來，舞臺美術設計在戲劇演出中有著十分重要的地位和作用，在戲劇中也有著諸多的作用。由于時代在不斷的發展，觀眾在欣賞戲劇表演時對表演者和舞臺效果也就有了更高的要求，若想提高并達到觀眾的要求，就必須重視舞臺美術設計。
參考文獻：
[1]鄭瑩.戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格分析[J].短篇小說：原創版，2017，（2Z）.
[2]吳永明.淺議戲曲舞臺美術設計[J].藝術評鑒，2018，（01）.
[3]張霽.淺論舞臺美術設計[J].電視指南，2017，（10）.
作者：朱昶好
舞臺美術設計論文 篇3：
舞臺美術設計中色彩的有效應用
色彩是舞臺美術設計環節至關重要的元素，色彩的有效利用能夠帶給觀眾良好的視覺效果。同時，也能夠增進觀眾對舞臺表演美的認知，提高舞臺美術設計的整體效果，真正為表演提供良好服務。色彩運用影響舞臺美術設計的表現力，因此，在設計活動當中需要正確把握色彩運用的原則和規律，保證色彩設計與主題要求的一致性。同時，通過恰當的色彩傳遞情感情緒，滿足觀眾的藝術審美要求，讓色彩和藝術表現彼此回應，呈現最完美的舞臺表現效果。
一、舞臺美術設計和色彩應用的關聯
舞臺表演是一種綜合性的藝術實踐活動，為確保表演的順利呈現，必須重視舞臺美術的優化設計。舞臺美術設計是表演當中的組成部分，其目的在于充分滿足觀眾視覺感受和視覺需要。想要在舞臺美術設計當中獲得深入展現藝術魅力的效果，就必須要求設計人員加強對表演主題的把握，精準感悟場景設計。對于舞臺美術設計來說，色彩影響到設計要點的表達，也會影響舞臺氛圍的渲染。因為色彩在舞臺藝術當中有著獨特魅力和突出作用，設計者可借助多樣化的排列組合方法，為表演者提供廣闊的展示和發展空間，增加表演者的藝術表現力。不同色彩應用有著不同藝術表現效果，當然應用不同色彩也可以呈現出差異化的藝術主題。在舞臺布置安排過程中，設計者必須著重考慮舞臺藝術效果的呈現。色彩應用是藝術效果表現的主要方式，所以設計人員應優先考慮色彩問題，注意在色彩當中綜合使用多樣化色調，運用不同色調呈現出不同的舞臺藝術效果。另外，舞臺美術設計中的背景色彩也關系到舞臺表現力，真正能夠吸引觀眾的表演通常是有強大藝術表現力的，這就需要靈活使用多種色彩，搭配好舞臺背景。一般情況下，選用簡單色彩進行舞臺美術設計，更有助于加深觀眾的印象，使其體會獨特的美感。
二、舞臺美術設計中色彩的有效應用原則
伴隨社會的發展和變遷，人們在應用色彩過程中也發生了很大的變化，色彩運用不僅體現在現實生活當中，還體現在藝術作品表現和舞臺表演當中。在舞臺美術設計當中有效應用色彩，所強調的是通過色彩的有效組合帶給人視覺層面上的沖擊，刺激人的感官，調和原本平淡無奇的場景布置。為了最大限度發揮色彩的應用價值，對舞臺美術設計起到良好的輔助、推動作用，必須在色彩使用環節遵循以下原則：一是色彩應用和主題一致原則。色彩在舞臺美術設計中占據舉足輕重的地位，同時也是舞臺表演的組成部分，能夠促進舞臺表演活動的開展。對色彩進行靈活應用的重要目的在于增強舞臺表演效果，讓觀眾得到更加愉悅豐富的情感體驗。假如舞臺主題和色彩應用不一致，則會影響觀眾對舞臺主題的理解和認識，進而影響表演質量。二是主色調和背景色調和諧搭配原則。對于舞臺表演來說，主色調和背景色調都是非常重要的色彩內容，都對整體演出具有重要的意義，二者之間的色彩表現關系到舞臺表演給觀眾的直觀視覺感受。和諧搭配原則是基于表演內容進行舞臺主色調、背景色調設計的基礎指導。三是色彩簡潔性和提高表現力原則。在舞臺表演過程中，往往會應用到多種多樣的美學及藝術元素。站在觀眾視角進行分析，他們要接收的信息多種多樣，但受視覺習慣影響，往往只能記憶簡潔明快和有沖擊力的事物。對此，設計人員在運用色彩優化舞臺美術設計時，要充分考慮觀眾的視覺需要和習慣，注意使用簡潔而又大氣的色彩，減少復雜色彩的運用，讓觀眾獲得美的感受。
三、舞臺美術設計中色彩的應用
（一）協調化妝、燈光、服裝、道具等內容
化妝色彩是舞臺美術設計中色彩應用的重要組成?；瘖y色彩通常是結合表演角色的年齡與性格特征選擇主色、配色，同時和表演者的面部其他造型共同烘托角色，對人物進行有效的裝飾與美化。表演者需要結合色彩的特點來體現和提升舞臺表現力，讓人物藝術魅力在舞臺色彩應用過程當中得以升華。在設計舞臺形象過程中，注意色彩的靈活運用，讓表演者的面部更加立體，同時呈現出更好的舞臺表現效果。
燈光是現代舞美設計中非常關鍵的一環。燈光色彩應用能夠帶給觀眾不同的藝術效果。恰當的燈光色彩可以烘托舞臺色調。燈光色彩帶給觀眾的美學體驗是不同的，因此燈光設計人員必須處理好主題表達和燈光色彩應用之間的關系，提高色彩和主題的一致性，確保燈光顏色符合主題表達。
在舞臺美術設計的色彩當中，演員服裝的色彩是主要內容之一。舞臺服裝顏色上的設計與搭配有助于增強藝術效果，給觀眾帶來良好的審美體驗。真正卓有成效的舞臺服裝設計，應該是采取與劇情發展高度一致的服裝，讓表演者在穿上對應色彩的服裝后可以立體綜合展現作品，給觀眾帶來享受。
道具是舞臺美術設計當中一個不可缺少的要素，道具色彩也必須和舞臺主體有效搭配。舞臺表演過程當中應用到的道具類別多樣，因而應避免因為色彩搭配不和諧而影響舞臺表演的整體呈現質量。道具應用還必須與周圍場景色彩相互呼應，使得道具融合在舞臺場景當中。顏色深的底幕通常適合應用顏色比較艷麗的道具，顏色比較淺的背景適合應用深顏色的道具。設計人員應該在設計工作當中吸收經驗和總結方法，對道具色彩的搭配和利用進行整體優化，綜合提高舞臺藝術價值。
（二）堅持色彩主調與背景主題相一致的原則
多種類型的舞臺表演需要設定相應的主題色彩，在整個舞臺美術的設計環節中，需要堅持色彩主調與背景主題相一致的原則，在此基礎上將舞臺表演的內容與實際色彩需求相結合，進一步凸顯舞臺作品的視覺效果。
對于舞臺美術設計各個層面所使用到的色彩和色調，都應該合理利用顏色來營造良好的舞臺演出氛圍，以此來幫助舞臺特定需求的表達，帶動觀眾在整個舞臺色彩的利用和色調選擇基礎上對舞臺內容有更深層次的了解。由此看來，舞臺美術設計師應該充分結合設計主題和色彩主調的選擇，正確處理好主色調與背景主題色調之間的搭配關系，盡可能做到整個舞美效果上的協調一致。
背景主題的設定也需要完善特定情節對色彩的需求，加強色彩對角色的塑造作用，使得觀眾在舞臺美術設計及表演的過程當中對主題有更加深刻的理解和共鳴，凸顯色彩主調在整個背景主題傳達過程中的價值。
在主色調與色彩主題分析的過程當中，色彩主調應該對所有的背景色及其他搭配帶來協調和襯托作用，進一步凸顯舞臺背景主題的根本思想，以此來達到良好的舞臺設計效果。此外，站在搭配和視覺效果的呈現角度來看，應該選擇與主題背景一致的色系，同時又要保證與主色調形成強烈的視覺沖擊，進一步增強舞臺傳達效果。舞臺美術設計當中對于色彩的運用離不開背景主題所要傳達的內容，在進一步增強舞臺藝術美感的基礎上，可以通過色彩主調與背景色的修飾作用，盡可能為舞臺表演內容創造良好的和諧色彩空間。
四、結語
舞臺美術設計在舞臺表演當中扮演著重要角色，是開展表演活動的重要輔助，也是實際表演的根基。對于舞臺美術設計來說，色彩的有效運用是重點，也是關系到舞臺表現力的關鍵要素。色彩除了可以體現舞臺美感之外，還可以烘托人物與渲染氣氛。不過需要特別注意的是，舞臺美術設計與色彩的結合必須把握內在規律，堅持色彩應用的基本原則，從而最大限度發揮色彩的應用價值，獲得更為理想的舞美效果，全面服務舞臺表演活動。
（無錫立信高等職業技術學校）
作者：錢秋蕓