舞臺藝術論文范文第1篇
一、舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的現狀
舞臺照明燈光設計的出現時間較早, 與正式劇場出現在一個時期。舞臺燈光理念是源于古希臘人的啟發。古希臘人在進行演出時通常選用的是露天的劇場, 演出前注意太陽的位置, 當太陽處于劇場的前方時才進行演出。充分利用陽光進行舞臺照明, 古希臘人能夠根據不同時段的陽光進行不同的表演, 這種對光線的簡單利用啟發了人們對舞臺燈光的研究。舞臺燈光照明經歷了漫長的過程才得以發展成為今天舞臺表演上占據重要地位?，F如今, 舞臺表演已經離不開舞臺燈光藝術。舞臺燈光藝術從以往單純的照明作用已逐漸形成多元化的發展。舞臺燈光藝術在舞臺表演上的作用越來越廣泛, 根據不同的演出形式, 可變換不同的舞臺燈光。比如, 舞臺劇中用到的舞臺燈光較為柔和, 給觀眾呈現出安靜的感覺;而演唱會現場的燈光通常較為奔放, 搭配舞臺音響效果給觀眾呈現一種高亢、激昂的感覺。舞臺燈光運用已經越來越熟練、越來越恰到好處。
二、舞臺燈光藝術效果
1、營造藝術氣氛
舞臺燈光是舞臺藝術的一種表現形式, 是舞臺表演中的重要組成。舞臺燈光主要是充分發揮燈光的本質, 通過不同色彩燈光的組合, 為舞臺表演提高良好的表演氛圍。舞臺燈光還可根據舞臺表演中劇情的需求進行燈光轉換, 以滿足觀眾對舞臺表演效果的需求。例如:舞臺表演中的劇情較為悲劇, 那么舞臺燈光師可以通過燈光的明暗、冷暖調節, 營造出悲劇效果。舞臺燈光效果的使用是以符合劇情為前提。舞臺燈光代表著不同的情感表達, 暖色調的燈光表達的舞臺表演是歡快的、幸福的氛圍。冷色調、燈光較暗表達的舞臺表演是悲傷的。觀眾可以通過舞臺燈光的轉變來理解舞臺表演[1]。
2、營造藝術意境
舞臺表演藝術可通過意境來表達, 而舞臺意境的表達形式可通過燈光來實現。舞臺燈光在近幾年的舞臺表演中受到越來越多的重視。燈光行業的發展也比較迅速。舞臺燈光設備已呈現多樣化, 藝術意境的營造已越來越成熟。不同色調的燈光可以使舞臺表演者融入到表演意境里。為觀眾呈現出更為真實、感人的表演。舞臺燈光藝術意境創造需要舞臺上演員的配合, 才能發揮燈光的最大效果。
三、舞臺燈光效果在舞臺表演中的作用
1、吸引觀眾眼球
舞臺燈光藝術可以在較快的時間內將觀眾帶入到表演氛圍當中。舞臺燈光可根據舞臺表演的不同時段進行調節, 使舞臺表演氛圍濃厚。相較于傳統的舞臺表現形式, 現代舞臺表演更能吸引觀眾的眼球[2]。舞臺燈光可以使觀眾的注意力始終停留在表演舞臺上。據筆者調查研究得出, 舞臺燈光越朦朧, 觀眾的投入越高, 舞臺燈光明亮, 反而觀眾的投入熱情較低。根據筆者分析, 觀眾更傾向意境朦朧的舞臺效果。舞臺燈光效果在科技的推動下發展更加迅速, 得到了觀眾對舞臺燈光效果的廣泛認可。
2、烘托舞臺表演效果
以往舞臺燈光的使用是起到照明的效果, 而發展至今舞臺燈光的運用更傾向于烘托舞臺表演效果, 突出舞臺人物形象。合理的舞臺燈光搭配可以將舞臺上表演人物的內心情感與矛盾心理準確的展現給觀眾。舞臺燈光配合著音像效果、服裝效果并結合舞臺表演者的精湛演技, 能夠讓故事情節更加真實。使得觀眾更投入到表演當中, 充分的享受表演帶來的感官效果。燈光的合理搭配使用, 能夠營造良好的舞臺表現氛圍, 能夠仍觀眾隨著表演情節的發展產生強烈的共鳴。進而提升舞臺表演效果。
3、觀眾視覺效果與聽覺效果統一
一場成功的舞臺演出能夠為觀眾帶來感同身受的藝術效果, 使得觀眾沉浸在舞臺表演氛圍當中。燈光與音響的配合, 可以營造出不同的舞臺效果。悲傷的舞臺表演通過低沉的音樂和暗淡的燈光達到悲傷氛圍, 將觀眾帶入其中, 實現視覺與聽覺效果的高度統一。舞臺燈光技術運用需要較高的藝術水準進行燈光調控, 舞臺燈光技術在舞臺表演上已成為不可或缺的重要組成部分。舞臺表現者的情緒影響是整場舞臺表現成敗的關鍵, 而燈光合理搭配可以調節表演者情緒, 使其按照燈光的指引進行表現[3]。
4、照明作用
舞臺燈光最基礎的作用是照明作用。舞臺燈光被運用在舞臺表演上最初作用僅僅是照明, 能夠使觀眾看清演員表演和景物形象。經過表演者的不斷實踐, 發現舞臺燈光在照明之余還能夠引導觀眾視線, 自此舞臺燈光成為表演藝術者研究的重要舞臺設施。在現代的演出中, 其照明作用仍是舞臺表演的主要作用。舞臺燈光分為主燈以及輔燈。主燈越往后面轉, 其對舞臺人物的塑造力度越強。例如:在看演唱會時, 燈光變換頻率非?？? 其色彩搭配也很強烈。對舞臺人物的塑造更為成功。
四、結論
綜上所述, 舞臺燈光隨著國內演藝事業的繁榮發展和科技的創新應用使得該行業蓬勃發展, 同時也出現了一批大膽創新的舞臺燈光方面的人才。技術的進步就是為了給民眾提高更加舒適便捷的生活, 舞臺燈光的發展同樣是為了給民眾帶來更好的娛樂休閑效果。舞臺燈光藝術已成為舞臺表演的重要因素, 越來越多的人致力于對舞臺燈光效果的研究, 期望今后的舞臺燈光藝術更加完善。文章對舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用探究研究的還不夠充分, 仍需專業人士的指導。
摘要：舞臺表演的形式隨著民眾要求的提高而越來越豐富。民眾越來越重視表演質量與表演效果, 一場精彩的舞臺表演需要不同部門的緊密配合。多媒體設備的應用為舞臺表演提高了聽覺效果, 服裝及化妝為舞臺表演提供了視覺效果, 舞臺燈光藝術為舞臺表演增強了藝術效果。舞臺燈光藝術在舞臺表演中具有吸引觀眾眼球、烘托舞臺表演效果等作用。舞臺表演越來越重視舞臺燈光藝術效果, 對舞臺燈光藝術效果的研究仍在進行。
關鍵詞：舞臺燈光,舞臺表演,藝術效果
參考文獻
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[2] 袁喜梅.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用[J].西部廣播電視, 2016, (04) :116.
舞臺藝術論文范文第2篇
戲曲武功簡單來說就是在戲曲舞臺中我們常見的打斗場面, 這些打斗中有翻跟頭、跳躍、打滾等等動作場面。其實這種戲曲武功最早出現在秦漢時期, 只不過當時這種表現形式只是處于一種雛形期。隨著歷史的不斷推進, 在戲曲文化中武功也就成為一種必修的基本功之一了。例如古代中宋朝的《目連救母》便是通過戲曲武功來表演的最為典型的作用, 可以說表演的時間也是超長的, 形式、樣式更是規模宏大的。另外明清時期的《牧羊記》更是把戲曲武功作為表演的重頭戲, 被廣泛的應用到戲曲表演中來。戲曲藝術表演中的武戲形式比例越來越大, 戲武生、武旦、武花等也應時而生, 而這些角色的產生無論是需要表演什么, 都需要去練習基本的武功的, 這是一個好的演員所必須具備的能力。很多時候戲曲武功并非單一的去練習武功的基本能力, 這是遠遠不夠的。例如在舞臺中去塑造一個人物光有肢體動作這是不夠的, 還需要了解人物的精神世界, 要賦予情感在表演中這樣才能更好的完成戲曲的表演。
二、戲曲武功在表演中所展現的魅力
戲曲武功在舞臺藝術中的表現魅力十足, 很多喜愛戲曲的人都被武戲的表演所打動。通過高超的武功技藝, 將生活中難以用言語所表達的情感表達出來, 并把其轉化為鮮明的舞臺形象, 這是戲曲武功的魅力所在。例如, 在《挑滑車》的舞臺表演中, 戲曲演員們運用了大量的戲曲武功, “翻騰”“轉身”等技藝應用的十分嫻熟, 一連串行云流水的動作將金兵追殺、心急如焚想要力挽狂瀾的心情展露無疑, 讓觀眾都仿佛置身于戰場中, 情不自禁的跟著緊張。正是由于激昂唱腔與精彩武功技藝的結合, 才能將劇中人物的情緒表達的淋漓盡致, 刻畫出了一個有著英雄氣概的將士形象。戲曲武功在舞臺藝術中所展現的魅力還體現在其對人物的刻畫中。戲曲武功在刻畫一個特定人物形象的時候, 有著其自己獨特的方式。其會根據人物的性格特點來設計相對應的富有個性的武功動作, 用精湛而高超的武功技巧來完成刻畫。同時武功在表演中還具有一定的雜技成分, 很多的戲曲武功都成為表演者的絕活, 而把這些絕活拿來表演極大的增強了表演中的舞臺效果和人物塑造的手段。
三、戲曲武功在舞臺藝術中的應用
其實簡單的來時戲曲武功占據了整體藝術中的重要的組成部分, 具體到了在舞臺的應用上, 戲曲武功在舞臺表演中最為注重的是武功肢體動作的形態, 然后便是通過武功在表達中形成了一種藝術美和動作的流暢性。另外在戲曲的具體表演中也是可以通過武功來表達出藝術的更高境界, 例如在舞臺的表演中演員可以通過武功的表演來完成一個真實的戰斗場面, 還可以通過武功在表演中來烘托整體的氣氛。另外對于戲曲武功來說要想把一個戰斗的場面烘托的很是真實則需要表演者具有很強的武功的基礎, 其中在打斗中更是要具備很強的武術能力, 只有這樣才能把整體的藝術效果展現的更加的真實來。另外有些演員在表演中還需要追求精神上的神似, 例如在表演一個古代的大將軍, 不單單要有一個優秀的武功基礎更是需要再次基礎上追求人物的精神特點, 也就是單純的肢體動作的流暢性并不能直接作為表達人物情感的單一標準, 還需要不斷的從精神上把握住人物的形象, 為了要完美的塑造人物的基本屬性, 對于現代的演員來說更是要把武功與情感都融入到角色中來, 有的時候表演中的一個眼神、一個動作都可以作為塑造人物形象的最佳的辦法。最后, 在舞臺上表演戲曲比較是在一個虛幻的場景中進行的人物塑造, 而在這種塑造中比較看重的便是場景布置、道具特點, 除此之外, 還需要演員有超強的塑造能力, 那么這種能力中武功就成為最為有效的辦法之一了, 通過在舞臺上的唱、念、打幾種方式, 可以直接的塑造出一個場景了, 而武功往往成為環境的真實烘托著, 演員通過舞臺上的戲曲武功來比較直觀的創造出一個場景來, 這樣給予觀者最為直接的便是引發聯想, 形成逼真的效果來。簡單來說戲曲武功又是對環境的一種表達, 同時也是對環境的一種創造, 把戲曲、武功結合在一起形成在表達中最為完美的效果。雖然說戲曲是一種表演方式, 武功是肢體動作的藝術語言, 但是把兩者結合的完美其實也是很難的。
因此來說對于武功來說, 戲曲是武功中的第一要素, 也是表達藝術語言的特殊載體, 同時很多演員需要在武功方面多下苦工以極強的功力來塑造舞臺角色, 因此對于戲曲武功, 只有不斷的去加強武功和戲曲之間的融合度, 才能更好的表達出現代戲曲的藝術特點。
摘要：戲曲是中國文化的藝術瑰寶, 也是我國藝術文化潮流中的主流力量, 在戲曲舞臺表演中除了演員必備的要素外, 還有一項特殊的能力也是演員需要長期去訓練的, 那就是武功在戲曲中的作用。因此本文主要以研究戲曲武功的相關內容和武功在戲曲中所起到的作用為主, 強調了戲曲中武功的重要程度, 希望以此來提高人們對于戲曲武功的關注。
關鍵詞：戲曲武功,舞臺藝術,應用研究,重要作用
參考文獻
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舞臺藝術論文范文第3篇
隨著電腦多媒體發展和廣泛利用, 數字化技術越來越多的被植入到我們生活中, 這標志著數字化時代到來, 它孕育了眾多新興行業——新媒體藝術就是其中之一。當今, 我們總是會把新媒體藝術和新媒體劃分為一類, 其實他們還是有一定區別的, 新媒體概念誕生于上個世紀40年代, 包括了數字媒體、網絡媒體等一些建立在計算機信息處理技術之上并發揮傳播媒介功能的產物, 最重要特性是即時交互、延展融合, 早期通過報紙、電視、電臺方式傳播, 如今更多是通過建立在互聯網平臺上傳播, 數字化與互動性是現代新媒體最重要標志。本文認為新媒體是時間和技術的并存體, 它有新舊時間上分別, 例如隨著時間推移變化新的事物逐漸轉化為舊的事物, 而技術上依托各種渠道向外傳遞信息與服務。
新媒體藝術以新媒體為基礎而產生的, 包括電腦藝術、視頻技術以及互聯網藝術等, 它不等同于傳統的繪畫和雕塑藝術, 而是利用多種科技手段進行藝術探索實踐活動。本文認為新媒體藝術是建立在多媒體計算機和互聯網為基礎上的承載創作傳播的藝術行為, 通過對審美感覺、體驗等方式的藝術形態。新媒體藝術是一門新興學科, 是在現代藝術發展過程中分離出來的, 涉及到影像學、聲音學以及觀眾互動感受, 例如美術館的展覽過程中我們加入聲音和影視動畫, 或者與觀眾互動裝置, 其就有了新媒體藝術特征, 讓藝術不再靜止被動, 實現了觀眾參與性。
二、新媒體藝術發展過程和特征性
眾所周知新媒體藝術是在新媒體技術發展中逐步分離出來, 總結其發展是新技術和新思想共同作用結果。20世紀初期, 電力普及使用帶來了視頻技術、信息化技術發展, 徹底改變了人們互動交流方式, 因此新媒體藝術也逐漸成長起來。便攜式的攝影器材在20世紀60年代被發明, 讓越來越多的人利用設備自己能夠錄制視頻。60年代末期, 新媒體藝術摒棄了單純的批判和贊揚, 表演者重視畫面整體感和故事情節敘述性, 在這個階段新媒體藝術逐漸融入進舞臺設計中, 包括舞臺燈光、服飾、化妝, 道具等。從新媒體藝術發展過程來看其具備創新性、本位主義性以及假借性。
1、新媒體藝術創新性
事物發展是新舊交替的過程, 多元化時代讓新媒體藝術中融入了電腦互動設計、藝術設計、美學設計, 其不在是單一傳統學院派藝術, 而是用特殊的人文藝術和情景設計吸引觀眾, 在創作表現方式上強調對象價值、社會功能以及全新的審美。舞臺新媒體藝術形式只是一個符號, 設計師可以是藝術家、科學家甚至是程序編寫人員的組合, 不同知識層次造就了多元化藝術風格, 全新的表現方式強調動態性。
2、新媒體藝術本位主義
新媒體藝術的本位主義可以理解為群體個人主義, 21世紀藝術已不再是單個藝術家自我表現, 隨著藝術表現形式不斷發展完善具有實踐創造性。例如在戲劇《The legible city》中整個舞臺由銀幕和自行車組成, 觀眾騎著車, 銀幕播放著另外的場景, 將觀眾引入了戲劇的情景中, 把時間和空間有機的融合在一起。
3、新媒體藝術假借性
藝術源于生活, 新媒體藝術在戲劇舞臺設計上通過抽象的假借表現方式, 隱喻真實的社會生活, 傳遞表達作品思想與情感。例如作品《液體景觀》中借助一個注滿水的投影屏幕, 觀眾可以透過這個注水的屏幕看到自己的影像, 通過手指觸碰銀幕產生水紋波動, 動作幅度越大水紋波動也越大帶來了影像的消失。這一系列的變化形式隱喻了作品中對人類自我欲望的解讀和評判, 屬于心理層面之上。
三、新媒體藝術在舞臺設計中應用
伴隨著新媒體藝術逐漸成熟, 被廣泛運用到舞臺設計中, 也因為傳統舞臺設計已滿足不了觀眾要求, 需要不斷創新提升。
1、舞臺動態展示表現力豐富
動態的舞臺背景與傳統舞臺背景相比較更容易讓觀眾感受到戲劇表演張力和抑揚頓挫感, 如話劇《南京總統府》舞臺背景是運用沙畫為基礎, 利用沙子流動性特點, 能夠快速把前一個場景替換這是其他繪畫無法比擬的, 同時在沙畫上還植入了投影視頻技術, 令舞臺設計層次感豐富。
2、燈光對舞臺設計表現
舞臺燈光對人物形象表達有著畫龍點睛作用, 隨著電子物理技術進入舞臺設計, 為舞臺布景注入了新活力, 特別是高亮度的LED運用, 節能是其最重要的特色之一, 此外不同色彩高亮度照明效果讓舞臺華麗豐富, 可塑性也更強, 例如北京奧運會開幕擊矢表演, LED燈光與現場背景燈光相互配合打造出千變萬化的效果。
3、多聲道的運用
視覺和聽覺為我們感知事物, 觀眾通過眼睛看到舞臺設計變化, 通過耳朵來傾聽戲劇內容, 在新媒體技術越來越成熟的今天, 我們在舞臺設計上利用多聲道設備增加觀眾聽覺立體感和空間深度。傳統雙聲道在舞臺設計方面有一定局限性, 它不能增加觀眾臨場感, 而多聲道的技術具有環繞系統, 聲音可以模擬由遠至近的前后關系, 營造出戲劇舞臺的縱深感。
四、結論
新媒體藝術發展為現代舞臺設計指引了新方向, 令傳統舞臺設計發生了翻天覆地的變化, 同時滿足了當今觀眾視覺審美新要求。新媒體藝術在舞臺設計中本位主義和隱喻特性讓其在舞臺內涵上得到升華, 雖然今天新媒體藝術和舞臺設計關系越來越密切, 但是其中還有不少的問題, 設計師應從表現形式、戲劇舞臺設計的互動以及象征性等方面思考。
摘要：伴隨21世紀數碼科技發展, 新媒體藝術為戲劇舞臺發展帶去了新空間和動力, 其打破了傳統舞臺設計束縛, 把新媒體藝術與舞臺設計相融合, 用更多動態表現形式展現在觀眾視野前。新技術不但繼承了傳統設計的表現方式, 而且豐富了這門新興的藝術, 讓當代舞臺設計更加富有活力生機。
關鍵詞：新媒體,新媒體藝術,舞臺設計
參考文獻
[1] 韓生著.舞臺設計概論[M].北京:文化藝術出版社, 2008.
[2] 韓生著.舞臺設計概論[M].北京:文化藝術出版社, 2008.
舞臺藝術論文范文第4篇
摘要：舞臺服裝設計不僅具有其獨特的美學特征以及舞臺藝術表現功能，同時還彰顯歷史衍變過程以及舞臺服裝表現出的藝術能量等，其作用是不容忽視的。筆者憑借自身多年舞臺服裝設計的實踐經驗，對舞臺服裝設計在舞蹈表演中的影響進行闡述。
關鍵詞：舞臺服裝設計；舞蹈表演；影響
在河南省第七屆專業舞蹈大賽及第三屆河南舞蹈“洛神獎”評獎活動中，鄭州歌舞劇院選送的11個舞蹈節目里獨舞《那片天空》、《屈原·楚殤》、群舞《綠意》等作品都得了獎。這些舞蹈作品不僅題材豐富，現代舞、民間舞、古典舞舞種齊全，更體現出舞臺服裝設計在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有著自身的創作規律。展示了無論是舞劇還是歌舞，舞臺服裝設計必須基于對編創細致入微的理解。在設計的過程中，設計師尤其是要抓住人物特征進行，當然導演、表演、舞臺美術、燈光諸因素要是應當予以考慮的，尤其是要考慮結合戲劇風格和演員自身的條件特點，在此基礎上，發揮主觀想象，通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。通過這些舞蹈作品的展現，我淺談幾點對服裝設計的認識。
一、舞臺服裝設計的具體表現
舞臺服裝設計的本身特征就決定了其與一般的服裝有著很大的差別。它不是單獨孤立完成的，而是與演員，燈光布景等互為條件，相輔相成的。而且塑造舞臺形象手法會因時代、地區的不同而不同。在這個過程中，設計的服裝首先要幫助演員塑造角色形象，因為其本身是為人物形象而存在的；其次要能夠為演員的表演和活動提供便利；第三點就是要契合全局的演出風格；最后要能夠滿足觀眾的審美要求。以上這些舞臺服裝設計方面的基本要求與特點作為一個統一體，也無可爭議地成為一個劇目成功與否的關鍵所在。
如前所述，舞臺服裝只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身則是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化裝等成分構成的。服裝設計通過直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，它存在于特定的戲劇空間與舞臺場景之中。因為來源于生活服裝，舞臺服裝要合乎時代的歷史考據，不能憑借設計者的主觀臆斷進行。在實際的設計過程中，時代背景、社會情況、地理位置、環境特點、故事情節等諸多因素都是舞臺服裝設計者需要考慮的，并基于這些因素和劇本內容要求設計舞臺服裝。真實地再現了劇中的年代的服裝才能增加劇情的可信度，使得故事更具真實性博得觀眾信任，從而使得觀眾更好的理解戲劇情節。
二、舞臺服裝的獨特性
（一）舞臺性。
舞臺性是舞臺服裝的根本屬性，在設計舞臺服裝時，必須首先充分考慮到這一點?！拔枧_性”對于于服裝設計要求就是要考慮在舞臺燈光照射下的變異性。眾所周知，舞臺服裝的顏色會因燈光的不同亮度、不同角度、不同顏色而會有所不同。
（二）藝術化。
舞臺服裝不同于生活化的“時裝”，而是在生活化的基礎上提煉加工的藝術化服裝。所以也是“藝術服裝”，這是舞臺服裝的另一大特點，設計舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點。所謂“藝術化”，包含許多具體內涵，其中主要有下列幾點：民族特點、地域特點、人物特色和藝術風格。
（三）時代感。
一個時代有一個時代的藝術，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。如歷史題材的劇目就要充分體現當時的歷史服裝特點；現代題材的劇目，就要顯示新潮、時尚的現代感。新時代、新款式、新紋樣、新色彩絕不應該是歷史的重復，而是新時代舞臺服裝設計特色和設計師的新感受與優秀遺產的融合，是新生命的誕生。當今生活服裝潮流的流行色、流行風格的趨勢，特別是近幾年流行的華服，無論從款式盤扣、右開襟或中開襟、立領、馬甲，從色彩紅、黃、黑，還是層出不窮的面料；無論是西方后現代主義的影響，還是法國 PV 面料展示的世界流行趨勢，無疑要求設計師要用現代的眼光和藝術想象及美學知識進行取舍、提煉、夸張、綜合。
三、舞臺服裝設計的影響因素
（一）劇本因素。
舞臺服裝設計行走于規定情景和特定空間里。反復閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解是每個設計師著手之前的必修課。緊扣劇本內容，設計者尤其是要對時間、地點、人物等基本信息進行研究。（1）時間信息。設計者必須要明確故事發生的年代或時期，做到心中有數。（2）地點信息。舞臺背景與情境，很大程度取決于地點，因此設計者必須考慮其對服裝的影響。（3）人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設計最關鍵的工作。人物在劇情中的作用、地位及其性格特征直接影響到舞臺服裝的定型，因此在閱讀劇本和設計過程中設計者要予以充分重視。設計者要通過揣摩和分析，用服裝語匯將人物形象表現出來。舞臺服裝設計的準確性和深刻性來源于人物信息的全面性，人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角色的詮釋，這一過程本身就是形象的觸發、形象的構成和形象的完善。
（二）導演因素。
面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。在這種情況下，舞臺服裝設計師就必須要考慮導演的風格乃至于性格，并能夠應事之變。在與導演溝通交流的基礎上也不能喪失原則性，正確的觀點與看法設計者還是要予以堅持。一般情況下，導演風格大致可分為三類：（1）寫實型。他們往往藝術風格上追求的特點是厚重、質樸而具真實力度，他們一般情況下強調戲劇的整體寫實風貌，同時也要求協調與主觀創意的關系。（2）寫意型。劇目的形式意味是這一類型的導演的首選目標，在具體的手法和手段上，他們多采用象征手段和意象手法。在這種情況下的創意設計使得服裝所呈現的面貌既符合劇目的整體風格又具備獨立的審美特征。（3）前衛型。反對守舊，推崇新思潮、新理念，藝術思想較為激進是這類導演的主要特征?？偠灾?，無論是舞臺服裝設計的創作走向還是藝術思想以及表現觀念和運用手段等都要考慮導演的影響作用，并能夠在不同的導演的執導下，進行獨具特色的構思。
（三）演員因素。
除了劇種，劇情和導演風格基本因素外，演員的生理特征和身體尺寸也是設計師在設計舞臺劇目服裝需要考慮的。為了產生的良好的視覺效果，舞臺服裝的設計必須認真審視，演員因素，尤其在服裝制作階段演員的形體尺寸對服裝的形態控制至關重要。因為，舞臺服裝是為人物形象而存在，而不同氣質的演員演繹同一個角色以及讓同一個演員去演繹不同的角色當然會產生不同的效果。
總之，服裝設計工作者要有正確的審美觀，要不斷地加以探索，要有突破和創新，不忽視細節，就能使服裝設計服從和服務于舞蹈表演，發揮真正的作用，收到良好的效果。
舞臺藝術論文范文第5篇
摘 要：雜技作為一種具有較高的動作技巧性的藝術，它集結了舞蹈的優美動作以及表演的特征于一身，在舞臺上展示給觀眾視覺美的享受，所以在雜技舞臺上需要表演者具備良好的身體素質，而在舞臺的設計方面需要滿足雜技的表現力需要，所以雜技舞臺的美術設計需要在燈光、化妝、道具以及服裝等方面增強雜技的表現力。本文首先闡述雜技舞臺發展的歷程，然后結合當前的實際情況，分析在雜技舞臺設計方面，將美術與雜技相融和，從而將雜技的表演更加的惟妙惟肖。
關鍵詞：雜技舞臺；美術與雜技；和諧發展
雜技舞臺的美術性也可以稱之為雜技舞美，這是為了適應雜技的表演而發展起來的一個專業門類，它具體包括舞臺燈光設計、表演者的服裝以及道具的使用等，在當前的技術發展中，在雜技舞臺上，越來越多的運用它們創造出精彩的畫面，所以現在的雜技舞臺技術在發展中，不斷地進行創新，將許多的元素融入表演中，豐富了雜技的表演效果，但是關于如何實現舞臺美術與雜技表演的和諧性問題，仍然需要人們積極的探索。
一、雜技舞臺發展的歷程
我國的雜技發展有著十分悠久的歷史，最早可以回溯春秋秦漢的年代，這門藝術經過一代代的人們進行傳承，發展至今已經不再是一門簡單的表演藝術，而是適應現代人們的欣賞需求，增加許多的視覺美感[1]，同時也采用許多的現代技術，例如各種舞臺燈光、舞臺的環境以及音樂、音響等，徹底的改變之前簡陋的表演環境，從而也得到許多觀眾的熱愛，所以現在的雜技表演特點，一方面是根據觀眾的需求做出相應的改變，例如加入許多故事情節，這就賦予表演藝術一種文化內涵，能夠將觀眾的帶入情景之中，另一方面是重視一些輔助表演的設計，通常是在舞臺的意境以及場景的設計方面體現出華麗的一面，經過這些方面的改進，將雜技的表演藝術不斷的適應市場發展，通過這些大膽的顛覆傳統雜技的表演方式，也使得雜技在現代的社會中獲得較好的發展。
二、雜技舞臺中美術與雜技的和諧發展
（一）積極參考其他藝術以及晚會的舞美設計
雜技作為一種表演藝術，使表演者運用肢體向觀眾傳達藝術內容[2]，主要的是通過動作的精彩絕倫而獲得觀眾的喜愛，如果雜技能夠將其他晚會表演中的技術，例如音樂的伴奏、舞蹈動作的編排、表演道具的使用以及表演服裝等，將這些輔助性的技巧融入雜技的表演中，使雜技的表演能夠增強其對觀眾的視覺沖擊力，從而擴大雜技在觀眾中的影響力。
（二）適當的借助燈光來增強雜技的表現力
目前許多的技術被廣泛的使用在藝術表演中，所以雜技的表演也可以引入現代化的燈光技術，增加雜技舞臺的美感，譬如在設計舞臺時可以添加不同角度的燈光照射，同時還可以添加一些霧、雪花以及氣泡，通過現代的電腦設計一些特技[3]，將原本比較呆板地雜技舞臺增添許多的色彩，這樣可以將雜技的表演帶入更加精彩的環境中，同時也能最大限度的獲取觀眾的熱愛。
（三）運用高科技的道具
雜技表演在道具方面的發展以及應用都處于比較的落后，其主要是依靠表演者的肢體來傳達一種美感，從而在觀賞方面仍然有所欠缺，這在很大程度上對雜技的發展使一種阻礙作用，同時是雜技在今后的發展中需要不斷改進之處?；诖?，雜技應該將現代化道具運用在表演中，增加一些時代的特色，例如改變一些傳統技藝的展現方式、增加一些新型的表演技巧以及適時地改造一些道具等，通過這些方面的改變，能夠擴大雜技在舞臺上的呈現效果，不僅可以貼近現代人們的生活，而且也可以較好的提升雜技表演的觀賞價值，從而使雜技的發展獲得更加強大的生命力。
（四）增加雜技表演的服裝效果
雜技在我國發展具有悠久的歷史，其表演者一般都是自身練就良好的舞藝，很少給表演者進行服裝方面的裝扮，所以在當代的雜技表演中，可以引入我國傳統的服裝藝術并且結合我國民族的特色，從而又能夠增加雜技的特色。再者，在服裝方面還可以進行大膽的創新，帶入時尚的元素，或者根據表演節目的特點，引入一些動漫人物的特色以及當前影視劇角色的服裝等，吸取它們在材質、搭配、剪裁、色彩以及配飾等方面的優勢，從而使雜技表演能夠獲得更多的觀賞價值。
三、結束語
從雜技與舞美相結合的角度看，舞美的發展確實比雜技表演在時間上稍微的晚了一些，而且舞美的發展受到文化等方面因素的影響，但是經過我國文化發展的不斷革新，目前已經出現了許多形式各異的舞美藝術。根據當前的市場發展情況來觀察，只有當雜技舞美與美術性實現和諧的發展，為觀眾呈現出更加精彩的雜技表演，從而也提升雜技的發展水平。
參考文獻：
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舞臺藝術論文范文第6篇
摘要：在戲曲表演中，演員常常會依靠戲劇假定性的特點，從而對現實生活的真實形態進行模擬，以此來達到虛實結合的意境，為觀眾帶來視覺上的意識盛宴，戲曲演出成功的一個重要因素就是舞臺美術設計，所以舞臺美術設計在行業內的關注度非常高，本文將從傳統戲曲舞臺美術介紹和現代戲曲舞臺美術設計的分析作為一個切入點，對舞臺美術設計展開詳細的說明，目的是讓戲曲舞臺美術設計水平有很大地提升，讓國內的戲曲發展得越來越好。
關鍵詞：設計表現;戲曲;布景樣式;舞臺美術設計
戲曲表演藝術的呈現在舞臺設計中有非常重要的影響，對藝術的再次創造產生了深遠的影響。因為它具有特殊的審美以及讓主題更加突出的作用，可以很好地幫助演員打造戲曲故事產生時的環境，讓演員更快進入角色，同樣的為了讓觀眾對戲曲故事和環境有更深層次的理解，在有了自己的理解之后便能夠更好地觀賞戲曲，與戲曲中的人物融為一體，感受演員的快樂與悲傷。想要達到這種效果的營造就對舞臺美術設計有非常高的要求，深度挖掘舞臺美術設計也可以讓戲曲這一行業發展的更好。
一、傳統戲曲舞臺美術設計表現
（一）注重表演空間感
傳統舞臺美術設計空間和時間特征比較突出，這一點是在對傳統戲曲舞臺美術研究中發現的。它會在有限的空間里進行處理，讓觀眾對空間展開想象，側重點是在于對觀眾想象力的發掘，在實際的設計過程里，通過少量的動力，讓觀眾發揮他們的想象力，能夠在實際舞臺表演時融入其中。進而想到所處的環境[1]。
（二）注重環境寫意
戲曲藝術會通過對景物的運用來達到烘托人物情感的目的，如何對景物進行應用，景物并不是實際生活中的場景，而是根據戲曲的表演對場景做出適當的改變，從而達到用景物襯托感情的效果。場景進行藝術加工之后，會變得更加的寫意，打造一種亦幻亦真的效果，能夠很好的增強戲曲的表演效果，引起觀眾情緒上的共鳴，以便得到更好的演出效果。
（三）注重虛實結合
虛實結合在傳統舞臺美術設計中是非常重要的，設計人員也特別重視虛實結合。在相應的表演創作這一過程中，著重強調通過虛實結合的方法，讓表演者在表演的時候可以發揮出他們的最大優勢，將自己所有的表演技巧得到最大限度上的發揮，讓觀眾不禁對表演內容有所思考，很好地完成戲曲演出，設計者在運用實際景物時會遵循兩個原則，首先就是虛實結合，其次就是虛實相生。景物運用好的話就可以很好地烘托表演環境同時也可以很好地輔助演員心理，保證表演時候時空自由轉變，人物的內心世界表現的越好就會讓這場演出更加的成功[2]。
二、現代戲曲舞臺美術設計特征
戲曲舞臺的形式在保證戲曲表演效果的前提下是可以多種多樣的，但是舞臺的布景一般是不會輕易發生改變的，因為舞臺布景的核心就是劇本的實際內容，宗旨就是為演出服務。隨著現代技術的發展，舞臺美術設計也會采用現代技術。比如在設計中不斷加大音效的所占比例和燈光的所占比例，不斷推進舞臺的現代化。在兩個方面上可以感受到舞臺的現代化，第一個就是舞臺繪景的時候采用了電腦噴繪以及傳統手繪方式和現代化投影天幕所結合的方式。LED大屏的應用讓整個舞臺設計效果更逼真，第二就是在舞臺設計中加入燈光，燈光設計可以很好地烘托演出現場的氣氛，在現代化戲曲演出中舞臺是必不可少的就是對于燈光的整體設計。在表演時燈光的設計可以更好地表達人物心理和在特殊環境內人物的情緒變化?，F在已經成為舞臺表現中必不可少的部分。
三、現代戲曲舞臺借鑒傳統舞臺美術設計策略
（一）實現舞臺創新
隨著時代的發展以及人們心理上的變化，傳統的舞臺已經不能滿足大眾的需求，這就需要設計人員在設計舞臺時越來越多樣化，思想越來越開放，不能拘泥于一種舞臺形式應該嘗試多種的舞臺形式，例如開放式、鏡框式和伸出式。在保證舞臺效果的前提下，可以將這些形式融入戲曲表演中，創新是發展舞臺美術的根本，設計人員在設計手段和設計模式時只要符合傳統審美標準就可以，要讓舞臺景物擁有生命，確保他們的生命力可以很好地運用。形成好的藝術表現風格是我們所追求的，也是舞臺美術設計所需要的。
（二）創新布景樣式
劇本情節，結構和人物所處場景的不同，布景樣式也應該做出相應的調整，劇本結構相對而言比較復雜，年代跨度比較大，劇本環境空間規模也會很大，設計人員應該針對具體內容采用非寫實布景，如果劇本需要對生活環境進行再現，并且演員應該配合演出時，就應該采用寫實布景對環境進行烘托，因此設計人員應該按照劇本的內容合理對布景樣式進行挑選與設計[3]。
（三）創新燈光設計
現代舞臺美術設計中最重要的就是燈光設計，燈光設計應該在現代舞臺美術設計過程中引起高度關注。同時對智能化燈光設備加強運用，保證在現代舞臺燈光的功能多種多樣，這就需要我們對新型光源進行合理運用，要讓新的光源有更大的發展空間與創新方向，可以更好地運用在劇本場景和人物表演中同時可以保證整體舞臺氣氛渲染的合理性，起到幫助演員演出與舞臺氣氛進行有效融合的效果。
布景樣式設計時，設計人員應該結合新型科學技術以及先進科技對舞臺的現代感進行升級。保障戲曲舞臺空間的觀賞與審美，靈活掌握布景樣式的應用，以便滿足各種舞臺最終的呈現效果和目標群體審美達成一致。營造環境時，可以結合燈光和音響元素增強舞臺的沖擊力。讓舞臺的氛圍達到最佳。只有這樣才可以保證演出成功舉行。
四、同體轉場強調心理的隔斷性
有時我們應注意鏡頭之間的視覺連貫性，盡可能縮小心理隔斷性。這么做的目的就是為了讓觀眾可以更好地理解;有時我們為了故事能夠更好地發展就要加強心理隔斷性。觀眾解讀影片的基本條件就是鏡頭的連貫與流暢。通過心理隔斷性，讓觀眾能夠清楚地知道故事的開始與結束，轉換敘事段落或意義差別比較明顯的時候應該加強心理隔斷性并減弱視覺的連續性。用定格、突變或者兩極鏡頭的方法造成明顯的段落感。
結束語
在對戲曲舞臺美術設計進行論述時，我們應該對舞臺美術設計這一工作有了更加深入地了解，具體設計的時候不僅需要舞臺的創新，還需要遵守審美標準以及傳統的設計表現。通過給多種創新方式，讓新型設計技巧和設備所有的優勢更好的融合進現代舞臺美術設計中，保證舞臺設計效果和演出的質量為戲曲的發展貢獻自己的力量。
參考文獻：
[1]姚永華.現代戲曲舞美設計表現與創新[J].文化產業，2018（23）：20-21.
[2]張銳玲.戲曲舞臺的美術設計分析[J].戲劇之家，2018（19）：142-143.
[3]吳永明.淺議戲曲舞臺美術設計[J].藝術評鑒，2018（01）：149-150+163.