舞臺空間設計范文第1篇
話劇舞臺的服裝設計與道具設計、布景設計、燈光設計、音響效果、化妝設計等共同構成舞臺美術設計, 其在塑造演員的外部形象、營造戲劇環境、渲染戲劇氣氛等方面發揮著重要作用。首先, 話劇舞臺服裝的精美設計可以使話劇演員的外部形象更加突出, 更能表現出人物的身份、性格, 使觀眾能夠更準確理解話劇人物[1]?！恫桊^》是話劇舞臺上常演不衰的劇目, 《茶館》中有形色各異的人物, 影響人物表現力的因素除人物話語和動作外, 服裝是另一重要因素, 其中的人物王利發、松二爺、馬五爺、唐鐵嘴等身份、性格、社會地位等均不同, 為突出這些差異就需在其各自的服裝方面下一番功夫, 增強人物的表現力。另外, 話劇的服裝設計影響話劇的整體審美效果。話劇人物的相貌、衣著能夠給觀眾第一印象, 恰當、貼切的服裝能夠提高劇目的整體審美水平, 觀眾可以得到更好的審美感受。美感是話劇要呈現給觀眾的一種重要精神享受, 觀眾可從中享受到美的熏陶。話劇服裝的美感需要依靠良好的設計樣式、精美的圖案、優質的面料等, 這些因素的完美結合方可使觀眾有良好的審美感受。此外, 話劇舞臺服裝設計有助于渲染話劇舞臺的氛圍。不同的話劇因劇情的不同需要渲染不同的舞臺氛圍, 舞臺氛圍的營造可以增強話劇的藝術感染力。一般情況下舞臺氛圍的營造依靠舞臺道具設計, 但話劇服裝也是重要一方面。有的話劇演員服裝整體色調比較一致, 這就有助于整體氛圍的渲染。
二、話劇舞臺服裝設計的原則
1、話劇服裝與演員本身相契合
話劇角色的成功塑造需要演員和服裝共同進行演繹, 話劇服裝設計時需緊扣話劇劇情和劇本的主題, 力求服裝與演員自身的特征相吻合。演員塑造舞臺角色一般依靠聲音、語言、形體、表情等要素, 服裝設計師則主要通過材料、色彩、款式、工藝等物態手段在演員形體上進行角色塑造, 將角色造型的外在部分充分體現出來。服裝設計師在設計服裝時需對演員所扮演的角色進行認真分析, 使演員的服裝貼切角色身份, 同時又符合整體演出風格, 使角色的形象美充分表現出來[2]。
2、話劇服裝設計與舞臺美術相協作
從嚴格意義上講, 服裝設計是舞臺美術的重要組成部分, 兩者相輔相成、密不可分。為營造出良好的舞臺美術效果, 需要舞臺美術各部門密切配合并貫穿話劇始終。作為舞臺美術的重要組成部分, 服裝的設計者要密切關注舞臺美術各部門的設計方案, 對舞臺美術的整體風格形象有準確把握, 避免出現與整體舞臺風格不相協調的情況。以服裝設計與舞臺燈光的關系為例, 可充分體現出話劇服裝設計與舞臺美術協作的重要性。話劇服裝的色彩在一定程度上會受到舞臺燈光的制約, 這主要因為服裝的面料種類繁多, 色澤和反光程度存在一定的差異。這就需要服裝設計時與舞臺燈光師進行溝通, 確保舞臺燈光和舞臺服裝可以達到相映生輝的效果。
3、話劇舞臺服裝設計符合導演要求
話劇導演是話劇的總指揮, 是舞臺藝術中一切問題的決策者。導演需要啟發并指導演員創造角色, 同時負責對劇本進行再創造。服裝設計師也需對話劇導演負責。話劇舞臺服裝與導演的關系有作用與反作用兩個方面。導演需要依靠服裝設計師對話劇演員進行外貌包裝, 基于這種需求, 服裝設計師應了解導演對劇目整體風格的定位。服裝設計師在進行服裝設計時需認真聽取導演的總體觀念闡述, 力求與導演在創造風格與審美上達到和諧統一。導演與服裝設計師合作的關鍵點是尋求兩者間風格和表現力上的契合點, 使雙方的積極性得到充分調動, 呈現給觀眾良好的舞臺效果, 順利完成演出任務。
三、話劇舞臺服裝設計的獨特性
1、典型化
話劇服裝設計具有典型化的特征, 能夠營造出話劇的典型環境。一方面服裝設計的典型化可以表現出時代特點, 這主要依據話劇的年代設置。比如《夜幕下的哈爾濱》, 其時代背景為抗日戰爭時期, 這就需要舞臺服裝設計體現該時期的服裝特色, 使觀眾能夠更好進入舞臺情景。另外服裝設計的典型化還可表現出民族特點。不同民族題材的話劇演員的服裝有不同的風格, 不同民族服裝可使觀眾很快區分人物, 了解人物的身份。話劇《蔡文姬》中漢族和胡人的穿衣風格迥異, 觀眾通過服飾可輕松辨別人物。
2、人物化
話劇舞臺的服裝設計首先是為塑造人物性格、思想、感情服務的。話劇舞臺中的服裝因人物的不同會呈現出差異, 這一點與戲曲人物的服裝相比差異性更顯著。戲曲的“行頭”具有固定化、程式化、規范化的特點, 同一行當的人物的服飾大同小異, 而話劇舞臺上的服裝則不然, 話劇的服裝設計需因人而異, 一劇一人一設計, 避免人物衣著雷同。服裝設計師在設計時需考慮人物的年齡、職業、民族、性別、思想等因素, 在服裝的實際設計中將這種差別體現出來。
3、文化化
文化化是話劇舞臺服裝設計的一個重要特點, 服飾文化是人類創造的一種重要文化形式, 服飾的款式、輪廓造型、紋飾等都蘊含著豐富的文化意蘊。中國古代的服飾有不同的類型, 在不同環境下穿不同的衣服, 上朝時需穿朝服, 居家可穿便服, 遇喪事有專門的喪服。話劇舞臺上這樣的特征也較為明顯, 不同身份的人物通過衣著便可一眼看出, 從中也可窺探出人物的性格、忠奸、官職等信息。
四、結束語
話劇舞臺服裝的設計是話劇中極重要的一部分, 服裝設計師需充分考慮舞臺表演實際, 與導演、演員、舞臺美術人員等密切配合, 為觀眾營造出完美的舞臺效果, 讓觀眾感受到藝術熏陶, 享受到高品質的視覺盛宴。
摘要：話劇舞臺服裝設計為話劇演出必不可少的一部分, 其對話劇演出具有重要作用, 完美的服裝設計可突出演員外部形象、提高舞臺審美效果、渲染舞臺氛圍。本文介紹了話劇舞臺服裝設計中的原則, 剖析了話劇舞臺服裝設計典型化、人物化、文化化的特點, 通過這些介紹讀者可對話劇舞臺服裝設計有更全面的認識。
關鍵詞：話劇,服裝,設計
參考文獻
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舞臺空間設計范文第2篇
摘 要：雜技作為一種具有較高的動作技巧性的藝術，它集結了舞蹈的優美動作以及表演的特征于一身，在舞臺上展示給觀眾視覺美的享受，所以在雜技舞臺上需要表演者具備良好的身體素質，而在舞臺的設計方面需要滿足雜技的表現力需要，所以雜技舞臺的美術設計需要在燈光、化妝、道具以及服裝等方面增強雜技的表現力。本文首先闡述雜技舞臺發展的歷程，然后結合當前的實際情況，分析在雜技舞臺設計方面，將美術與雜技相融和，從而將雜技的表演更加的惟妙惟肖。
關鍵詞：雜技舞臺；美術與雜技；和諧發展
雜技舞臺的美術性也可以稱之為雜技舞美，這是為了適應雜技的表演而發展起來的一個專業門類，它具體包括舞臺燈光設計、表演者的服裝以及道具的使用等，在當前的技術發展中，在雜技舞臺上，越來越多的運用它們創造出精彩的畫面，所以現在的雜技舞臺技術在發展中，不斷地進行創新，將許多的元素融入表演中，豐富了雜技的表演效果，但是關于如何實現舞臺美術與雜技表演的和諧性問題，仍然需要人們積極的探索。
一、雜技舞臺發展的歷程
我國的雜技發展有著十分悠久的歷史，最早可以回溯春秋秦漢的年代，這門藝術經過一代代的人們進行傳承，發展至今已經不再是一門簡單的表演藝術，而是適應現代人們的欣賞需求，增加許多的視覺美感[1]，同時也采用許多的現代技術，例如各種舞臺燈光、舞臺的環境以及音樂、音響等，徹底的改變之前簡陋的表演環境，從而也得到許多觀眾的熱愛，所以現在的雜技表演特點，一方面是根據觀眾的需求做出相應的改變，例如加入許多故事情節，這就賦予表演藝術一種文化內涵，能夠將觀眾的帶入情景之中，另一方面是重視一些輔助表演的設計，通常是在舞臺的意境以及場景的設計方面體現出華麗的一面，經過這些方面的改進，將雜技的表演藝術不斷的適應市場發展，通過這些大膽的顛覆傳統雜技的表演方式，也使得雜技在現代的社會中獲得較好的發展。
二、雜技舞臺中美術與雜技的和諧發展
（一）積極參考其他藝術以及晚會的舞美設計
雜技作為一種表演藝術，使表演者運用肢體向觀眾傳達藝術內容[2]，主要的是通過動作的精彩絕倫而獲得觀眾的喜愛，如果雜技能夠將其他晚會表演中的技術，例如音樂的伴奏、舞蹈動作的編排、表演道具的使用以及表演服裝等，將這些輔助性的技巧融入雜技的表演中，使雜技的表演能夠增強其對觀眾的視覺沖擊力，從而擴大雜技在觀眾中的影響力。
（二）適當的借助燈光來增強雜技的表現力
目前許多的技術被廣泛的使用在藝術表演中，所以雜技的表演也可以引入現代化的燈光技術，增加雜技舞臺的美感，譬如在設計舞臺時可以添加不同角度的燈光照射，同時還可以添加一些霧、雪花以及氣泡，通過現代的電腦設計一些特技[3]，將原本比較呆板地雜技舞臺增添許多的色彩，這樣可以將雜技的表演帶入更加精彩的環境中，同時也能最大限度的獲取觀眾的熱愛。
（三）運用高科技的道具
雜技表演在道具方面的發展以及應用都處于比較的落后，其主要是依靠表演者的肢體來傳達一種美感，從而在觀賞方面仍然有所欠缺，這在很大程度上對雜技的發展使一種阻礙作用，同時是雜技在今后的發展中需要不斷改進之處?；诖?，雜技應該將現代化道具運用在表演中，增加一些時代的特色，例如改變一些傳統技藝的展現方式、增加一些新型的表演技巧以及適時地改造一些道具等，通過這些方面的改變，能夠擴大雜技在舞臺上的呈現效果，不僅可以貼近現代人們的生活，而且也可以較好的提升雜技表演的觀賞價值，從而使雜技的發展獲得更加強大的生命力。
（四）增加雜技表演的服裝效果
雜技在我國發展具有悠久的歷史，其表演者一般都是自身練就良好的舞藝，很少給表演者進行服裝方面的裝扮，所以在當代的雜技表演中，可以引入我國傳統的服裝藝術并且結合我國民族的特色，從而又能夠增加雜技的特色。再者，在服裝方面還可以進行大膽的創新，帶入時尚的元素，或者根據表演節目的特點，引入一些動漫人物的特色以及當前影視劇角色的服裝等，吸取它們在材質、搭配、剪裁、色彩以及配飾等方面的優勢，從而使雜技表演能夠獲得更多的觀賞價值。
三、結束語
從雜技與舞美相結合的角度看，舞美的發展確實比雜技表演在時間上稍微的晚了一些，而且舞美的發展受到文化等方面因素的影響，但是經過我國文化發展的不斷革新，目前已經出現了許多形式各異的舞美藝術。根據當前的市場發展情況來觀察，只有當雜技舞美與美術性實現和諧的發展，為觀眾呈現出更加精彩的雜技表演，從而也提升雜技的發展水平。
參考文獻：
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舞臺空間設計范文第3篇
摘要：在戲曲表演中，演員常常會依靠戲劇假定性的特點，從而對現實生活的真實形態進行模擬，以此來達到虛實結合的意境，為觀眾帶來視覺上的意識盛宴，戲曲演出成功的一個重要因素就是舞臺美術設計，所以舞臺美術設計在行業內的關注度非常高，本文將從傳統戲曲舞臺美術介紹和現代戲曲舞臺美術設計的分析作為一個切入點，對舞臺美術設計展開詳細的說明，目的是讓戲曲舞臺美術設計水平有很大地提升，讓國內的戲曲發展得越來越好。
關鍵詞：設計表現;戲曲;布景樣式;舞臺美術設計
戲曲表演藝術的呈現在舞臺設計中有非常重要的影響，對藝術的再次創造產生了深遠的影響。因為它具有特殊的審美以及讓主題更加突出的作用，可以很好地幫助演員打造戲曲故事產生時的環境，讓演員更快進入角色，同樣的為了讓觀眾對戲曲故事和環境有更深層次的理解，在有了自己的理解之后便能夠更好地觀賞戲曲，與戲曲中的人物融為一體，感受演員的快樂與悲傷。想要達到這種效果的營造就對舞臺美術設計有非常高的要求，深度挖掘舞臺美術設計也可以讓戲曲這一行業發展的更好。
一、傳統戲曲舞臺美術設計表現
（一）注重表演空間感
傳統舞臺美術設計空間和時間特征比較突出，這一點是在對傳統戲曲舞臺美術研究中發現的。它會在有限的空間里進行處理，讓觀眾對空間展開想象，側重點是在于對觀眾想象力的發掘，在實際的設計過程里，通過少量的動力，讓觀眾發揮他們的想象力，能夠在實際舞臺表演時融入其中。進而想到所處的環境[1]。
（二）注重環境寫意
戲曲藝術會通過對景物的運用來達到烘托人物情感的目的，如何對景物進行應用，景物并不是實際生活中的場景，而是根據戲曲的表演對場景做出適當的改變，從而達到用景物襯托感情的效果。場景進行藝術加工之后，會變得更加的寫意，打造一種亦幻亦真的效果，能夠很好的增強戲曲的表演效果，引起觀眾情緒上的共鳴，以便得到更好的演出效果。
（三）注重虛實結合
虛實結合在傳統舞臺美術設計中是非常重要的，設計人員也特別重視虛實結合。在相應的表演創作這一過程中，著重強調通過虛實結合的方法，讓表演者在表演的時候可以發揮出他們的最大優勢，將自己所有的表演技巧得到最大限度上的發揮，讓觀眾不禁對表演內容有所思考，很好地完成戲曲演出，設計者在運用實際景物時會遵循兩個原則，首先就是虛實結合，其次就是虛實相生。景物運用好的話就可以很好地烘托表演環境同時也可以很好地輔助演員心理，保證表演時候時空自由轉變，人物的內心世界表現的越好就會讓這場演出更加的成功[2]。
二、現代戲曲舞臺美術設計特征
戲曲舞臺的形式在保證戲曲表演效果的前提下是可以多種多樣的，但是舞臺的布景一般是不會輕易發生改變的，因為舞臺布景的核心就是劇本的實際內容，宗旨就是為演出服務。隨著現代技術的發展，舞臺美術設計也會采用現代技術。比如在設計中不斷加大音效的所占比例和燈光的所占比例，不斷推進舞臺的現代化。在兩個方面上可以感受到舞臺的現代化，第一個就是舞臺繪景的時候采用了電腦噴繪以及傳統手繪方式和現代化投影天幕所結合的方式。LED大屏的應用讓整個舞臺設計效果更逼真，第二就是在舞臺設計中加入燈光，燈光設計可以很好地烘托演出現場的氣氛，在現代化戲曲演出中舞臺是必不可少的就是對于燈光的整體設計。在表演時燈光的設計可以更好地表達人物心理和在特殊環境內人物的情緒變化?，F在已經成為舞臺表現中必不可少的部分。
三、現代戲曲舞臺借鑒傳統舞臺美術設計策略
（一）實現舞臺創新
隨著時代的發展以及人們心理上的變化，傳統的舞臺已經不能滿足大眾的需求，這就需要設計人員在設計舞臺時越來越多樣化，思想越來越開放，不能拘泥于一種舞臺形式應該嘗試多種的舞臺形式，例如開放式、鏡框式和伸出式。在保證舞臺效果的前提下，可以將這些形式融入戲曲表演中，創新是發展舞臺美術的根本，設計人員在設計手段和設計模式時只要符合傳統審美標準就可以，要讓舞臺景物擁有生命，確保他們的生命力可以很好地運用。形成好的藝術表現風格是我們所追求的，也是舞臺美術設計所需要的。
（二）創新布景樣式
劇本情節，結構和人物所處場景的不同，布景樣式也應該做出相應的調整，劇本結構相對而言比較復雜，年代跨度比較大，劇本環境空間規模也會很大，設計人員應該針對具體內容采用非寫實布景，如果劇本需要對生活環境進行再現，并且演員應該配合演出時，就應該采用寫實布景對環境進行烘托，因此設計人員應該按照劇本的內容合理對布景樣式進行挑選與設計[3]。
（三）創新燈光設計
現代舞臺美術設計中最重要的就是燈光設計，燈光設計應該在現代舞臺美術設計過程中引起高度關注。同時對智能化燈光設備加強運用，保證在現代舞臺燈光的功能多種多樣，這就需要我們對新型光源進行合理運用，要讓新的光源有更大的發展空間與創新方向，可以更好地運用在劇本場景和人物表演中同時可以保證整體舞臺氣氛渲染的合理性，起到幫助演員演出與舞臺氣氛進行有效融合的效果。
布景樣式設計時，設計人員應該結合新型科學技術以及先進科技對舞臺的現代感進行升級。保障戲曲舞臺空間的觀賞與審美，靈活掌握布景樣式的應用，以便滿足各種舞臺最終的呈現效果和目標群體審美達成一致。營造環境時，可以結合燈光和音響元素增強舞臺的沖擊力。讓舞臺的氛圍達到最佳。只有這樣才可以保證演出成功舉行。
四、同體轉場強調心理的隔斷性
有時我們應注意鏡頭之間的視覺連貫性，盡可能縮小心理隔斷性。這么做的目的就是為了讓觀眾可以更好地理解;有時我們為了故事能夠更好地發展就要加強心理隔斷性。觀眾解讀影片的基本條件就是鏡頭的連貫與流暢。通過心理隔斷性，讓觀眾能夠清楚地知道故事的開始與結束，轉換敘事段落或意義差別比較明顯的時候應該加強心理隔斷性并減弱視覺的連續性。用定格、突變或者兩極鏡頭的方法造成明顯的段落感。
結束語
在對戲曲舞臺美術設計進行論述時，我們應該對舞臺美術設計這一工作有了更加深入地了解，具體設計的時候不僅需要舞臺的創新，還需要遵守審美標準以及傳統的設計表現。通過給多種創新方式，讓新型設計技巧和設備所有的優勢更好的融合進現代舞臺美術設計中，保證舞臺設計效果和演出的質量為戲曲的發展貢獻自己的力量。
參考文獻：
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舞臺空間設計范文第4篇
摘要：隨著我國信息技術的飛速發展，大量的信息出現，在一定程度上影響了現代舞臺藝術設計的發展。在欣賞各種舞臺劇的過程中，觀眾可以借助強烈的視覺感受來增加自己的情感體驗，因此個性化的舞臺藝術設計越來越受到關注?；诖?，以下對現代舞臺美術設計中視覺傳達應用進行了分析，以供參考。
關鍵詞：現代舞臺美術設計;視覺傳達;應用分析
引言
舞臺美術設計的服務對象一直是藝術表演，但傳統的舞臺美術設計太單一、靜態，無法有效地刺激觀眾參與互動的熱情，舞臺效果是有限度的。但隨著科學技術的發展，數字媒體技術在舞臺美術設計中得到廣泛普及，舞臺美術設計開始動態多樣化，舞臺氛圍渲染和舞臺視覺呈現也取得了飛躍性的發展。
1視覺傳達設計的概念
視覺傳達設計與以往的信息傳播方式相比，最主要的特點在于傳播的速度快、范圍廣等。視覺傳達設計的設計理念以人們的基本意愿為基礎，促進人際溝通，是一種新型的傳播理念。
2現代舞臺美術設計中視覺傳達的注意要點
2.1平衡性
平衡性是指在設計舞臺美術時放置不同的項目時，與人們的視覺習慣一致，分布不協調，從而避免產生不平衡感。在舞臺美術設計中，設計通常應該分為兩部分，同時兩部分相似性較高。能夠使用均衡性來表示對稱美的優雅環境通常采用更高平衡性的設計，但這種設計手段有著悠久的歷史，設計理念也太保守，現在人們普遍追求定制設計，因此平衡設計也需要不斷創新。在舞臺設計中不再過分追求舞臺的公平性，而是可以提高創造不平衡設計效果的人的感性經驗，突出演出效果。因此，在實際設計中必須合理使用均衡性，根據情況要好好應用不同的設計，在創新過程中應用不平衡的設計，從而產生更好的舞臺效果。
2.2技術性
視覺溝通技術是尖端科學技術，毫無疑問，利用該技術制作的舞臺美術設計作品也自然而然地具有技術的特點。將視覺溝通技術應用于舞臺美術設計，可以提高計算機應用率，通過計算機技術向觀眾傳達舞臺美術設計意圖，從而提出科學與美術融合的藝術形式。
2.3韻律性
韻律是在設計過程中利用各種元素的排列組合創造不同的視覺效果。按照設計師的要求進行簡單的排列，觀眾可以依次看到各種形象，激發觀眾的思維發展，從而達到一定的表演效果。舞臺美術設計中不容易掌握韻律，但總是存在的，沒有一定的表達形式，包含多種元素，可以用多種手段呈現，創造出良好的視覺效果。筆者認為舞臺美術設計是處理空間其他元素的過程，所以在設計中要做好以下工作：要利用空間要素結合演出的實際需要，必須能夠預示劇情的發展;應用空間元素必須根據實際情況進行，而進行的想象力必須具備表達設計者個人意圖的合理性。操作過程不能復雜，操作困難的話，很難表現出舞臺設計效果。在不影響整個舞臺的演出效果的情況下，不斷改變表現形式。有效地控制順序和空間，使韻律元素在舞臺藝術設計中創造更加突出的視覺傳達效果。
2.4可復制編輯性
過去，傳統舞臺美術設計作品大幅展出。由于先進科學技術的應用不足，在完成舞臺美術設計作品后，即使發現其效果不符合期待，也很難做出改變。但是，由于視覺傳遞技術在舞臺美術設計中得到了廣泛應用，因此可以隨時復制和編輯舞臺美術設計作品，從而大大提高了舞臺效果調整的便利性。
3現代舞臺美術設計中視覺傳達的具體應用
3.1裝置藝術的應用
2019年6月1日，著名青年舞蹈家劉巖編創并表演的最新作品《母陀羅》在北京舞蹈學院舞蹈劇場上演，該作品是以多媒體視覺藝術與裝置藝術與肢體語言的完美融合。裝置藝術是藝術家們根據自身的喜好，將文華實體以組合、改造、選擇等形式賦予一定的藝術形態，以此更好地襯托出藝術美感。劉巖將自身作為裝置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺絲、氣球、熒光棒等裝置，使得舞蹈中不同的手印呈現出不同的藝術形態，給人一種肢體美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再講》時，其裝置就用到樓梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED顯示屏，舞臺營造成“朝陽下的沙灘”氛圍，美輪美奐，給人不一樣的視覺享受。
3.2全息影像技術虛擬舞臺
過去的投影影像全部是平面的，依賴于光陰分布的硬度。由于物體無法聚集反射光，無法展示圖像后的情況。全息圖形技術登場，彌補了這種缺點，用新的數字媒體技術制作，在舞臺美術設計中大量使用。全息技術的優點是無需依靠視頻設備即可獲得3d效果，而該投影同時實現了虛幻成像、完整成像和霧幕成像，與多種度數的投影相結合，可以根據站點有效地進行調整。全息技術能有效調動觀眾的情緒，通過觀眾積極的互動優化舞臺美術設計效果。例如，2015年春晚李宇春的“舒秀”節目利用全息圖像技術分離了4個李宇春，將奇美變形，將舞臺演繹成美麗的夢幻，給人留下了深刻印象。2018年春天晚上，“告白氣球”也結合了魔法和人類畫面相互作用的3d全息投影技術，魔術師光影跳舞的瞬間，換上衣服，撒上花瓣改變歌手周杰倫，拖著小女孩出來，帶著甜蜜的旋律展現出浪漫的舞臺視覺效果。
3.3服裝設計的應用
在舞美設計中，服裝設計是不可忽視的元素，不僅要與舞臺風格一致，還要符合角色要求，為觀眾提供服裝審美體驗。服飾是體現時代地域文化的重要標志，任務身份、性格氣質等方面都呈現在服飾裝扮上，好的服裝設計可以為表演加分。從舞臺表演的角度來看，服裝設計與主題統一與否，關系到整個舞臺的成功與否。服裝設計是為舞臺主題而生的，不然容易顯得突兀，格格不入，缺乏美感。服裝設計的承載者是演員，其與舞臺上的燈光、裝置等形成一體，才能為表演者的表演助力。著名服裝設計李銳丁說：“我們要把很多現代觀念融入到舞臺服裝中，時尚的元素、肌理的組合、包括色彩的運用都要和當前時代與現代的流行元素緊密結合，從而更好地集合歷史元素，這樣才能達到預期效果”。
3.4聲光電構造光影舞臺
除了數字媒體技術外，現代舞臺美術對聲音、照明和音樂有要求，因此利用數字媒體技術來操縱不同的道具、相互協調，以及實現最佳的舞臺效果。舉個例，令人印象深刻的g 20晚會，那個晚會的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞臺。導演照亮了水面，反射在水面上，展現出了耀眼的形象。水面發生波動，光的動力學、顏色轉換、電燈影落下，給人以wonder land的感覺。在晚會節目《蔡茶舞曲》中，導演們用多彩的燈光換了盛開的荷花，綠色的荷花葉，好像來到了江南;在月光節目中，導演又把月亮射入水中，使人感到柳樹和月光柔和地流淌。最后，通過“歡樂松”舞曲的水霧投影“G20”徽標，將舞臺提升到高潮，使觀眾們久久忘卻，這就是用聲學光學制作的光線和陰影舞臺的魅力。
結束語
在當下視覺傳達設計成為非常重要的設計方式，對廣告宣傳以及商品設計都是有著非常關鍵的作用，被稱為是商品以及企業的重要靈魂，設計風格開始連接商品和藝術，視覺語言、表現手段以及設計理念，成為設計創新的重要方面，如何將創新理念運用到藝術設計中，成為當下非常關鍵的問題，要想在信息繁冗的背景下讓商品脫穎而出，是非常有挑戰性的。
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（作者單位：大連工業大學）
舞臺空間設計范文第5篇
摘 要：隨著社會的發展，人們的審美觀念在發生著變化，美術設計作為一種美學與視覺上的藝術，在我們的生活中無處不在，隨著人們審美水平以及對美學的追求不斷的提高，對美術設計的效果更是追求完美，這就使得從事美術設計的設計者們要有扎實的美術功底和基礎，還要具有一定的創新能力，發揮自己的想象，只有不斷的進行創新，才能設計出更好的美術作品。
關鍵詞：創新性 美術設計 創造能力 作用
美術設計不僅僅鍛煉人的創新能力，還鍛煉人的思維能力和想象力，美術設計是一種審美藝術學科，不僅能作為人們放松解壓的一種生活方式，還能成為體現人們智慧的舞臺。所以，美術設計已經成為大多數人們所選擇的的職業，我們會經?？吹揭恍V告設計，畫展，影視宣傳，建筑繪畫等等，這些都是美術作品。目前，很多專業美術院校的發展非常迅速，要想設計出好的美術作品，就要有豐富的美術理論知識，通過自己的創新、積累素材，才能提高美術設計水平與質量。
1 美術設計創新性的概念
美術設計首先呈現出的是一種設計構想，然后將這種構想計劃通過設計者的表現手法和審美潤色，將其設計的作品形象化，給人們以視覺的感受。通俗點說就是設計師們將抽象的設想變為實物，既滿足了人們審美的需求，又給人們帶來美的享受。那么，美術設計的創新性就是指在美術設計的整個過程中，將作品的每個元素，在其表達方式上進行創新，這種創新不僅僅能提高美術設計水平，還能提高所設計作品的質量，這是美術設計發展關鍵。
大部分人們都認為，所謂的創新性就是單純的將色彩、形體、素材以及風格上進行改變，或者將作品融入一些新的元素，這僅僅是美術設計的簡單變換，并不是更深層次的美術設計。美術設計不單單需要扎實的基礎功底，更需要設計者們了解社會，認識社會發展動向，了解人們的心理活動和思維動向，更要與時尚接軌，這些方面都制約著美術設計的創新。所以，美術設計者們要理解美術設計創新性的概念和內涵，才能更好的創新。
2 創新性在美術設計中的作用
在傳統的美術設計中，其設計主要集中在體現美術作畫的基礎上，隨著歷史的變遷，時代的發展，美術設計在作畫中體現僅僅是一方面，更主要的還是體現在我們的生活中，例如，房屋的建設和裝修，園林的設計和城市的綠花，廣告的設計和海報的宣傳等等，這些方面中都融入了大量的美術設計，并且有些更是以美術設計為基礎和主線。創新性是美術設計中不可缺少的部分。
2.1 創新性在美術設計中可以提高人們的審美能力和精神思想
美術設計不僅僅是欣賞美的過程，更是一個創造美的過程，美術設計者們通過對大量作品的收集整理，進行分析和學習，將自己的美學意識激發出來，用自己獨特的美學思維方式，將作品展現出來，那么創新就是美術設計者對現有水平的提高和創作總結，在這個環節中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品質量。一個好的優秀的美術作品能夠在生活中喚起人們的共鳴，會使得人們站在欣賞的角度去品味作品，不斷的提高自己的審美能力，這樣的作品更是設計者智慧的結晶，所以，創新性還能提高美術設計者的精神思想。
2.2 創新性在美術設計中可以激發人們的創造思維和想象能力
美術設計是思想的結晶是智慧的體現，隨著現代科技的進步與發展，美術設計水平在不斷的提高，運用了現代化手段進行美術設計，其效果和水平都有了一定的質的飛躍，這樣就給予美術設計者們更廣闊的設計空間和想象空間，這樣就使得各種各樣的美術作品呈現在人們面前，例如，時裝秀，無論是樣式、款式還是色彩都給人一種視覺沖擊，讓人們徜徉于這些美的境界中。舞臺設計、電影海報、工業作品的設計等等，這些都在沖擊著我們的視覺和我們的審美思維，這些都是美術設計者們思維能力和創造能力的體現。
2.3 創新性在美術設計中可以改變人們的生活水平
人們現如今的生活是一個多元化的時代，所體現的是人們的個性，對此，人們對生活水平提出了更高的要求，那么來改善我們生活水平的正是這些好的美術設計產品，法國著名的美術設計大師打破了傳統的設計觀念和設計思維，將現代化的設計理念融入服裝設計，抓住了時代發展的特點，改變舊的設計方式，解放設計思想以及傳統觀念，進行創新活動，將服裝設計引領上了一個新的發展道路，在生活中，我們所接觸到的工業設計、戲劇美術設計、環境藝術等等都是美術設計的代表。在這些美術設計中，任何一種設計都需要創新，才能滿足人們的審美需求，改變人們的生活水平。
3 如何提高美術設計中創新能力的方式
任何一種行業和技能都需要扎實的基礎知識，美術設計也是一樣，要想提高美術設計的創新能力，展現出美術設計的創新性，這就需要美術設計者們掌握積累大量的美術專業知識，不斷地學習，只有這樣，才能提出自己的見解，改變現狀提出新的觀點的設計。例如舞臺設計，設計者們要掌握大量的舞臺設計方案，根據實際情況進行分析，找出存在的不足和缺點，進行改變和創新，還需要設計者們具有觀察能力，仔細觀察生活，掌握潮流的動向與發展，抓住大的發展趨勢和方向，積累生活經驗，進行思考，這樣才能擁有創新思維，在認識生活和社會的基礎上，才能多角度、全方位的研究和創新，這樣設計出的作品才能符合人們的審美需求。
4 結論
人們生活水平的提高帶動了人們審美需求的提高，隨著社會的發展和國民經濟的不斷進步，我們所生活的環境呈現出多元化、多彩化的特征，我們所使用的產品各式各樣，這一切都離不開美術設計，而且還要求美術設計中必須融入創新元素，所以，美術設計者們在設計時就要注意創新性的融入，要重視和認識創新性在美術設計中的作用，充分的認識到創新性在美術設計中的重要地位，在進行美術設計的過程中不斷發揮想象，需找突破點，不斷地創新，提高設計產品的質量，使得美術設計在向前發展的同時，給我們帶來更美好的享受。
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