舞臺能力范文第1篇
一、舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的現狀
舞臺照明燈光設計的出現時間較早, 與正式劇場出現在一個時期。舞臺燈光理念是源于古希臘人的啟發。古希臘人在進行演出時通常選用的是露天的劇場, 演出前注意太陽的位置, 當太陽處于劇場的前方時才進行演出。充分利用陽光進行舞臺照明, 古希臘人能夠根據不同時段的陽光進行不同的表演, 這種對光線的簡單利用啟發了人們對舞臺燈光的研究。舞臺燈光照明經歷了漫長的過程才得以發展成為今天舞臺表演上占據重要地位?，F如今, 舞臺表演已經離不開舞臺燈光藝術。舞臺燈光藝術從以往單純的照明作用已逐漸形成多元化的發展。舞臺燈光藝術在舞臺表演上的作用越來越廣泛, 根據不同的演出形式, 可變換不同的舞臺燈光。比如, 舞臺劇中用到的舞臺燈光較為柔和, 給觀眾呈現出安靜的感覺;而演唱會現場的燈光通常較為奔放, 搭配舞臺音響效果給觀眾呈現一種高亢、激昂的感覺。舞臺燈光運用已經越來越熟練、越來越恰到好處。
二、舞臺燈光藝術效果
1、營造藝術氣氛
舞臺燈光是舞臺藝術的一種表現形式, 是舞臺表演中的重要組成。舞臺燈光主要是充分發揮燈光的本質, 通過不同色彩燈光的組合, 為舞臺表演提高良好的表演氛圍。舞臺燈光還可根據舞臺表演中劇情的需求進行燈光轉換, 以滿足觀眾對舞臺表演效果的需求。例如:舞臺表演中的劇情較為悲劇, 那么舞臺燈光師可以通過燈光的明暗、冷暖調節, 營造出悲劇效果。舞臺燈光效果的使用是以符合劇情為前提。舞臺燈光代表著不同的情感表達, 暖色調的燈光表達的舞臺表演是歡快的、幸福的氛圍。冷色調、燈光較暗表達的舞臺表演是悲傷的。觀眾可以通過舞臺燈光的轉變來理解舞臺表演[1]。
2、營造藝術意境
舞臺表演藝術可通過意境來表達, 而舞臺意境的表達形式可通過燈光來實現。舞臺燈光在近幾年的舞臺表演中受到越來越多的重視。燈光行業的發展也比較迅速。舞臺燈光設備已呈現多樣化, 藝術意境的營造已越來越成熟。不同色調的燈光可以使舞臺表演者融入到表演意境里。為觀眾呈現出更為真實、感人的表演。舞臺燈光藝術意境創造需要舞臺上演員的配合, 才能發揮燈光的最大效果。
三、舞臺燈光效果在舞臺表演中的作用
1、吸引觀眾眼球
舞臺燈光藝術可以在較快的時間內將觀眾帶入到表演氛圍當中。舞臺燈光可根據舞臺表演的不同時段進行調節, 使舞臺表演氛圍濃厚。相較于傳統的舞臺表現形式, 現代舞臺表演更能吸引觀眾的眼球[2]。舞臺燈光可以使觀眾的注意力始終停留在表演舞臺上。據筆者調查研究得出, 舞臺燈光越朦朧, 觀眾的投入越高, 舞臺燈光明亮, 反而觀眾的投入熱情較低。根據筆者分析, 觀眾更傾向意境朦朧的舞臺效果。舞臺燈光效果在科技的推動下發展更加迅速, 得到了觀眾對舞臺燈光效果的廣泛認可。
2、烘托舞臺表演效果
以往舞臺燈光的使用是起到照明的效果, 而發展至今舞臺燈光的運用更傾向于烘托舞臺表演效果, 突出舞臺人物形象。合理的舞臺燈光搭配可以將舞臺上表演人物的內心情感與矛盾心理準確的展現給觀眾。舞臺燈光配合著音像效果、服裝效果并結合舞臺表演者的精湛演技, 能夠讓故事情節更加真實。使得觀眾更投入到表演當中, 充分的享受表演帶來的感官效果。燈光的合理搭配使用, 能夠營造良好的舞臺表現氛圍, 能夠仍觀眾隨著表演情節的發展產生強烈的共鳴。進而提升舞臺表演效果。
3、觀眾視覺效果與聽覺效果統一
一場成功的舞臺演出能夠為觀眾帶來感同身受的藝術效果, 使得觀眾沉浸在舞臺表演氛圍當中。燈光與音響的配合, 可以營造出不同的舞臺效果。悲傷的舞臺表演通過低沉的音樂和暗淡的燈光達到悲傷氛圍, 將觀眾帶入其中, 實現視覺與聽覺效果的高度統一。舞臺燈光技術運用需要較高的藝術水準進行燈光調控, 舞臺燈光技術在舞臺表演上已成為不可或缺的重要組成部分。舞臺表現者的情緒影響是整場舞臺表現成敗的關鍵, 而燈光合理搭配可以調節表演者情緒, 使其按照燈光的指引進行表現[3]。
4、照明作用
舞臺燈光最基礎的作用是照明作用。舞臺燈光被運用在舞臺表演上最初作用僅僅是照明, 能夠使觀眾看清演員表演和景物形象。經過表演者的不斷實踐, 發現舞臺燈光在照明之余還能夠引導觀眾視線, 自此舞臺燈光成為表演藝術者研究的重要舞臺設施。在現代的演出中, 其照明作用仍是舞臺表演的主要作用。舞臺燈光分為主燈以及輔燈。主燈越往后面轉, 其對舞臺人物的塑造力度越強。例如:在看演唱會時, 燈光變換頻率非?？? 其色彩搭配也很強烈。對舞臺人物的塑造更為成功。
四、結論
綜上所述, 舞臺燈光隨著國內演藝事業的繁榮發展和科技的創新應用使得該行業蓬勃發展, 同時也出現了一批大膽創新的舞臺燈光方面的人才。技術的進步就是為了給民眾提高更加舒適便捷的生活, 舞臺燈光的發展同樣是為了給民眾帶來更好的娛樂休閑效果。舞臺燈光藝術已成為舞臺表演的重要因素, 越來越多的人致力于對舞臺燈光效果的研究, 期望今后的舞臺燈光藝術更加完善。文章對舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用探究研究的還不夠充分, 仍需專業人士的指導。
摘要：舞臺表演的形式隨著民眾要求的提高而越來越豐富。民眾越來越重視表演質量與表演效果, 一場精彩的舞臺表演需要不同部門的緊密配合。多媒體設備的應用為舞臺表演提高了聽覺效果, 服裝及化妝為舞臺表演提供了視覺效果, 舞臺燈光藝術為舞臺表演增強了藝術效果。舞臺燈光藝術在舞臺表演中具有吸引觀眾眼球、烘托舞臺表演效果等作用。舞臺表演越來越重視舞臺燈光藝術效果, 對舞臺燈光藝術效果的研究仍在進行。
關鍵詞：舞臺燈光,舞臺表演,藝術效果
參考文獻
[1] 史銀榮.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用[J].戲劇之家, 2016, (18) :274.
[2] 袁喜梅.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用[J].西部廣播電視, 2016, (04) :116.
舞臺能力范文第2篇
一、舞臺音響的作用
1、營造氣氛
想要讓舞臺表演富有影響力和創造力, 首先要保證舞臺有一個良好的氣氛, 主要包括舞臺燈光、音響等, 這樣才能將舞臺表演的意義表現出來。其次, 要將舞臺道具和舞臺背景高度融合, 這樣, 才能為演員表演提供基礎。另外, 就是關鍵的舞臺音響設計, 它不僅是表現舞臺氣氛的核心, 也能為觀眾帶去心靈和視覺震撼, 通過音響發出的節奏, 可以帶領著觀眾融入到舞臺效果中, 增加畫面感。如果在舞臺表演中沒有音響的陪襯, 會讓舞臺效果大打折扣, 最終失去舞臺表演的意義。
舉個實際例子來說, 在話劇《白毛女》中, 講述的是抗日戰爭末期共產黨的一處控制區域, 主人公喜兒是一個傳統的中國女孩形象, 她的父親因為欠地主巨額債款, 最終拿女兒抵債, 從此, 喜兒開啟了悲慘的生活。在該話劇舞臺表演中, 伴隨著音響中《北風吹》的播放, 營造出凄涼的氣氛, 讓觀眾對喜兒的遭遇發出深深的同情之心, 烘托出主人公悲慘的生活處境。也正是由于音響效果的加入, 讓觀眾們更深刻的體會到喜兒家庭的窮苦生活, 也對舞臺氣氛起到了升華作用。
2、引導故事情節
在舞臺劇表演過程中, 如果能激蕩起觀眾的情緒起伏, 便是一場成功的舞臺表演, 舞臺劇的劇情是通過一點一滴的表達, 最終滲透到觀眾的眼中, 為了確保情節走向的合理, 人們在舞臺劇中加入了音響設備, 讓舞臺劇變得更加生動與靈活。因此, 音響效果和舞臺劇情節是密不可分的, 不僅能讓舞臺故事有效表達出來, 也能引領情節走向, 充實舞臺效果[1]。
例如在音樂劇《歌劇魅影》中, 經常伴有讓人毛骨悚然的聲音, 突顯出女主人公內心的占有欲之強大, 已經達到無法抑制的地步, 通過此種音響效果的加入, 讓劇情顯得非常合理, 并推動后續故事情節走向。
二、舞臺音響師的素質
在舞臺劇觀看當中, 音響效果也并非能起到總領全局的作用, 只是通過音響營造出特殊的舞臺效果, 從而升華舞臺藝術。但我們不能否定音響在舞臺中的重要作用, 有人將音響比喻成舞臺中的魔術師, 而魔術師能發揮出多大作用, 完全要依賴于操控魔術師的人, 因此, 音響師顯得格外重要。
1、音響師的技術水準
隨著現代科技的不斷發展, 讓藝術的表現形式更加多樣化, 而技術水平的提升, 賦予了音響師新的藝術思維, 最終實現舞臺效果的提升。在音響效果創作過程中, 音響師需要結合現代技術, 與舞臺相融合, 制造出符合舞臺氣氛的音響效果, 最終為觀眾帶去不一樣的心靈體驗。因此, 舞臺音響師在工作過程中, 必須具備音響技術、電子音響設備的使用和維護素質等, 并注意對新設備的研究和使用, 提升自身藝術直覺。
2、音響師的藝術修養
在藝術的傳播過程中, 其概念相對比較寬泛, 尤其對于舞臺藝術來說, 覆蓋面廣, 對于舞臺工作人員來說, 必須具備很高的專業素質以及藝術修養, 只要當自身藝術修養達到一定程度時, 才能將舞臺劇中深層次內涵表達出來。對于音響師來說, 不單單需要對音響設備進行合理操作, 還需要體現出舞臺藝術的創新, 并輔助表演人員完成表演。因此, 音響師在工作過程中, 必須具備專業的藝術知識, 通過不斷的實踐和工作經驗的積累, 提高自身對藝術的理解能力, 通過音響將舞臺劇中的人物性格以及形象完美表達出來。在工作之余, 音響師們可以與資深藝術家進行交流和溝通, 了解不同舞臺劇中所涉及到的不同藝術風格, 并將其牢牢掌握。另外, 音響師平時要多注重積累, 提升對建筑學、美學等各個藝術領域的理解, 有助于音響師在工作中實現現代科技與舞臺藝術的完美融合。
例如:在舞臺劇《劉邦與蕭何》中, 劉邦被困, 楚漢之爭即將分出結果之時, 遠處傳來了喊殺聲以及馬蹄聲, 劉邦的悲戚伴著漫天飛雪, 完美體現出了主人公當時的情感活動, 為舞臺效果的提高起到了促進作用[2]。
3、音響師的心理素質
當舞臺效果得到一次又一次的提升時, 觀眾們一般都會將音響師忽略, 這種長時間的幕后英雄, 會對音響師的心理造成嚴重影響。如果舞臺音響師的心理素質不夠強大, 則很難在工作中保持一顆積極向上的態度, 最終影響舞臺整體效果。因此, 對于音響師來說, 必須培養出甘于奉獻的情感, 正確建立思想觀和價值觀, 理解音響師職業的真正含義, 不能在舞臺表演過程中摻雜主觀情緒, 保持一個對工作認真負責的態度, 全身心投入到舞臺表演之中。因此, 想要成為一名出色的音響師, 就必須有較強的心理承受能力, 忍受住觀眾的輕視和不重視, 這樣才能確保舞臺音響效果完美的展現出來。
4、音響師的職業態度
舞臺音響師的工作性質具有較強的模式化, 容易讓人感覺到枯燥和無味, 因此, 只有熱愛舞臺音響工作的人才能不斷的在工作崗位上堅持下去。在工作中, 音響師必須堅定職業態度, 積極學習藝術知識, 以提升舞臺效果為己任, 致力于為觀眾帶去不一樣的舞臺效果體驗, 發揚敬業精神, 只有這樣, 才能成就一名出色的音響師, 并為舞臺進行更好服務。
三、總結
綜上所述, 觀眾觀看舞臺劇的目的, 就是為讓自己的精神世界得到豐富, 起到娛樂身心、釋放壓力的目的。舞臺音響與舞臺效果息息相關, 這也決定了舞臺音響在舞臺劇中的重要地位, 好的音響效果, 能塑造出舞臺高級藝術, 而音響師就是這種高級藝術的制作者。所以說, 在舞臺劇中, 必須保證音響師有較高的專業素質和藝術修養, 這樣才能讓音響和舞臺完美結合, 為觀眾帶來不一樣的藝術體驗。
摘要：隨著社會的不斷發展, 人民生活水平的不斷提高, 人們的文化消費理念和需求也在不斷升級, 讓舞臺效果在實際演出中顯得格外重要。在舞臺演出過程中, 舞臺音響作為重要的組成部分, 不僅能為舞臺創造出不同的音調, 也能在一定程度上提高舞臺演出質量。舞臺音響的效果提升, 得益于音響師的專業素質。本文對舞臺音響的作用及舞臺音響師的素質進行詳細論述。
關鍵詞：舞臺音響,作用,舞臺音響師,素質
參考文獻
[1] 葛音.論舞臺音響的調試技巧與效果分析[J].黃河之聲, 2015, 23:116-117.
舞臺能力范文第3篇
大家好，很榮幸能站在這里為大家演講。今天的主題是“大學，放飛夢想與激情的舞臺”，首先要說明一點的是，對于這個主題，我并不認同。我不認同的原因，并不是因為它不正確，而恰恰是因為它太正確了。太正確的東西往往有種不真誠的寬泛，寬泛到以至于容易給人以誤導。這個主題試圖向我們展示是一群意氣風發的少年在向著朝陽奔跑，勇敢追逐自己的夢想的圖景。而現實是，正如大家都知道的那樣，我們身邊，少的是追逐夢想的朝氣，多的是不知身處何處的麻木與茫然?；杌柝纳?，及時行樂、揮霍青春。許多人甚至把大學看作是幼稚園和養老院的綜合體，當作步入社會之前的休閑假期。那么我今天想說的是，如果真的是這樣，那大學的意義何在，大學生怎樣做、追求些什么，才能真正的點燃激情，放飛夢想。對于這個問題，我想分三點介紹。
無可置疑的是，大學時期，對于每一個有幸經歷過的人來說都是人生一個極其重要的階段，不僅僅指在大學里的技能鍛造，更重要的是內在修養的提高。古人說，“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下。”大學時期，就是誠意正心，進而修身的階段。逃脫了12年高考應試教育的樊籠，除去少數理想堅定，目標清晰的人，大部分的同學，都處于茫然四顧的狀態，盡管有大把的時間，卻不知道該從哪開始。小時猴的夢想已成笑談，而現在卻興趣貧乏，對生活失去了激情，更別談理想。所以，我想說的第一點就是“尋找自己所熱愛的”。
曾經有個朋友對我說，在大學里能找到自己真正熱愛的東西其實就已經不枉了。尋找到自己所熱愛的，不只是對于大學階段，甚至是對于人的一生都是極為重要的，而且刻不容緩。無論是人文藝術還是球類運動，是攝影還是書法，是旅游還是音樂，把自己的觸角盡可能伸的更廣，去嘗試一些未知的領域，發現自己的天賦。興趣，才是生命激情的用武之地。試想一下，如果你沒有一點興趣，人生該多么乏味。發現自己感興趣的，找到自己天賦所在。我們都知道，興趣與事業相結合是令人羨慕的。也許在未來，這些你熱愛的會成為你的事業，成為你生活樂趣的主要來源。
我想說的第二點是，建立獨立思考的思維模式。生活中每天都會遇到這樣的情況。我需要有錢，才算成功，我只有有錢，才能幸福，我們如今的年輕人，被灌輸的思想是拜金、享樂主義，這種傳銷式的荼毒，永不間斷，讓我們一輩子，都被這種頑劣的毒害所蒙蔽，直到死亡。所以，為了保護我們自己，抵抗我們的大腦不被這些愚昧所控制，我們必須學會獨立思考，來建立，我們自己的信念系統。我們需要這些技能來保護，來維護，我們的思想，幫助我們在遇到重大抉擇是能做出獨立清醒的判斷。
最后第三點，我想談談審美。人生之追求，不過物質與精神兩方面。物質充盈而精神世界貧乏的人必定會陷入痛苦的漩渦，而精神世界豐富多彩的人，物質對于他追求幸福的影響會越來越低。在物質上得到的滿足感叫“快樂”，而從精神上得到的滿足感叫“喜悅”。那么美的教育，就是讓我們通過審美去發現平凡世界的另一面，充盈我們的精神世界。從生活中發現美，在自然中欣賞美。審美還是一種境界，決定了我們的趣味，體現了我們的眼界，甚至很大程度影響了我們的生活品質。
其實對于我們大學生而言，我認為，夢想是否能在大學里放飛，并不是一件要緊的事，甚至在大學里有沒有夢想也不是衡量未來人生幸福的必然標準。而我想說的是，在漫長的人生路上，從你的大學時期開始，做一個熱愛生活的、脫離低級趣味的、獨立思考的人。成為一個有趣的人。才是迫切而要緊的。
舞臺能力范文第4篇
一、簡述舞臺美術及其功能
舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分, 包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。在電視節目尤其是傳統戲曲和文藝晚會中扮演者重要的角色。舞臺美術不在只是傳統的演員和布景。還有恢宏的場面, 豪華的裝置, 閃動耀眼的燈光, 奇異的服裝”等。近年來, 科學技術高速發展、日新月異。LED顯示屏幕, 視頻技術、燈具和控制技術, 冷煙火, 水造型等也逐漸地出現在人們的面前。每一個研究舞臺美術的人都知道, 對于舞臺美術來說最重要的是創新。電視節目是一個與眾不同的節目, 它接受的是千千萬萬的觀眾的體驗, 面臨的是極高的競爭壓力。觀眾的審美不斷提高和改變, 給舞臺美術的創新提出了很高的要求, 這也是為什么舞臺美術被越來越多的人關注, 甚至成為一個專門學科的原因。
二、簡述舞臺燈光
舞臺燈光又稱舞臺照明, 是舞臺美術造型的重要手段之一。它用舞臺燈光設備如照明燈具、幻燈、控制系統等以及技術手段, 在電視節目中, 以光色及其變化顯示不同的情景, 時間和空間。還有不同的氣氛。為電視節目打造所需要的視覺效果。使得觀眾更好的進入情景, 投入感情。甚至為節目打造美輪美奐的效果。
三、舞臺燈光在電視技術、節目中的功能
1、創設藝術美的氛圍
舞臺燈光主要是使用燈光自然性質讓不同色彩的燈光互相融合、交織, 從而幫助營造良好的藝術形式。舞臺燈光是增加調解觀眾情感和情緒的重要工具。冷色調傳達出悲傷, 黑暗的情景, 而暖色調傳達出的是一種溫暖, 明朗的情緒。所以在電視節目中通常采用色彩的變化更好的傳達節目所想要表達的東西。不同的燈光還代表著不同的感情, 紅色代表著激情、綠色代表著平靜、藍色表明憂郁、白色象征著圣潔。這些東西我們都有著切身的體會, 比如愛情類的影片燈光多為溫暖柔和的?？植李惖碾娪皠t是黑暗或者燈光忽然全部滅掉, 這也是恐怖片常用的手段。
2、營造舞臺美的意境
舞臺意境的表達離不開舞臺燈光的輔助。近些年來, 燈光營造的節目場景氛圍也逐漸變得更加的多樣化, 有的營造一種神秘的氛圍, 有的讓觀眾一眼就清楚怎么回事。有的營造恐怖的氛圍, 有的營造輕松的氛圍。它可以帶領觀眾穿越未來, 也可以帶領觀眾領略未來。一個好的燈光能夠讓觀眾在時間和空間上更加深刻地了解故事的發展和所要表達的情感, 讓觀眾如臨其境。
四、舞臺燈光在電視技術、節目中的作用
1、幫助觀眾了解舞臺布局
舞臺燈光的首要目的就是照明。通過舞臺燈光的設計, 演員可以在不同的場景中更好的演繹不同的角色。燈光的變幻依然可以帶動演員的情緒, 讓演員更好的進入角色。在晚會或者舞臺的表演中, 觀眾在燈光的指引下更能清晰地看清舞臺的布景, 擁有更好的觀看效果。試想如果沒有更加高科技的燈光運用, 晚上的演出又怎能如此出彩。
2、實現空間和時間的轉變
舞臺燈光和其他舞臺美術的技巧相互配合, 可以實現時間和空間的轉換。簡單來說, 白天我們需要的是較強的光, 而也要則需要較弱的光線。因為在現在高效率的節目拍攝中, 一個節目通常只需要幾個月的時間。很多時候電視節目還需要跨季節拍攝, 比如夏天拍冬天的戲。當我們不可以利用自然光線的時候, 舞臺燈光在這個時候就起到了及其重大的作用。
不止是時間, 還有空間?，F在古裝劇十分的流行, 那么現在的時空如何打造出古香古色的情景呢, 雖然所需要的東西是方方面面的, 但是燈光還是起到了舉足輕重的作用。
3、實現色、影、光的統一
春晚的會場不大, 只能容納上千人。但是我們在電視畫面里面看到的現場卻是場面壯觀、人數眾多, 掌聲雷動。其中的原因就是燈光運用的非常巧妙。春晚在舞臺的正上方有秩序地排放著很多的電腦燈, 電腦燈在節目演出的時候打下一道道的光影。這些光影好像透明的玻璃, 讓觀眾直觀感覺舞臺可以容納下很多人, 是一個超級大的會場, 而實際上不過是一個加了背景的普通舞臺而已。這和我們平時在家里放一面的鏡子, 可以顯得房間空間變大是一個原理。但是春晚的舞臺怎么能放玻璃, 所以這就體現出燈光的作用和獨特的魅力。
4、有利于電視人物形象的塑造
舞臺燈光可以將人物內心的矛盾和感情更順暢地展示出來。舞臺燈光配合著舞臺表演, 能夠讓故事情節更加真實, 讓觀眾更好的投入到表演中去, 更好地感受到電視節目表演所要表達的主題和傳遞的情感。在進行表演轉換的時候, 通過合理的燈光設計能夠讓表演者更加從容地實現舞臺表演的過渡, 讓觀眾順暢地進行思維的轉換, 甚至有身臨其境的感覺。
5、有利于舞臺氛圍
舞臺燈光的合理應用, 能夠讓觀眾的情緒隨著表演變化, 不同的燈光顏色和強度傳達著不同的情感。尤其是在故事的高潮階段, 使用合適的舞臺燈光, 更能夠帶動觀眾們更快的進入情景, 帶動觀眾情緒, 使觀眾融入到節目中去。觀眾在燈光和音響的配合下, 可以深入體會角色的含義, 增加感情的共鳴。一個不好的燈光運用很有可能會讓觀眾跳戲。有時現場非常震撼, 觀眾的熱情高漲。但是放映出來效果卻不盡如人意, 這和燈光的運用有著非常大的關系。
五、結論
舞臺美術在當今的電視節目中扮演者越來越重要的角色。目前, 也有越來越多的專家, 學者開始研究舞臺美術。相信隨著舞臺美術的完善, 電視節目會發展的越來越好。給更多的觀眾帶來更好的視覺體驗。
摘要：本文主要分析了舞臺美術以及舞臺燈光在電視技術、節目中的應用, 尤其著重分析了舞臺燈光在電視節目中的功能和作用。本文通過對于舞臺燈光在電視節目中運用的典型例子的分析, 傳達出了舞臺燈光在現在的電視技術、節目中的重要性。
舞臺能力范文第5篇
摘要：舞蹈作為一種藝術表現形式，是我國優秀文化的一部分，在文化市場不斷發展繁榮的今天，舞蹈藝術如何實現產品化，進一步促進文化市場的繁榮發展，已然成為了一個重要的課題。為此，本文從文化市場人才需求的角度出發，對高校舞蹈教學與舞蹈文化市場接軌的有效途徑進行了深入分析。
關鍵詞：高校 舞蹈教學 舞蹈文化市場 有效途徑
近些年來，我國經濟繁榮穩健的發展帶動了文化的進步，我國人民對精神文化產品的需求量大幅度提升，文化市場得到了長足的發展，發展空間不斷擴展。舞蹈是將肢體動作與內在情感、人文內涵相互結合的一種藝術表現形式，不僅能夠陶冶人的情操而且具有促進人的身心全面發展的重要作用。本文就高校舞蹈教學與文化市場相互結合的有效途徑進行了深入分析，旨在繼承與發揚我國的優秀舞蹈藝術，同時促進我國文化事業的進步與發展。
一、文化市場對舞蹈人才的具體要求
當今社會已經進入到了一個全新的網絡時代，對人才的素質提出了更高的綜合性、復合性的要求。舞蹈文化市場對舞蹈人才的需求也同樣遵循著這個原則，在新階段內舞蹈文化市場對人才的綜合素質能力提出了更高的要求。也就是說，舞蹈人才不僅僅要掌握深厚的舞蹈藝術理論知識和精湛的舞蹈表演技術，也要求舞蹈人才必須具有良好的舞臺表現力和舞曲創編能力，以便將舞蹈作品以更加優秀的形式展示出來?？梢哉f，舞蹈人才的復合性以及綜合能力水平，已經成為了舞蹈文化市場招收人才的重要標準。在這種背景下，高校舞蹈教育進行人才培養的目標也隨之發生了改變，教學改革工作已經成為了高校舞蹈教學工作當前的重要任務之一，只有這樣才能進步一提升高校舞蹈教學的教學質量和教學效率，確保高校舞蹈人才培養的方向與文化市場的實際需求相符合。
然而，教學改革工作并非是在一朝一夕之間便可以輕易完成，人才培養目標的實現也并非一蹴而就。從當前的高校舞蹈人才培養模式來看仍舊存在諸多弊端，這集中表現在以下幾方面：首先高校舞蹈教學對學生文藝工作環境適應能力的培養存在缺陷性，導致很多學生進入到文藝單位進行學習之后，難以適應工作環境，且其舞蹈專業水平與單位的實際用人需求相去甚遠。其次，高校舞蹈教學的方法過于單一、刻板，教學過程中過于重視理論和動作練習，缺乏對學生舞蹈創新能力的培養，因此很多學生在參加工作之后，由于其舞蹈創編能力過于薄弱，難以滿足用人單位的實際需求；再次，學生在大學學習期間，參加舞蹈實踐和社會實踐的經驗不足，學生除了在專業能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人際交往、問題處理等方面的能力均相對薄弱，通常需要花費大量的時間，與文藝工作單位的同事進行工作的磨合與交接，這直接影響了文藝產品的生產和演出的速度，可能會對文藝工作單位的文化經濟收益造成一定的影響。只有充分了解這些問題，才能夠培養出與舞蹈文化市場要求相符合的舞蹈藝術人才，實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的順利接軌。
二、高校舞蹈教育與舞蹈文化市場順利接軌的有效途徑
首先，高校舞蹈教育需要對人才培養的目標加以調整，確保舞蹈人才的能力水平與文化市場的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明確高校舞蹈教學的主要意義和目標，即高校舞蹈教育并不是要求學生熟練的、機械的去復制舞蹈動作，而是要求學生通過長期的訓練和學習，充分掌握舞蹈技藝的精髓，掌握舞蹈中所蘊含的思想情感，在此基礎上，綜合提升學生的舞蹈藝術理論能力、舞蹈藝術創作能力、舞蹈藝術內在修養?？傊?，高校階段內的舞蹈教育，需要注重對學生綜合舞蹈能力水平的提升，確保學生能夠平衡掌握舞蹈藝術與思想情感之間的關系。
隨著舞蹈藝術理念的不斷發展，舞蹈的表現形式也發生了更大的變化，民族舞、現代舞等層出不窮，由于學生的差異性，所喜愛和擅長的舞蹈類型也各不相同，因此，大學課堂中的舞蹈教學內容體系也要進行進一步的完善與發展，充分尊重不同學生、不同舞蹈之間的區別和特色，激發學生的學習興趣，讓學生在充分了解舞蹈特點之后，掌握舞蹈創作的技巧，從而提高其舞蹈創作的能力和水平。
同時，高校舞蹈教學人員也需要不斷提高自身對舞蹈的理解能力，對原有的教學理念進行不斷的創新與發展。近些年來，國家對藝術文化事業的重視程度不斷提升，舞蹈藝術也進入到了一個高速發展的時期，東西方文化的不斷碰撞交融為舞蹈藝術的發展帶來了全新的可能性，為了使我國的舞蹈藝術走出國門，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必須對舞蹈藝術進行全面的突破和創新，因此，培養學生的創作能力至關重要?，F階段內，為了進一步提高學生進行舞蹈創作的積極性和主動性，高校舞蹈教師需要充分尊重學生的藝術觀念和藝術創新，鼓勵學生多進行創作和發揮，讓學生充分了解藝術創作的樂趣，提升學生進行舞蹈創作的熱情，拓展學生的藝術想象空間，幫助學生升華其舞蹈創作的價值，使其舞蹈表演動作與內心的思想情感融為一體。但是，教師在鼓勵學生進行舞蹈創作的過程中，也要注重培養學生對舞蹈基礎理論的掌握，幫助學生實現舞蹈動作的優美性以及舞蹈內涵的豐富性的統一，使舞蹈藝術產品能夠與廣大群眾的藝術審美水平相一致，為舞蹈文化藝術市場的發展做出更加突出的貢獻。簡單來說，只有讓觀賞者了解舞者的情感，他們才能夠從內心認可舞蹈藝術，更多的進行舞蹈文藝產品的消費。
其次，高校舞蹈教育想要實現與舞蹈文化市場的順利接軌，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教學的基本原則，全面提高舞蹈教學的質量和水平。舞蹈教育具有明顯的藝術性特點，因此它與其他常規的高校教育專業相比，存在著鮮明的教育熱點，這也就導致其教學理念和教學方法以及教學原則均與其他的科目不同。為了培養學生的舞蹈藝術能力，高校舞蹈教育人員需要為學生營造一個濃郁的藝術環境，使學生能隨時接受到藝術的熏陶，同時高校舞蹈教師需要在學生的舞蹈訓練方面用更多的精力、下更多的功夫，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞蹈學習最重要的一點就是堅持，學生必須經過長期的藝術熏陶和藝術訓練才能養成獨特的舞蹈藝術氣質，因此在進行教學的過程中，教師一定要耐心的教導學生，要告訴學生舞蹈藝術的養成并不在一朝一夕之間，只有勤奮刻苦才能提高在舞蹈藝術方面有所造詣。另外，近些年來，我國的舞蹈文化市場呈現出繁榮發展的趨勢，但是在信息傳播異?？焖俚木W絡時代，想要在文化藝術市場中占有一席之地，就一定要保證舞蹈藝術作品的鮮活性和生命力，也就是說，舞蹈藝術想要實現快速的發展，就一定要對傳統的教學理念進行不斷的揚棄，以此保持舞蹈藝術作品的生命力和吸引力，以便在文化藝術市場中占據更多的市場份額。
舞蹈是一門藝術，也是一門技藝，因此舞蹈教育者的素質水平對教學質量水平的提升具有重要意義。舞蹈教師的一舉一動，也會對學生的舞蹈表現和表演能力起到明顯的影響作用。因此，在高校舞蹈教育的過程中，舞蹈教育人員需要高度注意個人形象，用自身的實際行動踐行舞蹈藝術理念，使學生在潛移默化中受到影響，從而提升藝術水平。
高校舞蹈教學需要將教學重點設定為培養學生的舞蹈藝術表演力以及綜合藝術素質，確保學生在畢業之后，其能力水平與文藝工作單位的用人要求一致。為此，高校舞蹈教育者在進行舞蹈藝術教學的過程中，需要進一步培養學生的藝術感受能力，以及學生的藝術鑒賞能力。需要注意的是，舞蹈藝術具有顯著的復合性特點，它能夠通過優美的肢體語言展示出編舞者的思想感情，因此一個優秀的舞者必須具有感受美好事物的能力以及細致觀察生活細節的能力。在教學的過程中，舞蹈教師可以定期以某一事物為主題，讓學生在經過觀察后，結合自己的藝術表現和豐富的聯想，將所學舞蹈動作與理論知識與觀察主體相互聯系，嘗試進行舞蹈創作。同時，教師應該注重利用多元化、現代化的教學理念和教學方法進行舞蹈教學，以提高學生的注意力，達到事半功倍的教學效果。高校舞蹈教學應該積極拓展與文藝工作單位的合作，為學生爭取更多的進入專業文藝工作單位進行實習的機會，使學生更加準確的了解到舞蹈文化市場的具體要求，以及舞蹈文化產品的整體生產、營銷的流程。教師也要鼓勵學生多參加一些舞蹈比賽或者組織舞蹈表演晚會，消除表演的緊張感，積累豐富的舞臺經驗，幫助學生養成獨特的舞臺風格，使學生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。
三、結語
綜上所述，高校舞蹈教育質量的提升能夠為我國舞蹈藝術的發展提供更加可靠的中堅力量。為了順利實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的接軌，需要高校不斷進行舞蹈教育改革，改善傳統教學中存在的弊端，希望本文的相關建議能夠為相關教育者提供有價值的參考與借鑒，促進我國文化藝術市場的持續發展與繁榮。
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舞臺能力范文第6篇
摘要：舞臺服裝設計不僅具有其獨特的美學特征以及舞臺藝術表現功能，同時還彰顯歷史衍變過程以及舞臺服裝表現出的藝術能量等，其作用是不容忽視的。筆者憑借自身多年舞臺服裝設計的實踐經驗，對舞臺服裝設計在舞蹈表演中的影響進行闡述。
關鍵詞：舞臺服裝設計；舞蹈表演；影響
在河南省第七屆專業舞蹈大賽及第三屆河南舞蹈“洛神獎”評獎活動中，鄭州歌舞劇院選送的11個舞蹈節目里獨舞《那片天空》、《屈原·楚殤》、群舞《綠意》等作品都得了獎。這些舞蹈作品不僅題材豐富，現代舞、民間舞、古典舞舞種齊全，更體現出舞臺服裝設計在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有著自身的創作規律。展示了無論是舞劇還是歌舞，舞臺服裝設計必須基于對編創細致入微的理解。在設計的過程中，設計師尤其是要抓住人物特征進行，當然導演、表演、舞臺美術、燈光諸因素要是應當予以考慮的，尤其是要考慮結合戲劇風格和演員自身的條件特點，在此基礎上，發揮主觀想象，通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。通過這些舞蹈作品的展現，我淺談幾點對服裝設計的認識。
一、舞臺服裝設計的具體表現
舞臺服裝設計的本身特征就決定了其與一般的服裝有著很大的差別。它不是單獨孤立完成的，而是與演員，燈光布景等互為條件，相輔相成的。而且塑造舞臺形象手法會因時代、地區的不同而不同。在這個過程中，設計的服裝首先要幫助演員塑造角色形象，因為其本身是為人物形象而存在的；其次要能夠為演員的表演和活動提供便利；第三點就是要契合全局的演出風格；最后要能夠滿足觀眾的審美要求。以上這些舞臺服裝設計方面的基本要求與特點作為一個統一體，也無可爭議地成為一個劇目成功與否的關鍵所在。
如前所述，舞臺服裝只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身則是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化裝等成分構成的。服裝設計通過直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，它存在于特定的戲劇空間與舞臺場景之中。因為來源于生活服裝，舞臺服裝要合乎時代的歷史考據，不能憑借設計者的主觀臆斷進行。在實際的設計過程中，時代背景、社會情況、地理位置、環境特點、故事情節等諸多因素都是舞臺服裝設計者需要考慮的，并基于這些因素和劇本內容要求設計舞臺服裝。真實地再現了劇中的年代的服裝才能增加劇情的可信度，使得故事更具真實性博得觀眾信任，從而使得觀眾更好的理解戲劇情節。
二、舞臺服裝的獨特性
（一）舞臺性。
舞臺性是舞臺服裝的根本屬性，在設計舞臺服裝時，必須首先充分考慮到這一點?！拔枧_性”對于于服裝設計要求就是要考慮在舞臺燈光照射下的變異性。眾所周知，舞臺服裝的顏色會因燈光的不同亮度、不同角度、不同顏色而會有所不同。
（二）藝術化。
舞臺服裝不同于生活化的“時裝”，而是在生活化的基礎上提煉加工的藝術化服裝。所以也是“藝術服裝”，這是舞臺服裝的另一大特點，設計舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點。所謂“藝術化”，包含許多具體內涵，其中主要有下列幾點：民族特點、地域特點、人物特色和藝術風格。
（三）時代感。
一個時代有一個時代的藝術，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。如歷史題材的劇目就要充分體現當時的歷史服裝特點；現代題材的劇目，就要顯示新潮、時尚的現代感。新時代、新款式、新紋樣、新色彩絕不應該是歷史的重復，而是新時代舞臺服裝設計特色和設計師的新感受與優秀遺產的融合，是新生命的誕生。當今生活服裝潮流的流行色、流行風格的趨勢，特別是近幾年流行的華服，無論從款式盤扣、右開襟或中開襟、立領、馬甲，從色彩紅、黃、黑，還是層出不窮的面料；無論是西方后現代主義的影響，還是法國 PV 面料展示的世界流行趨勢，無疑要求設計師要用現代的眼光和藝術想象及美學知識進行取舍、提煉、夸張、綜合。
三、舞臺服裝設計的影響因素
（一）劇本因素。
舞臺服裝設計行走于規定情景和特定空間里。反復閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解是每個設計師著手之前的必修課。緊扣劇本內容，設計者尤其是要對時間、地點、人物等基本信息進行研究。（1）時間信息。設計者必須要明確故事發生的年代或時期，做到心中有數。（2）地點信息。舞臺背景與情境，很大程度取決于地點，因此設計者必須考慮其對服裝的影響。（3）人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設計最關鍵的工作。人物在劇情中的作用、地位及其性格特征直接影響到舞臺服裝的定型，因此在閱讀劇本和設計過程中設計者要予以充分重視。設計者要通過揣摩和分析，用服裝語匯將人物形象表現出來。舞臺服裝設計的準確性和深刻性來源于人物信息的全面性，人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角色的詮釋，這一過程本身就是形象的觸發、形象的構成和形象的完善。
（二）導演因素。
面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。在這種情況下，舞臺服裝設計師就必須要考慮導演的風格乃至于性格，并能夠應事之變。在與導演溝通交流的基礎上也不能喪失原則性，正確的觀點與看法設計者還是要予以堅持。一般情況下，導演風格大致可分為三類：（1）寫實型。他們往往藝術風格上追求的特點是厚重、質樸而具真實力度，他們一般情況下強調戲劇的整體寫實風貌，同時也要求協調與主觀創意的關系。（2）寫意型。劇目的形式意味是這一類型的導演的首選目標，在具體的手法和手段上，他們多采用象征手段和意象手法。在這種情況下的創意設計使得服裝所呈現的面貌既符合劇目的整體風格又具備獨立的審美特征。（3）前衛型。反對守舊，推崇新思潮、新理念，藝術思想較為激進是這類導演的主要特征?？偠灾?，無論是舞臺服裝設計的創作走向還是藝術思想以及表現觀念和運用手段等都要考慮導演的影響作用，并能夠在不同的導演的執導下，進行獨具特色的構思。
（三）演員因素。
除了劇種，劇情和導演風格基本因素外，演員的生理特征和身體尺寸也是設計師在設計舞臺劇目服裝需要考慮的。為了產生的良好的視覺效果，舞臺服裝的設計必須認真審視，演員因素，尤其在服裝制作階段演員的形體尺寸對服裝的形態控制至關重要。因為，舞臺服裝是為人物形象而存在，而不同氣質的演員演繹同一個角色以及讓同一個演員去演繹不同的角色當然會產生不同的效果。
總之，服裝設計工作者要有正確的審美觀，要不斷地加以探索，要有突破和創新，不忽視細節，就能使服裝設計服從和服務于舞蹈表演，發揮真正的作用，收到良好的效果。