舞臺燈光設計范文第1篇
一、舞臺燈光設計中色彩運用的重要性
1、燈光色彩是美化舞臺構圖的重要途徑
燈光的色彩就好比是顏料, 而燈光色彩設計人員就好比是畫家, 他們通過對不同色彩的運用幫助實現自己的意圖。燈光色彩不僅僅對保持整體畫面平衡以及環境渲染上能夠起到良好的幫助作用, 其還能彌補舞臺構圖中的一些缺陷。例如在演員進場的時候會為了突出重點, 將舞臺上的某個物體突出的設置出來, 而之后就可以根據燈光色彩稍許的彌補被忽略的那部分。
例如在《宋城千古情》中有一幕是描寫的水漫金山, 其從整體上來看, 對觀眾的視覺沖擊很強, 對于環境的渲染要求也比較高, 因此為了突出視覺效果, 應當將構圖的重點放在距離觀眾比較近的表演區中, 周圍的環境可以通過對燈光色彩的調解加以實現, 從而讓舞臺的整體構圖有一定的深度。同時還要注意的一點就是不但要在整體構圖中做到協調統一, 同時還要具有一定的變化性。對于一些面積比較大的構圖, 色彩可以相對柔和一點, 而對于一些面積比較小的構圖, 則可以相對強烈一些。
2、燈光色彩是展現劇情和表現主題的重要方法
從目前的實際情況來看, 很多時候舞臺表演中劇情的展開以及主題的呈現都需要借助燈光色彩的幫助, 而且色彩的良好調解也能引起觀眾心底的共鳴, 將他們帶入到整個舞臺表演中來。同樣在《宋城千古情》的表演中, 有一幕是描寫戰斗場景的, 其就借助燈光的色彩將當時戰場上的廝殺和戰爭的慘烈描寫的淋漓盡致, 在輔以悲壯的音樂, 仿佛將所有的觀眾都帶到了那個恢宏的場景之中去。當演出正式開始時, 一道刺眼的光束被照射在舞臺的中央, 主人公身染鮮血仍然戰斗在沙場上, 隨后很多的藍色光束從不同的方向逐漸亮起, 并配以煙霧, 將當時那個硝煙彌漫的戰場向我們良好的展現了出來。之后燈光快速閃爍變換, 多名身穿鎧甲的戰士騎著戰馬在舞臺穿梭, 將整個舞臺劇推向了一個高潮。
二、舞臺燈光設計中色彩的運用
1、主、輔色相互協調
這種色彩運用方法的主要目的就是希望能讓整個舞臺呈現出一種主色分明的環境, 要使用較為鮮明的色彩確定整個舞臺劇的基調, 而對于中心表演區的色彩也要從突出特征的角度出發, 從而將主要劇情完美的展現在觀眾面前。例如在《西出陽關》中, 有一幕是描寫“古道”場景的, 其選擇藍色作為背景顏色襯托出古道的壯美景色, 而在描繪表演區中主要還是使用了黃色, 當黃色的燈光從側面投射到舞臺上時, 就好似陽光照射在其上。之后表演者緩緩登場, 光線也隨之慢慢的逐漸變強, 這就向我們表示太陽正在逐漸的升起, 金色的沙漠也逐漸的呈現出本來的顏色。而到了最后整個舞臺都被金黃色所籠罩, 對觀眾的視覺造成沖擊感。
2、燈光色彩的運用要注重色彩對比
通常情況下, 很多燈光設計人員在營造一個良好的意境或者襯托人物感情的時候都會采用色彩對比的方法。主要的方式有色調對比、顏色的敏感對比等等, 這種方式能讓畫面的整體效果達到一種和諧。但是在燈光色彩的對比方面也要遵循著一定的原則, 通常情況下, 一些明度比較小的色彩往往會給人一種較為凝重的感覺, 而明度比較大的色彩則會容易讓人們的心情變得輕松愉悅。如果想讓色彩的對比效果比較明顯的話, 就可以采用明度相等的兩種顏色, 而當明度相差比較大的時候, 則會讓色彩明度的對比效果比較明顯。同時無論任何顏色被一種比較亮的色彩包圍的時候, 都相對來說會顯得比較暗, 反之則顯得比較亮。而當一種顏色被另外一種顏色包圍的時候, 包圍色的面積越大, 則被包圍的顏色受到的影響就越大。作為一名優秀的燈光設計師來說, 只有學會了利用這種技巧, 才能真正的設計出令觀眾感到賞心悅目的舞臺表演作品。
3、燈光色彩的運用要把握好色彩的情感象征
眾所周知, 不同的顏色有著不同的象征意義, 其所能給人的情感感受也是不同的, 因此如果能良好的把握色彩運用的話, 就能夠有效的提高舞臺藝術效果。黑色的光給人一種恐怖、壓抑的感覺, 而白色的光則象征著純潔和光明, 兩種顏色形成了鮮明的對比, 而如果將兩種顏色混合到一起的時候, 就能起到一種烘托氣氛的作用。黃顏色的光則會讓人感受到溫暖, 而如果將其投射到人物身上的時候, 則會賦予其較為成熟的氣質。而當整個舞臺都被黃色光布滿的時候, 就會給人一種碩果累累的感覺, 能夠讓人產生一種十分輕松以及愉悅的感受。我們對綠顏色的光都較為熟悉, 其象征著新生命的到來, 烘托出一種春意盎然生機勃勃的情景, 能夠激發觀眾向往新生活的美好意愿, 同時心靈也能得以凈化。相對來說藍色光則比較容易讓人產生憂郁和壓抑的感覺, 通常情況被使用在描繪悲劇的場景之中, 以此來襯托氣氛。而紅顏色的光則是一種視覺沖擊力比較強的光, 能夠在人們的內心形成一種強烈的心理暗示, 讓人們更加富有激情的生活下去。
三、小結
作為一名坐在臺下的觀眾, 當舞臺劇正式開始以后, 最先對他們造成視覺沖擊的就是豐富多彩的燈光色彩, 其能夠引起觀眾十分強烈的情感反應以及審美體驗, 從而將舞臺劇的主題表現的酣暢淋漓, 相關的燈光設計師可以通過變化燈光的色彩去有效的把握觀眾的情感脈絡, 將他們帶入到精彩紛呈的舞臺劇中。
摘要：決定舞臺表演效果的因素有很多, 而舞臺燈光效果無疑是其中比較重要的一個, 通過變幻莫測的燈光能將整個舞臺營造成為預想中的效果。隨著舞臺表演活動的逐漸增多, 其也成為了普遍使用的一種營造情景氛圍的全新手段。本文在論述的過程中對舞臺燈光設計的色彩運用進行了簡單的敘述, 希望對相關工作人員能夠起到一定的幫助作用。
關鍵詞：舞臺燈光,色彩,審美體驗
參考文獻
[1] 劉兆天.色彩在舞臺燈光設計中的應用[J].戲劇之家, 2017, 03:186.
舞臺燈光設計范文第2篇
摘要：舞臺服裝設計不僅具有其獨特的美學特征以及舞臺藝術表現功能，同時還彰顯歷史衍變過程以及舞臺服裝表現出的藝術能量等，其作用是不容忽視的。筆者憑借自身多年舞臺服裝設計的實踐經驗，對舞臺服裝設計在舞蹈表演中的影響進行闡述。
關鍵詞：舞臺服裝設計；舞蹈表演；影響
在河南省第七屆專業舞蹈大賽及第三屆河南舞蹈“洛神獎”評獎活動中，鄭州歌舞劇院選送的11個舞蹈節目里獨舞《那片天空》、《屈原·楚殤》、群舞《綠意》等作品都得了獎。這些舞蹈作品不僅題材豐富，現代舞、民間舞、古典舞舞種齊全，更體現出舞臺服裝設計在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有著自身的創作規律。展示了無論是舞劇還是歌舞，舞臺服裝設計必須基于對編創細致入微的理解。在設計的過程中，設計師尤其是要抓住人物特征進行，當然導演、表演、舞臺美術、燈光諸因素要是應當予以考慮的，尤其是要考慮結合戲劇風格和演員自身的條件特點，在此基礎上，發揮主觀想象，通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。通過這些舞蹈作品的展現，我淺談幾點對服裝設計的認識。
一、舞臺服裝設計的具體表現
舞臺服裝設計的本身特征就決定了其與一般的服裝有著很大的差別。它不是單獨孤立完成的，而是與演員，燈光布景等互為條件，相輔相成的。而且塑造舞臺形象手法會因時代、地區的不同而不同。在這個過程中，設計的服裝首先要幫助演員塑造角色形象，因為其本身是為人物形象而存在的；其次要能夠為演員的表演和活動提供便利；第三點就是要契合全局的演出風格；最后要能夠滿足觀眾的審美要求。以上這些舞臺服裝設計方面的基本要求與特點作為一個統一體，也無可爭議地成為一個劇目成功與否的關鍵所在。
如前所述，舞臺服裝只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身則是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化裝等成分構成的。服裝設計通過直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，它存在于特定的戲劇空間與舞臺場景之中。因為來源于生活服裝，舞臺服裝要合乎時代的歷史考據，不能憑借設計者的主觀臆斷進行。在實際的設計過程中，時代背景、社會情況、地理位置、環境特點、故事情節等諸多因素都是舞臺服裝設計者需要考慮的，并基于這些因素和劇本內容要求設計舞臺服裝。真實地再現了劇中的年代的服裝才能增加劇情的可信度，使得故事更具真實性博得觀眾信任，從而使得觀眾更好的理解戲劇情節。
二、舞臺服裝的獨特性
（一）舞臺性。
舞臺性是舞臺服裝的根本屬性，在設計舞臺服裝時，必須首先充分考慮到這一點?！拔枧_性”對于于服裝設計要求就是要考慮在舞臺燈光照射下的變異性。眾所周知，舞臺服裝的顏色會因燈光的不同亮度、不同角度、不同顏色而會有所不同。
（二）藝術化。
舞臺服裝不同于生活化的“時裝”，而是在生活化的基礎上提煉加工的藝術化服裝。所以也是“藝術服裝”，這是舞臺服裝的另一大特點，設計舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點。所謂“藝術化”，包含許多具體內涵，其中主要有下列幾點：民族特點、地域特點、人物特色和藝術風格。
（三）時代感。
一個時代有一個時代的藝術，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。如歷史題材的劇目就要充分體現當時的歷史服裝特點；現代題材的劇目，就要顯示新潮、時尚的現代感。新時代、新款式、新紋樣、新色彩絕不應該是歷史的重復，而是新時代舞臺服裝設計特色和設計師的新感受與優秀遺產的融合，是新生命的誕生。當今生活服裝潮流的流行色、流行風格的趨勢，特別是近幾年流行的華服，無論從款式盤扣、右開襟或中開襟、立領、馬甲，從色彩紅、黃、黑，還是層出不窮的面料；無論是西方后現代主義的影響，還是法國 PV 面料展示的世界流行趨勢，無疑要求設計師要用現代的眼光和藝術想象及美學知識進行取舍、提煉、夸張、綜合。
三、舞臺服裝設計的影響因素
（一）劇本因素。
舞臺服裝設計行走于規定情景和特定空間里。反復閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解是每個設計師著手之前的必修課。緊扣劇本內容，設計者尤其是要對時間、地點、人物等基本信息進行研究。（1）時間信息。設計者必須要明確故事發生的年代或時期，做到心中有數。（2）地點信息。舞臺背景與情境，很大程度取決于地點，因此設計者必須考慮其對服裝的影響。（3）人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設計最關鍵的工作。人物在劇情中的作用、地位及其性格特征直接影響到舞臺服裝的定型，因此在閱讀劇本和設計過程中設計者要予以充分重視。設計者要通過揣摩和分析，用服裝語匯將人物形象表現出來。舞臺服裝設計的準確性和深刻性來源于人物信息的全面性，人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角色的詮釋，這一過程本身就是形象的觸發、形象的構成和形象的完善。
（二）導演因素。
面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。在這種情況下，舞臺服裝設計師就必須要考慮導演的風格乃至于性格，并能夠應事之變。在與導演溝通交流的基礎上也不能喪失原則性，正確的觀點與看法設計者還是要予以堅持。一般情況下，導演風格大致可分為三類：（1）寫實型。他們往往藝術風格上追求的特點是厚重、質樸而具真實力度，他們一般情況下強調戲劇的整體寫實風貌，同時也要求協調與主觀創意的關系。（2）寫意型。劇目的形式意味是這一類型的導演的首選目標，在具體的手法和手段上，他們多采用象征手段和意象手法。在這種情況下的創意設計使得服裝所呈現的面貌既符合劇目的整體風格又具備獨立的審美特征。（3）前衛型。反對守舊，推崇新思潮、新理念，藝術思想較為激進是這類導演的主要特征?？偠灾?，無論是舞臺服裝設計的創作走向還是藝術思想以及表現觀念和運用手段等都要考慮導演的影響作用，并能夠在不同的導演的執導下，進行獨具特色的構思。
（三）演員因素。
除了劇種，劇情和導演風格基本因素外，演員的生理特征和身體尺寸也是設計師在設計舞臺劇目服裝需要考慮的。為了產生的良好的視覺效果，舞臺服裝的設計必須認真審視，演員因素，尤其在服裝制作階段演員的形體尺寸對服裝的形態控制至關重要。因為，舞臺服裝是為人物形象而存在，而不同氣質的演員演繹同一個角色以及讓同一個演員去演繹不同的角色當然會產生不同的效果。
總之，服裝設計工作者要有正確的審美觀，要不斷地加以探索，要有突破和創新，不忽視細節，就能使服裝設計服從和服務于舞蹈表演，發揮真正的作用，收到良好的效果。
舞臺燈光設計范文第3篇
摘要：燈光之于室內空間設計，已不單是為了滿足人們視覺的功能需求，而是成為了重要的設計元素。下文主要就燈光設計在室內設計中的應用進行研究。
關鍵詞：燈光元素；室內設計；作用
前言
室內空間設計是一項系統有序的工程，而燈光設計在改造室內空間過程中具
有極其重要的作用。室外陽光的引入、家居顏色和反光程度以及燈光光源的選擇都會對室內居住環境產生舉足輕重的影響。此外，由于人們個體體質和視覺感受的不同，燈光設計在具體案例中也應該因地制宜，根據不同情況進行設計。
一、燈光設計和空間設計概述
室內燈光設計和空間設計是不可分割的兩個概念。室內空間設計講究的是在有限空間內給人更為廣闊的視覺享受。燈光設計能夠打破室內空間的局限，室內燈光設計應該與時俱進，隨著時間和季節的改變，燈光照明也應該不斷改變，確保光源和光線在三維空間內形成相互交替的視覺感覺。從概念上來講，室內燈光設計和空間設計具有相互重疊的部分，同時兩者之間也是相互獨立的。
燈光設計應該晚于室內空間設計，但是兩者應該相互融合。燈光設計能夠提升室內空間設計的品位，室內空間是光與影的結合，設計師應該學會合理運用點、線、面以及三維空間等集合因素，創造有思想、有感情的室內空間。
二、室內空間燈光設計要素
眾所周知，室內空間的燈光設計應該是點、線、面和三維空間的結合。點是空間設計和燈光設計的基本因素，點設計能夠連接成線，線與線相互結合形成面，而面與面的結合構成空間。不同設計要素之間是相互關聯、相互轉化的，燈光設計也應該遵循相應的設計要素，節奏明確且層次分明。第一，點光源設計。點光源設計要注重局部設計，如點光源空間位置的選定、注意點光源的光色和肌理。點光源設計應該特別設計光源照射范圍，將點光源設計為輔助燈光照明。第二，線光源設計。線光源設計應該和間接光源以及漫反射光源相互結合。線光源設計應該處在空間設計的某段位置，如天花板或者背景墻等位置。為了保證線光源不會影響整體室內空間和燈光設計，線光源強度應該相對“薄弱”，如采用熒光設計。第三，面光源設計。面光源設計應該具有較大的照明范圍和較強的燈光強度，不同的面光源設計應該注重相互之間的關聯。最為重要的是突出主燈燈光，而且主燈造型應該新穎別致、構造精美。第四，三維空間光源設計。三維空間是點光源、線光源和面光源的交合處。三維燈光設計并不是燈光強度越強越好，而應該運用光的反面——陰影，形成優雅的燈光照明。燈光設計應該將點、線、面和三維空間結合起來，實現不同因素之間的相互轉換。如，體型較小的點光源相互結合可以形成線光源，如果點光源數量足夠則可以形成面光源。不同的空間設計理念應該側重不同的燈光重點，同時彼此互為補充、相互結合，形成舒適的居住空間。
二 燈光元素在室內設計中的作用體現
1 營造室內空間氛圍
眾所周知，室內燈光不僅是室內人們對自然光的渴望與向往，而且是營造室內空間氛圍的魔術師。作為一種載體，室內燈具本身的形式是異彩紛呈的。室內燈光是室內裝飾設計的重要成分，是增強室內氛圍與豐富室內情趣的重要手段。借助室內燈具的變化，室內燈光能夠營造出適宜不同民族和地區，與不同文化相協調的室內空間氛圍。作為刻畫室內空間的主角，室內燈光是有色無形的，既能營造柔化空間的環境氛圍，又能提升室內空間藝術效果。日常生活當中，室內燈光并不僅僅是照明的需要，而是為了滿足通過室內燈光創造環境感受的需求。
2 增添室內空間活力
將室內燈光融入室內空間設計后，能夠強化室內空間設計意念，增添室內空間設計創意。任何室內空間設計，假如沒有設計適宜的燈光照明，那么就不能稱之為完整的室內空間設計。室內燈光設計是提升室內空間設計必不可少的環節。在室內空間中，燈光產生光影，光影又反映燈光。燈光與光影同時存在，這本身就是一種獨特的藝術形式。燈光與光影在共同的室內空間中形成了豐富多彩的室內空間氛圍。燈光移動而改變室內光線的方向，使燈光與光影在室內空間中交替互動，形成一種鮮明的對比效果。燈光與光影的分布，強化了室內空間的三維立體感，為室內空間賦予了靈魂，增添了室內空間的活力。
3 豐富室內空間表情
室內空間本身是沒有表情可言的，但是由于不同顏色室內燈光的照射，喚起了人們的視覺感受，人們通過不同色相的表面特征，聯想到相關的事物，從而引起相應的心理效應，產生與之共鳴的情緒。室內空間表情的塑造，除了借助燈光的照明與光色的變化之外，還要借助光影產生的效果，在有形的物體與無形的光影之中得到豐富。光影塑造室內空間表情，需要室內空間或喜悅或悲傷，或歡快或煩悶等豐富生動的情感流露。光影與光暈結合能夠產生漸變效果，顏色本身不會運動，但光影可以變化與運動，從而使光影產生層次感，形成豐富的室內空間表情。
4 擴充室內空間趣味
在處理分割室內空間方面，燈光相比于實體分隔而言就更為靈活多變。室內空間設計布置照度不同的室內燈具，能夠使光線將室內大空間分隔為若干個彼此融通而又明暗各異、情趣不一的小空間，同時形成充滿夢幻色彩的中介朦朧空間。室內燈光能夠改變室內空間的虛與實，比如，通過照明家具底部與墻面，使物體脫離于地面，形成懸浮的藝術效果，使室內空間變得輕盈與穿透。室內空間設計，借助光與影的對比與變化，奠定了室內空間良好的藝術氛圍，擴充了室內空間的趣味感。
三、燈光設計在室內設計中的應用分析
1.客廳燈光設計
客廳燈光設計應該保證光照強度足夠，由于客廳空間較大，所以燈具應該設計在天花板頂部，同時保證客廳燈光與沙發背景、電視背景墻相互和諧。此外，還可設計部分暗燈槽，在滿足實際照明需求的前提下，增加客廳空間的藝術氛圍?？蛷d中設置了落地燈等線光源，形成無死角照明，在彌補照度不足的情況下營造了藝術氛圍。
2.浴室燈光設計
浴室燈光設計應該表現幽靜安謐，給人舒適安心的感覺。燈光設計簡單明快，光線由上至下，光照強度柔和，燈光愜意而且富有吸引力。在實際設計過程中，燈光設計采用點光源、線光源、面光源相互結合的方式，在浴室頂部設置吸頂燈，在盥洗室內可設置局部照明，而且應保證浴室燈具具有良好的防水功能。
3.餐廳燈光設計
餐廳燈光照明設計對燈光強度要求很高，燈光應該激發人們對食物的欲望，滿足大范圍照明的需求，便于人們飲食。餐廳面光源設計應該由幾個造型別致的吊燈組成，保證餐廳空間內上下光源的相互呼應，在補充局部照明的同時豐富燈光照明的空間層次，烘托出餐廳溫馨舒適的環境。餐廳天花板和餐廳墻壁通過點光源和線光源設計，突出整體偏暖的基調色彩，讓人感受到舒適和放松。
4.臥室燈光設計
臥室作為人們休息的主要場所，是人們停留時間最長的地點。同時，臥室還是存放化妝品和衣物的主要場所。臥室燈光設計應該以溫馨、舒適為主，顯現浪漫色彩。所以應該設置情趣十足的點光源，最常用的設計方式是在背景墻上設置柔和且暖色的漫反射光源。臥室光源設計應該相互對稱，滿足居住者對光的需求，如“臥讀”的時候，照射到書籍閱讀面的燈光要清晰，色彩要柔和。
結語
綜上，在室內設計中，燈光設計也是其重要的組成部分，因此也需重視?？傊?，在實際設計過程中，應該根據具體情況進行分析，將點、線、面等光源結合起來，既滿足用戶需求，又滿足節能需求，營造出舒適、安逸的藝術效果。
參考文獻：
[1]趙忠超.楊維菊.淺析燈光在餐飲空間中的作用.照明工程學報，2011.
[2]陳任遠.從實戰角度淺談室內燈光設計的認識和應用.城市建設理論研究，2012.
舞臺燈光設計范文第4篇
一、舞臺布景中建筑語言
1、發展過程
19世紀中期, 畫圖式布景把舞臺設計中的空間立體感及質感表現到了極致, 但是卻無法掩蓋住演員表演過程中移動所帶來的空間視覺上的瑕疵, 這個難題成為“平面畫圖式布景”無法突破的瓶頸?；蛟S是當時的絕大部分設計師只停留在對布景平面描繪表現上, 忽視了立體概念。1875年戈德文設計的《威尼斯商人》是一個風向標, 與以往的舞臺布景設計相比, 采用了很多立體式的布景設計方式, 所帶來的場面較平面布景更為壯觀。立體式的布景在布景設計中重視形態分割, 如《羅密歐與朱麗葉》就運用了立體大理石柱來分割場景, 特別是在墓地的場景中獨具匠心的設計了上下兩層空間, 舞臺布景設計逐漸從單一式進入到多元空間設計中。1892年《亨利八世》舞臺劇的成功上演是舞臺布景的平面設計最終走向立體式設計的風水嶺, 劇中布景設計個哥特式建筑被呈現在舞臺上, 徹底打破了單一的舞臺空間, 讓觀眾眼前一亮, 這一變化雖然只是對建筑形態的簡單復制, 卻加速了建筑設計師被帶入到舞臺設計中。
法國作家左拉是純粹自然生活的倡導者, 他主張劇目的布景設計應把逼真的生活場景表現在舞臺上, 用布景來揭示底層人們生存困境。1889年上演的《野鴨》布景設計就是一個日常生活環境, 布景設計不在是襯托, 而是參與到演出中, 復制出當時人們真實生活。本文認為當舞臺設計多元化、符號化之后, 將會促使建筑語言更加自由、個性化。
2、當代舞臺布景中的建筑語言現狀
當代舞臺布景設計趨于了整體化, 多以質樸的線面結合的幾何形式來表現美感, 外部采用整潔的鋼骨架, 力求達到精致簡潔空間, 近幾年受到極簡工業主義影響, 布景設計的材料大量采用透光性強的玻璃材質。對于舞臺布景設計來說, 我們更應該關注的是設計師不同的學識及對舞臺劇目的理解, 本文認為大致可劃分為三個部分, 第一部分是經過了舞臺美術專業訓練的, 擁有夯實的建筑學背景, 并長期從事舞臺布景設計;第二部分屬于跨界設計師, 如“表皮藝術大師”赫爾佐格與德梅隆等, 在其作品中融匯了設計師個人的審美理念;第三部分是借助建筑元素, 并將它們歸納后融匯在舞臺布景設計中, 代表人物中央戲劇學院的劉杏林教授, 其作品中可以看到蘇州園林空間的元素成分。
二、舞臺布景設計中建筑語言特征性
1、多角度空間的感知
舞臺布景設計的空間是隨著演員在舞臺上運動路線變化的, 是捏塑在時間和空間的范圍之內。在《阿蒂拉》歌劇中, 初期舞臺上放置了一些倒塌的建筑廢墟材料, 并把他們有規則的堆砌分布成了三個臺階, 一塊巨型的白色底幕為背景, 將前后景、舞臺布景的大小關系及層次感交代的十分干脆明了。倒塌的建筑廢墟隨著劇情發展通過滑輪可以任意移動升降, 增加了整個舞臺的體積感, 令布景設計更具史詩感和空間感。
2、布景材質作用的發揮
在舞臺有限的空間范圍內, 我們要選擇符合劇目要求的布景材料, 包括材質中的紋理、顏色、式樣等等。對于布景設計師來說需要考慮到每一個環境、每一個場景中材料的選擇, 例如我們使用了竹木材料, 就要考慮其所能承受的力學壓力、是否能夠編織組合、有多少個層面機理等。設計師不能只把其當做一個裝飾元素簡單化考慮, 而是將它們重組作為布景放置在舞臺之上, 挖掘它們的內部語言。
3、光對舞臺布景的作用
人類文明歷史發展過程中“光”發揮著重要作用, 特別是人造電源出現帶來的持續性光源, 其讓舞臺空間層次豐富更多元化。不同的舞臺造型作為光線承載容器, 被雕刻帶有藝術化和符號化。安藤忠雄的《光之教堂》舞臺劇就是一個典型例子, 作品為表現神秘感的教堂, 在混凝土的墻壁上鏤空了一個“十字”縫隙, 利用光線穿透過縫隙, 形成特殊光影襯托了幽靜的教堂舞臺空間, 樸素的現代混泥土材質和光線形成靜謐的虛空間, 巨大反差把現代與傳統融合。舞劇《芭蕾》中, 懸掛在舞臺上方的空間造型也是鏤空透光的, 與黑幕背景完美的融合, 不僅顯示了力學美感, 還將觀眾的視覺中心集于舞臺之上, 當光線均勻散在這個造型上, 會在舞臺上勾畫出獨特的陰影造型, 與芭蕾舞演員表演相得益彰。
4、舞臺布景的力學美感
舞臺布景設計不可或缺的是用建筑材料承擔負荷各種舞臺構建, 其中就包括了力學系統, 受力系統構造往往帶有特殊美感。例如2002年在上海大劇院上演的比利時現代舞劇《變幻城市》中, 舞臺布景設計由著名的英國建筑師扎哈.哈迪德設計布景, 利用鋼筋水泥模擬現實城市, 配合各式流動的燈光形成虛幻縹緲的舞臺效果。圣地亞哥·卡拉特拉瓦作品《芭蕾》設計了鐵軌在舞臺中央, 隨著舞蹈的進行過程軌道可彎曲閉合, 給觀眾帶來了視覺上全方位的感受。
5、設計形態和戲劇內涵對立統一
當代舞臺布景設計者為了增強戲劇表演的對立性, 在布景上做足文章, 利用抽象的元素語言, 對客觀事物進行表達?！短乩锼固购鸵了鳡柕隆犯鑴≈? 設計師在舞臺布景設計了無規則的漂浮木板墻體, 并且墻體可以根據劇情的發展任意組合, 形成錯落有致的格局, 演員可以在這些木板墻體上移動表演, 從而增加了戲曲趣味性。
6、現代化的機械設備對布景設計的推動性
文化大眾化帶來了戲劇的大發時代, 同時戲曲舞臺在科技時代也在不斷的更新發展, 現代化的機械設備作為調動布景設計的載體, 已被廣泛利用。本文認為現代化的舞臺布景機械設備可以快速的完成傳統設備的工作, 并會給演出帶來了意外的收獲。如升降的舞臺告別了“舞臺是水平的”傳統概念, 隨著舞臺能夠高低起伏, 就能夠變化出角度, 就可以表現懸崖、山坡、高地等。運動化的機械裝置能夠快速轉移舞臺布景, 為下一幕表演爭取時間。
三、舞臺布景對建筑元素要求
1、空間元素
舞臺布景設計初始要考慮戲劇發生的時間、地點以及人物性格特點, 這就需要設計師提煉空間元素語言。舞臺布景中慣用的手法的是留白處理方式, 與中國畫的手法似乎有著異曲同工的效果, 符合中國傳統的虛實理念, 本文認為舞臺空間元素須是極簡的, 觀眾在觀看演出時有視覺中心, 利用布景設計錯落感來體現舞臺的空間前后、大小關系, 讓表演更立體。
2、建筑空間舞臺化
舞臺布景設計是對有限的空間改造利用, 在此空間內重新分割布置, 塑造出表演舞臺, 將布景設計與原有舞臺相結合, 形成新的舞臺空間樣式。如《圣方濟各的阿西西》舞臺劇就是代表實例, 以木頭為結構背景, 其質地結構和其他的材質相互統一在舞臺中, 提升了整個場景層次感。
四、結尾
當舞臺布景設計建筑化后, 會吸引更多設計師目光, 這對布景設計會產生巨大推動力, 把新舊兩種對于舞臺布景的審美價值理念統一并存, 相互促進且互補, 激勵舞臺布景設計發展。當今中國新科技發展給文化市場帶來了新機遇, 戲劇演出需要設計師對舞臺布景設計更人性化的統籌安排, 突出本土文化, 提升文化的自豪感和民族自信心。
摘要：科技高速發展的時代為舞臺布景設計帶來了新的信息與技術, 傳統的舞臺布景設計被植入了建筑語言, 設計師將兩個跨界的內容統籌在一起, 形成新的舞臺布景審美理念, 催生了新的信息。
關鍵詞：舞臺布景設計,建筑語言,戲劇化
參考文獻
[1] 管骍《昆曲舞臺美術源流考》, 古吳軒出版社2009年出版.
[2] 鄭國良《圖說西方舞臺美術史—從古希臘到十九世紀》, 上海書店出版社2010年出版.
[3] 《化繁為簡, 白中著色——訪舞臺美術設計家劉杏林》, 《米丈志》雜志2011年03期.
[4] [意]布魯諾·賽維 (Bruno Zevi) 《現代建筑語言》, 中國建筑工業出版2005年出版.
舞臺燈光設計范文第5篇
摘 要：隨著社會的進步和國民經濟的發展，國民物質生活日益富足，更加期待高質量的文藝演出豐富我們的精神生活。而劇場有著設備復雜化和場景多樣化等特征，在演出過程中需要更換場景，以優化演出效果，對于各類舞臺機械設備的高效控制便顯得至關重要。本文從國內舞臺機械控制系統發展入手，探討了其主要功能與設計原則。
關鍵詞：舞臺機械;控制系統;設計原則
舞臺機械控制系統的主要作用在于對文化節目演出過程中所需應用各種設備加以科學調配、管理和監控，其應用效果會直接影響到演出成效。如何充分明確控制系統的功能需求和設計原則，繼而實現優化設計，使其展現出更好的應用質量，值得廣大舞臺機械控制系統設計與管理人員深思。
1、舞臺機械控制系統的發展
與一些發達國家相比，國內舞臺技術產業的發展時間較短，改革開放之前還主要依靠人力驅動方式進行舞臺機械控制，各種機械設備發展也較為緩慢，與歐洲相比要滯后幾十年。在表演過程中通過人力推拉一些笨重的設備，經常會導致很多不確定因素的出現，繼而影響到舞臺設備的正常運行，妨礙舞臺演出效果的良好呈現。
改革開放之后，國內經濟高速發展，國民精神文化需求越來越高，音樂、雜技、戲曲以及舞蹈等多種文化形式愈顯豐富化。全國各地相繼建設各種劇場，這也在一定程度上促進了舞臺機械設備以及相應控制系統的發展，以舞臺設備為基礎的文化產業進入到快速發展時期，主要采用繼電器配合接觸器的控制方式。然而，由于舞臺機械設備的數量較多，在控制系統中大量配置繼電器與接觸器，會導致接線復雜程度較高，影響設備運行穩定性，如果發生故障，需要花費大量人力、物力和財力進行維修。因為未配置計數功能，不能實現定位控制，很難保證演出效果。
進入21世紀之后，傳統控制模式已然無法有效滿足舞臺機械設備的管理與控制需求。專業舞臺機械設備生產企業相繼涌現，為客戶供給設計、制造、安裝以及維修保護等全程服務，而且已然發展到較高的水平，使舞臺機械設備與控制系統步入又一個高速發展時期。就產品方面來說，由于對聲、光、機電、計算機控制以及液壓控制等諸多新型技術的應用，開發出各種貼合我國國情的系列產品，在全國各地劇場和文體中心中投入使用，獲得較為優質的效果。
同時，國外的舞臺機械設備生產企業（比如德國的SBS、奧地利的瓦格納等）看到中國龐大的市場需求，逐漸步入中國市場，依靠自身成熟的技術與豐富的劇場建設經驗，獲得國內諸多劇場投資方的青睞，幾乎實現了對國內高端劇場建設的壟斷。
如今，舞臺機械設備技術、計算機技術、網絡技術以及數字技術等高新科技的優化發展，為提高舞臺控制系統整體穩定性、實用性以及科學性提供了強大動力。到目前為止，國內大型舞臺設備控制系統已然實現高度智能化、自動化以及網絡化控制，并會隨著科學技術的發展實現進一步優化，為廣大國民提供更高質量的服務。
2、舞臺機械控制系統主要功能
系統功能包括：①各設備之間具備安全而可靠的聯鎖條件，結合相應位置狀態對參數輸入范圍進行自動化調整，分析已經輸入的參數允許執行與否，在設備間距離低于安全距離的情況下，設備可以自動停止運行，從而確保全部設備的安全運行;②為起到良好的事故防范效果，需要配置三重限位保護，即上下硬限位、上下軟限位以及上下超程限位。如果設備到達軟限位或者限位開關時，系統會立即關停設備，避免因用戶誤操作而造成演出事故;③控制系統兼具演出模式控制功能、裝臺模式控制功能、參數設置功能、裝臺監視功能以及系統維護功能等;④當處于演出凸輪模式下，可以實現多點往返以及加速度可變等功能，讓控制系統不但可以對設備位置目標進行設置，還能實現時間目標的設置;⑤控制系統具有集成化與網絡化效果，實現集中控制和分散控制的有效融合，除了對主操作臺加以控制之外，還需配備移動操作臺、就地操作箱以及便攜式操作盤等;⑥在操作臺當中配備兩個操作手柄，能夠在同一場景當中實現對不同設備的操作，并配置急停按鈕與復位按鈕，當出現緊急情況時能夠立刻停止設備的運行，保障設備應用安全與人員生命財產安全;⑦控制系統應該具備優質的操作界面，同時操作方法較為簡單，能夠在操作模式和監控模式之間實現自由切換，使各種設備可以有規律的做出各種動作，繼而充分滿足裝臺、排練以及演出等多樣化需求。
3、舞臺機械控制系統設計原則
依據舞臺機械控制系統的應用特征、工藝以及控制需求，在開展系統設計工作的過程中必須要充分遵循以下原則：①安全可靠原則。在控制系統設計過程中要充分考量服務對象多樣化和運動條件復雜化等基本特征，為保證各類舞臺機械設備能夠保持安全、可靠的運行，需要針對控制系統軟硬件設計、器件選型、安裝以及調試等因素加以綜合考量，并在設計過程中關注其容錯功能，提高舞臺機械設備的整體運行效果;②標準化原則。在設計控制系統的過程中要盡可能應用電氣標準圖，通過成熟、可靠，并且經過多次使用的產品確保系統穩定性，并為日常維護與保養工作提供便利，在系統發生故障時及時找出原因并解決問題;③先進性原則。必須要確?？刂葡到y的先進性，綜合利用國內外成熟而先進的產品與技術，并確保其符合當下的行業發展趨勢。以國際標準規范、國家各類強制性標準以及行業標準為核心開展設計活動，從而使控制系統展現出強大的生命力;④可擴展原則。隨著計算機技術等多種現代科技的發展，廣大用戶對于控制系統熟悉程度越來越高，也為舞臺機械控制系統提出了較之以往更高的要求，因此在設計活動中必須要充分考量控制系統能否符合社會發展趨勢。各類硬件設施需要具備良好的可擴展性，從而在最大程度上滿足用戶對于控制系統所提出的各種新要求;⑤適用性原則。在確?？刂葡到y具有良好可擴展性、先進性，并能充分滿足用戶需求的基礎上，還要遵循適用性原則，不應該對各種行業高端產品與技術加以盲目使用，盡可能縮減建設成本投入，避免一些不必要浪費的出現;⑥開放性原則。要保證控制系統當中所應用的各種模塊與器件具有統一化、開放化的通訊標準，盡量實現和不同制造商所生產不同型號設備之間信息資源的有效傳遞，便于對各類硬件設備進行調換。
結束語：
總而言之，舞臺機械控制系統設計的科學性與各類演出設備的實際應用質量直接相關。作為一名舞臺機械控制系統設計人員，應該在日常工作中積極探索，對國外的一些先進設計技術和理念加以借鑒，繼而與我國舞臺技術產業發展的實際情況相結合，創建出一套更加符合我國國情的系統設計與建設體系，為國家經濟建設注入源源不斷的活力。
參考文獻：
[1]馬剛.荔枝大劇院舞臺機械系統改造與實施[J].視聽界（廣播電視技術），2018（02）：118-124.
[2]王斌.舞臺機械控制系統設計的基本原則[J].甘肅科技，2016，32（17）：21-22+127.
[3]程方，杜志強.安徽廣電新中心演播劇場的舞臺機械控制系統設計[J].演藝科技，2015（04）：37-40.