一、情緒在舞臺表演的重要性
舞臺表演的基本條件是準確地把握住劇中人物的各種情緒, 在劇本給予的各種戲劇情境之下進行條件情緒的發展與終結, 這個塑造過程就是表演的根本所在。
1、情緒可以成功地塑造人物性格
作品本身有著特有的思想內涵、文化情懷, 作品中的人物有自己獨特的性格, 在劇情的發展中不斷的出現喜怒哀樂等各種情緒, 這些情緒展現了一個人物的性格。因此, 情緒是舞臺表演的靈魂, 演員在舞臺表演時如果抓住了特定情境下劇中人物的情緒, 就能夠直觀而生動地塑造劇中人物的性格, 就能夠成功地駕馭舞臺。
2、情緒提升表演的感染力, 引起觀眾共鳴
表演是情感與心靈的碰撞, 演員通過全身心的投入演出能夠把作品的劇情展現出來。同時情緒的變化, 喜怒哀樂則將作品人物本身的性格、情感演繹的淋漓盡致。以一個情緒表演為例, 由男女兩個演員分別在兩個空間表演“托腮→嘆氣→躺下→左右翻身→坐起→沉思”這幾個連續的生活化動作, 通過情緒的注入, 一個有血有肉的故事片段情節就產生了。在這段融入了情緒后的表演里, 觀眾仿佛看到了兩個爭吵后的戀人在各自的空間里孤獨一人、傷心難過、坐立不安、輾轉反側、后悔懊惱。這樣的動作與真切的情緒投入能夠激起觀眾同樣的情感, 使觀眾感同身受, 迅速融入其中。
3、情緒有助于表現作品的藝術風格
不同國家的作品其演繹風格不同, 不同作家作品也有著其獨特的風格, 要想呈現出不同的風格就需要演員了解這些不同國家、不同作家作品的風格, 及其筆下人物的特點, 通過準確把握情緒語調、節奏來呈現。
二、舞臺表演情緒的調適
在舞臺表演中能夠靈活的調適情緒, 才能夠成功的塑造人物, 引發觀眾的共鳴。如何在舞臺表演中調試情緒, 使情緒符合劇情的發展與人物的性格是一個演員需要重點關注的問題。下面筆者就自己的學習和經驗談一談體會。
1、觀察生活, 調動情緒記憶
生活是作品的來源, 表演其實也就是生活本身, 所以作為一個優秀的演員在日常生活中應該時時刻刻注意觀察我們生活中的人和事。作品中的人物十分復雜, 既有善良、正直、勤奮、細心的正面人物, 也有陰險狡猾、詭計多端、愛好虛偽、虛偽自私的反面人物, 我們在生活要發現這些不同人物的特征, 并對他們的心理變化和情緒進行分析, 然后儲存起來。在表演時遇到類似的人物時就可以從大量的儲藏素材中提取出來, 并進行模仿和演繹成自己的情緒。
2、充分利用外部環境調動情緒
舞臺環境和環境塑造的氛圍是演員情感的刺激物。外部環境不同能夠引起不同的情緒, 在舞臺上搭設作品需要的場景, 創設出適合當下劇情發展的情境, 可以使演員將注意力放到深處的環境中, 更好的體會角色內心活動, 從而調動演員的情緒。在排練《斯坦尼斯拉夫斯基全集》1985年版中國電影出版社P284第三段的片段時, 都會把發生事件的場景布置好:擺設培爾兒時的床, 將舊毛毯鋪到床上, 早已冰冷的壁爐上幾個破杯、破罐;地板上零星的幾件破衣服, 斜倒在地上的破舊椅子, 裝老貓的箱子。這樣一個剛被洗劫過、陳舊的可憐的家庭空間呈現在演員眼前, 演員馬上就會產生一種悲涼的情感。作為演員, 在他人為我們創設了符合劇本的情境后, 應當主動的去觀看這些陳設的細節, 去感受這些情境創造出來的氛圍。如果我將要出演上述的情節時, 在排練過程中, 我會穿上發黃的睡衣, 帶上睡帽, 躺在小床上, 把自己融入到這個大環境中去, 我就是生活在這個空間下的人, 很快就會產生代入感。
3、增加訓練和表演經驗
作為一個演員在平時的學習和訓練中, 要加強表演技巧的訓練, 情感表達的訓練。在排練一個新劇的時候不要認為自己找到了最佳的表演狀態, 滿足自己的情緒表達, 要多多的練習, 只有不斷的練習, 才能更深的感受劇中的人物, 才能使人物更飽滿和真實, 相信每次練習我們都會有新的發現。除了要加強訓練, 還要自己創造機會增加表演經驗, 訓練畢竟不是真實的演出, 表演過的人都會知道在觀眾前表演比自己訓練更加壓力, 在這樣的壓力下很容易出現情緒失控, 只有不斷的增加表演經驗, 才能在真實的表演環境下讓自己的表演和情緒流露更加流暢。演員可以在訓練到熟練的程度后在餐廳、宿舍、舞臺等進行小規模的表演來積累經驗。
4、喚起表演的愿望, 調動情緒
作品是社會性, 劇本里的角色也是社會性的, 這些角色是鮮活的活在作品里的, 是真真實實的有血有肉、有“情感”有情緒的, 他們的行動是由意愿支配的。任何行為進行之前都有引發其行動的強烈愿望, 比如你不想和戀人分手, 于是你拼命挽留。所以作為演員要明白劇中角色是隨著故事的發展而使情緒發生了變動, 演員作為當下的角色也應當是真實情感的流露而不是硬向自己要求情感。拼命地外逼感情, 只會讓觀眾覺得假, 導致無法理解人物的情感, 影響作品的完整性。所以演員在表演之前要有一個明確的態度, 千萬不要等待情感, 而是用自己的想象來給自己的態度尋找依據, 并喚起行動的愿望, 進而行動起來。
5、情緒沖動控制
暴怒等過于激烈的情緒容易使人喪失理智, 演員在表演時要充分地調動情緒, 使人物的情緒更加飽滿。但是如果情緒過于飽滿就會走向另一個極端--角色過分夸張、僵硬, 讓觀眾從原本投入在角色中的情緒中抽離出來轉換成一種看笑話的心態看表演。不僅如此, 過分的情緒也會導致肢體語言失控。所以演員在表演時要在充分調動情緒的基礎上避免情緒沖動, 多方控制情緒, 不應當表現出過于強烈的情緒沖動, 實現語言語調、舞臺表演動作和表情協調。
三、結語
演員要想打動觀眾, 完美的呈現作品人物形象, 必要條件之一就是適當的控制情緒。如果情緒控制不當就會使得表演僵硬、沒有靈性。至于如何能夠運用得當, 就需要我們不斷的探討、不斷的練習、不斷的積累表演的經驗。
摘要：作為一名演員, 掌握情緒調適的方法是我們基本的素質之一。在表演學習訓練和演出中我們重點要思考的就是如何能夠將情緒準確的表現在肢體語言中, 讓肢體產生變化, 用更加細膩的動作準確的定位情緒, 并對情緒做出適度的控制。本文就情緒在舞臺表演的重要性進行了分析, 并探討了舞臺表演情緒的調適方法。
關鍵詞：舞臺表演,情緒記憶,環境
參考文獻
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