舞臺服裝設計范文第1篇
摘 要：戲劇舞臺化妝造型是一門形象設計的科學，舞臺化妝造型設計對于舞臺人物形象的塑造具有重要意義，對提升藝術作品的整體效果具有重要影響，因此研究舞臺化妝造型設計具有重要的現實意義，本文以舞臺化妝造型設計為切入點，簡要闡述了舞臺化妝造型的意義與特點，然后介紹了舞臺化妝造型設計的基本要素，最后論述了舞臺化妝造型設計相關技術的應用，從色彩的應用、線條的應用以及點的應用分別展開。
關鍵詞：舞臺化妝；造型設計；戲??；電視
舞臺化妝是運用造型藝術手段進行創作的，它和服裝、燈光、布景等部門一樣，都是舞臺美術重要的手段，在戲劇或者電視舞臺的人物造型中，化妝、服裝與表演相輔相成，對于舞臺人物形象的塑造具有重要意義化妝是幫助演員塑造準確、生動、感人的角色的有機組成部分。
一、舞臺化妝造型的意義
眾所周知，舞臺化妝造型是一門形象設計的藝術，涉及到心理學、美學、色彩學、化妝造型設計以及服裝設計等等方面的知識，一個優秀的舞臺化妝造型設計可以有效地提升藝術作品的整體效果，對于舞臺人物形象的塑造具有不可或缺的意義，其意義體現在兩個方面：
一是對于表演者（演員）的意義，通過舞臺化妝造型設計，使得演員從形象上得到對角色更多的理解與認同，有助于表演者充分與表演的角色融為一體，充分發揮表演者的優勢，保持較好的個人狀態。此外，舞臺化妝造型設計有助于充分體現表演者與角色的個性特征，給觀眾留下深刻的印象，也使得表演者的表演更加精彩。
二是對于舞臺視覺表達的意義，通過舞臺化妝造型設計，與舞臺視覺表達效果相結合，使得表演者與舞臺設計、舞臺燈光、舞臺布景相得益彰，充分展現舞臺的的視覺表達效果，舞臺視覺表達效果提升也有助于表演者舞臺表現力、感染力的提升。
總之，舞臺化妝造型藝術設計者們，利用扎實的專業知識與天馬行空的想象力，在表演者身上進行自由的藝術創作，使不同表演者飾演的造型都能得到觀眾的滿意與導演的認可，在一些經典角色的塑造上發揮了重要的作用，也將不同作品中重要的角色最具表現力的一面展現出來。
二、舞臺化妝造型設計的特點
舞臺化妝造型設計的特點比較鮮明，一方面，舞臺化妝造型藝術是塑造戲劇人物的一種重要手段，主要是對戲劇人物的面部、頭部進行化妝與造型設計，身體上的化妝與造型設計根據需要也會有，但不是主要部分。因為我們知道，演員的外形，特別是面部特征與飾演的人物可能存在或多或少的差異，這就需要舞臺化妝造型來彌補，而面部化妝是比較容易塑造的，比如《水滸傳》中飾演張飛的演員，《三國演義》中飾演關羽的演員，都是可以通過舞臺化妝造型設計得以增強人物的表現力，彌補了演員與角色之間存在的形象差異。另一方面，舞臺化妝造型還要與舞臺燈光、舞臺設計、舞臺布景相協調，這對化妝師提出了較高的要求，要求化妝師根據舞臺燈光、設計、布景的想象與感受，結合自己的經驗，對表演者進行有效地舞臺造型設計，而且還要求化妝師具有較強的臨場應變能力，比如在戲劇舞臺的造型設計中，還需要化妝師根據戲劇演出場所燈光照明的要求進行調整。
三、舞臺化妝造型設計的基本要素
舞臺化妝造型設計包含了多方面的內容，在此，筆者總結了舞臺化妝造型設計的基本要素如下：
（一）色彩要素
色彩的搭配在化妝造型藝術中具有重要意義，我們在進行舞臺化妝的時候，會經常運用色彩搭配產生的不同效果，在舞臺化妝造型設計中，正確并且合理的運用色彩是設計好一個造型的關鍵因素。色彩不是孤立于舞臺表演存在的，它包含了色相、明度和純度這幾個重要的環節，并且與人物性格以及舞臺表演內容的不同發生改變，一般說來，色彩的運用不僅與演員的個人氣質相吻合，還要和舞臺表演的內容和主題相適應。
（二）線條要素
作為舞臺化妝造型設計的基本要素，線條是體現化妝造型的重要組成部分。線條包括了直線、曲線以及弧線、波浪線等等，不同的線條傳達出來的人物造型的意義也就不一樣，比如直線傳達的是較為剛毅的品格，而曲線傳達的更多是一種柔和特征，通過對不同線條的靈活運用，提升整體妝容的美感，實現不同角色形象設計的要求。
（三）點的要素
一名優秀的化妝師，必須是把握好了表演者眉眼鼻唇這幾個重要的面部位置，點作為作為舞臺化妝造型設計的基本要素，正是包含了以上重要的內容，因此，點是整個面部化妝造型的核心，化妝師通過對各個點的形狀、大小等部分的精細把握，將一個好的妝容的美感充分的表現出來，提高面部各個點整體的組合效果，以此實現表演者最佳的演出效果。
四、舞臺化妝造型設計中要素的應用
前文分析了舞臺化妝造型設計的基本要素，在具體的舞臺化妝造型設計中要充分利用這些要素，在此筆者以戲劇舞臺化妝造型為例，探討舞臺化妝造型設計中要素的應用。
（一）舞臺化妝造型中色彩的應用
正如前文分析所述，色彩的運用不僅與演員的個人氣質相吻合，還要和舞臺表演的內容和主題相適應。比如在戲劇舞臺中，戲劇藝術中的臉譜的應用，臉譜和現實生活中的人物面貌截然不同，對人物的面部形象要求較高，需要化妝師通過色彩的運用，保持五官的立體感，塑造不同的人物形象，比如關羽紅臉，曹操的白臉，周倉的黑臉等等，化妝師色彩的運用既是表演者的需要，也是化妝師與觀眾進行互動的一個載體，觀眾通過化妝師的色彩運用，對人物的美丑善惡和性格特點進行準確地判斷，同時對改善戲劇作品的藝術效果也具有積極意義。
（二）舞臺化妝造型中線條的應用
在戲劇中通過對不同線條的靈活運用，可以有效的提升整體妝容的美感，實現不同角色形象設計的要求。表演者與飾演的形象之間的差異，可以通過舞臺化妝造型中線條的應用有效的彌補，比如表演者飾演現代青年的形象，化妝師可以在選用顏色較深的底色基礎上，對其眉毛進行了稍微的修建，同時保留眼睛和嘴唇的大致輪廓線條，以更好地同布景、服裝和道具融為一體，貼近舞臺的效果，針對不同的角色與特點使用不同的線條，這是這是舞臺化妝造型中線條應用的典型。
（三）舞臺化妝造型中點的應用
在舞臺化妝造型中具體到點的應用時，要明確點的位置以及點的描繪，一定不要在意某一個點的缺陷或者不足，化妝師要明白整體與部分的辯證關系，或許某個點的缺陷難以依靠化妝來彌補，但可以通過整個點的化妝，實現整體妝容的協調、美麗，各個點之間應該相互協調，彼此照應，要尤其注重妝容的韻律和整體藝術效果。
舞臺化妝造型設計是一門藝術，是實現舞臺預期效果的重要保證，形象設計是人工的產物，通過巧妙的襯托或者突出表現，凸顯角色的藝術表現力，我們還要在遵循藝術規律的基礎上，全方位提高舞臺化妝造型的設計水平。
參考文獻
[1]盧小紅.舞臺化妝造型設計探討[J].戲劇之家，2014年第6期。
[2]趙敏.舞臺化妝造型設計問題探析[J].湖北廣播電視大學學報，2012年第12期。
注釋：
1.參見盧小紅.舞臺化妝造型設計探討[J].戲劇之家，2014年第6期。
2.參見趙敏.舞臺化妝造型設計問題探析[J].湖北廣播電視大學學報，2012年第12期。
舞臺服裝設計范文第2篇
摘要：舞臺美術設計在戲劇演出中有著重要的作用，同時也是其重要組成部分，舞臺美術設計屬于導演的一種藝術手段，可以將舞臺上的各種表現形式最直接的表現出來，并且可以起到烘托舞臺氣氛、塑造形象、強化演出效果、引起觀眾情感共鳴等作用?；诖?，本篇文章首先介紹了舞臺美術設計和戲劇演出;隨后從五個方面提出了舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用。
關鍵詞：舞臺美術設計 戲劇演出 重要作用
戲劇作為一種具有多種藝術形式的綜合性藝術，舞臺美術設計則是一種具體表現的藝術形式，在戲劇演出中可以將戲劇的內容更加豐富化。舞臺美術設計在戲劇演出中主要是通過對舞臺上的各種布景、燈光、音效等的技術方法，除了可以保證戲劇本身的內容和風格完整性，還可以在戲劇演出中渲染烘托舞臺上的氣氛，讓觀眾對每個角色形象印象更加深刻，達到情感共鳴的效果。
一、概述
（一）舞臺美術設計
舞臺美術設計作為舞臺戲劇演出的一個重要組成，是其各種造型因素的統稱，除了需要舞臺上布景、燈光、音效等技術方法的應用外，還包括了演員化妝、演員服裝、道具等的綜合設計。舞臺美術設計的根本任務，是根據劇本上所提出的演出要求以及內容，來將導演的藝術構思通過各種方法展現出來，通過對背景環境和角色的外形的設計和創造來渲染舞臺氣氛，這也能夠從側面塑造戲劇的人物形象。[1]
（二）戲劇表演
戲劇表演是一門綜合性十分高的藝術表演，舞臺美術設計是戲劇表演中的重要組成，在戲劇表演中有著十分重要的作用。在戲劇表演誕生開始就已經存在舞臺美術設計，而舞臺美術設計隨著戲劇表演也逐漸的走向成熟，兩者互相交融，形成了一個由多個部門構成的藝術綜合體。戲劇表演中的劇場或舞臺是演員和觀眾制造和欣賞藝術的先決必備條件，這就為舞臺美術設計提供了充足的發揮空間，而舞臺美術設計可以更加充實戲劇表演，從而讓觀眾不會審美疲勞，如果戲劇表演中沒有舞臺美術設計，劇本、導演、演員都很難發揮出自身的優勢，也很難達到預期的舞臺效果。所以作為一個出色的舞臺美術設計者，首先就需要考慮的是在戲劇表演的過程中，所有的舞臺美術設計都需要圍繞著演員來設計，在導演的藝術構思基礎上，與其配合，這才是戲劇表演一個較好的開端。
二、舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用
（一）引導作用
舞臺美術設計的核心內容是舞臺布景，而舞臺布景的創作主要是現實主義，使其能夠營造出真實的舞臺環境，通過舞臺布景道具的布置來讓觀眾進入真實的戲劇情景中。[2]在戲劇表演剛開始階段，舞臺大幕拉開，觀眾首先映入眼簾的就是舞臺布景，舞臺布景就是戲劇演出中情節發展的開端，這也是為觀眾提供第一印象的重要形式，不同的戲劇演出會給予觀眾不同的感覺，同時戲劇演出還需要讓觀眾直接了解到戲劇的情景，這些都是通過舞臺布景來實現的。舞臺布景不僅是要為演員提供演出空間，同時還要引導戲劇演出的情節。舞臺布景在強化戲劇主體方面，可以通過光色的變換以及明暗交替等方法來烘托舞臺氣氛，舞臺布景在隨著戲劇的種類變化而變化，舞臺布景設計就是要根據戲劇中的情節以及內容來給觀眾一個身臨其境的感覺，通過舞臺布景可以將戲劇中的情節很好的融入到戲劇表演中。
例如在《塞北的雪》的最后一幕戲中，演員在上臺時可以在舞臺后利用氣流吹動一塊白布，白布隨風起伏，向著這塞北的雪山，就好像賦予了雪山生命一樣在空中舞動;在戲劇得到高潮部分的舞臺處理中，可以加入一些啼哭聲，然后將白布換成紅色的綢緞，此時就好像紅白相間，雪山上有鮮紅的熱血。這樣的舞臺布景變化就強化了戲劇的象征性，使其更加深入人心。無論戲劇想要表達怎樣的思想，舞臺布景最終都是要服務于戲劇演出的，通過很好的使用舞臺布景可以強化戲劇的主體，同時舞臺布景在戲劇演出中所提供了較為主要的視覺沖擊，這也決定了舞臺布景的引導作用，也是舞臺美術設計在戲劇演出中的重要引導作用。
（二）營造氛圍作用
在每一場戲劇舞臺演出中，都離不開舞臺燈光的使用，舞臺燈光的合理使用可以很好的營造出一種適合本場戲劇演出的氛圍，光和色彩在一定程度上也可以展現出例如臺詞的效果，舞臺燈光就好像舞臺美術設計的調色板，可以讓舞臺產生許多變化，給人不同的感覺。舞臺燈光的最大作用在于營造戲劇氛圍，隨著燈光色彩的變化來改變觀眾的情緒，從而產生戲劇共鳴，貼近和牢固劇情和角色的情感。其種類主要包括面光、側光、定光、聚光燈，燈光的種類較為繁多復雜，但如果使用得當，簡單的燈光也可以將其與戲劇故事情節結合在一起，甚至能起到畫龍點睛的作用。
例如在《常香玉》最后一場中，舞臺燈光顏色的變化可以起到對常香玉舞臺藝術的敬意，因為顏色本來就是浪漫戲劇最為直接的表達形式，可以通過藍紅相間的光束變換來總結常香玉的藝術人生，將常香玉的藝術人生作為戲劇情感發展的重心。在常香玉的藝術生涯中最具有代表性的場景時，可以利用燈光創造出一種星空的感覺，讓觀眾陷入一個浪漫的空間想象中，這也是常香玉的藝術寫照。[3]
同時在戲劇演出中舞臺燈光還可以配合著演員的心理和情緒的變化來起到氛圍營造作用。在戲劇演出的很多情況中需要表現出一些角色的心理變化，但由于戲劇的獨特性，觀眾無法像看電視一樣觀察到演員表情的特殊細微變化，這時就需要燈光和音效等舞臺技術手段的輔助作用，一般較小的心理變化或較強烈的情緒變化都是通過舞臺燈光來實現的。隨著舞臺的控制技術不斷提高，很多設備與之前所應用的設備已經截然不同，這也意味著加強了光和色彩的可控性和可塑性，過去的舞臺燈光可能局限于照明使用，但現在的舞臺燈光有了可控性和可塑性這一功能后，這就可以在有限的空間和時間里，在發揮燈光的基本作用后，還能夠加強觀眾對于舞臺這個空間的想象。
（三）情感共鳴作用
舞臺美術設計中的舞臺音樂效果最主要的功能在于烘托戲劇情節，其中舞臺音樂有著很強的情緒渲染能力，通過強化舞臺上緊張、凝重、歡快等情緒色彩來更好的延伸舞臺氣氛，由于音樂本身存在一定的限制性，導致單憑音樂并不能直接構成一個完整的戲劇演出，但一場較好的戲劇演出不會沒有舞臺音樂的襯托，音樂所具有的獨特的抒情性結合著戲劇情節的發展，可以很好的抒發感情和傳遞情緒，音樂豐富了演出的表現力，這也是臺詞所無法表現的形式。當舞臺與音樂結合的恰到好處時，觀眾不僅可以對此時的戲劇產生直觀的感受，而且可以實現共鳴，從內心感受角色的情感和思想變化。這也說明了音樂效果對觀眾感受的影響超過了演員的表演。
（四）強化渲染作用
強化渲染作用也主要體現在舞臺音效方面，恰當的音樂可以強化戲劇的情節和沖突，在節奏上形成對比可以突出戲劇所想表達出的內容和情緒。舞臺上的音效發揮可以迅速的讓演員和觀眾進入狀態，甚至可以虛化戲劇藝術的表現形式，避免觀眾存在觀賞性的差異而出現的情感干擾，讓觀眾和舞臺之間隔著一層紗窗，同時也需要演員在這時改變自身的動作來襯托音樂的渲染效果，音效的改變往往可以給予觀眾較大的想象和情感空間。
例如在《德齡與慈禧》一劇中，在第三幕和第四幕換場時，隨著皇后的怒聲呵斥，音樂突然停止，引得眾人惶恐跪拜。這一情景在節奏上形成了簡單且鮮明的對比，來突出戲劇沖突。在第四幕中皇后在光緒與德齡相談甚歡時上場，在這時會插入一聲鼓聲，鼓聲較重，在這時德齡惶恐叩見皇后，和剛才與光緒閑談輕松的氣氛興盛強烈的對比。
舞臺音效的創作需要注意與戲劇舞臺相結合，不能夸大音效渲染情感的作用，否則很可能出現音效過大導致遮蓋了演員表演的情況，舞臺的音樂效果雖然有錦上添花的作用，但是舞臺上還是要以演員為主體進行演出。一個好的舞臺音樂效果可以將整個戲劇表演推向高潮，從而引發觀眾的情感共鳴，不僅可以看到表演者的內心感受，還可以體會到舞臺表演的主體，理解其內涵。
三、結語
在戲劇表演中，演員和觀眾的距離十分近，如果想要讓觀眾達到一個滿意的視聽效果，就需要付出許多的努力，舞臺布景、舞臺燈光、舞臺音效等舞臺美術設計也正是連接演員和觀眾的橋梁。在戲劇導演看來，舞臺美術設計在戲劇演出中有著十分重要的地位和作用，在戲劇中也有著諸多的作用。由于時代在不斷的發展，觀眾在欣賞戲劇表演時對表演者和舞臺效果也就有了更高的要求，若想提高并達到觀眾的要求，就必須重視舞臺美術設計。
參考文獻：
[1]鄭瑩.戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格分析[J].短篇小說：原創版，2017，（2Z）.
[2]吳永明.淺議戲曲舞臺美術設計[J].藝術評鑒，2018，（01）.
[3]張霽.淺論舞臺美術設計[J].電視指南，2017，（10）.
舞臺服裝設計范文第3篇
摘 要：雜技作為一種具有較高的動作技巧性的藝術，它集結了舞蹈的優美動作以及表演的特征于一身，在舞臺上展示給觀眾視覺美的享受，所以在雜技舞臺上需要表演者具備良好的身體素質，而在舞臺的設計方面需要滿足雜技的表現力需要，所以雜技舞臺的美術設計需要在燈光、化妝、道具以及服裝等方面增強雜技的表現力。本文首先闡述雜技舞臺發展的歷程，然后結合當前的實際情況，分析在雜技舞臺設計方面，將美術與雜技相融和，從而將雜技的表演更加的惟妙惟肖。
關鍵詞：雜技舞臺；美術與雜技；和諧發展
雜技舞臺的美術性也可以稱之為雜技舞美，這是為了適應雜技的表演而發展起來的一個專業門類，它具體包括舞臺燈光設計、表演者的服裝以及道具的使用等，在當前的技術發展中，在雜技舞臺上，越來越多的運用它們創造出精彩的畫面，所以現在的雜技舞臺技術在發展中，不斷地進行創新，將許多的元素融入表演中，豐富了雜技的表演效果，但是關于如何實現舞臺美術與雜技表演的和諧性問題，仍然需要人們積極的探索。
一、雜技舞臺發展的歷程
我國的雜技發展有著十分悠久的歷史，最早可以回溯春秋秦漢的年代，這門藝術經過一代代的人們進行傳承，發展至今已經不再是一門簡單的表演藝術，而是適應現代人們的欣賞需求，增加許多的視覺美感[1]，同時也采用許多的現代技術，例如各種舞臺燈光、舞臺的環境以及音樂、音響等，徹底的改變之前簡陋的表演環境，從而也得到許多觀眾的熱愛，所以現在的雜技表演特點，一方面是根據觀眾的需求做出相應的改變，例如加入許多故事情節，這就賦予表演藝術一種文化內涵，能夠將觀眾的帶入情景之中，另一方面是重視一些輔助表演的設計，通常是在舞臺的意境以及場景的設計方面體現出華麗的一面，經過這些方面的改進，將雜技的表演藝術不斷的適應市場發展，通過這些大膽的顛覆傳統雜技的表演方式，也使得雜技在現代的社會中獲得較好的發展。
二、雜技舞臺中美術與雜技的和諧發展
（一）積極參考其他藝術以及晚會的舞美設計
雜技作為一種表演藝術，使表演者運用肢體向觀眾傳達藝術內容[2]，主要的是通過動作的精彩絕倫而獲得觀眾的喜愛，如果雜技能夠將其他晚會表演中的技術，例如音樂的伴奏、舞蹈動作的編排、表演道具的使用以及表演服裝等，將這些輔助性的技巧融入雜技的表演中，使雜技的表演能夠增強其對觀眾的視覺沖擊力，從而擴大雜技在觀眾中的影響力。
（二）適當的借助燈光來增強雜技的表現力
目前許多的技術被廣泛的使用在藝術表演中，所以雜技的表演也可以引入現代化的燈光技術，增加雜技舞臺的美感，譬如在設計舞臺時可以添加不同角度的燈光照射，同時還可以添加一些霧、雪花以及氣泡，通過現代的電腦設計一些特技[3]，將原本比較呆板地雜技舞臺增添許多的色彩，這樣可以將雜技的表演帶入更加精彩的環境中，同時也能最大限度的獲取觀眾的熱愛。
（三）運用高科技的道具
雜技表演在道具方面的發展以及應用都處于比較的落后，其主要是依靠表演者的肢體來傳達一種美感，從而在觀賞方面仍然有所欠缺，這在很大程度上對雜技的發展使一種阻礙作用，同時是雜技在今后的發展中需要不斷改進之處?；诖?，雜技應該將現代化道具運用在表演中，增加一些時代的特色，例如改變一些傳統技藝的展現方式、增加一些新型的表演技巧以及適時地改造一些道具等，通過這些方面的改變，能夠擴大雜技在舞臺上的呈現效果，不僅可以貼近現代人們的生活，而且也可以較好的提升雜技表演的觀賞價值，從而使雜技的發展獲得更加強大的生命力。
（四）增加雜技表演的服裝效果
雜技在我國發展具有悠久的歷史，其表演者一般都是自身練就良好的舞藝，很少給表演者進行服裝方面的裝扮，所以在當代的雜技表演中，可以引入我國傳統的服裝藝術并且結合我國民族的特色，從而又能夠增加雜技的特色。再者，在服裝方面還可以進行大膽的創新，帶入時尚的元素，或者根據表演節目的特點，引入一些動漫人物的特色以及當前影視劇角色的服裝等，吸取它們在材質、搭配、剪裁、色彩以及配飾等方面的優勢，從而使雜技表演能夠獲得更多的觀賞價值。
三、結束語
從雜技與舞美相結合的角度看，舞美的發展確實比雜技表演在時間上稍微的晚了一些，而且舞美的發展受到文化等方面因素的影響，但是經過我國文化發展的不斷革新，目前已經出現了許多形式各異的舞美藝術。根據當前的市場發展情況來觀察，只有當雜技舞美與美術性實現和諧的發展，為觀眾呈現出更加精彩的雜技表演，從而也提升雜技的發展水平。
參考文獻：
[1]何江花，陳善君. 夢想追求與追求夢想——評雜技劇《夢之旅》中的“核”與“殼”[J].藝海，2015，12：26-27.
[2]李勇.西域雜技藝術拓路人——金菊獎“終身成就獎”獲得者、新疆雜技團團長艾尼瓦·麥麥提記事[J].雜技與魔術，2015，01：28-30.
[3]柏樺.中國雜技與民族民間文化的有機融合——以成都軍區戰旗雜技團雜技主題晚會《那山·那水》為例[J].雜技與魔術，2015，01：53-54.
舞臺服裝設計范文第4篇
摘要：在戲曲表演中，演員常常會依靠戲劇假定性的特點，從而對現實生活的真實形態進行模擬，以此來達到虛實結合的意境，為觀眾帶來視覺上的意識盛宴，戲曲演出成功的一個重要因素就是舞臺美術設計，所以舞臺美術設計在行業內的關注度非常高，本文將從傳統戲曲舞臺美術介紹和現代戲曲舞臺美術設計的分析作為一個切入點，對舞臺美術設計展開詳細的說明，目的是讓戲曲舞臺美術設計水平有很大地提升，讓國內的戲曲發展得越來越好。
關鍵詞：設計表現;戲曲;布景樣式;舞臺美術設計
戲曲表演藝術的呈現在舞臺設計中有非常重要的影響，對藝術的再次創造產生了深遠的影響。因為它具有特殊的審美以及讓主題更加突出的作用，可以很好地幫助演員打造戲曲故事產生時的環境，讓演員更快進入角色，同樣的為了讓觀眾對戲曲故事和環境有更深層次的理解，在有了自己的理解之后便能夠更好地觀賞戲曲，與戲曲中的人物融為一體，感受演員的快樂與悲傷。想要達到這種效果的營造就對舞臺美術設計有非常高的要求，深度挖掘舞臺美術設計也可以讓戲曲這一行業發展的更好。
一、傳統戲曲舞臺美術設計表現
（一）注重表演空間感
傳統舞臺美術設計空間和時間特征比較突出，這一點是在對傳統戲曲舞臺美術研究中發現的。它會在有限的空間里進行處理，讓觀眾對空間展開想象，側重點是在于對觀眾想象力的發掘，在實際的設計過程里，通過少量的動力，讓觀眾發揮他們的想象力，能夠在實際舞臺表演時融入其中。進而想到所處的環境[1]。
（二）注重環境寫意
戲曲藝術會通過對景物的運用來達到烘托人物情感的目的，如何對景物進行應用，景物并不是實際生活中的場景，而是根據戲曲的表演對場景做出適當的改變，從而達到用景物襯托感情的效果。場景進行藝術加工之后，會變得更加的寫意，打造一種亦幻亦真的效果，能夠很好的增強戲曲的表演效果，引起觀眾情緒上的共鳴，以便得到更好的演出效果。
（三）注重虛實結合
虛實結合在傳統舞臺美術設計中是非常重要的，設計人員也特別重視虛實結合。在相應的表演創作這一過程中，著重強調通過虛實結合的方法，讓表演者在表演的時候可以發揮出他們的最大優勢，將自己所有的表演技巧得到最大限度上的發揮，讓觀眾不禁對表演內容有所思考，很好地完成戲曲演出，設計者在運用實際景物時會遵循兩個原則，首先就是虛實結合，其次就是虛實相生。景物運用好的話就可以很好地烘托表演環境同時也可以很好地輔助演員心理，保證表演時候時空自由轉變，人物的內心世界表現的越好就會讓這場演出更加的成功[2]。
二、現代戲曲舞臺美術設計特征
戲曲舞臺的形式在保證戲曲表演效果的前提下是可以多種多樣的，但是舞臺的布景一般是不會輕易發生改變的，因為舞臺布景的核心就是劇本的實際內容，宗旨就是為演出服務。隨著現代技術的發展，舞臺美術設計也會采用現代技術。比如在設計中不斷加大音效的所占比例和燈光的所占比例，不斷推進舞臺的現代化。在兩個方面上可以感受到舞臺的現代化，第一個就是舞臺繪景的時候采用了電腦噴繪以及傳統手繪方式和現代化投影天幕所結合的方式。LED大屏的應用讓整個舞臺設計效果更逼真，第二就是在舞臺設計中加入燈光，燈光設計可以很好地烘托演出現場的氣氛，在現代化戲曲演出中舞臺是必不可少的就是對于燈光的整體設計。在表演時燈光的設計可以更好地表達人物心理和在特殊環境內人物的情緒變化?，F在已經成為舞臺表現中必不可少的部分。
三、現代戲曲舞臺借鑒傳統舞臺美術設計策略
（一）實現舞臺創新
隨著時代的發展以及人們心理上的變化，傳統的舞臺已經不能滿足大眾的需求，這就需要設計人員在設計舞臺時越來越多樣化，思想越來越開放，不能拘泥于一種舞臺形式應該嘗試多種的舞臺形式，例如開放式、鏡框式和伸出式。在保證舞臺效果的前提下，可以將這些形式融入戲曲表演中，創新是發展舞臺美術的根本，設計人員在設計手段和設計模式時只要符合傳統審美標準就可以，要讓舞臺景物擁有生命，確保他們的生命力可以很好地運用。形成好的藝術表現風格是我們所追求的，也是舞臺美術設計所需要的。
（二）創新布景樣式
劇本情節，結構和人物所處場景的不同，布景樣式也應該做出相應的調整，劇本結構相對而言比較復雜，年代跨度比較大，劇本環境空間規模也會很大，設計人員應該針對具體內容采用非寫實布景，如果劇本需要對生活環境進行再現，并且演員應該配合演出時，就應該采用寫實布景對環境進行烘托，因此設計人員應該按照劇本的內容合理對布景樣式進行挑選與設計[3]。
（三）創新燈光設計
現代舞臺美術設計中最重要的就是燈光設計，燈光設計應該在現代舞臺美術設計過程中引起高度關注。同時對智能化燈光設備加強運用，保證在現代舞臺燈光的功能多種多樣，這就需要我們對新型光源進行合理運用，要讓新的光源有更大的發展空間與創新方向，可以更好地運用在劇本場景和人物表演中同時可以保證整體舞臺氣氛渲染的合理性，起到幫助演員演出與舞臺氣氛進行有效融合的效果。
布景樣式設計時，設計人員應該結合新型科學技術以及先進科技對舞臺的現代感進行升級。保障戲曲舞臺空間的觀賞與審美，靈活掌握布景樣式的應用，以便滿足各種舞臺最終的呈現效果和目標群體審美達成一致。營造環境時，可以結合燈光和音響元素增強舞臺的沖擊力。讓舞臺的氛圍達到最佳。只有這樣才可以保證演出成功舉行。
四、同體轉場強調心理的隔斷性
有時我們應注意鏡頭之間的視覺連貫性，盡可能縮小心理隔斷性。這么做的目的就是為了讓觀眾可以更好地理解;有時我們為了故事能夠更好地發展就要加強心理隔斷性。觀眾解讀影片的基本條件就是鏡頭的連貫與流暢。通過心理隔斷性，讓觀眾能夠清楚地知道故事的開始與結束，轉換敘事段落或意義差別比較明顯的時候應該加強心理隔斷性并減弱視覺的連續性。用定格、突變或者兩極鏡頭的方法造成明顯的段落感。
結束語
在對戲曲舞臺美術設計進行論述時，我們應該對舞臺美術設計這一工作有了更加深入地了解，具體設計的時候不僅需要舞臺的創新，還需要遵守審美標準以及傳統的設計表現。通過給多種創新方式，讓新型設計技巧和設備所有的優勢更好的融合進現代舞臺美術設計中，保證舞臺設計效果和演出的質量為戲曲的發展貢獻自己的力量。
參考文獻：
[1]姚永華.現代戲曲舞美設計表現與創新[J].文化產業，2018（23）：20-21.
[2]張銳玲.戲曲舞臺的美術設計分析[J].戲劇之家，2018（19）：142-143.
[3]吳永明.淺議戲曲舞臺美術設計[J].藝術評鑒，2018（01）：149-150+163.
舞臺服裝設計范文第5篇
摘要：隨著我國信息技術的飛速發展，大量的信息出現，在一定程度上影響了現代舞臺藝術設計的發展。在欣賞各種舞臺劇的過程中，觀眾可以借助強烈的視覺感受來增加自己的情感體驗，因此個性化的舞臺藝術設計越來越受到關注?；诖?，以下對現代舞臺美術設計中視覺傳達應用進行了分析，以供參考。
關鍵詞：現代舞臺美術設計;視覺傳達;應用分析
引言
舞臺美術設計的服務對象一直是藝術表演，但傳統的舞臺美術設計太單一、靜態，無法有效地刺激觀眾參與互動的熱情，舞臺效果是有限度的。但隨著科學技術的發展，數字媒體技術在舞臺美術設計中得到廣泛普及，舞臺美術設計開始動態多樣化，舞臺氛圍渲染和舞臺視覺呈現也取得了飛躍性的發展。
1視覺傳達設計的概念
視覺傳達設計與以往的信息傳播方式相比，最主要的特點在于傳播的速度快、范圍廣等。視覺傳達設計的設計理念以人們的基本意愿為基礎，促進人際溝通，是一種新型的傳播理念。
2現代舞臺美術設計中視覺傳達的注意要點
2.1平衡性
平衡性是指在設計舞臺美術時放置不同的項目時，與人們的視覺習慣一致，分布不協調，從而避免產生不平衡感。在舞臺美術設計中，設計通常應該分為兩部分，同時兩部分相似性較高。能夠使用均衡性來表示對稱美的優雅環境通常采用更高平衡性的設計，但這種設計手段有著悠久的歷史，設計理念也太保守，現在人們普遍追求定制設計，因此平衡設計也需要不斷創新。在舞臺設計中不再過分追求舞臺的公平性，而是可以提高創造不平衡設計效果的人的感性經驗，突出演出效果。因此，在實際設計中必須合理使用均衡性，根據情況要好好應用不同的設計，在創新過程中應用不平衡的設計，從而產生更好的舞臺效果。
2.2技術性
視覺溝通技術是尖端科學技術，毫無疑問，利用該技術制作的舞臺美術設計作品也自然而然地具有技術的特點。將視覺溝通技術應用于舞臺美術設計，可以提高計算機應用率，通過計算機技術向觀眾傳達舞臺美術設計意圖，從而提出科學與美術融合的藝術形式。
2.3韻律性
韻律是在設計過程中利用各種元素的排列組合創造不同的視覺效果。按照設計師的要求進行簡單的排列，觀眾可以依次看到各種形象，激發觀眾的思維發展，從而達到一定的表演效果。舞臺美術設計中不容易掌握韻律，但總是存在的，沒有一定的表達形式，包含多種元素，可以用多種手段呈現，創造出良好的視覺效果。筆者認為舞臺美術設計是處理空間其他元素的過程，所以在設計中要做好以下工作：要利用空間要素結合演出的實際需要，必須能夠預示劇情的發展;應用空間元素必須根據實際情況進行，而進行的想象力必須具備表達設計者個人意圖的合理性。操作過程不能復雜，操作困難的話，很難表現出舞臺設計效果。在不影響整個舞臺的演出效果的情況下，不斷改變表現形式。有效地控制順序和空間，使韻律元素在舞臺藝術設計中創造更加突出的視覺傳達效果。
2.4可復制編輯性
過去，傳統舞臺美術設計作品大幅展出。由于先進科學技術的應用不足，在完成舞臺美術設計作品后，即使發現其效果不符合期待，也很難做出改變。但是，由于視覺傳遞技術在舞臺美術設計中得到了廣泛應用，因此可以隨時復制和編輯舞臺美術設計作品，從而大大提高了舞臺效果調整的便利性。
3現代舞臺美術設計中視覺傳達的具體應用
3.1裝置藝術的應用
2019年6月1日，著名青年舞蹈家劉巖編創并表演的最新作品《母陀羅》在北京舞蹈學院舞蹈劇場上演，該作品是以多媒體視覺藝術與裝置藝術與肢體語言的完美融合。裝置藝術是藝術家們根據自身的喜好，將文華實體以組合、改造、選擇等形式賦予一定的藝術形態，以此更好地襯托出藝術美感。劉巖將自身作為裝置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺絲、氣球、熒光棒等裝置，使得舞蹈中不同的手印呈現出不同的藝術形態，給人一種肢體美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再講》時，其裝置就用到樓梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED顯示屏，舞臺營造成“朝陽下的沙灘”氛圍，美輪美奐，給人不一樣的視覺享受。
3.2全息影像技術虛擬舞臺
過去的投影影像全部是平面的，依賴于光陰分布的硬度。由于物體無法聚集反射光，無法展示圖像后的情況。全息圖形技術登場，彌補了這種缺點，用新的數字媒體技術制作，在舞臺美術設計中大量使用。全息技術的優點是無需依靠視頻設備即可獲得3d效果，而該投影同時實現了虛幻成像、完整成像和霧幕成像，與多種度數的投影相結合，可以根據站點有效地進行調整。全息技術能有效調動觀眾的情緒，通過觀眾積極的互動優化舞臺美術設計效果。例如，2015年春晚李宇春的“舒秀”節目利用全息圖像技術分離了4個李宇春，將奇美變形，將舞臺演繹成美麗的夢幻，給人留下了深刻印象。2018年春天晚上，“告白氣球”也結合了魔法和人類畫面相互作用的3d全息投影技術，魔術師光影跳舞的瞬間，換上衣服，撒上花瓣改變歌手周杰倫，拖著小女孩出來，帶著甜蜜的旋律展現出浪漫的舞臺視覺效果。
3.3服裝設計的應用
在舞美設計中，服裝設計是不可忽視的元素，不僅要與舞臺風格一致，還要符合角色要求，為觀眾提供服裝審美體驗。服飾是體現時代地域文化的重要標志，任務身份、性格氣質等方面都呈現在服飾裝扮上，好的服裝設計可以為表演加分。從舞臺表演的角度來看，服裝設計與主題統一與否，關系到整個舞臺的成功與否。服裝設計是為舞臺主題而生的，不然容易顯得突兀，格格不入，缺乏美感。服裝設計的承載者是演員，其與舞臺上的燈光、裝置等形成一體，才能為表演者的表演助力。著名服裝設計李銳丁說：“我們要把很多現代觀念融入到舞臺服裝中，時尚的元素、肌理的組合、包括色彩的運用都要和當前時代與現代的流行元素緊密結合，從而更好地集合歷史元素，這樣才能達到預期效果”。
3.4聲光電構造光影舞臺
除了數字媒體技術外，現代舞臺美術對聲音、照明和音樂有要求，因此利用數字媒體技術來操縱不同的道具、相互協調，以及實現最佳的舞臺效果。舉個例，令人印象深刻的g 20晚會，那個晚會的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞臺。導演照亮了水面，反射在水面上，展現出了耀眼的形象。水面發生波動，光的動力學、顏色轉換、電燈影落下，給人以wonder land的感覺。在晚會節目《蔡茶舞曲》中，導演們用多彩的燈光換了盛開的荷花，綠色的荷花葉，好像來到了江南;在月光節目中，導演又把月亮射入水中，使人感到柳樹和月光柔和地流淌。最后，通過“歡樂松”舞曲的水霧投影“G20”徽標，將舞臺提升到高潮，使觀眾們久久忘卻，這就是用聲學光學制作的光線和陰影舞臺的魅力。
結束語
在當下視覺傳達設計成為非常重要的設計方式，對廣告宣傳以及商品設計都是有著非常關鍵的作用，被稱為是商品以及企業的重要靈魂，設計風格開始連接商品和藝術，視覺語言、表現手段以及設計理念，成為設計創新的重要方面，如何將創新理念運用到藝術設計中，成為當下非常關鍵的問題，要想在信息繁冗的背景下讓商品脫穎而出，是非常有挑戰性的。
參考文獻：
[1] 劉永亮.新媒介視閾下地方戲舞臺美術設計的視覺化思考[J].吉林藝術學院學報，2019（03）：70-75.
[2] 耿傳慶.淺析鋼琴表演在舞臺設計中的視覺藝術[J].黃河之聲，2018（21）：33-34.
[3] 王浪霞.服裝表演舞臺設計的視覺表現核心探索和分析[J].大眾文藝，2018（13）：148.
[4] 張永富.淺析現代舞臺美術設計中的視覺傳達[J].戲劇之家，2017（15）：128.
[5] 甘春利.淺談現代舞臺美術設計中的視覺傳達[J].科技傳播，2016，8（18）：4+9.
（作者單位：大連工業大學）