寫論文沒有思路的時候，經常查閱一些論文范文，小編為此精心準備了《中外傳統雕塑藝術論文(精選3篇)》的文章，希望能夠很好的幫助到大家，謝謝大家對小編的支持和鼓勵。摘要：傳統藝術是中國傳統文化的重要組成部分，內含大量的人文精神與傳統文化底蘊，在美術教育中的有效應用，能夠為學生帶來諸多的良性影響，不僅能夠幫助學生更好地理解美術教材中的知識，提升學生內化美術知識的效率。還能夠促進學生的思維發展，推動學科素養的構建?；诖?，本文將對傳統藝術在美術教育中的傳承與發展展開研究。
中外傳統雕塑藝術論文 篇1：
傳統剪紙融入現代教育探究
【摘要】針對中國傳統剪紙藝術在傳承中遇到的“后繼乏人”的現狀，通過問卷調查、專家訪談等形式，來探索中國傳統剪紙藝術在現代教育中傳承的必要性和可行性。剪紙藝術的傳承和發展一方面可以注入現代元素，豐富形式，拓展渠道，立足都市，走出國門，擴大其影響力；另一方面可以抓住國家倡導在中小學開展美育教育的有利契機，將剪紙藝術融入中小學教育，從娃娃抓起，培養興趣，發揚光大。
【關鍵詞】剪紙藝術；現代教育；傳統文化；傳承；發展
中國剪紙是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋圖案，用于裝點生活或配合其他民俗活動的一種民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融于各族人民的社會生活，是各種節慶民俗活動的重要組成部分。其傳承延續的視覺形象和造型格式，蘊含了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認知、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂等多重社會價值。
一、中國剪紙的現狀
（一）從業者年齡老，人數少
民間剪紙是中國優秀傳統文化的重要組成部分，在長久的發展中，剪紙一直表現出強大的生命力。2006年5月，剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；2009年聯合國教科文組織將中國剪紙項目納入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。但這種被重視的背后，是傳統剪紙技藝卻面臨著從業者日益減少的尷尬局面。隨著攝影、攝像等電子影像作品的普遍使用，尤其是新媒體的迅速傳播，傳統民間技藝賴以生存和發展的優勢不再，年輕人不再青睞于傳統的刀剪和煩瑣的勞作，剪紙藝術的傳承者急劇減少，剪紙藝術成為了一種小眾的藝術。目前活躍的剪紙藝人大多年齡偏高，剪紙藝術的傳承面臨斷層危機，即從業者整體年齡偏老，人數越來越少。
（二）表現手法單一，受眾急需拓展
傳統剪紙大多存在表現形式和表現手法單一的問題。傳統的剪紙多以吉祥如意、節慶民俗、歷史人物故事等為題材，許多圖案代代相傳，缺少新意，難以吸引年輕人群體的關注。一種藝術形式不可能分離于其所處社會環境獨立存在，任何文化和技藝都應該將自身融入其所處時代環境，因時而變，因勢而變，不斷充實自己，在新的時代找準自己新的價值新的定位。剪紙藝術也應該與現代都市生活相結合，將題材擴展，應用于更寬泛的領域。為將剪紙藝術傳承和普及，就務必要在其未消失之前找到一定數量的傳承人。而中小學生，在年齡、接受能力、創新能力、人群數量等方面，都是最適合傳承中華優秀傳統文化的人選。將剪紙帶入中小學課堂，既能豐富美育教育，也能傳承傳統文化，刻不容緩。
（三）民眾希望了解，剪紙仍有市場
為了解剪紙藝術在都市的認知度狀況，筆者通過在上海徐家匯地區發放調查問卷和借助互聯網隨機調查取得500份樣本。調查結果表明，僅有32%的民眾相對了解剪紙的寓意及歷史，余下68%都對剪紙藝術一知半解或不太了解；88%的人表明在生活中接觸不到剪紙。但86%的人表示喜歡剪紙的圖案或寓意，愿意購買剪紙作品或其延伸的副產品；也有85%的人表示愿意學習或愿意讓自己的子女學習剪紙藝術。這表明，剪紙有著廣泛的認知度，受到大部分國人的喜愛，只是沒有好的途徑接觸剪紙，導致了解較少。調查結果顯示，將剪紙發展繼承下去，無論對剪紙本身還是社會需求，都具有現實意義。
二、剪紙融入美育教育的必要性和可行性
這種既簡單又好看還有“中國味”的藝術，不僅可以培養學生的審美能力，還能樹立學生的自信心，更重要的是可以將傳統文化傳承下去，為我國的文化建設做出貢獻。
（一）回歸現實，培養孩子興趣
剪紙作為傳統民間藝術，來源于生活，又適用于生活。而我國社會主義社會高速發展，城市建設突飛猛進，更多更豐富的娛樂產品和藝術作品層出不窮，民眾價值觀念、精神信仰、思維方式、審美觀念，以及傳統生活方式、文化與自然之間關系的改變，或者說傳統民間文化生態環境的改變，民間藝術的生存延續必然受到影響和沖擊。而剪紙的題材卻還停留在過去的農村生活和民俗題材，導致了剪紙一度被人忽視，認為剪紙就是老舊的藝術。
（二）激發學生動手熱情，把剪紙引入課堂
首先要開展欣賞教育。如欣賞窗花課，選擇精美漂亮的窗花貼在本班活動室的窗上，教學生欣賞班級內窗花范例的數種（如層次分明的單色窗花、襯底色的窗花、嵌色的窗花），從培養觀察力開始，引導學生愿意動手親自制作。老師亦可以親自表演現場剪紙，讓學生看到一張普通的紙在一把剪刀下的精彩變化。
其次，開展動手剪紙的訓練?？梢詫F代元素融于剪紙教學中，教授青少年剪刻他們最熟悉的高樓大廈或他們喜歡的卡通形象，發揮他們自己的想象。通過這種方式引起青少年的興趣，領他們入門，引導他們愛上剪紙，愿意學習更多知識，進而一點點向他們講解傳統文化，潛移默化，將傳統的、民族的東西在青少年中傳承下去。
《新美術課程標準》中指出：現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性。因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，在教學中，可以充分利用電教優勢，把《現代繪畫形式與技巧》《現代雕塑》《現代設計》等前衛藝術展現給學生，影響到學生們的思維， 充分發揮學生豐富的想象力，使學生思維的流暢性，靈活性和獨創性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能。同時要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。
（三）剪紙課程的延伸，拓展學生思維空間
剪紙課程的開展最主要的目的是培養學生的審美與人文素養、保證學生的全面發展，因此剪紙課程的延伸就顯得很有必要。利用剪紙課程開展的機會，如，開展剪紙故事或話劇的表演，鍛煉學生的口才和想象力、創造力，將剪紙課堂搞得活潑有趣；舉辦剪紙藏書票講座，讓學生創作剪紙藏書票，讓他們把自己創作的剪紙藏書票 ，貼在書本的扉頁上，搞專題展覽，激發學生“愛讀書，愛護書”的熱情。
將剪紙與幾何數學結合教學，是另一個大膽嘗試。數學中許多軸對稱圖形，或多面的幾何體，復雜難懂，僅憑書本上繪制的二維圖形和老師的講述，一些空間想象能力差的學生很難有直觀清晰的認識。通過動手，學生能更加深刻地了解到軸對稱圖形是如何產生、多面體是如何拼接而成，甚至許多復雜的幾何題在折疊和繪畫后會直接得出答案。
總之，剪紙藝術教學不僅是對學生進行德育滲透的一個良好手段，還能夠鍛煉學生的各種能力，達到“寓教于樂”的境界。
三、剪紙藝術的學以致用
剪紙的生命力還在于其實用性。剪紙教育在青少年中普及后，能為他們帶來什么幫助？剪紙未來的發展趨勢又是什么？這些將影響到學習的積極性和推廣效果。
（一）以傳統形式走出國門
中國傳統剪紙有自己獨特的韻味和表現形式，在國際上受到廣泛贊譽。朱曼華老師身為中國民間藝術家協會副會長、世界華人藝術家協會理事就是將剪紙帶出國門的先鋒。朱老師曾在美國、法國、日本、澳大利亞、韓國、中國北京、上海、廣東、煙臺等地舉辦朱曼華剪紙展和剪紙藝術交流。作品多次被國家領導人作為國禮贈送外賓，為促進中外文化交流做出了杰出的貢獻。筆者于2015年8月拜訪朱老師，她強調，中國的文化和藝術相當優秀，許多外國人都很仰慕中國文化，剪紙在歐美等國家很受歡迎，也有著穩定的市場需求。剪紙是一門寓意極深、極有中國特色的、對手工藝要求很高的藝術，它以最傳統的姿態登上國際舞臺，大放異彩。
而在將來，剪紙藝術在中小學普及后，剪紙的基石會更加堅固。但若向將剪紙藝術直接以傳統的形式帶出國門，就必須有更精湛的技藝。這就需要我們注重人才，選拔苗子，重點培養，以點帶面。使中國傳統剪紙在國際社會上越走越遠，越走越穩，在藝術品領域擁有一席之地。
（二）擴展題材，豐富內涵，將現代元素融入傳統技藝
傳統剪紙雖然可以直接代表中國形象走出國門，但其是否可以融入國際主流文化中，能否被世界文化所普遍接受，而不是當作一種獨立的中國藝術看待，又是一個新的值得思考的話題。在中國剪紙走進西方文化圈的過程中，一個不可避免的問題就是外國人只能看到鏤空精美的圖畫，卻無法看懂其中深遠美好的內涵，他們相比福祿壽三仙，更喜歡剪紙的耶穌圖像。同時，剪紙課程即使是在未來的青少年中普及，也不能使人人成為藝術大家。剪紙學習的目的也不僅僅是提高美術修養，將其運用到自己所擅長的領域，學以致用才能吸引更多的人參與。青少年的優勢是有豐富的想象力和創新能力，他們的知識涉獵廣泛。這將有利于剪紙的創新——無論是剪紙藝術本身的創新還是將剪紙融入社會和生活中。若想要將剪紙融入社會，就需要一種載體來承接剪紙，這種載體可以是公益組織徽標，可以是時尚產品Logo。通過這種形式，剪紙藝術借船出海，中國藝術將走向世界，融入世界，真正被國際所接受。而這一想法也是有先例的：肯德基就曾將剪紙形式融入其海報廣告中，這不僅豐富了其品牌形式，這種將中國本土文化的植入西方品牌的做法也會使產品容易被中國百姓所接受，打開中國市場，產生一個雙贏的局面。
四、結語
中國剪紙可以通過美育教育，走進課堂，在青少年中廣泛傳播。借助年輕人豐富的想象力，融入現代元素，學以致用，走出國門，讓中國傳統技藝發揚光大！
作者：田芳洲
中外傳統雕塑藝術論文 篇2：
談中國傳統文化與美術教育的有機結合
摘 要：傳統藝術是中國傳統文化的重要組成部分，內含大量的人文精神與傳統文化底蘊，在美術教育中的有效應用，能夠為學生帶來諸多的良性影響，不僅能夠幫助學生更好地理解美術教材中的知識，提升學生內化美術知識的效率。還能夠促進學生的思維發展，推動學科素養的構建?；诖?，本文將對傳統藝術在美術教育中的傳承與發展展開研究。
關鍵詞：傳統藝術 美術教育 傳承發展 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.30.026
在素質教育的深化下，教師與學生家長的意識得到了顯著的提升，逐步降低了對學生文化課學習成績的過度關注，開始更多地關心學生在學習過程中的體驗感受，以及學生綜合素質能力的構建。而美術作為藝術類學科，對此具有針對性的作用，也因此在教育中的地位得到了提升。但要想提升美術教學的有效性，讓學生在學習的過程中受益匪淺，教師就必須保證美術教育與當今時代發展的步伐相吻合，積極地實施傳統藝術與美術學科的結合教學。由此可見，對傳統藝術在美術教育中的傳承與發展進行探究是十分必要的，具體策略綜述如下。
一、傳統藝術與美術教育教學結合的價值
中國擁有著五千年的文明發展歷史，其中涵蓋的藝術文化更是數不勝數，為美術教育的開展提供了可靠的支持力量，能夠為學生的美術知識學習提供諸多的良性影響，經過分析與整合，以下將對傳統藝術與美術教育教學結合的價值展開幾點探究：
1.能夠有效提升中學美術教育教學效果
在以往的美術教育模式中，教師大多將美術教材當作教學的唯一參考資料，將知識點進行提煉后按部就班的傳授給學生，教學形式較為單一，教學氛圍低沉，無法激發學生的學習興趣，導致學生在課堂中注意力不夠集中，對教師講授的美術知識大多是只知其然而不知其所以然，極大影響了學生學習的效率與質量。而傳統藝術與美術教育的結合則能夠為教育改革打開突破口，為學生引進豐富的傳統美術文化資源，使學生能夠有機會了解更多的美術知識內容，拓展學生的視野，提升學生對美術的認識，增強學生對美術學科學習的興趣，對提升學生的美術學習水平具有較大的益處。同時，在這個過程中讓學生更為深入地了解傳統文化，激發學生的民族自信心與自豪感，使學生能夠自覺地肩負起弘揚中國傳統文化的使命與責任，為中國傳統美術文化走向世界添磚加瓦。
2.有助于激發學生保護與傳承傳統藝術的責任感
我國的傳統美術文化種類繁多，在不同的地域都具有自己獨特的美術特色與韻味，共同組成了豐富多彩的中國傳統文化。在我國的發展過程中，傳統文化曾遭遇了一定的低谷時期，為傳統文化的傳承與發展造成了一定的傷害，讓部分優秀的民間傳統藝術瀕臨消失。雖然在國家不斷的深化改革下，這一趨勢得到了一定的制止，但傳統文化的傳承與發展依然是需要仔細研究的問題。將傳統藝術融入美術教育中的策略就是針對這一現狀而推出的，能夠直擊這一問題的根本，讓傳統藝術成為教育的一部分，能夠讓我國年輕一代在成長的過程中就對傳統文化具有深刻的認識，幫助學生奠定傳統文化底蘊，使學生能夠認識到當下傳統文化的傳承與發展面臨的問題，有助于激發學生保護與傳承傳統藝術的責任感，使學生能夠自覺地肩負起繼承與學習傳統文化的使命，促使傳統文化不僅僅影響著學生當下的學習與生活，在學生未來的發展過程中依然發揮著至關重要的作用。
二、在中學美術教育教學中融入地方傳統藝術的具體措施
1.豐富美術教育教學素材
藝術是多元化的，美術教育教材充分地體現了這一點，在選材上涵蓋的領域較為廣泛，針對不同地區的藝術表達形式都進行了一定的探討，能夠拓展學生的視野，提升學生對美術的認識。但受地域的限制，想要讓學生充分理解教材中涵蓋的較為豐富的藝術內容，教師在設計教學方案時，就應及時引入傳統藝術文化素材，促使學生能夠以傳統藝術文化作為輔助力量學習美術教材內容，并通過對美術教材知識的學習了解豐富的傳統藝術，呈現出良性的循環系統，讓學生能夠有效學習中國傳統文化。例如，在學習到建筑藝術類知識時，教師可以將教材作為圓點，進行傳統文化知識填充，豐富美術課堂教學內容，讓傳統藝術與美術教育充分融合，構建出相輔相成的關系，推動傳統藝術在美術教育中的傳承與發展。
2.加深學生對地方傳統藝術的了解
藝術來源于生活，也終將適用于生活，想要讓學生做到有效地繼承和弘揚傳統文化，教師就必須讓學生認識到傳統文化與現實生活的關系，使學生能夠從現實的角度探究傳統藝術文化，并通過對傳統藝術的學習更為全面地了解現實生活。對此，教師應對教學形式進行一定的改進與創新，積極的帶領學生進行地方傳統文化探究活動，帶給學生全新的課堂學習感受，讓學生更為直接的觀察生活中的傳統文化，拓寬學生對藝術的認識，使學生能夠在今后的學習中更為尊重中國傳統藝術，逐步的實現傳統藝術在美術教育中的傳承與發展的有效性。
3.引導學生發現傳統藝術的魅力
我國地域遼闊，不同地域都具有不同的文化特點，但同時也具有較強的聯系，教師在制定教學方案時可以將此作為入手點，帶領學生進行傳統藝術文化的探究，并引導學生感受傳統文化中的人文精神，引發學生情感上的共鳴，使學生能夠站在更深的層次挖掘傳統藝術內容，找到傳統藝術文化的魅力。例如，在學習到人物的刻畫類美術知識時，教師可以先為學生提供一組年畫圖片，給予學生一定的時間觀察，并鼓勵學生說出自己觀察的內容，營造出活躍的課堂氛圍。在學生的回答結束后，教師可以依據學生的探究思路向學生提出一定的問題，如：“年畫中的人物神態具有怎樣的特點？”“我國的年畫在設計上為什么年齡較小的孩子居多？”引導學生對年畫中的人物形象進行進一步的探究，激發學生的求知欲望。此時，教師可以在學生注意力高度集中的狀態下，為學生講解我國傳統藝術在人物的刻畫上的手法以及繪畫風格上傳達的思想情感，帶給學生耳目一新的感受，提升學生對傳統藝術的認識，讓學生能夠深刻地感受到中國傳統文化的魅力，推進傳統藝術在美術教育中的傳承與發展的實施進程。
4.采用多種教學手段
在新的時代背景下，教學方法逐漸豐富，為美術教育提供了良好的發展機會。在選擇教學方法時教師應注意其與美術學科的教學要求的高度統一原則，有效地突出傳統藝術文化特征，讓學生能夠精準地掌握傳統藝術內容，提高學生的傳統文化素養。例如，在對山水畫進行鑒賞學習時，教師可以為學生引進豐富的中外山水畫作品素材，利用對比法帶給學生直觀的感受，讓學生通過觀察找到中國山水畫與西方山水畫的繪畫在表達手法、思想情感等方面的差異性，促使學生能夠更為有效地掌握中國傳統藝術特點，實現傳統藝術在美術教育中的有效滲透。
5.通過美術課提高學生對傳統文化的興趣和認同感
在美術教學中，要想提高學生對美術課程的興趣感，應重點對學生興趣感、認同感的培養。一個民族的發展，首先應當具有較大民族凝聚力，而凝聚力，主要從本民族人文文化認同中得以體現出。因此，教師可從學生興趣感出發，將傳統文化滲透到教學中，增進學生興趣的同時，還能夠增進學生對傳統文化的認同感。例如，教師可以將攝影、工藝、雕塑、糖畫等，作為傳統文化的選材，然后與傳統文化進行有效融合，在教學中不斷滲透傳統文化，學生通過對雕塑、工筆畫等喜愛，從而提高學生對美術的興趣感，達到宣傳傳統文化的目的。
總而言之，中國傳統藝術的傳承與發展與教育事業的發展具有密不可分的關系，是新的時代背景下我國傳統藝術的全新的發展機會，同時也是美術教育行業的新的進步路徑，對學生的成長與發展具有深遠的意義，因此，教師應對此起到高度的重視，立足于學生當下的成長情況，為學生今后的發展考慮，積極地提升自身的專業素質能力，創新與改進教學方案，帶給學生全新的課堂學習感受，培養出更多的社會所需的高素質人才。
參考文獻：
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[3] 高欽娟《談傳統文化和中學美術教學的結合策略》，《中華活頁文選（傳統文化教學與研究）》2020年第2期。
作者：陳湖升
中外傳統雕塑藝術論文 篇3：
銀杏文化藝術發展研究
摘要：文章闡述中外銀杏文化藝術的內涵、主要領域、展現手段的歷史和現代的發展狀況，指出我國銀杏文化藝術的發展方向。
關鍵詞：銀杏文化藝術;傳統;現代;發展變化
銀杏文化藝術是森林文化藝術的一種，而森林文化藝術是生態文化藝術的重要組成部分。生態文化藝術是人與自然和諧的文化藝術，是人、自然、環境、社會整合的理論、方法及其藝術表現;森林文化藝術主要是關于人與森林關系的文化見識、由森林產生美的感受及其藝術形式;而銀杏文化藝術則是數百種樹木中最具文化藝術魅力的一種。
1 銀杏文化藝術內涵不斷豐富
銀杏文化藝術主要是指我國歷史與現代關于銀杏栽培與生態環境美化、民間傳說、詩詞歌賦、繪畫、飲食、醫藥保健、工業設計和數字媒體等所具有的深厚文化和藝術表現。
我國傳統的銀杏文化藝術千百年來主要體現為民間銀杏寓意神話傳說、銀杏文學藝術、銀杏的食用與中醫文化藝術、銀杏的庭院種植美化與家具文化藝術等。銀杏樹寓意健康、長壽、和平、希望和活力，也象征著友誼和愛情，從古至今有很多關于銀杏的詩詞歌賦、繪畫及其他藝術創作，這些都是珍貴的文化遺產。
隨著我國經濟社會的高質量發展，銀杏文化藝術的內涵更加深化、更加豐富。我國現發展有銀杏栽培與生態環境美化文化藝術、銀杏旅游文化藝術、銀杏醫療保健文化藝術、銀杏工業與設計文化藝術、銀杏數字藝術等。銀杏樹樹形優美，葉形美、色彩美，可美化環境，建設美麗鄉村，具有保護生態環境的文化藝術價值，是極為理想的庭院、住宅小區、行道和公園綠化樹種，可促進森林旅游業發展，具有旅游文化藝術價值。我國有銀杏飲食與醫藥文化，銀杏葉提取物對冠心病、心絞痛和高脂血癥等有明顯的療效，銀杏果含有多種營養元素，具有益肺氣、治咳喘、護血管、改善大腦功能和增強記憶能力等功效，具有極高的醫療保健文化藝術價值。銀杏還是珍貴的用材樹種，結構細、質輕軟，富有彈性，易加工，有光澤，不易開裂，為優良木材，可供建筑、家具、室內裝飾和雕刻等使用，具有極高的工業與設計文化藝術價值。當前還有運用數字藝術手段宣傳銀杏產生的銀杏動畫、互動、攝影與新媒體藝術展廳，具有現代數字文化藝術價值，還可培養青少年熱愛大自然、熱愛林木、注重保護生態環境的觀念，提升其藝術修養，具有森林文化藝術科普教育價值。
2 銀杏文化藝術領域不斷拓展
2.1 傳統銀杏民間故事較為豐富
我國許多地方的居民對森林與樹木都有崇高的敬意和信仰。銀杏是著名的“長壽樹”，鑒于掛果多的生物特性，銀杏還體現著求子、求壽、求福的美好愿望。人們常常在古老的銀杏樹下焚香祈福，逢年過節也會在銀杏樹上貼上喜錢、福字或紅紙，以表達對富貴吉祥的向往。銀杏在一些地區的婚喪民俗中也發揮著重要作用，如在結婚時，女方在出嫁時會挑選銀杏送給男方，代表著希望在男方家生根發芽、開枝散葉的美好愿望。還一些地區會將死者安葬在銀杏樹下，讓銀杏樹守護死者的靈魂，認為死者也能幫助照看銀杏樹，保佑家人健康長壽。在日本，銀杏樹也有著悠久的歷史和深厚的文化，它被當作希望的象征。如廣島爆炸事件中幸存下來的銀杏樹，被日本人民視為“希望的承載者”。再如韓國首爾以東的楊平郡古剎龍門寺（Yongmunsa Temple）便是著名的銀杏觀賞景點，這個寺廟距今已有1 000多年的歷史，位于龍門山麓，寺廟院內有一棵巨大的銀杏樹被種植在一條湍急的山澗上方的寬闊基座上，這棵樹齡1 100多年的銀杏每年都會吸引全世界各國的游客前來觀賞。關于這棵銀杏樹，在韓國有兩個傳說，一種說法是它是從錫拉王朝佛教僧侶?isang的杖上長出來的，另一個傳說是它是慶尚王子因為悲嘆自己國家的衰落而種植的。這兩種說法是否屬實并不重要，重要的是這棵大樹對龍門寺及其僧侶有深刻的意義，對韓國民眾有特殊的意義，每年金秋時節都會有很多韓國市民來到這里為子女祈福。
2.2 傳統銀杏詩歌彌足珍貴
銀杏文化藝術包括銀杏兒歌、銀杏詩詞、銀杏楹聯、銀杏辭賦、銀杏散文等，中西方都有關于銀杏的詩詞歌賦。如唐代王維《輞川二十泳.文杏館》中的“文杏裁為梁，香茅結為宇”，宋代歐陽修《鴨腳》中的“鴨腳生江南，名實未相浮。絳囊因入貢，銀杏貴中州”，李清照《瑞鷓鴣·雙銀杏》中的“風韻雍容未甚都，尊前甘桔可為奴。誰憐流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯”等。在國外，1815年，德國偉大詩人歌德以銀杏葉為題，寫出了美好的愛情詩，歌德把他對瑪麗安·馮·威勒默的愛比作兩片相連的銀杏葉子。1930年，伊芙·梅里亞姆（Merriam）在其所作的《明喻：柳樹與銀杏》中表明，她偏愛柳樹的美麗，但更喜愛銀杏樹不同尋常的自然屬性，鑒于銀杏樹有雌雄異株的特性，她亮出了自己對銀杏樹的愛：“銀杏像一頭老公牛一樣堅韌……就像一個城市的孩子，它在街上長大……但我的心卻愛上了銀杏?！?/p>
2.3 現代銀杏文學藝術領域不斷拓展
郭沫若的《銀杏》是一篇寄意深遠、情文并茂的散文，淋漓盡致地表達了其酷愛銀杏的感情。文中這樣說銀杏：“你是真應該稱為中國的國樹呀，我是喜歡你，我特別的喜歡你?！惫敉ㄟ^《銀杏》歌頌和贊美了中華民族?，F代文學藝術家也對銀杏進行了傳統文化創作，如江西余干雷銀喜創作的兒歌《銀杏樹》、湖南炎陵參創作的《銀杏歌》、江蘇南京谷萬祥創作的《開口就唱銀杏歌》《銀杏樹功勞大》等?，F代的銀杏詩詞，有河北唐山馮貴明寫的《銀杏樹禮贊》、廣東惠州吳海燕寫的《詠古銀杏》、黑龍江黑河李雨欣寫的《春夏秋冬日銀杏》等。2016年以來，我國銀杏專家曹福亮院士先后出版了專著《銀杏》《銀杏文化大觀》和科普讀物《聽伯伯講銀杏的故事》等書籍，這是現代關于銀杏文化的重要文獻，其系統地對銀杏文化進行研究，制作科普兒童動畫，促使銀杏文化及藝術更上一層樓。
2.4 現代銀杏文化藝術旅游不斷發展
我國現有許多以銀杏為主題的古銀杏森林公園或銀杏農業園，如江蘇泰興古銀杏森林公園、云南騰沖“銀杏村”、湖北安陸古銀杏森林公園、港上銀杏博覽園。也有以銀杏為亮點吸引游客的著名景區，如徐州市邳州鐵富鎮姚莊村的一條美麗的銀杏大道，被譽為最美“銀杏時光隧道”，還有南京中山陵石象路銀杏大道、揚州江都水利樞紐銀杏大道、蘇州道前街銀杏大道等。以銀杏為主題的生態公園多依靠樹形好、葉形美的銀杏樹或者古銀杏資源吸引游客前來觀賞，如今與銀杏有關的周邊配套設施和IP形象打造、衍生項目開發、文創產品設計、商業空間、文化演藝、品牌推廣都得到了發展，但仍存在一定的提升空間[1]。
2.5 現代銀杏設計藝術不斷提升
我國有很多與銀杏相關的建筑設計、園林設計、景觀設計、平面設計、服裝設計和雕塑設計等。銀杏是我國不少城市的市樹，是種植率最高的行道樹之一，也是許多園林、景觀設計中必不可少的樹種。銀杏能給人以寧靜致遠的感覺，它真實、淡然、從容，擁有傲然正氣。從形上看，銀杏挺拔偉岸，莊重挺拔，給人以雄俊、華貴、典雅之感。從色上看，銀杏的樹皮呈灰白色，樹皮紋路較深，樹葉夏春蔥綠，秋冬金黃，華貴典雅。秋季落葉似暖陽一般，令人感到溫暖愜意。銀杏如獨植，能點綴環境，營造視覺中心，群植又好似金色的海，能給人以強烈的視覺沖擊感。銀杏與景觀設計的結合最為多見，如成都青羊宮內的標志性建筑八卦亭被銀杏樹環繞，銀杏的金黃與暖陽下的建筑相呼應，以自然襯托出建筑的富麗堂皇，銀杏在此處的運用不僅營造了優美的視覺效果，還凸顯出了道家人與自然和諧的理念。銀杏獨特的扇形葉引發世人矚目，在平面設計上也有許多應用，世界各地的政府、企業和組織等都把銀杏葉作為自己的代表形象，如浙江林業大學、日本大阪大學、韓國成均館大學，美國華盛頓特區的國家科學院大樓入口也有銀杏葉以及銀杏種子的標識，英國劍橋大學植物科學系的標志也包含了銀杏葉的形象。在商業方面，澳大利亞墨爾本有銀杏咖啡店，世界各地也有別致的銀杏溫泉和銀杏餐廳，它們的宣傳廣告上都有銀杏葉的圖形。在西方，品牌營銷師和品牌設計師都認為銀杏葉的形象非常優雅，既現代又永恒，既有異國情調又能讓人產生熟悉的感覺。
2.6 現代銀杏文化藝術展會活動不斷擴大
近年來，為了推動銀杏產業和文化旅游產業發展，江蘇邳州、浙江長興、廣東南雄和山東郯城等地都舉辦了以銀杏為主題的特色旅游節慶活動，開展銀杏文化節、推介會、銀杏攝影、繪畫和文藝表演等。如泰興市是長壽老人的集中地，泰興有俗語“宅中有銀杏，健康一百歲”，當地很多老人有種銀杏、賞銀杏、食銀杏的習慣，泰興市舉辦了“百名壽星話銀杏”活動[2];2019年邳州市鐵富鎮舉辦了銀杏文化旅游節啟動儀式——銀杏文化旅游節掠影活動，吸引了數萬中外來賓和當地民眾參加;為了弘揚銀杏文化，開發銀杏資源，加強科技交流，打造著名品牌，合力推動銀杏產業高質量發展，以“標準引領發展，品牌創造未來”為主題的2018年第六屆中國邳州銀杏節暨第二屆國際銀杏峰會在邳州開幕，這次活動發布了中國最美銀杏文化小鎮評選結果和全國銀杏藝術設計大賽評選結果。
3 銀杏文化藝術手段現代多樣化
傳統的銀杏文化藝術主要通過紙張、銀杏實物展現，而如今隨著科學技術的發展，出現了更多的展現手段，銀杏文化主要通過數字藝術手段展現。數字化藝術包括攝影、攝像、動畫和互動等。數字化的優勢是可以運用夸張、虛擬、魔幻等手段進行展示，突出銀杏枝葉茂盛生長的美，重現絢麗的現實甚至超越現實。銀杏要長成一棵觀賞性強的參天大樹需要上百年甚至上千年的時間，而用數字化手段可以在短短一分鐘內展現出銀杏的成長過程。用數字化的形式展現銀杏的美，可以更好、更直觀地傳達銀杏的意境，展現銀杏的脈絡，展示出銀杏汁液的流動、銀杏果里的層層內核，展現出樹根、樹枝、樹葉和白果生長發育的過程?？破罩R往往較為枯燥，復雜深奧，學術性的解說較難讓大眾理解，難以引起青少年對科學知識的興趣，而科普動畫片是一種輕松愉快的娛樂表達方式，老幼皆宜，可用動畫的形式把枯燥、深奧的銀杏科普知識生動形象地展現出來，也可用扣人心弦的傳說故事將其展示出來，讓人們能很快接受并記住。二維動畫、三維動畫和MG動畫在針對銀杏文化的科普方面發揮著重要的作用。虛擬現實、增強現實等技術的出現給觀眾帶來了沉浸式的體驗，能讓其產生身臨其境的感覺。這些高科技表達手段都給銀杏文化藝術的展現帶來了新的挑戰和機遇。
4 結語
我國傳統的銀杏文化藝術是珍貴的文化遺產，現代銀杏文化藝術在不斷拓展，逐漸變得豐富多彩，其展現手段也越來越現代化和多樣化，但仍有很大的發展空間。我們需要進一步繼承和發揚優秀的銀杏文化藝術，要深化對銀杏文化藝術的研究，深入挖掘我國千百年來銀杏傳統文化及藝術表現，吸收國外銀杏文化藝術合理的內容，建立與完善銀杏文化藝術理論體系，讓其為我國銀杏文化藝術的實踐服務。運用銀杏文化藝術美化環境，促進旅游業發展，開發有銀杏資源或銀杏故事的旅游文化景區，提高項目設計的文化藝術水平，增強其新穎性、藝術性、娛樂性、趣味性和創新性。打造銀杏文化藝術品牌及拳頭產品，進一步加大對銀杏產品的深度開發力度，制作銀杏相關科普書籍、動畫等，使銀杏動畫IP形象深入人心，從而打造包括圖書、玩具、電子游戲、紀念品、服飾和海報等在內的衍生產品，大大提升其經濟與社會效益。促進銀杏科普與藝術教育發展，加深大眾特別是青少年對銀杏文化藝術的認識和了解，培養其研究興趣，增強其自覺保護生態環境的意識。政府扶持、鼓勵、組織林業及銀杏專業人才與文化、旅游、藝術人才融合打造生態及銀杏文化藝術品牌，整合產業資源，提升我國銀杏產業的國際競爭力，提升我國銀杏文化藝術品牌的國際形象。積極舉辦銀杏文化藝術展會、比賽等活動，開展銀杏攝影與攝像、動畫、平面設計、文創產品、旅游景區設計方案、雕塑、互動設計和繪畫等比賽，還可在重點地區建造銀杏博物館等。
參考文獻：
[1] 李屹.基于IP理念的銀杏小鎮旅游產品開發策略分析[J].戲劇之家，2019（17）：185-188.
[2] 曹福亮.銀杏[M].北京：中國林業出版社，2011：105.
作者簡介：賈文婷（1989—），女，山西忻州人，博士在讀，講師，研究方向：林業動畫數字藝術。
作者：賈文婷