第一篇：2019年電影范文
《受益人》電影觀后感影評_2019年申奧執導電影
《受益人》是由寧浩監制，申奧執導，大鵬、柳巖、張子賢主演的電影，該片在2019年11月8日上映，導演在這個看似簡單的故事里，卻又仿佛講了一些復雜的道理，非常值得一看!今天小編就給大家帶來《受益人》電影觀后感影評_2019年申奧執導電影，希望大家喜歡!
《受益人》電影觀后感影評1
電影是取材于之前的很轟動的殺妻騙保案，本來應該是挺黑暗冰冷的題材，沒想到拍出來這么有溫度，這么打動人心，其中有很多地方讓我印象深刻。
第一，大鵬老師的出場給人耳目一新的感覺。之前看過很多大鵬演的搞笑角色，但在這部電影里絕對不會跳戲，因為他把這個小人物演的神形兼備，多一分不多，少一分不少，尤其是兩人相處后內心的矛盾與煎熬，再到后來看到電視的感動，這段表演是最打動我的。
第二，柳巖飾演的女主播實在是太讓人驚艷了?？部赖慕洑v，堅強樂觀的性格，還有對愛情的執著與堅定，她展現出的種種無不讓人動容，可能在演技上與老戲骨相比略顯稚嫩，但不難看出她的突破和用心，特別是最后一次直播時，她一邊卸妝，一邊喃喃自語地述說自己的艱辛經歷，她不想再做花瓶了，或許也是柳巖想說給每一個觀眾們聽的話吧?
第三，雖然這是看似一個簡單的故事，很容易就能猜到故事的發展和結局，但導演在這個看似簡單的故事里，卻又仿佛講了一些復雜的道理，困苦，無奈，真實，樂觀，堅定，善良…或許每個看完電影的人都會有不同的收獲吧，但相同的是，我們每個人都是這部好電影的受益人
電影是取材于之前的很轟動的殺妻騙保案，本來應該是挺黑暗冰冷的題材，沒想到拍出來這么有溫度，這么打動人心，其中有很多地方讓我印象深刻。
第一，大鵬老師的出場給人耳目一新的感覺。之前看過很多大鵬演的搞笑角色，但在這部電影里絕對不會跳戲，因為他把這個小人物演的神形兼備，多一分不多，少一分不少，尤其是兩人相處后內心的矛盾與煎熬，再到后來看到電視的感動，這段表演是最打動我的。
第二，柳巖飾演的女主播實在是太讓人驚艷了?？部赖慕洑v，堅強樂觀的性格，還有對愛情的執著與堅定，她展現出的種種無不讓人動容，可能在演技上與老戲骨相比略顯稚嫩，但不難看出她的突破和用心，特別是最后一次直播時，她一邊卸妝，一邊喃喃自語地述說自己的艱辛經歷，她不想再做花瓶了，或許也是柳巖想說給每一個觀眾們聽的話吧?
第三，雖然這是看似一個簡單的故事，很容易就能猜到故事的發展和結局，但導演在這個看似簡單的故事里，卻又仿佛講了一些復雜的道理，困苦，無奈，真實，樂觀，堅定，善良…或許每個看完電影的人都會有不同的收獲吧，但相同的是，我們每個人都是這部好電影的受益人
第三，雖然這是看似一個簡單的故事，很容易就能猜到故事的發展和結局，但導演在這個看似簡單的故事里，卻又仿佛講了一些復雜的道理，困苦，無奈，真實，樂觀，堅定，善良…或許每個看完電影的人都會有不同的收獲吧，但相同的是，我們每個人都是這部電影的受益人。
《受益人》電影觀后感影評2
伯樂與千里馬的故事不少見，少見的是千里馬變成了伯樂。
記得十幾年前是在電腦看的《瘋狂的石頭》，那時候名不見經傳的黃渤與初來乍到的寧浩創造了一種效應——“路轉粉”，不靠大明星、大導演，靠的是影片的質量，同時也離不開互聯網的高速發展帶來的傳播速度，可謂是英雄與時勢并舉。雖然我們時常會提起是劉德華投資了這部電影，成就了寧浩，但不可否認的是劉德華投資了很多電影，確只出了寧浩這一匹千里馬。
從《瘋狂的賽車》到去年大年初一的《瘋狂的外星人》，我并沒有被打動。相反他監制的電影確大放異彩，使我感受頗深。寧浩漸漸成為了伯樂，這是值得欣慰的，因為這才是中國電影發展所需要的滋養?？v觀他監制的幾部新導演所拍的電影，里面主角都有一個共通點——兩面性。沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人?！独C春刀2》里的錦衣衛人在江湖身不由己，為公還是為己?《我不是藥神》里的藥販子從最開始的一己私利到治病救人?！妒芤嫒恕防锏拇蠛轵_取保費謀害他人到良心發現。這些都是極為現實的，就是生活中常有的，只是我們沒親眼所見但不代表別人沒經歷過的種種。雖然結局不一，但電影都體現了一個字——善。此時我想起一句話就是，“什么是英雄主義，是這個世界在黑暗，你依然保有天真和熱情。”
我的母親經常說我太善良，不適合做生意，我打心底是不贊同的，雖然現實中遇見很多人讓我上了一課，但是，我也遇見了很多好的客戶，慢慢變成了朋友，我與他們分享最多的一句話就是細水長流!同樣地，愛情也是如此，《受益人》這部電影中的愛情沒有那么多的浪漫清新，甚至有點土味，但我被感動到了，或許這段愛情故事更適合30歲以上的人感受。關于觀影過程，那絕對是一部對得起電影票的電影，歡樂無限，有幾次笑的我四肢同時仰起，劇本打磨的也很成熟，至于演技，我認為大鵬演的更好，例如最后的幾秒鐘，他用嘴嘗嘗海水的滋味那一刻，這一細節太符合人物角色，他從沒看過大海，生活中的萬般艱辛，剛出監獄步入外面的世界....他最后的面龐似笑非笑，含淚不哭，直至屏幕消失，片尾曲響起，一切都讓觀者去想象，樂觀的人心中會浮現一道曙光就像最后電影畫面的那道光，悲觀的人也許會選擇認為那是夕陽的落幕，啥都不想的人腦海中一片空白。
這是一部好的電影，好的電影就是一片阿司匹林，濟世良藥。
《受益人》電影觀后感影評3
先說電影，值回票價。整體上感覺不錯，劇情很完整，故事講清楚了，邏輯也在線;沒有我巨討厭的過度煽情，也沒有過于惡俗的橋段。雖然說是黑色幽默，但是我感覺笑點挺一般，反而影片整體給人一種很心酸的感覺，影片里男女主角生活的點點滴滴都透著一種生活的局促和心酸。也許是因為這樣，我感覺，它作為一部商業電影來說，節奏上差點火候，溫溫吞吞的。
然后，柳巖。她表現得真的很好!跟她本人給人的印象有很多相似之處，善良，有點笨，大大咧咧的。堅強又樂觀的妹子，打不倒的小強，我真的太可了!我所有感動的點都來自于她。
大鵬，以前對他印象不好，看過他一部《煎餅俠》和一點《縫紉機樂隊》，總覺得這人漂浮又自大，但是這次對他改觀很多。演出了那種畏畏縮縮、窩窩囊囊討生活的樣子，看得出來有踏踏實實地認真磨煉。小人物演好了，最容易博得人好感。不過他有一個讓我很出戲的點，就是太特么黑了!真的，太黑了!你說他一個白天看網吧，晚上跑代駕的人，怎么能曬得那么黑啊!而且還膚色不均!還有一個總是紅通通的酒糟鼻!太違和了這妝!
男二反派很出彩!蔫壞蔫壞的，讓人想打他!比大鵬演得要自然。
最后，重慶怎么這么適合拍電影!重慶話/四川話也太討喜了叭!
《受益人》電影觀后感影評4
這個電影劇本很不錯，故事整體還算漂亮，演員演技到位且有亮點。鏡頭語言算不上美，但完成度高，很專業。到末尾節奏有點拖沓影響觀感，有那么一些劇情讓人覺得不合理有礙觀感。 先說說劇情。故事很簡單，張子賢飾演的鐘振江是一家大企業的會計，貪污一千多萬公款炒房，怕被查出貪污急需錢填補這筆漏洞(房款退不掉，房子暫時拋售不了)。于是慫恿自己認識了二十多年的兄弟，即大鵬飾演的吳海，想要通過騙保，得到高額保金。吳海是一個單親爸爸，孩子患有嚴重的哮喘，他白天是網吧的網管，晚上兼職代駕，是一個生活困頓的中年人。鐘振江看上了做網絡主播藝名小狐仙的岳淼淼(柳巖飾演)，他與吳海通過一系列設計，讓岳淼淼愛上了吳海，和他結婚，簽下高額保單，然后吳海準備偽造岳淼淼的意外死亡事件。最后的大結局當然是犯罪沒成功，并且吳海愛上了岳淼淼。 三位主角，總共兩條線，一條是鐘振江與吳海(大鵬)兩哥們，他們是要合謀犯罪。一條是吳海(大鵬)與岳淼淼(柳巖)，吳海對岳淼淼是欺騙，在欺騙她的過程中也產生了感情。一邊是愛情，一邊是兄弟情和金錢的誘惑。 主要劇情不免落入俗套，這樣的故事我們好像見過很多了。貪污、騙保這樣的元素在很多劇本里都有。故事的骨架也許普通，妙就妙在在這骨架上填充的內容，我想說的是人物的塑造和細節的把控。
首先說說張子賢飾演的鐘振江，他是一個精明的小人，愛錢，世俗，狡詐，八面玲瓏，沒有道德底線。張子賢把這樣一個人演活了，這樣的角色最怕臉譜化，但是張做的很好，表演有質感，所以讓人信服，不出戲。關鍵是他演這個人不討厭，會讓人覺得搞笑，甚至討喜，因為喜劇效果很足。同時這個人物的幽默又從來沒有脫離他的黑色，他還是把那股狠勁、狡詐、貪生怕死演出來了，這樣的人物形象不平面，很豐富立體，這樣就使得他在電影里的行為我們就可以很好地解讀，感受故事的言外之意，幽默外所指的黑色。 柳巖在里面的表演我很喜歡。主要是這個角色實在太適合她了。岳淼淼，沒有什么文化的大齡女主播。她俗氣卻三觀正，孝順父親疼愛弟弟，努力工作心地善良。這個人物不像另外兩個那么復雜，但是柳巖把她演的很細膩，很讓人喜歡，有那么幾個高光時刻讓我覺得這樣一個女演員真美。我覺得這和她的演藝經歷可能也有關，這樣的角色對她來說可能很有共鳴。(PS：就是最后電視機里放柳巖吃辣椒然后接受主持人采訪我覺得是一劇情上的敗筆，太煽情所以過猶不及，演的也顯得尷尬) 大鵬也挺令人驚喜的，頗有一點王傳君去演《我不是妖神》里的呂受益的感覺，我感覺演員班底的挑選好像就是走這個路子，找了一個喜劇出身的演員演一個有些深刻性的角色。當然大鵬肯定沒能演出呂受益的水平。有人說《受益人》是下一個《我不是妖神》，我覺得這兩部電影不在一個賽場上，《受益人》還是明顯在后面一截的。但是對于大鵬來說我就得是一個很大的進步，是一次改頭換面的表演嘗試。整體完成度很高，但感染力不強，有待進步的空間也很大。 整體還是值得鼓勵的很想給他鼓個掌，讓觀眾看到了他的能力和努力。 這是部很聰明很討巧的商業片，劇本臺詞和表演都有亮點，元素抓得很準，貌似對一些社會陰暗面熱點問題有所探討但不夠深入，只是蜻蜓點水的調侃、諷刺，拿來當成填充故事的材料，所以立意淺不夠深刻。剪輯敘事什么的大部分還可以，節奏也還行。畫面我覺得一般，我覺得好的電影一定得讓人覺得畫面美，因為電影是影像的藝術。這部電影的畫面讓我覺得就是“完成”，很多固定機位，沒什么很漂亮的鏡頭，跟電視劇差別不大。 我覺得這電影應該票房還不錯，不過應該不會有什么大浪，掀起像藥神或者少年的你的熱潮。就我個人而言，覺得還是值得一看的，因為優點讓人覺得挺漂亮的，缺點沒到不可接受的地步。
《受益人》電影觀后感影評5
喜劇作為戲劇的一種類型，它的作用不僅是愉悅觀眾情緒的，更重要的是反映當下的社會現實，而且多帶有批判色彩。批判是一個中性詞，很多人都覺得它是一個貶義詞而敬而遠之，批判不只是單純地批評某一種社會現象，更多是帶有希望性的指出不足，并對更正結果有期待。自二十世紀以來，喜劇多以電影形式觀眾進行展示，最典型的喜劇電影當然是家喻戶曉的卓別林系列，如《摩登時代》。 雖然有很多比其更為出色的電影，但我認為《受益人》這部電影還是相當不錯的。電影前半段有些無厘頭，但都是為了烘托娛樂氣氛而設計，是可以被觀眾欣然接受的。我看電影總是喜歡糾結于，凡是沒有又濫用喜劇語言的電影，我都將其一概而論為爛片。這是我的臭毛病，會早日康復的! 通過觀影，我認為《受益人》這部電影反映的社會現實內容有兩點:1.揭露當今女主播為追求經濟利益，故意打擦邊球博得觀眾眼球的現象。影中的岳淼淼為了滿足物質需求，身著一些夸張的服飾和表演一些浮夸的動作，完全丟棄自己的尊嚴。而影片通過委婉的方式指出人們為了金錢近乎要泯滅自己的人性，不僅是在女主播這一方面上，鐘振江為了湊錢不惜殺人也深刻體現了影片想要傳達給觀眾的這一觀點。2.揭露權錢交易、權錢至上現象。有權，區區鐘會計能擁有十幾套鉆石灣房子;有錢，人就能高人一等，成為首富就可以有數不勝數的異姓兒女。 以上就是我所總結的現實內容，并且都是與錢有關。錢啊!是個好東西!錢不是萬能的，但沒有錢是萬萬不能的。這句話說的極是!沒有錢，人類的文明根本不能向前推進，絕大多數組織性的物質活動都是以金錢為前提基礎的。但是人啊!可真的不是那么簡單的生物，人是具有理性和感性的高等動物。人的高級體現在于感性基礎上進行理性認知行為。因此，錢是必需品，但絕不是決定實現人生價值的唯一因素。我們迫切需要的是情與理的補充，社會關系和人際關系的和諧更多需要的是情與理，而不是來自于金錢的潛在施壓。感謝《受益人》，能讓我得到珍貴機會粗俗地發表自己的拙見!鄙人才疏學淺，知道影評里有很多不現實的想法，但我有義務讓大家意識到問題的嚴峻性!
第二篇：2019年電影《冰雪奇緣2》最新觀后感 《冰雪奇緣2》電影觀后感
觀后感的表達方式靈活多樣，基本屬于議論范疇，但寫法不同于一般議論文，因為它必須是在觀看后的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過后的感觸。下面就是小編精心整理的2019年電影《冰雪奇緣2》最新觀后感范文 《冰雪奇緣2》電影觀后感5篇，歡迎閱讀!
2019年電影《冰雪奇緣2》最新觀后感范文 《冰雪奇緣2》電影觀后感5篇(一)
長久以來，童話故事和迪士尼為代表的動畫電影都像是個一錘子買賣：出于子供向這一剛性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作為必備結語，意味著故事/敘事要自恰和完滿，而在很大程度上，這難以實現與現代商業行為之間的并行不悖。
如何制作/運作一部不必要又不多余的童話續集(來撈錢)，由此就成為了一個艱難而又重大的挑戰。延續格林童話的《魔法黑森林》提供了一個有趣的方向，而夢工場早年的《怪物史萊克》系列則是以花樣百出的惡搞精神，反向走到了童話故事的莫比烏斯帶上。
作為好萊塢童話電影的大本營，迪士尼的續集政策也在迅速發生改變。新千年之前的動畫續集，往往不會和前作一樣登陸大銀幕，而是在傳統的家庭電視媒體上實現自然延續。但隨著市場環境的快速演化，長期的IP運作已經難以滿足日趨短視的商業目的。
迪士尼和它的童話故事仍在繼續，但已經駛上了CG真人電影的快車道。對(動畫)續集的追求，也開始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，開始積累經驗與儲備。在暴死的《愛麗絲夢游仙境2》之后，迪士尼本部終于在2019年推出了兩部童話續集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇緣2》。
盡管兩部續集在故事設定上有著諸多雷同之處——皆可看做是對《權力的游戲》的迪士尼式移植和《羅密歐與朱麗葉》式改造——后者面臨的壓力與挑戰顯然要比前者大得多。作為迪士尼的大滿貫之作，2013年的《冰雪奇緣》有著承前啟后的歷史性地位，品牌保護的重要性自然也不言而喻。
也正是如此，《冰雪奇緣2》迎來了動畫界(和迪士尼)不多見的回歸編劇/導演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在續集中改變了前作的冰藍色調，也帶來了更加廣闊的北歐風光以供冒險與探索，更為角色提供了充分的成長空間。
盡管故事本身缺乏緊迫感——甚至沒有真正的反派角色和強戲劇沖突——但諸如此類的種種改變，也讓迪士尼終于在《冰雪奇緣2》的身上，跨越了實現PG霸權，乃至統治好萊塢下個十年的最后一道坎。
毫無疑問地，《冰雪奇緣2》無法企及前作的高度，但這并不是什么問題，畢竟能夠實現這一目標的續集屈指可數;而在主創不變和缺乏改編素材的情況下，能夠青出于藍的動畫電影更是難覓。
六年前的《冰雪奇緣》可以算是這個時代最好的動畫電影之一，既繼承了迪士尼在音樂劇上的傳統優勢，也憑借著驚人的前瞻性和創造熱情，成為了第四波女性主義運動中為數不多的，討人喜歡的女性電影。
顯然，《冰雪奇緣2》對彼時從無到有的創造力有著清楚的認識，也從未試圖挑戰充滿驚喜的前作的地位。續集的故事有著更明確的焦點——前作中的兩位姐妹花，有了更明顯的成長和更成熟的目標，也相應地去學習，怎樣使用自己的能力來承擔更重大的責任。而在原創力上的短板，則有令人震撼的視效，和已經被MCU磨練得無比潤滑的迪士尼工業體系來補足。
一部看似熱鬧非常，實則波瀾不驚的續集電影，在良好的運作下，也能夠形成對品牌的良好保護?！侗┢婢?》在劇本上更聰明，敘事效率也有著明顯提升。
也正是由此，《冰雪奇緣2》缺乏的是前作那充滿后勁的表現力。這一點，可從拿下奧斯卡獎的音樂制作團隊，克里斯汀·安德森-洛佩茲和羅伯特·洛佩茲身上可見一斑。兩位音樂制作人深度參與了續集的劇本創作，這也讓《冰雪奇緣2》在角色和情節塑造上要更貼近觀眾的期望——基于音樂而表現出來的活力——而非全新的，富有挑戰性的試探。
這也就讓《冰雪奇緣2》難以加入《玩具總動員3》的行列。然而，考慮到續集的首要任務就是滿足期望，盡管明顯缺乏驚喜，但能做到事事周全的《冰雪奇緣2》，在細節上的關注與成功，就顯得令人心滿意足了。
2019年電影《冰雪奇緣2》最新觀后感范文 《冰雪奇緣2》電影觀后感5篇(二)
《冰雪奇緣2》終于如約而至，而它也毫無懸念地在國內上映首日便輕松的突破1億票房，成為了本周最亮的“黑馬”，不過相比前作一邊倒式的好評，這次的《冰雪奇緣2》卻受到了網上各路“大神”的集體質疑，也許是因為本人的欣賞門檻比較低吧，反正我個人在首刷后，卻覺得這部續作雖然無法續寫前作神話，但卻也不失是一部經典的標準，我知道很多人都會說這部續作劇情和內容的空洞，深意不足，可是請別忘了，《冰雪奇緣2》是一部全年齡段的動畫作品，我們一味地用一個成人的價值觀和審美觀去苛求它，真的就合適嗎?
閑話不多言，接下去就讓我和大家分享下我個人對于這部《冰雪奇緣2》的觀后感受。(以下內容部分參考網絡及相關資料，如有不足支持請及時指正)這是一個充滿了“成長”的故事如果說《冰雪奇緣》是一場關于“尋找”的故事，那么《冰雪奇緣2》就是在尋找之后探求“成長”的故事。相比于艾莎女王追尋自己父母之謎的劇情，我更在乎劇中四個主角成長的故事，而作者也貌似想通過他們來多方面的向我們表達什么是成長。比如說我們的艾莎女王，她的成長除了是堅強和勇氣之外，更是放下束縛的灑脫，直面最真實的自己。她一個人背負了太多的責任，也許以她現在的年齡還沒有那種能力和心態去接受這一切。但是為了這些責任她只能選擇獨自一人去承受未知的風險，在巨浪滔天前一次次被打倒，然后又一次次踏浪前行，也許這才是讓她真正配的上頭頂上那頂皇冠的一種考驗。
而艾莎的妹妹安娜的成長，則是承擔責任，并做出正確的選擇。她在劇中的設定是沒有魔法力量，所以當被伙伴留在黑暗的洞穴底部，她會蹲在角落不知所措。而當伙伴都與她走散，她會覺得自己被世界拋棄，但她不能辜負她的姐姐“唯一一顆為她指路的星星”。她要承擔起姐姐過去一直背著的責任，修復過往的錯誤，直面恐怖大地巨人，縱身一躍跨過深淵。至于雪寶的成長，則是他對于這個世界的認識不再是停留在原有如孩子般的單純，就如一個孩子慢慢成長為了一個成熟的大人(思想上)。
也許是因為他看到了太多，經歷了太多，所以他有時候會長生一些疑惑，比如說他會和別人討論關于成長后的問題和困擾，不可否認《冰雪奇緣2》中的雪寶是一個至關重要的角色，然而也不得不承認，更加成熟的雪寶讓我感覺到了一絲的陌生。最后就是前作中安娜的男友克里斯，他的成長是敢于去擁抱愛。面對自己最喜歡的人，他總是不知所措，把握不到正確的時間節點，不知道正確的去表達自己的情感，直到他在迷路的森林里再次看到自己的方向，抓住自己愛的人，便不會放手。
看來，《冰雪奇緣2》想要告訴我們的是成長絕不是一帆風順的過程，一切的成功都是建立在"風雨"之后，這幾乎就是一個定論，而《冰雪奇緣2》也自然沒有擺脫它的設定。劇中的迷霧森林就好比是一個圍城，大壩好比筑起的一堵墻，真相往往是殘酷讓人無法接受的，可幸運的是人是有記憶的，記憶里有我們想要擁抱的情感，和我們當初所要保留的初心所在。也許有些北境少年“從未見過晴朗的天空”。但是殘酷的真相并不代表著無動于衷，我們總是要適應環境，并且成長，就好像我們會跟隨兩姐妹去體驗故事的結局。
這是一個充滿了“愛”的故事當然我這里說的愛，可不單單只是我們傳統認知里的愛情，而是我們現實世界里所有有關于美好的事物和情感，比如說艾莎姐妹之間患難與共的不離不棄，雪寶對于艾莎的忠誠等等。當然還有最難以讓人遺忘的那些場景：比如說出發前：我永遠在你身邊。迷霧森林前的：答應我，我們一起共進退?；痨`調皮時：如果你不想我沖進火里，你就不要自己沖進火里。沉船外：我無比相信你，我不想阻止你成為你想成為的人，讓我幫你分擔，我不能失去你。每一個都包含著各自滿滿的愛，雖然他們的表達的形式不同，但是所有的本質都離不開“溫暖”這個詞的本質。
這是一個充滿魔法視覺的神秘世界最后說一下這部作品的制作吧，這一塊其實沒有什么太多好說的，因為畢竟是“迪士尼”六年精心打造的產物，所以一切都有了一個絕對的保證。比如說這次的《冰雪奇緣2》在畫面上依舊唯美，電腦特效上依舊光彩奪目，在一部動畫電影里的把場景渲染得幾乎接近真實場景，無論紋理光線渲染都極其真實。建議各位留意一下海水、浪花以及沉船場景。而歌曲也依舊好聽(當然和“let it go"這樣的神話比那就算了)。簡單點說，當你在影院看到艾莎女王在冰上起舞，當歌聲響起之時，似乎已經模糊的記憶不斷被喚醒。而且如果你靜下心來好好體會劇中故事里的設計，我確定你一定可以融入在劇中之中。也許這個就是《冰雪奇緣》系列為我們營造的一個充滿魔法的神秘童話世界吧。
2019年電影《冰雪奇緣2》最新觀后感范文 《冰雪奇緣2》電影觀后感5篇(三)
今天，上作文課時，老師給我們播放了一部電影，是什么電影呢?它的名字叫《冰雪奇緣》。
《冰雪奇緣》講述了一個關于真愛的故事。在一座城堡里住著兩個可愛的姐妹，一個是活潑可愛的妹妹安娜，一個是天生就有操控雪的姐姐艾莎。不過魔法使艾莎十分苦惱，在她們小時候，發生了一次意外，艾莎的魔法一不小心使妹妹安娜險些致命，最后是地精救了安娜。而因為這次意外，姐姐艾莎為了不再因為自己的魔法自己一致鎖在自己的房間里，手上也一直都有那么一雙手套。在她們長大的期間中，她們的爸爸媽媽不幸死亡了。而因此，艾莎成為了這座城堡的女王，同時，安娜也就是這座城堡的公主了。在加冕會上，公主安娜認識了一位鄰國的王子。安娜和鄰國的王子一見鐘情，去請求姐姐艾莎向他們給予祝福，同意他們結婚，不過最后還是被姐姐艾莎拒絕了，畢竟是只認識了一天嘛!在申請的過程中，安娜不小心把艾莎的手套給抓下來了，而艾莎的魔法也在這個同時暴露了，因此，整個加冕會上的嘉賓全都以為艾莎是妖怪。對這個女王有了極大的偏見。而艾莎就逃了出去，在艾莎逃跑的過程中，艾莎一把腳伸到湖里，湖立刻就變成了冰，就在這個同時，艾莎還不知道她已經用她的魔法在不知不覺中把整個城鎮都從夏天變成了冬天。為了姐姐，為了春回大地，安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔、神奇的小雪人，展開了尋回姐姐的冒險旅程……
最令大家驚嘆的是影片結尾，安娜的親情融化了艾莎因恐懼而刻意強加給自己的禁錮，而艾莎的關愛也融化了安娜所遭受的冰凍魔法。
觀看了這部電影之后，我明白了一個深刻的道理：只有真愛才能化解一切!也只有心存真愛，幸福的生活才能夠由此開始!如果心中不存有愛，那么你的一生將在空虛中度過!相信有愛，明天會更好!
2019年電影《冰雪奇緣2》最新觀后感范文 《冰雪奇緣2》電影觀后感5篇(四)
六年前，《冰雪奇緣》橫空出世，就為我們講述了不一樣的童話故事。
艾莎選擇了去做真正的自己，并讓大家也認識和接受真正的她——她就是有魔法的她，而她的魔法恰恰能保護王國子民，由此榮登王位。
安娜的故事則挑戰了關于公主的幸福模式——如果說公主的幸福需要寄寓在王子身上，那么王子若心懷不軌，未來的路又在何方?安娜給出的答案是，她依然是公主，她依然可以選擇轉身，選擇反抗，選擇重新追求新的幸福。
現在，《冰雪奇緣2》的再度回歸，帶來了艾莎和安娜新的冒險和成長故事。
艾莎聽到了來自遠方的召喚，縈繞不去的天籟成為她的夢魘，她是選擇逃避，還是追隨內心的聲音?
安娜沒有任何魔法，在姐姐艾莎決定出行之際，她是選擇安穩地留在王國，還是和姐姐并肩開始新的冒險?
兩部《冰雪奇緣》，都是艾莎和安娜的成長歷程。雖然是親姐妹，艾莎和安娜卻一直展現出不同的性格。
在第一部的故事里，艾莎因為擁有魔法，從小就被父母保護在城堡里，她的身上也總是裹滿了衣物和手套，避免觸碰外界，無法接受自己的不同，恐懼，差點把她吞沒。直到她不在束縛自己，才成為當之無愧的冰雪女王。
在第二部的故事里，艾莎開啟了「我從哪里來」的探索。她的尋找是一直向內延展的，既是探索自己的過去，也是揭秘一段業已封塵的歷史;是追隨內心的召喚，也是與同源的精靈從抗拒到駕馭的歷程。當她發現父母遇難船只里所隱藏的航線圖后，料到前路險阻，便推走了安娜和雪寶，只身出發。
面對滔天巨浪，她不服輸地一次次迎面直沖;面對島中密道，她鼓起勇氣一次次毅然邁步……可謂令人動容!
就像是那幾個最經典的靈魂拷問，我是誰，我來自哪里，我活著是為了什么，似乎在我們每個人成長的過程中，我們都不斷地追問著自己。而只有一直追一直問，才能找出真相，更理解自己的生命，更理解每一個人身上的不同使命。
艾莎的成長，是向內探尋，追本溯源，聽從內心聲音的成長。
在第一部的故事里，安娜的成長來自對童話范式的反抗。她對高大英俊的漢斯王子一見鐘情，并在克里斯托弗的保護下成功突圍;但她的成長來源于敢想敢做。
姐姐失蹤，她沒有在宮殿中等待，而是主動出城尋找;未婚夫將她囚禁，她沒有坐以待斃，而是從房間的窗戶勇敢逃出;就連最后拯救她的真愛之吻也不是來自情人，而是來自親人，姐姐艾莎。
在第二部的故事里，安娜的成長更是令人驚嘆。
她明知自己只是沒有魔法的平常人，卻依然決定和姐姐共同前往魔法森林;在火精靈引發的森林火災中，她沖入火圈營救姐姐艾莎。
雪寶消失后，她沒有自憐自艾，而是徒手爬上巖壁，并直面前一秒還在害怕的大地巨人，以自己為誘餌，成功毀滅了水壩;她不再只是一位柔弱的公主，而是繼承了阿倫黛爾的王位，成為和姐姐比肩的女王。
安娜的成長，是向外探尋，勇往直前，征服外部阻力的成長。
如果說《冰雪奇緣》不同于陳詞濫調的童話，是因為它成功地講述了公主成長的故事。那么，到底是什么在左右公主的成長呢?
影片借安娜之口，講出了成長的秘密，那就是「做對下一件事」。
做對下一件事
再一步，再一步
這是我唯一能做對，下一件事
我不敢看得太遠，我無法承擔太多
但下一次當我呼吸
下一步選的路，是自己的主張
影片中情節的推動，幾乎都是因為艾莎選擇了直面自己的內心和過去。
艾莎明知追隨內心的神秘聲音意味著要放棄安穩的生活，置自己于危險之中，但依然在深夜醒來時走上山巔，喚醒了四種精靈。
這是本片第一個小高潮，3D效果下的漫天菱形冰晶，簡直是令人震撼的美!
艾莎明知追隨父母曾經的航線一路北上至阿塔霍蘭河，需要克服重重困難，甚至可能再度遭遇父母遇難的悲劇，但她依然選擇了只身前往，追尋過去的真相。
這時，本片最美的精靈出現了!英姿颯爽的水精靈坐騎，令多人少心馳神往!
艾莎明知幼時媽媽在床邊低吟淺唱的古老歌謠里早有警示「別走太遠、怕被淹沒」，但她依然選擇了深入洞底尋找事實，卻在冰天雪地中凍成雕塑。
如果說在第一部的故事中，我們所看到的安娜還是小鹿般的少女，純真、單純、驚慌失措、受人擺布;那么在第二部的故事中，我們共同見證了安娜的成長，她能在冰凍黑暗的洞穴中拼命向上攀爬而出，能面對一開始心有戚戚的大地巨人無畏呼喊，能在遇到士兵阻攔時坦誠曾祖父的錯誤成功扭轉局勢，最終糾正了祖輩的錯誤。
關于「做對下一件事」的種子，其實早就由媽媽在她們心底埋下。
當年，艾莎和安娜的祖父率軍偷襲北地，但北地公主卻對仇敵的子嗣施以援手，最終他們共同從魔法森林逃出，回到阿倫黛爾，并誕下了艾莎和安娜。
在冰川宮殿見證了媽媽救起爸爸的艾莎，完成了全劇最絢爛奪目的換裝，宛若薄紗版的漸變色戰袍，似乎象征著關于選擇的秘密，那就是像她們的媽媽一樣，擁有一顆善良而勇敢的心!
正在因為心里有這樣的種子，艾莎才會在魔法森林里面對引發森林火災的火精靈，將它逼至死路后沒有大開殺戒，而是溫柔地幫它滅火，還一路喂它最愛的雪花冰晶。
在大壩倒塌引發洪水巨浪時，艾莎不顧尚未恢復元氣的身體，騎馬縱身趕往阿倫黛爾，拼盡全力制造了巨大的冰墻，保護了人民的安全。
我們曾一度以為成長是一件了不起的大事。后來我們漸漸發現，原來，「成長」也許會經歷一夜長大，但卻更來自我們所做出的一系列選擇。這些選擇，讓我們走到今天，也讓我們變成現在的樣子。
為人父母的我們，總希望孩子平安喜樂，我們怕孩子選擇失誤。但時至今日，孩子們已經比我們當年有了更多的選擇。
比如，王子，再也不是公主的唯一選擇。
在我們小時候，父母會覺得要窮養男孩、富養女孩，對女孩的刻板印象包括：嬌滴滴、少女心、布娃娃、被人呵護、柔弱無助、別太辛苦等;相反，男孩則需要：勇敢無畏、男子氣概、紳士風度、保護弱小、事業為重等。
「學得好不如嫁得好」是我們小時候所流行的金玉良言，類似的還有「女怕嫁錯郎、男怕入錯行」等等，都將女孩的終生幸福托付在男子身上。
然而——
如果女孩像安娜一樣所托非人呢?
如果女孩像艾莎一樣不甘平凡呢?
如果女孩像安娜一樣百折不撓呢?
如果女孩像艾莎一樣擁有力量呢?
今天的女孩，不再需要通過嫁人來獲得幸福，因為她們本就擁有獲得幸福的力量和勇氣!就像艾莎和整個王國所一度懼怕的魔法，也只是一種力量，即便是公主擁有了這樣的力量，也一樣可以用來守護自己所愛的人和子民。
其實我們都明白，終有一天，我們無法左右孩子們的選擇，他們中的大多數，也許會聽從內心的聲音去做決定。
我們所能做的，也許和北地公主一樣，是在孩子們的心里埋下善良和勇敢的種子，讓他們即使身處黑夜，也不懼風暴;是給予孩子們信任和關于前路的建議，讓他們每一步都能走得更穩、更自信。
2019年電影《冰雪奇緣2》最新觀后感范文 《冰雪奇緣2》電影觀后感5篇(五)
當制片方恨不得把每一部電影都變成電影宇宙的時候，《冰雪奇緣2》以穩重的步伐在滿足粉絲的fan service，和創作者的創作欲望之間找到了良好的平衡?！侗┢婢?》沒有想要擺脫前者的陰影，而是盡力在前者的陰影中自由伸展。
這樣的結果，自然也能夠和MCU電影一樣，同時滿足制片方和觀眾兩方面的需求。但一個可怕而又危險的現實，是這些戴著鐐銬的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越來越好了。
馬丁·斯科塞斯對電影過于娛樂化而缺乏風險的擔憂不可謂不重要，甚至還迫在眉睫。當觀眾們被“溫水煮青蛙”的時候，我們需要看到，《冰雪奇緣2》和類似的電影續集，在開發時所面對的挑戰，是無法和原創電影相比的：因為它們缺乏相應的代價。在全新的大制片廠時代，一個成功的品牌所帶來的誘惑力，要遠大于原創精神的重要性：
一部《雷神2》無法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正義聯盟》也無法阻止《神奇女俠》《海王》。在鐐銬的限制下，自由創作的價值也隨之大大縮水，也被制片方的“維穩”政策牢牢控制住。
但今日的迪士尼，不僅在IP持有上已經無可匹敵，甚至也打破了“續集電影遠遜于前作”的準定律。這樣的迪士尼，比拍爛片的迪士尼遠要更加可怕和令人生畏。
第三篇：2019年觀看電影《決勝時刻》有感_《決勝時刻》觀后感悟
時光荏苒，歲月如歌。70年前的今天，中國的歷史迎來了翻天覆地的變化，國共談判最終破裂，解放軍揮師南下橫渡長江，全國各地相繼迎來解放，新中國成立已是箭在弦上。影片《決勝時刻》，就以這段鮮為人知的歷史為原型，采用豐滿細膩的筆觸和頗具藝術性的表現手法，再現70年前，改變中國命運的神圣時刻。關于2019年電影《決勝時刻》的觀后感悟以及影評，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【1】
《決勝時刻》是一部充滿史詩情懷的電影，作為獻禮祖國70華誕的重磅之作，回溯了黨中央領導人于1949年春進駐北平后，在香山全力籌建新中國的燃情歷史，該片講述新中國成立前，以毛主席同志為核心的黨的第一代中央領導集體，以北京香山雙清別墅為*中央指揮中心，在這里運籌帷幄，克服重重苦難，召開新政協，建立新中國的故事。
作為獻禮建國70周年的“中國驕傲三部曲”之一，電影《決勝時刻》講述的故事才是決定中國命運和前途的，這個電影里的人物才是中華民族的英雄，才是中華民族的先鋒。沒有他們就沒有新中國的今天，這一點毫無質疑。
看完這部電影，讓我再一次對“不忘初心，牢記使命”有了更加深刻的認識。
《決勝時刻》讓我明白了，今后要筑牢信仰之基，補足精神之鈣。作為一名黨員干部必須堅守對中國特色社會主義的信念，從而堅持正確政治方向，做到“風雨不動安如山”，增強“四個意識”，堅定“四個自信”，堅決做到“兩個維護”，自覺在思想上政治上行動上同黨中央保持高度一致，始終忠誠于黨、忠誠于人民、忠誠于馬克思主義。不斷增強自身政治意識，嚴守黨的各項紀律和規矩，不斷進行思想上的檢視、政治上的省思，在思想上政治上接受洗禮，從而使理想信念的根基更加堅固，與黨同心的情感更加深厚，聽黨指揮的行動更加有力。
《決勝時刻》讓我明白了，今后要一切向前走，不忘走過的路?？倳浿赋觯?ldquo;一切向前走，都不能忘記走過的路;走得再遠、走到再光輝的未來，也不能忘記走過的過去，不能忘記為什么出發。”作為一名黨員我們不能忘記老一輩為我們今天幸福生活所做出的貢獻，戰爭年代，先烈們奉獻的是自己的熱血和生命。建設時期，先輩們奉獻的是自己的青春和汗水?，F在對于我們來說，奉獻就在于能夠在自己平凡的工作崗位上任勞任怨地把自己的本職工作干好，實實在在地干有利于黨、有利于國家、有利于人民的事，不問索取，只講付出，要有“春蠶到死絲方盡，蠟燭成灰淚始干”的精神。在我們身邊，這樣埋頭苦干、實干，甘為孺子牛的無私奉獻的先進典范時有涌現。這些先進人、先進事就是黨員先鋒模范作用的突出體現，就是我們學習的榜樣和追趕的方向。我們黨員要艱苦奮斗，發揚斗爭精神，增強斗爭本領。
《決勝時刻》讓我明白了，今后要及時當勉勵，歲月不待人。如今的中國進入了一個新的時代，有新的機遇，我們黨員要抓住這些機遇，不斷發展，讓國家繁榮富強。要抓住這些機遇，需要不斷學習，提高自身的業務水平，學習的力度、韌度和厚度，決定了一個人視野的寬度、思想的深度和事業的高度。因此，只有抓好學習，不斷積累優良經驗，擔負起責任，才能走得遠。我們青年人，特別是青年黨員，要走在時代的前面，做時代的奮進者、開拓者與奉獻者，讓我們的青春在為黨、為國家、為人民的事業中綻放出光彩。“我們要將抓住機遇，凝心聚力，用實際行動詮釋自強不息、勇于超越的精神，為實現中國夢而努力。
我們要將斗爭精神融入到為實現中華民族偉大復興的不懈奮斗中去，內化于心、外化于行，學以致用，在工作中學習，在學習中升華，升華中落實到行動，為民族的復興不懈奮斗!
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【2】
電影《決勝時刻》不僅講述了歷史背后的故事，更為大家成仙了壯觀恢弘的戰爭場面。電影《決勝時刻》講述了在決定中國命運走向的關鍵瞬間，黨中央以擲地有聲的宣言、以英雄無畏的吶喊之姿，向大家傳達了建立一個新中國必勝的理想信念，作為新時代的黨員干部更應該從《決勝時刻》這部電影中看到“理想信念”的偉大之處，在新時代的背景下，更應該堅定理想信念。
《決勝時刻》告訴我們，理想信念是*人精神上的“鈣”。沒有理想信念，精神上就會“缺鈣”，就會得“軟骨病”。歷史和實踐反復證明，一個政黨有了遠大理想和崇高追求，就會堅強有力，無堅不摧，無往不勝，就能經受一次次挫折而又一次次奮起;一名干部有了堅定的理想信念，站位就高了，心胸就開闊了，就能堅持正確政治方向，做到“風雨不動安如山”。中國*人的理想信念從來都不是虛無縹緲的，而是始終體現在為中國人民謀幸福、為中華民族謀復興的初心和使命中。干部要成長，就必須用真理武裝頭腦，加強黨性修養，筑牢信仰之基、補足精神之鈣、把穩思想之舵。
《決勝時刻》告訴我們，要始終做到對黨忠誠。衡量干部是否有理想信念，關鍵看是否對黨忠誠。領導干部要忠誠干凈擔當，忠誠始終是第一位的。對黨忠誠，就要增強“四個意識”、堅定“四個自信”、做到“兩個維護”，嚴守黨的政治紀律和政治規矩，始終在政治立場、政治方向、政治原則、政治道路上同黨中央保持高度一致。這種一致必須是發自內心、堅定不移的，任何時候任何情況下都要站得穩、靠得住。忠誠和信仰是具體的、實踐的，要深入學習新時代中國特色社會主義思想，深刻認識和領會其時代意義、理論意義、實踐意義、世界意義，深刻理解其核心要義、精神實質、豐富、實踐要求，切實做到時時對照、躬身踐行;要經常對照黨章黨規黨紀，檢視自己的理想信念和思想言行，不斷撣去思想上的灰塵，永葆政治本色。
《決勝時刻》告訴我們，要始終做到為民造福。歷史充分證明，同人民風雨同舟、血脈相通、生死與共，是我們黨戰勝一切困難和風險的根本保證。離開了人民，我們就會一事無成。不忘初心，方得始終。新中國成立70周年，是進行“不忘初心，牢記使命”教育的時間節點。干部要把人民放在心中位置，虛心向群眾學習，真心對群眾負責，熱心為群眾服務，誠心接受群眾監督;想問題、作決策、辦事情都要想一想是不是站在人民的立場上，是不是有助于解決群眾的難題，是不是有利于增進人民福祉;要胸懷強烈的政治責任感、歷史使命感，把人生理想融入國家富強、民族振興、人民幸福的偉業之中。
“本根不搖，則枝葉茂榮。”堅定理想信念，牢記初心使命，人生的奮斗才有更高的思想起點，干事創業才有不竭的精神動力。我們正處在一個船到中流浪更急、人到半山路更陡的時候，以新時代中國特色社會主義思想武裝頭腦、指導實踐、推動工作，勇立潮頭、奮勇搏擊，我們就一定能戰勝一切艱難險阻，在新時代創造中華民族新的更大奇跡，創造讓世界刮目相看的新的更大奇跡。
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【3】
時光荏苒，歲月如歌。70年前的今天，中國的歷史迎來了翻天覆地的變化，國共談判最終破裂，解放軍揮師南下橫渡長江，全國各地相繼迎來解放，新中國成立已是箭在弦上。影片《決勝時刻》，就以這段鮮為人知的歷史為原型，采用豐滿細膩的筆觸和頗具藝術性的表現手法，再現70年前，改變中國命運的神圣時刻。片中，既有領導人對革命事業的不忘初心，對新中國成立的未雨綢繆，又有普通戰士的全新視角，無疑是對那段歷史的尊重與還原。
影片以時間為線索，從領導人進駐香山工作開始，將開國大典前的歷史事件一一呈現在大銀幕上。從國共雙方異常艱難的談判到戰火紛飛的渡江戰役，到博采眾長籌備新政協會議，將新中國成立前的一系列大事帶給觀眾。作為一部主旋律題材，《決勝時刻》處處體現出濃濃的新意，尤其注重對小人物的塑造和對細節的把控，帶來不同以往的全新觀影體驗。
《決勝時刻》雖是一部革命歷史題材，但并沒有從厚重的戰爭場景入手，而是在刻畫領導人的同時，選取了三個身份不同的典型人物，領導人的警衛員陳有富、廣播電臺的播音員孟予，以及解放軍戰士田二橋，從三個不同的小人物入手，透過不同的視角來展開故事，三個人之間又有著某種巧妙的聯系，穿插在領導人的工作和生活之中。說起來，導演在編排上相當大膽，以大時代背景下小人物的所見所得和所感所想來推動劇情，不光視角獨特代入感強，更是能夠以小見大，透過小人物的言行來重新解讀歷史，再現崢嶸歲月。
除此之外，影片對毛澤東同志的塑造更具有人情味和家庭氣息。工作之余陪女兒一起抓麻雀，在餐桌上和子女暢談學習外語的重要性，關注子女的感情生活，溫情滿滿的場景，親人相聚的時刻，細致入微的刻畫了領導人鮮見的家庭生活;工作中，關心年輕同志的成長，當得知小同志思鄉心切后，批給假期并發放路費，讓他回鄉省親，小同志深受感動;閑暇時間帶著小戰士一起看戲，并做東請客吃飯，與老板親切地話家常?？梢哉f，自始至終沒有高高在上，而是像普通人一樣，像我們身邊的朋友一樣，和藹可親又平易近人。這樣的領導人，與以往的作品中有著本質的區別，不光貼近生活，更是有血有肉。
影片對國共談判的歷史，從不同的方面和層次進行了還原。談判桌上，共產黨一心想著推動談判的順利進行，拿出了最大的誠意，對國民黨的要求一忍再忍、一讓再讓，為了和平的到來，在協議上不斷讓步;而國民黨則是以談判為借口拖延時間，妄圖劃江而治，暗中尋求美英等國的援助，私底下小動作不斷，暗殺愛國和進步人士，以致手下將士不斷起義。這一進一出之間，孰是孰非、高下立判。
今年，是新中國成立70周年，《周恩來回延安》、《古田軍號》等國慶獻禮的影片，相繼與觀眾見面，都在從不同的角度，來追憶革命歷史，重現改變中國命運的一刻。影片《決勝時刻》，不光從全新的角度來關注領導人的生活，更有小人物的獨到視角，并注重對故事和情節的把控，增加了趣味性和可視性。這樣的作品，不光新意十足且接地氣，無疑更值得觀眾細細品味。
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【4】
《決勝時刻》是博納影業獻禮新中國成立70周年“中國驕傲三部曲”的重磅之作。電影《決勝時刻》講述了1949年3月，*中央從西柏坡遷至北平香山，在這里指揮渡江戰役、會見民主人士、籌備新政協會議和開國大典等重大事件。香山作為革命圣地，見證了中國革命的偉大轉折。電影《決勝時刻》在香山雙清別墅內取景拍攝，真實還原了70年前香山的一段歷史。
電影《決勝時刻》聚焦1949年新中國成立前夕，展現真實的歷史軌跡。緊張迂回的談判桌上、火光漫天的槍林彈雨，片中的每一幀鏡頭，都蘊藏著中華民族崛起和復興的曙光?！稕Q勝時刻》不僅著力于時代的刻畫，更聚焦于人物的塑造，力求在波瀾壯闊的歷史中，用生活化的場景，讓觀眾零距離、全方位地感受風采。
本片著重塑造了*的形象，少見地刻畫了他在日常生活中形象。片中，*與身邊戰士陳有富、田二橋等人的互動，對女兒的暖心陪伴，讓觀眾意識到偉大也是生活中真實可感的人。在歷史真實的前提下，奏響一曲人性的溫暖之歌。
電影《決勝時刻》聚焦了1949年中華人民共和國成立前夕的燃情歲月。這一年春天，*等*中央領導人踏上了“進京趕考路”，翻開了中華民族歷史的新篇章;這一年，國共和談破裂，中國人民解放軍渡過長江，迎來解放的曙光;也在這一年，*人齊心協力，負重前行，架構起新中國的四梁八柱，舉辦開國大典，宣告中國人民從此站起來了!
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【5】
影片《決勝時刻》讓大家在重溫激蕩人心的光輝歷史中，深感新中國成立的不易，這是無數老一代無產階級革命家用他們的生命和鮮血換來的，在以后的工作生活中，要更加珍惜今天來之不易的幸福生活，不忘初心、牢記使命，以昂揚飽滿的工作精神、奮發有為的工作態度，為新中國成立70周年獻禮。
從南湖紅船到八一槍響，從井岡號角到長征壯歌，從抗日烽火到建國大業，從改革開放到全面建成小康社會......98年來，我們黨之所以能夠取得一個又一個勝利，歸根結底是一代又一代*人敢于斗爭、善于斗爭的結果。新時代，斗爭精神不僅是一種工作作風，更是*人干事創業的風骨、氣節、操守、膽魄。黨員干部唯有永葆“踏平坎坷成大道”的精氣神，做敢于斗爭、善于斗爭的戰士，才能在新時代長征路上經風雨、壯筋骨，行穩致遠。
看完電影《決勝時刻》讓我覺得，黨員要有“咬定青山不放松”的政治情懷。夢想從來不是一蹴而就，逐夢之途也從不是一馬平川，而仍有重巒疊嶂、狂風疾雨，我們還有不少硬仗、苦仗要打。廣大黨員干部要涵養“咬定青山不放松”的政治情懷，始終樹牢“全心全意為人民服務”的宗旨意識，始終保持向總書記深厚的人民情懷看齊的核心意識，把“讓改革發展成果惠及更多群眾，讓人民生活更加幸福美滿”作為一切工作出發點和落腳點，始終懷著真摯的憂民、愛民、為民、惠民之心，才能在逐夢之路上闊步前行。
看完電影《決勝時刻》讓我覺得，黨員要有“天下大事必作于細”的實干情懷。俗話說：“100次心動不如一次行動。”實干是檢驗斗爭精神的試金石，也是逐夢成真的道路?？倳洀娬{，“實干興邦，空談誤國。”這話振聾發聵。廣大黨員干部要涵養“鐵杵磨成針”的實干情懷，像雷鋒同志那樣，“把有限的生命，投入到無限的為人民服務中去”，像焦裕祿同志那樣，“革命者要在困難面前逞英雄”，以擔當實干、攻堅苦干、善謀巧干，強發展、惠民生、優服務，讓復興夢想在“干”中繪就，讓美好生活在“干”中實現。有實干精神，才能在實現中國夢的征程中始終有破浪前行的勇氣動力。
看完電影《決勝時刻》讓我覺得，黨員要有“俯首甘為孺子牛”的奉獻情懷。斗爭就就意味著流血流汗，甚至付出生命無?？v觀新中國成立70年來的輝煌成就，無一不是黨員干部以忠誠奉獻鑄就的。逐夢新時代，黨員干部要始終涵養“俯首甘為孺子牛”的奉獻情懷，向黃大年、李保國等優秀*員看齊，以一顆為黨為人民矢志奮斗的心，想群眾之所想，急群眾之所急，謀群眾之所需，凡是吃苦吃虧的事，主動走在前面，毫無保留地把智慧和溫暖帶給群眾，滿腔熱忱地為黨和人民無私奉獻，做到忠誠一輩子，奉獻一輩子，當好黨的“代言人”、群眾的“貼心人”。
看完電影《決勝時刻》讓我覺得，黨員要有“只留清氣滿乾坤”的清廉情懷。清廉是黨員干部的政治本色，也是取信于民、奮斗前行、實現夢想的重要品格。在逐夢路上，有腐蝕誘惑，也有清苦寂寞，這就要求黨員干部要涵養“只留清氣滿乾坤”的清廉情懷，把加強黨性修養當著終身必修課，修好廉潔自律的心學，時刻做到自重、自省、自警;始終把紀律和規矩挺在前面，做到心有紀、行守紀，永葆清正廉潔的政治本色，以清廉服務贏得群眾信賴，聚集逐夢前行的強大人民力量。
第四篇：2019年北京電影學院編導文藝常識全真模擬題
答案：藝考時光網整理
一、填空題(每題2分，共20分) 1.詩歌有“三美”，指的是音樂美、 、 。 2.巴黎圣母院屬于
建筑。 3.山雨初含霽，____。
4.小說《哈利·波特》的作者是____。
5.寓言故事“狐貍和葡萄”“農夫與蛇”等出自____。 6. 是我國第一部章回體長篇歷史小說。
7.意大利新現實主義最重要的代表作包括羅西里尼導演的
、維斯康蒂拍攝的《大地在波動》和德·西卡導演的《偷自行車的人》等。 8.《籬笆那邊》的作者是 。
9.導演過《偷自行車的人》等影片的著名導演德·西卡是( )【中文填國家名稱】的藝術家。
10.李清照也被稱為“李三瘦”，皆因她的三句詩：“知否?知否?應是綠肥紅瘦”;“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”.“____，____，人比黃花瘦”。
二、選擇題(每題2分，共40分) 1.下列全部正確的一項(
)。
A.查言觀色
暢所欲言千鈞重負閑情逸志 B.成人之美
掉以輕心
惹事生非
深文周納 C.禮尚往來趁火打劫
冷眼旁觀
喬妝打扮 D.顛撲不破
楚材晉用鉤玄提要令行禁止 2.與金蟬脫殼意思相近的成語是( )。
A.甕中捉鱉
B.瞞天過海
C.脫胎換骨
D.煥然一新 3.《讓子彈飛》里的電影配樂是由(
)作曲。
A.小室哲哉
B.喜多郎
C.大島滿
D.久石讓
4.唐代詩人李端在《聽箏》中寫道：“鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。”“時時誤拂弦”所采用的是(
)的文學手法。 A.曲筆
B.工筆
C.白描
D.反襯
5.美國華納公司推出的( )標志著默片時代的結束。 A.《一個國家的誕生》B.《大獨裁者》 C.《爵士歌王》 D.《雨中曲》 6.下列電視劇不屬于農村題材的是(
)。
A.《馬大帥》
B.《閑人馬大姐》 C.《劉老根》
D.《希望的田野》
7. 《堂吉訶德》的作者是( )。 A.巴爾扎克 B.契訶夫 C.莎土比亞 D. 塞萬提斯
8.被稱為“俄羅斯的音樂之父”的音樂家是誰?( ) A.柴可夫斯基 B.門德爾松 C.格林卡 D.肖斯塔科維奇
9.巴金的小說《寒夜》是寫(
)地區的事情。 A.北京
B.上海
C.重慶
D.成都 10.在下列選項中，不是中國傳統繪畫題材中的“歲寒三友”的是(
)。 A.松
B.竹
C.梅
D.蘭 11.“信天游”是我國哪個地區的民歌?(
) A.西南
B.西北
C.東北
D.東南 12.歌德花了60年的時間完成的巨著是( )。
13.在百花齊放的唐代文學里，最為光彩奪目的是(
)。 A.詞
B.散文
C.詩歌
D.劇本
14.(
)作家史蒂芬·霍金的科普著作《時間簡史》增進了人們對宇宙的認識。
A.法國
B.美國
C.俄國
D.英國
15.由許鞍華導演的電影《黃金時代》描寫了哪位民國傳奇女作家的故事?( A.蕭紅
B.丁玲
C.張愛玲
D.冰心
16.馬克思說：“賦稅是喂養政府的娘奶。”稅收在國民經濟中發揮著多種作用，其基本作用是(
)。
A.調節社會經濟
B.實現對經濟的監督 C.組織財政收入
D.取之于民，用之于民
17.英國君主立憲制的特點是(
)權力至上，君主統而不治。 A.貴族
B.議會
C.內閣
D.政黨
18.成語“絕妙好辭”的典故與下列哪一位歷史人物有關?(
) A.孔子
B.屈原
c.李白
D.曹操 19.《黃河大合唱》的曲作者是( )。 A.聶耳 B.冼星海 C.施光南 D.趙半農
20.《罪與罰》的主人公是(
)。 A.馬爾美拉陀夫
B.索尼婭 C.拉斯柯爾尼科夫
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D.格里高爾
第五篇：2019年動畫電影《羅小黑戰記》觀后感400字【】
2019年，國漫動畫電影《羅小黑戰記》正式上線各大影院，在熙攘的人類世界里，很多妖精隱匿其中，他們與人類相安無事地生活著。貓妖羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅。這場旅途中惺惺相惜的妖精同類與和諧包容的人類伙伴相繼出現，讓小黑陷入了兩難抉擇，究竟何處才是真正的歸屬? 關于2019年觀看《羅小黑戰記》的影迷影評以及觀后感，小編準備了以下文章內容，希望對您有所幫助。
《羅小黑戰記》影評觀后感【1】
一位即便看過同名番劇的觀眾，也很難推定劇場版的《羅小黑戰記》的劇情會往哪個方向走?；蛘哒f，因為看過番劇了，這些觀眾才能放心把自己交予劇情，不斷被帶往未知的地方。因為那部每集只有五分鐘、平均一個季度都無法更新一集的同名番劇，其特點正是每集變換不同的趣味點，讓人摸不清狀況的同時又能愉快地看下去。
《羅小黑戰記》有一條明晰的主線：借助人與妖之間的對決讓夾在中間的羅小黑陷入兩難抉擇，從而迫使他在這個過程中成長——僅僅這么看的話，《羅小黑戰記》充其量只是一部平常地不能再平常的勵志動畫——但事實上，這條主線只有在后半程才變得明晰起來，雖然前面不斷地作了鋪墊。
劇情主線的模糊，通過其他方式得到了增強：在角色設定上，人與妖的界限被打破，有時候很難辨清里面的角色是人是妖，比如無限雖然是人，卻有神力;在形式上，不分時空限制取用文化素材——比如衣著上可以是古裝，卻在餐廳用手機掃碼付款;現代化的大都市中藏著一座會館(極其古典的存在);再加入晦澀的科幻元素，不斷蹦出一些讓人不明就里奇怪詞匯：比如“靈質空間”。
《羅小黑戰記》就像混雜著各種菜系、具有多重口味的大雜燴，原本它會讓人感到沉重(如同不辨口味的持續攝入導致的腹部滯重)，但因為不斷地在劇情和畫面中設計萌點(其實我想到了今年另一部讓人萌化了的日本定格動畫劇《輕松小熊和小薰》)，讓人會心一笑的同時，這種滯重感也便被觀眾遺忘了。
由此可以看出，劇場版《羅小黑戰記》其實是同名番劇的某種延續，將每集的趣味點以密集的方式編排進連貫的劇情中，最好的是每一處場景、每一個畫面、每一場對話碰發出的童趣。但也因此，所謂“成長”的主題被淹沒在瑣碎而不節制的“造萌”運動中，結果到劇終終了，我們似乎也很難看出經歷過人生抉擇的羅小黑有了真正的成長，它不是還在賣萌嗎。
不過，這都無法掩蓋《羅小黑戰記》在一種后現代意義上創造的價值，因為它成功完成了只有動畫這種影像介質才有能夠創造的獨特世界。真人劇情片因為囿于現實世界的運作邏輯而無法徹底放開想象，但動畫不同，它可以將動畫師頭腦中任何能想到的概念、場景、人物都放入平面(只要能想到)，并通過魔法讓它變得可信(因為動畫是“畫”出來的，而不是拍攝現實世界)。
《羅小黑戰記》呈現的那個世界是奇怪的，甚至是難以想象的，但因為動畫最終完成了，這個世界也就真實存在了，只不過它存在于二次元的真實中。它一次性地給予我們人與妖(動物)并存、怪力亂神橫行的世界，卻又真實地將內容置入對“環境”這一主題的思考中。這種思考也許是淺層的，但并未失去它的價值。
羅小黑最終選擇了護衛人類世界，而不是讓世界回歸被人類破壞前的原始形態，這說明它選擇違背自己族群(和它自己)的利益，向人類靠攏(結尾跟隨無線而去，作為象征)。你可以說這是作為人類的創作者自然流露的私心，但又何嘗不是一種關于人性的成長呢?最終，羅小黑沒有走向風息的毀滅之路，而是選擇一個人與妖可以和諧共存(也是“會館”存在的用意)的世界。羅小黑變得像人一樣了，就像無限變得像妖一樣那樣，它變成了他，人與妖很難再有分別。
《羅小黑戰記》影評觀后感【2】
看了點映，一點都沒失望，非常良心，延續了番劇的溫暖日常，笑點密集，也不乏精彩的打斗場面。就算不是番劇粉，也不會影響觀影體驗，人物、故事既有延續，又單獨成立。
我很早就在追《羅小黑戰記》，但更新太慢，完全不夠看，導演還花樣表示不準催更(連磚墻、青苔、報紙都不放過)，簡直喪心病狂，搞得八年只更新了28集，說好的兩個月一集呢?!完全變成了生之年系列。所以，這次電影就像看一個超長彩蛋。導演終于良心發現，搞了一次中秋活動，感恩大酬賓。
我一直很喜歡羅小黑的畫風，清新自然，治愈溫暖，有種中國風的詩意簡單，不管是綠意盎然的森林，還是人潮涌動的城市，都看起來很舒服。那種清澈的綠，看著就能很放松，就好像它能自由地呼吸。
人類沒有權力剝奪妖精生存的空間
導演在天馬行空的故事里，構建了一個奇異的世界——人類和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人則不知道。而有的妖精隱匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于偽裝，生活在妖靈會館。
提起妖靈會館，簡直是我最喜歡的一個設定，非?？犰?
會館是包括老君在內的三位神創立的，分布在各大人類城市中，專門為妖精提供服務，除了自古就有的客棧作用，現在還無償提供在人類世界的生存資金。不過妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果愿意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。妖靈會館還有空間傳輸功能，有點像瞬移啊。
但人類和妖精共存的生態，因為人類對自然環境的破壞，讓一些妖精失去了家園。比如，風息心心念念的龍游就曾是一個充滿濃郁靈力的地方，很適合妖精們生活，但逐漸變得不適合妖精生存了。
在這個新變化下，電影的設定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混亂中建立新的秩序。而小黑所求很簡單，只想找到一個家，不再流浪。
說影版《羅小黑戰記》好看，并不是戴著粉絲濾鏡的謬贊，而是它真的有一套獨特的價值觀，不是一刀切的黑白對立，而是每個人堅持的立場和追求的東西不同罷了。
就像剛更新的番劇里，館長和小黑說起食人族涅帕，他們只能通過人肉這種特定的食物來獲取能量，不吃就死，根本沒有多余的選擇。難道因為他們是食人族就應該被剝奪生存的權力嗎?
所以，會館盡量給他們提供的是死刑犯和罪大惡極之人的信息，而且就算狩獵成功，也需要把狩獵的人帶到會館經過嚴格的審核。
館長對他們的態度很中立，他說：“真要說的話，其實他們(食人族)自己也是受害者，人類就不用說了，很多妖精也不待見他們，但他們并沒有選擇權。”
同樣，類比到人類和妖精的對立，妖精并沒有選擇自己成為妖精，而人類也不應該剝奪他們生存的空間。
番劇里的羅小黑，是一只外冷內熱，武藝高強的黑貓，它通人性，不吃貓糧，會用馬桶，用意識傳遞想法，尾巴可以分成多個“黑咻”的不明生物。電影版里，它有很多人形化的狀態，多了一絲可愛和憨態。它就像一個天真的孩子，在逐漸尋找和成長，從最初一個人流浪，到處尋找容身之所，到遇到風息了解世界、辨別好壞，再到跟著無限感受到愛。小黑的內心發生了變化，這也是為什么后來，它會跟小白說，師父是這個世界上最好的人。
我覺得這樣的羅小黑是完整的，鮮活的，它是天賦異稟，但需要引導和栽培，也需要一個人給予它父親式的教導。最強執行者無限就是這樣一個存在，看起來冷淡無情，實際上是個護崽狂魔。
《羅小黑戰記》的跟暑期大熱的《哪吒之魔童降世》是兩種畫風，羅小黑是溫暖、含蓄、童趣、治愈，有對人和自然相處的思考，也有為信念而戰的個人選擇，更有一人一妖和諧相伴。就像一場細雨，潤物細無聲。
而哪吒是強烈、顛覆、炸裂，是對既定命運的獨立抗爭，是父母對孩子的無限疼愛，是放下的過往和浴火重生。它是一聲驚雷，震驚四方。
但無疑都是美好的，是我們需要的。我曾被番劇里的小白、小黑打動，這一次也喜歡上了無限和小黑師徒檔。
我覺得，這是一部很良心的國漫，保持了番劇的水準，也再一次拓展了想象力的邊界。激烈的打斗戲值得贊美，每秒十二幀畫作，行云流水，快如疾風。無限不愧是最強人類，跟誰打都完勝，看他出手不要太爽，但沒想到跟一只貓妖產生羈絆。
不論是理想主義者的自我犧牲，還是執行人守護的規矩，《羅小黑戰記》所傳遞的價值觀，一點都不低幼，反而極具深意。
回歸到現實，我覺得每個人的存在都有價值。我們存在之初，不是自己選擇的。人是沒有辦法選擇自己出生的國度、性別、民族的，只能在被選擇的基礎上，努力的活下去。我們守護的是愛與和平，希望的也是如此。
羅小黑，請繼續戰斗下去，與剝奪，與不公，也守護愛，守護家，守護信仰。
《羅小黑戰記》影評觀后感【3】
“有生之年系列”
不同于《哪吒之魔童降世》是改編自公眾耳熟能詳的神話傳說，《羅小黑戰記》是一個原創性故事。
《羅小黑戰記》是先有的番劇版。創意的源頭最早追溯到2006年，來自于一個叫MTJJ(木頭)的動畫愛好者，他出生于1984年，在網上頗為神秘，個人信息很少。這一代80后中國動畫人，不少都不是動畫科班畢業的，比如餃子，梁旋(《大魚海棠》導演)，李智勇(《功夫兔與菜包狗》導演);木頭也非動畫專業畢業，走上動畫道路，全憑一腔熱愛。
2011年3月17日，木頭制作的Flash動畫《羅小黑戰記》第一集正式發布。截至目前，前后8年時間，在粉絲們的不斷“催更”下，《羅小黑戰記》總共更新了28集，每集平均只有5分鐘，是國內更新速度最慢的連載動畫。乃至于網絡上有這樣的調侃，“小黑劇集更新日，家祭無忘告乃翁。”目前該片在B站上的總點擊量近億次。今年8月27日才更新的第28集，彈幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片長，《羅小黑戰記》可以被視為一個泡面番。但它又不像大多數泡面番那樣短平快、廉價化、快餐化，目前番劇版《羅小黑戰記》在豆瓣上的評分高達9.6分，位列國產動畫劇集之首。哪怕更新頻率如此之慢，《羅小黑戰記》始終維持挺高的熱度，并最終順利推出電影版。這在國漫原創IP里，實屬罕見。
《羅小黑戰記》之所以有如此多忠誠的粉絲，根源還在于，作品質量高。
《羅小黑戰記》雖然是flash動畫，畫風無法太復雜，但其在flash動漫乃至國產2D動畫中已經算是一流級別的作品了。創作團隊在制作上精益求精，精美的畫面是建立在大量原畫的基礎上，像5分鐘的劇情，可能就有超過1000張原畫。慢工出細活，因此，平均幾個月才出一集。
總的來說，番劇《羅小黑戰記》原畫質量水準很高，并且穩定;畫風簡約、清新、充滿童趣;分鏡設計天馬行空、充滿想象力;人物設定有趣、萌感十足;一人分飾多角的配音(山新帶著山新去山新家找山新玩)毫不出戲;無所不在的“彩蛋”給觀眾帶來了探索樂趣;以及尤為關鍵的，它有一個自洽且有深度的世界觀設定。
在這個動畫世界里，人妖并存，萬物有靈。主角是一只貓妖，它極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為“黑咻”的生物體。因被誤會盜取“天明珠”被上古神獸打回原形身負重傷。
被主人羅小白抱回家收養，羅小白給它取名為羅小黑。羅小白還有一個堂哥，目測也是妖，大多數情況下被叫做阿根，偶爾也會被稱為玄離大人，身份暫時不明。目前，羅小白、羅小黑、阿根和爺爺一起生活在鄉下，并經歷了種種離奇玄幻事件……
番劇《羅小黑戰記》每集雖短，集數也不多，但在有限的篇幅里，木頭成功構建了一個天真燦爛的幻想世界，并以一種充滿童趣的眼光看待世界與思考問題，有返璞歸真、渾然天成之感。
番劇《羅小黑戰記》的成功，為影版奠定了極好的IP基礎，也降低了原創性動畫的接受門檻。
影版延續了番劇的畫風，是一部2D動畫。自2016年《大魚海棠》以來，內地票房較好的國產動畫屈指可數;時下市場上更多的是3D動畫，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D動畫更多，倒不是網上的一個訛傳，“2D動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D更費時費錢費力”;事實上，無論是2D還是3D動畫，只要精心制作，都不容易。2D與3D更主要是風格上的差異。3D畫風穩定，特效上有優勢，場景建模完成后可重復使用，因此特別適合特效動畫大片(剛好國內這一類型動畫更多);2D畫風更自由、更寫意、更具舒展性，在表達治愈風格、童趣、鄉野等方面有獨特的優勢。剛好影版《羅小黑戰記》的故事，特別適合于二維呈現。
影版并非番劇版的復刻——看過番劇的觀眾可能不想重看一回翻拍版;也不是番劇版的后續——這會將沒看過番劇版的觀眾拒之門外;于是，導演選擇的是，拍番劇版的前傳，無論哪一類受眾多可以接受。
影版充分延續了番劇的優點。一個是在制作層面，包括畫風、配音、分鏡設計等。
畫風簡約、細膩、清新。像森林與古村落部分，線條圓潤柔和，簡潔流暢，大塊純色的處理，并不顯得粗糙，反倒以其水墨特色給人一種意境悠遠之感，滿眼綠意和古風，賞心悅目。而在都市部分的處理，高樓大廈、車水馬龍，又凸顯出了工筆刻畫的精致。
分鏡設計上很講究。印象深刻的是地鐵內一場打斗戲結束，地鐵沖出隧道，空間擴張，由黑變白，沖破黑暗，光明乍現，視覺效果震撼，繼而鏡頭又對準萬里晴空，天朗氣清，富有詩意。
另外一點是，影版也將番劇的萌與童趣，推到了極致。跟番劇相比，影版里的小黑還有一個真人版，閃爍著無辜的大眼睛，奶聲奶氣。因為影版是前傳，此時的小黑還不姓“羅”，他單純得如同一張白紙，在無限的帶領下，慢慢成長，慢慢體驗人世間的新奇與繁華，頗像萌娃養成記，可以激發觀眾的保護欲與喜愛之情。
影版與番劇一樣有趣，笑點原創、高級且密集。比如無限帶走小黑的海上旅途，占據了電影的主體篇幅，堪稱“冷面大boss調教傲嬌小貓咪”的全紀錄。小黑花式逃走、花式作妖，下場只有一個，被無限大人捆回來;無限廚藝極差，倆人難以下咽，在海上漂久了海鮮吃到吐，下館子異口同聲只要家常菜，結果吃完發現沒現金、手機進水無法支付只能逃走;倆人住賓館掉卡片，以為是開跑車結果是騎電動車……這幾個橋段都有精心設計的笑點，充分把握住了喜劇的精髓，反差出其不意。
除此之外，人類趕走妖精圈了地盤開發風景區收門票，生活中遇奇事人類第一時間掏手機拍照等橋段，入木三分地嘲諷了人類社會的某些陋習，也讓人會心一笑。
不止于萌
對于一部大銀幕動畫片來說，僅僅靠賣萌是不夠的。萌早就已經是一個產業，可替代的東西或電影作品太多。任何動畫作品最終取勝，靠的都是世界觀設定與故事講述。
影版與番劇的世界觀設定是一致的：這是一個人妖共存的世界，并且人與妖都可以修煉靈力，不同的妖也有不同的能力。妖精隱匿在人類社會中，與人類相安無事地生活著。如果妖精不會偽裝或不愿偽裝，他們就會生活在妖靈會館里。
妖靈會館，可以理解為妖精管理局(觀眾可參照《二代妖精》中的妖精管理局，或《動物管理局》中的動物管理局)。妖靈會館專門為妖精提供服務，既有的客棧作用，也無償提供妖精在人類世界的生存資金。妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果愿意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。當然，如果違反相關規則，也會遭到妖靈會館的逮捕。
影版《羅小黑戰記》有兩條故事主線，一條是貓妖小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅。而在這個過程中，他遇到了家園同樣被毀的風息、洛竹等功力深厚的妖精，他們對人類充滿憎恨，打算顛覆人類社會統治，重新奪回原本屬于妖精的家園。風息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗稱“領域”，總之就是一種神通廣大的本領)，風息希望借助小黑的幫助，實現他的夙愿。
妖靈會館得知風息的計劃，派出能力在于妖精之上的“最強執行者”無限逮捕風息，以免人類與妖精好不容易維持的平衡被打破。風息逃走，無限帶走了小黑。小黑陷入了兩難，惺惺相惜的妖精同類，與不是同類的人類伙伴，到底誰是好人誰是壞人?小黑該相信哪一方?
另一條主線，就是小黑的成長史。小黑天賦異稟，他的能力一旦被開發無論是人類還是妖精都難以阻止。小黑對此一無所知，他不諳世事，需要正確的引導，否則誤入歧途后果不堪設想。
小黑一開始是站在風息這一邊。既是因為他與風息都是妖精，也源于在他無家可歸時，是風息給了他一個家，他們變著法讓他開心，給他肉吃，真心實意對他好。雖然僅僅結識半天時間，小黑還是與風息建立了深厚的感情。他聽從風息所告訴他的：妖精與人類不同，人類是妖精的敵人。
因此，一開始面對無限，小黑排斥且厭惡，一心想要逃走。但與無限長期相處下來，在無限的“馴養”下，以及之后一系列所見所聞，他慢慢感受到了愛，懂得了是非對錯，明白善惡好壞，并對風息所說產生動搖。最后，他選擇與走火入魔的風息展開決斗，并在一聲聲淚俱下的“師父”中，實現了對無限的情感認同，也獲得了真正的成長。
在萌與童趣的外殼下，影版《羅小黑戰記》拋出了一個有價值的思考：很多時候，個體與個體之間的差異，遠遠大于族群與族群之間的差異。以“非我族類”來貼標簽、打壓異己，是幼稚且粗暴的，其最終也會從族群之間的斗爭，轉向族群內部的廝殺。像風息，一開始就將人類推到對立面，將妖精與人類對立起來，為了戰勝人類首先犧牲的卻是妖精的利益，恰恰反映了其動機的矛盾與自私。
小黑在成長中發現，不同族群也可以和諧共處，族群之間沒有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中個體的好與壞。羅小黑也對好與壞的判定有了更深刻的理解：不站隊、不先入為主，聽其言，觀其行。
爭議之處
與《哪吒之魔童降世》相對一致的好評不同，影版《羅小黑戰記》還是引起了比較兩極化的評價。番劇版的粉絲自不必說了，一個個都是給出了五星好評，但不少普通路人認為，去除粉絲濾鏡，《羅小黑戰記》也就是三顆星的水準。影版是否存在“不足”?
雖然筆者之前就看過番劇版，但公正地說，影版世界觀的設定，門檻還是過高了一些。“靈質空間”“領域”等概念，輕易就將不熟悉日系動漫那一套的觀眾繞暈了;大戰時刻，小黑的領域已被風息吞噬，突然又冒出一個領域(“小黑本體和嘿咻空間互換”)，并不好理解。好的世界觀設定應該是深入淺出，尤其是合家歡動畫片，更應該老少皆宜;《羅小黑戰記》雖能自圓其說，但概念設定上云里霧里，兒童觀眾幾乎不可能看懂。
撇開具體設定不說，其主題的表達也比較老生常談。人類發展擴張，破壞了環境，侵占了妖精的家鄉，妖精準備奮起反抗……這種人類與異族的沖突，在《黑衣人》《X戰警》《馴龍高手》《阿凡達》等中都有過了。但《羅小黑戰記》在深度上并沒有更上一層。人類社會的進步是伴隨著對自然環境的開發，這很難簡單地歸納為“作惡”，風息的反抗動機也不夠充分和有說服力，轉變稍顯突兀。換句話說，正派、反派都很平面化。
與之相對的是，電影的節奏也有不小的問題。風息的“反派”設定被揭露得太晚，以至于觀眾看了半天，還不知道風息和無限到底誰是正派誰是反派，前半程情感無處投入。整體節奏編排，開頭快，中段的海上漂流記就完全慢下來，到了結尾又遽然加快，有一定的隔斷感，起承轉合還是不夠順暢。
影版最大的彩蛋是，里頭竟然也有哪吒，其形象與魔童哪吒相近，自負、可愛、脾氣暴躁?！读_小黑戰記》不免被拿出來與《哪吒之魔童降世》做對比。兩部電影畫風不同、風格不同、主題不同，沒有那種絕對的可比性，但相對比較而言，《哪吒之魔童降世》總體上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》敘事完整，人物立體，在價值觀表達上，大開大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能夠引起公眾普遍共鳴?！读_小黑戰記》的人妖和平共處、保護環境等，籠統而寬泛;前文提及的不以族類論是非善惡，并非作為核心主線，表達上不夠清晰有力。
如果說《哪吒之魔童降世》的風格是炸裂、酷燃、熱血，那么《羅小黑戰記》的整體風格是溫暖、治愈、清新。前者似平地一聲雷，給觀眾帶來前所未有的視聽震撼，后者更像是一場潤如酥的細雨，輕巧熨帖。蘿卜青菜各有所愛，但都值得鼓勵與支持?！读_小黑戰記》仍有不足，但作為一個原創性故事，其IP價值后期看漲。
《羅小黑戰記》影評觀后感【4】
我不大愿意講有生之年、人生完滿，那是我在去世前才能決定的事。
但起碼，因為這部作品，我這個8月是完整的。以至于今天早晨醒來，我的內心都很平和。所以想給小黑寫個影評，更像是記錄，記錄它帶給我的能量。
首先，它為什么能治愈我。
對于我來說，雞湯或者熱血的口號都沒用，我更想要的是一方溫暖的小窩睡一覺。羅小黑剛剛好給出這個環境。
整部作品如同田園般悠閑。像是夏天的平凡夜晚，微風和蟲鳴，銀河掛在頭頂。我躺在藤椅上，爺爺輕輕搖起蒲扇講故事。我做著一夜長大的夢，爺爺卻笑呵呵摸著我的腦袋，說：別急別急，別那么快。他知道未來會更糟，但他不講大道理，他讓我自己去看。他所能做的是多給出一點柔軟的回憶，讓將來手足無措的人能有地方汲取勇氣，不至于太過潦倒。
其次，是反派的處理。
片中有這么一段，反派動機暴露。按照其他作品的劇本，一定是反派露出歇斯底里的猙獰，講一段激情的獨立宣言，然后被正派名正言順地轟殺，所有人皆大歡喜，正義再一次戰勝邪惡。
但羅小黑沒有。
它的反派是糾結的，是不辯解。他有他的是非價值觀，他知道自己在做什么，又辜負了什么。他輸得坦蕩，道歉得認真。國內的院線，反派當然要輸，但我不希望否定他的一切。他所有的痕跡、努力，不該因為立場不同而全部抹殺。
所以當小黑問他是好是壞時，編劇借角色之口說：你自己去看。
是的，你自己去看，自己去判斷，那是屬于你自己的故事。他們不理解，但是你在乎，也只有你在乎。
然后，終有一天，我們都會成為那個搖蒲扇的人。
我本來想從專業角度去分析這部作品，但寫出來后顯得非常愚蠢，羅小黑不應該進入這樣的條條框框。
我們要做的，就是在影院熄燈后，深呼吸，忘掉別人的看法。
這一次，試著自己去看。
《羅小黑戰記》影評觀后感【5】
和羅小黑的淵源我就不瞎啰嗦了，畢竟Who cares?(雖然我不說你們也一定知道因為我是個顏狗)
開始之前說句題外話(就一句你們別走!)，因為怕寫的不客觀，我去看了一圈別人的影評。emmmmmmm…不知道有些人臉為什么那么大，自己沒看懂還要替別人看不懂，是不是有些人覺得觀影人應該在看電影之前先學習透了名詞解釋才能看得懂電影?
羅小黑的背景是一個在妖為少數人為多數的世界里(畢竟一個1000萬人口的城市只居住了500個妖)，妖怪和人類共享生存空間，人類爆發式的貪婪發展獨占資源，失去家園的妖怪們，有些選擇融入人類社會，有些逃離家鄉，而有些，則選擇報復人類。
電影從剛從被毀森林里逃出來的羅小黑的角度切入，隨著劇情的展開，涉世未深的羅小黑發現這個外面的世界并不簡單，無論是人類還是妖怪，都有太多他不了解的地方，好也未必就是「好」，壞也未必只是「壞」。
電沒有給正反雙方下好或者壞的定義，就像小黑和無限住在旅館里的時候，無限問小黑的那樣：「你分得清好壞嗎?」你分得清好壞嗎?在你不知道全部細節的時候。
其實我覺得這個電影講的更像是人和自然的關系，電影里妖怪因為擁有自己強大的力量可以與人類抗衡，但是現實里動物們并沒有這種能力，他們只能眼睜睜的看著自己的領地一點點被吞噬，死去的同類慢慢腐爛。雖然我能夠理解風息的做法，快意恩仇并帶著一絲破釜沉舟的絕望，但是只說生存的話，人類其實也并沒有什么錯，可人類的無知卻不能匹配他們強大的力量，從古到今，從歷史到文學，強大并毫無約束的力量，最后都會導致毀滅，以為可以統治一切的人并不明白自己也被絕對統治著，死亡面前，眾生平等。
MTJJ的作品一直都在討論人和自然的關系，我不太明白為什么就被歸到廢萌去了，我承認羅小黑很萌，但是他一點都不廢，雖然這個片子被「據說是圈外人」的一些智力看起來有點…emm的人詆毀，但是這片子真的要自己去看，難得的環保主題好片，不要被某些人誤導了。
我覺得風息到最后也沒有后悔，他始終覺得自己是對的，都狠心奪取了小黑的能力卻仍然失敗了只是壓垮他的最后一根稻草，他此前做的所有抗爭最后居然都失敗了，他不明白「我是正義」為什么還會失敗，他迫切的想從這一切逃回過去，他只承認「過去的此地」是故鄉，只要有人類就是他鄉，但是他也明白，就是因為這樣，他再也不會擁有「故鄉」了，所以他才說「我不會再離開這里了」。
我覺得風息想要自證正義，他覺得自己是對的，所以他要別人也承認他是對的，執行者說他此前從未襲擊過妖精，但是他甚至在明知小黑會死的情況下仍然奪取小黑的能力，結合電影開始的時候(被控制的)人類襲擊小黑那段，他一開始就是打算即使制造仇恨也一定要達到目的，說明他已經走偏了，我不知道他經歷了什么才能如此憎恨人類，不惜殺害妖精也要重建故鄉，我不知道如果小黑就此死去，他想要回去的家鄉，到底還是不是「家鄉」。