電影論文范文第1篇
【摘要】5G技術時代，網絡電影異軍突起，許多電影借助新媒體微信、微博、短視頻等擴大電影知名度和影響力，以此為電影票房打下堅實保障。而二三線城市觀眾仍是電影消費主力。本文通過分析新時期電影市場現狀，以及二線三線城市電影觀眾的觀影動機、電影選擇特征等，探討了強化二三線城市電影市場的相關策略，以期為恢復電影市場活力推動其穩定發展提供參考。
【關鍵詞】5G技術;影視業;市場競爭;電影市場;影片選擇.
Rethinking the film market in second and third-tier
cities under 5G technology
Zhao Tianyi
（Henan Normal University， Xinxiang， Henan 467000）
新媒體時代，5G技術在電影業的運用使得電影畫面的清晰度，電影欣賞的互動感加強，電影的制作、發行和傳播更高速、快捷。在5G技術的影響下，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影，電影市場消費生態也由此發生改變。尤其是二三線城市，已經成為我國電影消費的重點區域，二線三線城市觀影群體的崛起標志著我國電影市場漸漸走向成熟。在新時期，觀眾生活及工作狀態的改變，以及對網絡影片選擇的全新認識，都會在一定程度上影響電影市場活力。鑒于此，本文對二線、三線城市電影市場進行分析，以進一步明確新時期我國電影市場恢復及發展的策略。
1. 新媒體環境下電影市場現狀
5G技術的到來，改變了現有電影行業的現狀，5G便利的傳播模式對電影行業，甚至影院終端、觀眾消費帶來行業顛覆性的改變。觀眾足不出戶，可以付費隨意下載觀看電影，5G極大滿足了受眾觀看電影的便利性、快捷性及互動性等方面需求，新媒體在與傳統影院的較量中顯現出其特有的優勢，并且逐漸占得先機。尤其是2020年特殊“春節”，電影院線的情人節檔、春節檔全部撤檔，電影院線幾乎無任何收入。許多作品不能如期上映，不管是制片方、出品方還是宣傳公司、拍攝團隊，或是線下盈利的電影院線都受到疫情的波及?？梢哉f，2020年上半年，中國電影市場進入了“冰凍期”，其所帶來的經濟損失則很難估量。
隨著我國經濟的逐步復蘇，國內影視業市場形勢不斷向好，現在多地不斷推出電影院復工指南及指引，影院陸續開始恢復營業。2020年七夕當天，全國電影票房為5.25億元，與2019年七夕票房基本持平。在7月20日（復工開始）至8月31日的“暑期檔”中，中國電影院線票房收獲36億元，且連續11天單日票房過億。此票房數據表明我國電影市場正在有序而穩定的復蘇。然而，經過此次疫情防控，中國電影市場生態發生了極大改變，朝著更高效、優質和健康的方向發展。前段時間，許多電影院線采用線上播放方式進行運營，這種方式受到二線、三線城市觀影群體的歡迎，特別是封路、封村（小區）時，線上觀影成為二線、三線城市觀影群體的主要選擇，但是由于二線城市、三線城市觀影群體的生活環境、工作環境和學習環境存在一定的差異，其在選擇電影和觀看電影的品味方面也存在一定的差異，可以說，二線城市和三線城市觀影群體各自形成了獨特的市場氣質。當然，對于質量過硬的電影，二者并無明顯區別，如《火云邪神之修羅面具》（網絡電影）在疫情期間的票房約1500萬元，二線城市、三線城市的票房數據并無明顯的差異。庚子年疫情期間，中國電影市場受到嚴重沖擊，不管是二線城市還是三線城市，電影市場生態都發生了改變，在新時期，需要認真分析中國電影市場，從電影質量、內容及題材選擇等方面創新發展，同時也要注意二線城市、三線城市電影觀眾的不同市場需求。
2. 新時期二線三線城市觀影動機及影片選擇
2.1 觀影動機多為娛樂和打發時間
新媒體環境下，激活中國電影市場需要了解觀眾需求和創新經營模式，從觀眾心理入手去提供電影市場服務。從觀影動機來看，二線、三線城市民眾的觀影動機則多是陪伴家人或朋友，觀看的電影多是貼近生活的國產電影，觀看電影的目的也是為了打發時間、興趣愛好、招待親朋和娛樂，甚至是為了追求一種相對“奢侈”、“時尚”的生活，是為了彰顯自己的與眾不同。也正因如此，許多觀眾很少了解自己想看或喜歡看的電影，其看電影的隨意性非常大，具有較強的從眾心理，感覺大家都看的電影應該是好看的電影，自己也應該去看，不然就顯得落伍。特別是在節假日期間，看電影已經成為三線城市觀眾觀看電影的重要選擇，且已經成為了一種時尚。在新時期，二線、三線城市觀眾的觀影動機沒有發生太大的變化。
2.2 追星心態的驅使
不可否認，二線三線城市的電影觀眾中有很大一部分是追星族，只要是自己偶像演的電影，通常是逢片必看。觀看偶像演出的電影成為其同明星拉近距離的常用方式。前段時間，雖然電影院線停播，許多電影停拍，明星參加的活動也都叫停，但網絡電影的播放成為其持續追星的最佳選擇。所以，在網絡電影鏈接中，中國網絡電影票房顯著上升，網絡電影得到快速發展。目前，電影院線陸續開播，熱情的粉絲期待的偶像（所演的電影）一旦上映，就會受到其“瘋狂”搶購。比如，《我在時間盡頭等你》、《八佰》兩部電影票房受益中，二線三線城市觀眾超過50%，這其中就有二線三線城市“粉絲”觀眾的功勞。從其票房數據看，二線三線城市觀眾觀看電影仍會“追星心態”的影響，并成為電影市場的重要特質。
2.3 影片選擇特征
縱觀2019-2020年的電影市場，二線三線城市電影觀眾在電影內容選擇方面，主要是動作片、科幻片、愛情片和喜劇片，特別是一些貼近自身生活、描述向往生活及可引起公眾情感共鳴的電影，正是二線三線城市電影觀眾的偏愛。比如七夕當前公映的《我在時間盡頭等你》講述的是青梅竹馬的男女主角重聚高中校園后發生的一系列的愛情故事，該影片內容比較切合當日的情景及主題，所以，其在兩天內票房就達到5億多元，正是因為二線三線城市青年的青睞，使其賺取了5億多的票房。此篇由多個故事構成，劇情相對亂，但卻表現出了真情實感，給人感同身受之感。在新時期，被疫情壓縮了的電影市場空間，其電影供給變得更加充分，在家憋了許久的觀眾充滿了觀影熱情，若電影提出符合其心理需求和期待，二線三線城市電影觀眾會進一步激活電影活力，完全恢復其觀影熱情。在此境況下，相關部門應做好調控，從二線三線城市電影觀眾的觀影選擇特征入手做好影片調控，以充分實現每部電影的價值。
3. 新時期二線三線城市電影市場的發展策略
3.1 合理布局影院規模實施多元化經營模式
由于電影市場受到疫情影響，電影行業遭到全面停業的“冰凍”式沖擊，但電影院建設依然為電影產業的主要參考指標，在一定程度上是地區電影發展水平的一種反映。我國電影院的建設并未因疫情而一直停止，加上現有電影院數量居于全球首位，在行業競爭及市場票房增速趨緩的重壓下，二線三線城市的電影院具有極大的市場優勢，市場下沉和準入門檻低、市場發展空間大等仍是二線三線城市電影市場發展的主要優勢。
5G技術支持的電影院與傳統影院放映方式完全不同，5G電影傳播的“高速度”不需要漫長的等待。在Odeon測試中，Telia實現了2.2Gbps的速度，是4G網絡帶寬的5到20倍。反觀二線三線城市的電影院運營效率仍舊不高、設備陳舊等問題較為突出，許多不合時宜的電影院將被淘汰，電影市場將面臨重新洗牌的狀況。若要在激烈的市場競爭中占據優勢，必須合理規劃布局電影院規模，最好布置在人口密集小區或城市綜合體小區中。同時引入先進的放映儀器及設備，設置IMAX挺、巨幕廳等，應用高科技重新召回觀眾。當前的電影觀眾主力主要是90后、00后，此年齡段的青年都養成了低頻看影的習慣，電影院要提供高端的美感體驗和非凡視聽效果，給觀眾提供美好的觀影體驗。相關專業人士分析，長期看，深度挖掘低頻電影觀眾將成為電影市場增長的主要驅動力。
從電影產業發展趨勢來看，電影市場勢必還要經歷一個快速發展的階段。同時，為規避電影院的同質化發展趨勢，強化電影院文化建設和品牌建設，打造特色電影院，提升電影院的內涵。當前，許多二線三線城市的電影院建設趨同化現象較為嚴重，難以滿足觀眾追求高品質精神文化生活。為此，電影經營者要轉變思維，創新經營模式。觀眾進入電影院不只是單純地觀看電影，還希望得到精神共鳴和文化感召。如果電影院具有情感積淀和文化品位，就能贏得觀眾的好感和信任，使人戀戀不舍。新時期，電影院要探索多元化經營思路，拓展衍生經營項目，比如開展線上活動以獲取“流量”，開展線下沉浸式場景體驗，提升電影院高科技多廳和電影院的綜合優勢，將更多商業業態、娛樂體驗同電影院經營相融合，實現經營渠道的多元化，以迭代升級的方式增強電影院的抗風險能力。疫情加速了電影院的轉型升級，在新時期，電影院和院線都應做長遠規劃，探索更多能夠融合電影院場景發展的其他業務。
3.2 針對二線三線城市市場創作優秀電影作品
二線三線城市電影群體的形成和興起，悄然推動著中國電影創作的形態，三線城市觀眾消費訴求不斷被放大，正逐漸改變一線城市主導的審美體驗。一些粗制濫造的影片充斥在電影市場中，給三線城市電影觀眾的文化、思想及教育等帶來消極影響。所以，有必要科學利用大數據及相關技術精準識別觀影人群的異質性需求，通過青春電影制作的內容創新、主題創新與模式創新等手段，進一步增強我國青春電影的影響力?？上驳氖?，隨著人們綜合素質的不斷提高，三線城市觀影群體的欣賞水平和文化素養都在提高，優秀的電影能夠在各種群體中實現共鳴，如《八佰》《戰狼》《緊急救援》等優秀電影在二線三線城市都非常受歡迎。
電影是精神食糧，是文化藝術產品，電影的整體文化主要有觀眾、電影院、發行方、片方等共同塑造、傳播而形成的，唯有經過觀眾鑒賞方能體現其藝術價值，而觀眾的藝術鑒賞能力則是通過觀看更多優質電影來提高的。5G時代的到來，降低了文化創作行業所需的門檻，能讓更多市場主體有機會參與競爭，從而以更高質量的作品吸引更多資本投入，用優質藝術作品引導觀眾的文化鑒賞水平，推動電影市場的充分競爭和提升。
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電影論文范文第2篇
電影《戰狼2》和《紅海行動》故事背景都發生在國外，一個是解放軍英雄孤膽救援同胞和難民的故事，一個是解放軍海外緊急撤僑的故事。前者導演是吳京，后者導演是林超賢，林超賢之前拍攝電影《湄公河行動》火爆場面已經給觀眾留下深刻印象，這次《紅海行動》更是將這種火爆場面發揮到極致?！都t海行動》從頭打到尾，扣人心弦，引人入勝，巷戰、狙擊戰、沙漠戰、汽車戰、直升機戰、坦克戰、各種戰斗場面應有盡有。電影氣勢恢宏、炮火連天、血肉橫飛的一場場殊死鏖戰演繹敵我雙方的廝殺與搏擊，大大增強電影戰爭場面的精彩度和觀賞性?！稇鹄?》表現的是一名退伍戰士冷鋒為主人公的國際救援行動過程。在祖國與人民需要的時候，召必回，他為拯救深陷屠殺的同胞和難民勇闖戰區。電影的動作場面更是恢宏，從開頭的水下激戰，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大戰，用扣人心弦都不足以形容場面的激烈! 如果說《戰狼2》制作水準已經接近好萊塢水準，那么《紅海行動》就是達到好萊塢高度。
首先說《戰狼2》場面調度，電影開場的一段6分鐘的水下長鏡頭打斗的戲，整整拍了半個月，吳京連續26次跳水嘗試，面對洋流、大霧、體能、各部門密切配合拍攝，才有一開場一氣呵成的電影畫面，這是以往中國電影很少拍出的。
接著是電影的打斗場面調度，從快速的剪輯可以看出，吳京想把無限制格斗和快速剪輯結合起來，營造出打斗中的凌厲感。這些鏡頭調度猶如好萊塢電影《諜影重重》系列和《颶風營救》系列電影鏡頭，每個鏡頭不超過一秒，加上快速剪輯的處理，使吳京的打斗畫面調度快捷迅速，讓觀眾看得眼花繚亂，沒有時間眨眼。
就功夫片來說，吳京這次的打斗戲的處理調度有很大突破。以前的國產功夫片為展現武術套路，都是在固定位置用較長鏡頭來拍攝的，給人動作華麗的感覺之余，很難體會到格斗中生死相搏帶來的緊張感覺。吳京這次用好萊塢的工業手法展現格斗打戲，算是國產功夫片的突破嘗試，這種突破和當年徐克導演用梯子、竹竿拍攝《黃飛鴻》電影系列中，武打場面調度是異曲同工之意。
結尾，吳京與雇傭兵頭目“老爹”展開肉搏大戰、坦克大戰。吳京和“老爹”的近身格斗堪比好萊塢電影《敢死隊》系列，拳拳帶勁，腿腿碰硬。在廢舊工廠內，吳京扮演的冷鋒要保護僑民，又要和敵人槍戰，最后還來一次坦克大戰，電影場面調度從巷戰，到坦克飆車、并排相持的激烈場面，更是出現好萊塢式的逼車側撞、漂移追逐鏡頭。最后當冷鋒等人將同胞救出途經主戰區，暴亂分子已將槍口對準車隊時，冷鋒用胳膊做旗桿，撐起了鮮艷的五星紅旗，這時沸騰的不只有電影觀眾，這是作為一個中國人一種油然而生的自豪感。這里不再是一部精彩的電影畫面呈現，而是愛國主義情懷的高度渲染，這才是中國電影應該有的樣子。
接下來說一下《紅海行動》的場面調度。從開場的海上軍艦臨檢緝拿海盜，到城市激烈巷戰，到荒漠高山突圍，到高潮的沙漠小鎮滲透，最后是收尾的戈壁荒原坦克大戰，以及首次出現的解放軍攻防一體的作戰體系展現，林超賢導演有條不紊按照戰爭場面推演調度完成這部電影。影片開始出現的是索馬里海域，中國的一艘商船遭遇海盜劫持，船員淪為人質。解放軍接到任務后，迅速潛入商船進行營救，最終成功解救全部人質。在返航途中，戰艦接到上級命令，因非洲北部共和國發生政變，當地華僑面臨危險，要求他們改變航向，迅速前往伊維亞執行撤僑任務，進入伊維亞，第一人稱視角鏡頭，一直跟拍解放軍，代入感極強，然后在槍林彈雨中狙擊手對決、拆彈、反突圍又是同時完成，整個場面震撼，貼近現實。從遭遇埋伏，遭受迫擊炮猛烈打擊，到組織防御，建立支撐點，最后摧毀敵人陣地消滅敵人，整個過程，緊張感十足。和好萊塢電影《黑鷹墜落》一樣開場就讓觀眾進入規定情境，不給觀眾留一絲喘息時間。
接著《紅海行動》進入燃燒模式，解放軍護送難民遭遇恐怖瘋子襲擊，在荒漠戈壁地帶，前無道路，后無蔽所，一枚迫擊炮爆炸開場，所有解放軍進入戰斗模式。這樣的大格局場景，從遠處的山脈，到近景的車隊，和每個解放軍的局部戰斗場面。隊長指揮隊員一邊尋找掩護，一邊還擊埋伏在遠處的恐怖分子，同時迫擊炮擊中有難民的大巴車。這種戰斗場面和好萊塢《變形金剛》系列電影中的沙漠遭遇戰沒有什么上下。這種大場面調度的渲染，以及各種復雜戰術的應用，是最能突顯劇組創作力的地方。既要讓觀眾看得新鮮，感到高大上，又要能看得明白，有代入感，又能感受到戰爭的殘酷性。
隨著任務的不斷升級，8人突擊小組要去解救一名人質，突擊隊滲透到恐怖分子的營地，這是一場團結和協作的戰斗。每個隊員發揮自己的特長，快捷迅速地救出人質，最后還是和恐怖分子遭遇，為了給人質爭取撤離時間，這時劇情上演荒漠戈壁坦克大戰，又是一場力量懸殊的坦克大戰，解放軍一對三坦克大戰，滾滾沙暴，坦克追逐精彩刺激?！都t海行動》遠超預期的猛烈和狂暴，火力密集，血肉橫飛。戰爭場面非常刺激，任務一場接一場，幾乎從頭打到尾，高潮迭起，而且是讓人始料未及的那種，尤其是片尾的慘烈決戰，炮火中亂飛的殘肢斷臂、被打爛的臉部、被炸成肉泥的士兵，與《戰狼2》中永遠打不死的冷風成強烈的反差。
總的來說，《紅海行動》視聽效果精湛，敘事從頭燃到尾，巷戰、偷襲、突擊有條不紊、坦克大戰、054A護衛艦，各種武器爭相登場，戰斗場面熱血澎湃。解放軍突擊隊不斷遇到障礙，碰上麻煩，反派的戰力和正派戰力相當，劇情發展不停地戰斗，影片中，每一關的打斗都是在最后才分出勝負，尤其是我方解放軍戰士犧牲得也很慘烈，讓人覺得這是真實感人。影片中宏大戰爭場面，每個關鍵場面都真實再現驚心動魄令人信服的效果。影片中雖然展現的是現代作戰場面，但給觀眾的感覺是陸、海、空三軍聯合作戰的真實場景?！都t海行動》燃到爆，不需要文戲，直接開戰。沒有《戰狼2》一般的煽情，只有小分隊的協同作戰。在真實度還原上，達到國產影片從未有過的高度。
林超賢早期作品《重裝警察》的爆破場面、槍械實戰調度受到一些軍迷的追捧，從《湄公河行動》到《紅海行動》，林超賢在這方面的展示非常專業?！都t海行動》中不同地域、不同形式的戰斗，敵我雙方對比，又是偷襲又是反偷襲，這些場面被梳理得有條不紊?！都t海行動》軍事元素豐富，尺度大膽，攝影、剪輯、節奏、配樂恰到好處，探討戰爭、人性、希望的主題，并且充滿感動，直擊心靈。沒有重男輕女，沒有弱化敵人，沒有宣揚戰爭，沒有強行犧牲，沒有刻意煽情，沒有尷尬生硬的段子，沒有矯揉造作的愛情，有的只是莊重、克制、真誠、寫實。
《紅海行動》形象化藝術地再現解放軍在國際恐怖主義面前不畏強敵、浴血鏖戰、勇往直前的鐵血軍魂和犧牲精神，令人深深震撼、感動。解放軍之所以被稱為“鋼中之鋼”，就在于經過無數次的訓練、演習，更經過血與火的實戰檢驗?！稇鹄?》和《紅海行動》被《新聞聯播》和《人民日報》等多次予以充分肯定和好評，其意義已經超過它本身的價值。
《戰狼2》和《紅海行動》標志著中國電影真正開啟探索和制作重工業商業大片時代。
電影論文范文第3篇
摘要：近些年來，伴隨著我國電影行業的蓬勃發展，傳媒產業較從前而言有了很大的改變。電影作為第七藝術，有了更廣泛的發展空間。微電影也是最近幾年新興起的一個產業，同時也是小制作，小成本的一種電影運作模式。微電影更加注重電影的內容和劇情發展，對于大場面的要求就相對減弱了許多。微電影具有獨特的美學價值，因此在世界的電影發展和浪潮當中，逐漸的確立了一定的地位。本文就將針對微電影的美學價值進行簡單的分析，并且提出對微電影發展的一些深入思考。
關鍵詞：微電影；美學價值；發展
微電影屬于電影的一部分，主要是指小成本投資、小成本運作的一種電影，同時微電影的時長也有一定的約束，并在相對較短的時間之內完整地講述一個故事，這樣的電影就被稱作為微電影。微電影是近些年來迅速發展的一種電影類型，同時也是與當下人們快節奏生活相符的一種電影呈現和制作方式。這樣的電影大多數由一些年輕的新晉導演進行制作，因為這類電影并不需要過多的成本投入，拍攝的時間也比較短。同時這樣的電影更加注重劇情和內容的描述，對于大場面制作還是有所削弱的。微電影正是因為其具有不可替代的美學價值，所以對電影行業的發展有很大的影響。另外微電影的發展為我國的電影產業發展注入了新鮮的血液，也為我國電影形成獨立的產業鏈作出了不可磨滅的貢獻。
一、微電影媒介傳播與發展
（一）微電影媒介傳播
由于微電影最開始是從網絡上開始流行，于是其最初的概念也被稱作“網絡電影”。微電影之所以在傳統電影加個“微”字，原因就是其制作成本小、時間短但又有完整的故事情節，而在當下快節奏的生活環境和多元化的社會環境下，微電影通過互聯網廣泛地傳播，越來越受到觀眾、電影愛好者、專業電影人等喜愛。
（一）微電影發展
微電影其實在我國許多年前就有了發展勢頭，而隨著2010年吳彥祖的90秒微電影《一觸即發》在網絡上大受追捧，才正式代表著我國微電影開始崛起，也使得我國的微電影發展更為迅速起來。在社會的快速發展的情況下，為了迎合觀眾的觀影需求，以及電影技術的不斷革新，電影的制作周期變得越來越短，微電影數量也隨之增多。受到工作和生活環境的影響，人們在互聯網觀看電影的時間遠遠超過了去電影院的時間，而微電影也借此吸引了更多的受眾群體?？觳臀幕目焖贊B透，更是使得人們開始喜歡利用閑雜和細碎的時間去放松自我，微電影的出現完全滿足了這一要求。另外許多微電影在傳播渠道與平臺的選擇上，不再是單一的院線，而是選擇放到互聯網的視頻網站當中，其點擊量的增加也為電影創造了很可觀的收入?！独夏泻ⅰ吩浀囊慌诙t，走的就是這樣的一條線路。加上廣電總局對于微電影的發展提供了較大的支持與保護，為微電影成為我國一種全新的快節奏文化電影提供了契機。
微電影之所以獲得了較高的社會地位，逐漸形成一種文化潮流，被越來越多的人群所認可，必然有其不可替代的意義和特點，美學價值在微電影發展中的意義就是不可忽略的。因此對微電影的美學價值方面進行深入的分析與探究，有利于更好的明確微電影在未來的發展道路，從而有效的實現微電影在我國的更好發展。
二、微電影的內涵及現狀
（一）微電影概況
對于微電影的界定，有許多的方面，也沒有非常嚴格的標準。并且微電影體現的方面也比較多，其“微”就體現在幾個方面。第一個就是“微”時放映，其實到目前為止我國對于微電影時長也沒有非常明確的限制，只要是不超過傳統時長的電影都是可以被視為微電影的范疇。短則幾分鐘，長則幾十分鐘，雖然有一些人認為微電影最佳的時長是9分鐘，但是大多數人們要想徹底的讀懂一個故事，完整的看完一部電影，最佳的時長應該是30分鐘左右，這樣既符合觀眾的看片習慣，也符合觀眾的欣賞要求。
（二）微電影現狀
當前我國微電影發展雖然呈現出比較迅猛的態勢，但是還不夠成熟，無論是相關的電影制度，還是相應的發展模式，都需要不斷的進行完善。目前我國的微電影還存在著一些不足的問題，例如選材不夠廣泛，制作不夠精良，故事內容地表達不夠細致，后期的剪輯制作不夠完善等都是微電影發展中普遍存在的問題。電影人需要對這些問題進行客觀的分析，才能夠更好的促進我國微電影的發展。
三、微電影的審美特征
（一）電影模式的轉型
我國電影行業的發展也有了一定的歷史積淀，一般來說，電影模式的相對單一也是我國電影行業發展過程當中一個非常重要的問題。所以微電影的興起在一定程度上使得我國的傳統電影模式有了一定的轉變。首先傳統電影的標準時長一般為120分鐘，而微電影的時長以幾十分鐘為主，更能夠滿足快節奏生活下對于人們精神文化需求的滿足。其次傳統電影的場面制作要求更高，許多電影特技和場面特技制作都需要在影片中有所體現，但是微電影不同，微電影可以更好地將內容進行充實，讓觀眾在較短的時間內完整的了解一個故事。最后傳統電影成本投資較大，一般的電影投資動則幾千萬，更有甚者投資上億，而微電影投資相對較少，從幾十萬到幾百萬不等，這可以滿足許多新晉導演制作影片的需求，同時在制作和投放階段也與傳統電影有了許多的不同。微電影作為電影模式的成功轉型，在我國還處于摸索發展的階段，只有不斷地進行發展和提升，才能夠實現微電影在我國電影行業中的良性與穩定發展。
（二）微制作與微傳播
微電影在制作和傳播過程中，與傳統電影也有許多的不同。微電影制作可以稱為微制作，同樣傳播也可以稱為微傳播。這主要是因為微電影在制作和傳播的階段，投入的人力物力和財力都相對較少，通過較小的資金投入進行影片的拍攝，在后期的投放平臺選擇上，許多新晉導演投放新片途徑大多沒有選擇院線上映，而是選擇利用網絡平臺進行投放。這樣就可以在傳播的階段節省很大一筆資金，這也符合微電影微制作和微傳播的特點。
（三）內容為王
微電影與傳統電影在內容方面的區別，主要就是傳統電影注重場面描繪，更加注重視覺效果以及對于觀眾的視覺沖擊力，有許多傳統電影在場面制作上投入大筆資金，就是為了營造出相對宏偉遼闊的場面。但是微電影與之不同，微電影更加注重內容的描述，例如《老男孩》這部微電影的出現，可以說顛覆了我國觀眾欣賞電影的傳統目光，更習慣用一種輕松愉悅的心態來欣賞這種短小精悍卻又富有內涵的新型電影?！独夏泻ⅰ吩诠适碌脑O計上，完全符合微電影的要求，選擇自己身上發生的事情，進行相應的故事闡述，親近觀眾的同時，也沒有過多的大場面拍攝，只有許多和觀眾心靈發生碰撞和產生共鳴的內容，深深的抓住了觀眾的心。
（四）受眾心理
從受眾的心理角度分析，微電影與傳統電影相比，似乎擁有了更為廣闊的社會群體。畢竟真正懂得電影的人占據少數，大多數的觀眾都是將電影作為休閑和娛樂的一種方式，也是滿足自身精神文化需求的重要表現。因此可能對于觀眾來說更容易理解微電影講述的內容，相反對于一些傳統電影，大多數觀眾如若不是發燒友或者對某一導演非常了解，那么第一時間一般很完全了解一部電影的完整含義。因此微電影更符合現代人的生活需求，符合現代人對于電影的要求和把握，同時也充分地尊重大多數人的受眾心理，更好地將電影的內涵展現出來。
四、微電影的美學價值
（一）審美價值
1、故事碎片化
故事碎片化是微電影審美價值的重要展現，在微電影當中，故事情節的主線并不明確，并且許多故事都是碎片化的?！独夏泻ⅰ愤@部微電影就充分的體現出了這一點，由許多非連續性的片段構成，不同階段的不同故事，構成了整部影片，完成了敘述，形成最終明確的思想內涵和主旨體現。
2、影像深度平面化
微電影與傳統電影的另一個重要區別就在于，影像的深度更加平面化，通俗化，簡單化。更加注重故事的開放性、趣味性，不再是過于強調中心深度的權威性，比如微電影《小心，我愛你》就是這樣的典型之作。這部影片被評為2011年網易微電影的最佳影片，這部影片最大的特點就是將一些深度的東西簡單化，并且完全追求故事的敘述性，不沉溺于拘泥的格式，而是更加開放的進行敘述，使得整部影片的看點更為鮮明。
3、敘事意義個性化
微電影在故事的選擇上，不會選擇一些宏大的場景，偉大的人物，抑或是歷史題材性質的大事件，微電影的敘事會著眼于小的故事，小的人物，要么刻畫一些真實的小人物，要么講述幾個簡單的小故事，通過主要體現一種個體語言的表達。同時通過敘事意義的個性化，展現一種小的情節和小的感觸。
（二）審美理想
微電影可以有效地為觀眾呈現一種理想化的觀影體驗，這是傳統電影所不具備的。另外微電影在選材方面，與傳統電影來說有很大的區別。傳統電影一方面擅長營造宏大的場面，另一方面則是著眼于比較宏大的歷史性命題，而微電影則著眼于社會現實當中一些平凡的小事。所以很多時候觀眾在觀看微電影過后，往往容易形成一種非常理想的社會憧憬，也會讓觀眾因為其中的某一個細小的細節，產生頓悟，獲得不一樣的情感體驗。這也是微電影在審美理想上的一個突破，是傳統電影所不具備的。
五、微電影的未來走向
（一）為傳統電影業提供支撐
就微電影目前的發展狀況來說，具有很好的發展前景，在未來的發展當中，也有不錯的發展空間。微電影的產生，并不會對傳統電影產生嚴重的惡劣影響，相反會推動我國電影業的發展不斷進步，也為我國傳統電影的制作和拍攝帶來更多的靈感。最近幾年我國的傳統電影也開始追求大手筆的制作，但這樣的制作方式并不利于我國電影行業的整體發展，一味追求好萊塢形式的電影，并不符合我國的電影發展水平。我國在電影制作、拍攝、后期剪輯、電影包裝等方面，與西方尤其美國電影的發展有著很大的差別，所以如何在傳統的電影業發展的過程當中既具有先進技術又符合中國國情，就是當今電影行業發展當中必須要引起重視的。微電影的發展可以很好的彌補這一不足，更加貼近生活，反映真實故事以及走進觀眾身邊的生活，更能反映出現實社會的點點滴滴，觀眾通過對微電影的觀看，獲得對一些現實事件的理解，往往是電影的根本目的所在。融合微電影短小精悍的敘述手法和貼近生活的劇情設置，來更好的為傳統電影業的發展帶來靈感和幫助，促進我國電影行業不斷蓬勃向前。
（二）獨立電影產業鏈
雖然電影產業在我國近些年來形成了一定的規模，但還不足于作為一個獨立的產業進行發展。電影產業在我國國民收入中具有不可取代的地位，但是還沒有形成獨立的電影產業鏈。電影作為國民經濟的重要組成部分之一，為我國帶來諸多經濟效益，因此中國電影發展應該不斷地融合微電影在電影行業中，更將其與傳統電影結合起來，利用微電影的制作成本低，費用少，投放平臺靈活多變，觀看媒介可移動等特點，與傳統電影的大場面制作，精良剪輯和包裝結合起來，以此促進我國電影產業形成獨立的產業鏈，為我國的國民經濟帶來更多的效益。
（三）商業性
微電影在我國的發展還主要依靠于網絡的平臺，這就使得其商業性不夠明顯。雖然商業電影在我國一直不被看好，但是一部電影要想獲得驚人的票房收益，作為一個產業持續的發展下去，在其中融入商業性的特點，也是必不可少的。一方面應該加大宣傳力度，聘請專業制片人選擇投資的公司進行成本的收納，其次還應該加大對于微電影自身的包裝，將其推向院線，以更多的平臺來宣傳自己的作品，讓更多的人看到其成效。當然其中定不能少了廣告的植入，廣告的適當植入可以為制作方省下一筆開支，也是微電影獲得巨大利益的首要條件。
結束語：
微電影在我國的發展還不夠完善，各方面也還不夠成熟，因此需要結合傳統電影的優勢，摒棄傳統電影的弊端，進行自我的修正。微電影制作應該注重其優勢的地方，節約運作成本，減少資金投入，抓住其播放平臺廣泛的特點以及故事內容深入人心的優點，同時也應該融合傳統電影的精良制作以及在院線的投入和推進，更好的進行自我完善的同時，為我國電影行業的發展做出努力和貢獻，也為我國電影產業形成獨立的產業鏈而不斷奮斗。（作者單位：貴州師范大學文學院）
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電影論文范文第4篇
[摘要]后現代是當代盛行的文化思潮，它深刻地影響當代的電影，對我們的電影鑒賞教學也提出了新的課題。本文在分析后現代電影特質的基礎上，探尋電影鑒賞課教學的方法與途徑。
后現代的生存和實踐構成了我們目前不得不面對的一道壯觀的歷史事實，從學術領域一直走進世俗生活，風靡于當下的理論界、文藝界。由于后現代主義以懷疑、反叛、消解為基本特征，以無中心意識和多元化為價值取向，由此帶來的一個直接的后果就是評判藝術價值的標準不甚清楚或全然模糊，藝術精品的存在受到了消費性的挑戰，出現了高科技操作下的復制的藝術，甚至拼湊的藝術，它既深刻地反映了現代人審美情感的衰竭，反過來又進一步加重了現代人審美情感的缺乏，傳統的經典在后現代思潮的沖擊下出現了前所未有的危機。而影視，更是首當其沖地成了“后現代”物化形態的代表，被人們反復地舉例、分析。后現代主義影視文化是一種平淡膚淺、無深度的、缺乏豐厚的審美意蘊的媚俗文化和以游戲為特色的大眾文化，它將美麗的夢幻等同于現實生活，缺乏批判性，失去了改造現實困境的動力。后現代電影在大學校園中產生了很大的影響，風靡一時的《大話西游》便是一個例證。據最近調查，有72％的大學生經?？措娪?，75％的大學生喜歡看西方當代影片，在印象好的12部影片中，西方影片占了8瓿而印象較差的12部影片中，中國片占了10部，有68％的學生通過影片欣賞西方當代的生活方式，后現代電影在大學校園里基本得到了認同，這說明西方電影這位以文化娛樂和藝術欣賞面貌出現的教師，取得了不戰而勝的戰果。這個戰果不僅體現在藝術上，更體現在思想上和心理上，當代的大學生普遍認同西方生活方式和西方的現代意識，就是西方影片的“佳績”。這就使得我們費盡心機在學生中進行的社會主義前途和正確的人生觀、價值觀等教育，在后現代的電影中化為烏有?，F代大學生電影價值的取向，歸根結底是當代美學的貧困和哲學的貧困，這是當代大學生先天性的缺陷。本論文試圖在窺探后現代電影特質的基礎上，思尋當代電影鑒賞課的教學方法與途經。
一、后現代電影的特質
1、歷史深度的缺失
由于人類是通過語言結構支配下的思維定勢來認識和改造世界的，后現代主義據此認為世界即文本，文本即世界，人類的行為只不過是一種語言游戲或文本游戲，并進而認定人類社會和人類歷史也只不過是一種文本。同時，基于人類思維和語言文本之間的不一致性，后現代主義據此推斷出社會、歷史和人生的碎片性和不確定性本質。因此，后現代主義文化通過對文本世界的解構，消解了社會、歷史和人生的完整性和統一性，喪失了現代主義精英文化的批判性和超前性，成為一種瑣碎無聊的符號象征。徐友漁把后現代主義顯著的特征看作是“反對整個主義傾向，對多元主義的提倡和偏愛”。后現代主義推動下的影視文化，實際上已經成為一種看破紅塵、玩世不恭的游戲、消遣和文化商品，它對文本結構的顛覆和對意義的消解，使文化的主體性被淡化，歷史意義被消解，深度模式被削平，從而走向平面化。王朔電影，如《頑主》、《輪回》、《大喘氣》等，在調侃中褻瀆，在褻瀆中消解著神圣的規范、權力話語和削平歷史深度感，當身著比從基尼的女子表演隊，與拖著長辮子的前清遺老、解放軍戰士押著國民黨軍人、紅衛兵們手里的大字報等畫面交錯地合成一組影像時，當一個自厭自棄的現代人面對著鏡中之像，狠狠地擊碎鏡子，又用手杖在墻上勾出一個夸張的巨大的人形時，似乎一切曾被認同的意義都撕裂成了碎片，而褻瀆、輕佻與喧鬧倒成了時代病的注腳。周星馳的以游戲來消解崇高，將荒誕來替代正說，通過拼貼，將不可能的成為一種畫框內的“正在進行”，傳統的神圣光環在后現代那里失去了昔日的光輝。
2、大眾化、商品化
如果說古典文藝是以文藝超越現實，是以文藝的反商品化并訴諸于人的理性來獲得其立足于世界的獨立品性，那么，后現代社會的文藝則是以順應現實生活、與現實生活同一并訴諸于人的感性為宗旨的。后現代主義的文本，往往充斥大量日常生活中的粗俗語言，甚至在嚴肅的作品中也出現這種語詞的拼湊，壁壘森嚴的高雅文化和通俗文化的邊界被推翻，“精英文學與通俗文學之間的界限模糊”。阿多諾說：“文化工業保留了提供娛樂消遣作品為消費者服務它們不是通過公開的命令，而是通過娛樂消遣作品原理中所包含的比自己本身更重要的現實的精致描述而最終完成這種任務的?！睘榱耸瓜M者在休閑娛樂中自愿地掏出錢來消費他們的產品，大眾文化就把一切的界限——經濟與文化、藝術與生活、雅文化和俗文化都融匯在一起，藝術和生活同一化。這樣，后現代主義文化對實用性的追求，使影視文化不僅成為一種娛樂消遣的工具，同時也成為一種營利的文化商品。文化商品的大規模制作使影視文化完全進入產業化和市場化運行軌道。影視文化的商品化和市場化，意味著文化和經濟的界限也趨于模糊和消解，影視文化進一步偏離了精英文化的范疇，徹底成為娛樂消遣的工具，從而使“玩”和“樂”成為后現代主義文化的本質內涵。
3、游戲性
后現代電影以娛樂性和消費性為支點，而這樣創作出來的文本通常具有相當的游戲特征。西方后現代電影既是生產又是游戲，它們常常運用“古今同戲”的手法使觀眾產生時空倒錯的感覺，導演將歷史與現實安排在一個平面，使觀眾在倒錯感的體驗中獲得愉悅，創作者的幽默感也在極具破壞力的暴力美學中得到張揚。昆丁·塔蘭蒂諾導演的《低俗小說》是這方面的典范，他把所有硬的東西，暴力、性、政治、國家的戰爭都變成像果肉甚至番茄醬一樣容易吞咽?！兜退仔≌f》中的暴力是被美化的暴力，塔蘭蒂諾化暴力為玩笑，化性為玩笑，化政治為玩笑，化歷史為玩笑。張建亞執導的《三毛從軍記》寫《王先生之欲火焚身》使用游戲的方法，嬉笑怒罵，皆成文章。在《王先生之欲火焚身》中有《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》中的元素，也有樣板戲和《戰艦波將金號》中“敖薩階梯”中的經典鏡頭，表面看來十分悲壯，但只要王先生進入鏡頭，馬上解構了傳統文本，只剩下一種游戲感。王家衛的《東邪西毒》成為假托在古代的一個用影像構造的游戲世界，空間成為這部影片的核心，影像賦子每個俠士不同的空間，而特定的空間又與人物性格有著密切的聯系，成為他們游戲的場所。解構主義影視常常從滿足大眾娛樂需求為目的，竭力為消費者制造出一個按照快樂原則營造的狂歡節，用游戲來顛覆權威話語的虛偽性。
二、后現代語境下電影鑒賞課教學的思考
1、課程的重新定位
電影鑒賞屬于藝術類，是跨社會教育與學校教育、跨文化娛樂與藝術教育的新課程，目前，在各高校中，這門課程只是一門選修課，教學的目的也只是提高大學生的人文
素養，而影視背后的文化思潮一直沒有得到應有的重視。我們認為，這門課程處于中西方文化交流最為活躍的交匯點，也是對大學生進行人文素養教育的有效方式。當前，所謂中西文化交流，實際上是西方文化的單邊輸入，通過電影傳播的現代流行思潮最為迅速、最為直接、最為廣泛，其它領域沒有像電影這樣直接面臨西方思潮的壓力。而在我們的教學中，在對待西方后現代電影上，不少教師在“拿來”的同時，缺乏批判，沒有進行相應的疏導，導致一些低俗的東西在校園中流傳，損害了校園文化的純潔性。所以，影視課承擔著專業知識講授與現實思潮分析、批判的雙重任務，這就是影視課的定位?！?/p>
2、師生的平等對話
在傳統的工業社會中，文化呈現出單一性，精英文化成為主流文化學校、教師所宣揚的文化理想和價值觀念被社會普遍認可和接受，教師也因此而成為主流文化的象征和代表之一。但在當代，由于學生在掌握新的電腦和網絡技術上具有更強的優勢，對后現代社會中各種新涌現的知識信息更易于接受，他們在知識獲得和文化資本的占有兩方面都日益占有優勢，教師的權威性逐漸減弱，其立法者的地位也不再存在了。在西方影片常規和非常規進口都十分活躍、電腦戶聯網逐步擴大的情況下，大學生接受西方文化甚至比教師要快，他們觀看各種類型新片易如反掌，禁錮將顯得愚昧，放任表現了無能，兩者都不得人心，正確的方法是同步甚至超前引導。只要適時而準確地對表現后現代思潮的新片進行讀解，組織討論，分析其正誤，學生們才可以從中增強分析、取舍能力。因此，我們的教育應提倡研究性學習、師生的平等、弘揚新課程的新知識的教學。而電影鑒賞的教學，就其本質上而言，也是一個開放的系統，它們不僅需要教師的傳授，更多的是需要師生雙方在互動中前進，畢竟，“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”，師生的平等對話是課堂走向成功的必經之路。事實上這也是在全球一體化趨勢下教育的發展方向。
3、革新教材，幫助學生樹立現代電影觀
當代影視文化在后現代主義思潮沖擊下，也經歷了一次深刻的革命，以經典性為特征的傳統影視文化作為一種敘事趨于消解，后現代主義主張的非中心化、瑣碎性、零散性和無深度性，與信息化時代的影視文化特征相輔相成，相互滲透。許多學者都已指出，在西方后現代影響下，當代中國的大眾文化、流行藝術越來越向開放型、多元化、零散化方向發展，而且解構崇高、游戲人生、戲說歷史、商業炒作，在影視文化圈內比比皆是。影視審美早已從接受教化、道德認同、追求理想主義等精神層面，到轉向視覺刺激、感性滿足和對物質享受的快樂想象，對日常生活的點綴裝飾。
傳統的電影課程教材脫臼于文學創作和話劇創作教材，我國在20世紀80年代曾興起一次革新電影語言的大討論，目的就是刷新電影觀念。這次討論并不徹底，對影像思維體系缺乏認識，而對文學手法的運用又采取排斥態度，將文學性與電影性對立起來，討論的成果也沒法反映到教材中，因此電影教材仍然是一副老面孔，與當代的實際情況相去甚遠。而在當代，后現代思潮的涌動并沒有在電影教材中得到反映，后現代電影卻正在深刻地影響著我們這一代大學生。電影教材的改革不可能一蹴而就、墨守定法，苛求挑剔而又無所作為的態度是決不可取的，我們應該與時俱進，在教材中適當引介當代電影的潮流，對大學生進行正確的引導。
電影論文范文第5篇
摘 要：能夠彰顯國家尊嚴與民族利益的形象，凝結中華民族傳統文化精神，并得到多數中國人的認可，就可以被稱之為中國元素。最近幾年，中國元素在全世界范圍內得到廣泛發展，將中國元素應用到電影當中，充分表現出其獨有魅力。在我國電影表象下，中國元素具有一種傳統形象指示，在電影制作當中，這種形象指示得到了廣泛應用。本文從不同角度分析中國元素在電影形象中的運用，并提出中國元素對中國電影藝術發展的影響。
關鍵詞：中國元素；電影藝術；合理運用
一、中國元素的含義與種類
（一）中國元素的含義
由中國人創造，在中國民族生產發展中凸顯出本國的人文傳統與風俗面貌，具有中國特色的藝術成果皆屬于中國元素。但凡被稱之為中國傳統文化的內容，都具有中國元素。另外，中國元素與中國傳統文化有著密切關聯，但并不是完全對等，即便兩者之間存在一定共性，也并非是包含與被包含的關系，對于兩者的含義，還應進行正確定位，避免出現混淆。
（二）中國元素的種類
從形式上進行劃分，中國元素可以分為有形的物質元素與無形的物質元素，例如宗教信仰、科學技術、民族習慣等都帶有中國元素。站在時間的角度，民族傳統元素與民族現代元素都屬于中國元素，民族傳統文化的傳承需要借助民族傳統元素，民族傳統文化的源流與遺產都屬于側重點，能夠對中華傳統文化進行傳承。中華文化源遠流長博大精深，繪畫、書法、剪紙、皮影等都屬于傳統民族元素。一個民族的元素與當地人的智慧汗水有著直接關聯，合理利用中國民間藝術元素，服務于中國電影創作，取其精華棄其糟粕，最終創造出具有中國特色的電影藝術。
二、中國元素在電影藝術中的運用
（一）中國元素在意與象中的運用
在《周易》當中，“意”與“象”就有了簡單的表述，卦象就是所謂的“象”，“意”是卦象當中所要表達的意想。如果說象是工具方法，意就是主題目的。我們常說的成語“得意忘形”，則是表達不拘泥具體的象。在中國電影藝術當中，意境是所要透露的內容，比較偏向于天人合一、情景融合等。在《英雄》這不電影當中，中國元素得到廣泛使用，正是因為場面恢弘大氣，電影當中的蓋世武功、壯麗山河令人們感到震驚，同時為人們留下了深刻的印象，其中所運用的中國元素，將意象上升到了畫面意境當中。影片當中所提到的“悟”，琴聲中所參悟的心法、槍法、箭法，主人公經過了多年的苦練，在變幻莫測的舞劍當中領悟到了“劍”的真諦?！疤煜隆敝涝谟捌斨兴枋龅娜宋镄螒B與戰爭場景得到映射，相生相克的畫面，拓展了觀眾的視野，吸引了觀眾的眼光，將象與意進行了統一?！耙馀c象”這一中國元素在電影藝術中進行多次運用，豐富了演員的形態，活躍了演員的思想，逐漸到達一種大象無形、理達而隱的意境。從某種程度上來看，將老子的哲學思想展現了出來，在我國動畫影片當中，色彩、形態、音樂等都采用了空白意象，齊白石《十里蛙聲出清泉》的意境影響到了中國動畫片《小蝌蚪找媽媽》。有傳統的中國畫冊作為起點，圖像打開之后便成為了一幅幅當地的風俗景觀，伴隨著悠揚的琵琶聲樂與古琴聲，將人們引領到了一個悠揚恬靜的意境當中。
（二）中國元素在形與神中的運用
道家在對世界觀與自然觀進行理解的過程中，道與神都因自然而產生。我國電影藝術經過多年的發展之后，藝術形式逐漸以神為主題，以形為主干，中國元素在電影當中得到充分運用，對人物進行處理的過程中，許多方面都運用了具有中國特色的山水畫，表現人物形象時選擇簡練的線條，將人物形象淋漓盡致的表現出來。例如《山水情》這部影片，采取了虛中有實，實中有虛的手法，在電影藝術中運用中國國畫，融入多元化的現代技巧。在電影藝術中融入中國元素，單純依靠模仿是遠遠不夠的，更不是將多種中國元素進行排列組合，而是依靠藝術家對各種事物的把握程度，對精神實質具有的敏感嗅覺。年畫、水墨、剪紙、折紙等藝術元素，種類繁多形態豐富，為中國電影提供了廣闊的發展空間。在電影中運用這些元素，能夠將中國特色充分彰顯出來。在中國電影藝術的發展歷程中，相繼出現許多優秀的作品，《金色的海螺》《哪吒鬧?！分卸嫉玫搅擞∽C。民族傳說、童話故事、文學著作等，是大多數電影的取材重點，能夠將大眾的真情實感表達出來，不畏黑暗勢力、勇于探索積極進取的思想展現的淋漓盡致，對美好生活的向往，都融入了中國傳統元素?！督鹕暮Ｂ荨愤@部影片，對人物形象進行刻畫時選擇了中國傳統的剪紙與皮影技術，在具有代表性的作品融入中國元素，既推崇了中華民族優秀傳統文化，也將中華民族的世界觀與藝術形式進行完美融合，在電影藝術中中國元素得到了廣泛應用。
（三）中國元素在題材方面的運用
中華民族傳統文化為電影藝術的發展，提供了獨有的成長環境，縱觀當前許多電影藝術的發展情況，大部分題材都與民間風俗、神話傳說、寓言童話有關，他們都存在一個共性，具有濃厚的中國味道，這些中國元素在電影藝術當中，得到了廣泛應用。部分具有夸張性、科幻性的題材，能夠滿足人們的某種需求，達到某種欲望，甚至得到良好體驗。寓言故事當中包含的中國元素，情節夸張幽默，同時也蘊含著許多智慧，具有一定指導作用，引導人們向著更好的方向發展?！赌瞎壬肪鸵怨糯蠂壬墓适伦鳛樵?，將以次充好、濫竽充數、不學無術的腐朽思想表達的淋漓盡致。在《功夫熊貓》這部影片當中，國寶熊貓的形象成為了人們的關注焦點，影片選取的題材源于中國，其中的故事內容蘊含豐富的中國元素，光色的運用、語言的肢體動作等皆是如此。中國電影元素選材中，神話也是重點考慮因素，通過人們豐富的想象，對客觀事物進行夸大神化，人們對大自然的依賴。由古典神話《大鬧天宮》所改造的這部影片，得到了人們的認可，無論是其中的主角孫悟空，還是配角哪吒，都勇于和黑暗行為進行斗爭，為人們樹一個楷模形象。
三、結語
總而言之，中國元素具有其獨有特點，涵蓋范圍十分廣泛，在我國民族文化中占據重要地位，將這些優勢應用到電影藝術創作當中，是當前電影行業的發展重點。在當前這一大環境中，將中國元素與電影藝術相互融合，不僅在語言造型方面表現突出，還能夠將中國元素自身的特點與優勢彰顯出來，循序漸進的挖掘電影技術中適合中國元素的切入點，促進中國電影今后的創新發展。
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作者簡介：
李瀾，出生年月：19970429，性別：女，民族：漢，籍貫（精確到市）：江蘇省南京市，當前職務：學生，學歷：本科.
電影論文范文第6篇
摘要：影片《長津湖》以抗美援朝戰爭第二次戰役中的長津湖戰役為背景，展現了在極寒嚴酷環境下，中國人民志愿軍東線作戰部隊的鋼鐵意志和英勇無畏的戰斗精神。該片自上映以來票房勢頭高漲、好評如潮，本文利用榮格集體無意識理論中的“英雄原型”來分析人物形象，從而探究《長津湖》的熱映原因。
關鍵詞：集體無意識;英雄原型;《長津湖》
若說2021年最火爆的電影，非《長津湖》莫屬。2021年11月24日，據貓眼專業版數據顯示，抗美援朝題材戰爭電影《長津湖》含預售票房已超56.94億，正式超越2017年上映的《戰狼2》摘得中國影史票房榜冠軍。為什么近些年來抗戰類電影能深得民心、票房熱賣呢？因為這類電影觸及了中華民族集體無意識的“英雄原型”，人們從內心深處崇拜英雄，所以人們熱衷于這類題材的電影。
一、榮格的“集體無意識”理論
榮格在論及文藝思想的時候曾經運用了其理論中最核心的概念——集體無意識 （Collective unconscious）。他說“： 我之所以選擇‘集體的’這個術語，因為無意識的這一部分不是個體的，而是普遍的;同個人心靈相比較而言，它或多或少地具有在所有個體中所具有的內容和行為模式。換言之，由于它在每一個人身上都是相同的，因此它構成了一種超個性的共同心理基礎，而且普遍存在于我們每個人的身上?！?sup>[1]榮格還認為：個人無意識的內容主要有帶感情色彩的情緒所組成，它們構成心理生活中個人和私人的一面。而集體無意識的內容則是所說的原 型?！?sup>[2]榮格進一步解釋說“： 原型即領悟的典型模式。每當我們面對普遍一致和反復發生的領悟模式，我們就是在與原型相遇?！?[3] 從本質上講，原型是一種經由成為意識以及被感知而被改變的無意識內容，從顯形于其間的個人意識中獲取其特質。這種原型將自身呈現給意識的形式，被稱為原型意象。榮格所識別和描述的眾多原型中，有出生原型、再生原型、英雄原型、太陽原型等。按照原型心理學的解釋，英雄是在人類集體意識中存在的某種原型，這種原型在歷史發展的過程中不斷、反復出現，如同基因一樣，根植于每個人的心中，世代遺傳卻難意識到，這種文化基因，不斷出現在各個時期的文藝作品中。英雄形象作為民族精神的符號載體，擁有持久的文化生命力和強大的精神感召力。
二、中國式“英雄原型”
泱泱五千年中華歷史，英雄輩出。從盤古開天辟地到后羿射日、從大禹治水 到女媧補天、從豫讓死君到華元衛宋、從荊柯刺秦到蘇武牧羊、從文天祥誓死不降到譚嗣同勇赴刑場，從楊靖宇到黃繼光，從雷鋒到徐洪剛，從焦裕祿到孔繁 森......一部華夏史就是一部慷慨豪壯的英雄史，英雄行為成為鼓舞并滋潤一代又 一代人發奮圖強的生命基因。[4]對英雄的崇敬隱性地存在于中國人的種族記憶和民族文化意識中。那么中國人所崇敬的英雄是什么樣的呢？
第一，與西方“超能力”式英雄不同， 中國的英雄往往都是“凡人”。我們的英雄植根于中華大地，我們的英雄并沒有什么超能力，他們不會魔法、不會刀槍不入、不會吐絲織網、不會飛天遁地，他們也只是蕓蕓眾生中的一員。如果非要說我們的英雄有什么過人之處，那就是聰明才智和鋼鐵般的意志。
第二，英雄不等于完美的人，英雄也是常人，沒有人生來就是英雄，他們也有七情六欲，他們也會有性格上的缺陷，但往往他們會經過一系列的歷練而成長起來。也就是說：
第三，英雄的結局往往是悲劇的。什么是英雄？英雄是那些在危機時刻、在面臨自然災害或人為災害挺身而出的人，與災難較量并不是容易的事，每一次的斗爭都會伴有英雄的受難甚至犧牲。無論是神話中的夸父、精衛，還是古代的岳飛、文天祥，亦或是現代的趙一曼、楊靖宇，英雄的歸宿往往是讓人心痛的。
第二，與美國個人英雄主義不同，中國文化是提倡集體主義精神的，中國式英雄形象往往來源于生活中具有突出品質的普羅大眾，一個有名的英雄可能是千千萬萬無名的英雄的縮影。
三、《長津湖》中的英雄形象
《長津湖》這部電影以中國歷史上1950年抗美援朝時期的長津湖戰役為背景，講述了一個志愿軍連隊在極度嚴酷環境下堅守陣地、奮勇殺敵，為長津湖戰疫勝利作出重要貢獻的感人故事。正是因為這部電影中豐滿的人物形象讓觀眾看到了中國式的“英雄原型”，觸及到了觀眾的“集體無意識”，才得以創票房新高。
（一）平凡的英雄伍千里
吳京飾演的伍千里是一個經驗豐富的戰士，他出生于普通的漁村人家。在生活中他只是一個一心想著給父母蓋房子、給弟弟娶媳婦的普通漢子，他大概是千千萬萬志愿軍的縮影吧，平凡而普通。在軍隊里他是一個有威信，有智謀的經驗豐富的戰士。
為什么他能在一次又一次炮火中存活下來？不是因為他有主角光環，只是因為在戰場上只有不怕子彈的人存活下去的概率才更高，他靠的是不怕犧牲的精神得以存活。比起其他人物形象，伍千里沒有什么特別之處。他不像梅生一樣會說英文;也不像余從戎一樣能駕駛坦克;甚至不如他的弟弟能精準投雷。但就是這樣平凡的人，才能觸動觀眾。英雄不是刻意捏造、表演出來的，真正的英雄就是像他一樣平凡普通，為謀生路而無懼死門。
（二）逐步成長為英雄的伍萬里
易烊千璽飾演的伍萬里是一個逐步成長起來的英雄。在真正走上戰場之前他就是一個小混混的性格，天不怕地不怕，來當兵只是為了能讓哥哥看得起自己。他不懂規矩敢于攔首長的車，他拿槍指著自己的哥哥，他與捉弄自己的戰友打架，他調皮地用彈殼砸雷公…..七連的人沒有人說教他，真正讓他成長起來的就是戰爭的殘酷，他親眼看著和自己同齡的少年還沒抵達戰場就成了殘骸，他親眼見證的生與死讓他從最淺白的殺20個敵人就是英雄到理解什么是戰爭、什么是英雄。他也從捍衛自己家分到的那塊田變成了守護祖國江山的英雄。
他的成長史讓觀眾看到了英雄也不是完美的人，英雄也是需要一步步成長起來的。伍萬里的經歷也符合觀眾對于“普通人成長為英雄”的心理認同模式，這種心理認同使得觀眾在欣賞影視作品時都會以這個標準來預設主人公的成長歷程以及故事情節，而影視制作者也會按照這種“套路”來拍攝電影。[5]久而久之，這種“普通人成長為英雄”的心理認同模式不斷得到增強，慢慢在觀眾心中形成了觀影無意識，伍萬里的成長經歷自然是符合觀眾的這種心理預期的。
（三）悲劇英雄雷公
胡軍演的雷公雷睢生，大身板大嗓門，是一個帶有一些匪氣的老兵，最開始還喜歡拿新兵萬里逗趣。但正如大家伙叫他“雷爹”，他像這些后輩的父親一樣，他護犢子，心思細膩，教新兵如何在戰場生存。他教別人如何生存，自己卻是向死而生：影片最后他把美軍投放的轟炸標識彈抱起來，放在車上，一路穿過槍林彈雨，開車拉到了美軍營地，讓美軍飛機錯誤地轟炸自己的坦克——雷公也在轟炸中不幸犧牲。臨死前，雷公在喊疼，說不要把他一個人留在這里，還有犧牲前唱了來自故鄉的歌謠。他在影片中的經歷也符合英雄的基本敘事范型，即：戰斗——挫折——犧牲——勝利。
在他犧牲一刻，觀眾看到的仿佛不是一個影視人物，而是撲槍口的黃繼光、忍火燒的邱少云、受嚴刑的趙一曼……他的表現將英雄放歸于普通人，也正如電影中的“哪有打不死的英雄”這句話所說，他們都是肉體凡胎，我們的英雄也會怕疼、怕死、怕孤獨。英雄的人生是輝煌的，英雄的人生往往也是悲愴的，這是英雄之所以為英雄的震撼人心的力量。雷公就是英雄走向毀滅的典型，他的壯烈犧牲也觸及到了觀眾心底對于“悲劇式英雄”的惋惜、心痛的集體無意識。
（四）集體英雄冰雕連
電影最后，美軍南逃沿途被這樣的情景震驚：一排排志愿軍戰士俯臥在零下40攝氏度的陣地上，手握鋼槍、手榴彈，保持著整齊的戰斗隊形和戰斗姿態，仿佛是躍然而起的“冰雕”群像。他們的任務是狙擊敗退過來的美軍，在戰斗命令下達前誰也不能動。他們等來了敵人，卻再也無法親自擊殺敵人了。電影的這一幕頗為震撼人心，每一位士兵都是平凡人，在極寒的自然條件和對敵軍的未知中，他們至死不退。
英雄的魅力在于壯烈在于膽識和勇氣。在他們的一生中可能承受挫折、失敗甚至付出生命的代價。他們肉體雖死，但英雄精神永存。這就是我們的英雄，他們以集體的形象出現，“功成不必在我”但“功成必定有我”。
由此可見，《長津湖》的成功不是偶然，它的票房也不是靠“水軍”刷出來的?！堕L津湖》這部電影用個體生命的成長軌跡，塑造了一眾血肉豐滿的“人性化英雄”，在不經意間觸動了觀眾無意識的英雄情結，喚醒了觀眾的民族精神，引發了觀眾對于和平年代來之不易的思考。
參考文獻：
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