兒童舞蹈范文第1篇
[摘 要] 中職學校的教學目標就是向社會培養高素質、高水平、高技能的就業型人才。中職學校中的學前教育專業是培養基礎教育的教學型教育工作者，從而保證社會的基礎教育，促進學前兒童的身心健康發展。學前教育中的舞蹈創編課程能夠培養學生的舞蹈編排能力，幫助學生在將來的就業中更輕松、高效。主要對中職學前教育專業舞蹈創編教學模式進行實踐探討，以期能夠提高中職學校學前教育專業的教學質量。
[關 鍵 詞] 中職;學前教育專業;舞蹈創編;教學模式;實踐探討
針對學齡前兒童的身心發展和心理特點，舞蹈教學是開展幼兒教育過程中的重要組成部分，學齡前兒童認為舞蹈就是在玩、在做游戲，所以針對幼兒開展舞蹈教學能夠提升幼兒的學習積極性，幫助幼兒更好地成長。中職學校在開展學前教育專業的舞蹈創編課程中，也要格外重視，積極地探索出更多、更好的教學方式，提升學生舞蹈創編能力，為學生的就業奠定堅實的基礎。
一、積極培養學生的舞蹈創編興趣
對任何年齡段的學生來說，興趣是最好的老師，對學生的主觀能動性培養有著積極的推動作用。因此，在開展舞蹈創編教學的初始階段，首先要培養學生對舞蹈創編的興趣，調動學生的學習積極性。針對中職學生的學習基礎和個體差異，培養學生的舞蹈創編興趣可以從兩個方面入手：（1）引導學生觀看不同風格的舞蹈視頻。由于中職學生舞蹈基礎較差，學習能力也不同，通過舞蹈視頻的觀看能夠讓學生直觀地認識和了解不同的舞種以及他們各自的特點，對學生的感官產生一定的刺激，幫助學生加強舞蹈風格、舞蹈特點的記憶和印象。對幼兒而言，他們的生活是豐富多彩的，結合幼兒的生活狀態，可以找到很多舞蹈創作的題材以及素材。教師要觀察孩子的性格特點，分析幼兒的思想行為以及生活習慣，了解不同幼兒的不同性格特點。幼兒的思想非常單純，在他們眼中世界是五彩繽紛的、生活是非常美好的，幼兒問問題的方式以及解決問題的方式都是直截了當的。為此，在進行幼兒的舞蹈創編的過程中，幼兒教師應當結合幼兒的性格特點，使舞蹈的內容偏向于簡單、直接的形式?？梢酝ㄟ^主觀的視頻觀看，進一步探究幼兒舞蹈動作和創編方法;通過多元化的舞蹈視頻觀看引導，讓學生在潛移默化中對舞蹈創編產生興趣和熱情，為成為一名合格的幼教工作者奠定基礎。（2）積極參與幼兒園實踐教學。教師可以組織學生去幼兒園中參與實踐教學活動，通過對幼兒園教師的舞蹈教學進行觀察和體會來培養學生的舞蹈創編興趣。這種方法不僅能夠培養學生對幼兒的親和力，還能幫助學生對幼教事業產生向往和熱愛。
二、加強基礎舞蹈動作的教學
學齡前階段的幼兒與成人的思維方式、認知方式、理解方式不同，因此，幼兒舞蹈的教學與專業的舞蹈教學也有著很大的區別。學生在進行舞蹈創編時也要努力站在幼兒的角度進行思考和研究。創編的舞蹈能夠迎合幼兒的審美，這樣才能抓住幼兒的眼球，讓幼兒對舞蹈學習產生積極性。想要對幼兒順利地開展舞蹈教學，首先自己就需要具備一定的舞蹈基礎，只有自己有一定的舞蹈基礎才能根據幼兒的身心特點來創編合適的幼兒舞蹈。但是根據對中職學生的調查發現，學生普遍舞蹈基礎較差、學習水平也較弱，在開展舞蹈編排課程時會顯得不理想，更不能根據幼兒的身心特點和審美要求進行舞蹈創編。作為中職學前教育專業的教師，就要積極地面對這一問題，通過加強對學生的基礎舞蹈動作鍛煉來開展舞蹈創編課程。
在教學中，教師可以針對每個學生的舞蹈基礎、學習能力、性格特點制訂不同的學習計劃，讓學生能夠有一個比較清晰明確的學習目標，引導學生根據學習目標努力。在舞蹈創編課堂上，教師也要盡量減少專業舞蹈、現代舞蹈的教學，將短期的教學重點放在基礎舞蹈動作練習上，首先讓學生能夠完成壓腿、劈叉、下腰、壓肩等基礎的舞蹈動作，在學生進行基礎舞蹈練習的過程中，向學生滲透舞蹈創編的相關知識，使學生能夠逐步提高舞蹈基礎，從而引導學生對舞蹈創編的積極性，讓學生能夠在一定的舞蹈動作基礎之上探究舞蹈創編的學習研究，這樣就能更好地幫助學生提升舞蹈創編能力。
三、拓寬學生的舞蹈學習眼界
幼兒舞蹈的教學與專業的舞蹈教學也有一定的相同之處，就是需要學生拓寬眼界和思維，將舞蹈編排大膽地創新和融合，能夠對傳統的舞蹈模式進行創新和改革，向傳統的、固定的、單一的舞蹈模式說再見。因此，這對學前教育專業學生的創新能力、創新思維有著更高的要求。在實際的舞蹈創編教學過程中，學生常常會受到固定的舞蹈動作和舞蹈風格影響，學生的思維也時常停留在一個水平和一種模式上，這對舞蹈創編的學習有不利的影響，進一步影響了學生的學習質量。拓寬學生的眼界，讓學生能夠在進行舞蹈創編的過程中融合更多的動作、風格、元素，在舞蹈創編時想得更多、更遠，這樣才能有效地提升學生的舞蹈創編能力和水平。因此，學前教育的教師在開展舞蹈創編課程時就要積極地引導學生打開眼界，吸收更多元素的舞蹈風格。
例如，我國是一個多民族的國家，很多民族都有屬于自己民族特色的歌曲和舞蹈風格，不同的舞蹈風格和動作特點也反映出了不同的民族特色和地域特征，在開展教學時，教師可以收集和整理這些富含民族特色的民族舞蹈，讓學生嘗試學習傣族舞、蒙古舞等，用豐富的舞蹈形式來幫助學生儲備更多的舞蹈創編素材。同時，教師還可以組織學生學習國外風格的舞蹈，如倫巴、恰恰、爵士等，打破學生固定的思維模式，使不同地域、不同風格的舞蹈風格能夠激烈地碰撞，擦出不一樣的火花，幫助學生更好地積累舞蹈創編的素材和資源，提升學生的舞蹈創編能力。除此之外，教師還可以利用多媒體技術、信息技術等向學生播放更多的舞蹈視頻資料，讓學生了解到更多風格元素的舞蹈，引導學生觀察各個舞蹈的特點，提升學生的觀察能力和理解能力，讓學生能夠通過舞蹈的學習更好地表現舞蹈之美，提升學生感悟美、發現美、挖掘美的能力。
四、創作幼兒舞蹈動作以及改編
（一）改編舞蹈動作
幼兒進行幼兒舞蹈動作的改編之前，應當對幼兒舞蹈的一些基本要求加以了解，通過觀察幼兒的生活狀態以及幼兒的性格特點等，能夠有效地編創出符合幼兒的舞蹈動作以及符合幼兒的性格特點的幼兒舞蹈。通過這樣的方式，在進行改編幼兒舞蹈的過程中，使舞蹈能夠充滿天真童趣。另外，舞蹈動作的難度不應當太高，要使幼兒能夠參與其中。在最初的改編過程中，可以通過觀察一些原作品以及模仿一些原作品，來提高自身對幼兒舞蹈改編的能力。例如，對舞蹈節奏的掌控，對舞蹈動作的分化。在這一過程中，教師應當著重注意與幼兒性格特點相結合，保證幼兒舞蹈的優良效果。在基本舞蹈內容創建出之后，可以根據幼兒性格特點簡單地加入一些舞蹈動作，也可以向幼兒提問，參考幼兒提出的一些想法意見，讓幼兒能夠與教師一起實現舞蹈動作的改編。教師向學生講解這一過程，讓學生能夠提出一些建議，教師可以與學生建立有效的溝通，讓學生能夠逐漸形成改編幼兒舞蹈的意識。
（二）引導學生有效創作舞蹈動作
對學前教育的學生而言，創建舞蹈動作是非常有難度的，由于學生對這類認知較少以及對動作了解不是很多，很可能會造成學生對舞蹈創作無從下手的情況。針對這一情況，教師可以引導學生規定動作范圍，由動作的順序以及連貫性指導學生進行舞蹈創作。還可以讓學生通過研究舞蹈動作素材，增強學生的想象力以及舞蹈動作的創作能力。這樣的教學模式讓學生所掌控的舞蹈動作更加豐富，避免學生出現在創作舞蹈動作時無從下手的情況。
五、通過舞蹈創編練習提高學生實踐能力
教師在對學生進行舞蹈創編課程的教學之后，還要引導學生將所學的相關知識進行轉化運用，以便學生能夠掌握相關的知識內容和能力水平的提升，促進學生的實踐能力。但是在以往的教學實踐過程中，教師更加注重與對理論知識的傳授和引導，忽略了實踐能力的提升，沒有給予學生足夠的實踐操作空間和機會，學生往往缺乏甚至沒有舞蹈創編的練習實踐，不能將所學的理論知識有效地轉化，造成舞蹈創編學習也不理想。作為中職學校的教師，要把學生的實踐能力放在教學的首位，只有這樣才能幫助學生更好地就業，逐步提升學生的動手能力和運用能力。
舞蹈創編一般包含舞蹈題材選擇、舞蹈主題的確定、舞蹈音樂、舞蹈動作編排等環節，教師在開展舞蹈創編課程時可以先指導學生選擇合適的音樂，一般選用歡快、積極的歌曲，如《摘葡萄》《春天在哪里》《蝸牛與黃鸝鳥》等兒童歌曲，讓學生通過歌曲的選擇確定舞蹈類型，歡快的歌曲能夠激發學生的創編積極性，使學生主動地參與到創編中。舞蹈的創編也要循序漸進、從易到難，逐漸加大舞蹈創編的難度，之后學生就可以自己選擇音樂、自己編排舞蹈的類型和動作，獲得更多自主決定的空間，在舞蹈創編的實踐過程中提升理論知識的運用能力，提升學生的創新能力和舞蹈創編能力。
六、結語
對中職學校學前專業的教師來說，提升學生的創編能力是教學的重要環節，也是學生開展學習、就業的重要基礎。教師在教學過程中要重視學生對舞蹈創編能力的培養，通過積極培養學生的舞蹈創編興趣、加強基礎舞蹈動作的教學、拓展學生的舞蹈學習眼界、提高學生實踐能力等途徑開展教學，為保證學生更好地學習和就業奠定良好的基礎。
參考文獻：
[1]吳欣陽.學前教育專業舞蹈創編教學模式的實踐研究[J].中國民族博覽，2020（8）：33-34.
[2]劉芳.中職學前教育專業舞蹈創編教學模式的實踐研究[J].藝術科技，2018，31（8）：284.
[3]徐麗娟.中職學前教育專業舞蹈創編教學模式的實踐研究[J].課程教育研究，2018（1）：202.
◎編輯 鄭曉燕
兒童舞蹈范文第2篇
一、兒童的特點
1、直覺性
兒童身心發展正是初級階段, 他們對外在世界直觀的感知是通過身體接觸來進行的。他們對物體進行接觸以后, 才能夠對物體產生思維, 初級階段的兒童, 具有非常強烈的自我意識, 參與的愿望很強烈, 對于表演和游戲都非常喜歡, 也愿意非常主動地加入進去。兒童在表達和接受外在世界時, 思維活動比較單純, 只會在情緒認同和感性體驗的淺層面上停留著, 兒童針對于審美活動, 總是對外界事物直觀且感性地進行體驗, 因此, 音樂的活潑有趣和形象的鮮艷生動, 給兒童們留下的印象會更加深刻[2]。
2、情感性
由于兒童年齡比較小, 心理發育還不成熟, 但兒童有豐富的情感, 喜歡聽到鼓勵和贊揚的話, 有時會由于強烈的情感而沖動。因此, 在舞蹈教學的過程中, 對于兒童情感的需求, 教師應該了解, 對兒童進行鼓勵, 將學生之間互幫互學的教學氣氛營造出來, 在學習舞蹈的過程中, 兒童在歡快中升華了審美的情感, 從而提升了兒童心理的快速發展。
3、創造性
兒童階段比較單純, 看到別人的動作, 喜歡模仿, 他們不但想象力很豐富, 還具有一定的創造性, 他們會利用自己的構想去練習舞蹈, 而不是完全按照計劃和教材的內容練習。在不經意中, 許多創造性行為會帶來欣喜, 兒童的身心發展還不健全, 在學習舞蹈上, 也沒有更多的方法, 從舞蹈上表現出來的行為也比較幼稚, 雖然達不到精致, 但也是一種美, 使人有一種歡快的審美情感。
4、自制力
兒童比較幼小, 控制自身行為的能力也比較差, 在舞蹈教學的過程中, 兒童注意力容易轉移, 很難集中, 只有鮮艷和生動以及強烈的形象對他們才有吸引力, 才能夠使兒童的注意力集中, 集中的時間也不會很長。只有將舞蹈和音樂形成一個共同體, 才能夠對兒童的注意力進行吸引, 同時, 應該新鮮而生動, 調動兒童喜歡舞蹈的興趣。
二、中國舞蹈考級教材的特點
1、與兒童年齡相符合
兒童比較幼小, 身心發展還比較幼稚, 舞蹈考級教材選擇的舞曲內容, 注重明快活躍和簡單純凈, 以便激發兒童的興趣, 在舞蹈中能夠達到一邊唱一邊跳的效果。為了避免練習舞蹈運動量太大, 損害兒童身體的發育和兒童產生厭學心理, 在篇幅長短的選擇上也比較適宜[3]。
2、難度適宜
從當前來看, 兒童舞蹈考級在我國還沒有形成完全統一的標準, 考級的教材各地區也不一樣, 但是, 兒童舞蹈考級教材無論是哪一個地區的, 在制定上, 都是采用科學的標準, 根據兒童年齡的規律, 對曲目進行選擇, 難度都比較適宜, 呈現的是階梯狀的由易到難, 不但能夠對兒童系統而科學地學習進行引導, 而且, 還能夠有針對性地對兒童練習舞蹈能力的水平進行培養。
3、全面性考察
編寫考級教材, 通常應該對學習者所掌握的能力水平全面進行考慮, 所以, 考級教材對于各種級別的單項技能動作的標準及系統的技能動作要求都應該具備。應該從各個方面對學習舞蹈者進行考察, 應該對練習表演曲目和即興創作的相關要求進行規定。
三、在兒童舞蹈教學中, 中國舞蹈考級的作用
1、普及舞蹈資源
針對于舞蹈資源而言, 不但包括各舞種的理論知識和舞蹈技術的研究, 研究藝術理念與服飾音樂屬于舞蹈資源。將舞蹈考級制度進行擴展, 致使舞蹈資源得以普及, 尤其是在兒童舞蹈教學中應用舞蹈考級, 能夠將兒童的藝術知識進行普及, 從而使兒童的藝術才能得以有效地培養。
在舞蹈考級目標的促使下, 為了能夠使兒童的等級考試順利地通過, 學校舞蹈教學和校外培訓機構, 都應該根據考試的規定, 引導和幫助兒童學習和訓練舞蹈的。普及性的舞蹈教學, 既系統和有意識, 又具有一定的強制性, 兒童在舞蹈學習中, 能夠學習到舞蹈系統的理論知識, 有效提升舞蹈技能, 不但將舞蹈考級的能力有效地提升了, 對于全面的舞蹈資源也能夠了解和掌握。
2、提高兒童的藝術修養
舞蹈屬于一種行為藝術, 人們在學習舞蹈的過程中, 不但自身主雅的氣質得到了培養, 身體和精神也會更加愉快, 同是地, 對藝術鑒賞的能力也會不斷地提升。舞蹈考級不但能夠服務舞蹈學習, 還能夠促使教師和家長對兒童的藝術才能和個人氣質進行有效地培養。在舞蹈考級制上所建立起來的舞蹈學習, 也是對兒童藝術的熏陶, 兒童們在無意識階段就將這些藝術資源轉化為自身素養。無論對于兒童未來提升舞蹈才能和發展藝術修養, 還是追求更高層面的志趣, 都奠定了堅實的技能基礎和理論基礎。
四、總結
綜上所述, 兒童這個群體比較特殊, 他們主要是利用感性將舞蹈直觀地表現出來。結合兒童階段的想象力和身體的骨骼以及心理等相關方面的特點, 學習舞蹈既需要嚴謹性, 又需要有科學性, 應該將舞蹈教材內容分為幾個不同的等級, 結合兒童心理和行為的特點來制定, 內容必須要與兒童身心發展的規律相符合, 從而達到兒童舞蹈教學的目的。
摘要：中國舞蹈考級作為一項重要的措施, 主要是對學校教學和兒童學習舞蹈進行規范, 既具有實用性, 又具有階段性, 是結合兒童身心發展的特點, 來進行制定的, 編寫的舞蹈教材是與兒童身心發展的規律相符合, 在兒童舞蹈教學中充分地發揮了指導作用。
關鍵詞：舞蹈考級,舞蹈教學,特點
參考文獻
[1] 王健立.中國舞蹈考級在兒童舞蹈教學中的作用分析[J].戲劇之家, 2016, (08) :205.
[2] 劉爽.中國舞考級對幼兒舞蹈啟蒙教育的影響[J].青少年體育, 2015, (06) :119-120.
兒童舞蹈范文第3篇
一、通過舞蹈教學開發聾啞兒童的智力
6~7歲聾啞兒童入學比正常兒童要遲, 一般來說, 剛入學的一年級學生, 學習內容比較簡單, 學習負擔比較輕, 其精力可以一半地投入到舞蹈課上, 在這一時期, 應打好基礎, 培養學生學習舞蹈的興趣, 喚起聾啞兒童的期待心理。待其學習任務重的時候再轉向以文化課學習為主、舞蹈課學習為輔的教學模式, 促進聾啞兒童德、智、體全面發展。
6~7歲聾啞兒童剛剛接觸新的東西, 理解能力差, 特別是在同一時間內完成看指揮、數節奏、做動作、思考問題等一系列行為, 這對他們來講比較困難, 特別是難以取得音樂節拍與形體動作的一致性, 需要進行長時間反復的訓練。這就要求兒童時期的舞蹈教學一定要從一點一滴做起, 不能急于求成。
一方面, 要形象、生動地講清楚每一個動作要領, 建立良好的互動關系, 增強他們對動作的感性認識。因為舞蹈教學是師生雙向活動的過程, 在教學中要注重師生情感協調, 互相支持和尊重, 形成良好的師生互動關系, 是學會舞蹈的前提。比如“側臥旁腿”, 動作要求雙腳和臀部成一條豎線。“大踢腿”的動作要求大腿根部松弛, 雙膝用力, 動力在腳背上。教師要多示范幾次, 對個別學生的不規范動作要不厭煩地講解、示范、糾正。另一方面, 聾啞兒童由于聽覺障礙不知道節奏是怎么一回事, 對此, 教師就應先講清楚動作和節奏的關系, 讓學生明白一個八拍是怎么一回事。同時利用特殊教育學校律動教室的有利設施, 用腳踏木地板的聲響來數節拍, 從1數到8, 算一個八拍, 教師一邊踏節奏, 一邊讓學生跟著節奏在心里暗暗地數, 聾啞兒童的模仿能力較強, 一邊看老師, 一邊做動作, 這樣動作和節奏就融為一體了。用同樣的方法, 反復訓練, 直到熟練為止。
通過實踐表明:在一定時間內, 數節奏、想動作、做動作、看指揮, 能促使聾啞兒童的大腦和小腦同時啟動, 一是能夠提高他們的注意力, 二是能夠促進他們的思維發展, 使他們的視覺、思維等有新的飛躍, 可以說聾啞兒童早期舞蹈教學開發了他們的智力。
二、通過舞蹈訓練, 促進聾啞兒童骨骼發育, 提高他們的身體素質
6~7歲的兒童骨骼、肌肉非常嬌嫩, 可塑性非常強, 故從小開始訓練可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病, 如有的學生習慣于內八字腳行走, 有的學生存在彎腰、駝背等不良形態, 還有的學生有“O形腿”, 有的學生肥胖、腿短等。這些形體毛病在經過一段時間的舞蹈訓練后都能得到改善和矯正, 例如, 一年級賀XX同學剛進校時, 脖子總喜歡縮起, 經過兩年的舞蹈訓練, 基本上看不出原來的毛病了。
從舞蹈訓練中一般可以看出, 經過訓練的和沒有經過訓練的同學形體上有很大的區別。經過訓練的同學一般腿比上身長, 未經過訓練的同學, 是不能達到的。此外, 有些聾啞兒童的駝背、O形腿、X形腿等不良體型, 會隨著練功時間的延長逐漸得到矯正。但是需要注意的是, 10歲以后才開始練功的同學, 形體改變就不太明顯, 像腿內側彎、X形腿等不可能變成正常的體態。實踐證明, 從兒童時期進行舞蹈訓練, 可以改善其形體, 提高其身體素質, 增強其體質, 促使其骨骼肌的正常發育。
三、通過舞蹈訓練, 培養聾啞兒童奮發向上的心理素質
舞蹈課訓練是很艱辛的, 優美的舞姿能展示人的精神風貌、個性特征。很多學生剛開始訓練時, 一到下腰的動作就打怵, 有的不愿意做, 有的不用心做。我選出動作做得較好的同學做示范, 讓大家用掌聲鼓勵他。這一舉動激發了每一位聾啞兒童的好勝心, 調動了他們的積極性, 大家都非常賣力地練習。
57班劉XX同學長得很漂亮, 天生腰有點硬, 最主要的是比較嬌氣, 但她酷愛跳舞, 二年級時, 班上的同學都會過最低把桿了, 可她怎么也過不去。我批評了她的嬌氣, 表揚了她的積極性, 每堂課我都領她單獨練功。工夫不負有心人!這學期, 她也終于能過最低把桿了。這時, 全班同學都情不自禁地給她鼓掌, 她流出了激動的淚水, 我的眼睛也濕潤了。
律動課教學在我校形成了良好的風氣, 培養了學生自尊、自愛、自強、自信的心理, 聾啞兒童自認為和其他的孩子沒有什么兩樣, 每逢節日, 他們都能以舞蹈的形式, 編排各種的文藝節目, 表達出對節日的歡慶之情。
兒童舞蹈范文第4篇
摘要：舞蹈是幼兒的必修課，也是幼兒教師必備的教學技能。學前教育專業舞蹈教學，是為了使學生們能在未來學前兒童教學中運用所學的舞蹈知識對幼兒進行美育教育，從而全面培養和提高學前教育專業學生幼兒舞蹈創編技能，這對他們今后從事幼兒教育事業，創造性地組織幼兒園教學活動是十分有益的，也是必要的。本文針對如何提高學前兒童舞蹈教師的創編能力展開論述，并從幾方面剖析了幼兒舞蹈教師的創編能力提升途徑，希望進一步提高幼兒舞蹈教師的創編能力。
關鍵詞：學前教育專業；兒童舞蹈；創編教學；能力培養
舞蹈不僅能夠發展幼兒的體能，鍛煉幼兒的協調性和韻律感，更有利于幼兒心靈的開發和審美熏陶、集體主義觀念的培養，有著其他任何藝術形式不可替代的重要和價值。學前教育專業學生應把所學的各種舞蹈知識、技能轉化為一種能通過舞蹈對兒童身心進行美的耕耘、美的培養、美的熏陶的能力。作為一名未來的幼兒教師，不僅要掌握相當程度的幼兒舞蹈的創、編的知識和技能，還應有豐富的舞蹈專業語匯，同時具有較強的教學組織能力。因此，在學前教育專業舞蹈教學過程中，從培養目標和教學實際出發，合理安排教學內容，應以基礎形體訓練、民族民間舞蹈為主線，幼兒舞蹈組合、創編為主體，即分階段、多方式、有重點地進行教育、引導、實踐，注重理論與技能相結合，著力培養學生的教學能力。
一、幼兒舞蹈創編能力的定義
何為幼兒舞蹈創編能力？幼兒舞蹈創編能力就是教師在原有的舞蹈基礎知識及技巧之外，廣泛的涉獵諸如音樂、美術、文學及心理學等一系列與舞蹈相關的知識，汲取創編幼兒舞蹈的基礎材料，不斷提高創造力增強舞蹈內涵，編創出有自己特色、有深刻內涵和教育意義的幼兒舞蹈的能力。編舞老師需要有舞蹈基礎素養，通過對生活、生命的深入感知，將感受通過一個個舞蹈動作進行體現，使得舞蹈教師可以通過肢體動作來吸引兒童，讓兒童樂于學習舞蹈，這才稱得上創編出一個優秀的幼兒舞蹈作品。幼兒舞蹈創編教師在掌握一班舞蹈創編的基礎模式之外，更要深刻體悟幼兒舞蹈的特質，才能使得舞蹈作品適合幼兒這一年齡段學生。由此可見，幼兒舞蹈創編只有真正源于兒童生活，才能切實符合吸引兒童。
二、怎樣才能具備幼兒舞蹈編創能力
要想具有幼兒舞蹈編創能力，學前教育專業學生應該在具備較好舞蹈功底的同時，深入到生活中去，在生活中多多觀察、體驗生活的點點滴滴，從而通過自己的生活經驗創造出更多的舞蹈動作來塑造更多的舞蹈形象。表演者通過自己的肢體動作吸引幼兒，感染幼兒，才能夠創造出優質的幼兒舞蹈。此外，要創造出優質的幼兒舞蹈，學前教育專業學生還要了解舞蹈藝術創造的普遍規律，更要了解幼兒舞蹈的特點。只有具備了對這兩點的了解，并從幼兒的心理特點出發，才能是編創的舞蹈具有童心童趣的特點。因此，在編創舞蹈的過程中要多多實踐。
三、學前兒童的體形和心理特征分析
任何一個階段的舞蹈創編教學都要根據當下學生的實際情況來具體設置，因此，在對舞蹈動作進行創編之前，教師首先要做的就是對學生的體形和心理進行分析。按照國內外現行的醫學和心理學的分類，通常將學前兒童的年齡定義在0歲至6歲之間，也就是說，在正式進入小學階段學習之間的兒童都視為學前兒童。就目前學前兒童的體形特點來看，普遍存在著腦袋大、四肢短，且腹部特別突出的特點，這種特點導致了學前兒童的平衡感和控制能力較差，對于一些舞蹈動作做起來存在一些難度。因此，教師在進行舞蹈創編的時候，一定要將此項因素充分考慮，盡可能編制出一些適合兒童的舞蹈動作，避免出現對平衡性和控制能力要求較高的動作。
四、學前教育專業學生舞蹈創編能力的培養提升途徑
（一）抓住兒童的身心特點
幼兒舞蹈最突出的特點充滿童真童趣，編創幼兒舞蹈時要抓住兒童的身心特點，以兒童的視角觀察社會和生活，關注兒童的感受，展現出他們內心的赤誠和純樸，不要生搬硬套將成人舞蹈的表現方式嫁接在孩子身上。教學中教師要讓學生認識并掌握幼兒舞蹈的審美特色，懂得如何利用舞蹈促進幼兒身體生理機能的健康發育和內心世界的良好發展。為激發學生對舞蹈編創的興趣，可以帶領學生鑒賞一些優秀兒童舞蹈作品的視頻，加深對理論概念和舞蹈元素的理解。
（二）選好舞蹈背景音樂
幼兒舞蹈教師在進行音樂的選擇時，必須要有針對性的進行篩選，要選擇學生喜愛的類型，并且還要朗朗上口，節奏歡快，最重要的是幼兒能夠快速理解。幼兒舞蹈教師在播放相關音樂時，幼兒可以跟著音樂節奏自發舞動，幼兒如果能夠充分理解音樂內涵和情感表達，就能夠在一定程度上學好舞蹈，并且還可以增加學習興趣。例如：幼兒舞蹈教師借助音樂《小手小腳動起來》，進行舞蹈創編，由于音樂本身節奏明快，并且形象鮮明，幼兒理解起來相對容易。因而幼兒可以一邊唱歌，一邊跳舞，這樣就能夠達到事半功倍的效果。
（三）精巧選擇題材與主題
題材和主題的選擇要符合兒童年齡的特點，有一定的啟迪和教育作用，除了動作和音樂外，優秀的舞蹈作品往往主題鮮明，題材充滿童趣，構思巧妙獨特。幼兒舞蹈題材主要有：現實題材，直接反映少兒的精神風貌和思想道德；寓言題材，以擬人、夸張的手段表現動植物等事物的外形和性格特點，以闡明某個道理；歷史題材，對歷史人物和事件加以概括表現，有啟迪和教育意義。怎樣為最佳選材，需要創編者必須從“童心”出發，并以舞蹈的方式去觀察生活、體驗日常生活的事件，時刻汲取生活的“營養”，找準最具表現力的題材，提煉深化主題，創編思路就會不斷涌現出來。
（四）以學生為主體開展創編課程教學
首先，要加強學前兒童舞蹈基礎的訓練；舞蹈基礎是任何一種舞蹈的基本功，是一項最基本的訓練課程，經過長期的舞蹈基礎訓練，不僅能夠鍛煉兒童的平衡能力和控制能力，而且還能夠發展兒童自身的協調能力。其次，要壓縮民族民間舞課程的學習；教師在教學過程中，應該根據兒童的接受能力將各個民族的舞蹈壓縮、整合、編排，突出各個民族舞的特點表現出來，以此來提高學生對不同類型舞蹈的表達能力。最后，要注重兒童舞蹈與創編能力的學習與培養，此項內容是學前教育中的一項重要組成部分，教師要注重學生創新能力的培養，引導學生探索兒童舞蹈的編舞規律，從而在真正意義上實現兒童“技能開發”到“智力開發”的轉換。
（五）教學方式多樣化，實現“教、學、做”一體化
理論先行，理論指導教學，精確講授，以練習突出理論的實踐性，在實踐中不斷提高舞蹈的創編能力。為了能夠更好的將教學目標順利實現，在教學過程中還要充分實現“教、學、做”一體化，教師可以以小組教學的學習方式來進行，首先要學生們按照相同的人數分為幾個小組，將所要學習的內容傳授給學生，學生在教師講授的過程中，對所學知識進行理解和掌握，并對其中的舞蹈動作進行分析、總結，最后將所學到內容做出來，從而實現“教、學、做”一體化，在實踐中不斷提高舞蹈的創編能力。在學生進行實際創編的過程中，教師要在一旁進行必要的指導，從而使學生能夠在一次次實踐中，掌握舞蹈創編的規律和技巧，從而不斷走向成熟。
【參考文獻】
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兒童舞蹈范文第5篇
早期藝術教育,不僅能提高兒童的審美能力,陶冶兒童的美好性情,更能發展兒童的形象思維,啟迪兒童的聰明才智。因而,它始終受到廣大教師及家長的重視。作為兒童藝術之一的兒童舞蹈,在早期藝術教育中占據著不容忽視的位置。而作為兒童藝術的教育工作者,要搞好兒童舞蹈這項工作,關鍵在于搞好兒童舞蹈編導。何為兒童編導呢?兒童舞蹈編導,即一個兒童舞蹈作品的創編和導演。那么,怎樣進行兒童舞蹈編導呢?
一、深入生活。
兒童舞蹈的創作與藝術一樣,也離不開生活。它來源于生活,而又高于生活。當然,這里指的是兒童生活。
我們要張開全身的感覺器官,投入到兒童生活里去,和他們共同生活、學習、游戲等,和他們建立起平等、友好、親密的感情。用敏銳的眼光去觀察、體驗、研究孩子美麗的內心世界,了解他們的思想、感情、動作、姿勢等,從中選擇具有兒童特點的有代表性的動作,進行提煉、加工和美化,采用童話、幻想、游戲等形式,利用短小精煉、形象鮮明、生動活潑等特點進行構思,這便能創編出豐富多彩的兒童舞蹈來。
二、精心構思。
構思是編舞者還沒有進入舞蹈動作編排之前,對大量生活素材進行藝術地、科學地高度概括的過程。
編舞者如果被兒童生活中的某些事物、游戲,某些具體形象、動作所激發感染,或從某一幅兒童畫、某一首歌曲中受到啟發,產生了對編舞的濃厚興趣,或者產生了對主題情節、結構的一些具體設想,這時就可通過這些設想進行文學構思了。有一次,我從一幅裝飾畫中受到啟發,創作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅很簡單的畫,只有一些牽?；八鼈兣矢街男』h笆,然而它們互相映襯,卻使我聯想到一幅幅色彩鮮明,對比強烈,充滿動感和清新氣息的圖畫,我被深深吸引了,產生了創作沖動,于是便嘗試編了舞蹈《喇叭花》。后來,這舞蹈的演出收到了較為滿意的效果。這就說明,構思是作品成敗的關鍵。但構思要有新意,要抓住兒童的興奮點。這樣,才能把孩子吸引住。
三、譜選歌曲。
有了文學構思后,便需要找音樂了。音樂是舞蹈的靈魂,兒童舞蹈音樂也同樣很重要。一個舞蹈創作是否成功,音樂占有很大的比重。一首好的兒童舞蹈音樂,其旋律流暢、形象生動具體、樂句整齊、節奏鮮明強烈,將有利于兒童對舞蹈形象情感的表達與抒發。因此編舞時選曲一定要選擇能從音樂中獲得感受和啟發的曲子。
在一次舞蹈作品點評座談會上,我的靈感突發,想編個有關不倒翁的兒童舞,有了一定的構思后,花一番功夫找音樂,最后,終于找到一首頗為滿意的曲子——《不倒翁詼諧曲》,這曲子的音樂形象非常鮮明、生動,把不倒翁的身體晃動、搖擺走路、任推不倒的形象表現得淋漓盡致,深得孩子們的喜愛,在排練過程中孩子們根據這音樂,很快掌握了動作要領。
當然,也有人先把舞蹈結構大致搞出來后,再根據舞蹈的內容、情節、節奏、段落來譜曲的,這樣做也可以,但難度較大。我搞舞蹈《分果果》便是采用這種方法。然而,鑒于作曲、演奏、錄音等條件都受到主客觀因素的限制,雖然花了很多功夫,效果卻不盡人意。實踐證明,這是一件吃力不討好的事情。
四、編排舞蹈。
可以說,前面幾方面皆屬于準備階段,而編排舞蹈則既是最后一個又是最重要的一個環節,只有著力抓好這個環節,才會有成功的作品誕生。
1、安排好結構。結構是作品內部的組織形式,舞蹈作品可以沒有情節,但不可以沒有結構。兒童舞蹈的結構形式主要有:A、B式(即由快而慢,或由慢而快的兩段式)。A、B、A式(即由慢而快再轉慢,或由快而慢再轉快)。還有童話戲劇式等等。
無論怎樣的結構,都必須精心安排好開頭、發展、結尾幾個部分。 一個好的開頭,能把孩子們的興趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中來;發展部分是兒童舞蹈的精華,主題的展現、人物矛盾的沖突、故事的敘述都在這部分;結尾部分也很重要,一個好的結尾往往給孩子們留下難忘的印象,能喚起他們的種種聯想。
2、設計和組織好動作。舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作,應該是從兒童生活中來,是表達兒童情感的語言。而動作的風格要統一,不能太多、太雜,要捕捉一個生動有趣的形象動作,使其成為主題動作,然后在主題動作上通過變換節奏、舞姿等,進行變形,再把變形的主題動作組成舞句,最后把舞句變成舞段。
3、注意隊形和畫面的變化。舞蹈的隊形和畫面在創作舞蹈的環節中稱為構圖。好的舞蹈作品,它的隊形、畫面的變化就象一幅活動的繪畫,給人以高度的美感。作為兒童舞蹈的構圖,隊形的變化不宜太復雜,力求簡單明了,易學易記,但又不能單調、死板,而應該顯得生動、形象。如我創作的舞蹈《雞公仔》中便有這樣一個畫面:“小朋友”坐成一斜排,而“小公雞”則在“小朋友”旁邊踮腳尖行走,至隊形中間時用它的“爪”抓“小朋友”的頭,雖然是非常簡單的一個畫面變化,卻把“小公雞”的淘氣表現得妙趣橫生。
4、 排好舞蹈。編得再好的舞蹈,如果不排練出來,這個作品都算不上已經誕生。那么怎樣才能把一個編好的兒童舞蹈較好地排練出來呢? 首先在學習舞蹈前,把舞蹈的內容及情節編成故事,講給孩子們聽,利用有關的圖片、照片讓他們看,編成游戲或利用玩具讓他們玩,讓他們在聽、看、玩中熟悉舞蹈的內容及情節,對舞蹈產生濃厚的興趣。
然后讓他們聽音樂,并且講解音樂的旋律和節奏的變化,再把動作配合著音樂示范給孩子看,當他們對舞蹈情節、內容、動作有了初步印象后,便可以教動作了。動作的示范一定要慢,稍難的或復雜的動作一定要解剖并按分解的順序來教,從而使動作模仿達到準確和完整。動作會了,就可以進行一小段一小段舞蹈片段排練了,待他們學會了片段以后,再配上造型、隊形、道具等來完成整個舞蹈作品的排練。
最后,在排練中,可能會出現各種各樣的情況,這是正?，F象。一個成功的作品就是在排練中和演出中經過無數次的修改來完成的。在排練過程中,感到不滿意的就改,有了新點子又改,別人提了中肯的意見則更要改?？傊?排練過程實際上含有一個不斷修改再創造的過程,只有在舞臺上進行最后的檢驗,這個舞蹈才算創作出來了。并非演出一次一個舞蹈便定格了,其實每演出完一次我們都還可以不斷地加工、提煉,每修改一次便會提高一次,所謂藝術無止境在這里便可體現幼兒舞蹈創編學問大
幼兒舞蹈是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分。它舞蹈性較強,藝術性較高,又直觀形象,生動活潑,深受孩子們的喜愛。一塊好的舞蹈作品,能夠使幼兒在受到美的熏陶的同時,還能受到潛移默化的啟迪與教育,從而促進孩子們身心健康和諧發展。而目前,不顧實際,生搬硬套成人舞蹈的現象越來越多,使幼兒舞蹈園地這片沃土受到一定的污染。我雖不是一個專業的幼兒舞蹈創編人員,但近些年的工作實踐告訴我:凡是一位熱愛幼兒,熱愛幼教事業的教育者,均有能力創編出幼兒愛看愿演且具有自己的特點的舞蹈作品來。 俗話說:“萬事開頭難”。究竟從哪里著手呢?下面以幾個典型的例子談談我的創編體會。
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一、題材的選擇。
首先從確定主題入手,即選擇題材。孩子們的生活豐富多彩,任何一件發生在他們身上的事都對我們有一定的啟示,成為我們構思一部作品的素材。幼兒舞蹈的選材應始終追尋幼兒思維的奇特性,從孩子們所喜聞樂見中,所想和所做中取材,即所謂的“求童心,喚童趣”,同時必須追求主題的新穎性及教育性。這就要求教師在編舞前先“童化”自己。
(1)最常見的是直接通過幼兒本身的形象或借助幼兒本身的生活片段,經提煉、加工成反映幼兒愛勞動、助人為樂或尊老愛幼等主題作品。如《洗手絹》、《一分錢》、《讓座》等;或者通過擬人化的形象來體現人的思想形象。如:《可愛的企鵝》,借“企鵝”表現出可愛、笨拙、滑稽;《喵嗚》借“小貓”歌頌勤勞、機智等。幼兒易理解,愛模仿,也喜歡表演。
(2)從孩子們所喜愛的文藝、文學作品中取材。動畫片《宇宙衛士—奧特曼》是孩子們很喜歡的節目,“奧特曼”的形象、動作人人愛模仿,歌曲幾乎人人會唱,我由此編排的由清一色男孩表演的《小小奧特曼》深受孩子們的喜愛。
(3)可根據時代的發展及當前的形式來確定主題。我們威海市幾年前曾獲“全國第一衛生城”的光榮稱號,在對幼兒進行愛家鄉、美化家鄉,增強環保教育的同時,我成功地編排了舞蹈《花滿小城》;想當年,以美國為首的北約悍然對我駐南大使館進行轟炸,舉國上下義憤填膺。“中國人民不可欺,中華民族不可辱”的吶喊在幼兒園響起,在使孩子們懂得“國家強大,別人才不敢侵犯”的道理的同時,我創編的反映古代、近代與現代的中國娃娃發奮圖強,從小立志“勤學苦練,興我中華”的大型舞蹈《中國娃》應運而生。
(4)可結合本地的季節及民俗選材。我們這里是北方,冬天街頭一道美麗的風景線即是老幼皆愛品嘗著手中一串串不同原料(山楂、桔子、山藥等)制成的酸甜香脆的冰糖葫蘆(又名糖球)。我從中受到啟示,編出了反映兩群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品嘗、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球樂》;此外根據夏季人人愛搖把扇子在街頭巷尾閑談納涼而創編出舞蹈《妞妞嬉扇》。
第
二、音樂的選取。
音樂是舞蹈的靈魂,幼兒舞蹈的音樂首先要注意曲調明朗、簡單、形象化且節奏感強,歌詞也應順口、押韻,富有感染力,讓孩子們聽后能展開想象,有想跳、愛跳的欲望。在我確定要編排《中國娃》的舞蹈后,有偏偏沒有找到合適的音樂,屠洪剛一曲響徹云霄的《中國功夫》恰倒好處地體現出中華民族以武強身,頑強不屈的精神。由于是成人歌曲,我擔心孩子們理解不了,但實際表明,我的擔心是多余的。當在孩子們面前播放幾遍后,孩子們便自己拉開架勢操練起功夫來,并且一招一式挺帶味兒。并且歌詞通俗押韻,瑯瑯上口,孩子們學得很快。97年的“
六、一”前期,孩子們帶的磁帶中有一首曲子活潑歡快,節奏感很強,孩子們一聽“就想扭、想跳”可已有同事用此曲編排了節目,既然孩子們喜歡,何不一曲多用,此曲就成了我編排的反映幼兒慶“
六、一”,迎“香港回歸”的舞蹈《喜迎歸》的主題音樂。 主題和音樂確定后,則應考慮舞蹈的結構。怎樣開始?情節如何發展?怎樣推向高潮,又如何結束?幼兒都喜歡有情節的舞蹈,有了情節還要考慮細節。在舞蹈《糖球樂》中我這樣設計:開始交代時間、地點及干些什么,中間發展即兩群孩子高舉糖球向對方炫耀、比試,突然出現一男孩手拿特大糖球,眾人羨慕不已。男孩炫耀之后并沒有獨自吃,而是讓每人都品嘗一口,將情節推向高潮。孩子們你讓我一口,我嘗你一口,在一起高高興興品嘗,以動作與感情的交流抒發內心情感,從而表達出團結友愛、相互謙讓的主題。
第
三、動作的創編。
幼兒舞蹈的動作應從幼兒心理、生理及年齡特點出發,不應過于繁瑣,過于復雜,應適合孩子們的接受能力。
(1)從現實生活中提煉、加工、美化動作。如:《糖球樂》和《妞妞嬉扇》中的動作全取之于孩子們的日常動作。象你一下,我一下炫耀以及品嘗到又酸又甜的滋味而發自內心的表情都是日常生活中經常見到的。
(2)從民族、民間舞中提取動作。中國是個多民族國家,其豐富的舞蹈藝術寶庫中有取之不盡、用之不竭的財富。舞蹈《喜迎歸》則選擇綜合了漢族東北秧歌、陜北秧歌以及云南花燈里的一些動作。
(3)借鑒中國古典舞或其他與舞蹈藝術有共同之處門類的一些動作。在舞蹈《中國娃》中,對于古代娃們,我借鑒了中國古老戲劇中的圓場步及一些手位、腳位及眼神來亮相;近代娃則以京劇中踱方步為基本動作;現代娃主要運用了一些藝術體操動作,整個舞蹈以武術操來貫穿。
第
四、服裝與道具。
在服裝與道具上應有新穎的藝術處理,體現舞蹈的特點。還如舞蹈《中國娃》,我是這樣處理的:古代娃身著斜襟束腰束袖長袍,手持馬鞭威風凜凜馳騁于疆場,當馬鞭展開,卻成了一面面寫有“趙”、“錢”、“孫”、“李”等百家姓的古代戰旗;近代娃則身穿馬褂,頭戴有長辮的瓜皮帽,手持寫有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各學派名的紙扇踱步而出,儒雅書生氣十足;現代娃著輕便練武短裝,赤手空拳一躍而上,整個場面令人耳目一新。再如《花滿小城》,考慮孩子們使用手絹花不方便,片不起花來,便將八角手絹中見去掉一塊,穿進橡皮筋后套在腕上,這樣僅靠手腕的轉動便可將手絹舞成一片花海,取得可喜效果。