網絡藝術審美論文范文第1篇
那么, 與之前以各種媒介為載體的藝術相比較, 網絡藝術在審美上具有哪些特征呢?
一、個體性
在網絡出現以前, 藝術往往是以紙張 (書籍、報刊等) 、電視、廣播、展覽等形式為大家所呈現。藝術家、作品和觀賞者之間的關系為主客關系, 溝通的形式只是存在于點對點或是點對面, 藝術家針對作品以教化的方式去傳達作品的意義和藝術性, 而觀賞者則始終處于被動的狀態, 交流極為不便。隨著網絡技術的出現, 網絡文化的興起, 網絡藝術審美活動背后的平等意識也就應運而出, 網絡提供了特有的審美交流活動結構。溝通形式不僅可以點對點, 點對面, 還可以大范圍的面對面, 較之之前有了飛躍性的進步, 從而在網絡世界中構建了一個多元的個體社會, 完全地顛覆了原有的主客體關系, 使得網絡社會真正做到了“萬物平等意識”。由審美活動所構成的藝術世界在網絡世界里可以大行其道, 個體的價值在網絡上能夠得到充分的體現。人們有權利獲取信息, 發布信息和解釋信息的行為其實就是對個體存在的一種切實的肯定。展現個性, 真正意義上的天馬行空, 有此做為前提, 才致使網絡藝術在現如今眾多藝術林立的國土當中獨樹一幟。
二、參與性 (交互性)
迄今為止, 一直是藝術家的創造性活動控制著你, 現在, 輪到你來發號施令了。前面所提及的個體性, 讓人們可以依據自己獨有的創新意識, 在網絡世界里, 能夠做到參與成就藝術, 參與即為藝術, 并因此而成就網絡藝術的獨特性。經常聽說, 網絡時代是一個張揚的時代。的確, 在網絡世界里, 平等意識給每個人都提供了機會, 人人都能夠成為藝術家。原因在于, 網絡虛擬常常會要求參與者做出創造性決策, 虛擬實在系統要與人進行交互, 藝術家努力讓使用者有更多的參與機會?？梢哉f, 網絡藝術讓藝術家、作品和觀眾在參與時的狀態開始走向一體, 進而成為一個集體完成的藝術品。集體藝術, 源自其創作者, 是對其元素進行加工處理的藝術家等多種智慧的結晶。那么即使是同一個藝術家, 同一個作品, 因為網絡具有高度的自由性, 在經過與不同的參與者的參與其中, 最后出來的結果也是不同的。
三、難以達到的終極藝術
由于數字世界從本質上說可以不斷升級的, 那么就意味著網絡藝術是一種始終處于發展的藝術?？赡軐τ谝呀浲瓿傻乃囆g作品這一概念在網絡藝術的范疇里就不復存在了。前面提到的, 由于網絡的開放性及其參與性, 網絡藝術呈現出的是一種互動性質的藝術創作形式, 一件藝術作品很有可能不是只有一個創作者, 而是無數個創作者進行參與并進行創作的, 網絡文學就是一個很好的例子, 當作者將自己的作品在網絡上發表之后, 接受者對作品馬上做出反饋, 并按自己的喜好進行增補修改, 并及時傳送給作者。曾經的一個調查, 一部受歡迎的網絡文學作品很有可能背后有多達32位網絡寫手, 而這些網絡寫手起初可能也只是網絡文學愛好者而已, 由最初的接觸而喜歡, 時而還會對作者寫的某些不恰當的情節給予意見, 進而成為其中的創作者之一。相類似的例子在網絡世界當中數不勝數。而正因為如此, 網絡藝術的創作往往就表現為發展并進式的?；邮诫娔X制圖的出現就正好說明了這點, 手繪板作為一個實時的繪圖硬件, 使用者利用配備的光筆, 直接在手繪板上繪畫, 而電腦屏幕上則會立即實時出現你的創作。試想, 人人都能夠擁有手繪板, 藝術家再通過網絡所獨具的遠程服務, 完全能夠做到多人同時集體創作藝術的偉大設想, 個體性相繼得到體現。而隨著創作者隨時所膨發的新想法, 網絡藝術作品還具有隨時恢復至之前某一創作階段, 創作者可以隨時改變之前不滿意的作品。從這點上來看, 網絡藝術是一種需要參與其中的藝術, 并且難以達到終極的藝術, 是一種始終處于發展的藝術。
四、是一種多元化感受的藝術
媒體的多元化意味著內容的多元化。顧名思義, 網絡藝術是以網絡為主要媒介的藝術, 它同時兼有其它藝術媒介形式, 但它與其它藝術的區別就在于網絡構成了它最基本的存在方式。網絡發展到現在, 聲音、文字、圖像、動畫, 再高級的還包括虛擬現實中會出現的嗅覺、觸覺、動感等, 各種感官所構成的整體最后會大于部分之和。幾乎人類擁有的所有可能的感覺接受方式在網絡中都得到了應用, 感覺的多維度構成了全方位的信息交流, 使得由網絡作為一種藝術媒體所構成的藝術世界具有高度的逼真性和高密度的信息含量。因此, 在網絡當中, 人們的各個感覺能夠得到充分感受, 通過審美把以身體為中心的個體統一起來, 從而產生出全新的、立體的、全方位的藝術表現形式, 來創造新的和富有魅力的經驗。
五、獨有的藝術性
網絡藝術對藝術的要求應當更加嚴格, 由于虛擬技術操縱性較強, 因此, 網絡藝術需要創造濃厚的藝術氛圍, 讓人們被虛擬世界打動, 為它們動情。另外, 參與者的相互共鳴, 分享并放大藝術感覺, 在藝術家和參與者的混合體就會產生一種奇異的藝術體驗。成功的藝術能夠借助具體的形、有限的象, 傳達無限蒼茫的人生感、歷史感和宇宙感。人們通過對藝術的觀照, 進入到對道的觀照, 達到天人相通、物我合一的自由永恒之境。
藝術的境界, 即使心靈和宇宙凈化, 又使心靈和宇宙深化, 使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。那么, 網絡世界也是如此, 它訴諸著人們的感觀, 喚起人們無窮的想象, 建構一個全新的實在。
摘要：作為網絡藝術是一種基于互聯網技術運行的數字模式的新型藝術, 其特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味等帶來的深遠影響。此外, 網絡藝術還呈現出多向度的參與性、個體性以及其難以達到的終極性等多個獨有的本體屬性。并由此所引發的一種網絡文化現象——網絡世界的萬物平等意識, 其所獨有的藝術審美值得我們研究。
關鍵詞：網絡藝術,審美,數字化,個體,虛擬,參與
參考文獻
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網絡藝術審美論文范文第2篇
在世界園林藝術的發展史上，中國古典園林藝術和西方古典園林藝術以其分別具有的鮮明藝術特征而著稱于世。中西方園林藝術由于中西文化的結構、形態，以及文化形成的哲學基礎、思想觀念的不同而形成了兩大不同的類型。人們習慣于將以中國為代表的自然式園林稱為東方古典園林，將以法國為代表的規則式園林稱為西方古典園林。中國園林建筑與西方園林建筑相比，由于各自所處的自然環境、社會形態、文化氛圍、審美追求等方面的差異，造園中使用不同的建筑材料和布局形式，表達各自不同的觀念情調和審美意識，產生了東西方園林藝術的差異。
1.中國古典園林的審美特征
中國古典園林，是把自然的和人造的山水，以及植物、建筑融為一體的游賞環境。中國園林是中國建筑中綜合性最強、藝術性最高的一種類型，是中國古代建筑中的珍品。
中國古典園林具有非常突出的審美特征，是一種蘊含著非常豐富和諧而又具有自然韻致的景觀體系。中國古典園林還被賦予了深致的精神內涵，中國文化中的人格精神、哲學思想、宇宙觀念等都可以通過園林這個藝術方式予以表現。
追求詩畫意境是中國古典園林藝術理念中最基本的組成部分。自從文人參與園林設計以來，追求詩的涵義和畫的構圖就成為中國園林的主要特征。謝靈運、王維、白居易等著名詩人都曾自己經營園林。歷代詩詞歌賦中詠唱園林景物的佳句多不勝數。畫家造園者更多，特別是明清時期，名園幾乎全由畫家布局；清朝許多皇家園林都由畫師設計。園林的品題多采自著名的詩作，因而增加了它們的內涵力量；依畫本設計布局使得園林的空間構圖既富有自然趣味，又符合形式美的法度。
注重審美經驗，通過多種手段調動審美主體的能動性是造園藝術家的不懈追求。園林畢竟是人造的景物，不可能將自然美完全逼真地再現出來，其中的詩情畫意，多半是人的審美經驗的發揮，即所謂借景生情，情景交融。觀賞者的文化素養越高，對園林美的領會越深。
創造無窮的空間效果是園林藝術設計特別注意要達到的目標。在中國古典園林的類型中，私家園林面積都不大，而皇家宮苑又是私家園林的集錦。要表現出詩情畫意的美學內涵需要某種連續委婉的曲線流動。為達此目的，必須運用曲折、斷續、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法，取得山重水復、柳暗花明的無窮效果。
中國古典園林是一種綜合性的空間藝術，為了達到突破視覺局限，與天地融通的要求，在造園的過程中還非常強調借景。借景包含借入與屏出兩個相反相成的部分。中國園林運用借景手法創造了許多著名的美的畫面，如江蘇無錫寄暢園借景錫山寶塔，北京頤和園畫中游、魚藻軒借景玉泉山和西山，河北承德避暑山莊錘峰落照借景磬錘峰，等等，都是這方面最成功的例子。
2.西方古典園林的審美特征
西方園林藝術與中國園林藝術迥然不同。西方園林的造園藝術，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展?！皬娖茸匀唤邮軇蚍Q的法則”是西方造園藝術的基本信條，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。
西方園林的藝術特色突出體現在園林的布局構造上。體積巨大的建筑物是園林的統率，總是矗立于園林中十分突出的中軸線起點之上。園林以此建筑物為基準，構成整座園林的主軸。建筑物控制著軸線，軸線控制著園林，因此建筑也就統率著花園，花園從屬于建筑。在園林的主軸線上，伸出幾條副軸，布置寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等。在園林中開辟筆直的道路，在道路的縱橫交叉點上形成小廣場，呈點狀分布水池、噴泉、雕塑或小建筑物。整個布局，體現嚴格的幾何圖案。園林花木嚴格剪裁成錐體、球體、圓柱體形狀，草坪花圃則勾劃成菱形、矩形和圓形，等等?？傊?，一絲不茍地按幾何圖形剪裁，絕不允許自然生長形狀。水面被限制在整整齊齊的石砌池子里，其池子也往往砌成圓形、方形、長方形或橢圓形，池中總是布置人物雕塑和噴泉，追求整體對稱性和一覽無余。
在園林布局上，黑格爾曾說：“最徹底地運用建筑原則于園林藝術的是法國的園子，它們照例接近高大的宮殿，樹木是栽成有規律的行列，形成林蔭大道，修剪得很整齊，圍墻也是用修剪整齊的籬笆造成的。這樣就把大自然改造成為一座露天的廣廈?！蔽鞣焦诺鋱@林無論在情趣上還是構圖上和古典建筑所遵循的都是同一個原則。園林設計把建筑設計的手法、原則從室內搬到室外，兩者除組合要素不同外，并沒有很大的差別。
綜上所述，西方園林藝術提出“完整、和諧、鮮明”三要素，追求嚴謹的理性。歐洲人自古以來的思維習慣就傾向于探究事物的內在規律性，喜歡用明確的方式提出問題和解決問題，形成清晰的認識。這種思維習慣表現在審美上就是對稱、均衡和秩序，而對稱、均衡和秩序是可以用簡單的數和幾何關系來確定的?！皼Q定美和典雅的是比例，必須用數學的方法把它制定成永恒的、穩定的規則”，是西方造園藝術的最高審美標準。
3.中西方古典園林審美特征差異的根源
中西方園林在起源上有著根本不同的用途，又因為中西方思維方式的不同引起了二者在發展過程中審美特征的不同發展趨向。
中國園林起源于公元11世紀的“苑囿”，所謂“苑囿”，就是“筑垣以設境界而于其中飼養禽獸”的場所，供人類進行狩獵、通神、求仙、生產等活動，后逐步轉化為游憩、觀賞為主。在“天人合一”思想的影響下，人們更注重于對自然的山林川澤等生態環境的保護，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地強化了人們對山水的尊重，因此要求園林以自然為審美對象，從而明確了園林的風景式發展方向，形成了中國園林“雖由人作，宛自天開”的整體布局。它還常與詩、畫等相結合，楹聯碑刻、雕梁畫棟，給人以情景交融、遐想無窮之趣。中國園林的特點是將山、水、植物、建筑用繪畫的法則進行設計布局，給人以含蓄典雅的藝術感染力，表現出人與自然和諧統一、自然相處的關系。
西方園林起源于“菜圃”或“藥圃”。為了農事的便利，將一塊長方形平地劃成若干方格，將蔬菜、藥草等整整齊齊地種植于這些格子形的畦里，并在此基礎上植上灌木或綠籬，這就是西方園林的雛形。受古希臘哲學思想的影響，人們本能地將人與自然區別開來，他們喜歡一些具體的事實，并將所見所聞的事物清清楚楚地表達出來?；?、草坪、水池、道路、雕塑、噴泉等構景要素按建筑的法則來設計安排，顯示出園林整體的人工圖案美，從而表現出人對自然的奴役和改造的關系，其特點是氣勢磅礴、色彩絢麗、圖案精美、空間開朗，給人以宏偉華麗的藝術感。
網絡藝術審美論文范文第3篇
關鍵詞：舞蹈 藝術 審美 標準
在人類文化起源之時藝術已經形成，而藝術所產生的作用已經遠超于人類將其作為審美對象所產生的作用，藝術是人類在實際生產生活過程中形成的自然產物，而舞蹈則是人類在實踐過程中產生的第一種藝術表現形式。自舞蹈出現到今天為止，已經有了幾千年的發展歷程，舞蹈作為一種準確體現現實生活的重要藝術表現形式，已經逐漸向著更高審美的方式演變。藝術審美屬于價值分析的一種，即被分析的主體和現實世界之間存在著某種必然價值聯系，而審美價值的本質在于在審美實踐中將客體主體化，而客體實際是對主體效能以及功用的具體說明。舞蹈審美的價值是為了滿足社會群體以及個體自我創造的基本需求，最終實現社會的進步和發展。
一 舞蹈藝術在我國的發展歷程
在我國悠久的歷史發展過程中，舞蹈作為一門獨特的藝術表現形式始終在歷史長河中扮演著重要角色。舞蹈作為一種由現實生活衍生的一種藝術表現形式，在社會發展過程中，舞蹈內涵以及精髓得到了繼承，到明清時期舞蹈已經作為一種獨立藝術表現形式與戲曲割裂開來，表演者只需要通過肢體語言就可以表現出民眾的現實生活，從而準確反映出人們的精神風貌和情感寄托。我國當前的舞蹈表演都屬于專業性的舞蹈作品，輔以我國多元化文化形式的融入，舞蹈的藝術表現形式已經迎來了快速發展的時代，舞蹈的專業性和可觀賞性都有了極大的提升，大量專業性舞蹈教育機構已經出現。經歷了千年發展之后，舞蹈的藝術表現方式在不斷增加，與此同時，舞蹈也在一定程度上促進了我國社會文化的進一步發展。
二 舞蹈藝術的審美特征
1 以生活為基礎形成的獨特藝術表現方式
一是對表演者精神寄托和情感表達可以借助舞蹈藝術表演的各種肢體語言以及面部表情準確表現出來。舞蹈在實際表現過程中所使用的舞姿、具體動作以及步伐等都經過了特意編訂和挑選，使表現出來的舞蹈具有一定的美感，最終實現人類內心真實情感和精神寄托的展現?，F實中的舞蹈動作往往來自于自然，而舞蹈動作也往往是對動物或者植物的模仿。舞蹈表演要求具有動作性的同時必須具有較強的藝術性，與此同時，對于舞蹈動作的生動性、規范性以及準確性都具有較強的要求。除此之外，舞蹈還能夠借助動作以及肢體語言傳遞更加鮮明的人物形象，表達人類情感。
二是通過舞蹈藝術的物質化進行分析，可以發現舞蹈的具體表現特征為舞蹈的藝術性。當前來看，舞蹈的藝術表現形式能夠使觀眾獲得更加直觀的視覺感受。通過一連套的舞蹈動作，展現出舞蹈人物的情感和精神寄托，而伴隨著舞蹈動作的變化展現出故事情節的變化，最終展現出人類情感情緒的變化，但是上述各種情感的表現都必須由舞蹈者的肢體語言加以展現?；谏鲜龇治?，可以認為“動”是舞蹈的精髓和基本外在表現。
2 極強的抒情效果
進行舞蹈表演的目的在于準確表達人類的感情寄托，因此進行舞蹈藝術審美時其所能表達的抒情性也是重要的考核因素。舞蹈動作不是簡單的語言和舞蹈動作的結合，而是借舞蹈實現情感交流，而舞蹈藝術也已然成為人們進行情感交流的重要工具。因此，舞蹈動作并不是單純的人類動作，更不是單純的人類語言分析，而是對人類情感的直接展現，這也是舞蹈和體育運動以及其他人類動作形成差別的本質所在。
3 極強的節奏性和動作性
因為舞蹈和音樂都具有極強的節奏性，但是兩者在欣賞形式上存在較大差異，其中音樂屬于聽覺藝術，其極強的節奏性是難以通過直觀感受實現的。但是舞蹈作為一種人體藝術，其能夠通過直觀的肢體動作展現出極強的節奏感，而舞蹈動作的快慢變化則形成了多種節奏的舞蹈。
有人曾將古典芭蕾舞稱作從臺座上走下來的活的雕像，根據當前舞蹈所塑造的藝術造型分析，該種比喻極為適合。舞蹈者將自己的舞蹈能力和技能轉化為各種肢體語言，雖然不同舞蹈動作存在較大的差距，但是都含有極強的韻律，而舞蹈動作所形成的節奏美感能帶給觀眾極強的視覺沖擊。韻律節奏是人體各種肢體語言得以展現的基礎，而在音樂尚未出現之前就已經有節奏和舞蹈緊密結合在了一起。
借助舞蹈藝術所展現出的節奏性和動作都是通過舞蹈的人體韻律實現的，其中蘊含了極強的個人感情。受到個人內在感情以及思想變化的影響，在進行舞蹈安排時會自然形成多種類型的肢體語言，保證觀眾在觀看過程中能夠準確感受到舞蹈者的思想內涵。而該種感情節奏和動作的需求必須經過生活積累才能實現，當舞蹈表演者在表演中缺乏感情時，舞蹈動作就會顯得生硬，從而使舞蹈喪失本質意義。
舞蹈是一種動作表演藝術，對于個人內在情感的表現則是借助人體的肢體動作以及節奏變化實現的，而情感和舞蹈動作的完美融合則是舞蹈藝術成功的基礎。在舞蹈表演藝術中，無論人物的感情變化和個人形象都必須借助舞蹈動作具體表達，無論舞蹈種類，只要和動作脫離則不可能稱之為舞蹈。而就西方舞蹈表演來說，其舞蹈動作通常會呈現出放射性，即在舞蹈表演中最大限度地展現自己的身軀美，其中最為典型的就是芭蕾舞。
伴隨著全球化進程的加快，在實際藝術表現過程中已經實現了相互融合，隨著西方舞蹈和我國舞蹈的融合，我國的舞蹈藝術表演形式更加多樣化，而西方社會也吸收了大量東方舞蹈藝術表演的精髓，最終實現了中西方舞蹈的互相融合。這種加強相互學習，不局限于最初的藝術表演形式，促進了舞蹈藝術的進一步發展。
三 舞蹈藝術的審美價值
1 舞蹈對傳統文化的繼承和弘揚
在社會生活中每一種舞蹈都是對生活的真實展現，也是對人類思想感情的形象表現，在文化傳承方面舞蹈有著載體的作用。伴隨著社會的不斷發展，舞蹈也發生了時尚性的轉變和創新，然而舞蹈的創新需要尊重它的歷史淵源，一切創新都要以史料為依據。另外，舞蹈除了能夠反映其自身的藝術性外，還是社會生活狀態的重要表現形式之一。每一個歷史時期的舞蹈都能夠直觀表現出世界各國以及不同民族和不同地域的政治制度、經濟狀況、人文倫理、宗教信仰和風俗等。人們利用舞蹈而實現了對社會現象、人文素養等生活的多方面的了解和認知，這一過程就是舞蹈所具有的認識功能。如藏舞《牛背搖籃》，從舞蹈中的造型和動作就能夠感受到藏民、牦牛和大自然所構筑的相互依存的幸福畫面，其中獨有的藏族特色和鮮活的生活韻味是對西藏牦牛文化的概括。而在馬背上生活著的蒙古族人民，其舞蹈中就展現著他們的民族氣質。由于草原是蒙古人賴以生存的自然環境，他們對山川、雄鷹的崇拜誠懇而真切，舞蹈就自然會對游牧生活的各方面有所表現，如騎馬、射箭等動作就在蒙古舞蹈中普遍存在。
2 舞蹈應當迎合大眾化的審美標準
隨著我國改革開放戰略政策的實施，各行各業都快速發展，人民的生活水平不斷提高，這些情況誘發了人們對精神世界的更高要求。處在當今這個時代，由于經濟追求高效率，生活形成快節奏，每個人的身心都倍感疲憊，從而使得放松人們的身心、舒緩煩躁情緒的體育活動成為社會需求。而舞蹈這種活動，除能表現人們思想形態、生活喜好、審美標準外，還具有愉悅心情、強身健體、展現自我的作用，同時也完成了宣傳教育的社會價值。人們在工作之余通過舞蹈在展示自我的同時，也體驗了熱血沸騰的生命活力與激情，使煩惱情緒得到了有效蒸發，這也是舞蹈受歡迎的主要原因。如眾所周知的央視春晚節目，舞蹈《千手觀音》，一群聾啞人在無聲的世界里用完美的舞蹈演繹著他們的人生，訴說著他們對音樂的認知。也正是通過舞蹈使他們找回了失去的自信心，激發了所有觀眾的熱情。在現實生活中，快節奏的社會現狀給大眾積累了一定的壓力，這些壓力如果長期積累勢必造成人們身心的崩潰，而舞蹈則剛好迎合了人們的需求，起著宣泄壓力的作用，它能在人們進行審美的同時宣泄煩躁。在舞蹈的種類中，民間舞蹈主要是為滿足大眾受用的精神需求而打造的，但以快節奏著稱的勁舞、霹靂舞等均是為迎合現代人生活節奏需求以及對現代舞蹈的審美需求而設計的。
3 加快舞蹈藝術的自身發展
人類的舞蹈審美不是一蹴而就的，而是在長期的舞蹈表演過程中積累獲得的。在舞蹈審美的同時，能夠極大提升大眾的審美能力，促進個人藝術的沉淀，提升舞蹈審美的趣味性，促進廣大受眾綜合素養的提升，而大范圍的舞蹈審美對于提升舞蹈表演的藝術性有極大的幫助作用。例如，南京軍區的歌舞作品《踏著硝煙的男兒女兒》就是在我國觀眾對現代舞蹈審美能力提升之后，促進現代舞進一步發展和提升的重要體現。在民族舞表演過程中應當促進虛擬寫意和現代舞表演形式緊密結合起來，實現舞蹈表演的革命英雄主義和當代現實意識的完美結合，充分表現我國軍人高尚品質中蘊含的人性美和情感美。在舞蹈的實際表現過程中實現肢體表現和內涵表現的雙重美感，充分揭示舞蹈中蘊含的人物性格，為以后的軍事題材舞蹈創作和表演提供可以借鑒經驗。
4 加快社會經濟發展
在舞蹈審美過程中，能夠有效提升個人認識，增加個人社交和消費能力，提升個人素養，其對于社會經濟的發展有極大的幫助作用。首先，舞蹈審美對于文化產生經濟價值的提升不僅僅體現在舞蹈比賽和門票收入方面，其對于文化傳播和后期發展所形成的幫助作用也是不可忽視的，而伴隨舞蹈藝術的廣泛傳播所出現的舞蹈培訓機構和服裝消費對于我國經濟發展的幫助作用也難以忽視。隨著舞蹈審美的全民化，其對于社會就業率的提升也具有極大的幫助作用。其次，舞蹈是通過肢體語言實現藝術表現的，根據舞蹈所展現出的表現力和張力實現不同情感的呈現，促使觀眾將舞蹈作者的個人思想和當前的社會精神聯系在一起，實現對民眾的再教育。舞蹈《天邊的紅云》贊美了一群在長征途中不畏艱險，勇于斗爭，在重重困難面前依然選擇前進，最終為新中國的成立獻出了自己寶貴的生命的可愛戰士們。觀眾在欣賞該部作品時可以感受到人性的美麗以及生命的珍貴，更懂得了現代幸福生活需要我們去珍惜?；诖?，社會大眾應當認可舞蹈所具有的教育功能，甚至可以在其他教育中將舞蹈的教育功能進一步擴大，或者使舞蹈成為學校日常教育中的一種重要方式。
四 結語
作為人類長期發展的重要產物，舞蹈是人類的精神象征，受到文化觀念以及我國文化產業發展的影響，廣大受眾的舞蹈審美水準也在不斷提升，對相關作品進行評判的意愿更加強烈，而隨著民族之間融合的加快，各民族之間存在的審美差異也在逐漸縮小?；诖?，在舞蹈審美價值交流中能夠促進舞蹈的進一步發展，更能實現我國社會經濟的發展，在舞蹈審美過程中，廣大受眾應當根據自己對美感的認識實現舞蹈審美理念的構筑，以豐富舞蹈審美形式。
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(相寧，江蘇師范大學音樂學院講師)
網絡藝術審美論文范文第4篇
【摘要】 隨著社會的進步和發展，人們生活水平的不斷提升，人們對于音樂有了更高的要求，但是在我國高等院校的教育過程中，音樂課程的教育一直都是一個非常重要的方面，它能夠幫助學生陶冶情操，緩解學習壓力還能夠培養學生對于音樂的興趣，推動我國教育事業的發展。
【關鍵詞】 音樂藝術；審美；文化特征
隨著社會的進步和發展，我國音樂事業有了飛速的發展，而音樂的藝術特征主要就是通過創造音樂，來表達創造者自身的內心變化和思想變化，讓聽者能夠深刻地體會出創作者當時的內心變化，理解創作者所表達出的情感。而在高校中主要是提升音樂藝術的教育，培養學生對于音樂藝術的鑒賞能力和審美標準，提升學生的心理素質，保證學生能夠在德智體美勞等多方面共同發展。同時在高等院校中設立音樂課程，培養學生對于音樂的興趣，這對于學生日后的進步和發展是非常有幫助的，還能夠促進我國音樂事業和教育事業的雙發展。
一、音樂藝術審美特征之感性特征
在我國高等院校的音樂藝術培養過程中，首先就要培養學生的情感，音樂藝術的審美標準對于情感的要求是很高的，只有讓學生在進行音樂藝術審美培養之前進行充分的情感培養，才能夠讓學生在以后的培養過程中，情感變得更加敏感，從而提升高等院校學生的審美水平。在我國古代最開始要求學生進行音樂學習和培養時，提倡“六藝”，認為了解音樂的具體作用，能夠幫助人們陶冶情操，教化人們；而在西方國家進行音樂藝術特征培養前，必須要進行情感的培養，西方學者和音樂先哲們都認為音樂是一種能夠深入到人們心中，促進人們提升品德的非常重要的情感，所以在培養學生的音樂審美能力時，首先就需要不斷完善自身的思想，提升自己的創新思維，豐富自身的情感，又有這樣才能夠提升學生的聯想能力，從而達到提升音樂藝術審美特征的作用。
在我國音樂事業的發展道路中，音樂因為具有獨特的造型和特殊的表達方式，使得音樂的內容具有很強的不穩定性，這就給音樂蒙上了一層非常神秘的面紗，讓人們對于音樂的具體內容和藝術審美特征都不能很好的掌握，不管是在很久以前還是在現在，不管采用什么方式創造出的音樂都是為了滿足最廣大人們的基本需求，比如說現在很流行的音樂，不管是喊麥、還是抒情歌曲都是為了滿足不同人們、不同心情的不同需求，所以，不管采用何種方式，都必須要在感性的角度，結合自身的情感，提升學生音樂藝術審美特征。
在我國社會中，任何事物的發展都需要經過很長的時間，人類文字的進步和發展，也經歷了相當長的時間，由最初的象形文字到小篆、宋體等等，直到現在的文字，中間經歷了許多的變化。音樂也是這樣，在經歷任何一個過程中，都需要不斷滿足人們情感的需求，這樣才能夠使人們的思想和思維能力時刻在進步，最后能夠形成獨立的意識去思考問題和解決問題，所以，人類的感性思維也正在不斷地進步和發展，促進我國音樂事業的發展。
二、音樂藝術的審美特征之理性特征
在我國音樂事業的發展歷程中，從最開始藝術的產生，到人們進入人類社會，音樂藝術無時無刻不在陪伴著人們的生活，感受著人類社會藝術的變化，對于我國的社會、政治和人們的道德思想教育有著非常重要的影響，同時我國音樂事業的發展和音樂藝術也對于我國的心理學和社會學等都產生了非常大的推動作用，所以人們在了解音樂審美特征的過程中，必須要深刻了解藝術的本質特征，只有這樣，才能夠將音樂藝術的內在理性特征充分地發揮出來，提升人們對于音樂藝術的審美標準，從而達到音樂藝術審美教育的目的。
三、音樂審美的感性與理性的統一
從音樂藝術審美特征培養的角度來看，音樂藝術的感性特征與理性特征這兩者是相輔相成、互為統一的，二者之間缺一不可。在我國社會中，絕大多數的人們都認為音樂是感性的，是一種通過人類的聽覺滿足人們自身的情感需求，通過音樂的方式表達出自身的情感和理性思維，這樣才能夠讓聽者以一個理性的角度去發現、去思考、去感悟，這樣才能夠幫助人們用感性的思維去感受理性，用理性增加感性的想象力和創造力。將感性思維與理性思想良好的結合在一起，不僅僅能夠提升學生的感知能力和理性思維，還能夠給人們帶來更多的思維和靈感，幫助人們能夠更好的創新，將人們的生活變得充滿激情，更加美好。在人們尋找藝術和追尋藝術的道路中，需要通過感性的思維去尋找靈感，并且通過理性的思維完成創新創作，所以在人們的創新和生活中，都需要不斷地擺脫現狀，用一種創新的姿態去創造人們更加美好的生活，因此，在音樂藝術審美的培養上，培養學生的感性思維和理性思維是非常重要的，將這兩者相互融合，共同發展，對于藝術審美的培養具有重要意義。
四、音樂審美的新發展
近些年來，音樂藝術的特征已經不只單單表現在聽覺方面，而且還表現在了思想和哲學方面，這在根本上就已經違背了音樂的最初特征和藝術特征，所以，在現在音樂藝術的創作和欣賞過程中，單單的聽覺感受已經不能夠滿足人們情感需求，還需要加入一定的理性思維和感性思維，這樣才能夠充分地滿足人類情感對于音樂的需求，讓人們通過耳朵和心靈共同去發現音樂的內在審美價值。
隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，我國的音樂藝術思想、種類和理論日益繁多，在二十世紀末和后現代的音樂作品中，人們不難發現，現代音樂的理論已經逐步拓寬了音樂的思想和思維能力，豐富了音樂的素材，越來越多、日新月異的音樂靈感給更多的作曲家和創作者提供了更多的空間。而音樂作為一門聽覺藝術，其最主要的特征就是滿足人們感性思維對于音樂的要求，而不是通過理性思維去尋找。如果音樂藝術就是為讓人們獲得思想、哲學和心理學等，那么音樂的藝術特征就會完全喪失，更不用去談及音樂藝術的審美問題，所以從未來音樂藝術的審美特征發展來看，更加需要引導人們用一個感性的思維去享受音樂，而不是去獲取一些思想，這樣才能夠理解音樂藝術創作的初衷。
五、結束語
綜上所述，在高校音樂藝術審美特征的培養過程中，必須要培養學生的感性思維，讓學生能夠抱著一種欣賞享受的心態去了解音樂，而不是想要通過音樂去獲取什么，但是也不要完全沉浸在感性思維中，喪失理性思維，必須要將二者相互結合，共同發展，促進我國音樂事業的發展。
參考文獻
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網絡藝術審美論文范文第5篇
舞蹈作為一種肢體語言表達的藝術，觀眾在欣賞過程中需要建立在實象基礎上并獲得快感刺激，才可以衍生出虛象的美感，這也充分說明了實象與虛象、快感與美感之間是既對立又相互聯系的客觀關系。本文主要以傳統舞蹈藝術為研究對象，從傳統舞蹈藝術范疇入手，探尋美感與快感的區別及審美差異，并分析傳統舞蹈藝術中的美感生成及傳統舞蹈藝術中快感與美感之間的關聯，希望可以幫助大眾深入理解傳統舞蹈藝術，進而助推傳統舞蹈美學發展。
一、傳統舞蹈藝術范疇
舞蹈藝術涉獵廣泛，在西方舞蹈歷史中，包含了現代舞、芭蕾舞、后現代舞、當代舞。而在中國近代舞蹈藝術發展中，又呈現了中國民族民間舞、當代舞、中國古典舞、芭蕾舞、現代舞等多種形式。雖然中西方舞種不同，但從舞種的風格看，可以找出中西方文化背景下對舞蹈藝術的深遠影響。比如，享譽世界的芭蕾舞，分析其身體語言不難發現，當中流露的正是受西方文化、思想影響的具體表現，所以芭蕾舞的審美標準主要以“開、繃、直、立”為原則。相比之下，中國古代傳統文化中的儒、釋、道等思想，講究的是“圓”“曲”等，從中國古典舞的身體語言不難看出，正是受到這些文化思想的影響，舞蹈表現出的身體語言凸顯“圓、曲、擰、傾”的審美規范?！皞鹘y舞蹈藝術”一詞并非拘泥于某一個舞蹈種類，應該歸屬于一批舞蹈種類的統稱。所以說，無論是西方的現代舞、芭蕾舞還是中國的民族民間舞、當代舞、現代舞，都歸屬于傳統舞蹈藝術，通過不同舞種特有的身體語言風格，表達著故事情節、內容意義，從而使得虛象與實象相互融合，散發出了傳統舞蹈藝術的魅力。
二、快感和美感的區別及審美差異
（一）本質區別
絕大多數美學家將美感定義為一種情景交融、超功利，屬于精神層面獲得的愉悅享受，因為存在這樣的美感，才使得人在主觀意識下由內而外產生一種審美意象?！胺蛎啦蛔悦?，因人而彰?！绷谠磉_的“美”正是一種主客體之間的協同、抑制，“彰”則屬于生成與產生“美”的過程。不同的人產生的美感是不同的，由此使得美感體現了不確定性、差異性。相比之下，快感則屬于一種實實在在的實體美?？腕w本身的形式、質料不同，會帶給人較為直觀的感受。嚴格意義上講，屬于一種生理層面的體驗，不同于主體獲得的美感體驗，實體美會直接帶給觀眾一種約定俗成的審美意義。
羅斯金曾說：“我從來沒有看見過一座希臘女神雕像有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美?！敝旃鉂搶Υ颂岢隽瞬煌目捶?，他認為，英國姑娘的“美”與希臘女神雕像的“美”明顯是完全不同的兩件事，將只能引起快感的和只能引起美感的同日而語，顯然不合理。羅斯金的錯誤就是將英國姑娘的引誘性當作評價“美”的標準，而后去衡量一件藝術作品。事實上，藝術領域中并不存在對實際人生的引誘。因此，羅斯金認為比不上血色鮮麗的英國姑娘。由此不難看出美感與快感本質上的差異，進而可以得出以下結論：美感應當歸屬于精神、心理層面的一種意象審美，快感則屬于真實肉體、生理層面上實實在在獲得的刺激。
（二）審美差異
根據上文所述，美感和快感雖然本質上表現出了巨大差異性，但在審美特質上并不是固化的，而是充滿了變數。還是以上文的英國姑娘和希臘女神雕像為例，英國姑娘被賦予了快感美的同時是否體現了美感美？難道英國姑娘的“美”僅僅局限于生理刺激嗎？同樣的，希臘女神雕像正是因為使用了泥、石膏等材料，塑造了身體形狀后才展現出了美感美，但泥、石膏這些本身就是實實在在存在的事物，這些材料本身及塑造的身體形狀，難道一點都不會對觀眾的生理產生刺激？以本文的研究視角看，朱光潛對快感與美感的差異定義過于絕對。美感和快感之間的差異性存在一定的不確定性，因而柳宗元的“因人而彰”才真正道出了美感與快感差異的關鍵。所以說，美感、快感的本質區別因人而論，無論怎樣的感受，都受到了觀眾欣賞程度的影響。故此，針對美感與快感之間的探討不能單一限制在兩者本質差異之中，應當融入主體參與客體過程中的影響，只有這樣，才可以真正辨明兩者區別。這樣，它們的區別才能得到全面解釋。
三、傳統舞蹈藝術快感與美感之間的關聯
（一）傳統舞蹈藝術中的美感
在舞蹈藝術中，情節和內容所呈現的意義也就是虛象，一直是學者反復研究的話題，想要從傳統舞蹈藝術中提煉意義，必須深入探究、細致剖析。在《中國舞蹈美學》中，袁禾認為，無論是“虛”還是“實”，在舞蹈表現中，最終都是以“象”作最終呈現。舞蹈本身就屬于一種動態視覺意象，是一種實象與虛象相互融合的狀態。例如，舞蹈表演者展示舞蹈動作時處于一種動態造型，這就是“實”，分析舞蹈動作傳達的情感符號則屬于一種“虛”。但對于舞蹈本身而言，其藝術展現的主要方式就是借助動作姿態來傳遞人類情感、揭示精神世界，所以舞蹈所創造的視覺意象屬于一種虛象、幻象。若是單獨賞析舞蹈肢體動作，可以直接按照實象去理解，這一過程并沒有任何含義，屬于一種抽象的表達形式，并非約定俗成的肢體語言。虛象的出現則是一種添加了情感的肢體動作，具有表演性，也正是因為這個情感元素，才賦予了舞蹈表演具象化意義，使得主體產生美感。
在《藝術問題》一書中，美國符號學家、美學家蘇珊·朗格闡述了虛象的生成。她認為舞蹈演員表現出來的舞蹈本身就發揮了身體力的形象，屬于一種動態意象美，經由舞蹈演員的肢體表現，為觀眾呈現了真實的物象。但觀眾所看到的是虛的實體，其中的“虛”主要是因為在舞蹈展現過程中涉及了人體、肌肉力、肌肉控制，此外還有輔助設備，如舞臺、燈光、道具、音響等，但是舞蹈表演過程中觀眾并沒有真實看到這一切，所以是一種虛象。事實上，一個完美的舞蹈，人們所看到、聽到、感覺到的，實質上都屬于虛的實體。
（二）傳統舞蹈藝術中的快感
欣賞傳統舞蹈藝術可以激發觀眾情緒，讓其感到興奮，如整齊的動作、激昂的舞蹈氣勢、靈活的舞蹈表現技術技巧等。身體語言所傳遞出來的表現風格特征同樣可以促使觀眾情緒發生變化，如上文所說的芭蕾舞、中國古典舞等。以中國當代舞蹈為例，要想表現軍旅題材作品的氣勢，如《穿越》《士兵與槍》《較量》等，舞蹈演員必須保證身體具備較強的身體能量。在表演過程中，群舞隊形變化要整齊劃一，再配合高超技術技巧等，從而在視覺上帶給觀眾一種刺激，進而使其產生興奮情緒。在現代舞中，動作與動作之間相互銜接，可以使得觀眾產生刺激。觀賞中國古典舞不難發現，舞蹈演員通過身體語言表現出來的“勁兒”可以讓人產生一種視覺上的刺激，如《扇舞丹青》《秦俑魂》《愛蓮說》等作品中的動作表現。此外，還有芭蕾舞中的優雅舞姿，如《胡桃夾子》《仙女》《天鵝湖》《吉賽爾》等作品，舞蹈演員借助舞蹈動作造型，帶給觀眾一種審美上的快感。
舞蹈表演過程中還包含其他舞臺元素，如精美的舞蹈服裝、絢麗的舞臺燈光等，再配合生動的舞臺布景與道具等，這些都可以刺激觀眾的感官。這些元素觀眾看得見也可以觸摸，是通過身體能夠感知的實在物體，所以其本身就可以對觀眾產生一種刺激，進而帶給觀眾實在的體驗。但是，不同類型的快感對觀眾產生的刺激和體驗也是不同的。比如，有的觀眾更加側重感受舞蹈中身體表現出來的節奏變化，有的觀眾則更加容易因為舞蹈高超的動作而產生快感，當然，也確實存在部分觀眾身體反應較為敏感，即便是一個簡單動作也會產生反應。由此可見，并不能按照統一的標準去定義快感，因為觀眾本身存在的差異并沒有普遍性可言。
（三）快感向美感的審美轉化
綜合上文所述，美感的生成與快感的刺激之間存在緊密聯系，具體來說，想要生成美感，必須建立在可以產生快感的實體基礎上。前文研究了“美感虛象”與“快感實象”在傳統舞蹈藝術中生成的過程，從中不難發現，實象與虛象之間存在矛盾。簡單來說，觀眾欣賞傳統舞蹈藝術的過程中，多種多樣的舞臺符號元素屬于實象，通過相互作用后表現出的屬于“美感虛象”，觀眾可以通過動作實體符號獲得感官刺激。例如，在某電視舞蹈大賽上，舞蹈表演者表演當代舞《那場雪》后，主持人提出了這樣的問題：“在你認為，舞蹈表演中，技術技巧體現的是什么？”舞蹈表演者答道：“技術技巧在舞蹈表演中能夠起到畫龍點睛的作用?！边@也就意味著，對于舞蹈表演來說，技術技巧并非全部，無論是服務于舞蹈情節還是人物情感，技術技巧都是促進舞蹈整體動作、舞臺符號元素表達的重要方式，它們會帶給觀眾感官刺激，進而融入整體美感之中。與此同時，這種感受會發生轉化，從而呈現出舞蹈背后延伸出的一種情節意義與虛象。
在人們固有認知中，傳統舞蹈藝術的快感和美感都不是一成不變的，而是一個由發生快感逐步向美感轉化的過程。深入分析，可以按照四個階段理解：
初級階段，美感產生，主要指物質材料、客觀事物等。它刺激觀眾大腦，進而初步在觀眾大腦皮層形成一種潛意識上的快感，在這一過程中，快感的產生是短暫的，但也為下一步階段的形象深入奠定了基礎。
中級階段，觀眾初步接收到刺激后會進一步理解美感，屬于觀眾感知藝術形象、情節意義、故事內容等的一種過程。這一階段主要是消化、理解，進而為后續的虛象升華做好基礎準備。
高級階段，此時觀眾的大腦已經建立了一定的理解步驟，觀眾通過虛象生成，并將自身的身體、心靈與舞蹈藝術作品融合，得到升華，最終獲得一個意象共鳴的審美世界。所以說，美感生成的高級階段屬于與藝術形象、意義、內容產生約定俗成的高潮。
升華階段，主要指多元、差異、不確定的過程，這與觀眾自身存在直接關聯。不同的觀眾，成長環境、文化水平、工作經歷等存在較大差異，當達到美感高級階段升華后，這些觀眾又生成一些言外之意的虛象，這一過程中便是虛象的轉化階段。
四、結語
通過本文對傳統舞蹈藝術快感與美感的審美差異與轉化的研究和分析不難發現，在傳統舞蹈藝術中，快感、美感之間的差異沒有固定的定義，快感、美感之間既相互對立也可以相互轉化，正如柳宗元“夫美不自美，因人而彰”這一說法。而站在傳統舞蹈藝術觀賞者的視角，觀眾在成長環境、生活經歷、教育背景、生活環境等方面存在諸多差異，自身存在一定心理變化，正是這一變化影響了他們對舞蹈作品的審美。美感生成的第四階段足以說明美感與快感間的對立關系，以及快感向美感轉化過程中所體現的審美特點。因此，在深層次的欣賞傳統舞蹈藝術過程中，觀眾不能片面欣賞，而要多層次、多維度解析，希望此次分析可以助推傳統舞蹈美學進一步發展。
（福建幼兒師范高等?？茖W校）
作者簡介：張媛艷（1982—），女，江西宜春人，碩士研究生，講師，研究方向為舞蹈教育。
網絡藝術審美論文范文第6篇
鄂州民間剪紙藝術是荊楚群眾性最廣泛，地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富和最具代表性的民間藝術形態，是我省非物質文化遺產重要的組成部分。本文分析了鄂州民間剪紙藝術的內涵、裝飾語言、藝術形式，論述鄂州民間剪紙的民俗文化及其產生和根植于愛的審美活動，闡明剪紙的應用、造型觀念和美學內涵，詳盡展示剪紙藝術的符號及其作品的文化價值。
剪紙藝術在鄂州民間生根開花，已成為民間文化和生活的一個重要組成部分，是中國民間文化藝術中最具代表性的藝術形態，可以稱之為中華民族的母體藝術。因此它的文化價值，遠遠超越了剪紙藝術本身，而具有極為豐富的哲學、美學、民族學、社會學和人類文化學內涵，展示了一個完整的中國本原藝術體系、造型體系和色彩體系。在長期的歷史發展進程中，荊楚兒女不僅創造了大量的有形文化遺產，而且也創造出了豐富而優秀的非物質文化遺產。
鄂州剪紙藝術
鄂州剪紙是荊楚大地民間藝術瑰寶，以其豐富的形象語言傳遞著傳統思想和古老文化，具有獨特的美學價值和藝術價值。它記錄著剪紙技藝漫長曲折的發展歷程，承續著歷代藝術精華，薈萃了不同時期的創作成就，猶如剪紙藝術的歷史長廊；它融合南北藝術之精髓而自成一體，以其清新活潑、古樸典雅的風格特立于民間藝術之林；它植根社會、取材民間，題材廣泛，內容樸實，表現手法奇特，各種流派和風格迥異的作品爭奇斗艷，堪稱珍貴的民間藝術寶庫。當今更是賦予美感的造型和豐富的感情色彩，使剪紙作品洋溢著濃厚的詩情畫意，表達出朗朗向上、朝氣蓬勃的時代精神。
鄂州民間剪紙審美特色
鄂州民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示其超越自身民族背景的獨立性，即美的特性。一張剪紙無論它用于何種場合，在創作的過程中必然灌注著審美感情，只要人們以美的標準肯定它，也就有了存在過程的審美價值。對于鄂州民間剪紙藝術還有很多值得我們去挖掘的地方，返璞歸真的獨特藝術魅力是需要我們傳承，形成了自己獨特的藝術風格。
1.主觀意象創作
主觀意象是按照人的構想進行剪紙作品的創作，不受自然形態的左右。鄂州民間藝術剪紙藝人感情濃烈，從樸素中流露出真情實感，是直接流露的主觀自我表現，也是心靈深處情感體現。鄂州民間剪紙藝術在構成中不受任何物象間真實存在的束縛，自由隨意按照自己的主觀意象進行安排。南京金陵神剪的第四代傳人張方林的剪紙作品“富貴鼠”、吉林張春穎的剪紙作品“鴻運當頭”等，都是經過了作者主觀性處理的優秀作品。前者作品中用各色的牡丹花圍繞著可愛的老鼠，寓意深刻；后者作品中用黑底配紅色蓮花，凸顯了畫面中間九條重復出現的魚兒。它們頭頂紅球，首尾相續，將“連年有余”的傳統題材和現代藝術理念有機融合，體現出深厚的荊楚文化意蘊。
2.獨特裝飾風格
鄂州民間剪紙藝術樸實而夸張，既有深厚的傳統文化藝術功底，又有強烈的時代氣息，陰刻為主、陽刻為輔、陰陽結合，達到雅俗共賞、工藝傳神的獨特境界。經過時代的發展，如今已經實現了剪紙的實用性、藝術性、欣賞性、收藏性的有機融合。綜觀琳瑯滿目的剪紙世界，輕盈的紙制品折射出豐富的平面視覺效果，傳達出美妙完整的藝術構思和章法，展現了人們熱愛生活、向往吉祥、喜氣盎然的景象。鄂州剪紙藝術以其夸張和變形藝術形式圍繞著表現主題內容，有效地增強畫面的裝飾性和趣味性。
3.精深制作技巧
由于剪紙材料、工具的特點和具典型，鄂州剪紙藝人在長期的創造過程中形成了獨具特色的創作技巧。剪紙的制作需要把線條的粗細、疏密、虛實等安排得當，而且要根據剪紙的特點，盡量發揮它的長處，同時要充分地考慮鏤空技藝的精湛。鏤空的藝術技法，可以通過對作品的細部作有效地深入刻畫來增強剪紙的藝術表現力。隨著鏤空技術的使用，對剪紙結構要緊密相連的要求也提出來了，因為剪紙要剪刻鏤空，拿取粘貼，如果沒有很好的整體性，就不便于制作和使用。剪紙藝人在構圖時必須設法讓所有的表現對象都巧妙相連，不出現斷連現象，達到較強的視覺效果。
4.濃郁鄉土氣息
鄂州的民間剪紙，具有鮮明的地方特色，內容十分豐富，有歷史故事、神話傳說、戲曲圖像、花卉禽獸。風格粗獷、淳樸；表現手法簡練、夸張，生活氣息濃郁，具有鮮明的地方特色。鄂州剪紙分為兩類，一是單色，一是彩色。單色，是用一種顏色的紙剪成，樸素、大方、明快，表現力強。彩色，則絢麗多彩，色澤豐富，表現力強。它大多寄托了人民群眾的美好愿望，如“五谷豐登”、“五福臨門”、“鶴鹿同春”等。鄂州民間剪紙特別講究對稱，成雙成對，這也是一種對美好生活追求的外在反映。
5.多維造型藝術
鄂州剪紙藝術有自己獨特的造型方法和表現形式。在構成上，剪紙要求所表現的實物通過一個平面展開，造型高度簡練并且外輪廓要高度概括，藝術語言夸張變形。鄂州民間剪紙藝術產生和流傳非常廣泛，為表現某一豐富的主題采用多維立體的創作方式，在創作過程中，往往抓住抓住特征入手，概括提煉出最能體現物象本質特征和情感色彩的特定外在形態，通過抓外輪廓的方法，對物象進行傳神的刻畫，把物象表現得淋漓盡致。鄂州剪紙藝術的風格粗獷、簡化、浪漫，輪廓和形狀堅實而清晰，紋樣生動有趣。鄂州剪紙藝術作為民俗活動的載體，傳承著民俗文化，內容和形式都具有承傳性、固定性。加之剪紙手法、紋樣的規定性，所以就形成了鄂州民間剪紙相對穩定的特殊造型藝術。
鄂州民間剪紙文化價值
鄂州剪紙藝術作為一種民俗文化，在歷史的發展過程中具有深刻的人文底蘊，其文化價值也越來越受重視。它所表現出的形式特點體現了對真、善、美的追求和向往，體現了“以人為本、天人合一”的思想觀念。剪紙藝術來源于生活，是我國文化的重要載體，是中華文化和幾千年來歷史積淀的產物，是我國大地上以人為本，口傳身授的活態文化傳統。體現了中國民間美術的造型意識、審美理想和哲學觀念，同時也為藝術創作提供了廣闊的發展空間。其造型特征、形式美感和率真的感受等，為我們開啟了一個豐富多彩、博大深厚的文化基因庫。剪紙藝術具有強烈而鮮活的生命力，展現出一種生命的形式。
鄂州民間剪紙藝術是勞動人民創造出來的一朵最燦爛、最具生命力的藝術品種。它凝聚著我們祖先深厚的感情和心理意識，是民族文化藝術的源泉和靈魂。鄂州民間剪紙是民俗文化的載體，也是一種民間傳承的文化活動，它的大部分都是以民俗為基礎，與民俗活動有緊密的聯系。作為中國傳統民間美術之一，剪紙表現了中華民族文化的民情民風，融入了勞動人民的思想情感和善惡判斷。鄂州民間剪紙是我國民俗文化的物質表現，這是人類最重要的亟待搶救保護傳承和發展的文化遺產之一。
鄂州剪紙藝術傳承與創新
鄂州民間剪紙的形式和風格應該多樣化，藝術勞動的最可貴之處在于不斷創造和創新。同樣，鄂州民間剪紙藝術一直在是與時俱進中傳承的，已不是單純的指傳統的民間剪紙類型，更多的是指那些立足于傳統民間剪紙形式美的變化法則的基礎之上，開創出具有新內容新變化思維的中國現代創意性剪紙?，F代生活方式和現代生存價值觀的變化影響了鄂州民間剪紙的傳習，民間傳統文化在教育上的長期缺失，使年青一代對剪紙傳統淡化甚至陌生，這是中國民間剪紙傳承的最不利因素。
基于對鄂州民間剪紙藝術形式的學習與研究的深入思考，反映了時代文化的剪紙藝術，生活需求的依托已使民間剪紙的存在邊緣化，時代多元文化的影響和多學科專業的交叉學習與借鑒。創新是民間剪紙藝術生存和發展的必然，但整個過程是一個艱辛研學的勞動過程，至少要掌握民間剪紙的基本造型規律和其承載著的深厚的文化與藝術的語言符號等本質的東西，更要解決造型造意的問題。鄂州剪紙藝術做為服務于人的吉祥文化意識的藝術形式，對內塑造了人的精神情感世界，對外引導了人們的視覺審美習慣。鄂州剪紙藝術的傳承與發展應該是讓最真實的生活情感激勵我們去創意，讓中國的剪紙藝術走向世界，成為當代一道充滿魅力的藝術風景線。
結語
鄂州民間剪紙藝術要想在藝術之林中永固長存，除了依靠外界的關注和支持外，還要借助剪紙本身的特殊形式和藝術質量為自己爭得一席之地，對現有成果加以選擇、取舍，保留精髓——蘊含其間的，為民眾世代傳承的獨特審美情感和不朽的民族精神。鄂州民間剪紙藝術，猶如一株常春藤，古老而長青。這是因為它特有的普及性、實用性和審美性，是因為它那符合民眾心理需要的象征意義。從它的身上我們可以看到中華民族最基本的、也是最深刻的文化內涵，它是我國傳統文化中不可缺少的一個部分。今天我們對鄂州民間剪紙藝術進行研究，不僅有利于探尋原始文化之根，也有助于完善和豐富中華民族傳統文化的完整內容，更可以讓人們了解鄂州剪紙藝術這一民間文化的精華在中國傳統文化中所占有的地位和歷史意義。
（作者單位：華中科技大學武昌分校藝術設計學院）
作者簡介：肖?。?982—），男，碩士，講師，研究方向：視覺傳達設計。