點的平面構成范文第1篇
1.實驗目的
通過本課題實驗，培養對圖形的抽象理解和創造能力。通過對點、線、面的宏觀與微觀的理解來解決其在重復、漸變、近似、與發射等不同方面的關系問題，力圖能較好的認識圖形的規律并樹立空間造型觀念、理解空間的表現語言。將構成原理運用到實際設計中去，進而研究賦予圖形以生命與寓意的各種可能性。 2.材料和工具
卡紙、小刀、針管筆、尺子(直尺和丁字尺)、圓規等
3.試驗時間和分配
12課時，共有八個不同方面的平面構成，每個約1.5個課時。另外課外的時間。 4.實驗步驟
1) 準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。
2) 開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。
3) 深入階段。在明確好的方框里，利用尺規等工具進行平均分割(如重復等方面十六等分，)用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。
4) 修整收尾階段。在已完成的各個方面的平面構成中，對其邊沿線和內部圖形的完整性進行修整，以達到應有的整個平面構成完整性和和諧程度。 5.實驗成果
通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成(如附圖)，達到平面構成的制作要求。
4月10日
色彩構成設計5月20日
1.實驗目的
通過本課程的學習，使學生掌握科學的色彩原理、認識色彩體系;并通過實際操作，來試驗構成的思維方法、配色方法和表現方法，研究形態和色彩之間的關系;體現形態、色彩相互的適應性與共同的表現性，幫助分析和評價色彩關系;并在掌握基本色彩規律的基礎上，用構成語言創建新的形式與方法，從而提高形與色綜合造型的創造能力、鑒賞能力和表現能力，為以后有目的地設計做好準備。 2.材料和工具
水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等 3.試驗時間和分配
6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時 4.實驗步驟
1) 準備材料和工具階段。 5.實驗成果
立體構成設計6月20日
1.實驗目的
立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求，加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程?？臻g的范圍決定了人類活動和生存的世界，而空間卻又受占據空間的形體的限制，藝術家要在空間里表述自己的設想，自然要創造空間里的形體。立體構成中形態與形狀有著本質的區別，物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓，而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。 2.材料和工具
3.試驗時間和分配 4.實驗步驟 5.實驗成果 塊的特征：
塊體的基本特征是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。
點的平面構成范文第2篇
1、通過對形體變化的訓練，培養學生對造型的感受力，想象力和創造力。
2、通過形象思維活動，激發學生學習興趣，增強學生求知欲望。
二、教學重點與難點
1、重點：平面和立體的過渡------半立體構成。
2、難點：什么是構成和構成制作方法。
三、教具與學具準備
1、教具：(1)立體和半立體構成圖片;(2)立體、半立體構成成品若干;(3)實物彩印包裝盒和湖南竹編半笠等;(4)畫好并剪下的六面平面正方形;(5)由十二根塑料管串成的立方形六面體;(6)學生平面構成的優秀作業若干并貼好。
2、學具準備：剪刀、單面刀片、直尺、圓規、鉛筆、硬紙板。
四、教學步驟
1、組織教學，并檢查學生所要求帶的工具。
2、拿出學生做的平面構成作業掛在黑板的一頭，啟發和回憶學過的平面構成。
提問：什么是平面構成?
平面構成--------是在二維平面上進行的造成活動，它的構成元素是點、線、面、按一定的法則，用規則或不規則的方法造成新的美的形態，使人產生有規則的起伏，有節奏的韻律、有條理的動感和新穎、奇特的視覺感受。
3、出示半立體構成的制成品和一張根據平面構成做成的半立體構成的三角點構成。
提問：這個制作演示的過程叫什么?(在黑板上的中上部板書“構成”二字。)
3、 構成-------是一種造型或造物的活動和形式。構成是三項構成的總稱，即平面構成。立體構成和色彩構成。
而立體構成即是我們今天所要講的內容。(在黑板上部“構成”兩字前加“立體”二字。)
4、前面我們回憶了平面構成是在二維平面里的造型活動，它所產生的效果只是平面的圖案，而立體構成是將形態要素按照一定的法則創造出實際占據三維空間的立體形態的造物活動。
5、立體構成有半立體構成，線立體構成，面立體構成，塊立體構成和混合構成。
6、立體構成應用于建筑設計、商品、產品、工業設計等。
7、現在請同學們拿出一張卡紙將其裁成四個正方形小方塊。
①拿出其中一小塊，在它中間畫兩條虛線要使用權面能凸起一塊，必須畫兩條虛線。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虛線上畫印痕。
③在實線的位置上用刀 切口，把中間的小方塊切割下來。
④用手指進行折疊、邊講解邊示范、邊檢查學生制作的情況。
8、待大部分學生作業完成了，問同學們是否可得出結論。
點的平面構成范文第3篇
關鍵詞：平面構成;點;線;面;服裝設計
一、平面構成在服裝設計中的應用
平面構成是現代設計學中的基礎理論之一，與色彩構成、立體構成合稱為三大構成。起源于俄國構成主義，之后為包豪斯用于教學，作為設計核心基礎課程延用至今。平面構成主要研究的是點、線、面在二維空間中的組成法則及規律等。平面構成中的三大元素點線面，在服裝的應用中極多且廣。
1.點元素在服裝中的應用
點是設計中最活躍的元素，在服裝中的運用也是如此。當我們在設計時，有時會遇到沉悶呆板的狀況，這時候倘若將點元素靈活運用其中的話，便能緩解這樣的不利情形，起到畫龍“點”睛、萬綠叢中一“點”紅的作用。對點的應用，可以是少量的，也可以占很大比重;在構成方式中也是五花八門。在服裝設計中，應用的點有多種，例如大點、小點、虛點、實點、黑點、白點、光滑的點、粗糙的點等等。運用到的構成形式也是多種多樣，例如重復構成、對比構成、近視構成、漸變構成、發射構成、肌理構成、特異構成等。其中點元素在服裝設計中運用得最多的組成形式有重復構成、漸變構成、肌理構成、對比構成等。
點的重復構成運用的部位很靈活，也很多變，有時候整套服裝都可以用上同樣的點元素，以達到重復構成的效果。點的重復構成在服裝中的應用，讓人感覺簡潔大方，統一和諧。
點的漸變構成在服裝中的應用多為上裝或裙裝，位置可以在腰上，也可以在肩上或其它部位，大致的組成方式為大小漸變，抑或點的明度漸變等。
點的肌理構成在服裝中的應用，尤其在各種服裝賽事中較為常出現。當今很多服裝比賽，其中一個非常重要的衡量標準就是對面料的把握及創新應用。而面料的創新中，很多都會用到點的肌理構成，將各種各樣的點組成想要的特殊肌理效果。這樣的點組成的肌理可以運用在服裝的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根據服裝的款式設計來分布。
點的對比構成在服裝中的應用也是非常常見，而且是非常重要的一種構成方式。對比構成中又有很多小分類，其中服裝中最常用的是大小對比、聚散對比等。大小對比便是不一樣大小的點按照一定原則組合成的構成效果，在服裝應用上位置分布十分廣泛。
2.線元素在服裝中的應用
線的品類繁多，大致可分為直線與曲線。直線有交線、平行線、直線、虛線;曲線有拋物線、旋渦線、曲線、弧線、橢圓線、任意封閉的曲線等。線在描繪過程中，還有粗線細線之分，除此外，根據紋理來分，又有紗布線、圓滑的線等。
線是設計中最富表現力的元素，因此線的構成在服裝設計中極富表現力，它可以表達柔和、也可以表達粗獷;它可以表達簡潔、也可以表達豐富;它可以表達整齊、也可以表達凌亂等等，表現力極為強大豐富。線元素的構成形式在服裝中主要有肌理構成、重復構成、對比構成、漸變構成、發射構成等。
線的肌理構成在服裝設計的應用中很容易得到表達。線的肌理構成可以在服裝中的體現可以是服飾中裝飾，也可以是服裝結構本身。針織毛衣本身就是由毛線按照服裝款式組合成的特殊肌理構成。
線的重復構成在男士襯衫依領帶類服飾中特別常用，通常由同樣粗細的線條或是橫式排列、或以豎式排列，運用在男裝上，可給人整潔、整齊、穩重、成熟干練的感覺。
線的對比構成在服裝中的應用主要體現在一些特殊的圖案效果。例如不同的明度組成的線會出現特殊的空間效果;又如粗細不一的線構成的對比，會讓服裝的形式感更為豐富。
線的漸變構成，尤其是線的疏密漸變會讓人產生強烈的空間感，甚至給人一種從二維上升到三維的特殊感受。根據這一特性，線的漸變構成主要被應用在前衛服裝設計，或者高科技服裝設計中。
線的發射感是十分強烈的。練條以一個中心或者多個中心發射式的排列構成，給人很強的沖擊力。一些條線的國旗圖案，應用在服裝中時，便會呈現發射構成。
3.面元素在服裝中的應用
點的擴大便成了面，點因為太過細小而不能表達的效果，面卻能做到。面從形狀分類，可以分為幾何面和有機面。幾何面有三角形、四邊形、梯形、圓形等等，有機面則是更隨意性的面，具有偶然性，有機性。面元素在服裝設計中構成形式主要有重復構成、對比構成、近視構成、特異構成、肌理構成等。
面的重復構成在服裝中的應用隨處可見。如格子套裝，格子襯衫，便可以歸為幾何面的重復構成，給人穩重、高雅、高品味的感覺;還有一些如扎染工藝制作而成的服飾，上面也會應用到規整的幾何面的重復排列，給人很強的裝飾性感覺。
面的對比構成，在服裝中應用得最多的有黑白對比，大小對比等。香奈兒的經典黑白雙色鞋是對黑白對比構成最好闡釋，簡潔高雅大方，流行至今仍是經典。還有拼接布在流行市場中的應用，明度與大小的對比構成，也成就了人們對其的喜愛。
面的近視構成，在童裝服飾中很是盛行，這些近視構成的面大多以圖案組成。通過面的形狀上的近視，基本形的近視，骨骼的近視，體現在服飾圖案中，給人豐富而不呆板的感覺。
面的特異構成，主要應用在一些性比較藝術化的服飾上。在服飾整體有序的圖案安排中，出現一些特異圖案的變化。比如在一片整齊排列的黑色拼圖里出現一片白色拼圖。面的特異構成在服飾中的應用，主要有形狀特異、骨骼特異、大小特異、方向特異、位置特異、色彩特異、肌理特異等。
二、設計大師對平面構成的應用
1.草間彌生
草間彌生是當代藝術史中不能逃避的一位偉大藝術家。草間彌生的作品最大的特點便是將圓點反復在裝置或畫板上排列出現。她的這一藝術特點，使她被世界稱為“圓點女王”。她的地位與安迪·活霍爾、村上隆齊名。而成就這樣一位偉大的藝術家的，卻僅僅是平面構成中點的元素的成功運用而已。
草間彌生將這些圓點，按照一定的構成方式(多為重復構成、對比構成極肌理構成)布置在任何她想結合的畫面或裝置上。例如她將南瓜裝置的棱全由圓點的肌理構成排列，看上去給人簡潔而又有趣，甚至荒誕的感覺。另外她還將點的元素按照一定的構成形式，布置在墻壁、沙發、花朵、蘑菇、黃瓜、蝴蝶等上，便成了價格高昂的當代藝術作品。
草間彌生與高端時尚品牌LV合作推出圓點服裝系列，備受業界關注及圓點發燒友的追捧。草間彌生讓LV從睡衣、珠寶到風衣，所有產品都印上草間彌生標志性的圓點圖案，通過反復構成以及近視構成等，讓這些產品看上去前衛新潮而別具一格，深受高端消費者的喜愛，是藝術與時尚的完美結合，也是平面構成點的元素在服裝中的經典運用。
2.三宅一生
三宅一生是日本乃至世界級的著名服裝設計師。這位熱愛創新的服裝設計大師，被某時尚評論家譽為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。而人們對他的服裝及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。這些褶子所產生的線條感，既是線的重復構成和肌理構成，更是平面構成中線元素在服裝設計中的成功典范。
3.圣·洛朗
圣·洛朗無疑是西方最偉大的服裝設計師之一。時尚評論家甚至將其譽為“第一個將藝術融于時裝的設計師。”1965年，因受到荷蘭畫家蒙德·里安作品集啟發，圣洛朗推出了蒙德里安直筒無袖連衣裙系列，運用的是幾何色塊分割原理搭配，結合現代藝術的簡潔剪裁，廣受業界及消費者喜愛，成為服裝史上的經典之作。眾所周知，蒙德理安的作品正是簡單的幾何面的構成，圣·洛朗正是將這種簡潔的面的構成應用到服裝中，使之在服裝設計中大放異彩。其中運用的面的構成形式有對比構成及分割構成等。
三、平面構成在服裝設計中的重要性
一切二維設計皆逃不過平面構成的范疇，點線面是歸納出的三大基本元素，因此點線面的各種構成形式幾乎涵蓋了設計的各個方面。平面構成不僅在服裝設計中顯示出舉足重輕的作用，也在二維設計其它領域發揮著非常重要的作用，例如廣告設計、包裝設計、網頁設計、標志設計等等。沒有平面構成，設計師就會沒有章法，像只無頭蒼蠅誤打誤撞。
在服裝設計中，我們將款式結構設計好，確定了大的框架后，便是一些具體的內容添加，如圖案、肌理、花紋等等，這正是一件服裝中的精彩之處，如果沒有這些細節，便不能體現設計師心中的美好想法，而這些無不是平面構成的內容。平面構成給了服裝師最基本的審美標準，也為設計師在尋找靈感過程中提供基礎參照。當我們有了想法，找到了素材，便可以將這些素材簡化為最簡單的點線面，然后通過一定的構成方式，安置在我們的服裝中。平面構成正是我們在做設計時的指導方針，沒有他的指導，做設計時恐怕會走上一些彎路，有了它的指導則讓我更快捷地將我們的靈感素材組裝起來。因此，平面構成在服裝設計中不可或缺。
四、結語
無論是名貫東西的當代藝術家草間彌生，抑或是服裝史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他們的成功設計分析下來都是平面構成的成功典范。因此，從以上分析來看，每一個學服裝設計的學生都應當對平面構成的學習引起十分的重視。一定程度上，我們在以后的學習工作中，與競爭者比的便是我們的基礎。只有基礎打牢，使用時才可信手拈來，得心應手。絕不能染上那種得了芝麻丟了西瓜的壞習氣。
參考文獻：
[1]張笑非，張錦.二維造型基礎，2011，2
[2]韓丹.將平面構成解讀于服裝設計之中，2012，10
[3]周少華.實現設計：平面構成與服裝設計應用，2012，6
點的平面構成范文第4篇
一、教學目的、任務和作用
本門課程的教學目的在于培養學生對圖形的抽象理解、創造的能力。通過對點、線、面的宏觀與微觀范圍內的寬泛的理解，并在此基礎上解決其在面積、空間、肌理、節奏與韻律等不同方面的關系問題，對不同的抽象元素進行組合與創造，力圖使學生能夠更好地認識創造圖形的規律，進而研究賦予圖形以生命與寓意的各種可能性。
通過學習與研究形態的基本形式法則、形式的審美標準，使學生在這個課程環節中能夠了解法則、研究邏輯、學到規律，是藝術感受力、判斷力與理性的邏輯、方法的學習愉快結合，為從事“藝術設計”打基礎。
二、教學形式與方法
形式：教學形式采用講授一堂基礎設計美學形勢法則的理論課起步，是對二維設計基礎的綜述。除了介紹必要的理論知識外，更多的是展示給學生一些生動的二維的與形、色、質有關的素材：有優秀的平面設計作品，有學生作業案例，也有與形、色、質相關的人文、自然的圖片，以使學生開闊視野、提高品位。
方法：希望在課程中立足于實踐，立足于實用，立足于在學習的過程中讓學生真正做到“尋找感覺、研究邏輯、掌握方法”，并且希望學生能夠在一種“放松”的氣氛中達到學習的目的，就像做游戲一樣在“玩”中學到所需的知識。
三、教學年限與學時
教學年限：第一學年 學時：90學時 學分：5
四、教學內容與進度
第一部分 平面 18學時×2周
1、點
用不同的工具，不同手段進行“點”的形態造型。要求從點的大小、形狀、 肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。
2、線
用不同的工具，不同手段進行“線”的形態造型。要求從線點的粗細、線形、肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。
3、面
紙的切割與重構練習。對黑、白色方形進行一次切割、兩次切割、多次切割再重組的練習，尋找新的面積、空間組織關系。
4、圖形與肌理
肌理是材料與質地在圖形上的體現，是圖形所具有的材質與痕跡特征。有時肌理在圖形的體現中同時具有較明確的“造型形態特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或“痕跡”的方式呈現出來。
5、構圖
對畫面的組織結構的一種決策。
6、骨骼
對設計中常用的如重復、漸變、特異、聚散等基本骨骼進行了解并進行實際的練習。
第二部分 色彩 18學時×2周
1、色面積
用準備好的色塊進行分割與重組，尋找新的色彩搭配、面積、空間組織關系。
2、色彩調性
尋找色調、色譜、色彩氛圍。
3、色相
色彩的相貌關系 [同類、臨近、對比、互補]。
4、艷度
色彩的鮮艷程度 [高、中、低艷度，艷灰]。
5、明度
色彩的明暗關系 [高、中、低明，調性]。 第三部分 綜合排版 18學時
利用形、色、質等要素的特質，進一步領會點、線、面的關系，對其進行創造性的組合游戲。
五、考試與考察
點的平面構成范文第5篇
平面構成、色彩構成、立體構成，簡稱三大構成。從學校教育的視角出發，他是藝術設計專業的必修基礎課程，是建筑、雕塑、繪畫專業的專修課程。他是知識和技法相結合的而且具有人文性質的課程，是設計理論和時間學習、啟發上和培養創新能力的起步。它的價值體現在：
基礎性：課程的內容寬廣 ，適用性強，它著眼于設計專業，也使用與其它設計專業的要求。
科學性：注重訓練有序思維，養成預想和計劃行為習慣，培養科學的抽象思維和形象思維方法。它接觸各種材料，以“物以致用”的思維理念，圍繞一定目的，利用傳統和最新的科技成就進行藝術創造。
創新性：著重培養學生敏銳的洞察力、強烈的感染力、拓寬思維與技法，發展其空間塑造與想象能力。 人文性：注意加強文化意識培養，將中國文化藝術的優秀傳統與世界的多員文化融入當代文化意識中，并能警覺、適應、引導當代文化發展的趨向。
實踐性：理論與實踐相結合，以實踐為主，培養學生的動手制作能力，以及在創造與制作過程中不斷對構想、結構、材料、工藝以及藝術表現修正的能力。同時強調個人和他人的合作精神。
總之，該課程的目的就是：熟悉藝術設計的要素和技法，培養學生的感知和創新能力。
平面構成教案
第一章 構成形態要素
第一節 概述
人們通過設計來滿足需求，未來的社會，設計將成為一種文化，越來越多的人從事設計工作，共同創造更加美好的生活方式。無論我們進行廣告、標志、包裝、版式等設計，還是為了創造更優美的生活工作環境而驚醒的平面藝術設計，無一例外的都會涉及到畫面的創意、構成和表現技術等基本問題。設計是有目的的造型活動，不同的專業設計存在著共同的基礎造型原理，如果將平面構成看成是設計基礎，那么它可以說是現代設計的重要組成部分。
構成教育起源與本世紀的20年代包豪斯造型藝術基礎教育，它與現代設計的實踐有著不可分割的聯系。對視覺語言的深入研究、設計與繪畫的相互影響與融合，是本世紀現代藝術的重要特征之一，對構成教育產生了深遠的影響。構成教育是引導學生如何應用視覺進行有目的的視覺創造，并注重對造型現代感覺的體驗及訓練。它隨著時代的進步而不斷完善和發展，已成為世界各國設計教育的必修課程。
平面構成作為設計基礎訓練，在于著重培養學生的形象思維能力和設計創造能力，其單純性表現在摒棄功能，材料、工技、造價等關系設計的思考，而把注意力集中于造型訓練，特別是通過抽象形態體現形式美的法則，培養形象思維的敏感性，反映現代人的生活方式和審美理想，是一條必經的途徑。
所謂構成(包括平面構成和立體構成)，是一種造型概念，也是現代造型設計用語。其含義就是將幾個以上的單元(包括不同的形態、材料)重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是以厚度塑造形象，是將形態要素按照一定的原則組合成形體;平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。
平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素(即基本形)的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的;其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現。
平面構成的框架 一切用于平面構成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基本的形象;限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格?；拘斡?ldquo;正”有“負”，構成中亦可互相轉化;基本形相遇時，又可以產生分離、接觸、復疊、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等幾種關系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規律性骨格(即重復、近似、漸變、發射等骨格)和非規律性骨格(即密集、對比等骨格)?；拘闻c骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構成千變萬化的構成圖案
作業和思考
什么是"構成"?平面構成的認識基礎是從何而來來?它的應用范圍在哪些方面?學習平面構成的意義是什么?
第二節 基本理論
每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢設計精美的雜志，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容并沒有什么興趣，有些精致的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力，它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。本系列文章將向您介紹十余種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。
□ 基本概念
(一)、平面設計
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
(二)、形式美的基本原則：
和諧——從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
對比——又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強
烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。對比手法對于海報、櫥窗設計、展示設計等以作用于第三者的視覺為第一要求的設計來說，具有更強大的實用效果。
對稱——假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其
左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
平衡——從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、
輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。在生活現象中，平衡是動態的特征，如人體運動，鳥的飛翔，獸的奔馳，風吹草動，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態。
比例——是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位
大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
重心——畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色
彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。
節奏——節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的
運動感。
韻律——平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數
比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。
隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式法則不是僵死的教條，要旨在于靈活體會，靈活運用。
(三)、平面設計的門類和元素
設計的門類隨著社會分工的發展日益專業化，大體可分幾類：
1、 裝飾設計---包括壁畫設計、染織設計、裝潢設計、裝幀設計、圖案設計等。
2、 視覺傳遞設計---包括海報設計、廣告設計、電視屏幕設計等。
3、 機能設計---包括工業設計、服裝設計、陶瓷設計、家具設計等。
4、 環境設計---包括建筑設計、室內設計、園林設計、城市規劃設計等。
設計是一種視覺語言。平面構成從視覺語言入手，分成幾個視覺元素進行分析、研究，作為設計學科的一門基礎。
概念元素——所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到
的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。
視覺元素——概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常
是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
關系元素——視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、
位置、空間、重心等。
3 實用元素——指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
□ 基本形的組形關系
形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
組形：在構成中，由于基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：
1.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。
2.接觸：形與形之間邊緣正好相切。
3.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前后左右的空間關系。
4.透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系。
5.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。
6.減缺：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。
7.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。
8.重合：形與形之間相互重合，變為一體。
□基本形的排列方式
基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。
基本形的排列原則：
1. 基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性?？梢运椒较蚧蛐本€方向發展。
2. 面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形。
3. 環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接。
4. 放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形。
5. 對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。
□骨格
骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。
骨格分類：
1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。
2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助于基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。
5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
作業和思考
1、設計的門類和設計元素有哪幾類?
2、試述形的分類和組合方式。
下面我們具體介紹平面設計的構成方式。
第二章 點線面
□ 點
點是最簡潔的形態，是造型的原生要素。
在幾何學上，點表示位置，它沒有大小面積，表示一條線的開始與結束或者兩條線的相交及相接處。而作為造型要素的點，則是具有一定大小面積和形狀的一種具體形式。
點的感覺和位置
點的感覺與人的視覺相聯系，依賴與周圍造型要素的比較。例如：放在桌面上的書，書相對桌面而言，成為點的形象;當圖釘與書比較時，書由點的形象轉變為面的形象，圖釘則成為了點的形象了，這就是相對性。
在我們的感覺中，我們將自然界的星星、露珠、雪花、鵝卵石、花朵、以及大海中的帆船，草原上的馬、大街上的人群等等，當成點的視覺印象。從造型的角度出發，將這些物象抽象成造型的基本要素，再進行畫面構成。
點有各種各樣的形狀，有規則性的和非規則性的。越小的點，點的感覺就越強，但顯得柔弱。點逐漸增大時，則趨向與面的感覺。
圓點給人圓潤、飽滿、活潑、和諧、運動感;方點給人穩定、堅實、規則、莊重、靜止感;三角形給人尖銳、挺拔、向上、沉重感;多邊形給人閃電、活潑、節奏感;多邊形的性格富與變化，形態不同給人的感覺也就不同。
點的構成
點的連續排列形成虛的線，其距離越近時，線的特征就越顯著。點向四邊連續排列時，就形成虛的面，其距離越近時，面的特征就越顯著。
點依據水平或垂直方向排列時，成為靜的構成。相反，點沿著斜線、曲線、旋渦線排列時，則成為動的構成。
點的大小簡便運動的排列，能夠形成有運動感和深度感的構成。應用電的大小、多少、聚散、連接等變化排列，形成有節奏感和韻律感的構成。 點的均勻排列，形成畫面的肌理效果。
□ 線
線是點移動的軌跡。
在幾何學上，線具有長度、方向和位置，沒有寬度，而作為視覺要素可見的線是具有一定寬度的。 直線與曲線
線是點運動形成的，運動成為線的重要特征。 線的兩大基本類型：直線型和曲線型。
兩點之間最點距離的線便是直線。直線反映了運動最簡潔的形態。直線的性格是;果斷、明確、理性、堅定、具有速度感和堅強感。方向不斷改變的點的運動形成曲線。曲線的性格是：柔和、豐富、優雅、感性、含蓄和富于節奏感。斜線有運動、速度之感;曲線有自由流動、柔美之感。而折線有危險、不安定的感覺。
曲線可分為集合曲線和字于曲線兩種形式。 線與方向
線的另外一個特征是它具有方向性。 線的構成
面化的線(等距的密集排列)
疏密變化的線(按不同距離排列)透 視空間的視覺效果 粗細變化空間,虛實空間的視覺效果
錯覺化的線(將原來較為規范的線條 排列作一些切換變化) 立體化的線 不規則的線
□ 面
幾何學規定面是線移動的軌跡。面具有長度、寬度，無厚度，是體的表面，它受線的界定，具有一定的形狀。面有幾何形(正方形、長方形、三角形、菱形、圓形、梯形等)、有機形(橋梁、
6 城樓、家具等自然景觀或人文景觀的概括反映)、偶然形(潑墨、拓印、蠟染)等。面又分兩大類：一是實面，一是虛面。實面是指有明確形狀的能實在看到的;虛面是指不真實存在但能被我們感覺到的，由點、線密集機動形成。 幾何形 有機形 偶然形
幾何形-幾何形是抽象的、單純的，一般是靠運用工具描繪的，視覺上有理性、明確的快感，但也缺少人情味。在現代工業發展的今天，理念抽象形態被大量運用在建筑、繪畫以及實用品的設計中，因為它不僅便于現代化大機器的生產，而且具有時代的美感。
有機形---是指有機形的形態，如有生命的動物、生物細胞等，它的特點是圓滑的、曲線的、有生命的韻律。
偶然形---指我們意識不到，偶然形成的，如白云、枯樹等偶然形成的形狀。 面的構成
幾何形的面，表現規則、平穩、 較為理性的視覺效果
自然形的面，不同外形的物體以面的 形式出現后，給人以更為生動、厚實的 視覺效果。 有機形的面，得出柔和、自然、 抽象的面的形態 偶然形的面，自由、活潑而富有 哲理性 人造形的面，較為理性的人文特點 點線面的構成
將點與線、面或點線面三要素做綜合構成，使視覺語言的應用更加復雜豐富，加上形的大小，數量、位置、方向、肌理、明暗與色彩諸多要素的應用，視覺語言會千變萬化，容易使我們失去畫面的控制力，從而陷入雜亂無章的境地這是要特別注意抓住主要矛盾關系，強化單純和簡潔化意識，應用同意的秩序原理去構成一種整體結構的力度，從雜亂中建立起有秩序的圖形世界。
作 業 和 思 考
根據書后點線面圖版，分別作點、線、面的一般排列，然后再進入較復雜的構成。點的構成、線的構成、點線面的構成各3張。20*20公分
第三章 平面構成的構成形式
第一節 重復、近似、漸變、發射構成形式
平面構成的基本格式(基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、 弧線排列格式、折線排列格式)。
□重復構成形式
(以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可 作方向、位置變化，具有很強的形式美感)。骨格與基本形具有重復性質的構成形式，稱為重復構成。在這
種構成中，組成骨格的水平線和垂直線都必須是相等比例的重復組成，骨格線可以有方向和闊窄等變動，但亦必須是等比例的重復。對基本形的
7 要求，可以在骨格內重復排列，也可有方向、位置的變動，填色時還可以“正”、“負”互換，但基本形超出骨格的部分必須切除。
重復的類型：
1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。
2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。
3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。
4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。
5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。
6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。
7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。
作 業 和 思 考
1、基本形：任選。 骨格：重復骨格。 色彩：3種以下。
2、尺寸：20公分*20公分。
3、類型：形狀的重復。
□近似構成形式
(有相似之處形體之間的構成，寓“變化”于“統一”之中是近 似構成的特征，在設計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基 本形)。 骨格與基本形變化不大的構成形式，稱為近似構成。近似構成的骨格可以是重復或是分條錯開，但近似主要是以基本形的近似變化來體現的?；拘蔚慕谱兓?，可以用填格式，也可用兩個基本形
的相加或相減而取得。近似的程度同樣可大可小，如果近似程度大，就產生重復之感;反之，近似的程度太小會破壞統一感。失去近似的意義?？傊屓烁杏X到，近似的形之間是一種同族類的關系。在自然辦中兩個完全一樣的形狀是不多見的，但近似的形狀卻很多，象樹上的葉子，網塊狀的田野，海邊的石子等等，在都有近似的性質。
近似的分類：
8 1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。
2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
在構成設計中請注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本形和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
作 業 和 思 考
1、基本形：任選。 骨格：重復或近似的骨格。色彩：不多于兩種色彩。 尺寸：20公分*20公分。
2、種類：形狀的近似。
□漸變構成形式
(把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關系進行漸次變化 排列的構成形式)，骨格 與基本形具有漸次變化性質的構成形式，稱為漸變構成。漸變構成有兩種形式：一是通 過變動骨格的水平線、垂直線的疏密比例取得漸變效果;一是通過基本形的有秩序、有 規律、循序的無限變動(如遷移、方向、大小、位置等變動)而取得漸變效果。此外，漸 變基本形還可以不受自然規律限制從甲漸變成乙，從乙再變為丙。例如將河里的游魚漸
變成空中的飛鳥，將三角漸變成圓。我們平常會感到路旁的樹木由近到遠、由大到小的漸變，能感到山巒一層層的由濃到淡的色彩漸變。此外，還有聽覺，聲音由小到大由弱到強的漸變。漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用在視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有順序、有節奏的變化。漸變的程度在設計中非常重要，漸變的程度太大，速度太快，就容易失去漸變所特有的規律性的效果，給人以不連貫和視覺上的躍動感。反之，如果漸變的程度太慢，會產生重復之感，但慢的漸變在設計中會顯示出細致的效果。
漸變的分類有：
1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。
2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。
3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。
4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。
5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感。
6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。
作 業 和 思 考
1、基本形：任選。 骨格：漸變或重復的骨格。 色彩：黑白灰。
2、尺寸：20公分*20公分。 類型：形狀的漸變，大小的漸變，方向漸變，位置漸變。
□發射構成形式
(以一點或多點為中心，呈響周圍發射、擴散等視覺效果，具有 較強的動感及節奏感)。 格線和基本形呈發射狀的構成形式，稱為發射構成。此種類的構成，是骨格線和基本形 用離心式、向心式、同心式以及幾種發射形式相疊而組成的。其中，發射狀骨格可以不 納入基本形而單獨組成發射構成;發射狀基本形也可以不納人發射骨格而自行組成較大 單元的發射構成;此外，還可以在發射骨格中依一定規律相間填色而組成發射構成。 發射的分類：
1.中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射。
2.螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。
3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。
作業和思考
1、基本形：任選。
2、尺寸：20公分*20公分。
3、種類：中心點的發射。
第二節空間、特異、密集、對比構成形式
□空間構成形式
(利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的 空間形態) -點的疏 密形成的立體空間 -線的變化形成的立體空間 -重疊而形成的空間 -透視法則形成 的空間(以透視法中近大遠小、近實遠虛等關系來進行表現的) -矛盾空間的構成(錯 覺空間構成)：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，“反轉空間”是矛 盾空間的重要表現形式之一 。
空間的表現手法主要有：
1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由于遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。
2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有后、上下的感覺，產生空間感。
3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。
4.利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。
5.利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。
6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。
7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離。
8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。
11 作業和思考
1、 利用大小表現空間感。
2、 利用間隔疏密表現空間感。
3、 利用漸變表現空間感。 尺寸：20公分*20公分。 色彩：黑白。
□ 特異構成形式
(在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較 為規范的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等 ，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果)。
特異的分類：
1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。
2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。
3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。
4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。
5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。
作業和思考
1、基本形：任選。 骨格：重復骨格。 尺寸：20公分*20公分。
2、色彩：3種色以下。
3、種類：形狀的特異、大小的特異、方向的特異。
□密集構成形式
密集構成是指比較自由性的構成形式，包括預置形密集與無定形密集兩種。預置形密集是依靠在畫面上預先安置的骨格線或中心點組織基本形的密集與擴散，即以數量相當多的基本形在某些地方密集起來，而從密集又逐漸散開來。無定形的密集，不預置點與線，而是靠畫面的均衡，即通過密集基本形與空間、虛實等產生的輕度對比來進行構成?；拘蔚拿芗?，須有一定的數量、方向的移動變化，常帶有從集中到消失的漸移現象。此外，為了加強密集構成的視覺效果，也可以使基本形之間產生復疊、重疊和透疊等變化，以加強構成中基本形的空間感。
密集的分類：
1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放于構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向于這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。
12 2.線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。
3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。
4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。
需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果?；拘蔚男螤羁梢允窍嗤蚪频?，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。
作業和思考
1、基本形：任選。 色彩：黑白。 尺寸：20公分以*20公分。
2、種類：形狀的密集 。
□ 對比構成形式
較之密集構成更為自由性的構成，稱為對比構成。此種構成不以骨格線而僅依靠基本形的形狀、大小、方向、位置、色彩、肌理等的對比，以及重心、空間、有與無、虛與實的關系元素的對比，給人以強烈、鮮明的感覺。例如：自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云，都是對比的現象。除了視覺，還有聽覺上的對比，樂曲中強弱、快慢的對比等等。
對比的分類：
1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。
2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。
3.色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。
4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。
5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。
6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。
7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比。
8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。
需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。
構成中對比訓練應注意的問題：
首先是統一的整體感的問題，就是在對比的同時，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，
有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。其次是要掌握好對 比的強度，以取得好的視覺效果。
作業和思考
1、基本形：任選。 色彩：黑白。 尺寸：20公分以*20公分。
2、種類：形狀的對比、大小的對比 。
第三節 肌理、圖與地的構成形式
□ 肌理構成形式
凡憑視覺即可分辨的物體表面之紋理，稱為肌理，以肌理為構成的設計，就是肌理構成。此種構成多利用照相制版技術，也可用描繪、噴灑、熏炙、擦刮、拼貼、漬染、印拓等等多種手段求得。要想制作更多的肌理圖案方法有： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蠟色法 撕貼法 壓印法 干筆法 木紋法 葉脈法 拓印法 鹽與水色法。
具體肌理的創造方法：
1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。
3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去后，色料如霧狀的噴在紙上。
4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、浸染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果。
5.紙張：各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。
作業和思考
1、基本形：任選。 色彩：黑白。 尺寸：20公分以*20公分。
2、種類：浸染的肌理 。
□圖與地
圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白云、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。
圖與底在設計中的運用：
1.色彩明度較高的有圖的感覺。
14 2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。
3.面積大小的比較中，小的有圖感。
4.在空間被包圍的形狀有圖感。
5.在靜與動的兩這種，動態的具有圖感。
6.在抽象的與具象的之間，具象的有圖感。
7.在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。
圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特征十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。 作業和思考
1、基本形：任選。 色彩：黑白。 尺寸：20公分以*20公分。
2、種類：圖地的翻轉。
第四章 成功設計師的心得
成為一個合格的設計師，主要有以下幾點——
1.最好是自學成材，學校里只能教出工匠，不能出好的設計師。
2.要做設計師，就別想著只讀設計方面的書，要學點專業之外的東西，比如文學，歷史，搖滾，法律(特別是民事和廣告方面的法規)，這樣做出來的東西有點和人家不一樣，好的設計，也就是說有點鬼才，但鬼才的前提是雜學。
3.做平面設計師，先要學會浪費紙，別把紙排滿了，疏可走馬，密不透風，留空是最關鍵的學問，另外，常用的設計軟件要都會一點，把一兩樣搞的更專業，比如：PAGEMAKER、CORELDRAW、PHOTOSHOP，里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的時候也很快!
4.有限的消滅你的創意細胞，有時候你的所謂創意確實很漂亮，但做上去卻很難有市場效應，但就是不賣貨，為什么，因為很多設計師不懂得從客戶和消費者的角度考慮問題，只會把顏色配的很維美，樣子弄的很酷，但沒有抓住營銷的關鍵，只是設計師一相情愿的思維“自慰”，抓住了視覺，沒有抓住受眾;。
5.什么叫創意，可以理解為損招，這個東西比較難說，是經驗的，一般都不會傳授，肯傳授的，一般不是經驗?？孔约喝ヮI悟，有時候，好的策劃，就是比較討厭的設計，比如腦白金的廣告，非?？蓯?、俗氣，但人家賣貨，賣了貨，才能再投放廣告，你的公司的執行費也很可觀。
點的平面構成范文第6篇
一、教學目的、任務和作用
本門課程的教學目的在于培養學生對圖形的抽象理解、創造的能力。通過對點、線、面的宏觀與微觀范圍內的寬泛的理解，并在此基礎上解決其在面積、空間、肌理、節奏與韻律等不同方面的關系問題，對不同的抽象元素進行組合與創造，力圖使學生能夠更好地認識創造圖形的規律，進而研究賦予圖形以生命與寓意的各種可能性。
通過學習與研究形態的基本形式法則、形式的審美標準，使學生在這個課程環節中能夠了解法則、研究邏輯、學到規律，是藝術感受力、判斷力與理性的邏輯、方法的學習愉快結合，為從事“藝術設計”打基礎。
二、教學形式與方法
形式：教學形式采用講授一堂基礎設計美學形勢法則的理論課起步，是對二維設計基礎的綜述。除了介紹必要的理論知識外，更多的是展示給學生一些生動的二維的與形、色、質有關的素材：有優秀的平面設計作品，有學生作業案例，也有與形、色、質相關的人文、自然的圖片，以使學生開闊視野、提高品位。
方法：希望在課程中立足于實踐，立足于實用，立足于在學習的過程中讓學生真正做到“尋找感覺、研究邏輯、掌握方法”，并且希望學生能夠在一種“放松”的氣氛中達到學習的目的，就像做游戲一樣在“玩”中學到所需的知識。
三、教學年限與學時
教學年限：第一學年 學時：90學時 學分：5
四、教學內容與進度
第一部分 平面 18學時×2周
1、點
用不同的工具，不同手段進行“點”的形態造型。要求從點的大小、形狀、 肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。
2、線
用不同的工具，不同手段進行“線”的形態造型。要求從線點的粗細、線形、肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。
3、面
紙的切割與重構練習。對黑、白色方形進行一次切割、兩次切割、多次切割再重組的練習，尋找新的面積、空間組織關系。
4、圖形與肌理
肌理是材料與質地在圖形上的體現，是圖形所具有的材質與痕跡特征。有時肌理在圖形的體現中同時具有較明確的“造型形態特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或“痕跡”的方式呈現出來。
5、構圖
對畫面的組織結構的一種決策。
6、骨骼
對設計中常用的如重復、漸變、特異、聚散等基本骨骼進行了解并進行實際的練習。
第二部分 色彩 18學時×2周
1、色面積
用準備好的色塊進行分割與重組，尋找新的色彩搭配、面積、空間組織關系。
2、色彩調性
尋找色調、色譜、色彩氛圍。
3、色相
色彩的相貌關系 [同類、臨近、對比、互補]。
4、艷度
色彩的鮮艷程度 [高、中、低艷度，艷灰]。
5、明度
色彩的明暗關系 [高、中、低明，調性]。 第三部分 綜合排版 18學時
利用形、色、質等要素的特質，進一步領會點、線、面的關系，對其進行創造性的組合游戲。
五、考試與考察