第一篇：設計素描一范文
設計素描復習題一
一、填空
1、是認識事物、判斷特性的一種方法。
2、畫面不同的功能要求不同的
3、是那些潦草、不完整的草圖。
4、設計造型訓練訓練研究的方向多圍繞
5、是一種情感的樣式，是畫家與觀眾進行情感交流的樣式。
6、設計素描脫胎于，屬素描的一個分支。
7、20世紀90
8、立體設計最終要成為真正的東西，所以要求紙面上的構想必須嚴謹，、要準確。
9、設計素描的功能是
10、一般用于構思階段和產品預想圖的表現，而、特殊造型多用于為平面設計服務的設計素描。
11、平面設計圍繞語言成為正確、生動、的語言而展開。
12、立體設計借助，將構想在平面上產生正確、立體的效果
13、造型的三大目的是。
14、設計素描是圍繞而展開的、集觀察、思考、表現、創造為一體的造型訓練。
15、形象思維有兩個層面：一是層面，二是
16、造型的技術層面應圍繞
17、造型的需要聯想，造型的敘述性和玩味性同樣需要聯想。
18、中國畫造型要求
19、聯想是由某個形象的
20、生活中一般的明暗規律，是指光源地照射立體物象產生的明暗變化。
21、線描以表現物象的
22、對于畫面是黑白灰、輕重布局進行形式構成，是視覺上感受形式美的重要內容。
23、透視的基本內容是
24、是圍繞立體感、空間感展開的，簡稱“推拉術”。
25、明暗的深淺是立體物象不同面的
26、生活中物體的復雜化是各種不同的組合;生活中明暗現象是生活中一切由造成的物象變化。
27、中國畫中的“開合”、“呼應”是
28、構圖語言和構圖的造型為表達的與服務。
29、線條造型中，是傳達物象信息最主要的部分，也是架構物象的主要部分。
30、推拉術中，拉的最強一度是。
二、名詞解釋
1、設計素描
2、設計預想圖結構素描
3、創意素描
4、設計造型訓練
5、形象思維
6、線描
7、構圖
8、畫面形象
9、視平線
10、線的疏密
11、一點透視
12、二點透視
13、天點和地點
14、開合呼應
15、基調
16、明暗素描
17、筆觸
三、簡答題
1、設計素描的類型有哪些?
2、素描與設計素描的區別?
3、平面設計和立體設計的范圍?
4、透視的類型?
5、造型的特點如何?
6、線描和明暗素描的特殊性?
7、簡述明暗素描的基本規律?
8、物體明暗如何受光源距離影響變化?
9、線條的組織有哪些類型?
10、設計素描如何把握創新意識?
11、質感表現的方法?
12、明暗造型里的推拉術處理的具體方法?
四、論述題
1、論述畫面與造型的關系?
2、設計作品如何表達情緒情感?
設計素描復習題二
一、填空題
1、形象成為語言需要的材料有和
2、形象語言與文字語言相比，它是用的形象進行編排組織形成語言的。
3、內容材料的數量、品種決定語言長短及豐富的程度，具體可分為
4、典型形象是指具有的形象，能說明內容的形象。
5、通過形象的
6、形象思維對于造型藝術的形象語言而言，就是思考。
7、觀察不是一般地看，是的一種表現。
8、事物的變化有形式。
9、突破框框首先在于有
10、對形象語言的創新最見效果。
11、立體設計從造型的角度強調的正確、的正確，強調質感的表現。
12、室內快速畫法又稱。
13、產品設計要設計真正有用的東西就要涉及。
14、的不同不僅對造型起作用，還影響心理和價值取向。
15、立體造型中利用和
16、美好的想象是的動力。
17、想象的、
二、名詞解釋
1、內容材料
2、形式內容材料
3、組合組織
4、場景組織
5、夸張變形
6、加減法
7、嫁接法
8、對比法
9、沖突法
10、發散性思維
11、空間想象
12、室內外空間想象
13、添加與摳挖
14、軸線生長法
15、機能關系
16、對比
17、調和
18、比例
19、平衡
20、節奏
三、簡答題
1、形象語言組織的基本類型?
2、產生聯想的對象?
3、設計素描幽默語言的運用方法?
4、事物的變化因素和規律?
5、立體設計對設計素描訓練的要求?
6、簡述室內快速畫法?
7、簡述室外快速畫法?
8、立體造型中的對比包含哪些內容?
四、論述題
1、設計中形象語言構成的方式方法?
2、立體造型中的形式美?
3、空間想象訓練包括哪些內容?
4、試論述產品設計中的機能關系?
第二篇：常規基礎素描與設計素描之差異
基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分?；A素描(也稱之為常規素描)，作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描(也稱之為結構素描)，則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(如產品設計、造型、雕塑等)畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。
一、觀察方法與構圖安排方面的差異性
觀察通常理解為“看”， “看”是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加注重立體的觀察方法?；A素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。
二、方法步驟方面的差異性
基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之后，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想象力和創造性，為能獲得更為理想的效果?？梢栽试S不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”?？梢妼τ诨A素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。
對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。
基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓準哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線?；鶞示€確定后，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出準確的基準面。
基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同于設計素描的基本體塊?；A素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住“第一印象”，感性認識占主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上“合適”與看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表現形式和手段方面的差異性
基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感(指色度區別)
設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。
為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。
基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。
四、空間觀念和細節表現方面的差異性
由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標準。
首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間(或稱三維空間)的想象能力。關于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。
其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來?；A素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。
總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同于基礎素描的特殊要求和規律。探討和通曉這些要求和規律的專業特性，也是基礎素描與設計素描必須研究的課題。
第三篇：淺談設計素描與繪畫素描的區別
李珍 阿拉木斯
(河北美術學院環藝學院教師)
摘要：設計素描與傳統繪畫素描存在很大的區別，然而長久以來很多高校一直沿用傳統繪畫素描教學模式，注重培養學生的寫實能力，忽略了創新思維的訓練，針對這種情況在教學中從以下幾個方面進行改革，有目的的訓練學生的創新思維。
關鍵詞：設計素描 繪畫素描 創新思維 哺乳式教學 設計
現今的素描教學模式源于西方，起初它是作為繪畫專業的入門訓練，自20世紀初引入我國，成為高等美術院校一直沿用至今的教學模式。在近一個多世紀里沒有多大的改變，堅持了模仿式的教學方法，作為設計院校也是一直沿用這種傳統教學方法，最終導致將藝術與實踐需要脫軌，造成學生只會接受學習，創新能力不強。再加之設計專業與繪畫專業教育需求的教育功能不分，缺乏對受教育對象和市場的調研分析，造成設計院校培養出來的學生與繪畫類院校區別不大，初到設計公司很難適應快節奏的工作要求。因此我們必須弄明白一點，西方一百年前建立的素描教學體系是作為繪畫教學的基礎，而不是為設計教學服務的，今天的設計師需要的是表現攝影所不能解決的問題，那就是去表現現實中沒有的東西——創新。
設計一詞意為有目的的策劃，是設計者的意圖和構想。它與美術繪畫不同，既要符合審美性，又要具有實用性，替使用者設想，以實用為根本。因此它是一種需要，而不僅僅是裝飾、裝潢。作為設計專業基礎課之一的設計素描也就不再是單純的再現，而是表現即創新。特別是對創新過程的注重，要求賦予作品以靈魂，這是上好設計素描的前提。
設計素描是從事設計工作的最初創意表現階段，也可成為設計草圖，它要符合實用的需要，因此設計素描在表現時除了要求具備繪畫素描的準確性生動性外，還要強調嚴謹性。符合一定的“尺度”要求。設計師的工作是根據客戶的需求展開的，面對客戶時間總是被要求的很緊，因此，快速表現成為設計師必備的基本功。如何在短時間內將客戶的要求轉化成直觀的設計意圖及設計草圖呈現出來，成為設計素描教學訓練的最終目標。在教學過程中要十分注重培養學生的觀察記憶和表現能力。
針對設計素描在應用上的特點，我們在開展教學時主要從以下幾個方面入手：
第一， 要有明確的教學目標，我們現今的教育應從培養學生的創新思維出發，
這是今天的時代所要求的，千人一面的教育時代已經過去，廣州美術學院教授尹定邦曾說過：“如果十萬個學生學成一個樣，中國設計的死期已到。”因此，在教學目標中從開啟創新思維出發才能避免死期的到來。 第二， 倡導教師與時俱進。在特定的時代和背景下學習和改革教學思想。不同
的時代對藝術家有不同的要求，20世紀的教育是知識教育，而21世紀則是創新教育。作為設計院校的基礎課教師不能無視這些。要不斷更新，密切關注市場動態，使培養出來的學生能夠適應時代的要求，作為基礎教師要不斷了解專業課程，使基礎課教學與專業課教學緊密結合，學生才能學以致用。
第三， 從實際應用出發，實施教學計劃。
在技能訓練階段，以往的設計素描教學十分注重光影表現，學生的寫實能力都很強，做了很多照相機式的繪畫訓練，線描和線面表現的訓練非常少。為適應設計素描的教學目標，應在教學計劃中適當增加快速表現的訓練課題，這樣學生能夠掌握多種素描表現手法，并且養成畫速寫的習慣，做到提筆就能快速將心中的想法表達出來，達到熟能生巧的境界。
設計素描的創意訓練階段是我們以往教學的最艱難階段。教師無論如何啟發，范例無論帶了多少，到了提筆畫的階段總是很難，針對這種情況將以往的訓練課題重新匯總分類，用學生更能接受的方式從小的點開始訓練。
1.物的聯想訓練。先以最基本的幾何形為訓練元素，如三角形，圓形，正方形等展開聯想，最初從形的相似角度入手逐漸到意的聯系性，最終又回歸為開始時的幾何形。用簡單的線條形式來表現。然后進入課題性聯想訓練，讓學生自己去找一個小故事，用素描的形式將故事的內容繪制下來。
2.視覺蒙太奇即同構訓練。以往的課程中我們稱這一單元為意象性素描，訓練時更注重結果，對于學生的創造性過程往往忽略不計。這樣的結果導致學生上完課后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和設計素描有什么關系。這項訓練首先要明確目標即培養學生的創新思維。當然扎實的基本功更能表達想法，不過我們要明確一點，此時的想法要比技能更重要。素描是表達設計者想法最快捷的一種手段，是設計工作的最初階段即草圖。只要想法符合客戶的要求最終效果可以通過其他手段實現，如電腦等。因此在課上盡量鼓勵學生多提想法，并以簡單有效快捷的草圖形式體現，為了能讓這門課最終有好的作品，可以從若干個創意圖中選擇一個去深入刻畫。
3.構圖訓練。以往課程將這一單元用十分難懂的專業術語加以闡述，使學生理解起來很難，經過實踐我將這一單元總結為構圖訓練，這樣學生理解起來相對容易了很多，通過作業情況來看這樣做的效果比以往好了很多。
第四， 在教學方式上不斷推陳出新，活躍課堂氣氛。打破以往的“哺乳式”教
學方式，因為被動的接受只會事倍功半，多留一些課題性的作業練習，讓學生課下主動的搜集資料。鼓勵學生交換學習心得，將好的學習經驗分享給大家，還能鍛煉學生的語言表達能力。本著一個主題經常進行師生討論，鼓勵大家的表現欲。心理學分析，大家在一起討論問題比一個人的時候想法多，人的腦子也靈活，自己一個人時往往容易思想懶惰。將學生所學專業相關知識與課堂教學有機的結合起來，使學生在訓練的同時還能了解專業理論。
第五， 作為藝術設計專業的基礎教師還應考慮以下三個問題：第一，基礎課教
學應該以創新思維為主線;第二，基礎課程教學不僅要為專業課程服務，更要與市場需求接軌;第三，基礎課的老實還應該了解專業，了解市場，只有這樣我們才能保持新鮮狀態，使自己不落伍。
結語：從教學目的著手改革，要創新，但不能僅僅是形式的創新，而是教學方法的創新，只有這樣，教師教學才有內容，學生學習才學有所用。 參考文獻：《設計素描教學》，林家陽著，東方出版中心， 2007年
《設計素描》，林家陽 馮俊熙著，高等教育出版社 ，2005年
第四篇：設計素描教案
設計素描講稿
一、 素描簡介
(一)素描的概念
“素描”一詞的英文是“Drawing”，它作為一切造型藝術的基礎，一直受到人們廣泛的重視，并盡力通過各種各樣的定義，試圖對其內涵、特征以及各自的理解進行最有效的表達?！杜＝颥F代高級英漢雙解詞典》中解釋為：Drawing， The art of reprecenting objects，scenes, ect by lines，with a pencil， chalk, ec.將英文解釋譯成中文為：素描，是一種用鉛筆、粉筆等媒介，以線條來表現物體或景象的藝術。在中文的《辭?！分薪忉屖牵?ldquo;素描”(Drawing)單以黑色描寫，不加色彩之畫也。如墨筆畫、鋼筆畫、木炭畫等，統稱素描?？梢?，中文的解釋以“素”為主，強調了“黑色，不加色彩”，英文的解釋重于“描”，但未指明必須用黑色，事實上無論是鉛筆還是粉筆都有添加其他色彩的品種?？梢娭形牡慕忉層行┆M隘了。
那么到底什么是素描呢?我們可以把素描理解為：凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物作樸素描繪的畫種樣式都算素描，素描是造型藝術表現形式之一;同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功;它可以是客觀寫實的，也可以采用象征、夸張甚至抽象的形式。
素描是西方最早獨立的一種繪畫形式，在十四世紀末素描就已完全獨立，但隨著新方法、新學科、新思潮、新美學的發展，素描這一學科在知識結構、認知觀念和學習方法上發生了深刻的變化。特別是二十世紀以來，全球經濟一體化、高科技和信息化的時代特征以及社會文化結構和市場結構巨變，素描也在不斷地發生變化，直至現在，它已有了更廣泛的表現范疇。為此素描又以傳統素描和現代素描相區分。 傳統素描一般是指由傳統工具以線條或面(塊)來忠實地描繪對象物體的形象，主要是對對象的形體空間、塊面結構、質感與量感、調子與色彩、明暗與虛實、動態與靜止等因素的表現。傳統素描主要是在繪畫藝術領域內的素描，其主要強調的是素描的表象性、客觀性、直接性和簡單性的特征。(圖1)現代素描是指在傳統素描基礎上，運用現代技法，富有創造性地描繪、表現物體的形象。它以其精神的、主觀的因素大大超出以客觀表現為基礎的素描表現，成為現代素描的基礎，具有創造性、實用性、專業性和審美性等特點。(圖2)
1
(圖1)丟勒作品 (圖2) 弗洛依德作品
2
(二) 素描發展簡史
世界素描的歷史演變，總體來說是隨著整個美術史的演進而發展的。從素描的原始形態看，原始藝術創造無論是壁畫、陶器的紋樣還是石刻等，皆是用有限的顏色進行的，都屬于素描的范疇。古代繪畫與素描沒什么概念的區別。它包含著不同的類型，適合不同的需要，具有多樣化的功能。素描作為最簡單的造型手段，是人類文化發展和心路歷程的見證，是畫家意圖最直率的流露與記錄，是我們認識外部事物的初步探索。據考察，世界上最早的素描是距今約兩萬年的法國拉斯科巖洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟壁畫，二者均為舊石器時代的繪畫遺跡。(圖3)原始人常用極簡單的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等，直接在洞壁上刻畫，反復表現野牛、野豬、野鹿等形象。其中以西班牙阿塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，形象生動，線條奔放，線面結合諧調，其動感、力感、體感及野性威力，無不顯示了原始人對動物的敏銳的觀察力。
此后，隨著人類文化的發展，繪畫語言及手段日益精致化、復雜化，表現由單色走向多彩，素描由原始階段逐步得到發展。
繼史前繪畫之后，古埃及和古希臘的壁畫為世界上最富特色的繪畫藝術。古埃及壁畫主要以線造型，富有強烈的裝飾風格和濃厚的東方色彩。同時從描繪普通人和自然物的造型中，可以看出古埃及畫家已具有敏銳的觀察力和高超的寫實才能。 古希臘的素描，初期很重視輪廓線的表現力，有獨特的質樸之美。而后逐漸擺脫東方影響，人物比例真實，但用線卻比較生硬。直到公元前五到四世紀時，寫實風才達到成熟發展到古典期的高峰。其面貌可以從古希臘瓶畫中得到展現。尤其是后期瓶畫造型嚴謹，情態生動，線條簡練，寫實風與裝飾風有機結合，并重視人物內心的刻畫。中世紀時，素描一反古希臘傳統，拋棄立體空間而采用平面化空間。這是出于早期基督教思想的需要，是體現和創造神秘主義氣氛的需要。這也使中世紀的素描缺乏創造性，不能作為獨立的創作形態而存在。
十四世紀末的素描開始擺脫拜占廷幾何化作風，向古典主義回歸。素描逐漸成為一種獨立的藝術形式并日益受到人們的重視。文藝復興時代的意大利素描代表著歐洲素描的主要傾向。作為十五世紀至十六世紀歐洲最先進的國家意大利，隨著資本主義生產方式的萌芽與建立，意識形態也隨之轉變。人文主義的反封建世界觀沖擊了中世紀的禁欲主義，要求文藝面向人生、研究自然。同時崇拜古希臘、古羅馬的文化藝術的懷古幽情，導致了古典藝術觀的復興。素描也隨之出現突飛猛進的發展并趨于成熟，進而確立了歐洲素描風格的主調。意大利文藝復興標志著西方素描走向成熟。
隨著思想的解放、科學的進步，藝術家在實踐的基礎上對透視、解剖、構圖等方
3 面，作出了驗證和解釋，使之成為獨立的學科，為現實主義造型藝術奠定了理論基礎和科學的研究方法。意大利文藝復興時期，人體解剖學和透視學在美術領域的引用，使形體呈現于三度幻覺空間之中。這使文藝復興時期的一批大師如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等在造型的精確、對解剖的精通方面達到后人很難超越的水平。另外，制作素描的材料和工具的新發展，也使文藝復興盛期出現多種材料并施的豐富效果。(圖
4、圖
5、圖
6、圖7)
文藝復興初期以前的美術教育，是以工場授徒的教學手段進行的。達·芬奇時代的畫家通過兩種方式來鍛煉造型技巧，一是臨摹和默寫師傅素描作品的方式，一是對照模特兒寫生的方式。在文藝復興盛期，一些藝術大師相繼去世之后，意大利流行著因襲大師風格的所謂風格主義?？ɡR兄弟為了恢復文藝復興盛期的傳統，于1585年在波侖亞城創辦了最早的美術學院，并確定以素描、透視學、解剖學和構圖等為基礎訓練的課程，擬定了一套素描教學的程式：第一階段，臨摹老師或大師的素描;第二階段，畫石膏幾何形體和古典雕塑的石膏像;第三階段，對人體和著衣模特兒進行寫生。這種以素描基礎訓練作為主要教學手段的美術學院，很快普及到歐洲各國，并影響到世界各地。美術學院制度取代了作坊制素描教育，建立了以客觀主義為基礎的素描體系，形成了現代美術教育的雛形。
文藝復興的春風，吹醒了德國藝術，促成了不少素描大師，其中以丟勒和賀爾拜因最為出色。畫家丟勒的素描技巧出色，造型精致典雅，在他的版畫中也可以見到他運用清晰的線描方式作畫的特點。十六世紀德國畫家小漢斯·霍爾拜因的素描肖像手法洗練，用線準確有力，形象生動傳神，并具有裝飾味，其嚴謹、扎實的素描風格影響了德國、英國、法國、荷蘭等國的畫家。(圖
8、圖9)
十六世紀末，意大利的文藝復興藝術出現了衰退現象。波侖亞美術學院為了恢復文藝復興盛期的傳統而崇尚古希臘、古羅馬的古典藝術，后來發展成絕對化、規范化，以至完全拋棄了文藝復興時期尊重自然、研究自然、極其重視寫生的傳統，形成一種僵死的、概念的、公式化的“學院派”素描體系。如提出比以前更嚴格的程式、方法和要求(寫生要求按古典審美標準，追求古典規范的理想形體)，甚至指定工具和用線方法。藝術教育的沒落，導致了藝術的倒退。十七世紀下半葉開始，歐洲藝術中心逐漸轉向法國。法國繪畫藝術追求一切自然的美——肉體美，生活情趣美，樹木、山巒與河流詩意美。這種藝術稱為“巴洛克”藝術，這個時代稱為巴洛克時代。這時代的素描大師有：普桑、華托、夏爾丹、大衛、安格爾、普魯東、席里柯等。這一時期的素描特點是多以明暗來造型，偏愛形象的逼真和強有力的造型效果。 (圖
10、圖11)
歐洲的素描到十九世紀已演變為一種高度教條化、學院化的藝術種類和繪畫基本訓練的手段。同時，由于 19 世紀以后照相技術的發展，使逼真模仿的表現形式處境艱難，素描被排除在藝術創作活動之外。但觀念的變化和東方藝術對西方藝術的影響，使法國藝術各派挺起，素描出現大放燦爛之花的繁榮局面。這時期的各畫派的素描大師有：浪漫主義的代表人物德拉克洛瓦;現實主義的代表人物庫爾貝;印象主義代表人物莫奈、馬奈;新印象主義代表人物修拉;后印象主義代表人物塞尚、高更、凡高
4 等等。他們對素描重新予以重視，更加強調自我感受的抒發，使畫面表現意識增強，重新鞏固了素描在造型藝術王國中的權力與獨立性。另外，十九世紀德國的門采爾、俄國的列賓等畫家成為具有世界意義的杰出的素描大師，并對中國素描影響深遠。(圖
12、圖
13、圖
14、圖15)
這一時期學院派教學受到浪漫主義畫派、現實主義畫派以及印象畫派的先后沖擊，由此出現了藝術的豐富創造性，同時對各國的美術教育，也產生了深遠的影響。但是有的派別卻否定寫實的傳統，只注意視覺印象和主觀表現，存在片面的一面。然而，也有不少畫家堅持寫實的傳統，在素描教學上不斷探索并創建新的學派和體系。如法國畫家、藝術教育家布瓦德博得蘭，在教學中注重培養學生的記憶力和想象力、動態造型能力、個性特點等，在美術教育方面有很高的建樹。另外 ，俄國契斯恰柯夫的素描教學，制定了一套完整的訓練程序、方法和要求，主張以實物寫生為基礎，強調整體畫法，將解剖透視融貫于素描全過程，發展了自文藝復興以來所提倡的寫實傳統。但過分強調以靜止的直接寫生和長期作業，忽視了動態造型和視覺記憶的提高。盡管如此，契氏體系仍為當時俄國現實主義畫家打下了扎實的造型基礎，造就了象列賓、蘇里柯夫、謝羅夫、伏魯貝爾等一批卓越的素描大師。這一體系至今仍對我國的美術教育有著很大的影響。
二十世紀，西方現代主義藝術的興起，又迅速瓦解了學院派素描一統天下的局面，現代派畫家們從現實的表現逐漸深入至思想的表現，點、線、面在現代派藝術家手中已脫離了記錄自然形態的作用，素描重新顯示出它的多樣化功能。如馬蒂斯、畢加索、康定斯基、克利等大師的素描已成為他們藝術風格形成的重要手段。整體上看，二十世紀的西方素描流派與其它繪畫形式一樣紛呈而交替迅速。他們的共同點，就是都建立在反傳統觀念的基礎之上。不同點卻是各自顯示出了建立在反傳統基礎上的新觀念。我們將二十世紀以來的西方素描通稱為現代素描。(圖
16、圖17) 值得一提的是，二十世紀以來實用美術得到了蓬勃興起與不斷發展。隨著全球的技術革命、信息革命和經濟革命的變化發展，設計變得非常時興和重要。工業設計、平面設計、建筑設計、環境設計、裝飾設計、形象設計及服裝設計標志著時代文化發展的趨勢，將繪畫與設計結合起來的設計構想和超越時空的作品已經產生。作為設計藝術(即實用美術)造型基礎之一的實用性的素描，受到了人們的廣泛關注并被打上了專業的烙印。近年來，眾多專業院校和設計人士紛紛為尋找符合設計教育特點，能最為有效培養設計綜合素質和提高設計表現能力的素描教學和應用體系，作了不懈努力，并取得了一定成果。
總之，二十世紀以來，藝術運動變化頻繁，繪畫從來不曾象今天這樣活躍，素描也從來沒有這樣豐富多彩。從現代素描的發展趨勢來看，繪畫性素描與設計性素描(即實用性素描)都以“造型基礎”的支柱態勢作用于各自的專業領域，而且相互作用地輝映著素描史乃至整個造型藝術史。
(圖3)法國拉斯科巖洞壁畫
(圖4)達·芬奇作品 (圖5)達·芬奇作品
6 (圖6) 米開朗基羅作品 (圖7) 拉斐爾作品
(圖8)丟勒作品
(圖9)霍爾拜因作品
7 (圖10) 安格爾作品 (圖11) 安格爾作品
(圖12)凡高作品 (圖13) 門采爾作品
8 (圖14)列賓作品 (圖15)列賓作品
(圖16)馬蒂斯作品
(圖17) 畢加索作品
第五篇：《設計素描》教案
2015-2016 學年第 一 學期
授 課 教 案
系(部): 信息工程系 專業班級: 15圖像1班
課程名稱: 設計素描
授課學時: 80 授課教師:
第一部分 設計素描概述(2課時)
教學內容(2課時)
設計素描課程系統教學模式： 培養目的 •培養嚴謹的視覺感受與反應能力(眼) •培養科學的理性分析與理解能力(腦) •培養豐富的形象思維與創新能力(心) •培養熟練的視覺傳達與表現能力(手)
一、引導性講解設計素描的理念
通過圖片資料交流一下對的素描認識;以及對素描本身的規律認識;并引入設計素描基礎。
(1)設計素描與傳統繪畫性素描有著內在的必然聯系，但研究方式、訓練的目的各有側重。
二者對比如下: a.造型功能 繪畫性素描—追求的是富有感染力的生動的藝術造型，是以陶冶情操的純藝術作品發揮其造型功能。 設計素描—在符合結構、工藝、材料、技術等設計要素前提下，運用草圖、效果圖、爆炸分解圖來傳達設計師的理念和構想，以設計適合人們生活需要的實用產品為目的，發揮其造型功能。 b.造型思維 繪畫性素描—以感性為基礎，與直覺性、形象性緊密結合，表現藝術形象。 設計素描—以邏輯思維為基礎，將形象思維統一在邏輯思維之中，拓寬設計作品的表現力。 c.造型方法 繪畫性素描—以訓練扎實的形象再現能力為宗旨，強調認識與表現的辯證關系。 設計素描—研究立體造型的形態表現規律，啟發并掌握對心理物象的視覺表達能力。 d.造型特點 繪畫性素描—以寫實為重點，注重強烈的感性認識，形象的深入研究和準確的表現。材料以鉛筆、炭筆、毛筆為主。 設計素描—不僅掌握物象的造型表現，更注重創造性物象構造的表現，造型形式多樣，材料應用廣泛。
設計素描注重立體的全方位意識培養，因為，產品設計、展示空間設計，都是以立體的360°環視的立體形態或純實的空間形式展示。因此，設計素描造型是多維度的空間造型。設計素描，除基礎造型技能訓練之外，培養學生的設計意識和創新意識是課程的重要組成部分。通過具體課程創意形態造型訓練，使學生從各種創造性的思維規律中演化出具有可操作的創新方法，提高創造能力。 (2)造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。
純藝術是純粹精神性、欣賞性的，是藝術家以純粹的感受和心理上的滿足為條件，對客觀現實進行再現和表現，并通過對現存事物描繪來反映思想感情，立足于內在的心理欲求，是一種個人行為;實用美術則是將實用功能與審美意識相結合的藝術。如果將傳統繪畫素描規定為純藝術的基礎，設計素描就是實用藝術的基礎。由干設計是在充分考慮社會、經濟、文化、生產、技術、材料、消費、使用等因素的前提下進行的一項綜合性工作，因此，它的造型特點反映為具有較強的功利性，不能成為獨立的藝術品，其審美功能必須以實用功能為前提。據此，設計師的造型觀念應該注重實用與審美的有機結合。
二、設計素描的概念
設計素描有別于傳統的造型基礎素描，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越摹仿，達到主動性的認識與創造。設計素描，是指以設計藝術活動為目的，根據素描造型規律和設計藝術需要所描繪的單色繪畫。是設計專業的造型基礎。 設計素描—現代設計藝術前沿基礎課程，是造型表現能力和創意思維能力的基本訓練方法?，F代設計的繪畫表現能力，是表達設計創意、收集設計素材、交流設計方案的手段和語言，是設計師必備的專業設計表現技能。
三、設計素描應用范圍
設計素描應用極為廣泛，包括工業產品造型、平面設計、環境藝術以及服裝設計、染織設計、書籍裝幀、商業廣告、包裝裝潢、裝飾工藝、電腦動畫、
攝影、雕塑和建筑等領域。
四、設計素描的特點
設計素描作為設計藝術基礎造型的一種訓練手段和方式，必然有自身的特 點。在表現形式上，設計素描不以真實地再現自然為日的，而是從研究自然形態入手，獲取客體的本質特征，然后超越客體的外在表現形式，達到主動性的認識與創造。由于設計素描的性質有別干其他素描，因此，它有如下一些特征：客觀性、本質性、邏輯性、多樣性、創造性。
五、設計素描的學習意義
①培養敏銳的視覺觀察能力，增強接受稅憑信房、能力，即敏銳的視覺感 受能力。
②培養分析、觀察、理解、判斷的形象與抽象思維能力，形成透過事物的 表團探索事物內部的整體特征的思維習慣。
③培養想象力和創意能力，養成不斷對未知領域自覺探索與研究的創作精 神。
④掌握多樣傳遞視覺信息的表現方式及手段，并熟練地運用它們貼切、充 分、巧妙地表達作者設計意圖。
⑤培養綜合藝術素質和對美感的有效把握和表現
六、設計素描的形成與發展
素描，是人類最早從事造型藝術活動的方式之一。約在舊石器時代晚期，人類祖先就已經開始用鹿脂的燈煙做原料，在他們居住的洞窟巖壁上創作反映他們當時真實生活的造型藝術活動。從人類這些最早的以實用為目的的藝術創作遺跡中，我們可以看到勞動創造藝術的意義和藝術與人們生活的密切關系—藝術產生于勞動同時藝術又推動了勞動生產。 “Design”(設計)原形來源于意大利語，在意大利文藝復興時期表示為素描的概念。它主要指藝術家在創作構思過程中，運用素描來探討、研究
作品的規模、內容與造型的草稿和草圖。以現代設計的奠基人莫里斯為代表倡導發起的工藝美術運動，對設計的改革發展確定了概念：“美應與技術結合”，主張美術家應傾注于設計，專門設計圖樣、造型、分工協作。設計與制作的專業分工為現代工業的發展提供了經驗。工藝美術運動對現代主義設計的興起起到了重要的推動作用。包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全為發展新型的設計教育而建立的學校。主張“藝術與技術的統一，設計與工藝的統一。”澳大利亞工業設計協會調查結果表明：設計藝術專業畢業生應俱備的十項技能第一位“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹的效果圖形表達能力，繪畫是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式。 思考題：
1、設計素描的概念
2、如何理解設計素描的形成與發展
實踐訓練：(4課時)
用線條表現簡單的幾何形體(臨摹1張) 課后作業：
1、熟悉作畫工具的使用方法
2、以速寫形式，用線條表現日常用品(5個)
第二部分 結構設計素描(32課時)
一、結構設計素描的概念與特點( 2 課時)
結構設計素描的主要特點是將物體的結構和形體有機地結合起來，通過角度、透視、比例、物體空間變化，將物象看得見和看不見的部分進行邏輯分析， 并有選擇地表現。其次是將多種復雜的形體歸納在單純的立方作之中進行剖析和理解。
結構的性質是物象形式的內在規定性。物質的形式是由內部性質決定的。研究與審視自然物象是為了超越物象的表象進而達到對其內在結構的理解。
構成素描造型的基本因素： 透視、比例、結構、線條、明暗、空間、體積
1 、對形體透視比例、體積的準確理解與表現
首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是經過透視增減、變形之后的形象，并非原來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據，為出發點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現象的認識的表現。從根本上說，透視現象的規律受以下兩點的制約：
(1) 人們的視線從視點( 眼睛 )起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不同 (如正面觀、側面觀、背面觀以及仰視、平視、俯視等 )，其視覺形象各有不同。
(2) 以視點( 眼睛 )為準，物體由近及遠呈現由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產生一系列不同形體的不同透視現象。
透視規律的運用 透視意為“透而視之”。含義就是通過透明平面(透視學中稱為“畫面”，是透視圖形產生的平面)觀察、研究透視圖形的發生原理、變化規律和圖形畫法，最終使三維景物的立體空間形狀落實在二維平面上。 透視分為兩類：即形體透視和空間透視。 在視覺形象中，比例與透視是密切相關的，視覺比例包含著透視現象，透視現象作用于視覺比例關系。
如果掌握了透視規律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀察下的形體的視覺特征，從而正確地反映形體本身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。( 平行、成角、傾斜、光影等 ) ●直線透視： (1)、平行透視(也稱一點透視) 一個立方體只要有一個面與畫面平行，透視線消失于心點的作圖方法，稱為平行透視(圖示)。
2、成角透視(二點透視) 一個立方體任何一個面均不與畫面平行(即與畫面形成一定角度)，但是它垂直于畫面底平線。它的透視變線消失在視平線兩邊的余點上，稱為成角透視，也稱二點透視(圖示)。
3、傾斜透視(三點透視) 一個立方體任何一個面都傾斜于畫面(即人眼在俯視或仰視立體時)除了畫面上存在左右兩個消失點外，上或下還產生一個消失點，因此作出的立方體為三點透視。 ●直線形體透視規律： ①長度相等的線段，距離畫面愈遠，長度愈短，近長遠短。 ?空間間隔相等的線段，距離畫面空間愈遠愈小，近大遠小。 ③高度相等的線段，視平線以上的愈遠愈低，視平線以下的愈遠愈高。兩種情況到最遠處均消失于消失點。 ④平行透視只有一個消失點，成角透視有兩個消失點。 ⑤與畫面不平行的傾斜線段，一定消失于垂直于視平線上的消失點的直滅線的天點或地點上。向上傾斜的消失于天點，向下傾斜的消失于地點。成角透視的直立滅線垂直于二個視平線上的消失點，平行透視的直立滅線垂直于心點。
⑥畫面平行的線段永不消失。 ⑦與畫面不平行而相互平行的線段消失點必須嚴格統一。 ●曲線形體透視 凡是非直線形體的透視變化均為曲線形體透視。
1、規則曲線形體透視(以圓形為例) 圓形的透視表現，應依據正方形的透視方法來進行，不管在哪一種透視正方形中表現圓形，都應依據平面上的正方形與圓形之間的位置關系來決定。因為圓形在正方形中與四條邊線的中點和十交叉線的末端相交。并且在正方形兩條對角線至4個角處相交形成正方形與圓形的關系。所以，不管是怎樣的透視圓形，都應該在相應的透視正方形中米字線的相關點上通過才是合理的透視圓形(圖示)。 ●曲線形體透視定律： ①正圓透視形是呈橢圓形狀，在視平線以下時，上半圓小，下半圓大，不能上、下畫的一樣大小。 ②用弧線畫透視圓時要均勻自然，兩端不能畫的太尖也不能方。 ③平面圓中上、下、左、右四方是與正方形相接的，透視中的圓形不是這樣，它的最寬點是根據與視點的位置而定。 ④距視平線越近，圓形透視弧度越小，反之越大。 ⑤任何曲線形體需畫透視圖時，都應納入透視方形或透視立方體中完成。 2 、對形體結構特征準確的理解與表達
形體剖析結構素描訓練，是以比例尺度概念、形態的組合及過渡規律、三維空間概念、形態的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體結構的分析理解到理性認識的思考過程，在對形體結構進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內在結構特點。 結構是形的內在本質構造。特定的結構
決定了特定的外形特征，所以結構不是感性的，直覺的;而主要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。結構素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段.因此，重過程輕結果，重分析輕描繪。
3 、多角度多層面的觀察與分析
很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更準確、更明晰肯定地體現外部形態。在結構描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結構分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內在結構的世界。
二、結構形態造型的表現要素(4課時) 結構形態造型是排除光影的因素，用單色線條來表現物象的，因此，線就是造型的語言和表現的基本要素。 線是點的延長，面是點的擴大，是線的組合，體是面的圍合。點移動的軌道即為線，面與面的轉折是線，與視平線相齊的面是線。 從研究線的造型表面意義上來說，線的表現技巧對發揮線的藝術表現力起著直接的作用。 當我們用鉛筆在紙上開始勾勒線條時，隨著落筆的力度、用筆的方向、筆鋒的角度、行筆快慢的變化，會產生不同的心理感覺。 從線條的造型功能上來看： 以線造型能直取物象的結構本質特征，從而能夠肯定、明確、清晰地表現出物象的比例和結構關系。以線造型還能表現出物象的明暗關系、虛實關系，使物象產生立體感。 以線造型同樣能表現出物體的不同質感及量感，如柔軟、堅硬、輕飄、厚重、粗糙、細膩等感覺;再如一塊石頭、和一團棉花、一塊鋼鐵和一塊木板等的不同的重量感。
1、外結構線與內結構線
外結構線稱為實結構線，內結構線稱為虛結構線。外結構線是指表現物象外部的構造結構、空間結構的線條，即實的線條。內結構線是指表現物象內部結構及其關系的線條，即虛的線條。在線條的輕、重關系的處理上，要充分考慮到外、內結構線的不同、外結構用線重一些、實一些，內結構線則要輕一些、虛一些 。
2、主結構線與次結構線 主、次結構線相對于內、外結構線關系要復雜一些。如果我們僅畫一個物象，主結構線就是外結構線，次結構線即是內結構線。如果我們畫一組物體，這時主、次結構的關系就不會這樣簡單了。因為這種情況下的主、次結構線，既包含了內、外結構線的關系，又包括了畫面的整體組合情況。也就是說，這種情況下的主、次結構線是圍繞畫面的主題或畫面的主次展開的?？傊?，主、次結構線應視具體情況靈活運用。
三、構圖的處理(2課時) 構圖是根據表現目的的需要，恰當地處理所畫形態在畫面中的整體組織形式。在中國畫論中稱為“經營位置”。 理想的構圖應該是使人看后感到舒服的、賞心悅目。在運用畫面的對稱與均衡、對比與和諧等形式法則的同時，正確地處理物體的形狀大小、角度距離、空間變化等因素引起的畫面構圖的變化。
(一)、畫面的幅式 畫面的幅式有三種基本形式：橫長方形、豎長方形、正方形。
1、橫向幅式，給人以伸展、舒暢、動感，適合表現具有橫長造型的物象形態。
2、豎向幅式，給人以上升、挺拔、親切的感覺到，適宜表現具有縱高特征的造型。
3、正方形幅式，給人以嚴謹、集中、莊重的感覺，較適合表現圓、三角
形、方形等形態的造型 。
(二)、形態的位置 所畫形態在畫面上的位置對人的視覺與心理會產生直接的影響。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都會使人產生不同的感覺。根據以往的經驗，有一種構圖形態經營位置線，可供大家參考。方法是：將橫式或豎式畫面，長、寬各分三等分畫線形井字形，將主體形態安排在左或右邊的井字交叉線上。另外，形態朝向的空間要比背對的空間略大一點，面朝光線的一面空間要比背光的空間略大一點。形態下方空間要適當比上方空間稍大一點。
(三)、形態與方向 在二維的畫面中，形態不同，運動方向的安排，也會產生不同的視覺效果。
(四)、形態與空間 在畫面中安排所畫形態，多大為合適?太大，畫面顯得腫脹;太小，畫面空曠;太左、太右都顯得失去均衡，更不行。 確定形態在畫面中的大小，既要憑感覺、憑經驗，又要借助于一般可行的方法。 可將畫面四個邊的中點連線成菱形，再將菱形四個斜邊的中點連線做成四邊形，可將形態大體安排在這個四邊形中，或向外適當膨脹一點。當然，這個方法只供同學們在畫面中安排形態時參考使用?？傊?，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合適，多在練習中體會。
1、三角形金字塔式，給人以穩定、雄偉、崇高的感覺。
2、倒金字塔式，給人以搖擺不定、不穩定的感覺。
3、左低右高的三角形構圖，給人以向前、運動的感覺。
4、菱形式，給人以集中、堅實的感覺。
5、水平帶狀式構圖，給人以安定、伸展的感覺。
6、圓形構圖，給人以飽滿、和諧的感覺。 課后作業：
要求：根據本周所講構圖的法則，到生活中收集素材(寫生)，題材、主體(人物、動物、景物、風景等)不限，不準臨摹，完成10張不同的構圖作業，并在每一副作業上表明其構圖的抽象符號或說明是什么形式的構圖，如“S”構圖、中心構圖等等。作業要裝裱或裝訂成冊。 作業規格：32開。工具材料：不限。
四、結構設計素描的表現方式(4課時)
這個階段的素描的訓練，主要目的在于通過訓練使學生獲得良好的觀察能力，準確地進行徒手描繪的能力，認識、分析與表達形體的能力。當然線性的描繪不是完全不因明暗，而且只相對與繪畫造型素描，其對明暗的理解與表現不同，線性描繪運用明暗主要是為了增強對象的形體與空間感受，增強作品的表現力。另外把線的理解也可以簡單化，線有原光線，背光線，有中鋒線有側鋒線，有原線有線也有類似面合的線，對線的感覺也是相對而言的。要以多維開放的思維方式來理解線。準確地塑造對象是造型訓練的基礎也是本教學單元的主要任務，在對要描繪的對象進行準確塑造的基礎上，線性描繪逐個要通過對形體的外部結構的觀察與分析，理解物體內部結構及相互關系。
在訓練過程中要求學生具有三維形體造型的構想能力和靈活的組織，運用形體的能力。原因在于，作為設計師，作為設計師三維的構想能力是其造事物構想的基礎。因此，在設計素描訓練中，加強對學生在不同透視角度不同空間中形體結構相應變化規律的認識，提高他們分析，推理和表達能力，引導他們擺脫和削減表面明暗等的素描表現習慣，而更注重構建三維形體并在畫面中組織，表現出形體關系。
在具體的繪畫表現中，要求學生清晰明確地把握物體的結構，準確地掌握事物組合與形態，比例關系，為了使同學們更好地理解和繪制物體的結構與形
態的空間組合關系，在訓練過成中可著意將物體在空間中的動勢線，或是作畫時為了尋找對象在空間中的形體與占位時用的輔助線，有選擇地留下來。其目的是在強調對形體及空間關系控制能力的基礎上，增強作品的表現能力，在對畫面的明暗，主次虛實的處理上，更多地通過線條的輕重，虛實，明暗來獲得。
在觀察方法和構圖表現上，設計素描更注重對一組事物從不同的角度的觀察。從而獲得一個多維的綜合性的形象概念，可對一組事物中某一單獨的細部進行較為深入的研究，注重靈活地構成畫面物象。逐步培養學生根據對全面的感受進行構圖，組織能力。
結構形態造型的基本步驟：
一、面對物象，從整體出發，觀察并找準物象的透視狀況、基本比例，用點在畫面中標出上、下、左、右的位置關系，在反復比較的基礎上確定基本形。用線要輕，注意畫面構圖。
二、運用透視原理，用輕一些的長、直線畫出物象整體與各局部的形體結構、形體透視，并進行反復檢查調整，切忌違背透視原理的現象出現。
三、采用推導造型的方法，分析結構，用線條準確、深入地畫出物象的整體構造結構和空間結構關系，以及局部之間結構的組合空間關系。
四、進一步肯定物象結構關系及細節塑造，要注意內外、主次結構，特別要注意線條輕、重、緩、急的變化處理。反復調整與修改，使畫面主次關系明確，畫面效果整、完整。 五 、實踐訓練及講評(20課時) 實踐訓練：
1、由教師安排靜物寫生
2、由學生自由組合多組場景課題靜物 課題內容：
1、石膏幾何靜物的結構素描表現。(2張，4開紙/張)
2、靜物(陶器、玻璃、布、紙類、塑料制品、樹枝葉等一切可用東西)石
膏或真人等均可，由教師根據教學需要調整。(2張，4開紙/張) 學生實踐步驟：
1、面對物象，從整體出發，觀察并找準物象的透視狀況、基本比例，用點在畫面中標出上、下、左、右的位置關系，在反復比較的基礎上確定基本形。用線要輕，確定畫面構圖
2、運用透視原理，用輕一些的長、直線畫出物象整體與各局部的形體結構、形體透視，并進行反復檢查調整。
3、運用推導造型的方法，分析結構，用線條準確、深入地畫出物象的整體構造結構和空間結構關系，以及局部之間結構的組合空間關系。
4、進一步肯定物象結構關系及細節塑造，要注意內外、主次結構，特別要注意線條輕、重、緩、急的變化處理。反復調整與修改，使畫面主次關系明確，畫面效果整、完整。 作業講評：
1、集中學生這一階段的作業，先由學生自己談這階段的學習感受及收獲與困惑。
2、組織學生對作業進行互評，充分展示各自觀點。
3、教師對作業逐一進行分析，總結每位學生的優缺點，并指出今后學習的方法。
4、師生針對作業進行互動大討論。
第三部分 明暗造型訓練(24課時)
明暗形態造型是設計師表達設計構想、方案的造型語言之一，也是設計素描重要的課題訓練內容。所謂明暗形態造型，是指按照客觀物體明暗形成規律，運用明暗(調子塑造)的造型方法，對所描繪或設計對象的形體、結構、質量感及空間關系等諸方面予以準確、生動而富有創造性的表現。 本章就設計素描中明暗形態造型訓練的目的，著重從物體的立體感、明暗、色彩、質量感及其空間感等幾個方面進行學習。
一、物體的立體感(1課時) “體積感”是物體的基本屬性，任何物體在空間中均具有一定的高度、寬度和深度等可測量的因素。而這些因素根據透視的規律反映在視覺上，便形成物體的立體效果，我們稱之為物體的“體積感”，或稱“立體感”。在二維平面上表現三維立體形象，是繪畫造型的基本特點之一，在設計素描的學習過程中我們要重視培養掌握立體地認識對象和立體地去表現對象的能力。 它包括以下三個知識點; 1.物體的“三大面”是構成立體感的首要條件。 2.深度空間是表現立體感的關鍵。 3.明暗調子的描繪是增強立體感的重要因素。 1.“三大面”是構成立體感的首要條件： 立方體是由六個正平方面組成，由于視域的局限，我們觀察立方體時，在典型的角度上可以看到反映三度空間的三個基本面，所以，“三大面”成為我們觀察和表現立體感的視覺習慣。也就是說要在平面的畫幅上表現物體的立體效果，最少要具有三個大面。 事實上自然界許多物體，是由無數轉折復雜的體面所組成的，并不都是三大面，例如圓球體、圓柱體、多面體，或更復雜的物體。 由于“三大面”是構成立體感的首要條件，所以分析體面，首先要抓住對象整體關系的三大面，由整體到局部，從局部回到整體的方法
進行觀察，保持“三大面”的整體感，以求得整體與局部的統一。 這利于自覺地、主次分明地去分析和把握對象的體面關系，達到正確表現對象立體感的目的。 2.深度空間是表現立體感的關鍵：任何物體的體積，都是由若干個相互聯系、方向轉折不同，且有透視變化的體面組成。分析、理解、表現物體的體面轉折以及它的透視變化關系，并且正確地表現出物體起伏轉折的深度，對塑造物體的立體感，有關鍵性意義。 3.明暗調子的描繪是增強立體感的重要因素：在表現物體時，如果只用線描的形式把物體的高、寬、深三度空間的結構、體面、透視關系畫出來，不涂明暗也能呈現出物體的體積感，使人們能夠在視覺上認識它的形象。但是，這個物體的立體效果還很不充分。如果同時描繪出它體面變化的明暗色調關系，就能更充分地表現出它的立體空間。
二、物體的明暗(1課時) 物體的明暗是指物體在光的照射下所呈現的黑白灰的色調關系。 物體在光線照射作用下，根據其自身結構轉折關系將會呈現出來的不同黑白灰關系，而這種黑白灰關系是由物體各個面與主光源的角度不同所導致的。不同的物體具有不同的明暗，同樣，光源角度及強度的變化也會使同一個物體呈現出不同的明暗層次。所以設計素描的造型訓練，除了把形體、結構畫準外，明暗處理是一個很重要的因素。主要是借助描繪物體的明暗關系，來充分表現物象的固有色調、質量感、立體空間效果等。 其中包括以下三個知識點; 1.體面與明暗變化的關系 2.明暗五個基本調子 3.高光與投影 1.體面與明暗變化的關系
物體的明暗，是因物體自身各個不同方向的面，受光照角度和遠近不同而形成的。 由于物體的體面是多方面的，體面朝光源的方向不同，接受光線的強弱程度就有差異，從而產生了千變萬化的明暗層次。在寫生作業中，要正確地運用明暗方法充分地表現物象的立體感，就要理解光源方向和體面角度變化所形成的明暗規律，這將有助于我們自覺地描繪明暗，表現物體的立體形象和空間效果。 2.明暗五個基本調子 在一般情況下，物體在光源的照射下均會呈現出規則的色調分布，根據其形態及其與光源的角度不同，我們依次概括為亮部、灰部、明暗交界線、暗部及反光等五大色調區域，這就是我們所說的五大基本調子。 復雜的形體其色調的分布更加微妙而豐富，這就需要我們根據明暗五個調子的規律予以概括總結。但無論物體的色調多么豐富，我們運用色調進行表現時，均應從五個基本色調入手進行理解和分析。 3.高光與投影 (1)高光:有一些物體，由于質地的光澤，如金屬、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出現對光線直接反射的小面，稱做“高光”。 (2)投影:“影”是光的遮斷，即光線照射在物體上，這個物體的影子投在另一物體上，遮去了部分光線，因此在另一物體上留下主物體的影子，所以把影稱為“投影”。
三、物體的色彩與明暗關系(2課時) 自然界的物體在光源照射下所呈現出相對的獨立且穩定的色彩傾向，我們稱之為物體的色彩。 素描寫生則是通過黑、白、灰的單色層次來表現豐富多彩的物體色彩，因此我們有必要了解和掌握物體色彩的基本屬性。
應當承認物體均具有相對穩定的色彩傾向，這是物體之間相互區分的重要依據;但另一方面，這種色彩傾向也只是相對的、有條件的，它會隨光源或環境的改變而改變，純粹的、絕對的物體“固有色”是不存在的。因此，我們不能孤立的理解物體的色彩。 包括以下三個知識點; 1.認識和掌握色彩的明度 2.色彩的明度不同，明暗對比的效果也不同 3.明暗色調和物體色彩明度變化的關系 1. 認識和掌握色彩的明度 我們在自然界所見到的顏色，分為兩大系統：一是由光譜儀分析出來的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫為基礎的有彩色系;一是光譜中不存在的黑、白、灰組成的無彩色系。兩者之間共同的特征是都具有明度，而它們區別的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和純度的變化，而無彩色系不存在色相和純度的變化，只討論黑、白、灰等明度問題。 2.色彩的明度不同，明暗對比的效果也不同 在同一光源下，白色物體的明暗對比最強，黑色物體的明暗對比最弱。物體本身的色彩越淺，即明度越高，其明暗對比就越強，反之物體本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗對比就越弱。素描寫生練習，注意色彩明度不同的明暗變化，對色彩課的色彩學習也具有實際意義?？床怀鑫矬w的明暗變化，也就不容易掌握色彩的層次變化，所以說素描也是色彩課的基礎。 3.明暗色調和物體色彩明度變化的關系 物體在光線照射下，反映出來的明暗色調，是由兩個因素形成的綜合效果。一是由于光線照射在物體上，因物體體面轉折的角度不同，所接受光線多少的程度不同而產生明暗差別。二是物體本身色彩的明度深淺不同，吸收光線多少的程度就會有所差異，而在色彩明度上產生黑、白、灰層次的差別。
在素描中所表現出的明暗色調，是物體的明暗變化和物體本身所具有的固有色明度的綜合效果。兩者之間緊密相聯不可分割。當我們表現物體的明暗色調時，既要看到體面轉折的明暗變化關系，又要兼顧物體固有色明度不同的關系，綜合形成統一的明暗色調的整體關系。
四、物體的質感與量感(2課時) 自然界中的物體都是由不同的組織結構所構成，其質地呈現出不同的表面特征，在視覺上形成不同的物體質感。 物體的重量感是人們視覺上的一種感受，由于物體的質感不同，反映在人們的視覺方面就會產生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。 自然界的物質，由于組織成分不同，其質地便具有一定的形態特征，比如軟與硬，光滑細膩與粗糙、疏松，濕潤與干澀，透明與不透明等，在光線照射下，反映出不同的感覺效果，簡稱為“質感”。例如金屬與塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、織物的柔軟與渾厚等。 設計素描練習，除了表現對象的結構、體積、明暗、色調之外，還要表現出物體的質感。它是表現設計形象的一個重要因素，所以要求鍛煉我們掌握深入刻劃物體質感的技能。 1.注意物體組織結構的特征： 不同物體間質感的不同歸根到底是由于其不同的組織結構所決定的。因此，我們在通過明暗色調繪制物體的質感時，就必須注意觀察物體的組織結構特征。 畫松、柏樹干，抓住樹皮紋理特征，就容易把樹干的質感表現出來。描繪干枯的樹葉，除了表現它的明暗變化，還要刻劃出樹葉的紋理，便有助于其質感的表現。畫竹、草編織器物，把竹、草編織的結構特征刻劃出來，便加強了質感效果。 2.分析物體質地對光線反射的特點，借助明暗色調表現質感
從物體質地的軟硬進行分析：質地堅硬的物體，一般形體起伏比較明確有力，對光線反射強，所以明暗對比較強。質地松軟的物體，形體一般比較不規則，往往是隨著依附物的變化，它對光線的反射弱，所以明暗對比較弱。 從物體質地光澤感進行分析：越是細密光滑的物體，表面就越光澤，光線照射下有高光，體面轉折處的高光反射強，物體邊緣整齊清晰、明確肯定。表面粗糙無光澤的物體，對光線的反射能力弱，一般沒有高光，明暗對比較弱較柔和。 從物體質地的透明程度進行分析：玻璃器皿的明暗交界線不顯著，高光的地方很多，盛水后由于光線的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而顯得光亮異常，寫生時要具體分析，不能用一般明暗規律硬套。不透明物體的明暗關系穩定，符合一般明暗規律。 3.運用不同的筆法加強物體的質感效果： 對不同質地的物體，應注意不同的筆法來表現。如平直堅硬的物體，可多用剛硬的直線，如透明的玻璃、規則的鋼鐵;而柔和曲折的線更優于表現起伏變化的質感，如柔軟的織品和絲綢、細膩豐富的皮膚等。 物體的重量感： 物體的重量感是人們視覺上的一種感受，由于物體的質感不同，反映在人們的視覺方面就會產生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。 這里指的“量”，不是數學中某種數字概念，而是一定物象的形態所呈現出來的某種“量”的感覺。素描寫生練習中，不僅要求同學們表現物體的質感，也要表現物體的量感。 任何物體之間不但在質地上明顯區別，重量上有時也差異懸殊，只要把它們之間的質地差別充分表現出來，“重量感”的區別也就相對體現出來了。
五、物體的空間感(2課時)
物體的空間感是指，物體在人們的視覺中反映出的近大遠小，近實遠虛的視覺感受，使人們能夠獲得立體的、深遠的空間感覺，我們稱之為物體的空間感。 1.正確描繪物體的透視關系：一切物體都具有高、寬、深三度空間，表現物體的深度空間，是描繪物象立體感、空間感的關鍵。物體深度形體的變化，主要反映在透視原理之中，發生透視錯誤，就會失去景物前后空間的距離感。 2.認識空氣對“空間感”的作用 自然界的物體都處在大氣之中，由于空氣中含有水蒸氣及灰塵微粒等雜質，物體與畫者之間的空間距離越遠，空氣雜質的遮擋作用越大，好象景物前面籠罩著一層薄紗，使遠景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近處的物體明顯對比較明顯，形象清晰，立體感較強;遠處物體明暗對比較弱，形象相對模糊，立體感減弱，如黑色物體離我們越近越黑，越遠而越灰，白色物體離我們越近越白，漸遠則漸灰。這種空間距離上的空氣作用叫做“空間氣氛感”。 根據空氣對“空間感”的作用，我們作畫時便可根據需要，利用這種規律來加強畫面物體的主次、強弱、遠近、虛實等空間效果的表現。畫近處的主體形象，注意明暗對比的效果較強，形象較清晰，體面轉折關系交代清楚。畫遠處的景物，明暗對比較弱，立體感減弱，形體模糊，使之呈現廣闊、深遠的“空間感”。
六、明暗造型的表現步驟： 1.觀察對象，意在筆先 要表現好對象，就必須先研究對象，觀察認識是表現的基礎，不對對象進行認真的觀察認識、分析研究，就不可能表現好對象。所以在動筆之前，我們要對所描繪的對象集中精力作全面的觀察、了解和分析。
中國畫論中提出“作畫必先立意”、“意在筆先”，“意”是什么?“意”是表現對象的意圖。“意”來自我們對客觀形象的觀察、認識和感受。 “意在筆先”，就是在作畫之前，對所要描繪的客觀形象，經過觀察分析有一個明確的表現意圖，有一個預想的畫面效果。如果沒有這些，只憑直觀無動于衷地看一眼畫一筆，不知突出什么舍棄什么，抓不住對象的精神實質，平鋪直敘地模繪對象，就會使畫面缺乏藝術感染力。 2.設計畫面，經營構圖 有關構圖的內容在上一章結構形態造型第三節中我們已講述。根據對象主題內容和形態特征的要求，經過思考和選擇，把對象組織安排在畫面的適當位置上，稱為“構圖”。中國畫論六法中的“經營位置”，就是設計畫面、確定構圖的意思。 設計構圖的目的是為了使畫面中的物體主次得當、前后相繼，而畫面整體富有節奏與韻律，從而產生美感。 3.描繪對象輪廓 在確定了構圖位置的基礎上，我們應根據從整體到局部的原則，有比較地將畫面中物體的各個部分有機的聯系起來，由整體到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。 具體的講，就是我們應當先確定畫面中大的形體、比例和結構關系，后畫小的形體、比例、結構關系。通過相互比較的方式將物體的輪廓結構明確下來。 4.通過明暗色調，深入刻畫對象 明暗色調是隨著物象的結構、體面角度，色彩的深淺，質地等的差別，以及物體的遠近、光線的強弱等而在視覺上產生的明暗對比和色調變化。 畫明暗色調的目的，是通過對明暗層次和色調的對比描繪，表現物體結構、體面、明暗、色彩感、質量感、空間感等物體所具有的屬性，從而表現
出特定環境中的具體形象的藝術真實感。在通過明暗色調深入刻畫對象階段，我們應當明確下面兩個基本問題; (1)繪畫明暗色調時，應首先確定對象明暗交界線的區域，進而確定物體的暗部，反光及投影區域。 (2) 繪畫明暗色調時，應首先從物體的暗部開始，依次向灰部及亮部過渡，因為確定畫面中物體色調的不同深淺層次同樣也是一個比較的過程。 5.整理畫面，最后完成 一幅素描習作結束之前，要從整體效果出發進行一次全在的檢查調整，從而使畫面效果更加完整，更具藝術感染力。 整理畫面主要包括以下幾個方面的內容：造型諸因素是否正確鮮明;形態造型特征是否明確;明暗調子是否協調統一;空間感以及物體質量感表達是否充分等等。 調整的原則是為了保持和諧統一的整體畫面效果，因此我們應對畫面的每個部分進行概括綜合，突出重點，減弱某些影響主體表達的局部。 此外，我們對每一幅寫生作業的畫面整理均應看成是對設計素描學習的階段性總結，明確自己還有哪些不足，提出努力計劃，這樣就會不斷地得到進步。
七、實踐訓練及講評：(16課時)
實踐訓練內容：四開素描紙臨摹或寫生多組靜物(陶器、玻璃、布、紙類、塑料制品、樹枝葉等)作品。要求：構圖合理、透視準確、體積和空間感表現充分。
學生實踐步驟：
1.觀察所要描繪對象，經過觀察分析有一個明確的表現意圖。 2.根據對象主題內容和形態特征的要求，經過思考和選擇，把對象組織安排在畫面的適當位置上，確定構圖。
3.根據從整體到局部的原則，有比較地將畫面中物體的各個部分有機的聯系起來，由整體到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。確定形體、比例和結構關系。 4.通過明暗色調，表現物體結構、體面、明暗、色彩感、質量感、空間感等物體所具有的屬性，深入刻畫對象。 5.整理畫面，最后完成 講評：
1、集中學生這一階段的作業，先由學生自己談這階段的學習感受及收獲與困惑。
2、組織學生對作業進行互評，充分展示各自觀點。
3、教師對作業逐一進行分析，總結每位學生的優缺點，并指出今后學習的方法。
4、師生針對作業進行互動大討論。
第四部分 創意形態設計素描(28課時)
一、創新素質的培養(2課時) 在設計領域，作為現代設計的先行者，早在20世紀的
二、三十年代，包豪斯設計學院就已經開始突破以“模擬說”為理論核心的傳統素描，分流出設計與創意素描。 創意形態素描=形+光、色、質+創意可以應用的造型語言:構圖語言(位置、切割、構圖與被畫圖像、錯覺與心理、構圖與明暗關系等)。 形——形態語言與線的語言(重心、外部輪廓與內外結構線、線的質感與組織、線的處理、對象結構的表現、線與情感、造型與形式)。 光、色——明暗語言(光、調子與物象、明暗與心理等)。 質——材質語言(不同材質與肌理的生理和與心理感受、材質對比與基調組織等)。主要解決兩個直接的問題：創意形態素描，不再拘泥于現實形態，而是從更多方面進行突破創新，特別是表現性方面與表意方面。通過創意造型素描的訓練，我們將主要解決兩個直接的問題：
一、在培養造型能力的同時，培養靈敏、靈活的意識，避免死板無思想地“死畫”或“畫死”。
二、在素描與設計之間建立起更緊密和直接的聯系。創新素質的培養：“從身邊做起”、“從眼前做起”。“六多”為了方便、好記，我們把創新素質的培養總結成“六多”。借助“六多”，將讓你從自我開始，進行積累，并從已有的習慣性思維模式中解放出來，從而由一個“自然人”的思考模式逐步轉換到“設計人”的思考模式。 1)多觀察 2)多體驗 3)多表情
4)多想像 5)多嘗試 6)多與設計相結合 1) 多觀察 生活是距離我們最近的形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所。觀察既是捕捉形象的行為，又是判斷畫面是否符合畫意的行為。 實際上，生活中許多形態，特別是細節，以及跨時空的可動觀察，都會勾引、觸發你的許多意想不到的基本靈感和形態變化。 2) 多體驗 “風聲 雨聲 讀書聲 聲聲入耳 家事 國事 天下事 事事關心”——生活中的物象是一個由里及外的東西，僅僅通過視覺獲取外表顯然是不夠的。作為造型藝術不僅是把握物象的外在，還要挖掘物象的內在、內涵。假借聽覺、嗅覺、味覺、觸覺進行綜合性、通感性的聲音、氣味、味道、溫度、重量、材質的形態表現，相信也會使你自己大為驚喜的。 3) 多表情 “自作多情”可能是一個貶義詞，但多我們來說，如果情感不豐富，就會卻失去多創意。 創意形態素描與“模仿”形態的素描，最本質的區別就是會通過特定的視覺形態試圖表達作者一定的情感與信息，而這一點在產品設計的功能性傳達、展示設計的展區信息傳達、視覺傳達設計的圖形傳達、建筑設計的“符號”傳達等中都具有實際的意義。 通過典型的形態及不同的材料與藝術處理手法，我們可以表達豐富的喜、怒、哀、樂等特定信息，如白鴿代表和平，紅絲帶代表愛護艾滋病患者等。 4)多想象
愛因斯坦：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，嚴格地說，想像力是科學研究中的實在因素。” 相比較而言，想像是更主觀、更自我，也是更主動的一種造型方式。他可以擴展我們的思維方式，并適當增強我們的逆向思維的意識。 聯想 聯想是由一人、一物或一概念想到別的人、事物或概念的心理過程?？陀^事物總是相互聯系的，把具有類似特征的現象，或時空上接近的實物，或相對立的現象聯系在一起，會產生許多新奇的形態。如接近聯想(如水庫——水力發電機)、類似聯想(如魯迅——高爾基)、對比聯想(如光明——黑暗)、因果聯想(如火——熱)、等。 自由想象 又稱意志幻想，即意象，是指人的主觀情意，是通過對客觀自然物象的觀察認識所產生的一種心理活動現象;也就是在感性形象的基礎上，用自由、新的方法提煉、組合，使這些記憶和印象“重生”，創造出新的形態的心理過程。 逆向思維想象 逆向蜂擁而入法 (意為在考慮某一設想的構成中，若努力朝著與目的相反的方向思考，反而會茅塞頓開) 更上一層樓法 (意為目前認為的理所當然的方法未必最好，予以否定) 順勢反擊法 (對于在理論上被認為正確的，也應敢于反過來進行思考) 形式逆向法(意為在考慮設想時， 應設法在形式上顛倒過來考慮以下) 掉頭法(調轉方向進行思考) 翻里作面法(意為推翻對某一設計的評價，可輕易找到新設想的新線索) 5)多嘗試
創意形態素描主要在兩方面著手：
(一)形態創意
(二)表現性 其目的主要是在于開發同學的思維、創造能力和實踐動手能力，使眼、腦、心、手的協調統一。在形態創造過程中，無論是觀察，還是思維、表現，既是訓練過程中不同性質、不同階段的活動，又是互相聯系的整體活動，可以通過創意稿多形式、多思路、多表現方法的立體式、多方位的嘗試，從而與設計創意的原理一樣，升化出多種創意形態。 6)多與設計相結合 通過與如產品設計、圖形設計等設計的多多結合，也可以更具目的性地增強我們的創新素質與習慣。
二、抽象造型訓練(2課時) 抽象，就是透過事物的現象，深入事物的里層，排除事物的偶然的、次要的、個別的因素，把事物的本質抽取出來的過程和方法。
1、抽象的基本過程
抽象的基本過程，大體是從考察的問題出發，通過對各種經驗事實(或已有的基本概念、基本理論)的觀察、分析、綜合和比較，排除那些事物現象的、外部的、偶然的等無關緊要的因素，抽出事物本質的、內在的、必然的重要特征，從而揭示客觀對象的本質和規律。
進行抽象創造包含有以下三個環節：即分離、提煉和簡化。
(1)分離，就是暫時不考慮我們所要研究的對象與其他各個對象之間各式各樣的總體聯系，把研究對象分離出來。它的實質就是從學科的研究領域出發，從探索某一規律性出發，撇開研究對象同客觀現象的整體聯系。
(2)提煉，就是在思想上排除那些模糊的基本過程、掩蓋普遍規律的干擾因素，從而使我們能在純粹的狀態下對研究對象進行考察。
(3)簡化，就是對純粹的狀態研究的結果所必須進行的一種處理，或者說是對研究結果的表述形式。不論是對于考察結果的定性描述還是定量描述，都只能簡略地反映客觀現實，而它必然要撇開那些非本質的因素，才能把握事物的基本性質和規律。 2.抽象的分類
根據對象的不同，有多種抽象的方法，常見的有理想化抽象、等價抽象、強抽象與弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。
(1)理想化抽象
理想化抽象是建立概念的一種基本方法。它是在純粹的理想形態下，對事物進行簡單化、完善化的加工處理，撇開事物的具體內容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本質的屬性，抽象出相應的概念。 由理想化抽象得出的概念，與其現實原型未必相符。理想化抽象是主觀的抽象形式與客觀的具體內容的辯證統一，它不是遠離了客觀事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本質，是對客觀事物更深刻、更正確、更完全的反映。
(2)等價抽象
等價抽象是從一類對象(具體的或抽象的個體)中，抽出其中的某種共同屬性。從本質上來分析，等價抽象是把所考察的一類對象分割為若干等價集合，使屬于同一集合的任何兩個個體都具有某種共同屬性，屬于不同集合的個體之間不具有這種屬性。這樣，把這些等價集合看成新的要素，它們所代表的便是集合中所有個體的共同屬性。
(3)強抽象與弱抽象
強抽象，是指在已知概念中，加強對某一屬性的限制，抽象出原概念特例的新概念。換句話說，強抽象是通過擴大原概念的內涵，來建立新概念的抽象方法。
弱抽象，是指在已知概念中，減弱對某一屬性的限制，抽象出比原概念更
為廣泛的新概念，使原概念成為新概念的特例。換句話說，弱抽象是通過縮小原概念的內涵，來建立新概念的抽象方法。
強抽象與弱抽象是互相聯系的，它們的思維方式正好完全相反，常用于概念的內在聯系，在已知概念的基礎上抽象出新概念。
(4)存在性抽象
存在性抽象，是指在研究問題的過程中，有時抽象出來的概念，原先往往被認為是不存在的，在這種情況下，先用假設的方法肯定其存在性，并由此發展出一定的新理論，而后在理論和實踐的結合上，解釋新理論的合理性。
(5)可能性抽象
可能性抽象，是指在研究問題的對象中，有一種潛在可能性概念。例如自然數列的無限延伸，從實踐的觀點看，能實現的過程的步驟必須是有限的。但是，人們的認識如果把自然數列延伸到N，那么必然能寫出后面的N+1，這就是潛在的實現可能性。無限大、無限小、極限等概念就是由這種抽象得到的。 3.抽象與其他思維方法的關系
抽象不是某種單純的、基本的研究方法，它與其他比較單純的和基本的方法存在著不可分離的聯系。
(1)抽象與分析比較。
從事實到理論的抽象，必須建立在對經驗材料的分析、比較之上?？茖W抽象借助分析，首先將研究對象加以分解，然后對通過分解后的部分、方面的分析、比較的研究，力圖把握事物的深刻本質。這時，研究者便建立起了概念和理論。
(2)抽象與演繹。
演繹的主要作用體現在抽象過程的第二階段中?？茖W思維從最一般的理論原理出發，力圖建立起適合于該原理適用范圍的系統化理論，這就必須以演繹為基本手段。在從具體到抽象的階段上，如果要求從更一般的原理推導出抽象
所要達到的理論原理，則演繹在這一階段中亦起到重要作用。
(3)抽象與歸納。
抽象依賴于分析，在考察了分散的事實材料之后，便以歸納邏輯的手段，概括出理論原理，這便是抽象法的經典(形式邏輯下的)含義。從初級抽象一直到最高層次的抽象，都必須以歸納為邏輯手段，都走著理論概括上升為思維的道路。 抽象形態 是在自然形態的模仿造型之上，再度提煉和簡化，是具象形態的升華，是人類對美的追求心理的一種新的思維方式，屬于造型的進一步階段。它是以點、線、面、體的基本元素組成。抽象形態可以是點、線、面自由構成抽象造型，也可以是規則的造型形態。 1.點的元素
點是立體構成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射成面，堆積成體。點的空間表現：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點含體。 2.線的元素
立體構成中線的語言是非常豐富的。就線的形態而言有粗細、長短、曲直、弧折之分;斷面又有圓、扁、方、棱之別;線的材質感覺上有軟硬、剛柔，光滑、粗糙的不同;從構成的方法看有垂直構成、交叉構成、框架構成、轉體構成、扇形構成、曲線構成、弧線構成、亂線構成、回旋構成、扭結構成、纏繞構成、波狀構成、拋向構成、繩套構成等。 3.面的元素
面的形態元素，在幾何學中是線的移動的形態，也是由塊體切割后而形成。面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，如果通過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。
抽象形態處理方法：(2課時)
1、變形---將自然物體的形象破壞，并做夸張處理，常見的變形手法是夸張式變形和逐漸變形(漸變)包括：形態的變化，大小的變化，粗細的變化，造型結構的變化等。
2、添加---添加的內容，添加的形式，添加的大小，添加的次數，添加的長短，添加的厚薄，添加的疏密等。
3、簡化——將自然物象簡化，從主觀態度舍去非本質的細節，從而達到造型的單純化，意匠化，以致升華到半抽象形。
簡化是對自然物象刪繁就簡，高度集中，除去自然中非重要的，非本質和偶然的元素，抓住物象的本質特征和具有裝飾特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、簡潔、典型、清晰和生動。
簡化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人們視覺的局限，不能看到自然物象的本質，只能看到它的局部的瑣碎形象。因此，只有在視覺的基礎上深入觀察和體驗生活，透過自然物象的表象，超越視覺的限度，才能從紛亂和瑣碎的形象中發現簡化的存在形式，找到簡潔的形式元素。簡化性的效果因作品豐富意義與多樣化的形式組織在一個統一的結構中，體現單純與秩序美。
4、打散重排(解構與重構)——對自然物象以簡化為基礎，將物體的構造及體積進行解體，并按新的秩序進行另一次元素的組合。(包括：結構打散重排，色彩打散重排，線條打散重排，形象打散重排，材料打散重排等)。
5、顛倒——位置顛倒，組合顛倒，材料顛倒，主次顛倒，內外顛倒，形態顛倒，步驟顛倒等。 各種因素的類比方法：
①綜合類比——排除事物之間復雜的表面現象，找出他們相似的特征進行綜合的類比。
②直接類比一一二隊自然界和人造物中直接尋找與創作對象相類似的因素作出
類比。
③擬人類比——將創作的對象進行“擬人化”處理，賦予其感情色彩。 ④象征類比——借助事物形象或符號進行抽象化、立體化的形式類比。 ⑤因果類比——在兩種事物、兩種形象之間可能存在的因果關系中進行類比。
根據這些有意識的提示以及具體的思維途徑，我們在進行藝術創作時對此加以分析、探討，不要忽略任何一個小小的細節和相關的因素，從中作出正確的判斷和評價，選擇那些具有挑戰性的、最賦美感的思路進行進一步的創作。
三、構想能力訓練(形的聯想和想象)(2課時)
在設計素描中，設計概念的獲得可以具體的從點、線、面開始。我們都知道，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉形成體，在此基礎上，通過聯想、想象思維途徑，運用解構、重構、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大可能性。
(一) 構想：構思和想象，帶有創造的意味。
逆向思維：“反邏輯性思維”——空間方面“異想天開”
1、形的聯想(以手為表現對象)
想象、幻想，不斷延伸發展，兩者之間物質屬性，因果關系，邏輯關系向差越遠
越好。
2、超越現實想象
1.不合理比例的創造 2.不同物質屬性的轉變
藝術創造中改變事物的基本屬性。
1)改變事物的屬性(液、氣、固、金屬、木材) 2)抽取物質的重量(引力消失，增加氣體重量等) 3)改變物體正常的數量、體量 4)事物的非邏輯性發展 3.時空混淆
(二) 階段訓練
1、圖形聯想訓練
由兩種或兩種以上的不同性質的事物進行轉換、變形或融合，形成新的形態。
要求：構思新穎獨特，即在情理之中，有出乎意料之外。
2、現實聯想訓練
平面意象——從物體平面、剖面或素描形式的實際關系中發現具有畫面性質的新意象，意象發現。
意象構成——分析組合的基礎上展開，是關于意象構成的課題。
超現實想象——一個物體向另一個物體的逼真的蝕變，充滿著超現實主義寓言般的荒誕空間。 課題：
寫實表現手法創造一個超現實的虛擬世界，發散思維想象的“荒誕加工”。
(三)人物風景的寫實與特殊表現轉化
分組實踐教學，抓住對象的特征和本質進行發散思維的構想，開拓視野，結合實際共性中求個性。
四、具象到抽象的異變表現(2課時) 造型，可以分為具象的造型與抽象的造型。之前的素描訓練，我們過多地關注了外在的具象形態，而抽象能力卻又是必不可少的技能。 具體的自然形態隱含了抽象的形態原理，意象構成正是通過主體對客觀自然的認知，將這些隱含的抽象因素挖掘并表現出來，其手段大致有四種：
1、局部的夸張描繪 ①局部夸張：是以改變自然物象的結構來突破自然物象的比例關系的表現手法，重點刻畫、突出自然物象中最典型、最鮮明、最具本質特征和代表性的部分夸張。 ②整體夸張：是從自然物象的整體出發，對自然物象的結構和比例不作大的改變和突破，僅對其具有的突出特征進行適當夸張的藝術表現手法 。
2、質感的轉換(嫁接) 改變視覺觀察常規，打破物體原有質感的概念，使一物體用不同的材料質感進行轉換，建立新的質感概念，通過多種手法，使新的材料質感有機地和物體協調統一起來，完整地成為一體，訓練自由表現物體質感的能力，體驗物體
質感的轉換過程。
3、形體的演變
通過幻想的手法，把一個物象原有的造型轉變為另一個物象的造型，并且進行明暗，質感，組合變形、夸張、象征等方面的描繪，在視覺上追求合理，統一，在表現上追求幻覺的效果。形體的演變為我們在造型的延展性和造型的異創性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯系在一起，最大可能的完成造型上的創造性設計與表現。
在設計素描的訓練中，創造性思維的訓練是在認識自然的基礎上，把對自然的認識、感受、發現、構想通過設計的創造理念表達出來，是具體造型融會形態之間的關系、構成形式等因素，來訓練設計者的審美知覺和審美取向，從而設計出新的造型。
4、虛構的空間 空間的虛構，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完成設計的時候，必須有一定的空間概念來描繪所要表現的人與物。實空間和虛空間的臆想表現使合理的設計思想在虛構的空間里得以表現，說明未實現的事物有具體形象表現。綜合所有構成要上要素，如造型，光影布置，質感表現，色彩等，進行真實的描繪，解決設計構想的表象問題，獲得表現臆想空間的能力，在體現設計和表現設計中把思想和手段發揮到極限。
形體與空間的虛構，把客觀物象的空間感、質感、量感、明暗度等素描要素超客觀地再現出來，反映不同于自然造物法規律，使之變異，形成意想性虛構物象，具有真實和荒誕的雙重性質的視覺效果。
形體和空間的虛構改變常規的視覺感受，以虛構的情節表現形態重新組合、配置客觀物象的實際存在方式，使之具有原來概念之外的新的概念，比例關系、可見組合秩序。追求逼真的質變效果，新穎的造型效果。 抽象構成所應把握的原則：
在設計素描的抽象構成訓練中，雖然我們所做的練習是脫離具體的設計要求而進行的純形式的探討，但我們仍然按照完整的設計過程來進行。作為一個設計的過程一般來講，開始會有一個設計的概念，但在執行與設計的過程中會不斷產生很多新的想法，那么如何判斷這些想法的優秀與否，關鍵是你制定的目標，你的靈感是加強了還是削弱了這個目標，成為判定的標準。我們每做一個產品設計，總要經歷很長時間來完成一個設計任務，如果說你的想法不斷地在改變，實際上最終能不能做一定的深度，或者說能不能達到你既定的目標成為一個問題。
畫面形的大小對比、疏密關系，黑白運用，均衡、穩定等審美原則仍然是構成畫面的基本要素。 課題1：從具象到抽象
1)自然形態的研究——元素(單位形)
貝殼、海螺——悉尼歌劇院 2)自然形態的研究——解構與重構
具象(前提基礎)——抽象
青椒、蒜頭、貝殼
具象到抽象——解構 課題2： 概念的轉換與形象的聯想
1)質感與表面的練習(手套，繩子，木箱，玻璃等)創造力 2)元素與單元形的練習(玉米，花瓣等) 3)平面與布局的練習(彈簧，蔬菜等)
4)虛形、實形與邊緣形的練習(牛頭，可樂瓶，蒜頭，鞋，枯木，紙張等)《牛的變形》
五、實踐訓練及講評： (20課時)
通過變形、夸張、象征的手法，完成靜物抽象形態創作2幅。
學生實踐步驟： 1.觀察所要描繪對象，經過分析、創意有一個明確的表現意圖。 2.根據對象主題內容和形態特征的要求，把對象組織安排在畫面的適當位置上。 3.根據從整體到局部的原則，由整體到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。確定形體、比例及組合關系。 4.通過明暗色調，表現物體結構、體面、明暗、質量感、空間感等物體所具有的屬性，深入刻畫對象。 5.整理畫面，最后完成 評分標準：
構圖 10 分、觀察想象 30 分、表現能力 30 分、創意 30 分。