設計素描教學設計范文第1篇
適用專業：電腦藝術設計
學
時：6╳10
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社ISBN7—621-1893-0
參考書目：
《當代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工藝美術出版社ISBN7-8026-149-0
《藝術與錯覺》貢布里希著浙江攝影出版社ISBN7-8036-021-9/1
《觸摸現實》王華祥著河北美術出版社ISBN7-310-1913-2/1602
《新概念靜物素描》任蘭新著人民美術出版社ISBN7-102-0220-3
學時：6╳10
第一周
創意設計素描的認識欣賞
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦;疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周 創意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周
創意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克(表現主義畫家)珂勒惠支、凡高。
第四周
寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅•塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡•高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。(生活感受的重要性)
(生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等)
第五周
材質多樣化表現設計性
寫生聯系創作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向(超級)
2、寫意方向
3、表現方向
4、抽象方向
、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周
問題情況總結
一、關于表現
創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：
1、內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
2、構成的形式因素：多樣統一的形式、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素
3、道具選材的因素
五、關于創意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
設計素描教學設計范文第2篇
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦;疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
創意設計素描 教學設計
課程名稱：創意設計素描
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。
教學過程：
一、 靜物寫生準備
二、 畫具的準備、繪畫材料的嘗試
(一)“不同形狀物體的組合” ——靜物寫生
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
(二)“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克(表現主義畫家)珂勒惠支、凡高。
問題情況總結
一、關于表現
創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：
1、 內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、 向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、 點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
2、 構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素
3、 道具選材的因素
五、關于創意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、 用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。
設計素描教學設計范文第3篇
課程名稱： 石膏幾何體(正方體)
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。 教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。 教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、 印刷畫頁、
畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。 學時：2課時
教學內容與過程
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念;基本分類和學習的意義;素描的工具材料。
2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5 寫生中的角度選擇及構圖。
6 寫實素描的觀察方法與表現。
7 素描造型的基本要素。
8 長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分54課時
作業1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同
面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。(要求同上)
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理;構圖大小前后要有層次
設計素描教學設計范文第4篇
長期以來, 主要是具象描繪能力培養為目的的造型藝術素描的教學方法起主導力量, 就學生本體來說, 可以說大部分的綜合性院校都是使用造型藝術素描的標準來選擇藝術考生, 除了極少數專業院校用設計素描作為考題之外。方向決定方法不能否定學生的繪畫技法上的嫻熟, 但在創造能力, 創新意識上就顯得非常的蒼白, 特別是學生通過半年的考前繪畫技法強化訓練, 他們已經習慣了造型藝術素描的教學模式。對于設計素描的整個教學過程處在一個非常艱難與陌生的狀態。從教師的角度來看由于設計專業是后起之秀, 專業發展的速度是非常之快, 而許多高校教師是純藝術出身, 他們的血液里注入的是造型藝術素描的觀點和方法。雖然教師本身在努力擺脫習慣思維的束縛, 引領學生進入全新的設計素描教學, 但這個漫長的過程需要很長時間去探索。所以造型藝術素描的教學方法和觀念在教與學的兩個方面以慣力滲透于設計基礎教學之中, 造成的造物構思為目的的素描, 在觀念, 目的以及方法上的脫節與矛盾, 使基礎偏離方向。而設計素描在很大程度上借鑒了設計中的原理和成果, 在整個設計素描教學中創造思維能力培養始終是核心所在。它要求教學擺脫習慣的思維束縛另辟蹊徑撲捉新的藝術表現形式。要求學生在設計素描的創作中必須跳出先入為主的思維定勢, 不循常規地思考問題、看物像。從而創造出新穎具有個性的素描形式。因此, 在素描教學中我采用了對學生來說從未有過的素描教學模式, 如《素描二》中超寫實課題的教學, 融創造意識, 創造性表現以及創造性發揮貫注于整個課堂內外。
1 創造性的設計物象
第一周創造性設計物像, 思維意識的培養, 是學習設計素描的首要任務。一個人的觀念意識決定了一個人的行為和結果, 力解創造思維是學習設計專業的生命 (沒有創造就意味著設計的死亡) 。而學習設計素描是幫助我們提高創造能力的必經之路, 它是引領我們從一個繪畫者到設計者的橋梁。首先, 靜物的選擇不僅僅是來自于學校的儲存室, 而需要更多的時間到自然中去尋找和觀察, 體悟, 探索和重組, 設計出具有生命力的物像組合。它要求是具有鮮活生命力的、有情感、有思想、具有個性的物像形象。在本周的最后一天進行作品相互講評競賽, 打分計入平時成績。這個過程填補了造型藝術教學中是空缺的。計分比賽是學生的熱情被充分地調動起來, 課堂、課外已經沒有界線了。學生的思維意識完全投入到課堂教學之中。通過彼此評分同學們發現自己的不足同時也吸取別人的長處, 同時在講解的過程中, 學生的創造思維得到梳理, 表達能力也得到了鍛煉。
2 創造性的表現物像
繼前一周的基礎上創造性表現又是為自己加分的機會。首先打破造型素描工具材料的局限性, 要求學生在工具材料上不擇手段, 可謂八仙過海各顯神通, 充分利用各種可用的工具材料。除了畫, 可用剪貼、拼、染、燒等一切手段來達到所謂的“真實”。評價的標準不局限于作品的最后效果, 而是整個作畫過程是否創造性地表現了物像, 是否采用與眾不同的手段材料工具, 達到“真實”的目的。這樣同學們的思維完全被釋放了, 自由了。這給學生以足夠自由發揮的空間, 刀刻、蠟筆、香煙等都成了學生們的工具。分數和評分的標準激發學生不斷的積極的去思考和發現, 創造思維和創造表現能力在這個環節得到了鍛煉。
3 創造性的物象聯想
這一環節是融寫實與創意為一體, 要求學生做到意象豐滿, 形式豐富, 個性突出, 為日后發揮天才般的創造能力, 展示個性化的藝術設計打下良好的基礎。評價的標準是否打開思維, 能否挖掘物象形式的特征進行大膽地夸張變形在創造表現過程中滋生出不同時空不同物象之間引發的聯想, 提練意趣, 抓住物象的內外形式特征, 積極發揮想象, 從原有的自然行中蛻變, 生根、發芽、生長、繁衍。自然的原形成了托體, 整個畫面變得面目全非, 畫面由具像變為抽象, 學生通過借題發揮自由想像, 思維打開了, 在這個環節發散思維發揮到極致, 畫面由表現素描到意象素描, 由具象素描到抽象素描, 由自然到超自然, 由創造到再創造。這是一種思維的跨越, 所有的創新都存于創造思維的過程之中, 創造存于整個超寫實素描教學的始終。
對一個設計師來說, 形態想象是他專業的生命力, 這種想象力一是源于長期的, 二是來源于表現能力的促進作用, 設計素描教學的目的是培養學生的創造能力和創新思維。
摘要：作為設計專業的基礎課程——設計素描, 其教學是培養學生創造思維的根本。文章引用課堂教學的實踐, 探討如何培養學生創造思維的全過程。即創造性的設計物象, 創造性的表現物象, 創造性的物象想象。所采用的教學方法研究目的是從基礎課開始, 就逐步建立起設計專業新生的思維意識和表現能力, 從而為進入到大二的專業課學習打下堅實的基礎。
設計素描教學設計范文第5篇
畢加索的〈〈?！怠迪盗凶凅w，由開始的寫實形變化到最后的幾條線，仍然是牛的符號般的表達。蒙德里安的〈〈樹〉〉也好似平面化的簡化，但是卻更加注意枝條形成的節奏張力以及對負形空間的均衡切割。這就不在是樹的簡化描寫，而轉向畫面的結構表現，從而引發了他的有關蘋果樹的系列作品。
設計素描是結構性，分析性的。-----瓶罐解析：結構素描是認識事物外在與內部結構的基本方式。解剖結構，幾何結構，團塊結構，骨架結構等都是從不同角度對不同現象的認知。但是對結構的認識與表現并不能只停留在一個瓶罐上，它對我們來說遠遠不夠，還應當擴展到瓶罐之間的結構關系，最后發展到整個畫面構架系統。因此首先自由選擇瓶罐的數量，利用其大小，方圓，粗細，高低等對比的要素加以組合，利用和諧統一的原理加以規整，開始結構素描。經過一段時間之后，再從理性上加以分析。分析生發的一些延長線，中軸線，輔助線幫助建立了明確的節奏秩序。在這個過程中學會尋找和建立畫面的結構關系。學生回發現感覺到的節奏，韻律，美感的確是可以通過理性加以把握的。
下一步是形態分析，除了功能性的本質分析之外，在形態表現上利用畫面的網格尋找秩序，進行數理的分析也是一種基本的方式。學生以往比較感性的表現自然韻律，知其然而不知其所以然，打上網格就可以使這種感覺的秩序明確化，在網格的基礎上加以調整，使它更加清晰。表面上開放的輪廓實際上是相互聯系，形成種種分離。切割與重疊交錯的形態關系，從而產生了內部張力更加緊密的構架造型。學生在分析過程中要學會簡化原則的運用。一個物體簡化到不能減少的地步，留下的就是它的基本結構，而基本的結構形態認識正是創造新造型的基礎。接著，打破封閉的造型，用延伸輪廓線，中軸線，輔助線去建立更緊密的間距和更有趣的空間切割，逐漸擺脫了具象的約束，一直到畫變體畫。最后的變體畫在表現上很自由，用什么手法都可以，利用的是從寫生解析推導出來的抽象形態要素，不在是裝飾性的概念化的簡單處理方式。
肌理訓練——瓶罐解析之后，讓學生帶上筆，紙，顏料和刷子去拓印大自然中富于肌理感的物體表面。然后是復印肌理，把實物的表面肌理在復印機上復印下來，如牛仔褲，毛衣等等。然后在結合到瓶罐造型中去，置換圖形。復印，拓印，拼貼等手段是現代藝術表現的重要形式，在平面設計中更是經常用到。通過這樣的訓練使學生對肌理產生初步的興趣。他們還在紙上用各種手段去制造肌理。甚至用實物肌理，如茶葉，紡織物等顯示材料創造表面效果等等，學生們已經初步接觸到材料問題。
補充的課題是自然形態的內部形態分析，例如青椒，洋蔥的內部形狀很有趣味性，同一個物體內部，外部造型常有所區別。把一個物體進行分割后，具體形態都互不相同。作業的要求就是盡可能的就同一個東西做不同的局部表現形態分析，內部形態單元分析，以及最小的單元形態推導，然后重新建立起新的形象結構。根據分析，解析的形態，加以綜合和變化，在發展成一張變體畫。當然在這樣的分析作業中，所提取的并不僅僅是形態，還會有更為刺激的視覺表現要素。
接著讓學生進行思維拓展訓練：發現——聯想——設計。
如：交叉：
含義：交，交錯，交流，交互，交通;叉，穿插，叉開。 堆砌的立體交叉：一堆火柴。
磁電波的交叉，眼光的交叉。
交叉在現實生活中的現象：情人節的交叉：KISS 交叉在自然中的現象：根系在地面下的交叉生長。 交叉在漢字中的表現：兇，風，文，爽， 交叉在數字中的表現：485 聲音的交叉
扣子的縫線和剪子等交叉。
如：凹凸：
洼陷和突起
用被壓凹的牙膏，牙膏管流出牙膏可以表現：此消彼長的凹凸關系 馬桶的凹凸體現固體和液體的關系
雞蛋和雞蛋盒子的凹凸體現安全問題。
心電圖的凹凸體現上漲和下降的含義。
地基的凹凸體現地基凹的越深，未來的樓才建的越高。
手指摁下皮球，產生了洼陷，這樣的凹凸有一種心理的視覺張力暗示，凹陷對突出的 反抗。
插銷與插座 手插入鼻孔 嘴的凹凸
最后階段，可讓同學們對圖片和文字進行創意，從而進一步拓展其思維。 如：夫字與人民幣的符號，若一倒一正則可以表現當下女性的一種擇偶觀念。 再一步是對圖形進行創意：如： 游艇開到了地鐵道里。 河馬在垃圾堆里游泳。 橘子比樓房大。 圖象倒置。 動物擬人化。
設計素描教學設計范文第6篇
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。
一、觀察方法與構圖安排方面的差異性
觀察通常理解為“看”， “看”是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加注重立體的觀察方法?；A素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。
二、方法步驟方面的差異性
基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之后，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想象力和創造性，為能獲得更為理想的效果?？梢栽试S不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”?？梢妼τ诨A素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。
對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。
基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓準哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線?；鶞示€確定后，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出準確的基準面。
基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同于設計素描的基本體塊?；A素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住“第一印象”，感性認識占主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上“合適”與看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表現形式和手段方面的差異性
基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感(指色度區別)
設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。
為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。
基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。
四、空間觀念和細節表現方面的差異性
由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標準。
首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間(或稱三維空間)的想象能力。關于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。
其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來?；A素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。