視覺藝術教育論文范文第1篇
抽象主義繪畫在世界畫壇占有重要地位，抽象藝術是對自然的一切物象進行抽象模糊化、概念化的行為，具有主觀能動性。瓦西里-康定斯基運用抽象元素來表現藝術家內在心靈的感受。 作為“抽象之父”的瓦西里-康定斯基Wassily Kandinsky，被譽為現代抽象主義繪畫實踐的奠基者，能夠運用抽象元素來表現。其對于色彩、繪畫形式（點、線、面）、繪畫以及繪畫抽象美學理論中的表現具有獨特個人的觀念。因此，對于康定斯基抽象藝術的研究為我們打開西方現代主義繪畫之門。
康定斯基抽象繪畫理念
每一件藝術作品的繪畫風格的形成與藝術家所生活的藝術環境、文化理念、地域文化以及學術氛圍的時代特征有著緊密聯系?？刀ㄋ够橄笏囆g理論研究的成果亦是如此，與他個人的成長環境和繪畫經驗起著不可小視的作用。
康定斯基的藝術精神之所以能夠跟隨他的作品聞名遐邇，從康定斯基的一生中可以看出，他生來就是為藝術獻身的。藝術創作就是他人生的全部，無論任何時刻直到生命的終結。同時為了傳播藝術思想奔波于世界各國，從而為現代藝術開拓了發展空間。
隨著現代社會的發展，藝術作品就如這個時代的標簽，對考古專家有著至關重要的作用。他們可以通過藝術作品獲取這個時代的藝術風格、社會發展環境以及每一個時代的審美特征。而且能夠發現每個時代所具有的獨特個性的藝術魅力。然而有些想要重生過去的藝術原則是絕不可能的，這就好比企圖給埃及木乃伊賦予真實的生命氣息一般在搏頭條似的。這也正是齊白石告誡后人：“學我者生，似我者死?！奔词刮覀兛梢院翢o差別地復制希臘的雕刻作品，也只能是雷同而無任何創新可言，也只是仿制品。我們始終不可能擁有希臘人的內在特性與時代情感?？刀ㄋ够堰@種模仿看作是沒有任何內涵可品的動作，表面看起來就像猴子模仿人類的一舉一動，實際上只是一場讓人一笑而過的模仿秀而已。
在《點線面》中， 遵循了“ 數是一切抽象表現的總結”這一原則?？刀ㄋ够懦饫L畫的三維空間表現， 將繪畫歸結為二維平面， 同時對繪畫形式的各種基本元素從平面幾何學的方向來做精細的闡述、分類和界說。
康定斯基的抽象繪畫及特點
康定斯基是一位多產的畫家，縱觀一生可將其繪畫風格分為三個階段。他的繪畫風格在這三個階段中向我們流露出由對外部自然事物的感性形容過渡到對主觀精神世界的理性思考的發展過程。同時，繪畫理論體系在這個過程中也建立起來。
1896-1908年，是瓦西里-康定斯基藝術生涯的第一個階段，1985年，莫斯科展覽上印象派繪畫為康定斯基抽象藝術的形成埋下伏筆?？刀ㄋ够行缘某橄笾髁x繪畫第二個階段是1909-1914年。這個階段作品中開始以元素和色塊來代替人物、風景，通過畫面的形式感受到許多象征意味是不可言傳的?？刀ㄋ够橄罄L畫風格的成熟期是在1922-1933年，同時這一階段也是康定斯基繪畫理論的成熟期。畫面色調熱情活力，宛如康定斯基創作過程中的熱情，畫面中每一個形象既抽象又自我。
這一階段，康定斯基的繪畫理論著作較為豐富?！端囆g中的精神》、《點、線、面》中對繪畫元素具象解析，深刻影響著20世紀視覺藝術觀念的變革。
從康定斯基一生的繪畫經歷中可以看到，他的抽象繪畫風格的形成，包括了各種門類的學術觀點與理論成果，如心理學、哲學、繪畫、神學、音樂、戲劇等等。
康定斯基抽象繪畫對其他領域的影響
1.精神的回音：康定斯基對后世的影響
20世紀之前，受到當時社會環境的影響，藝術無論如何轉變它的原則，終究與現實世界保持著緊密的關系。也從未完全獨立于自然傳統，自成一派。
20世紀，隨著《第一幅抽象水彩》的誕生，藝術終于擺脫了自然傳統的束縛。畫面中只有色彩和線兩個元素，我們可以看到畫面中跳動的色彩和流動的線條與人的內心情感向碰撞，讓人腦海里不由自主聯想起一幅漂浮動人的畫面?？刀ㄋ够⒅卦刈陨淼膬仍谔刭|，釋放其靈魂本質，純粹以抽象色彩和線條來傳達抽象繪畫的內在精神?？刀ㄋ够粌H是藝術家，更是理論家。他為抽象繪畫賦予理論性，給抽象藝術一個屬于自己的獨特身份。
從康定斯基的認知過程中看到，其對元素應用的變化以及對人的內心精神的關注，讓我們看到20世紀現代美術觀念的轉變和趨勢。藝術創作需要不斷創新實踐，從而為現代藝術增添新興活力，擺脫了傳統的外套，需朝著內心世界的原則前進。抽象藝術的最隨者應本著探索新的藝術表達形式，在抽象繪畫的道路上取其精華，推陳出新。
2.康定斯基對現當代藝術的影響
康定斯基的抽象藝術影響著現當代藝術的審美思潮。藝術與設計本是同根源，是相互扶持的。抽象藝術不僅打破了傳統的創作觀念，開拓色彩應用空間，使得造型更加簡潔豐富；而且為設計專業教學奠定了“三大構成”基礎課：色彩構成、平面構成、立體構成。
音樂作為聽覺藝術，沒事具有沖擊力的視覺藝術，康定斯基非常完美地將視覺與聽覺融合為藝術元素?？刀ㄋ够o我們留下的是一股精神，一股賦予創造性的、堅持不懈的藝術精神；今天我們所發展的影視、設計、裝置藝術等應該向康定斯基學習，在固定模式中尋找到自己強烈的情感所在。其抽象理論就像一種象征符號一樣，在創新心形式中尋找作品平面與內在精神的同一?？刀ㄋ够阅軌虮毁潪椤俺橄蟊憩F藝術之父”，是因為他的抽象藝術改變了人們過于依靠傳統繪畫的技術，追尋個人主觀精神實質的審美為藝術表現的原則，為現代藝術的發展奠定了理論基礎。
康定斯基抒情式的抽象畫風也深深影響著美國的抽象表現主義繪畫。受康定斯基的主觀抽象藝術影響的西方藝術家也有很多，如波洛克的“滴灑繪畫”，看似雜亂無章，卻蘊含著亂中有序的美學。
康定斯基的抽象藝術美學指引著人們認識世界、時代的變化和精神演變的軌跡。經過解析現代藝術甚至是抽象繪畫藝術領域，來剖析社會心理與人們的精神情感活動。
（作者單位：浙江理工大學）
視覺藝術教育論文范文第2篇
關鍵詞：數字藝術 傳統視覺藝術 當代藝術創作
引言
數字藝術是信息技術發展的一種產物，雖然結合了先進的數字技術，但依舊屬于藝術的范疇。也就是說，數字藝術仍然是對傳統藝術的一種繼承和發揚。在審美上，傳統的視覺藝術與數字藝術有著各自的優勢。數字藝術是當代文化語境F--～新興品，它是借助數字技術手段創造的藝術作品，與傳統視覺藝術相比在媒介手段、文化內涵上都有明顯的不同。如今，這兩種藝術形式同時存在于當代的藝術潮流中，雖然兩者存在一定的不同，但其作為藝術創作的基礎卻是相同的，都是人類的精神文化產物，兩者互為影響，在不斷的融合中獲得共同發展。
一、數字藝術的概念闡釋
上個世紀末，數字藝術作為一種新興產物被廣泛應用于藝術創作當中。具體來說，數字藝術是傳統視覺藝術的一次飛躍，涵蓋了技術與藝術兩個方面，如今它以強大的生命力參與到當代藝術創作的活動中，成為了將技術與藝術高度融合的一種新的交叉性學科。這種新興的藝術形式通過各種實踐活動已經被社會大眾所接受，人文藝術領域也不可避免地受到了影響，最終發展成為一種全新的視覺藝術。
傳統的藝術作品進行欣賞時，需要到美術館、展覽廳觀看那些藝術作品，通過靜態地觀看與講解人員的介紹對藝術作品進行感受。如今，人們獲取信息資源的渠道越來越多，當代藝術的創作者也開始借助這些技術手段獲取視覺信息，這樣大大地豐富了藝術作品的內容。藝術創作者借助數字技術手段能夠獲得更為廣闊的表現空間和表現方式，他們告別了之前那種繁雜的工作，工作效率也有明顯的上升。如今，當代藝術創作者開始利用網絡平臺進行藝術的創作與宣傳，各種各樣的藝術形式開始在網絡上呈現。如一些美術館借助網絡的平臺把館藏的藝術品公開發布出去，這樣藝術就不再只是少數人的專利。但同時數字藝術的大眾化也帶來了一些危機。大量的無意義的藝術作品涌現出來，對社會大眾的審美造成了不同程度的混淆，這對藝術的發展是十分不利的。所以，這就要求作為藝術創作者，在借助現代技術的同時更要增強自身的藝術修養。
二、傳統視覺藝術的當代認知
數百年來，藝術與其他文化領域之間的界限已經變得模糊，藝術家們在展現自己藝術作品的時候常常將各種視覺文化產品混合在一起。藝術品的創作過程被看作是科學技術滲透的過程，無數的藝術創作實踐都向我們證明了藝術與技術總是如影隨形的。每—項科學技術的誕生與發展，總會有相對應的藝術形式而產生，或是原有的藝術形式發生深刻的變革。似乎每一個藝術媒介的變革都會給藝術造成強裂的影響，數字技術的誕生讓它與新時代的藝術品位發生了聯系，從而人們對世界的認知方式也發生了改變。數字藝術的出現從實質上來講是對公共空間的一種擴展和重建，也使藝術的創作者可以擁有更為廣闊的創作空間。
上個世紀60年代，錄像技術剛剛問世就吸引了無數藝術創作者的眼球，藝術界開始了敘事結構的探索。到了90年代，電腦的問世更是讓藝術創作者們愛不釋手。他們運用軟件程序對一些復雜對象進行處理。步入新世紀，DVD錄制技術得到了廣泛的發展，藝術品的交易形式出現了新的變化。如今，數字制作、攝影技術得到了進一步的發展，自然而然也被滲透在各種各樣的藝術創作中。數字媒介為當代藝術的發展提供了巨大的推動力，藝術創作中涵蓋著技術與藝術的完美結合。因而，媒介的變革拓展了藝術的多樣性、靈活性，慢慢抽離了傳統藝術文化觀念。
三、傳統視覺藝術的當代發展
當代藝術的創作呈現大眾化的特點。隨著科學技術的進步，藝術的上層建筑地位已經成為一種普遍的基本需求的大眾文化。首先在選材上面，為了引起社會公眾的心靈共鳴，藝術創作者的選材開始考慮社會公眾的接受度，如一些大眾題材的藝術作品會讓公眾感到十分親切，它與之前服務于政治意識形態的藝術作品題材有根本性的改變。一些藝術創作者在進行藝術創作的時候試圖建立一種新的藝術審美，他們對一些經典的藝術作品進行嘗試性的更改，特別是《蒙娜麗莎》被超現實主義大師進行再創造之后，經典作品的再創造發展成為當代藝術創作中的時尚潮流。
當代藝術創作呈現個性化的表現特征。如今，各種圖文信息充斥著我們的視覺神經，人們被電子圖像碎片所引領。數字技術的虛擬化特征已經超出了公眾可接受的限度，在欣賞的時候感到有些有心無力。因而，藝術創作發展到任何一個階段都需要遵循一定的意義，若是將這種意義的形式完全摒棄，就會完全背離藝術創作的軌道。當代藝術創作尊重個體的差異性，但絕不能對傳統視覺藝術完全摒棄，我們應該在多元化的藝術傾向中凸顯自己的個性。藝術創作者的靈感來源于對生活的獨特感悟，這樣的創作具有明顯的個性特征，對于藝術家來說，失去了這種個性，也就意味著失去藝術的價值。當代藝術創作中個性化的表現特征越來越明顯，藝術創作者利用美的直覺性將鮮明的個性嵌入藝術形式的表達之中，只有這樣觀眾才會對作品有所印象，欣賞到藝術作品中潛藏的觀念。如今，評判藝術作品的標準不再是唯一性的，只有不斷地對生活進行藝術創造，藝術才會保持自己的真實性與生命力。
四、傳統視覺藝術與數字藝術的關系
當我們運用新的技術手段進行藝術創作的時候，會給觀眾帶來全新的視覺體驗。若是把數字技術與傳統藝術作為單獨的個體來看，它們在藝術創作的審美情感上確實存在一些差異。首先這種差異的表現實在工作方式上。傳統視覺藝術的形式對于觀眾來說更容易產生共嗚，藝術品常常都是一個可以感知的實物。但數字技術的出現，這些藝術品可以被無限地復制傳播，藝術逐漸淪落成為一種技術手段的載體，在這個層面上藝術品就不再具有藝術價值，只能稱得上是技術的一種表現形式。其次，兩者的差異性在于文化的淵源。傳統藝術的發展經歷了一個又一個的歷史階段，已經蘊含著十分豐富的文化底蘊和民族情感，如今在歷史傳承上已經得到了普遍的認可，具有很高的藝術價值。數字技術的介入，致使藝術品的傳承性遭到了斷裂，沒有任何的藝術底蘊。在這個意義上講，傳統的視覺藝術具有唯一性，數字技術下的藝術品卻是批量復制生產的，這樣就會造成藝術價值的不同。當數字技術與傳統藝術發生了碰撞，兩者就在藝術創作的過程中相互影響，但在技術與藝術的相互融合的實踐過程中我們會發現，數字藝術借助技術獲得了更多的發展空間，但藝術觀念與技術的演變過程幾乎是同步的，所以藝術在很大程度上都依賴于技術。
當代藝術的創作希望喚起技術與藝術的審美情感，這體現了當代藝術創作的審美追求，從某種方面來講已經演變成為現代技術與傳統藝術相統一的審美哲學。如今，越來越多的藝術家開始在藝術創作中尋求這種技、藝的全面性審美體驗，希望在傳統藝術的基礎上結合數字技術創造出更具文化內涵的藝術作品。從上個世紀末到現在，技術革命的—次次演變為當代藝術的創造提供了更為豐富的形式，技術與藝術之間的聯系也越來越緊密。當代藝術的創造中，技術已經不再是一種單純的創作手段，而是成為傳統藝術的存在方式與構成價值，從根本上改變了藝術品唯一性的審美情感。
五、我國傳統藝術在數字時代的發展
我國傳統的視覺藝術作品往往體現著特定時期內的民族特質和民族文化，這是一種思想觀念的視覺體現，具有十分鮮明的民族特征。傳統的視覺藝術品不僅要承載一定的文化價值還要符合當代審美的要求。因而，在當代藝術的創作中需要充分挖掘傳統的視覺形象，對這種民族藝術的文化價值進行評估，賦予中國傳統藝術的時代性，這樣才符合當代藝術創作的社會語境。如今，中國的傳統文化正在遭受新技術革命的沖擊，我們要十分重視傳統視覺形象在當代藝術創作中價值作用。當代的藝術創作中，數字藝術創作至關重要，但我國的數字技術與西方發達國家相比還有很大的差距，這也就使得我國數字藝術創作成果的落后。不論是技術還是藝術，都已成為我國當代藝術創作的影響因素。新世紀，我國的當代藝術創作發展正如火如荼地進行著，大量的藝術家都選用了社會學的角度進行藝術創作。在當代藝術的創作中，藝術創作者更著重于服務生活，思考藝術與現實生活兩者之間的關系。如2011年的《關系：中國當代藝術》當代藝術展覽中，將人與人、人與社會、人與技術、人與藝術之間的關系作為探討的主題，以藝術的方式進行展現。國內最為頂尖的數字團隊，借助世界最先進的數字技術全方位地制作了展館的現場。在這次展覽中，關系被各種藝術形式進行探討，從策劃的初始階段，這一展覽理念就被提了出來，文字與視覺作品的同步展覽成為這次實踐的最大成果。
六、當代藝術創作中數字技術應用
數字技術的誕生，網絡的意義變成了數字化的網絡傳播，在此基礎上計算機技術的應用讓我們進入了“讀圖時代”。在數字時代里，人們能夠體驗到讀圖方式的多樣便捷，讀圖樂趣的輕松自由，使人們一直以來被壓抑的情感很容易就被激發出來。但是因為在技術條件方面的一些限制，人們無法純熟地應用網絡。而互動是網絡最為關鍵的因素，如果想將當代藝術的創作得到一個質的飛躍，就需要把多種藝術形式進行綜合應用，使數字藝術能夠不受時間與空間的限制。從另一面來看，傳統的視覺藝術與當代的數字圖像都是一種視覺語言，是人們生活中存在的一種語言形態。數字藝術作為科技革命產物，需要依托數字技術方可將圖形、圖像、藝術、互聯網等相互融為一體。我國的歷史悠久，孕育了很多優秀的藝術形式。傳統的視覺藝術傳承是在歲月洗禮下的寶貴財富，具有十分重要的藝術文化價值。但這些傳統的視覺藝術在工業化的進程中也遭到了不同程度的破壞，這時我們可以對這些傳統的視覺藝術品進行分析，在了解了其所處的時代、表現的風格、形式等經本信息后對其進行數字化的恢復處理，從而實現這些珍貴財富的保護。如今，數字技術的圖像處理方式已經成為一門普遍的應用工具，對于傳統視覺藝術的保護也就更加便捷。但是，我們如今的技術手段只能夠對其進行數字記錄，以數字化的格式保存下來。隨著數字技術的不斷發展，我們對傳統視覺藝術品的保護就不再拘泥于地域和手段的制約，能夠在虛擬的空間中對傳統視覺作品進行再現，讓社會大眾有更為直接的感知。
總之，不管是傳統視覺藝術還是數字藝術都是基于當代藝術創作實現的。數字時代，數字技術的應用給傳統視覺藝術造成了很大的沖擊，新的社會環境下滋生了一些新的問題。對于數字藝術，人們更為關注的似乎是技術的掌握和應用，并未涉及創造的方面。這種缺失最終會造成發展的短板，所以必須將其引入藝術發展的體系之中。當代的藝術創作已經不在人們能夠預想的范圍內發展，數字技術的高效應用給當代藝術的創作帶來了很多不確定的因素，這就需要我們將重點放置在藝術創作的實踐當中。這樣，不管社會怎樣發展，無論數字藝術亦或傳統視覺藝術，兩者的本質都不會改變，數字藝術必定以更為自由的姿態活躍在當代藝術創作的活動中。
視覺藝術教育論文范文第3篇
摘 要：文章就高雅藝術進校園這一活動進行研究和探討，筆者認為高雅藝術走進高職校園對高職院校的藝術教育是積極的補充，并分析指出如何保障高雅藝術進校園活動的常態化、長效化運作機制。
關鍵詞：高雅藝術；高職校園；藝術教育；補充機制
“高雅藝術進校園活動”是由教育部、文化部、財政部聯合舉辦的，旨在貫徹落實中共中央國務院提出的“進一步推進高雅文化進校園活動，豐富校園文化生活，提高學生藝術修養”要求的重要舉措。這項活動從2005年開始在全國范圍內廣泛開展，得到了全國各大院校學生普遍歡迎和贊譽。通過這一活動，優秀民族文化藝術得到了進一步傳承與弘揚，人類先進文化的成果得到進一步了傳播和吸納，青年學生的審美情趣、藝術修養和文化素質得到了進一步提高，這對青年學生塑造人格美、培養才能美、鑄造行為美，促進全面發展，產生了深遠而重要意義。
自2009年以來，在學院范圍內，筆者籌劃組織了多起高雅藝術進校園活動，通過連續不斷的“高雅藝術進校園”活動的成功舉辦，通過提高學生藝術修養和文化素質的全面發展，學院高職學生有了一個更好地親近藝術、聆聽大師、提升藝術素養、感受藝術魅力的平臺。欣賞高雅藝術演出，感受高雅藝術魅力已成為學生生活中不可或缺的一部分，學生的生活品位、審美情趣、自身素養也在潛移默化的改變著，學生對美的渴望與追求也在不斷的登上新臺階。筆者認為，可以把高雅藝術進校園活動作為現今高職院校藝術教育的一種重要補充，必須多措并舉配合延伸其常態化、長效化機制。
1 高雅藝術進校園推動了校園內高雅藝術的開展，提高了學生藝術欣賞水平
高雅藝術經歷了人類文明發展的積淀，它是優秀的、經典的、積極向上的、催人奮進的文化藝術。它在思想上有深度，在藝術上有厚度、在美學上有濃度。也正是因為這些濃縮的精華特征，才能將有限的現實材料，展現出無限的社會內容，使之產生更強烈、更普遍與更深刻的意義并獲得永恒的價值。高雅藝術進校園活動，將大量優秀的傳統經典曲目、劇目送入了高職校園，豐富了高職院校藝術教育的表現形式。通過活動，推動了學校藝術教育的開展，提高了學校藝術氛圍，通過活動，也開闊了學生的眼界，培養了學生的興趣。很多同學過去對看高雅藝術演出有所顧慮，因為平時接觸不多，怕曲高和寡，難以接受。但經過高雅藝術進校園活動的逐步推進，發現國家級的藝術院團能夠以較低姿態融入學生當中，藝術家們的現場解說與學生們的雙向互動，讓人如沐春風，比較容易接受，從而收獲良多。筆者也欣喜的看到越來越多的學生在興趣的基礎上開始學會理解和感受高雅藝術。高雅藝術對那些一直以來在追求精神修養提升的學生來說，是一種心靈的洗滌，是一種高層次的享受；活動中藝術家們的敬業精神也感染了廣大學生，使得學生們潛移默化中得到了教育和熏陶。所以高雅藝術進校園既是對傳統經典的一種傳承，也是在新形勢下學生思想工作和德育工作的創新。
2 高雅藝術進校園促進了藝術教育資源的整合，為院校藝術教育注入活力
目前，我國的高職教育正處在發展的初級階段，教育結構尚不完善，特別是美育教育，由于多方因素的限制，導致高職院校的美育教育很難達到預期的效果。放眼當前的高職校園，隨處可見流行的、另類的校園亞文化，這些潮流語言，不良習慣，價值觀念等，極大地影響著學生的人格養成、思維方式、道德觀念和行為準則。而與此同時，高職院校藝術教育資源相對還比較缺乏，甚至在部分開設藝術專業的院校當中，藝術教育只能作為專業學生的必修課，使得廣大非專業學生平時無緣接觸，同時在日常的藝術教學過程中，往往缺乏有效的教育載體和授課手段，讓高雅藝術不能在學生中廣泛傳播并發展。沒有美育啟迪心智的教育是不成熟、不完善的教育。也只有不斷地弘揚高雅文化藝術，才能培養校園的文化正能量。高雅藝術進校園可以擴大學生的知識層面，在一定程度上起到第二課堂的作用。伴隨著高雅藝術形式多樣的展現，藝術教育對學生是“潤物細無聲”?，F在不少院校的學生開始自發組織有關于高雅藝術欣賞和研習的學生藝術社團，也有不少藝術院團開始主動指導學生藝術社團，輔導排練和演出，幫助學生提高水平，在這個第二課堂里，學生不是單純的享受高雅藝術帶來的享受和愉悅，而是積極主動的投身其中，用自己的身心去體會、去學習、去參與高雅藝術。
3 高雅藝術進校園需要參與各方多措并舉、形式創新、符合需要、保障實施
高雅藝術進高職校園活動，是在黨和政府的主導下開展的活動，充分表明了上級領導對這項工作的重視。這種政府主導的方式，整合了各部門資源，提高了資金的使用效率，最大限度地發揮了社會效益?；顒硬扇≌徺I服務的方式，統一購買文化演出院團的服務，免費提供給高職院校學生。以大大低于商業性演出成本的經費投入，給高職學生提供了豐富的文化大餐，投入少、收益大。它既符合公共財政支出體制改革的要求，也符合文化體制改革的要求，更符合文化事業、文化產業發展的規律。各部門相互配合，使得活動得以順利開展。教育部門負責高職院校的組織發動、文化部門負責演出院團的指派協調、財政部門負責資金保障，廣電和文聯積極參與做好宣傳，各部門分工負責，齊抓共管，創造了良好的工作局面。此外如何克服高雅藝術不為大眾所了解的缺陷，使得高職學生在實際接觸中不覺得單調、乏味，更適合他們的欣賞習慣，已成為藝術設計的一個重點。在演出曲目的編排上，要以通俗易懂為原則，根據不同學生對象的不同特點，著眼于普及有關高雅藝術知識，在演出曲目的編定上也有所不同，以符合學生的欣賞口味。在演出形式上，把現場演出與專家講解相結合，更強調觀眾與演員的參與性互動。在題材上，更注重經典與課本的結合，更貼近學生的生活。通過活動不僅要使高雅藝術走進校園，還要走近學生，最終使學生走入藝術殿堂，養成終身興趣。
高雅藝術進校園活動加強了高職院校和演出團體之間的聯系，使得藝術院團獲得了發展的機遇，也符合其市場培育的需要；對教育部門和文化部門來說，是部門的職責，同時也符合教育體制改革和文化體制改革的方向和要求；對財政來說，這次活動的開展，是對公共財政投入方式的一種有益探索和嘗試，通過政府購買服務的方式，可提高資金的使用效益，也體現了公共財政的導向。這類活動可以說是一舉多得，實現了多贏，因此得到了活動各方的全力參與和積極配合，成為活動成功開展的重要保證。
總之，高雅藝術進校園活動開展多年來，受到了全社會各方面的支持和關注，取得了明顯成效。在高職院校呼喚藝術教育的當下，各方部門必須通過這個活動的不斷深入，要使更多藝術院團走進更多的高職院校，扶持更多的院校藝術團體提高演出水平，整合更多的社會資源為高職院校的藝術教育服務，以達到高雅藝術進校園的常態化和長效化。
參考文獻
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（責任編輯 杜和）
視覺藝術教育論文范文第4篇
摘 要：在現代藝術變革的潮流中，把目光轉向了民間美術，從中重新感受到一種振奮和活力，視覺藝術創作向傳統藝術和民間美術的回歸正在成為一種新的思潮，面對這種藝術潮流，民間美術的自身發展又提出了新的要求。
關鍵詞：民間美術；傳統文化；現代藝術
我們如果聽不懂貝多芬的音樂，看不懂畢加索的畫，就會承認自己還沒養成欣賞音樂的耳朵和欣賞繪畫的眼睛，可是如果不能欣賞民間藝術，則首先就強調它不符合“現代生活的節奏”之類，而不會意識到這里也有一個“耳朵”和“眼睛”的訓練問題。所以，一個民族的藝術發展，實際也取決于創作與欣賞二者的水平，各藝術種類之所以發展成為這樣而不是那樣，也是創作與欣賞在歷史上相互制約、彼此作用的結果?，F在，有許多人在為昆曲，民間工藝的前途擔憂，不是怕沒有創作者而是怕沒有欣賞者，有否欣賞者會影響到任何一種藝術種類的消長存亡。
近年來，“民俗熱”、“民間美術熱”等社會思潮此起彼伏，對民間美術的好尚也越來越濃，同時現代設計、繪畫、雕塑等，紛紛從民間美術中汲取營養，如香港鳳凰衛視中文臺的臺標；中國聯通標志以及北京2008年奧運會吉祥物“福娃”等，大家都認為設計的很好，有文化修養的人更能看出這些設計突出了傳統文化，但進一步問“好在哪里？”我相信沒有多少人能說出個所以然，作為一個從事藝術的我也一樣回答不出來它的好法，直到我對民間美術的認識和理解，才知道這些設計不是那么簡單的，它有效地使用了民間美術的語匯和元素，有著豐富的思想內涵，所以需要學習才能真正懂得欣賞，甚至是創作出有個性的作品。
民間美術是中國民眾在自己的社會生活環境中，形成了自己的思想觀念，并與生活相融的一種美術形式，而勞動人民作為創造者在隨心所欲的創作過程中，流露與體現出民間美術的“清水出芙蓉，天然去雕飾”的單純、質樸的藝術風格與極強的創造力，所謂最沒提煉的藝術形態是最有藝術價值，最值得去研究的藝術。它來自民間，用于民間，具有審美和實用雙重價值，其造型、色彩及構成方式均具有獨特的審美意味，蘊含著濃厚的民族文化特征和強健的民眾性，且品類豐富，代代相傳，蘊含著極豐富的、有待開發和利用的藝術資源。對于一個民族來說，具有豐厚的文化傳統是好事，不是壞事。 “那種背著‘傳統’包袱而無法邁步的人，是受到了思想認識和能力的局限，不能怪罪傳統的束縛”，中國的民間美術與一切的視覺藝術形式一樣，同屬我們中華民族文化的組成部分，并且有著不可分割的互相借鑒、融合的關系。
進入信息化時代以來，人們接受新事物變得多元化了，人們在看多了各種流行一時的所謂現代藝術以后，把目光轉向了民間美術，從中重新感受到一種振奮和活力，視覺藝術創作向傳統藝術和民間美術的回歸正在成為一種新的思潮，也就有了“民俗熱”等現象。其實很早以前繪畫藝術就已經吸取了民間美術的造型、色彩元素，西方大師畢加索和馬蒂斯都曾迷戀過中國的民間美術造型，創作了許多充滿情趣、形式感強的藝術作品，林風眠大師的繪畫創作也具有明顯的借鑒民間繪畫的傾向，但他們并沒有掀起這股熱浪，隨著全球化帶來不同文化的相互沖擊而產生對本土性和特殊性的反思和重新發現，就像最近流行音樂上的“中國風”，在流行元素上加點傳統的京劇唱腔，以及原生態歌曲的盛行一樣，在各個層面的生活中，只要跟現代藝術有關都存在都市人向往傳統、渴望自然的心理需求；服裝設計、廣告宣傳、室內設計、封面包裝、商標等等方面都體現了民間美術與現代藝術的水乳交融、難解難分，現在對古典家具家居裝飾、古董收藏的盛行，使得越來越多的人熱衷于探索中國本土文化，形成了獨特的本土風格，這種現象實際上是相對于傳統意義的傳承和關照，就如魯迅先生說的“凡是有地方色彩的倒容易成為世界的?！闭怯辛诉@種追求民間的、本土的，地方的欣賞趣味的產生，才使得民間美術的生命力重新燃起，將其精華重新整理應用到現代藝術中，從而產生了不少新的火花。
在現代藝術變革的潮流中，我們應該如何看待民間美術呢？具體回答這個問題是不可能的，但我們不妨粗略的思考下，首先，民間美術也應注重自身的發展，借鑒傳統是歷史的規律，也是時代發展的必然，但沉醉于傳統、固步自封也勢必要僵化。人們對待藝術的審美觀念、審美理想、審美情趣、審美標準都在發生變化，現代藝術創作者，要以傳統民間美術為基礎，融入個人的意趣，充分發揮民間美術的風格特征，創作出有新意的作品，這樣才能真正被大眾所接受。其次，在與現代藝術的交流中，也決不能停留在低水平的互通有無的交換上。民間美術毫無必要向現代藝術看齊，模仿追隨現代藝術決不是民間美術發展的方向，模仿、照搬，最后將是新的雷同和新的空洞，當然這種創新也是在潛心研究傳統民間美術，并認真研究了其他藝術的基礎上有感而發創造出來的，同樣要求較高的文化素養和藝術修養，來認識民間美術的精神，解讀民間美術的審美內涵，僅僅依靠趕時髦、趨風潮只能掌握傳統民間美術的皮毛的“舊瓶裝新酒”的做法是難以創新的。
民間藝術作為民族文化的重要部分，它是一個民族的精神象征，在這條連綿不斷的歷史長河中，要讓民間美術的魅力真正綻放的話，其最有力的紐帶便是加強我們的藝術教育工作，民間藝術本應成為藝術教育的一個重要基礎，雖有人為此努力，但總的來說仍被關在高等美術學府的門外，昔日是不登大雅之堂，而今依然在象牙之塔外徘徊。但它卻不僅能擴大欣賞群體，使更多的人真正懂得欣賞傳統藝術，同時讓我們這些藝術人群能主動去汲取傳統藝術的養分，更重要的是教育作為載體，最能把精神、把傳統、把最廣泛意義下的文化相傳下去。
參考文獻
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視覺藝術教育論文范文第5篇
摘要：本文運用文獻法和實物分析法，從體育考古學視角研究分析賀蘭山巖畫中的原始體育內容巖畫的價值。賀蘭山巖畫是北方游牧民族的經濟文化類型、生產方式、宗教信仰的反映。從巖畫中可以看出北方游牧民族的原始價值觀念，這種價值觀念有功利性、混沌性、非邏輯性的特點。巖畫也反映了北方游牧民族的價值取向，這就是以動物為基礎的人生本位，以氏族為基礎的群體本位，以氏族宗教為基礎的信仰本位。
關鍵詞：賀蘭山巖畫；體育內容巖畫；價值
一 前言
賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫內容豐富，原始體育內容巖畫主要有舞蹈、狩獵、射箭、射駑、投槍（石）、馬術、摔跤、雜技和人體基本身體活動技能（主要有跑、跳、躲閃、摔跤、投擲、攀登和習武等）等。這些巖刻是歷史上活動于這些地區不同時期的史前人類和北方游牧民族在不同時期刻制的，再現了他們當時的審美觀、社會習俗和生活情趣，是人類為生存而斗爭的圖解，是歷史文化的載體。這些人類彌足珍貴的文化遺產在今天依然蘊涵著巨大的價值，不僅告訴我們遠古人類的人體活動和生產生活面貌，并以其古拙而優美的造型使我們得到人體美和藝術美的享受，是當代研究人體活動形態和原始體育取之不盡的圖像資源， 為我們研究古代賀蘭山一帶北方游牧少數民族的原始體育、歷史、文化和藝術，提供了大量直觀翔實的資料，具有重要的價值。
二 賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫的價值
1.賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫的美學價值
賀蘭山是我國農耕民族和游牧民族駐牧和狩獵的地方。據考古資料表明，早在新時器時代，賀蘭山便有人類活動。商周時期，就是羌戎狩獵游牧之地。秦統一中國，賀蘭山東側開始設立郡縣，歸屬中原王朝版圖。幾千年來，匈奴、烏桓、鮮卑、羌、柔然、突厥、吐蕃、黨項、蒙古等民族在這里留居放牧，生息繁衍，為我們留下了大量的寶貴的文化遺產，賀蘭山巖畫，便是其中之一。
賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫反映了北方游牧少數民族的原始體育活動的產生和發展，為北方游牧民族的原始體育史的研究提供了寶貴的資料。人類任何民族對人體活動的審美意識產生于石器時代。在原始社會人類主要是從事狩獵活動，由于狩獵時的成功與否帶有很大的偶然性，而獵物往往是某個群落賴以生存的唯一的條件。這使得人們對于狩獵的對象--動物及自然環境產生了崇拜的心理。人們開始較多地求助于巫術觀念和手段，并逐漸地萌發出一種追求原始人體活動美的心態。從對賀蘭山巖畫考察情況看，在前期的巖畫中當地的北方游牧少數民族曾用這種審美意識作為精神活動的一個方面，常常與巫術和宗教崇拜相滲透。但隨著西夏王朝的建立，這種巫術性的狩獵功用逐漸消失，代之的是宗教崇拜的說教功能。這時期的體育內容巖畫更加注重人體美、形式美、意境美，逐漸表現出北方游牧民族的普遍民族審美傾向，并對后來西夏王朝的人體藝術產生了重要的影響。
2.賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫的史料價值
（1）賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫對原始體育史研究的史料價值
原始體育內容巖畫是重要的原始體育發展史史料，也是研究中國體育發展史必不可少的資料，因為巖畫有很多反映原始體育發展的畫面。比如巖畫中不同時期出現的弓箭、車船、棍棒、長矛、劍、刀，有助于我們了解我國弓箭、車船和現代武術器具的起源與演化過程。賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫的發現，為遠古時代的北方游牧民族的人體活動及其育生產軍事相互聯系尋得了有力的證據，生動地再現了我國古代北方游牧部落在大約于公元前 l000 年前后頻繁活動的歷史面貌，同時也顯示了諸游牧部落在我國北方這一歷史舞臺上所共同創造的遠古游牧文化的某些特點。
（2）賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫對藝術史研究的史料價值
賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫筆力遒勁，富有金石味，形象表達生動自然，真實反映了古代的人體和動物形態以及先民們的生活場景。例如，狩獵和圍獵圖是賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫中常見的繪畫題材，畫面上表現各種野獸無處躲藏，正陷入獵民的包圍之中，充分顯示了人類征服自然的極大信心和對動物形態、習性的熟悉。作者只簡練的幾筆，就勾勒出野獸的兇狠和獵人的強悍性格，對動物形象的描繪準確生動，且手法非常簡潔，這不是單純的技術問題，而是畫者對于動物形態、生活、習性有著仔細觀察和正確的理解，所以在創作過程中才能準確地抓住動物某一瞬間的形象，使畫面繪聲繪色、栩栩如生。
3.賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫的審美價值
原始體育內容巖畫是最本源的人體行為藝術。先民們在創造這些圖形時，并沒有經驗可言，也沒有程式化的造型傳承，完全是他們生產生活中真切感知的表現與創作。狩獵圖和動物圖飾在造型手法上以高度概括的線條，提煉出這些表現對象的特征面目，手法簡練、樸拙、大氣、粗獷，形象夸張凝練，在似與不似的無意識中，創作了自然和諧的圖飾。這些造型來自對生活的記錄和對美的追求，融具象和抽象于一體，具有典型的現代審美特征。賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫與人類早期的生產和軍事活動息息相關，圖形千變萬化，有獨立表現內容的單獨紋樣，也有表現生活的群體圖形，有簡單的象形符號，也有較為復雜的動物圖飾，有較為具象的內容，也有抽象意義的形式。先民們在純粹的點、線、面元素中不斷求新、求奇、求變，但他們并沒有去總結造型的規律，這其實就是真正意義上的藝術創造，一旦形成了規律也就失去了藝術的原創性。
4.賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫的應用價值
賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫的應用價值體現在它具有強烈的裝飾效果。賀蘭山巖畫雖然是遠古時代的藝術形式，但創作動機是自發自由的自覺行為，既沒有功力思想，也沒有藝術之外的因素，沒有規則的約束，也沒有經驗的傳承，每個圖形都是創造。造型手法的概括、夸張都符合了現代裝飾的審美需求。
賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫圖形中，具有裝飾效果的各類動物和人物圖飾，是以客觀造型為依據而在動物和人體的四肢與身體的結構部位采用了主觀的造型手法，采用旋渦形的弧線概括表現肢體的結構部位，這些具象與主觀裝飾融為一體的造型手法使圖形充滿了裝飾效果，達到了\"在統一中求變化，在變化中求統一\"，最后達到整體的統一與變化的現代審美規律。賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫這一獨具魅力的裝飾效果，不但對當代藝術的表現形式產生了影響，對整個視覺藝術領域都正在發揮著影響。
三 結語
綜上所述， 賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫這些珍貴的視覺圖像所表現的我國古代北方游牧民族的原始體育的價值。從人類學的角度分析，顯然它們開始并非出自于體育運動的動機，而是受實用意識的支配和來自人體生理、心理的本能。審視和關注賀蘭山巖畫中原始體育內容巖畫的價值，使我們能以不同的觀察視野和研究角度去發掘和揭示北方游牧民族的審美觀念及傳統藝術的真諦。它們構成了古代北方民族文化的主要價值精神，也構成了古代北方民族文化的價值體系。
參考文獻
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