<noframes id="ixm7d"><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"><delect id="ixm7d"></delect></rt><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt></rt><rt id="ixm7d"></rt> <noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"><delect id="ixm7d"></delect></rt><delect id="ixm7d"></delect><bdo id="ixm7d"></bdo><rt id="ixm7d"></rt><bdo id="ixm7d"></bdo><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt></rt><rt id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt></rt><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt> <noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt><noframes id="ixm7d"><noframes id="ixm7d"><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt><noframes id="ixm7d"><noframes id="ixm7d"><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt><noframes id="ixm7d"><rt id="ixm7d"></rt><noframes id="ixm7d">

教學課程設計總結范文

2023-07-29

教學課程設計總結范文第1篇

授課學期:2013年春 授課學時:64學時 教學對象:1012401 課程類型:專業基礎課 授課地點:7208教室

授課時間:第1周——第6周:周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、

一、教學目的與要求:

1、明確素描構圖與形式美的基本含義,掌握構圖與形式建構的基本方法。

2、掌握寫生觀察與表現的基本方法,學會主動駕馭和使用基本的素描要素建構自己的素描方式,傳達自己的審美取向和個性趣味。

3、提升自己的對寫生與創作的認知,拓展視野,合理使用素描技術手段,能夠通過寫生達到創作的基本目標。

4、學會在自由、控制之間尋找素描關系的平衡點,達到感性控制,理性表達。

5、要求學生自主建構學習方式,重點掌握課程研究的方法;所有的理論知識不由教師講解,采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集,并展開分析和討論,學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。

6、課程強調學生之間的相互學習,重視每個學生和班級整體的學習過程,將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究,并延伸到普遍的知識和能力訓練。

二、教學重點和難點 重點:

1、構圖的基本方法與畫面表現

2、形式美的基本原理及其運用

3、素描寫生與創作的基本方法及其關系研究 難點:

1、構圖的多樣性與主題、自主審美趣味的內在統一

2、形式美感與主題、個性審美的關系

3、素描寫生與創作的區別與聯系

三、教學的方法

1、課題式研究

2、討論與講授

3、多媒體演示

4、課堂實踐訓練

四、學習準備

1、用于素描的各類工具與材料

2、素描練習本:8開速寫本1-2個。用于素描的圖示語言探尋,尋找視覺方式的圖示呈現。

3、學習日記本(16開本)。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等

4、定畫液

五、教學準備

1、教案、課件、圖片等

2、各種風格的素描大師作品。

3、教材與輔助書籍等。

六、學習要求

1、記錄學習、研究、思考的過程

2、充分運用學校圖書館、網絡等學習平臺

3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式

4、尋找自己的興趣點,深入研究興趣支持下的學理可能性。

5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。

6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業,按照課題要求和順尋,形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業。

七、作業提交要求

1、每次課后根據教學安排,在下次課必須提交相關作業資料,便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據學生完成情況做好課堂記錄,以備課程結束后提供評分的依據。

2、課堂作業提交一般以文本(筆記本、速寫本)、圖片、作品、實物等方式。

3、最終提交的作業文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等,可以是打印、手寫或者復印。

4、所有提交的作業用于展覽、存檔、評分的基本材料,不得短缺。

八、教學過程設計:

第一講 被建構的畫面

一、教學內容:

(一)理論教學:

第三章 素描構圖與形式美法則 (8學時) 第一節 素描構圖原理

1、構圖概述

2、構圖的突破——質疑高考構圖模式

3、構圖原理 (1)圖形與背景 (2)負空間 (3)視覺中心 (4)明區與亮區 (5)速度感與壓迫感 (6)視點選擇 (7)比例 (8)平衡與節奏 (9)場面安排 (10)畫幅與畫面邊角

(二)實訓項目:素描構圖訓練

目的要求:根據構圖原理,探索構圖形式,要充分運用原理,自主經營畫面,完成5個以上不同的畫面構圖,畫幅不大于32開。畫面完整、精致。作業不少于5張。 內容:人物、靜物、風景均可

二、教學要求:掌握并學會運用基本的構圖原理,學會主動建構畫面的關系。

三、教學重點:構圖的基本原理的掌握與運用

四、教學難點:突破高考構圖模式達到構圖原理的靈活運用

五、教學準備:

1、 理論搜素:有關構圖的基本原理、中國傳統繪畫中關于“經營位置”的闡述、西畫中的構圖,以及歷代繪畫大師對于構圖、經營位置的理解和表述。

2、 圖片收集:尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上,并打印3——5張。

3、 課件與講義。

4、 卡片紙:8×10厘米的卡片紙20張。自行設計其他各類尺寸規格的卡片紙共20張。

六、教學時間:12學時——其中課堂講授與討論:2學時,學生訓練:3學時,習作研討與評述:1學時。

七、教學基本流程與要求

1、畫面與視覺心理平衡感覺實驗:形狀、大小、數量、方向、位置、顏色、肌理、空間等,直線的水平、垂直、傾斜。線的粗細、形狀、數量等,視點、視角、視距。

2、討論與歸納:根據實驗請學生總結歸納畫面構圖所應該加以考慮的主要內容、原理、方法等。

3、理論講授:(詳細內容將《素描:構圖與形式美》講義)

4、歷代經典作品分析:根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述,寫出200字以上的文字評述。

5、寫生中的構圖訓練:面對同一對象完成10個以上的構圖小稿,要求充分考慮和運用構圖原理,并結合自己的審美趣味加以練習,盡可能地展開,以拓展自己的思維。(以校園內的風景為對象)

6、作業展示、研討和評述。

八、課余的事:

1、深入研讀有關構圖學理論知識和經典繪畫作品,并寫出自己的讀后感想。

2、有針對性地將相關的構圖原理知識轉化為視覺圖形,以探索構圖多樣性的可能。

3、查找有關形式美原理的知識,尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上??梢韵螺d,可以是實物或實物拍攝。

第二講 美的形式探尋

一、教學內容:

(一)理論部分

第二節 素描中的形式美法則

1、何為形式美?

2、形式的衍變與發展

2、形式美的基本法則 (1)對稱與均衡 (2)比例 (3)重復

(4)對比與統一

(5)節奏與韻律

(6)重點與非重點 (7) 視線流程

(二)實訓項目:形式美的法則訓練 目的要求:根據形式法則,充分運用素材完成形式探索,完成不少于5張的畫面,畫幅不小于64開。畫面完整、精致。作業不少于5張。 內容:人物、靜物、風景均可

二、教學目的與要求:掌握基本的形式美法則并運用在素描寫生中,提升自己的審美水平和素養。

三、教學重點:形式美的法則

四、教學難點:形式美法則的理解和運用

五、教學準備:

1、查找有關形式美原理的知識,下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上??梢韵螺d,可以是實物或實物拍攝。

2、卡片紙:32開卡片紙10張。自行設計其他各類尺寸規格的卡片紙共5張。

3、課件與講義。

六、教學時間分配:共計12學時,其中:案例分析、自主探究與研究討論2學時,理論講授2學時, 實訓聯系6學時,作業研討與評述2學時。

七、教學基本流程與要求

1、案例分析:對自己收集到的圖片資料展開分析:將畫面或實物的明顯或暗含形式因素提取出來并表示與畫面中,并用自己的、專業化的語言加以描述。

2、討論與歸納:根據分析請學生總結歸納形式美的基本原理、方法等。

3、理論講授:(詳細內容將《素描:構圖與形式美》講義)

4、寫生中的形式美訓練:尋找自然中具有較強形式感的物象加以表現,并構造屬于自己的畫面形式美感,完成5個以上的構圖小稿,要求充分考慮和運用形式美原理,并結合自己的審美趣味加以練習,盡可能地展開,以拓展自己的思維。

5、作業展示、研討和評述。

八、課余的事:

1、深入研讀有關形式美的理論知識,感受自然中的形式美,分析經典繪畫作品中的形式美,并寫出自己的讀后感想。

2、有針對性地將相關的形式美原理知識轉化為視覺圖形,以探索形式美多樣性的可能。

3、查找有關素描寫生、創作的知識,尋找你認為是寫生的靜物、風景、人物素描作品6張以上,尋找你認為是創作的靜物、風景、人物素描作品6張以上??梢韵螺d,可以是實物或實物拍攝

第三講: 師法自然 第三章 素描寫生到創作 第一節 素描寫生概述 教學內容:

1、為什么寫生?

2、觀察與取舍

3、自然的恩賜——感受自然與生命

4、主體的表現——我在哪?! 項目十:風景寫生

目的要求:面對客觀對象時懂得取舍,重視畫面的完整,加強個人對于自然地感受和表達,強化藝術感覺,形式和技術不限。不小于16開紙3張以上作業。 內容:自然風景

二、教學目的與要求:掌握從寫生的基本方法,強化個人感受與表達,學會積極主動建構畫面關系。

三、教學重點:寫生中的觀察與取舍

四、教學難點:寫生中的感受表達

五、教學準備:

1、查找有關寫生方法與原理的知識,下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的寫生靜物、人物、風景畫作品10個以上??梢韵螺d。

2、課件與講義。

六、教學時間分配:共計12學時,其中:案例分析、自主探究與研究討論2學時,理論講授2學時, 實訓聯系6學時,作業研討與評述2學時。

七、教學基本流程與要求

1、案例分析:對自己收集到的圖片資料展開分析:將畫面與實物的明顯區別與聯系,并用自己的、專業化的語言加以描述。

2、討論與歸納:根據分析請學生總結歸納寫生的基本原理、方法等。

3、理論講授:(詳細內容將《素描:寫生與創作》講義)

4、寫生訓練:尋找自然中具有較強形式感的物象進行寫生,并構造屬于自己的畫面,完成5個以上的構圖小稿,要求充分考慮和運用不同的觀察方法,取舍、嫁接原理,并結合自己的審美趣味加以練習,盡可能地展開以拓展自己的思維。

七、課余的事

1、風景、人物或花卉的線描寫生。

2、經典作品的畫面結構分析

第四講 感悟與表達

第三章 素描寫生到創作 第四章 第二節 結構與色彩 教學內容:

1、結構

(1)結構的含義與地位 (2)物象結構 (3)畫面結構

(4)物象結構與畫面結構的關系

2、色彩

(1)素描中色彩的含義與地位 (2)自然色彩在畫面中的轉化 (3)色調 (4)情緒傳達 項目十一:結構訓練

目的要求:理解物象生理結構并表達清楚,具備形體結構觀念,構建合理的畫面結構關系。完成不少于3張的結構素描。 內容:靜物為主,兼及其他

二、教學要求:理解結構的基本含義,深入理解物象生理結構、物象形體結構、畫面結構。學會運用色調傳達個人情趣和情緒。

三、教學重點:結構的理解與表達;色素描中的色調與情緒傳達

四、教學難點:畫面結構處理;自然色彩在畫面中的表現欲個人情緒傳達

五、教學準備:

1、理論搜素:有關結構的基本理論、中國傳統繪畫中關于“應物象形、骨法用筆”的闡述,以及歷代繪畫大師對于結構的理解和表述。

2、 圖片收集:尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上,并打印3——5張。

3、 課件與講義。

六、教學時間:12學時——其中課堂講授與討論:4學時,學生訓練:6學時,習作研討與評述:2學時

七、教學基本流程與要求

1、經典作品結構分析與評述、總結歸納。

2、寫生練習:風景為主。結合構圖研究、結構分析進行寫生練習。

3、理論講授:(詳細內容將《素描結構與色彩》講義)

4、歷代經典作品分析:根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述,寫出200字以上的文字評述。

5、寫生中的結構訓練:面對同一對象完成10個以上的有關結構的小稿練習,要求充分考慮和運用觀察方式和取舍原理,深入表達對象結構關系,建立屬于自己的畫面結構,并結合自己的審美趣味加以練習,盡可能地展開,以拓展自己的思維。(以校園內的風景為對象)

6、作業展示、研討和評述。

八、課余的事:

1、深入研讀有關結構的理論知識和經典繪畫作品,并寫出自己的讀后感想。

2、有針對性地將相關的針對自然中具有強烈結構感覺的物體進行寫生練習,并構造屬于自己的畫面結構感覺。

3、查找有關創作的知識,尋找你認為美的繪畫作品10個以上??梢韵螺d

第五講 中得心源

第三章 素描寫生到創作

第四章 第三節 素描寫生到創作 教學內容:

1、寫生到創作的含義與目的

2、寫生到創作的基本程序與方法

3、作者與作品

重點:寫生到創作的程序與方法

難點:素材中的取與舍,畫面關系的合理建構 基本要求:

項目十二:寫生中的色調訓練

目的要求:充分感受并表達客觀自然的色彩色調關系,并強化自己的主觀感受,表達在畫面中,使畫面具備一定的情景氣氛。作業不少于2張。 內容:風景、靜物為主,兼及人物及其他。

項目十三:從寫生到創作訓練

目的要求:必須是根據寫生收集的素材整理完成具有一定情趣或意義的作品,單幅畫不小于4開紙、系列畫不小于32開4張。畫面完整、精致。表現形式不限。 內容:風景、人物、靜物均可。

二、教學要求:掌握素描從寫生到創作的基本方法和程序,學會探討表達內容和畫面形式的統一性。

三、教學重點:素描創作的基本程序與方法。

四、教學難點:創作立意,內容與形式的統一

五、教學準備:

1、理論搜素:有關創作的基本理論、中國傳統繪畫中關于“氣韻生動”的闡述,以及歷代繪畫大師對于創作的理解和表述。

2、圖片收集:尋找中外從古至今經典型的作品各3件以上,并打印2張。

3、課件與講義。

六、教學時間:20學時——其中課堂講授與討論:2學時,學生訓練:16學時,習作研討與評述:2學時

七、教學基本流程與要求

1、經典作品分析與評述、總結與歸納。

2、寫生到創作練習:根據寫生作業展開創作,風景為主。結合構圖研究、創作意圖進行草圖探究、小稿練習、放大為正稿。

(1)色調創作練習:面對對象寫生,并賦予畫面移特定的色調關系,以傳達特定的情緒和氛圍。

(2)根據寫生稿,整理出創作小稿3幅以上,選擇最為滿意的一幅放大為正稿。

3、理論講授:(詳細內容將《素描寫生與創作》講義)

4、歷代經典作品分析:根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析,主要探尋畫面構圖、造型、色調、形式感等美術語言如何傳達作者的思想觀念和意圖,確切表達主體,內容和形式的統一性,作品的內在張力、視覺中心的控制、節奏和韻律感的形成等,寫出500字以上的文字評述。

5、草圖與小稿訓練:面對同一對象完成10個以上的不同表現形式的小稿練習,要求充分考慮和運用構圖、觀察方式、取舍原理、創作意圖等,結合自己的審美趣味加以練習,盡可能地展開,以拓展自己的思維。(以校園內的風景為對象)

6、作業展示、研討和評述。

八、課余的事:

1、深入研讀有關帶有主題性的經典繪畫作品,并寫出自己的讀后感想。

2、有針對性地將自己的想法轉化為視覺圖形,并構造屬于自己的畫面結構感覺。

3、查找有關創作的知識,尋找你認為好的繪畫作品10個以上??梢韵螺d

課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽

(一)資料整理與要求

1、根據全部課程的課題要求和順序,將課堂內和課堂外自己收集到的資料匯總,分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分,以及閱讀的文獻來源等。

2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊—— A4紙規格,提交至任課教師。作為評分的依據。

3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業成績評價的基本依據,每位同學須妥善保管,并加以整理。

(二)習作匯報展覽與要求

1、展覽內容:課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。

2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱,嚴格展覽的效果。

3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。

4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查,指導教師須認真加以指導。

教學課程設計總結范文第2篇

本次課程設計的任務要是設計一個單級斜齒圓柱齒輪減速器,工作條件為兩班制工作,使用年限為5年,單向連續運轉,載荷平穩。課程設計中最麻煩的是初步的計算,齒輪、軸、軸承、鍵、電動機等等的零件都需要計算、校核。然后最重要的就是畫圖,當然這也是費時間的。畫圖不僅要求畫圖能力好,還應具備良好的邏輯思維以及整體觀念。這個步驟也能檢查設計書是否完美。設計過程中我出了好多錯誤,電動機和齒輪的計算在校核的時候發現都不符合,所以都得重新選擇。還有畫圖時軸承蓋也出現了小問題。但是整體效果還是蠻不錯的,無論是速度還是完成的質量都還令我滿意。

還好天公作美,整個課程設計時間里武漢并沒有顯示出它夏天該有的威力。好像老天在幫我們一樣,要么淅瀝瀝的小雨,要么并不高溫的晴天,這天氣在武漢的夏天來講還是很好的。還有一個有利因素就是我們率先搶得先機占到了教室,搶到了畫圖桌、空調。全班同學都在跟賽跑似的,爭先恐后沒日沒夜的畫圖計算。有的就干脆不午休了,中午都在畫圖,還有的甚至吃飯時間都沒有,直接讓同學帶飯回教室,晚上回去還得計算校核,就為了早點完成任務。以前只有在高考前才有過這么緊迫,那么高強度的學習想想就可怕,真不知道自己當時是咋過來的。

我覺得課程設計是個對自我檢驗及修正的過程。在這次設計過程中暴露了好多問題,比如對概念不清楚、公式不理解、作圖能力不好等等。這也是今后學習當中應該注意到的問題和提高的地方。讓我加深了《對機械設計基礎》這門課的學習,尤其是齒輪這方面的知識,還學到了設計--校核這種方法。我深深的體會到課程設計不是孤立的一門課,它牽涉到好多學科,有互換性、工程圖學、金屬工藝學,機械設計基礎等。這個課程設計讓我鞏固了好多知識,學到了好多知識。

教學課程設計總結范文第3篇

此次課程設計的任務是設計一輸送帶的減速裝置,包括一級帶傳動和展開式二級圓柱齒輪減速器。由于是初次指導學生,心里面沒底,不知道在設計過程中會遇到那些問題和困難,所以在向學生下達設計任務之前,我查閱了相關資料并請教了經驗豐富的王樹英老師,為后面的課程設計指導工作做了精心準備。在下達任務時,向學生明確地闡述了此次課程設計的任務、目的、意義、要求及設計過程中容易出錯的地方。但是即使這樣,在指導過程中,還是出現了不少問題,現總結如下:

首先,由于自己缺乏工作經驗,沒有預料到學生對于傳動比的分配會出問題,個別學生出現了傳動比分配不當的問題,造成二級圓柱齒輪減速器的傳動比過小,致使中心距過小,箱體上兩軸承座距離太小,對于加工連接螺栓的通孔造成困難。其次,部分學生對于理論知識掌握不好,整個設計過程只是在照著課本和參考書進行機械的計算,并不理解各個參數的選擇依據和零件的設計準則。在提問的問題中多數都是課堂上反復強調的問題,一些學生都回答不清。對于軸的結構設計從講課到練習再到作業共講了三遍,但是還是有些同學出現這樣那樣的錯誤。再就是部分學生的學習態度不夠端正。箱體、油標尺、放油塞、螺栓及軸承端蓋的尺寸都可按參考資料中的設計經驗設計來確定,但是他們并不按設計經驗或類比的方法來確定,而是自己隨便定尺寸,致使箱體的鑄造壁厚、凸緣連接處的寬度以及螺栓的直徑不能滿足要求。而且螺栓是標準件,一些學生不按標準件畫,信手涂鴉,畫得圖很不美觀。這是我事先沒料想到的,在發覺后,讓學生修改,部分學生作了認真修改,但還有一部分沒有按要求修改。最后,由于學生剛學完AutoCAD,使用不熟練,圖中存在多線、漏線和粗細實線使用不當的情況較多,即使給他們指出來了,但是他們還是有些地方漏改,最后打印出的圖紙還是存在一些錯誤。

在發現問題的同時,我也積累了寶貴的經驗。對于學生容易出錯的地方進行了一一記錄,下次課程設計前事先集中強調,避免學生出錯后再來糾正,增加學

生的工作量。其次,要更加嚴格要求學生,讓他們養成嚴謹的設計習慣,并制定一些獎罰分制度,充分調動學生的學習積極性。再次,對于用AutoCAD畫圖的學生,隨時進行檢查,指導他們及時修改一些多線或漏線的錯誤。最后,在以后的教學工作中,可以讓學生在進行理論學習之前,先對實際機器有一個感性認識,讓他們從實物中了解學習課程內容的目的,這樣學生的積極性會更高,學習效果也會更好。例如可以利用減速器這個部件所涉及的設計內容引入機械設計這門課程要學的內容,使各個零散的看似毫不相關的章節串成一個整體,我相信這樣能夠激起學生的學習興趣。

這次課程設計,對于學生來說不僅僅是完成了一次作業,而是他們第一次靠自己的努力設計出了第一件作品,雖然存在一些錯誤,雖然沒有做成實物,但是他們都非常有成就感,多數學生在設計體會中都談到希望今后學院能多給安排一些這樣的機會,鍛煉自己的能力。對于我來說,無論是對今后指導學生的課程設計還是理論教學都是很有幫助的,我相信有了這次課程設計的指導經驗,以后我會更有自信和能力做好教學工作。

高洪偉

教學課程設計總結范文第4篇

美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識,對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。在《普通高中美術課程標準》的頒布,將美術鑒賞課程作為九個模塊中較為重要的內容,要求各地學校進行開設。但在學時分配不多的現實情況下,和美術長期在眾多師生中不受重視的心理作用下,要完成教學任務,需要增強學生的主動意識,要從填鴨式教學轉變為激發式教學,從學生被動接受轉變為主動參與。利用多媒體、小組合作等多種教學形式,調動學生的學習興趣,激發他們積極思維,引導學生進行作品藝術分析,形成生動活潑的課堂氣氛,我認為以下幾點需要重視。

一、美術鑒賞課教學要重視美術基礎理論知識

如果美術鑒賞課教學只停留于對作品的直觀感受式的欣賞,忽視對美術基礎理論知識的學習,缺乏對作品的形式、美術語言等要素的分析,會致使學生欣賞作品的思路混亂,欣賞能力難以形成。美術教學的每一節課,教師都要認真備課,精心設計好每一節課的教學結構。引導學生在理解專業理論基礎上分析欣賞作品,以獲得更多的藝術營養,達到美術鑒賞的目的。如:《什么是美術》一課,學生對什么叫具象美術、什么叫意象美術、抽象美術都不了解,就難以分辨不同藝術類型的作品。所以把具象美術、意象美術與抽象美術的特點在課堂前幾分鐘作一介紹,讓學生對美術作品的基本分類有初步的認識和了解,能夠去感受不同類型的作品給予觀賞者的不同審美體驗,獲得對美術作品的初步理性認識。

二、美術鑒賞課教學要引導學生深入認識作品

美術教學離不開觀察,美術鑒賞教學同樣也離不開觀察,沒有觀察,就沒有視覺感知。觀察方法這時也就比較重要了,我在講達芬奇作品《蒙娜麗莎》時,引導學生首先從作品的內容、表現手法等方面去欣賞。并且結合講述大師繪制此畫時的有趣故事、麗莎女士的個人經歷等,讓學生細心體會畫中女士“神秘的微笑”、“奇幻的背景 ”。這樣學生就會邊欣賞邊思考,小結時告訴學生正是通過畫家在作品中成功運用當時出現不久的明暗五調子處理手法,使女士的微笑隱藏于陰影中,營造了“神秘的微笑”,表達了麗莎女士新孕的喜悅。而利用裝飾性背景襯托了肖像畫人物——麗莎女士。美術作品包含有多層次的信息,從一定程度上講,美術鑒賞是對美術作品的再創造和再認識,因此加深對名作研究,能開發學生求異思維,發散思維。課堂引導學生主動參與,正確觀察,營造一個平等、活躍的課堂環境。讓學生自己講,暢所欲言,在觀察中去想象,去思維,去評述,加深對名作的再認識

三、美術鑒賞課教學要鼓勵學生發揮想像力

美術鑒賞教學在欣賞名作過程中,大膽鼓勵學生發揮想象力。高中美術教材中包含了許多高水平的美術作品作為欣賞內容,在引導學生欣賞這些作品時,凡是學生容易理解的都要給學生留下一定的思維空間,鼓勵他們獨立觀察,充分想象,細細領悟作品表現出來的藝術效果,同時要求學生在理解作品的基礎上,大膽發表個人見解,培養學生對美的感受能力、理解能力和創造性解決問題的能力,激發他們對美術欣賞的興趣,促進學生語言表達和發散性思維的發展。當然,由于種種原因,高中美術鑒賞課的教學尚在積極的摸索和發展階段,新課程的推行,對高中美術鑒賞教學提出了較高的要求,美術教學中不僅要講清楚、弄明白、更要追求講藝術。有人總認為“鑒賞”就是拿美術作品給學生看,或者認為美術就是教學生畫畫。其實不然,欣賞的過程實際上就是認識作品,了解畫者思想情感,與藝術家直接交流,理解作品信息,對作品進行理性分析,再認識、再創造的過程,是感性認識與理性認識的結合。

四、美術鑒賞課教學要挖掘當地美術資源,提高學生學習興趣

教學課程設計總結范文第5篇

剛開始接到老師布置的課題,以及聽了老師對于這次課設的要求,覺得這次課程設計也許是一個不可能完成的任務。老師要求我們不能用已經被別人用過的機構方案,這一點讓我們有點一時找不到方向,因為憑我們有限的知識,是想不出那么多種機構的,即使想出來一種,也不一定符合要求。所以我們就只能求助圖書館了,我們去圖書館借了三本厚厚的機械設計手冊,經過翻閱與自己理解,總算確定了我們的方案,當方案得到老師肯定之后,心里油然而生一種愉悅的感覺。這個過程讓我了解到了學會運用知識是多么的重要。

其實這次課程設計的每個步驟都能讓我們學到很多東西,領悟很多道理,能發現自己光是能解決課本上的死題目是遠遠不夠的。就拿確定機構形式后的計算來說,就需要我們對機械結構分析方面的知識的融會貫通,知道要在什么時候用什么知識點來解決問題。而且,有些計算光靠一個人是不夠的,需要全組成員的一起計算并且驗證等等,是一個工作量浩大的工程。

1x6>6,這是課程設計中的另一體會,六個人的團結協作肯定比六個人各干各的來的效率高,而且質量好。在團結協作的同時,我也從其他小組成員身上學到了很多東西,比如他們的一絲不茍,他們的不怕辛苦,他們的做工細膩等等,這都是對于我以后的學習工作很重要的。在合作的時候,難免成員之間會出現意見分歧,當遇到這種情況時,就需要我們靜下心來好好分析,最終確定一個最合適的方案,不能因為自己的一己之見而使整個小組的設計做出問題。 課程設計之前,我以為一切都是那么的理所當然,生活中看見的基本機構也不屑一顧,現在經過課程設計之后才知道,不管多么簡單的東西都是要經過工程師們的精心計算的,這讓我感到以后的學習道路還很漫長,要學的東西還是非常多的。

在設計結束后,再回過頭來看,發現一開始感到的困難現在想想也沒有當初那么的恐怖。正所謂萬事開頭難,只要一開始抱著克服重重困難的決心,一切都會迎刃而解的。

上一篇:課程設計教學總結下一篇:物流課程設計總結

91尤物免费视频-97这里有精品视频-99久久婷婷国产综合亚洲-国产91精品老熟女泄火