兒童動畫范文第1篇
摘要：近年來，在文化自信的倡議下，隨著《大圣歸來》、《大魚海棠》、《大世界》這樣優質的國產動畫電影的出現，我們可以看到國產動畫電影正在不斷升溫，尤其是今年的《風雨咒》又一次將大眾的注意力集中到國產電影上，同時讓人對在堅持文化自信下的國產動畫電影的未來充滿期待。因此本論文以《風雨咒》為例，通過探討國產動畫電影對文化自信的影響，以及文化自信環境下國產動畫電影相對美國迪士尼動畫和日本的唯美動畫所具有的優勢，同時預見國產動畫電影在今后堅持文化自信的道路上會遇到的問題并提出建議。
關鍵詞：國產動畫電影;文化自信
《風雨咒》是由劉闊執導、陶虹擔任制片人，該片于2018年8月份在國內上映，該片一經上映就取得了豆瓣7.2分的成績，淘票票和貓眼分別是9.4和9.2分，日本動漫媒體甚至用“中國終于憑借自己文化，做出了一部讓世界都刮目相看的動畫電影”這樣的話來評價《風雨咒》，可見對《風雨咒》的肯定。由于《風雨咒》是8月份剛上映，因此有關此的論文少之又少，探索的可行度較高。盡管知網上有關于國產動畫電影的研究不少，但是在文化自信的角度下來探討研究國產動畫電影卻少之又少。本論文希望通過研究，對以后的國產動畫電影創作產生影響，創作出不輸于美國和日本的動畫電影精品。
一、弘揚傳統文化、堅持文化自信
十八大以來，習總書記在多個場合指出“堅持和弘揚文化自信，要提升我們國家的文化軟實力，要努力向世界展示中華文化獨有的魅力”，“要把具有永久的魅力、跨越時間和空間、具有當代社會價值的文化自信精神弘揚起來，把又弘揚時代精神，又傳播繼承優秀的傳統文化、把立足于本國又面向全世界的具有當代中國文化特色的創新成果傳播出去”。動畫電影由于表達手段的特殊性，在呈現多元化的內容方面有著頑強的生命力，有著超乎想象的發展空間，因此動畫電影對堅持和弘揚文化自信會起到事半功倍的效果。文化自信下的《大魚海棠》《大世界》《風雨咒》都讓中國觀眾對國產動畫電影的發展充滿了信心，比如著眼社會底層人群、充滿人性揭示和欲望探索的風格獨特的《大世界》，該片成為本世紀繼宮崎駿的《千與千尋》之后第二部入圍柏林電影節主賽單元的亞洲動畫電影，這對于堅持做具有中國特色的，原汁原味的國產電影來說毫無疑問是一個很大的進步，我們不再羨慕美國和日本的動畫電影，我們也有屬于自己獨一無二的動畫電影。
八月份上映的《風雨咒》是一部取材于中國古代神話故事《山海經》，是在中國傳統文化的基礎上創作的一部武俠動畫電影，因此電影的大受歡迎對傳統文化的傳播、文化自信的樹立有著很重要的作用。首先故事題材就是《山海經》中“饕餮”的故事、其次主創團隊把電影中“那個村”的設置成半世外桃源，村里人物的服飾、舞蹈、面具、等都是參考借鑒了四川的三星堆的巫覡文化。不僅僅如此，電影中充斥這的主人公自強不息戰勝困難的精神以及主人公與母親深厚的母子情義都是中華民族的特質，它們都通過電影表達出來，不僅傳播了中華民族優秀的文化，讓很多觀眾認識并對電影中的巫覡文化產生興趣，而且打破了大多數觀眾對國產動畫電影不如美國和日本的陳舊觀念，對國產動畫電影的未來充滿信心。
二、“欲人勿疑，必先自信”
文化自信就是我們中華兒女及其政黨對我們中華民族自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對自身文化的生命力和活力保持著鑒定不移的信心。國產動畫電影之所以要強調文化自信，是因為近些年來，由于文化逐漸全球化，再加上全球互聯網的迅速普及，全世界各個國家的文化交流更加密切、便捷、迅速，各個國家的文化或者是民族精神很輕易的就通過其影視作品等媒介傳遞到其他國家，并有可能滲透到當地人的思想中，最近幾年國外動畫電影對我國的深入是顯而易見的，大多數青少年都是日本動畫迷或者是美國動畫迷，每出來一部動畫電影都會成為當下最熱的話題，比如新海誠的《你的名字》上映后在國內掀起一陣的熱潮，微博、朋友圈幾乎都是對這部電影贊譽有加的，或者是美國迪士尼動畫《尋夢環游記》等等，因此，在這樣嚴峻的形勢下，國產動畫電影必須強調文化自信，增強每一個電影創作者的本土原創精神，努力創作出有中國特色的、有新意的國產動畫電影精品。就拿《風雨咒》來講，這部充滿著原汁原味的動畫電影，不僅讓國外眼前一亮，而且也在中國觀眾間引起反響，一時之間，微博上、朋友圈、口頭交談不外乎是對這部動畫電影的肯定，當然避免不了會有些不和的聲音，但是這對正在探求自己道路的國產動畫電影來說，已經是很大的進步。
眾所周知，一說起動畫電影，大家最先想到的肯定是美國以數字化電腦技術為主的迪士尼動畫例如《超能陸戰隊》以及日本噴筆繪制的唯美動畫比如新海誠的《你的名字》等等，很少有人提及國產動畫電影，甚至提起國產動畫電影之時竟有種無語凝噎之感，因為大多數中國的觀眾到現在還認為動畫電影是小孩子的專屬品，因此大多數創作者創作時都以小孩子的觀影年齡為基礎，這就是為什么中國的動畫電影一直處于一個尷尬的境遇。但是《風雨咒》的出現，讓我們看到了，文化自信下，相對于美國和日本的動畫電影，中國的國產電影有著很大的潛力和優勢，動畫電影的核心在于“能否講出一部好的故事”，而中國又有著歷史悠久、極其豐富的神話故事和民間傳說、話本小說等等中華民族為之驕傲的瑰寶，可以說這是國產動畫電影要想在國際取得一席之位的有力武器。比如以《山海經》為依托創作的《風雨咒》，以西游記為題材創作的《大圣歸來》，不僅在票房上取得了優異的成績，而且在口碑上也得到了大多數民眾的喜愛。同時主創團隊和觀眾的陳舊觀念也開始改變，《風雨咒》就是一部以全年齡段受眾為目標的動畫電影。因此，國產動畫電影創作者要利用好自己的武器，形成自己的獨一無二的創作特點，讓國產動畫電影對世界產生影響。
目前國產動畫電影與美國和日本相比，依然在創意和劇本上存在問題，而且目前的國產動畫電影市場還沒有成熟到讓真正投入做全年齡段動畫電影的人得到相應的回報。這兩個問題在將會是今后創作動畫電影面臨的主要問題，因此，我們要在今后堅持文化自信的道路上，有效的把我們中華民族的文化瑰寶融入到國產動畫電影中，不僅為動畫電影增添光彩，而且通過動畫電影特殊的表現形式也能將我們中華文化之美傳達給世界，主創團隊也要堅持將動畫電影看作是一個電影類型，而非兒童片。
三、結語
在如今的電影市場中，動畫電影的增長速度可以說是很多人都無法估計的，這是動畫電影的優勢所在?！讹L雨咒》作為一部具有中國風的非低幼類國產動畫電影，雖然沒有成為現象級的動畫電影，卻意味著國產動畫電影的蛻變，盡管在蛻變過程中開始顯現出諸多問題，但是卻不妨礙我們對文化自信下國產動畫電影未來充滿信心。
參考文獻：
[1]曹明哲，陳進.淺析國產動畫電影《大護法》的反差藝術[J].大眾文藝，2018，09，30.
[2]孫鐘玲.關于中國傳統文化與國產動畫的融合性思考[J].內蒙古藝術，2018，09，15.
[3]蘇冠元、劉寶娜.國產動畫電影的創作觀念探析[J].當代電視，2018，08，24.
[4]張向陽國產動畫電影的民族性與現代性詮釋[J].電影評介，2018 （12）.
[5]劉冬梅.淺析國產動畫電影的問題與策略[J].西部廣播電視.2017 （22）.
[6]王新舒.國產動畫電影的多元發展策略[J].大舞臺，2013 （10）.
[7]馬風清.優秀的傳統文化是中國動畫創作的未來[J].中國電視.2016 （08）.
兒童動畫范文第2篇
[摘要] 在高度物質化的現當代社會中，即便是一部藝術片也或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業片也或多或少帶有藝術成分，完全的商業和完全的藝術是幾乎不存在的。我們現在經?？匆娝囆g電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的藝術境界，在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也會獲得票房和好評的雙贏。所以說，嚴格的商業片和藝術片現在不僅沒有嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉。
[關鍵詞] 藝術片 商業片 電影
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.025
引言
藝術片追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標。而商業片是相對于藝術片而言的，它所追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。本文以黑澤明的《夢》和安東尼•明格拉的《冷山》為例，分析藝術片與商業片之間的不同點與相同點。
一、內容上的不同
藝術片和商業片并沒有明確的劃分標準。一般來說藝術片的主題一般是探求哲理、挖掘對人生的感悟、對藝術的堅持，對情感的挖掘，對精神的訴求等等，它注重的是對某一個領域的探索、追求，藝術片以追求藝術的創新和表現力為主，一般來說藝術片的成本會比較低，娛樂性也不高，并且編導不以商業上的成功為創作的出發點，主要考慮的是實現自己對電影的思考和探索；而商業片是相對于藝術片和紀實片而言的，主要以商業考慮為主，是拍給普通大眾看的，是以盈利為目的而拍的電影，以追求最大票房價值為目的，因而在影片中充滿了吸引觀眾眼球的情節，并且集合了多種商業元素，比如由知名導演拍攝、集合一線當紅明星演出、片中有復雜炫麗的特技、以及大投資、大規模的宣傳等等。商業片的主要作用是娛樂和休閑。一般來講，商業片拍攝的是否成功關鍵是看票房。
黑澤明的電影《夢》在內容上，使用八個夢來講述人類生活的所有主題。這八個夢自成體系，描述了人與自然，人與自身的關系，以及認識的逐步深化。日照雨、桃園這兩個夢境是從兒童的視覺角度看到的世界，在這兩個夢境中，我們能夠清晰的感受到在孩子們純凈的視界里，世界與自然有著美好的本真面貌；暴風雪、隧道、烏鴉、富士山、鬼哭是從成年人的角度來闡述人的意志與理想，但是更多的譴責了人在成年后受到各種欲望的影響而在本真世界里迷失。在這幾個夢境中，黑澤明運用了極具視覺沖擊力的視聽手法，強烈批判戰爭對人類以及自然造成毀滅性的災難；水車村是從一個外來者的角度進行切入的，實際上一位睿智的老人在宣講人生的真諦。在這一夢境中，黑澤明向我們展示了他心目中理想的世界和理想的生死觀，通過老人睿智的闡述勸誡人們返璞歸真，遵循自然的規律。正如黑澤明談到《夢》這部影片時曾講過“在這部影片中，包括了我對當今社會的全部看法……如今美麗的大自然正在消失……與此同時，人類美好心靈當然也會消失。我只想自然地描寫我對大自然及美好心靈的懷念?！笨梢姽适聫恼w構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，是一個關于世界，關于人性的思考。
電影《冷山》根據曾獲美國國家圖書獎的著名作家查爾斯•弗雷澤的同名暢銷小說改編。在題材上就已經符合了大眾所喜歡的故事情節。影片講述了拖著病弱身體、受盡了戰火的洗禮、心灰意冷為愛情做了逃兵的英曼，在幸免于諸多危險后最終回到了自己的故鄉冷山。片中使用大量的平行蒙太奇來講述這史詩般的戀情。英曼從千里外的戰場徒步趕回遙遠的故鄉只為了見上自己心愛的人一面。在這一路上英曼遇到很多人，也遇到了諸多的危險。這些人中，有些人在迫害他，有些人幫助他，有的阻撓他回家，有的向他伸出援助之手。與此同時，英曼的愛人艾達在家鄉冷山承受著殘酷的煎熬，在生活的最低線苦苦掙扎著。內戰爆發、英曼參軍、父親突然離開逃去北方，柔弱的艾達勇敢堅持著，而支持她的信念就是戰爭早日結束，英曼回到自己身邊。如果影片以喜劇的形式結尾“王子和公主從此幸福的生活在一起”會使影片過于俗媚，因而影片采用了另一種方式作為主旋律：經過歲月磨礪的女主角艾達帶著一個姓英曼的小姑娘在大樹下和朋友吟唱，美麗而憂傷的面孔仰望萬里的晴空和白云……給觀眾留下了想象和回味的空間，通過影片讓觀眾體會到人性中散發出的溫暖的生命之光。整部影片故事情節環環相扣，吸引人們的眼球。而凄美的愛情故事也正是大眾所喜愛的，迎合了大眾的口味。
戰爭，對人類來說是極其殘酷的，鮮活的生命在戰爭中消亡，人性也可能在戰爭中泯滅?！秹簟泛汀独渖健吠瑯佣加袑馉帍娏业淖l責和批判，而《夢》的描述更多的帶有導演的主觀意識，通過影片把導演的思想傳達出來；《冷山》則通過戰死的士兵，昏暗的光影，絢爛的視覺特效以及搖動的鏡頭感給我們帶來了強烈的視覺沖擊，加上觀眾喜聞樂見的凄美愛情故事，體現當時的英雄氣概和浪漫情懷，并且給觀眾留足思考的空間。當紅明星的加盟、大導演、大成本制作更是給此片帶來了更多的票房數字。
二、形式上的不同
藝術片通常為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝的，追求的是影片的藝術內涵，所拍攝的手法不拘一格。藝術電影一般都擁有自己獨特的象征手法，藝術形式比較詩意，唯美主義氣息濃郁，表達導演的某種情感或意境或觀念，是以行業認可為目標的；商業片往往是為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，綜合娛樂、明星等吸引大眾的因素，通常具有非常顯著的“時效性”。在拍攝手法上，商業電影以視聽感官的刺激為方向，追求的是票房及其衍生物的市場價值，以觀眾認可為目標。
黑澤明作為一位畫家出身的導演，對于影片的畫面構圖以及色彩的運用是極其重視的。影片通過運用色彩構成，對人物以及人物所處的空間進行色彩布局來達到渲染氣氛和突出主題的作用，使觀眾能夠從故事情節以外感受到電影的魅力。黑澤明的《夢》運用的色彩是一種富有表現力的色彩，整部影片畫面色彩十分絢爛，表現了對純真自然的無限熱愛以及對人性中丑惡現象的強烈批判。畫面構圖也是非常嚴謹的，多采用平面化的構圖風格，給人較強烈的平面視覺感受。在黑澤明的電影中很容易看到日本的民族藝術風格，通過畫面的對比，表現日本民族中素雅清淡與殘忍兇暴兩個對立面，在鏡頭上的使用了大量的長鏡頭配合，卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界，所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷?！秹簟返乃囆g特色不僅表現在對色彩構圖等方面的運用，還體現在導演對日本傳統美學和傳統文學的綜合運用與深入挖掘等方面，影片具有一種委婉柔美的調子和令人回味的審美感受?？傊?，從影片的構圖風格、色彩特點以及長鏡頭的運用等表現手法上具有強烈的個性特征。
電影《冷山》是類型化電影，以戰爭為背景，愛情為核心，英曼和艾達兩條線索展開故事情節，深入刻畫了人物的內心情感。場景盡可能還原出了十九世紀動蕩不安的北美。整部片子長達兩個半小時，人的心情隨著兩條線也就是兩個主人公的慢慢靠近而收攏，使這個片子看下來并不覺得悶，受盡戰爭洗禮的逃兵，癡怨頑強的佳人，美麗的風景和殘酷的戰爭，人性的思索以及延綿的渴望等，構成了這部影片的獨特氣勢。影片中充滿了剛性之美及生命的美好，是西方充滿陽剛氣的民族精神。片子的整體色調是灰的，然而首尾畫面是滿眼的綠色，生機盎然，預示著生活原本是美好的，戰爭留下的創傷最終也會被生命的延續所掩埋。影片除了故事情節環環相扣奪人眼球、畫面細膩柔美外，大腕云集、投資驚人、動作火爆等更迎合大眾的品味。片中主要場景是在羅馬尼亞拍攝的，戰爭場面的拍攝主要依靠傳統的舞臺造型結合外景實地拍攝、動用眾多群眾演員以及華麗的電腦特效等方式來完成的，這些表現手法更能增加影片的真實感，刺激觀眾的視覺感官。在影片的剪輯上，更是運用了幾乎所有的剪輯技巧，為的是能夠吸引更多觀眾的目光，從而達到高票房的目的。
三、投資上的不同
藝術片不是為了盈利為目的，選材空間開闊，可以自由的表達導演自身的一些思想，所以他沒有集合多種商業元素，無需使用當紅的明星，無需投入大量資金去進行宣傳等，然而，藝術影片可能會由于資金短缺而造成技術制作的不足，因此在選題和創作手法上必須要有一定的優勢，這樣才能獲得行業內的認可。因而，藝術片在投資方面更注重藝術上的投入，推動影片形式以及內容的發展具有重大的意義。大制作影片的豐厚回報必然會吸引眾多投資者投資，電影商業片就是采用這種大投入大收益的模式，商業片的意義是在觀眾的消費中實現的，追求的是利益最大化，然后反過來刺激商業電影的生產，因此集合了多種商業元素。比如：當紅明星、大導演、大投資、大宣傳、大規模上映、復雜的特效、熱鬧的故然事情節等等。由此可見，藝術片與商業片在投資方面是不盡相同的，商業片在某種程度上來講，要比藝術片投入的資金要多得多。
黑澤明的《夢》資金的投入與商業片比起來天壤之別，然而影片制作精美，構圖和色彩極具魅力，使觀眾能夠感受到除去劇情外的美，思想脈絡清晰，藝術造詣極深，也就是藝術投入極高。安東尼•明格拉的《冷山》所選用的演員，無疑是一道亮麗的風景線，這對于電影投資來說不是一個小的投入；在拍攝上，搭建傳統的舞臺造型和實景拍攝，以及炫麗的電腦特效又增加了電影的成本投入；后期的宣傳造勢同樣也是需要成本投入的。雖然《夢》與《冷山》不屬于一個年代拍攝的，我們可以看出相對于他們所拍攝的年代來說，藝術片和商業片的投入資金也是不能相提并論的。
四、結語
通過上述分析，我們了解了藝術片與商業片之間的區別。但事實上，在高度物質化的現當代社會中，即便是一部藝術片也或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業片也或多或少帶有藝術成分，完全的商業和完全的藝術是幾乎不存在的。在市場經濟以后，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，于是我們現在經?？匆娝囆g電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的藝術境界，同時也是提升其在業內的商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也會獲得票房和好評的雙贏。所以說，嚴格的商業片和藝術片現在不僅沒有嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。
參考文獻
［1］楊紅梅 張兆利．電影類型劃分方法新論．[J].電影文學，2008(07)
［2］尹鴻．當代電影藝術導論．[M].高等教育出版社，2009年11月版．
［3］龐瑩.愿望的實現理想的寄托——黑澤明之《夢》.［J］.四川戲劇,2007(01).
[4] 蔣莉.淺析黑澤明電影《夢》的藝術特色.[J].電影文學，2011(10).
作者簡介
吳曉華，女，河北石家莊，陜西科技大學研究生，主要研究方向為動畫設計。
武珊，女，陜西科技大學設藝學院教授，中國書畫家，碩士生導師。
兒童動畫范文第3篇
摘要：隨著社會的發展，科學技術的進步，在動畫產業中積極利用計算技術與網絡技術，促進了動畫產業的發展，實現了數字動畫，實現了國家經濟的增長。但現階段，中國動畫產業仍處在初級階段，其發展不能滿足市場的需求，面對這種情況，動畫教育不斷發展，由于中國動畫教育的現狀不容樂觀，本文將對其進行介紹，并指出其中存在的問題，同時提出促進中國動畫教育發展的措施，旨在實現中國動畫產業的進一步發展。
關鍵詞：動畫；中國動畫產業；中國動畫教育
引言：目前，中國動畫市場十分廣闊，動畫產業與動畫教育需要不斷發展，才能滿足市場的需求，并提高自身的競爭力，占領市場。中國動畫產業的發展需要依靠動畫教育，但中國動畫教育中存在的不足，制約著其人才的培養，影響著中國動畫產業的持續發展。本文將對中國動畫產業與動畫教育展開分析，旨在發展動畫教育，促進中國動畫產業的發展。
一、動畫
動畫是指活動的圖畫，將圖畫賦予生命，通過連續播放的方式，形成一系列的畫面，進而在視覺角度成為連續的、變化的圖畫。動畫一詞源于日本，從漫畫中演變而來，通過科學技術，將圖畫呈現在電影與電視中，使其活動起來。
二、中國動畫產業的概況
中國動畫產業興起于20世紀60年代，經歷過輝煌、停滯與發展時期，目前，隨著對中國動畫產業的逐步重視，動畫產業得到了較快的發展，其前景良好，主要表現在以下幾方面：其一，動畫行業的發展，面對著動畫市場的需求，國家對動畫行業給予大量的支持，在資金、政策等方面對其進行扶持。國家支持電視臺對國產動畫片進行播放，同時限制播放國外的動畫片，為國產動畫行業提供了必要的發展空間，從而刺激了中國動畫行業的發展。其二，動畫商業的發展，動畫片在其發展過程中主要分為藝術與商業發展，由于動畫片對國家經濟有著重要的影響，因此商業發展得到了廣泛的關注。但目前，我國的動畫產業發展時間短，但其發展速度較快，已經占有了一部分市場。其三，動畫教育的發展，為了促進動畫產業的發展，動畫教育需要為其培養大量高素質的人才，主要是由于電視臺、動畫制作公司與游戲軟件等眾多部門需要動畫方面的專業人才，但人才的匱乏嚴重制約著中國動畫行業的發展。動畫教育需要通過高等教育與專業化的訓練，為動畫行業提供必要的人才，因此，動畫教育的發展空間十分廣闊[1]。
三、中國動畫教育的現狀
由于中國動畫產業發展的時間有限，目前仍處在初級階段，不能滿足市場的需求，因此，中國動畫教育迅速發展，旨在為動畫產業提供人才，促進動畫產業的發展。但中國動畫教育的現狀不容樂觀，主要表現在以下幾方面：第一，師資資源缺乏，目前，中國動畫教育的院校雖然不斷發展，但仍不能滿足市場的需求，院校的數量仍不足，同時，其動畫專業的教師資源欠缺，教師的綜合素質偏低，不能滿足教學的需求。第二，教學方針狹隘，由于動畫教育發展的時間有限，其教學方針不完善，在教學過程中過于重視電腦教學，缺少學生對動畫的了解與藝術培養，因此不能培養出高素質的動畫師。第三，動畫理論欠缺，部分院校雖然設置了動畫專業，但其教材不完善，大綱不系統，導致其動畫理論欠缺。第四，就業問題嚴峻，由于院校均關注動畫教育，使其畢業生急劇增多，致使市場過于飽和，動畫專業的畢業生將面臨嚴重的就業問題[2]。
四、促進中國動畫教育發展的措施
（一）增加師資力量
面對高校內師資資源缺乏的問題，要積極進行解決，增加師資力量，從而促進動畫教育事業的發展。首先，積極利用動畫藝術家，他們具有豐富的經驗，對動畫教育事業有著積極的作用，能夠進行有效的指導與教學；同時，由于他們的年齡偏大，要時刻關注其身體狀況，從而安排相應的教學。其次，吸引國際上優秀的專業人才，他們具有動畫專業的知識與技能，可以通過聘用制度，使其進行教學，為學生提供先進的動畫教學知識與技能，從而使中國動畫教育更具開放性。再次，聘請社會上的高級人才，他們具有豐富的實踐經驗，同時他們接觸過動畫產業，能夠為學生的實踐進行有效的指導，使其學習內容更加貼近實際需求。最后，培養在校教師，鼓勵教師進行自我學習與培訓，可以通過短期進修與培訓，提高其綜合能力，從兒保證其教學。
（二）制定科學的教學方針
動畫專業在其發展過程中，要明確其教學方針，使其更加科學、合理，在教學方針的指引下，開展高效的教學，使其教學體系更加完善，課程設置更加科學，同時根據學生的不同特點展開教學，因材施教，從而培養創新型、復合型人才。在教學過程中，教師要發掘學生的不同特點，進而進行積極的指導，使其根據其特點，選擇自身發展的方向，實現學生的價值。
（三）加強交流與合作
為了解決學生就業難的問題，校企、學校間要積極進行交流與合作，實現教學資源的共享，逐漸提高教學水平，使教學理論更加嚴謹，從而促進動畫教育事業的持續發展，同時，通過交流與合作，為學生提供必要的實踐活動，豐富學生的實踐內容，進而提高其綜合的能力，并為其就業奠定堅實的基礎。學?？梢越M織學生參加校內活動、國家的動畫節與國際的電影節等，通過交流將使其掌握現代動畫產業的實際需求，進而進行深入的學習[3]。
總結：綜上所述，中國動畫產業與動畫教育行業均在不斷發展，但在其發展過程中，由于諸多原因的影響，致使其中存在一系列的問題，制約著中國動畫產業與教育的發展，本文對其中存在的問題進行了闡述，并提出了促進中國動畫教育事業發展的具體措施，相信，隨著中國動畫教育事業的發展，其人才的不斷培養，中國動畫產業的核心競爭力將有所提高，并獲得持續的發展。
參考文獻：
[1]孫立軍.淺析中國動畫教育的現狀及未來[J].教學論壇，2011，3（12）：148-149.
[2]劉勃宏.淺析中國動畫產業與動畫教育的必然性[J].價值工程，2013，（02）：300-301.
[3]李建強.淺析中國動畫產業及動畫教育[N].美術，2012，9（03）：114-115.
兒童動畫范文第4篇
1 A Study on Intercultural Communication of American TV Series 2 論杰克•倫敦的個人經歷和信仰對《野性的呼喚》主人公巴克命運的影響 3 淺析中西方飲食文化差異—比較“春節”和“圣誕節” 4 淺析中西方綜藝節目中體現的文化差異
5 阿瑟•米勒《推銷員之死》中現實主義與表現主義的結合 6 淺析《紅字》中的女性意識
7 從任務型教學角度淺談計算機輔助教學在中學英語閱讀教學中的應用—以The Story of Xi Wang為例
8 論個人主義對美國英雄電影的影響
9 戰爭時期墜入凡間的天使——通過《永別了，武器》分析海明威眼中的理想女性 10 《了不起的蓋茨比》中女性人物性格分析
11 文檔所公布均英語專業全英原創畢業論文。原創Q 805 990 74 9 12 論王爾德在《道林格雷的畫像》中的美學思想
13 Psychological Analysis of Holden in The Catcher in the Rye 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 淺析《遠大前程》中皮普的個人抱負與自我完善 英語廣告中仿擬的關聯分析 美式英語與英式英語的比較
《貴婦的畫像》的過渡性特征的分析研究
從功能翻譯理論角度分析《大衛•科波菲爾》三個中譯本 情感教學在初中英語課堂中的理論和實踐 生活在夾縫中的畸形人——評《小鎮畸人》 英語高爾夫新聞中隱喻的認知分析
蕾秋•喬伊斯《一個人的朝圣》成長小說的分析 黑暗中的光明—《蠅王》的主題探析
文化圖式理論視角下漢英動植物聯想意義比較
On Sister Carrie’s Broken American Dream from the Perspective of Psychology 從心理學的角度論《兒子與情人》中保羅的戀愛模式
On Contradiction Between Comprehension and Expression in Translation 從社會語用學角度分析《雷雨》中的稱謂語 Advertising Language: A Mirror of American Value 淺析《到燈塔去》中女性主義思想在兩位女主人公身上的體現 《小城畸人》里的象征主義手法分析
任務型教學模式在初中英語課堂教學中的現狀分析--以xx學校初一學生為例 從模糊語分析廣告語
論英漢基本顏色詞的文化內涵差異 廣告翻譯中的語用失誤研究
從目的論的角度比較研究《茶館》的兩個英文譯本 英語新聞標題的文體特點與翻譯 英文商標名翻譯的原則與策略
論色彩在《紅字》中的運用與藝術效果 從狼人電影解析狼文學 41 《遠大前程》的敘事技巧
42 從語用學角度分析簡•奧斯丁的《愛瑪》中的會話含義 43 從語言學的角度解析幼兒雙語教學中存在的誤區 44 從《紅字》看霍桑的政治觀
45 黑色孤島上的灰色母親—從黑人女性主義角度解讀《寵兒》中的母女關系 46 論中美廣告中所反映的文化價值觀差異
47 A Study on Differences of Family Education between China and America--A Case Study of The Joy Luck Club 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 淺析卡夫卡小說中的荒誕意識
以“三美論”對比《登高》兩個英譯版本的“意美”與“音美” 論凱瑟琳•曼斯菲爾德短篇小說中的愛情觀 化妝品說明書特征及其漢譯技巧 論象征主義在《喜福會》中的體現 淺談英語影片名的翻譯
《喧嘩與騷動》中凱蒂悲劇的分析
淺談時代背景對于《飄》中人物性格形成的影響 《青春》中的孤獨主題分析
呼嘯山莊中希斯克里夫愛與恨的分析
Cultural Differences in Business Negotiations: East and West 英漢顏色詞翻譯
A Comparison of the English Color Terms Doomed Tragedy out of Desire-Driven Morbid Personalities in Nabokov’s Lolita
62 從文化翻譯觀看異化與歸化的相對性
63 General Principles and Features of Legal English Translation 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 語用預設視野下的廣告英語分析
從宴客角度探究中西方文化理念的差異
從歸化和異化的角度看張谷若《德伯家的苔絲》的翻譯
十九世紀英國女性小說中的兩位灰姑娘——伊利莎白•班納特和簡•愛形象比較 Comparison and Translation Between Chinese and English Euphemisms 《詩經》中修飾性疊詞的比較研究
思維差異對中美商務談判的影響及應對策略 從核輻射報道看英國報紙行文的語言特征
《晚安,媽媽》中公共汽車和洗衣機的象征寓意
揮之不去的父權陰影——解讀?？思{的短篇小說《獻給艾米莉的一朵玫瑰花》 從跨文化角度看文化空缺翻譯
英語寫作中的母語遷移作用及教學啟示 論基督教教義對美國人慈善觀的影響 唐詩宋詞中顏色意象的研究及其翻譯 中西跨文化交際中的禮貌問題之比較分析 英漢拒絕言語行為表達方式比較
論英漢動物隱喻的異同及其對英語學習的啟示 淺析英語交際法教學及其運用 從《海狼》看杰克•倫敦的女性觀 Irony Art in Orwell’s Animal Farm 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 英漢語篇中的省略銜接手段對比及其翻譯方法——以《雪》譯文為例 英漢廣告中的雙關語及其英漢互譯 《白鯨》主人公亞哈的悲劇性格分析 論托尼莫里森《寵兒》的哥特式元素
英文征婚廣告和中文征婚廣告所體現的文化差異 從《永別了，武器》中看戰爭對人性的影響 身勢語在基礎英語教學中的應用
論女性的犧牲——對《兒子與情人》中女性形象的分析
迷失的童年——從成長小說的角度解讀伊恩•麥克尤恩的《蝴蝶》 論《兒子與情人》的現實主義表現手法 從苔絲的悲劇到托馬斯•哈代的宿命論 跨文化交際下的中英文禁忌語的對比研究 中外經典英文廣告的語言特征淺析 A Comparison of the English Color Terms 98 透過七夕和情人節看中西文化差異 99 中西方文化中顏色詞的隱喻比較研究
100 A Naturalistic Approach to Jude’s Tragedy in Jude the Obscure 101 宗教在世界戰爭史中扮演的角色 102 廣告中的熟語模因探析
103 To Obey or Rebel –A Study of Female Characters in Moment in Peking 104 奧巴馬演講詞中的委婉語研究
105 從最佳關聯原則看口譯中的“歸化”和“異化” 106 基于跨文化視角文化全球化的分析
107 中西方愛情悲劇故事的比較分析——以“梁祝”和《羅密歐與朱麗葉》為例 108 英語X-ful詞的形態與認知構建 109 中西方飲食文化的差異 110
111 受超驗主義影響的具有美國精神的作家 112 淺析初中英語語音教學中存在的問題及對策
113 Conflicts between Chinese Culture and American Culture in The Joy Luck Club 114 Hawthorne’s Religious Notion: an Analysis of The Scarlet Letter 115 《荒原》中的神話溯源
116 《麥琪的禮物》和《傲慢與偏見》中的婚姻觀對比研究 117 《人鼠之間》中兩主人公喬治和雷尼的對比分析 118 廣告語中預設觸發語的語用分析
119 從社會語言學角度解讀《蝸居》對話折射的生存焦慮 120 論英語中的漢語借詞及其影響 121 電影《獅子王》中象征手法的運用
122 A Brief Study of Schema Theory and Its Application in English Reading 123 中學英語教師課堂反饋對學生焦慮的影響 124 問題類型對TEM閱讀成績影響的實證研究 125 中西方餐桌禮儀的文化對比分析 126 廣告語及標語動詞的翻譯
127 ?？思{短篇小說《獻給愛米莉的玫瑰》敘事技巧分析 128 A Cultural Approach to the Translation of Movie Titles 129 英語廣告中仿擬的關聯分析
130 從目的論的角度論英文電影片名的翻譯策略 131 美國電影作品中英雄主義所隱含的美國社會文化
132 從后現代主義視角解讀《第二十二條軍規》的無秩序性 133 從十字軍東征看中世紀宗教沖突 134 湯姆叔叔的小屋中湯姆形象分析
135 《弗朗西斯麥康伯短促的幸福生活》中麥康伯個性轉變之分析
136 從生態批評角度解析杰克•倫敦的動物小說《野性的呼喚》和《白獠牙》 137 《哈利波特》的原型——亞瑟王傳奇
138 論哈羅德•品特三部劇作中的權力斗爭主題 139 淺析交替傳譯過程中停頓現象
140 中國俠義精神與西方騎士精神的比較 141 漢英禁忌語的對比研究
142 淺析英文商標翻譯中的問題及對策 143 數字“三”的文化意蘊及其翻譯方法 144 諸神形象折射中西方價值觀不同 145 新興資產階級代表—魯濱遜•克魯索 146 漢英交替傳譯中的語篇銜接分析 147 從構式視野下對英語圖式習語的解讀 148 基于認知的顏色詞隱喻研究
149 從關聯-順應理論視角研究旅游文本英譯 150 從《嘉莉妹妹》看本性與理性的斗爭
151 從合作原則淺析《飛屋環游記》中的言語幽默
152 Jane Austen’s Cinderella Complex Reflected in Pride and Prejudice 153 任務型教學中策劃對高級英語學習者寫作任務完成效果的影響 154 Risk Comparing of Documentary Collection and Letters of Credit 155 目的論下英語廣告仿擬格的漢譯 156 淺談《簡愛》的女性意識
157 功能對等視角下漢語廣告的英譯策略
158 Analysis of the Distorted Love between Mother and Son in Sons and Lovers 159 《麥田里的守望者》中霍爾頓的成長三部曲 160 淺析中文商標詞英譯的原則和方法
161 The Conditioning Factors of Juvenile Delinquency in the United States (-) 162 Symbolism in The Catcher in the Rye 163 英漢基本顏色詞文化內涵對比
164 師生關系與學生英語學習積極性之關聯性探析 165 論《愛瑪》中簡奧斯丁的社會理想 166 奧巴馬競選總統獲勝演講的文體分析 167 英語委婉語成因及其在政治方面的應用 168 分析內戰對《飄》中斯佳麗的影響 169 英語非限定性動詞的語言分析 170 功能對等理論下漢語新詞英譯研究
171 On Cultural Differences Between Chinese and American Marriage 172 A Comparison of the English Color Terms 173 中西方傳統習俗的對比研究——出生禮，婚禮，葬禮 174 以學生為中心的英語詞匯教學研究 175 《麥田守望者》成長主題解析 176 嘉莉妹妹的人物特征
177 Satan in Paradise Lost as a Tragic Hero 178 論《白鯨》主角的悲劇實質 179 體育專有名詞的翻譯研究
180 從接受理論看賽珍珠的《水滸傳》翻譯
181 淺析《老人與?！返闹魅斯?mdash;—圣地亞哥的人物形象分析 182 試論達爾文主義對《遠離塵囂》創作的影響 183 從冗余理論淺談翻譯技巧之增譯法與減譯法 184 淺析《哈克貝利費恩歷險記》中的自由 185 英漢死亡委婉語的文化差異及其分類對比 186 從《嘉莉妹妹》看美國夢與道德觀 187 英漢稱謂語對比及翻譯
188 從日常交際禮貌用語失誤看中西方文化差異 189 The Death Image of Emily Dickinson’s Poetry 190
191 “集體無意識”理論觀照下艾米莉的悲劇性 192 淺談中學英語教學中交際任務型教學活動的設計
193 An Analysis of Tess’s Tragic Fate and the Realization of Hardy’s Fatalism 194 從電影《刮痧》看中西文化沖突
195 Pragmatic Failures in Translation of C-E Advertisements 196 論《苔絲》中女性意識與社會現實之間的沖突 197 《黛西米勒》中道德沖突的表現分析
兒童動畫范文第5篇
【摘要】在計算機技術的發展下，三維動畫逐漸興盛起來，因其巨大的視覺沖擊力得到了觀眾的青睞。它與二維動畫之間根本的區別在于制作空間維度的不同，雖然三維動畫更符合當今年輕人的審美，但二維動畫也有其優勢。
【關鍵詞】二維動畫;三維動畫;比較
二維動畫和三維動畫的根本區別在維度，維度是構成空間的要素，包括長、寬、高等，三維動畫與二維動畫相比，多了一個高度，因此三維動畫的真實性更強?，F針對二維動畫和三維動畫兩者的差異進行比較。
一、概念上的區別
二維動畫指的是較為傳統的手繪動畫，畫師將靜止的背景和運動的物體分別在不同的透明膠片上繪制出來，再將其疊加在一起拍攝，呈現的是二維空間，及長度和寬度，欠缺一定的立體感。雖然在計算機技術的發展下，動畫師可以利用電腦來完成很多操作，但是也只是在二維空間上模擬出三維空間的效果。
三維動畫則完全通過計算機來進行制作，所有物體都具有強烈的立體感。動畫中的角色具備正面、反面和側面，通過對三維空間視點的調整，觀眾能夠看到不同的內容。在三維動畫制作過程中，動畫師在計算機中創造一個虛擬的三維世界，根據所要表現的對象的形狀和尺寸在這個虛擬世界中建立場景和模型，并按照要求對模型的運動軌跡和虛擬攝影機的運動路徑進行設定，然后在模型上附上特定的材質，打上燈光，通過計算機運算將需要展示的動畫畫面自動生成，全程制作都可靠計算機來完成。
二、制作流程上的異同
1、在前期設計上，包括文字劇本、人物和場景的造型設定以及分鏡臺本。其中文字劇本主要是闡述故事的劇情，二維動畫和三維動畫一樣都需要有劇本作為鋪墊。人物和場景的造型設定上，二維動畫和三維動畫在設計的初期，都要用手繪將人與物的形象塑造出來，二維動畫一般只是線條、色彩和明暗就完成了，而三維動畫還要進一步地加工，完成建模，即3D的立體模型。所有的物體都需要進行更為繁瑣的工作，這就是三維動畫在造型設定上與二維動畫的不同之處。分鏡臺本指的是按照文字劇本繪制成像連環畫一樣的畫稿，以繪畫的形式展現故事的框架。需要對畫面的構圖、時間節奏進行合理的安排，人物的動作、畫面景別的排列組合、攝影機的運動和轉場的運用等都需要掌控好。二維動畫和三維動畫都是同一個制作體系，均離不開分鏡臺本的指導。在前期制作中，這三者都是缺一不可，區別在于，三維動畫對于形象的塑造還需要三維的模型、制成材質貼圖、綁定骨骼等更多的步驟，因此花費的成本較二維動畫更多。
2、在中期設計中，主要包括設計稿、原畫和動畫等。設計稿是根據分鏡臺本對其進行放大、深化以及再創造的單幅靜止的畫面，其中包含安全框的確定以及人物、場景的繪制，鏡頭運動、場景轉換等技術性問題的解決。二維動畫和三維動畫都具備設計稿。原畫是二維動畫的叫法，而在三維動畫中則稱作角色動畫，是中期設計中十分關鍵的一個環節。包含角色的關鍵性動作，將其利用最豐富的手法展現給觀眾。從原畫設計的功能與作用來看，二維動畫和三維動畫都涵蓋了物體的運動原理和規律。在動畫制作方面上，其中的動畫也叫做中間畫，指的是在每兩張關鍵張中添加過渡、連貫的動作張，讓動畫影片以24幀/s的速度流暢地播放。而三維動畫只需要設計出動作到位的關鍵幀以及有難度的中間張，其余可以利用計算機技術自動生成中間的連續動作。
3、在后期設計中，二維動畫和三維動畫的區別并不大，都包括合成、配音、剪輯以及輸出等技術，而三維動畫不需要上色，工作量較小，但同時也需要高配置的計算機，對渲染輸出工序的投入成本巨大，且費時。
三、二維動畫和三維動畫的特征
二維動畫起步較早，將靜止的畫面以動態的藝術展現出來，主要依靠的是眼睛的視覺殘留效應，利用人的視覺生理特性創造出具有高度表現力以及想象空間的二維動畫。二維動畫表現形式豐富多樣，不管是表現形式、內容還是層次上都較為出色，因此二維動畫得到了廣泛的應用，發展迅速，在很多廠商的產品展示中以及廣告中都會看到二維動畫的身影。隨著技術的不斷發展，二維動畫的制作也在不斷地改進，包括制作的流程、分工和市場運作，還有電視播出的動畫長度和集數都進行了規范。二維動畫在國外的發展具有十分高的位置，眾所周知的日本的宮崎駿和美國的迪士尼，這些二維動畫都得到了觀眾們的喜愛。雖然國內的二維動畫與國外相比其制作水平還存在一定的差距，但是國內的《哪吒腦?！泛汀洞篝[天宮》都是傳統動畫的代表作。二維動畫雖然沒有三維動畫那樣的立體效果和視覺沖擊力，但傳承了傳統手繪動畫的藝術魅力。實驗動畫短片一般以二維動畫作為最佳的表達方式，藝術形式的不同風格為影片增加了多元化的藝術價值。二維動畫與三維動畫相比技術要求較少，但重視的是動作原理的培養，每個形象的細節都要深入刻畫，動畫制作中最重要的就是原動畫的制作理念，也是整部影片的靈魂。二維動畫親和力強，畫面比較柔和，這個特點使得二維動畫更容易受到兒童歡迎，因此很多兒童動畫都是以二維動畫為形式的。
三維動畫是一個新興產業，近年來取得的成績也較為優秀。在國外，三維動畫的第一部在全球上映的作品是美國的《玩具總動員》，不管是人物形象，還是故事的情節和表達方式，都發生了巨大的轉變，第一次將三維動畫推向了潮流。最近很火的一部三維動畫《冰雪奇緣》得到了廣大觀眾的喜愛，可見三維動畫的3D視覺享受成為了三維動畫的一大亮點。三維動畫具有豐富的畫面內容，通過多維的空間角度來展現，鏡頭變化靈活，視覺沖擊力強，能夠讓觀眾有身臨其境之感。三維動畫需要更高的軟件操作能力，而對于原動畫的制作原理運用不多。
四、結語
綜上所述，二維動畫與三維動畫相比，前者較為粗糙，而后者就比較精細。但作品質量的高低并不是由動畫形式決定的，兩者都具有不可取代的藝術價值，也分別有其領域的代表作品。雖然兩者存在很多差異性，但是如果將兩者結合，就能體現出更獨具一格的藝術魅力。在動畫的不斷發展下，二維動畫與三維動畫的有機結合會逐漸成為市場的需要。
本文指導教師：金文玥
【參考文獻】
[1] 陳 芳. 淺談傳統二維動畫與三維動畫技術的有機結合[J]. 通訊世界， 2015（24）： 300-301.
[2] 葉 風， 吳冠英. 從繪畫到虛擬影像——二維與三維動畫藝術造型語言的比較分析[J]. 裝飾， 2013（07）：123-124.
[3] 劉 洋， 張子涵. 對二維動畫和三維動畫發展的淺析與研究[J]. 才智， 2015（12）： 286.
[4] 陳中瑞. 淺談二維、三維動畫的概念與區別[J]. 全國商情（理論研究）， 2013（09）： 94-95.
兒童動畫范文第6篇
1. 動畫教學中原創動畫短片前期創意研究的目的
一幅畫, 一本書, 一部電影, 或是一部動畫, 創意即是靈魂, 一部沒有靈魂的作品, 即使外表再美, 也打動不了觀賞者, 觸動不到觀賞者的內心。一部有靈魂的作品可以讓觀賞者駐足, 在觀賞者的記憶中刻下痕跡, 時而回味, 贊嘆不已。由此可知創意在原創動畫短片中的重要性。但是, 如何在動畫片制作過程中加入優秀的創意是現階段教師在教學過程中最需要注意的地方。當前階段的動畫制作教學當中, 學生在進行有關創意方面的學習時經常應付了事, 把重點放在了畫面效果是否能在第一時間吸引觀眾的眼球, 或盲目的在自己的作品里加入各種高新技術, 追求炫酷的畫面視覺效果。只追求畫面效果的動畫雖然也能在短時間受到觀眾的喜愛, 但只能如曇花一現, 過眼煙云般滿足觀看者短時間的視覺享受, 無法成為經典。不管情節再完整, 畫面再炫酷, 沒有創意的動畫都不能稱之為一部優秀的作品, 優秀的創意既是動畫的靈魂, 也是成為經典動畫的前提。讓動畫變得有靈魂就是動畫教學中原創動畫短片前期創意研究的目的。
2. 動畫教學中原創動畫短片前期創意研究的現狀
當前階段高校對于動畫制作的教學模式大體相似, 學校一般將動畫制作分成若干個模塊, 安排不同的教師進行課程教學。這些課程包括了劇本設計, 美術創作, 分鏡腳本及各種軟件學習等, 這樣劃分課程的優勢在于分工更加明確, 使學生的學習范圍更廣, 而它的缺陷則是課堂時間不足, 課時分散, 無法階段性的使學生進行深入學習。傳統動畫制作教學雖然能在學生畢業時完成一部屬于自己的動畫短片, 但卻很難讓作品受到大眾的喜歡, 學生制作出來的動畫與其說是一部作品不如說是一份作業, 除了經驗不足, 功底不夠扎實等原因, 更多的是對創意的不夠重視。動畫是視聽語言, 但不是簡單的看與聽, 它集合了眾家藝術于一身, 也并不是簡單的拼湊就能成為“動畫”, 創意即是紐帶, 它該在劇本中, 在美術設計中, 在分鏡頭腳本中, 在整個動畫的制作過程中。而學生在創作中常常顧此失彼, 對創意的理解和掌控僅僅只是停留在表面, 導致學生的動畫作品經不起仔細考究, 這就是我國動畫教學中原創動畫短片前期創意教學的現狀。
3. 動畫教學中原創動畫短片前期創意研究的重要性
一部優秀的動畫短片與前期的創意有著極為重要的關系。前期創意好壞直接影響了影片在中期的制作程度, 以及最終影片的完整度和精彩度。在整個動畫創作的過程中, 前期準備工作占有極其重要的地位, 而前期創意又是前期工作中不可缺少的一部分, 它不但是整部動畫內容的主體, 還是動畫進行后期創作的方向。
動畫前期創意的內容主要包括了產生創意, 構思整理, 進行藝術加工等等, 產生創意需要通過大量的知識儲備和生活經驗的積累, 以及大量優秀藝術作品的鑒賞和閱讀, 通過體味其他優秀藝術作品的思想來尋找靈感, 得到自己創意。創意也是成本, 是制作者耗費心, 集經驗和閱歷之大成, 創意既是動畫的靈魂, 也是創作者的靈魂。沒有創意的動畫平淡而無味, 現如今人們對審美及內涵的高度追求已經不是簡單的畫面享受可以滿足, 因此創意的重要性不言而喻
4. 結束語
在近十年的時間里, 我國的動畫發展呈直線上升趨勢, 除了國家扶持, 喜歡動畫的群體也在逐漸擴大。觀眾對動畫的質量要求越來越高, 相應的對動畫教學的要求也越來越高。在國家政策的的大力扶持下, 各大高校相繼開設與動畫相關的專業, 希望通過動畫教育的普及, 培養出更多能夠促進動畫行業發展的人才。但是, 由于動畫制作在我國還處于成長階段, 不管是動畫制作的技術還是動畫教學方式都不夠完善, 因此在實踐教學的過程中出還存在很多問題和需要解決的困難。想要解決這些問題和困難, 讓我國動畫真正發展起來還需要各方面的努力, 不斷從實踐中找出問題, 反省自身, 找到最科學, 最合理的動畫教學方式。
摘要：對于一部動畫片而言, 前期的創意是它能否獲得觀眾喜愛的關鍵。原創動畫短片前期創意對動畫片有決定性的作用, 首先, 一個好的創意能在很大程度上提高動畫的制作效率, 其次, 前期創意還能增強動畫短片的觀賞性和精彩程度。但是, 在我國當前階段的動畫短片教學當中, 卻并沒有重視對于前期創意的教學, 而是將劇本創作的規范性和美術設計方面當做教學的主體, 使其在進行動畫教學的過程中出現了本末倒置的現象。本文將詳細講述動畫教學中原創動畫短片前期創意研究的現狀和意義, 并概括前期創意研究的內容。
關鍵詞：動畫教學,原創動畫短片,創意研究
參考文獻
[1] 王丹丹.淺談高職動畫創作的前期創意[J].美術教育研究, 2016, (14) :146-146.
[2] 曹潔.影視動畫專業課程改革及專業建設探析[J].西部素質教育, 2015, 1 (5) :17-19.