設計元素范文第1篇
設計的起點是消費者需求
既然產品是用于滿足消費者物質和精神的需求, 設計的起始點就應一切從消費者的需要出發。產品的功能、外觀的實用與否, 形式美與科學美能否有機結合, 最終都要接受消費者的檢驗。所以, 要通過產品創新, 設計出消費者滿意的產品, 首先要了解消費者的需求。
在這方面, 需要做好三個方面的工作。一是產品設計調研。設計調研就是產品設計展開之前相關信息的收集與處理, 是產品設計流程中一個非常重要的步驟, 并對后面的設計步驟產生重大影響。在工業經濟時代, 受技術因素的影響, 消費者需求信息的收集及處理顯得緩慢、片面、模糊, 而在網絡化時代, 這一過程呈現出了迅速、全面、準確的優點。首先, 隨著網絡的普及, 產品設計人員只要登入到企業網站, 就可以非常方便地獲取其它生產廠家的同類產品信息;而登入企業銷售網站, 又可以得到同類產品的市場信息。其次, 隨著虛擬社區的成熟, 設計人員通過因特網便能夠迅速查詢到消費群體的相關信息。此外, 網絡化時代的設計問卷調查, 可以通過網站或電子郵件的方式進行。在信息處理方面, 通常設計人員在收集到大量資料后, 需要對這些信息進行處理, 發現其中的規律。以往這一工作需要設計人員用人工方法親自去做, 不但繁瑣, 且效率低下。在網絡化的今天, 由于應用軟件的發展, 這一工作完全可以用計算機來做, 把設計人員從繁瑣、繁重的重復性工作中解脫出來。同時, 還能大大地提高信息處理的速度, 縮短設計調研的周期。
二是通過計算機網絡技術進行市場驗證。市場驗證是產品設計活動中的最后一個環節, 也是設計評價的延伸。市場驗證反映消費者對設計方案的判斷和選擇。在工業經濟時代, 新產品大批量生產以前, 都需要進行小規模的試生產和試銷, 從而決定企業是正式投產還是改進設計方案。因此, 這樣的市場驗證就存在著費時、費力、片面、模糊的缺陷。網絡技術的出現使得市場驗證方法發生了巨大的變化。企業可以把設計方案發布于企業網站及銷售網站, 這樣消費者無論身處何時何地, 只要通過互聯網進入這些網站, 就能夠方便地瀏覽設計方案, 并發表個人見解、提出修改建議。這樣, 設計師和企業就能獲得最直接的信息反饋。隨著網絡三維技術的發展, 利用Cult3D、Pulse3D、Ser、3DML等軟件, 消費者可以通過網絡對產品進行多角度、全方位的觀察。這樣, 市場驗證不用投入巨大財力進行試產和試銷, 互聯網技術可使其變得快速、方便、全面而準確, 進而增加了產品創新的成功率。
功能與美學的統一
產品除了供人們使用外, 它始終伴隨著使用者而存在于人們的生活空間, 產品的外觀形式無時不在影響人們的精神生活。在當今的情感消費時代, 設計不只是一種賦予物體以功能和創造商業價值的行為, 而且是一種賦予物體和世界以文化和審美的行為。設計不僅是物的藝術化設計, 它還是審美方式的表達;藝術設計的產品不僅具有物質的使用功能, 它們還具有美的精神功能, 是科學美與形式美的統一。
優秀企業是產品功能與美學完美結合的設計大師。如索尼公司產品設計和開發的原則之一, 是產品對于社會大環境應具有和諧、美化的作用。產品不能是只有使用功能的視覺垃圾, 應強調功能與外觀整體的設計美。因此, 產品設計是一種審美的文化創造活動, 它的文化使命就在于為世界的物質文化進程創造出更美好和更人道的物體形式和視覺結構, 為豐富人們的物質需要和文化需要提供富有美感的文化產品。設計和創造出更富有人生內涵的產品, 既提高人們的物質生活, 也豐富人們的文化和情感生活。
從美學的角度講, 任何美的東西都是由美的內容和美的形式所構成的。但形式美不等于美的形式。形式美即指自然界中各種形式因素 (色彩、形體、線條、韻律等) 的有規律組合, 是人們在審美活動中對現實中許多美的形式的概括反映。它的主要法則是單純齊一、對稱均衡、調和對比、節奏韻律、多樣統一。形式美與美的形式既有聯系又有區別。事物的美的形式和美的內容有著直接的聯系, 形式美所體現的內容是間接的、朦朧的, 在具體的美的事物中, 美的內容和形式是統一的, 美的形式不能脫離內容。產品的形、色、質、聲等物質材料的屬性所構成的形式因素是來源于自然界的客觀存在, 人類通過視、聽等感官接受來自于它們的物質刺激, 并能感受到審美愉悅, 所以它們是具有審美意義的屬性, 也是可傳達和獲得某種情感意味的屬性。
由產品形式因素組合而成的形式美, 需要按照一定的組合規律組織起來才會形成。首先, 用風格體現形式美。顏色、形狀、線條、模式以及材料都是產品美學的主要要素。如寶潔公司在中國市場推出的洗發水有飄柔、潘嬸、海飛絲三種, 為了突出自己鮮明的個性, 這三種洗發水的包裝都采用了適當的色彩:“海飛絲”采用海藍色, 讓人聯想到蔚藍的大海, 產生清新涼爽的視覺感受, 突出了產品的去頭屑功能;“飄柔”的草綠色包裝給人以青春的感受, 并使人產生柔順的感覺;“潘嬸”杏黃色的包裝給人以營養豐富的視覺效果, 突出其“從發根滲透至發稍, 使頭發健康亮澤”的營養型個性。其次, 線條和形狀是傳播的形式美中的又一重要構成因素。線條和形狀同色彩一樣, 同樣可引起受眾的情感反應, 一般而言, 直線條和銳角能體現力量、堅定、剛毅等陽剛之美, 而曲線條和鈍角可引體現柔和、優雅、抒情等陰柔之美。故在設計中必須遵循設計的目的功能, 或在統一之中求變化, 或在變化之中求統一, 只有這樣才能創造一個符合于目的功能的美的形式。任何一件產品的完美造型, 都應做到既要有整體上協調統一, 又有多樣或獨特的變化。比如, 可口可樂的瓶形宛如一個女性的裙子的外形, 用以傳遞可口可樂一貫主張的快樂情感。
產品所用材料也可成為美學的要素。它來自人們對它的材質產生的感受, 即質感。質感是人們對于材料特性的感知, 包括肌理、紋路、色彩、光澤、透明度、發光度、反光率以及它們所具有的表現力。不同質感帶給人們不同的美學感受。如英國設計師勞拉·阿德維爾辛格設計的食物盒, 完全采用傳統的木板材料, 具有濃郁的自然風味, 高科技時代的消費者面對這樣的設計物自然愛不釋手。
設計中的形式美存在于消費者的精神世界, 有社會的、文化的、民族的烙印。設計人員既要研究人類認知的、心理的、社會的、文化的共同特點, 又要研究各民族之間的差異, 只有不斷發掘人造事物的美的根源, 才能創造出新的美。如果說產品的功能具有跨越國界的共性, 許多產品的功能可以適合不同國家人們的生產和生活, 而形式則具有明顯的民族性, 各民族都有自己傳統的審美習慣。產品形式美設計是民族文化精神和內涵的載體, 能給人帶來藝術上的美感和享受。
將綠色融入產品
隨著公眾環境保護意識的提高, 綠色消費已深入人心。消費者對那些在生產、使用和廢棄過程中直接或間接地引起環境污染的產品將會產生抵觸, 它迫使企業重新思考一個基本的問題:體現企業的社會責任和對消費者的尊重, 應該怎樣把環保理念融入產品之中。這種壓力首先對產品設計產生沖擊, 面臨新的挑戰必須有新的設計方法學與其相適應, 產品的設計不能只考慮功能、美學以及市場等方面的需求, 還必須考慮產品對環境的影響因素。美、日、德等國已經在汽車、家電行業應用綠色產品設計思想, 并取得了良好的效益。
產品的綠色設計, 要求從產品的概念設計階段到詳細設計階段的全過程中, 應用并行工程的思想, 考慮產品全生命周期的所有階段, 包括用戶需求、設計、生產、銷售、使用以及回收、處理。綠色產品設計是并行工程思想的深化, 從廣義的產品生命周期的角度來看, 對環境問題的考慮不能分階段的獨立考慮和解決, 由于一旦產品的設計方案被選定后, 其在整個產品生命周期內對環境的影響已基本上固定了, 因此, 必須在設計的同時并行地考慮制造、使用等其他階段的相關因素, 也就是說, 必須面向產品生命周期以確定優選的設計方案。
設計元素范文第2篇
摘 要： 隨著時代的不斷發展，以往的平面設計已經向網絡方面發展延伸，在很大程度上突破了印刷技術的限制。就現階段而言，一些企業在網頁設計上存在一些不足，主要體現在對平面視覺元素的應用上。本文對平面視覺元素的應用進行探究，分析其在網頁設計中的應用問題，并給出相關的解決建議。
關鍵詞： 平面視覺元素 網頁設計 色彩
一、網頁設計中的平面視覺元素
一般來說，以往的平面設計在視覺元素的應用上受到印刷技術的限制，隨著網絡技術的不斷發展，平面設計逐漸延伸到網絡，在這一背景下的平面設計具備效率高、圖文互動強、信息資源豐富的優點，賦予原有的平面視覺元素在網頁設計中的應用新的意義。目前，構成網頁設計的圖形視覺元素主要包括文本元素、圖形元素和色彩元素。
（一）文字元素
在網頁設計中，文字元素起著至關重要的作用，它是向瀏覽者傳遞網頁信息的重要載體，其地位是不可撼動的。一般來說，文本在很大程度上決定了整個網站的效果。在網頁設計中，文字的易讀性和辨識性是非常重要的。因此，設計師在使用手機文本時要謹慎。同時，在網頁設計中，設計者必須牢固設置主體文本，處理相關細節，安排文本與圖形的交集。在當前的網頁設計階段，文字變得越來越圖形化。換句話說，文本作為一種圖形元素體現出來，增強了審美效果，對原有功能起到了強化作用。
（二）圖形元素
從客觀角度來說，網頁的整體美感在很大程度上取決于圖形元素的應用，因為和文字元素相比，其具有較強的藝術美感和視覺沖擊力。除此之外，它在傳遞信息方面也比文字元素要直接得多。然而，為了充分發揮圖形元素的作用，我們需要注意其色彩搭配和版面的布局，需要適應人們的審美心理，達到在短時間給人留下深刻印象的目的。一般來說，網頁設計中的圖像具備導向和鏈接的功能。根據相關心理學研究，在瀏覽網頁時，眼睛會先垂直落在屏幕的中心，然后看四邊。
設計師在進行網頁設計的時候，往往會將重要的信息安排在注視點高的區域，并且在這種情況下，會根據視覺流程合理安排圖片的適度位置。我們在瀏覽圖片的時候會首先通過網絡下載，也就是說，網頁中的圖片受寬帶的限制，在進行網頁設計時設計者會盡可能地減少圖形文件量，不過文件量越低，圖片的分辨率就越低，受眾的體驗比較差。針對這種情況，設計者需要從實際情況出發，選擇最佳的圖形文件量。
（三）色彩元素
在網頁設計過程中，色彩的匹配會直接影響網站的整體風格。色彩是設計中最重要的因素之一，它以文字和圖形為基礎，主要通過視覺沖擊作用于觀眾的心理。具體來說，就是通過不同色彩給人們帶來不同的心理暗示，比如黑色是沉穩、黃色是溫暖、紅色是官方，等等。除此之外，色彩的飽和度、明度及色調也會影響網頁的視覺效果。同時，需要強調的是，網頁設計師在運用色彩元素的時候，必須保證其符合國際色彩標準，因為互聯網是建立在同一平臺上的，盡量使用網頁安全的顏色，禁止無節制地使用大量顏色。再者，設計師還需要從網頁的實際情況出發，對色調和輔助色進行調整，保證整體的美觀度和舒適感，同時符合網頁內容的主題。
二、平面視覺元素在網頁設計中的應用問題
（一）網頁版式設計應用上的問題
就現階段來看，我國一些企業在網站設計上，過于追求商業價值，這就使得網頁板式設計在應用平面視覺元素上缺乏藝術性和合理性。除此之外，一些企業在做網頁的過程中，要求設計師不斷豐富頁面內容，進一步導致簡單羅列網頁版塊的現象出現，影響網站信息質量，還會給人一種信息冗雜的感覺。
（二）文字視覺元素應用上的問題
從客觀角度來看，中國的字體結構比較復雜，在中國的網站設計中對中文字體格式的發展等方面存在一定的限制。在這種情況下，一些網站在設計過程中會追求文字的視覺效果，如現有的單詞下劃線的鏈接，這不是大問題，但是設計師往往忽略字體間距，進一步使頁面發生擁堵，很容易引起客人的反感。此外，國內一些網站在設計過程中缺乏對頁面整潔和模塊區域的考慮，出現加大字體等錯誤的文字用法。
（三）網頁圖片設計方面存在的問題
網頁平面設計不合理主要表現在兩個方面：一方面，圖像大小問題，一些設計師在文本格式的應用程序中，沒有更大的圖片，導致整個頁面的效果缺乏細節、豐滿，或只是沒有更大的圖片，進一步紊亂，難以突出關鍵信息。另一方面，圖像的位置、面積、數量和分辨率將直接影響觀眾的視覺感知或信息的缺乏。因此，布局設計不當容易導致視覺信息的錯誤引導。
（四）網頁色彩布置上存在的問題
在網頁設計中，常常會出現色彩布置的問題，比如整體色彩不協調、內在美感不明顯，等等。除此之外，還存在色彩的視覺效果沖擊干擾人們瀏覽頁面的情況，舉個例子來說，當網頁使用帶有豐富色彩的圖片作為背景的時候，就會對人們的視覺產生沖擊，進一步引起他們的閱讀疲勞。還有網站整體色彩和信息不搭配，比如慶祝新年的時候，有的網站仍然將藍色、黑色等作為主題顏色，不符合內容信息所體現的情緒。
三、網頁設計中的平面視覺元素應用要求
（一）網頁版式設計方面
在網頁設計中，網頁板式的設計是十分重要的環節，如果沒有合理有效的排版，那么平面視覺元素應用得再好也無濟于事，傳遞的信息再有質量也難以得到瀏覽者的深入了解。因此，那些過于追求網頁商業價值的企業，必須更新觀念，重視網頁的美觀性和各方面元素的合理配置，這樣才能取得良好的實效。首先，設計者應該從讀者的角度出發，設計出方便讀者瀏覽的版面，還要考慮網頁信息的重點，并將其放在合理位置，這樣不僅能夠給讀者好的視覺感受，還能有效傳遞信息。
（二）文字視覺元素應用方面
在網頁設計中，文字元素占據著十分重要的地位，它是向瀏覽者傳遞網站信息的主要載體，其地位是難以被其他因素所取代的，比如圖片和視頻。因此，文本設計的質量在很大程度上決定了整個網站的視覺效果。在這種情況下，設計者可以從實際需求出發，將表達內心的情感作為根本目的，進行適當的人性化設計，鑒于目前Web客戶機種類較多，漢字字體的局限性、設計和開發，在設計過程中，設計師或使用默認字體，進一步提高設計效率和讀者瀏覽效率。
（三）網頁圖形圖像應用方面
隨著互聯網的發展，人們更傾向于從圖片中獲取想要的信息，在網頁設計中，圖像起著十分關鍵的作用。經典的圖形圖像設計，不僅僅是視覺效果的準確和豐富，而且是網站主題內容的表現。設計者需要在保證頁面效果的同時，還要讓瀏覽更方便地閱讀。比如在分辨率問題上，設計者可以將那些沒有特殊要求的圖片定位在多常用的分辨率層面上，以此解決終端顯示器分辨率帶來的局限性問題。
（四）色彩視覺元素應用方面
在平面視覺元素中，對瀏覽者視覺影響最大的是色彩元素。在通常情況下，一個優秀的網站會在網頁設計中合理運用色彩符號，以此給瀏覽者和諧寬松的視覺效果，激發他們的閱讀興趣。因此，在進行網頁設計的過程中，設計師要重視色彩的搭配，提高裝修的價值程度，依據整體和諧的原則運用色彩。
比如在網頁的局部對比方面，設計師可以采用一些暖色和冷色，這樣能夠有效強化其記憶效果。同時，在主色和輔助色的選擇上，設計者需要從網頁的內容信息出發，搭配與其體現的情緒相符合的色彩。
四、平面視覺元素在網頁設計中新的發展方向
從理論上來說，平面視覺元素在網頁設計中的應用其實相當于對傳統平面設計的延伸。二者設計的目的都是一樣的，即傳遞信息和審美。同時，網頁設計和傳統設計的視覺構成元素也是一樣的，無外乎圖形、文字及色彩這三種。從平面設計的范疇看，網頁設計的不同在于它打破了傳統二維靜態空間的限制，實現了動態信息的傳遞，增強了與人們之間的交互性，正因為如此，才使得網頁設計成了一個嶄新的且前景廣闊的設計領域。同時，信息時代的到來為網頁設計提供了良好的發展條件。對于人們來說，視覺元素的動態表達和交互性在很大程度上滿足了他們的需求，大大提高了他們的瀏覽興趣。另外，若從未來發展方向看，平面視覺元素在網頁設計中將朝以下兩方面發展：
（一）交互元素
由于網絡技術的不斷發展，網頁方面的技術不斷發展，由于平面設計中視覺元素逐漸由原本的二維空間變成多維空間的轉變，為了適應網頁這一新媒體的逐漸發展，交互元素應運而生。就現階段來看，交互技術呈現出良好且迅速的發展趨勢，這會在很大程度上增強網頁交互設計的互動性，也會豐富網頁互動的形式與內容，進一步激發人們的瀏覽興趣?？梢哉f，這是網頁交互動畫設計的一個發展方向。除此之外，在形式上，有更多的互動種類，比如以聲音和視覺控制的互動形式的，等等，具體來說就是網頁設計在運用平面視覺元素的過程中，將會采用多種形式讓瀏覽者和計算機交互，并且保證瀏覽方式的個性化，以此滿足不同群體的瀏覽需求，進一步為人機交互帶來更大的便利。此外，在內容上，網頁設計將朝著更豐富、更有個性的方向發展，通過運用平面視覺元素，讓交互的內容涉及網絡的方方面面，促進人們和虛擬世界自然互動，給人們帶來輕松、個性的娛樂感受。
（二）動態因素
在網頁設計中，動畫、視頻屬于最活躍且最生動的因素，它能夠將網頁的信息直觀傳遞給人們，增加對人們的視覺沖擊，促進人與人之間的溝通和互動。除此之外，動畫及視頻元素的運用還能夠有效豐富網頁信息內容，帶給人們視聽享受。如今，各種媒體媒介層出不窮，對動畫元素的應用越來越成熟，從心理上來說，動畫元素適應人們的感官體驗，且極具親和力，屬于對受眾視覺和心理上的一種調劑，能進一步增強他們的愉悅感，賦予瀏覽者更廣闊的想象空間?？偠灾?，隨著多媒體技術的不斷發展，人們對網頁交互元素、動態元素有了更深入的認識，這要求網頁設計在未來發展中朝著多元化方向發展，即除了傳統三個平面視覺元素之外，加強對交互元素和動態的元素的成熟運用，進一步增加瀏覽者的感官體驗，有效傳遞網頁信息。
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設計元素范文第3篇
中國元素在現代設計中的應用
——旗袍
旗袍，是一種內與外和諧統一的典型民族服裝，被譽為中華服飾文化的代表。它以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。
那旗袍是如何而來的呢?旗袍的起源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，后世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。
旗袍屬于袍服類中的一種，它是從春秋戰國時期的深衣發展下來的 。眾所周知，古代的服裝多為上衣下裳形式，而在眾多古代服飾中，只有深衣是衣與裳連在一起的?！抖Y記·深衣篇》有記載："名曰深衣者，謂連衣裳而純之采者"。旗袍的歷史與流變
但事實上深衣制作時還是上下分裁，中有縫連接，將上衣下裳連成一體。深衣自春秋戰國一直到漢代都為人所重視，后世的袍與深衣有著一定的淵源。在馬王堆出土的古代深衣，提供了確切的形樣。裳的一側相連，另一側用曲裾掩蓋,這與后世的袍服是十分相近的.深衣在中國政治服飾上也有一定位置?！渡钜缕酚休d，"故可以為文，可以為武，可以擯相，可以治軍旅。完且弗費，善衣之次。"在古代，深衣雖不是法衣，但圣人服之，先王貴之。士之吉服除朝祭之服外，深衣為次等服飾,而庶人吉服惟深衣?？梢?深衣的用途之大,深衣后來演變為袍服。袍服開始代替深衣,漢代深衣制袍,唐代圓領袍,明代直身，這些都是典型寬身袍服，穿著者多為知識分子和統治階層，而后在民間也蔚然成風。服飾的寬大，成為中原地區衣飾文明的標志。在宋代上衣下裳制與袍服制是并行不悖、旗鼓相當的。但隨著順治帝入關建立后金，滿族的袍服開始占據主要地位。清朝初掀起了一場聲勢浩大的發易服浪潮，傳統冠戴衣裳幾乎旗袍的歷史與流變
全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾制被壓制下去了，于是袍服在這時成為主要服裝。由于清朝滿族原為游牧民族，因此一般都較為緊窄合體，以利于騎射或激烈運動。清朝中后期，隨著"康乾盛世"的遠去，旗人生活安逸腐敗，旗袍開始趨向于寬博來隱藏女子曲線美，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝，這體現出清代統治者病態的審美觀。裝飾也其繁瑣，幾乎至登峰造極的境地。領、袖、、襟、裾有多重滾邊鑲繡，有的旗袍可以說是幾乎看不出本身面料質地。1860年鴉片戰爭以后，中國大門被列強打開了，隨之而來的也有外
國
的
服
飾
理
念
。
袍服自漢代被用于朝服，袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領裥袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服旗袍的歷史與流變
因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。寬衫大袍，褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象征。
在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由于歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。
順治年間(公元1644年)，清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解，旗袍泛指旗人(無論男女)所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與后世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為“旗袍”的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清后期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝后期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。“元寶領”用得十分普遍，領高蓋旗袍的歷史與流變
住腮碰到耳，袍身上多繡以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出“中學為體，西學為用”的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日后旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
旗女之袍漸受日本歐美等國服裝影響，融入了不少特點，形成了近代"中西合璧"的旗袍。
旗袍是近代中國婦女服飾的最大特點，它既適合中國婦女穿著，又吸收了西裝的優點，即造就了民國旗袍的魅力。民國時期旗袍大體上可分為兩個階段，第一個階段以傳統的直身平面剪裁為主，并開始移入西方的多省工藝，使旗袍更加合身,稱為經典旗袍;第二個階段引入更多的西式服裝元素，如裝袖、裝墊肩和拉鏈等, 使旗袍更加西化,稱為改良旗袍。從時間上來說是以30年代為分界的。
旗袍是民國的旗人之袍，誕生于20世紀初葉，盛行于三四十年代。行家把上個世紀20年代看作旗袍流行的旗袍的歷史與流變
起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。當時上海是上流名媛，高級交際花的福地，她們熱衷于游泳、打高爾夫、飛行術、騎馬，奢華的社交生活和追趕時髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后來出現了“改良旗袍”，從遮掩身體的曲線到顯現玲瓏突兀的女性曲線美，使旗袍徹底擺脫了舊有模式，成為中國女性獨具民族特色的時裝之一，但是并非漢族的民族服裝 ，這是一直存在的一個誤區。
旗袍以其 流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的 性情與氣質。 旗袍的歷史與流變
旗袍追隨著時代，承載著文明，顯露著修養，體現著美德，演化為天地間一道絢麗的 彩虹。愿旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的憧憬、美的風韻灑滿人 間。
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，構成眾多曲線巧妙結合的完美整體。旗袍的審美，似乎可以從這里談起 。
旗袍之源——棗(zao 三聲)旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍 視為旗人之袍或旗女之袍雖看似無大錯，卻難免有望文生義之嫌。
民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風云跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬于封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。
20年代——倒大袖與新樣式。 旗袍的歷史與流變
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣“文明新裝”。
30年代——黃金時代(I)
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞臺上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代(II)
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。 旗袍的歷史與流變
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的“文革”，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再 旗袍的歷史與流變
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放后的國土上顯得有些落伍了。
旗袍的審美
近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，并被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。
旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚;京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍 旗袍的歷史與流變
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特征和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍與配飾
油紙傘、香扇是旗袍的重要配飾，身穿古典旗袍，一手執香扇、 一手撐把油紙傘，款款的步伐，雅致的身影，古典的氣 旗袍的歷史與流變
油紙傘是旗袍重要配飾
韻，是東方古典美的化身。
辛亥革命后，人們還大多穿著清代服飾，而1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城后，清朝冠服就此成為絕唱。
20年代前，一場轟轟烈烈的新文化運動喚醒了人們對美的渴望,年輕一代對生活的追求無疑的體現在當時的服裝上。以上海為中心的女性妝飾新一輪的展示臺，已悄然拉開帷幕。在這一時期，城市女性中率先興起一陣"文明新裝"熱，即由留洋女學生和中國本土教會學校女學生率先穿著，城市女性視之為時尚而紛紛效仿?！秼D女雜志》第九卷第一號載：“民十二年時上海的婦女運動照片中，大部分都還是著上衣下裙，數十人中只有一婦人穿旗袍也較為寬博。上衣多為腰身較小的大衫襖，擺長不過臀，袖短露肘或露腕呈喇叭形，袖口一般為7寸，稱之為倒大袖，衣擺多為圓弧形，裙為套穿式，初尚黑色長裙，長及足踝，后至小腿以上。”此時的舊式襖裙也層出不窮地變換小花樣，如裙面褶裥越來越少，衣領降低，露出頸部。舊的服飾逐漸遠去，新的服飾接踵而旗袍的歷史與流變
來。最初旗袍是以無袖馬甲的改良形式出現的，長馬甲代替了長裙，隨著不斷的改良，演變成了現在的旗袍。20年代初，京派旗袍初露頭腳。
張愛玲評價說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。"20年代中葉初，一種新的旗袍流派誕生。上海是當時公認的服飾時尚中心，其聲勢遠遠領先于其它地區并左右著中國服飾時尚的變化，這一新流派被稱為海派，它從此便開始領導旗袍的發展。20年代末，旗袍開始收腰，擺線提高至膝下，喜倒大袖，旗袍呈平直造型，幾乎看不出胸腰臀曲線，腰節線較低。而1926年后，旗袍的下擺一升再升，1929年，上海女學生穿的旗袍，擺線已到膝蓋處。這一時裝最顯著的特征是倒大袖，它一直到30年代才慢慢消失。
當代旗袍
自上世紀70年代后，中國十年浩劫的遠去使中國服裝旗袍的歷史與流變
又迎來了一個春天。在一些人眼中80年代將又是旗袍一統天下的時期。照理說社會變得寬容，人們愛美的天性不再受那么多束縛，當年大受青睞的旗袍理應會再次獲得生存和發展的空間。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而只少數年紀大的人在穿。不能否認旗袍在改革開放了的國土上已顯得有些落伍了。中國人多年的自力更生，與新鮮事物接觸勾起了人們躁動的心態，他們憧憬未來，渴慕外面世界。這一時期，連衣裙、喇叭褲、發式、鞋襪……從頭到腳的模仿西方，人們便開始狂熱的追求外來的東西了。他們再無暇重溫昔日旗袍的舊夢，更不再會平心靜氣的去做旗袍的審美者。人們生活方式的改變也影響旗袍的流行。
80、90年代，女性的理想形象又有所改變。高條細長、平肩窄臀的身材為人們所向往，在一些反應30、40年代的影視作品中，便出現了當代旗袍的"修正版"顯而易見，這是人們將80、90年代的審美觀映射到了以前的歲月中。旗袍最能襯托中國女性身材和氣質。如時裝化的旗袍或有旗袍風味的時裝，是這一時期設計界的焦點之一，時裝表演和參賽的作品中常有旗袍出現。1984年，上頜時裝模特隊第一次走出國門，身著旗袍的佳麗在國外受到熱烈歡迎。雖然旗袍并未廣泛流行，但它畢竟回來了，并且作為中國的一種象征走向世界，這在傳統文化迅速流失的今天顯得那么可貴!延續了近一個世紀之久的旗袍，多經事故卻依然保持濃郁的中國旗袍的歷史與流變
風情，其頑強的生命力非其他傳統服裝可比。毫無疑問，旗袍還會繼續流傳，或許將來某一時期會再度輝煌。
80年代旗袍的地位確實有回升。在一些正規隆重的場合，如婚禮、宴會、電視節目中，旗袍被作為的首選。旗袍多次參加國際服裝展出并屢屢獲獎，受到許多世界著名服裝設計師的稱贊并在一定程度上影響他們的設計，這是作為一名中國人的驕傲。因為只有國家強大了，代表這個民族文化的東西才會稱為國際的流行。時裝設計師們常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍便是設計師靈感的來源之一。
正因為如此，旗袍獨特的審美趣味才打破了國界，被全世界所接受和贊賞。
京派
辛亥革命后，北京是當時的軍政所在地,是明清兩代的京都,所以在服飾上也受它的影響又因北方婦女喜用紅綠，即形成京派.
海派 旗袍的歷史與流變
上海市通都大邑，自海禁開放后，外來影響也反映到服飾方面。歐美的服飾以當時的法國巴黎為最，而巴黎的時新服飾,在
三、四個月后就會流傳到上海來。所以上海在當時已成為全國服飾的中心，各地也都以上海的趨向而追蹤。一衣一扣，一鞋一襪，都足以影響全國。即使是如南京、蘇州、北京也都是昂首以瞻.
廣派：
廣州地處南端，地理氣候等關系，也有其不同于他處的特點，即露、亮、奇。 旗袍的歷史與流變
蘇派: 蘇州盛產絲綢等布料，而旗袍的主要面料是絲織品，蘇州 婦女喜紅裝，這些方面優勢為蘇派旗袍奠定了基礎。
總之，旗袍是中國婦女的傳統服裝，而并非已經湮滅失傳的歷史服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度高，因而極富有收藏價值?，F代穿旗袍的女性雖然不多，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
引用文獻：《中國大百科》 旗袍篇
旗袍的歷史與流變
中國元素在設計中的應用
——旗袍
論文題目：中國元素在設計中的應用 姓 名：盛春艷
所在學院：西北大學現代學院 專業班級：藝術設計0702 學 號：20070011206 指導老師：郭 萌
設計元素范文第4篇
一、傳統元素
中國傳統元素影響了工業設計的設計標準，有效地提高了中國文化素質發展。例如，世博會的設計中，利用中國紅元素增加文化深度，運用多種中國文化元素，加強對中國文化思想的展示和旋床，逐步提高世界對中國文化的認可程度，將工業設計融入中國傳統文化，提高工業設計的拓展領域發展。
(一)概念
在中國民族的快發展中，中國將多年積淀的文化、思想內容、創新創造進行整合傳承，吸收中國人民的人文精神和思想，逐步完善中國傳統文化思想內涵，提高中國無形思想標準，按照中國社會生活文化標準，對社會生產生活中的精神文化元素進行分析。在現代經濟社會發展中，中國元素在藝術設計、法律法規、價值發展等等多項內容中，都具有重要的展現了中國的傳統元素中包含文化素質，現代藝術設計、工業發展創新的重要元素。
(二)內涵
中國傳統元素中講究陰陽平衡，其中儒家思想是傳遞文化的根本。在和諧思想中，通過運用中國傳統文化，展現儒家、道家、法家的思想哲學，體現我國中國傳統文化本質根源。將這些傳統的文化元素運用到現代工業設計中，使其相互形態融合，功能擴展，實現多樣化、細致化的社會文化統一，加強公眾文化的和諧發展，對工業設計中的各項實際發展進行多元和諧管理。在工業設計中建立良好的產品比例分配管理，提高產品的平衡對稱效果，將傳統元素與工業設計標準相互匹配，實現現代審美的逐步提升。工業設計的發展帶動各項元素的發展，中國傳統文化設計風格通過文化西鄉整合，轉變為具有中國特色的工業特有設計，實現了文化思想標志的獨特性作用。分析中國傳統文化元素之間的不同，認識工業設計中，不同風格文化之間的關系，發現中國傳統文化元素的多樣特點。
二、發展現狀
中國傳統文明的發展離不開文化的支撐，每一個文化內容都是具有文化思想內涵的。在工業設計中，開展工業設計存進發展標準，實現工業設計的文化特點發展，加強工業細致標準，提高工業人性化發展理念，結合工業設計的實用性標準，加強我國傳統文化元素的發展，逐步結合中國獨有的文化元素，體現我國中國的設計效果。中國的文化為工業設計奠定的基本的思想基礎。從古代到現代，中國歷史文化風格逐步發展，工業生產設計隨之發展，現代工業發展與傳統文化相契合，促進工業設計的社會認同度，提高具有中國地域特色的社會主義文化思想內容，提高中國傳統工業文化的設計和發展。
三、應用傳統元素的對策
伴隨著現代工業設計的快速發展，中國工業設計水平逐步提高。但是，我國的工業設計仍然處于基礎的發展階段，工業設計技術水平有待提高?？剂恐袊I設計中的傳統元素，逐步提高經濟快速發展步伐，加強中國工業設計中的設計地位，創新中國設計思想，應用中國元素實現工業設計發展，完成工業設計的快速發展理念。
(一)明確文化元素的發展背景
工業設計中加入中國傳統元素，提高中國傳統元素的發展意義，避免因中國文化發展受阻或不合理，影響工業色劑的標準。將現代文化與中國傳統文化相互融合，提高不同地域特色條件下的風俗發展，逐步將現代工業設計融入進度，提高中國工業特色的設計特點，提高社會認同度。例如，在喜來登三亞酒店的設計中，為了體現三亞南海風光，體現中國三亞的熱帶藝術特點，結合中國建筑文化特點，對酒店建筑進行工業裝飾設計，融入中國文化元素，將建筑邊沿增加中國紅、瓦礫磚塊的裝飾設計，選用椰子樹作為酒店內主要的樹種進行搭配。既保留酒店基本的特點，又體現中國三亞喜來登酒店的文化藝術特性，恰如其分的提高中國文化與工業設計的有效融合，實現對我國整體設計的有效發展。不同的社會發展時期，有不同的文化思想。不同的工業發展，帶動社會文明的綜合發展。加強工業色劑標準，提高中國實際發展元素內涵，應用文化發展思想背景，實現中國元素的有效利用價值。例如，在工業建筑設計發展中，利用道家文化思想，將建筑設計的自然、天然，更適合人們接近大自然，親近自然生活。在室內設計中，需要利用陽關，拓展門窗，提高設計效果，擴大文化修養，實現人文特點與工業設計的統一。
(二)工業設計者素質的提高
面對中國傳統元素與現代思維的沖突，如何找尋中國傳統元素的優勢，利用工業設計特點，對工業設計文化內涵進行深層次分析。在現代工業設計發展中，加強設計理念的發展，加強文化思想的發展。將現代文化元素應用到工業設計中，降低現代科技工業發展的速度，提高中國傳統文化發展的速度。提高設計師對自然文化的重視，在設計中提高教育文化培養，提高中國文化元素的設計應用，逐步提醒設計師按照發展角度實現工業設計的創新。
四、結語
設計元素范文第5篇
摘要：中國傳統文化元素是中華文化的象征性符號，其形成是建立在中華民族悠久而深厚的文化基礎上的。近年來，中國的發展日新月異，隨著時代的不斷更迭，設計領域的發展也取得了卓越的成就。在瞬息萬變的新時代，視覺傳達設計結合中華優秀傳統文化元素，體現出時代特征和豐富的美學內涵，在現代社會中的地位逐漸提升?，F代科技逐漸替代原本的傳統文化載體，但源遠流長的傳統文化底蘊卻是現代科技難以替代的。優秀傳統文化的滋養，使中華民族不斷成長、發展和壯大。
關鍵詞：京劇元素;現代視覺傳達設計;應用
引言
京都戲劇是我們的非物質文化遺產，即所謂的中國民族人口，是良好的中國傳統文化的標志，在國際上享有很高的地位。以京劇為代表的中國傳統文化語言是現代設計師作品靈感的源泉。京都集的形象語言是由圖案、色彩、深深坐著的面孔的圖像以及具有特殊藝術美學的編程裝飾畫組成的，而其視覺語言則符合現代的審美觀。把京都集的要素納入設計之中，是對中國文化的啟示，是建立在尊重中國藝術獨特特征的基礎上，以發展新思想和新思想。京都戲曲中描繪的中國元素的發展和發掘也有助于北京戲劇藝術的傳播和傳播。
1京劇藝術與視覺傳達設計結合并應用的意義
中國京劇藝術是在中國幾千年文化傳承過程中積累下來的寶貴財富，合理借鑒京劇藝術，采用現代的審美意識融合與改造中國傳統京劇元素，不僅能夠為現代視覺傳達設計注入新鮮的血液與活力，而且能夠使視覺傳達設計作品脫穎而出，增加設計作品的亮點。京劇傳統文化中蘊含了很多與流行文化趨勢不同的文化元素，文化的差異性可以豐富觀者對現代視覺傳達設計作品的審美體驗。找到京劇元素與現代視覺傳達設計的契合點，在現代視覺傳達設計作品中適當、合理地融入中國傳統京劇文化元素，能夠打破觀者對京劇文化固有的認知，讓京劇文化以更真實、更親切的方式呈現在大眾的視野中，從而拉近京劇傳統文化與觀者之間的距離。
2中國京劇元素在現代視覺傳達設計的應用
2.1對京劇臉譜元素的抽象應用
此外，北京戲劇的遺傳元素可以與現代元素相結合，通過設計師的絕妙創意設計出各種各樣的中國現代景觀規劃。北京面子本身的劃分和構成具有較強的規律性，使我們能夠再現京都戲劇的色彩和線條，從而設計出既保留京都戲劇本身的特色又保留現代設計的審美美的強有力的中國元素。抽象化是京都戲劇不同元素的重組和應用的一種高度形式，結合京都戲劇的抽象應用和現代化，設計出了與京都戲劇元素更好的配合——這種表現形式對于京都真正的戲劇來說也更加生動。
2.2中國傳統京劇元素與現代視覺傳達設計的結合
現代視覺傳達設計只有融合了傳統文化的各種理念，才能實現對各種傳統文化元素的完美應用?，F階段，世界文化呈現出多元化發展的趨勢，尤其是視覺傳達設計領域。要想使中國現代視覺傳達設計作品形成獨特的藝術風格，設計師就需要充分融合傳統京劇文化元素與現代視覺傳達設計中的時尚元素，同時在傳統文化中尋求創新與發展，從而設計出新穎的藝術設計作品，向受眾傳達更富有文化意蘊的信息。
2.3引用京劇臉譜的裝飾性
在現代藝術設計中，利用經常出現在樂譜和繪畫中的京都面部元素的性質是有幫助的。北京戲劇臉的設計，人物的表現是動態的、形象的、真實的。比如：在項羽的臉部譜中，雖然痛苦，但裝飾得很漂亮，表現出項羽的精神。在現代藝術設計中，重要的是承擔美容任務，補償反映材料的機器，提高藝術設計的藝術效果。
3在現代視覺傳達設計中應用中國傳統京劇元素需要注意的問題
在具體的設計應用中，設計師需要注意以下幾點。一是切忌生搬硬套。不是傳統京劇藝術中的所有京劇元素都適合直接套用在現代視覺傳達設計作品中，現代設計師應該了解傳統文化概念，將設計創意與中國京劇元素相結合，創作出具有當代設計藝術生命力的作品。二是要對中國傳統京劇元素有全面的認知和了解。設計師只有全面地了解和審視中國傳統京劇元素，在此基礎上嘗試從不同角度表現京劇元素，才能賦予作品一定的視覺沖擊力和藝術感染力。三是要學會創新。設計師不應該局限于單一的創作形式，而要充分利用中國傳統京劇元素，積極吸收外來文化的有益營養，將創新的著眼點落實在深入挖掘民族文化的精髓上，通過傳統京劇元素與現代視覺傳達設計的相互滲透、相互融合、優勢互補，使中國傳統京劇元素的精華在現代視覺傳達設計中得以體現，進而使設計作品在現代社會中脫穎而出。這也是傳統文化元素與現代設計融合的一種新思路。
4京劇臉譜對于視覺設計藝術的創新與啟示
而不是整合傳統元素，而是創新中國更多的傳統元素，在創作過程中，我們不僅要將京都戲劇的基因直接轉移到現代設計中，還必須根據每一張面孔的意義，通過進一步創新后再將其與現代設計結合起來，來理解這一元素的含義。只有采取全方位的方法來處理和提取北京的觀點，運動學譜才能更好地體現現代人的審美美。建筑師對“形狀”的認識首次占據了工作的首位，好作品首先必須非常準確準確地了解形狀。在視覺傳達設計中，對“形式”概念有一個完整的解釋，即我們不僅開發具體對象，而且通過提取、組合正確的元素并創造新事物來探索其性質。就像運動學光譜一樣，它的代表性形狀是通過抽象、細化并轉換為最符合現代設計的樣式，從特定的特征面部區域中提取出來的。
結束語
京都元素在現代中介設計中的視覺轉換不是整體化或同義詞，而是與具體的解釋情景和圖紙結合使用。在我們的文化中，繪畫有數千年的豐富的圖形和文體表現形式，如中國西部繪畫、皇陵壁畫、Alumura壁畫等先例。北京的設計和設計可以將傳統元素的文化特征與現代美學特征相結合，推動當今京都戲劇文化的發展。
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設計元素范文第6篇
【摘 要】在人類社會不斷發展的過程中，歷史與文化也在不斷的延續，隨之形成了日積月累的傳統文化。對傳統文化的探究并非只是對歷史的再次重演，而是通過對傳統文化的探究能夠為現在以及將來的室內設計發展提供更好的學習和借鑒。方從弘揚中華民族文化，繼承和發揚土家族傳統元素中精華部分的目的出發，在此基礎上結合現代室內設計的原理和相關理論，以藝術設計的尺度來衡量、分析、比較，努力尋求土家族傳統元素對現代室內設計的應用價值和應用方法，最后總結出了一種既具有土家族傳統文化內涵又符合當代設計特點的室內設計理念和應用方法。通過對自己國家的民族文化加以合理的運用與保護，在室內設計的相關研究運用過程中能夠將土家族傳統文化元素加以有效利用，然后創造出更高水平的帶有地域性、傳統性和文化性的室內設計作品。
【關鍵詞】湘西土家族;文化元素;室內設計;可行性研究
Feasibility Analysis of the Application of Traditional Elements of Tujia Nationality in the Modern Interior Design
Sang Yi-jun，Sun Zi-han，Wang Li
（Shandong Jianzhu University Jinan Shandong 250101）
【
【Key words】Xiangxi Tujia;Cultural elements;Interior design;Feasibility study
1. 引言
面對全球一體化的推進，地域文化以及民族文化所面臨的嚴峻形勢，國內的室內設計應該要如何對我國的民族文化加以合理運用與保護，重新創造出更高層次的地域性與民族性的室內設計，這是當前國內的設計工作者們所需要承擔的重大責任。土家族的傳統文化是壯族在歷史發展和演變過程中積累和保存的寶貴財富。其在設計風格、設計理念、色彩、造型、等方面所包含的文化蘊意，對于現在長期生活在城市當中的設計工作者們也許可以提供更為廣闊和豐富的創作思路。這種情況下，對該民族的傳統裝飾風格開展探究，與目前的發展方向十分契合。
2. 課題的研宄意義
土家族傳統文化元素是土家族的藝術財富，也是國家珍貴的文化遺產。但是在諸多歷史問題的影響下，漢族文化對壯族所產生的影響十分顯著，尤其是從近代開始，土家族受到全方位漢化的發展越來越明顯和深入。如今在土家族人民的聚居地都不能輕易看到土家族傳統民居和傳統服飾的蹤影了，甚至一些新生代的土家族人都說不清本民族的宗教信仰和傳統習俗有哪些，而當前學術界與土家族傳統文化藝術有關的論著也不多見，這必然導致土家族傳統文化在繼承與發揚方面產生了問題。所以就裝飾設計的層面來對土家族的傳統文化元素進行探究分析，這無論是在歷史層面還是在現實層面都有著十分重要的作用。
3. 湘西土家族文化元素分析
3.1 土家織錦——“西蘭卡普”。
（1）2006年，土家織錦成為首批國家級非物質文化遺產，是土家族傳播最完整的原創紡織工藝品。西蘭卡普是土家族工藝文化中最燦爛的文化之一。它與壯錦，李進，金鈺一起成為中國四大名媛之一。今天，土家織錦不僅僅是開花，而是廣泛應用于現代人的生活中。它通常用于裝飾家居裝飾品，如壁掛，裝飾畫，床上用品，地毯和衣服。在著色方面，土家織錦與唐代絢麗的色彩和清代優雅的色調形成鮮明對比。
（2）土家織錦是一種傳統的手工紡織品，結合了人們的智慧和美學。作為工藝的載體，它向我們展示了土家族人民獨特的精神價值和審美態度。如果文化是一個民族的精髓，西蘭卡普就是土家族獨特文化的象征，體現了整個土家族的文化精神。
3.2 湘西土家族民居。
在自然環境中，土家族人民適應當地條件，用材料創造出與其他民族不同的文化產品?？拷嫖鞯耐恋?，你可以清楚地感受到視線的差異。體現在其傳統形式與材料、色澤之上。
湘西的土家族住宅主要以吊腳為代表。拱門穿過心臟，它們相互制約。上翹的屋檐的圖形堆疊在山上，周圍是綠樹。建筑材料是天然杉木和石頭。石頭通常由灰色花崗巖和青石制成，這些都是當地采購和原始的。
3.3 湘西土家宗教信仰。
（1）湘西土家族的祖先有著廣泛的信仰。這一信仰中最突出的是土家族的圖騰崇拜。圖騰崇拜的本質是指對自然界中動物，植物，鬼魂和其他形式的精神寄托和崇拜，并將它們轉化為圖騰，用于犧牲和犧牲。
（2）湘西土家族崇拜的白虎圖騰漫長而廣泛。雖然今天土家族人民受漢族文化的影響，但在大型祭祀舞蹈活動中追尋白虎文化的陰影并不難。白湖在湘西土家族中擬人化。土家族的祖先是善良的，具有國家的內心感受和世界觀。它也是土家族人民勤勞，勇敢，公正，公正形象的象征，彰顯了人民樸素高尚的個性，彰顯了美好的未來。
4. 湘西土家族文化元素用于現代室內軟裝飾設計的可行性分析
一個好的設計需要文化土壤。這種營養素是當今倡導的傳統文化背景。也就是說，一個優秀的室內軟裝飾設計的根源在于，在認識到自己的民族文化時，設計只能在文化營養的培養下誕生。只有將民族文化以設計的形式傳播到公眾的大樹上才能使結果蓬勃發展。
湘西土家族歷史悠久，民族文化原始，原始，富有特色。在現代室內軟裝飾設計中使用土家族文化元素的可行性如下：
4.1 民族化。
土家族文化本身受歷史，人文和地理環境的影響。這些文化元素體現了民族的勤勞和智慧。就像國家是世界一樣，設計是國有化的，也是世界化的。在軟包裝設計中，設計師需要對國有化要素進行深入分析和簡化，而不僅僅是盲目使用流行文化和簡單復制文化形式。將其運用于合適空間內是很有必要的。
4.2 時代性。
社會的步伐不會停滯不前，文化發展也不會逆轉，所以這個時代對于今天的室內軟包設計尤為重要?；仡櫷良易甯鱾€時期的民族品牌，體現了民族制度，民族發展動力，民族審美情趣和民族崇拜信仰。研究一個時代的文化符號是設計師在不同背景下展示不同文化價值和設計的好地方，因此設計師需要適應時代。
4.3 地域性。
區域性主要存在于某些地區，而在其他地方則不存在。在特定的環境中，增加了強大的區域文化元素，使該地區的文化得以傳承和發展。將本土的土家族民族文化和生活習俗納入軟包設計，注重宗教信仰，是增強民族文化和民族自信心的有效途徑。它也是區域化室內軟裝飾發展的生活用水來源。
5. 結語
土家族傳統元素是該民族多元化傳統文化當中最偉大的成就、也是最有吸引力和文化底蘊最濃厚的內容，在現代室內設計的過程中，可將該元素加以學習借鑒、吸收利用、繼承發展，在對該傳統元素的好的內容加以保護時，也對其加以再次改造，將現代的精神融入其中，形成有生機的設計風格。在經過設計師的堅持不懈的努力創作，必然能夠使得土家族族傳統元素在現代室內設計的實踐中展現其光輝色彩。
參考文獻
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