為了有效地完成教學任務,教案是必不可少的重要部分,它包含了教師課堂教學的內容,教師要做好準備按照教案進行有序、有質量的教學,這樣可以提高學習效率并達到預期的教學目標。下面是小編為大家整理的《中國古典舞教學教案》，供大家參考，更多范文可通過本站頂部搜索您需要的內容。
第一篇：中國古典舞教學教案
中國古典舞基本功教學教案
中國古典舞基本功
一.教學目標
通過系統的，有計劃，有步驟的訓練，使學生能夠掌握中國古典舞的風貌及理解其精髓，掌握和具有中國古典舞規范，扎實的基本技術，技巧的能力。通過把上擦地組合訓練腳下的基本功及腿、胯的外開，控制能力及其穩定性。對身體控制力的基本訓練以及基本姿態的掌握。讓學生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的動作和要求。從而使學生的專業素養總體符合社會對舞蹈人才的需求這一目標。
二.教學對象
職業中學舞蹈專業一年級學生(有一到兩年的舞蹈訓練基礎)。
三.教學內容
中國古典舞基本功訓練：把上擦地組合
四.教學重難點
(一)教學重點：
1.腳背，和腿部的軟開度的加強，和腿部力量的加強與控制。
2.擦地時腳的動作完滿和控制3.腿，胯要始終保持外開延伸。
(二)教學難點：動作過程中注意身體保持直立，從腳往上肌肉的收緊。
五.教學準備
(一)學生準備：舞蹈基訓服
(二)老師準備：鋼琴伴奏
六.教學方法
示范法;講授法;討論法;練習法
七.教學過程
(一)師生問好
(二)明確新課內容
介紹中國古典舞基本功訓練的要求和作用，明確中國古典舞基本功練在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。
(三)教學內容 1.基本素質練習
(1)壓腳背練習：音樂節奏3/4拍，學生地面橫排插空對齊，腳背繃直跪下，腳腕并攏準備，雙手平放膝蓋前，音樂響起，胯部抬起，膝蓋伸直。做8x8拍。教學要求：腳腕并攏。
(2)壓腿練習：音樂節奏2/4拍，地面右腳在前豎叉準備。a 向前壓8x8拍，前4x8雙手扶地，后4x8雙手變三位手。b向后壓8x8拍，前4x8拍雙手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。c變橫叉4x8拍，身體往前趴。然后變反面。教學要求：腿要直，腳背繃直，上身直立，不能掀胯，節奏要準確。
(3)踢腿練習：音樂節奏2/4拍。學生依次站在把桿前做準備。前、旁、后，各4x8拍，反面一樣。要求：腳背帶動，快起慢落。
2.把上擦地組合
(1)教師完整示范：鋼琴伴奏準備2/4拍。雙手扶把，一位站好準備。動作過程：a右腳由腳后跟帶動向前擦出，腳尖點地整條腿外開，1x4拍完成前擦動作，然后由腳尖帶動擦回一位，1x4拍完成擦回動作。重復兩次動作。b右腳腳背帶動腳后跟推動擦地到旁腳尖點地，1x4拍完成旁擦動作，由腳后跟帶動往回收到一位，腳尖不得離開地面1x4拍收回。重復兩次動作，第二次擦回收五位站立。c由腳尖帶動，在腳弓的推動下，往后擦出到后，腳尖點地，1x4拍完成動作。重復動作兩次。d右腳后擦地腳尖點地，1x4拍擦出，右腳腳尖點地整條腿保持繃直，膝蓋不能彎由后環動到旁點地，1x2拍完成，右腳收回一位，1x2拍完成。
(2)同上做反面
(3)教學要求：a注意一位站立的姿態和上身的控制。b做動作時注意動作的極度伸展。
3. 學生動作示范
個別學生示范練習，其他同學排成一排觀摩。在觀摩前老師提出要求：在同學示范的時候觀摩的同學找出同學的優點和問題，并想辦法討論解決。
4. 學生練習
學生進行分組練習。在練習的過程中老師指出問題，再次強調動作重點。
5. 放松練習
學生集中，教師帶領學生做一些放松運動，用時配合上優美的音樂讓學生放松緊張的身心。
6.布置課后練習
八.課堂小結
教師對學生的表現給予評價，對學生的積極表現給予表揚，對學生的不足之處及時指出。教師在積極地氣氛中宣布本節課結束，師生再見。
第二篇：中國古典舞基本功訓練教案
教學對象：10級19班
教學內容：把桿訓練——腰組合(復習課)
教學目的：本節課以復習為主，鞏固新教的學習內容把桿訓練—腰 組合，嚴格、細致地要求學生動作的規范性，在音樂節奏里完成和體現動作的性質。
教學難點：學生連接動作的能力不夠以及手腳的配合不夠準確，移動性運動過程中后背松懈、腿部力量的不足，動作與動作之間的連接也不連貫。 教學過程：
一、組織教學
1、集合整隊，清點人數
2、簡單介紹本節課內容：復習上節課腰組合，重點是把單一動作再做進一步細致地講解，使學生達到熟練、規范。
3、熱身運動(給學生3分鐘自己練習)
開肩、壓腿、踢腿(扶桿上)
二、復習把桿訓練——腰組合
1、同音樂配合，集體進行練習
2、通過學生的練習情況，糾正不規范的動作，把單一動作再做進一步細致的講解 (教師講解及示范)
3、把單一動作通過節奏變化反復練習，直到熟練、規范
3、動作與音樂配合階段(學生互相討論練習)
4、抽學生進行示范、練習 (教師點評)
三、結束教學：總結本堂課內容，要求在課后復習，熟悉動作和節奏，更好的把組合內涵表現出來。
第三篇：中國古典舞教學大綱
一、蹲 的 練習
“蹲”是腿的屈伸和彎直的訓練。通過蹲的練習使腿的關節韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，這是男、女舞蹈演員掌握技巧所必不可少的條件。不僅跳躍要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的動作。同時“蹲”還具有增強后背力量的作用。
教材內容：
雙腿蹲：
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移動穿掌撲步(男)
單腿蹲：
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、環動掖腿蹲(旁腿環動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作)
教材的組織范圍：
1、“蹲”是離把練習的第一個動作，要求練習時的動作徐緩、連貫。因此，宜采用慢速或中速音樂伴奏。
2、分別將雙腿蹲或單腿蹲中的(2)至(4)項動作組合起來練習。
3、雙腿蹲可與下列動作組合起來：
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半腳尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、單腿蹲可與下列組合練習：
單腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿側身等的碾轉。
蹲后接各種單腿變身和90度以上的抬腿環動動作。
二、腰 的 練 習
腰是身體運動和舞蹈動作的軸心，而腰的動作又是掌握繁難舞姿和技巧的動作基礎，如：風火輪、臥魚、斜探海、探海、紫金冠跳、雙飛燕跳以及翻身......等都是以腰為主的動作。腰的訓練目的是增強舞蹈演員腰部柔韌性和靈活性。此外，腰的動作也常是舞臺表演上直接采用的舞蹈動作。
教材內容：
1、大八字步前、旁、后下腰
2、丁字步擰腰
3、大八字步涮腰(女，1-3次)
4、弓箭步涮腰(男，1-3次)
5、踏步旁腰
6、大踏步旁腰
7、單腿重心前、后下腰
8、單腿跪前、后下腰
9、臥魚
10、八字步風火輪(女，1-3次)
11、弓箭步風火輪(男，1-3次)
教材的組織范圍：
1、腰的訓練先可采用慢速或中速音樂伴奏，然后再用快速音樂，這樣可以訓練腰部具有靈巧的運動能力。
2、可將兩項以上不同舞姿的腰的動作，組合起來練習。
3、常用的組合如：涮腰臥魚，穿掌撲步風火輪
4、可以作為各種舞姿、大踢腿、旋轉和跳躍等組合的銜接動作或結束動作。
三、大 踢 腿
中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是訓練“腿功”的重要教材。通過大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，并可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞臺表演可以直接使用的舞蹈動作。
教材內容：
1、踢前腿(勾腳、繃腳)
2、踢旁腿(勾腳、繃腳和向左、右轉身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾腳、繃腳)
5、踢蹁腿(勾腳、繃腳和帶轉身的蹁腿)
6、踢蓋腿(不轉身與帶轉身的蓋腿)
7、踢紫金冠
8、踢沖天炮(男)
教材的組織范圍：
1、大踢腿是腿部超過90度較大幅度的動作。由于運動量較大，每條腿在每一姿態上不宜連續超過8次。用不同舞姿連接起來的大踢腿動作或左、右兩腿交替做時，不宜超過24次，先采用中速音樂，之后可以采用快速音樂伴奏。
2、首先，結合每一種手的姿態單一的反復踢腿(可以原地做也可以行進做)
3、然后，可以將兩種姿態或兩種以上的姿態組合起來進行踢腿練習。
4、常用的組合如：
(1)踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢沖天炮、悠后腿翻身等。
(2)踢旁腿可接：斜探海、擰身探海、踏步翻身等。
(3)踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。
(4)踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢蓋腿等。
(5)踢梅花腿(將踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢蓋腿連接起來，用一條腿做，每種姿態各踢1次)等。
5、連續做單一的踢腿動作或組合練習時，都可以用下列動作銜接或結束：如各種身法動作;各種姿態腰的動作;旋轉和翻身等。
四、身 法 和 步 法
中國古典舞基本動作具有濃厚的民族特色。這種特色更多體現在身法和韻律上。同時在各類舞蹈動作的組合中又包含著許多步法?；居柧氈醒εc腿功的動作和各類技巧動作都是與身法、步法互相依存、融會貫通的。
由于傳統身法與步法的種類繁多現只能從中選擇部分典型動作，作為訓練演員掌握古典舞中的基本風格和韻律的教材。同時這部分身法與步法的動作也是舞臺上表演所采用的舞蹈動作。
教材內容：
1、身法：
(1)單山膀、踏步位
(2)雙山膀、丁字步位
(3)順風旗、大踏步位
(4)雙托掌、踏步蹲
(5)托按掌、踏步位
(6)山膀按掌、弓箭步位
(7)斜托掌、丁字步位
(8)提襟按掌、踏步位
(9)小五花(不轉身、帶轉身)
(10)云手(不轉身、帶轉身)
(11)大刀花(不轉身，帶進、退轉身)
(12)雙盤手(不轉身，帶進、退轉身)
(13)雙晃手(小、中、大，帶轉身)
(14)搖臂(向前、向后，帶轉身)
(15)穿腸刺背(不轉身、帶轉身)
(16)云肩轉腰(不轉身、帶轉身)
(17)燕子穿林
(18)青龍入水
2、步法：
(1)慢進步
(2)慢退步
(3)圓場(慢速、快速)
(4)花梆步(女，前、后、左右、原地)
花梆步(男，左右)
(5)錯步(女，慢速、快速)
錯步(男，快速)
教材的組織范圍：
1、身法與步法動作在表演中都含有溫柔與剛健的雙重性格?？梢赃x用抒情慢板或奔放的快板樂曲伴奏。
2、首先，將身法與步法中(2)至(8)項動作組合練習，以掌握手、腿、身、法、步的規律和韻律。
3、將身法、步法的動作與練腰、大踢腿、基本舞姿、旋轉、翻身、跳躍等結合起來一起練習;并可組成綜合性組合動作，這種練習可以使舞姿的風格更為鮮明。
五、基 本 舞 姿
中國古典舞蹈中的舞姿是非常豐富的，它的基本動作具有高度的雕塑性。它不僅是一種富有表現力的舞蹈動作，也使跳躍、旋轉與翻身等技巧具有強烈的雕塑性?；疚枳艘笸炔?、軀干、手臂、頭和眼睛(視線)等動作有高度的協調性。因此，基本舞姿的訓練實際上也是掌握古典舞風格的手段。
由于在基本舞姿訓練時往往是將一腿靜止另一條腿在空中運動形成各種姿態，因此，腿與上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可稱為控制動作。這種控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
教材內容：
1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，帶輾轉的，帶半環動和全環動的;或從一個舞姿經輾轉或經半腳尖立變成另一舞姿)
2、大射雁
3、金雞獨立(原地，帶輾轉)
4、踹燕(原地，輾轉變成探海)
5、探海(原地，輾轉變成踹燕)
6、斜探海(原地，帶輾轉)
7、躺身旁腿
8、軟踹燕(女)
9、后腿側身(原地，帶輾轉)
10、掀身探海(女，原地，帶輾轉)
11、擰身探海(男，原地，帶輾轉)
12、紫金冠(女)
13、老鷹展翅(男)
14、商羊腿(男，原地，帶輾轉)
15、商羊腿踹燕(男)
教材的組織范圍：
1、基本舞姿練習可采用兩種速度：大多是用徐緩慢速形成舞姿后短暫靜止。其次，是用快速形成舞姿后，短暫靜止。
2、可以將兩個以上的基本舞姿組合起來練習，即從一個舞姿到另一個舞姿。
3、組合時可以選用下列動作作為銜接或結束：各種姿態的腰的動作，步法、旋轉、翻身、中跳和大跳等動作。
六、旋 轉
旋轉動作在中國古典舞蹈中表現出了千姿百態。旋轉動作的技巧不僅難度較高，非常富有表現力，同時，它又可以起著巧妙的銜接作用。這里所介紹的僅是其中的一部分。由于旋轉的難度較大，因而要求演員必須有較好的腰、腿基本功力和高度的協調性。旋轉時的舞姿應鮮明，也就是在旋轉時要能保持住固定的舞姿。這就要求演員要有較扎實的基本舞姿訓練的基礎。因此先進行一段時間的一至五類的訓練，再開始轉、翻、跳的技巧訓練較為穩妥。旋轉的某些動作可以作為特技表演。
教材內容：
1、平轉(斜線或圓圈進行)
2、反跨轉(2-5圈)
3、踏步掖轉(2-5圈)
4、跨轉(男，2-5圈)
5、上步掖轉(女，2-5圈)
6、斜探海轉(女，2圈)
7、探海轉(2-5圈)
8、后腿側身轉(2圈)
9、紫金冠轉(女，2圈)
教材組織范圍：
1、旋轉可采用兩種速度進行練習。初級訓練階段的小舞姿轉以及大舞姿轉都要求動作平穩流暢，一般多采用慢速或中速音樂伴奏。舞姿轉進入中級和高級訓練階段時要求平穩而急促，大多用快速音樂伴奏。
2、首先，練各種旋轉的單一動作，反復進行。
3、在單一動作練習的基礎上，可以將(2)至(4)項旋轉動作組合起來練習。
4、常用的組合有：平轉兩次接上步掖轉兩圈(女，斜線)。掖腿轉接臥魚(女)。掖腿轉接踹燕。涮腰接探海轉。平轉接跨掖空中轉(男)。平轉接旋子(男)等。
5、旋轉也可以作為大踢腿，基本舞姿，跳躍等組合的銜接動作或結束動作來做
七、翻 身
翻身動作具有中國民族的獨特風格，種類繁多，變化多樣，是中國古典舞蹈技巧的重要組成部分。翻身動作不僅在實際中運用得較為廣泛，對訓練身體的協調性和訓練腰部的控制力和靈活性方面也起著很大的作用。此外，某些翻身動作可成為特技。
教材內容：
1、點步翻身(1-16次)
2、踏步翻身(帶跳踏步的1-4次)
3、串翻身(斜線1-16次)
4、吸腿翻身(1-連續3圈)
5、探海翻身(女，1-4次，慢速和快速的)
6、大蹁腿翻身(女)
7、上步翻身
8、刺翻身
9、跨腿翻身
10、白鶴翻身
11、大蟒翻身
12、蓋腿翻身
教材的組織范圍：
1、每項翻身動作在表演中都可以有兩種節奏，即徐緩抒情和急促強烈。因此，可以用慢速、中速和快速音樂伴奏。訓練的步驟是先慢后快。
2、首先是每個單一翻身動作的反復練習。
3、在單一練習的基礎上，可將兩個以上的翻身動作組合起來。
4、常用的組合有：探海翻身接臥魚(女)。踏步翻身2次接點步翻身7次(女)。跳踏步翻身接大蹦子接臥魚(男)等。
5、翻身動作可以作為基本舞姿，大踢腿，旋轉，中跳和大跳組合的銜接或結束動作。其中上步翻身，刺翻身，跨腿翻身，白鶴翻身，大蟒翻身和蓋腿翻身只做一個。單一練習后再進入組合練習。
八、跳 躍
跳躍是難度較大的舞蹈技巧。它不僅要求演員有高跳的“彈跳力”，還要求跳躍富有表現力，即跳躍到空中后盡可能長時間保持固有的姿態上，仿佛將舞姿懸掛在空中一樣。為此，演員必須有較好的舞蹈素質——體力、耐力和協調性。一般要經過有系統、有步驟的嚴格訓練，才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高演員的腰、腿基本功力以及協調性的過程。
跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的，也有不同的訓練作用。小跳：是較小的低跳，動作比較簡單，其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。另一部分動作則是舞臺上的表演動作。中跳：比小跳要加大彈跳的力量和幅度，它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳：是高跳動作，技術很高。大跳的全部動作都是舞臺的表演動作。大跳要
有“助跑的動作”，如：上步(切步)和錯步(追步)等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。
大、中、小跳躍動作可分為雙腳起雙腳落;雙腳起單腳落;單腳起雙腳落;單腳起單腳落(換腳);單腳起單腳落(不換腳)。
教材內容：
1、小跳
(1)雙起雙落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 變位小跳 跳空中轉(男)
(2)雙起單落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(帶翻身的)
(3)單起雙落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳
(4)單起單落(換腳)： 小射雁跳 后換后小跳 前換前小跳
(5)單起單落(不換腳，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的
2、中跳
(1)雙起雙落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 變位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盤腿跳(女) 前雙飛燕(男，1-3次) 橫雙飛燕(男，1-3次) 后雙飛燕(男，1-3次) 跳空中轉(男，1-3圈)
(2)雙起單落： 后腿中跳 中射雁跳(原地，移動的) 中斜探海跳(帶翻身)
(3)單起單落(換腳)： 后換后中跳
(4)單起單落(不換腳，1-2次)： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳
3、大跳
(1)雙起單落： 紫金冠跳(女，1-4次)
(2)單起單落(換腳)： 凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式變身跳(1-2次) 跳臥魚(女) 大贊步(男，帶擰身的，斜線或圓圈進行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜線行進，1-8次) 飛腳(男，立身，躺身。斜線行進，1-4次) 跨掖空中轉(男，斜線行進) 拉腿蹦子(男，斜線行進) 蹁腿飛腳(男)
(3)單起單落(不換腳)： 吸腿跳 單腿變身落后腿 單腿變身落射雁(女) 單腿變身落臥魚(女) 單腿變身燕式跳 旁腿斜探海跳 擺腿跳 擺腿紫金冠跳(女)
教材的組織范圍：
1、跳躍屬于快速表演動作，并非所有的快速音樂都可用來伴奏，需選擇有跳躍性的、節奏鮮明的樂曲。
2、首先，進行單一跳躍動作的反復練習。
3、在單一練習的基礎上，分別將小跳、中跳、大跳中兩項以上的動作組合起來進行練習。另外小跳和中跳動作也可以適當的加入大跳組合中。
4、常用的組合有：雙起單落小射雁跳接單起雙落旁腿小跳再接雙起單落帶翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接單起雙落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接錯步再接大贊步(男)，......等。
5、下列動作可以在跳躍組合中作為銜接動作或結束動作：圓場;各種姿態的腰的動作;基本舞姿;旋轉和翻身等動作
第四篇：中國古典園林教案設計
方玲麗
一、[教學目的]
了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；結合實例了解中國造園藝術的原則和具體經驗（藝術手法）。
二、[重點和難點]
園林藝術的藝術手法，欣賞園林藝術的立足點 1．雖由人作，宛自天開 2．合理劃分，善于借景 3．寓情于景，觸景生情
三、[課前知識準備] “雖由人作，宛自天開”
這是對中國園林美學的經典概括，園林雖然是人為的，但要追求不露人工痕跡的天然美，即所謂“大巧若拙”、“大樸不雕”，中國園林的主要特點是借鑒自然，以多姿多彩的自然地貌為藍本；尊重自然、與自然相親相近，即所謂“以真為假”來塑造園林地貌，而且要繼承中國傳統的筑山理水手法，“做假成真”，使園林地貌，出于自然高于自然。
“天人合一”
“天人合一”是中國哲學以至中國文化的出發點與歸宿點。儒、道、法各家對此解釋不盡相同，大概“天” 是“自然之天”，是“宇宙萬物及其運行規律”。“人”是指“人為”，“人的思想”、是“人類改造自然的活動”。兩者要“和諧、融合、相通”。
四、[本課內容] 中國古典園林的分類：私家園林、皇家園林、寺觀園林。 主要園林介紹：私家園林──蘇州園林；皇家園林──頤和園； 中國古典園林的構景要素：筑山、理池、植物、建筑、書畫。 中國古典園林的品位特點：雖由人作，宛自天開。
五、[內容結構]
① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。
皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期?；始覉@林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。
② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。
③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。
六、[教學過程]
導入——找出下面圖片中的不同，一張是中國古典園林，一張是西方現代園林。
我們通過實例來了解我國古代園林的造園藝術手法。 （由教師簡介圖片，引導學生在圖片中找出特點）： “雖由人作，宛自天開”
中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，本于自然而又高于自然，特別是在人工山水園的疊山、理水、植物配置方面表現尤為突出。達到了“雖有人作，宛自天開”的藝術境界。
欣賞中國四大古典園林：拙政園、頤和園、留園、承德避暑山莊。 拙政園
拙政園是我國“四大名園”之一。1961年國務院頒布的第一批全國重點文物保護單位名單中，拙政園是我國民族文化遺產中的瑰寶，是江南古典園林中的佳作，其布局設計、建筑造型、書畫雕刻、花木園藝等方面都有獨到之處，被譽為“天下園林之母”。拙政園是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上顯得非?；顫?，模仿自然的“自然式”的布局。該園水的面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，大半臨水，造型輕盈活潑。浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景摹仿自然，
以人工的力量創造自然的景色，達到“雖由人作，宛自天開”，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。這是拙政園最美的畫面之一。
頤和園
頤和園是清代的皇家花園和行宮，前身清漪園，始建于1750年，清漪園1860年被焚毀1866年重建，改名頤和園，1900年，頤和園又遭八國聯軍嚴重破壞，1902年再次修復?，F存的雖不是原來的全貌，但仍然是中國古代保存下來的最完整的大規?；始覉@林。
頤和園主要由萬壽山和昆明湖組成，水面占全園的四分之三。集中了全國園林藝術的精華，構思最巧妙、最有特色的是她的長達728米的長廊，長廊和廊中的繪畫本身就有很高的藝術價值，另外她還起到了將園內各個景點有機地聯系起來的作用，烘托出園林整體的美。
留園
留園始建于明嘉靖年間，園中分四個景區：中部以山池為中心，風景明凈清幽；東部則廳堂宏麗軒敞，重樓疊閣；西部是土山楓林，景色天然清秀；北部是田園風采。全園建筑布局結構嚴謹，尢以建筑空間處理得當而居蘇州園林之冠，亦是中國四大名園之一。
回答四大園林有什么不同嗎？他們有哪些分類，各有什么特點？有哪些代表作品？
（1）北方的皇家園林：規模宏大、豪華富麗；
皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色，北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。
（2）南方的私家園林:設計精巧、風格雅致；
私家園林以蘇州地區造園藝術成就最高；其設計思路是以中國畫的山水畫作品為藍本的，也以山水畫的意境創造為旨趣；私家園林一般規模不大，因此在景區劃分和造景上追求細膩曲折豐富的變化。
（二）中國古代園林的代表作品？ 答：（1）皇家園林
皇家園林造園的鼎盛時期是——清代乾隆嘉慶年間
代表作品有北京西苑、頤和園（是古代保留下來的最完整的皇家園林）、圓明園、承德避暑山莊。
（2）私家園林
私家園林造園藝術成就最高的是——蘇州地區
代表作品有蘇州（留園、拙政園、網師園）；揚州（個園、何園、瘦西湖）；無錫的寄暢園；南京的瞻園；上海的豫園。 提問：中國古典園林藝術的構成有哪些？
答：（1）自然環境的山形水勢。包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；
（2）建筑物及其特殊的人文內涵；
（3）園林內的樹木花卉；
（4）園外大環境的景觀、氛圍。
中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。 我們今天就一起來學習造園：
造園拼圖游戲：分四組討論并派各兩位代表上臺做這個游戲，看哪組做的最好？作品展示，鼓掌鼓勵。
課堂小結 拓展提高
本節課學生學會了中國古典園林中的幾大要素，并且可以自己親自造園，也欣賞了很多中國古典園林的圖片和視頻，非常的具有中國古典韻味，通過學生回顧本節內容，鞏固所學知識，為今后學習美術欣賞做鋪墊。
第五篇：中國古典舞教學中手臂的訓練
摘要：中國古典舞教學是舞蹈教學中比較難教的舞種之一。手臂的訓練又是中國古典舞教學中最重要的核心之一。筆者在長期的舞蹈實踐與教學中，總結出一套針對中國古典舞手臂訓練的教學方法。此方法應用于教學實踐已有多年，取得了一定的成果?，F從手臂的基本位置、指的訓練、腕的訓練、肘的訓練、肩的訓練五方面進行論述，以期對中國古典舞教學盡自己的一點兒微薄之力。
關鍵詞：中國古典舞舞蹈教學手臂訓練
中國古典舞的手臂是―個復雜而極富表現力的部位。由于手臂具有運用靈活、支配自如的特點，使得它成為整個身體動作中被發展得最豐富，也是最優美的一部分。“手臂動作作為一種藝術語言，在傳情達意方面有著極為細膩的表達方式和動人的藝術魅力。并且，還有著自己獨立而完整的表現程式。尤其在古老的東方舞蹈中，這一特點更為鮮明”。①我國戲曲藝術中對手臂動作的發展和運用，其形式之多，讓人眼花繚亂。僅手掌運動的形態描述就有各種各樣的形容。如：切、分、蓋、推、攤、提、壓、撩、繞、盤、轉、抹、劈、托、穿等等。著名戲曲表演大師梅蘭芳就總結出上百種手的造型。通過若干表演藝術家的積累、總結發展、越發使得戲曲舞蹈中的手臂動作多姿多彩，在表現力上獨占優勢。同時也增強了它的表演難度。一個沒有經過專業化訓練的演員，是不可能很好地支配和運用于臂動作的。身韻在吸取大量的戲曲身段和武術的同時，訓練上要根據舞蹈發展的需要，從科學性、系統性及訓練性等方面去重新認識和整理傳統中的手臂動作。比如傳統教學中的許多口訣，體現了在審美上、動體現范上以及動作方法上對手臂的嚴格要求，是供我們研究分析、建立手臂訓練教材的極好基礎。“六方圓滿、三節白然、手、眼相隨、大方舒展”這是對手臂動作的總的要求。還有很多很細致的要求如對手臂的形，講“形圓”，動作過程則要“殘圓”，“形圓接線圓，線圓落形圓。”避免僵直，但又忌過于彎曲，要做到圓而舒展，又如對“勁”的要求，“雖發力于腰，必須達于梢”。意即在動作過程中，力量要一直貫通到手指尖上，反對將力量停留在肩或大臀上，形成笨拙、僵硬的狀態。
一、手臂的基本位置
要使學生樹立手臂在運動過程中基本位置的正確概念，必須從一開始學習舞蹈時就教給他們，并反復進行練習，形成習慣，直到鞏固下來為止。準備位：雙背手，兩手手臂在身后輕靠于髖骨上。下側位：簡稱―位。手垂于體側，離骨盆約12公分。平側位：簡稱二位。手在體側抬與肩平，開度與胸平。上側位：簡稱三位。手上舉于體側上方，離頭約16公分。體前位：簡稱四位。手位于胸前，高度抬與肩平，與胸形成90度直角。肋旁位：這個手位男性應用多于女性。手臂在以上位置上有兩類基本造型。一類是圓式，一類是直式。圓式手臂的造型又根據肘關節的旋內和旋外分內外兩種。直式手臂同樣有兩種，一是保持手臂的自然伸直狀態，肘與腕關節無任何動作。例如在翻身一類的技巧中，大都采用這種直式手臂的造型。另一種是肘關節外旋時，這種直式手臂的造型在―些舞姿造型中也常運用。但圓式手臂在訓練中應用最多，因為這類手臂造型變化多而復雜，不容易定型。學生掌握起來困難比較大。另一方面，圓式手臂又突出地反映了古典舞手臂造型的風格特征。所以，作為基礎訓練應多練這一類型。下面將圓、直兩種手臂在幾個基本手位上的造型舉例如下：
第一，一位。肘內旋。手臂呈半圓弧線，兩手握拳或做掌、伸腕。簡稱“圓一內”，俗稱提襟。肘外旋，肘關節微彎稱“圓一外”。第二，二位。肘內旋，手臂呈半圓弧線，伸脆翹指，簡稱“圓二內”，俗稱山膀。肘外旋，肘關節微彎，伸腕翹指。簡稱“圓二外”。第三，三位。肘內旋，手臂呈半圓弧線，伸腕翹指，簡稱“圓三內”，俗稱托掌。肘外旋，肘關節微彎，伸腕翹指。簡稱“圓三外”。第四，四位。肘關屈，內旋、手掌于虎口處對身體正中，手腕無屈伸動作，簡稱“圓四內”，俗稱按掌。肘關屈，外旋，手拿的外側(小指)對身體正中，手腕無屈伸動作，翹指，簡稱“圓四外”。“直一外”至“直四外”的手臂形態，除了在位置上有所不同外，只要把肘關節外旋即可。
二、指的訓練
指的訓練主要針對轉指、輪指、翹指三方面進行：
1.轉指：是手指末梢神經的一種意識訓練，它可將動作的延伸感貫串到指尖，尤其對于初學者，采用單指在胸前進行立圓的轉、繞等練習，可為整個手臂動作起到領法兒的作用。使之在今后復雜的手臂運動中，手指能有意識地、積極細膩地參與工作。轉指練習可做單一的。如單指向左或向右做立圓的環繞，也可同整個手臂一起練習。與小臂(肘關節為限)、大臂(以肩關節為限)做中的和大的立圓環繞。另外，以后再與身體其它部位一起訓練。尤其要注意同頭、眼一起做“點”、“線”的練習。通過在不同運動線上做跳躍、延續或停頓等各種練習，從而加強手指在運動中所起的引導作用。
2.輪指：這是訓練手指靈活、運用自如的素質練習。在所有腕關節的動作中，如盤腕、轉腕、繞腕，都有一個輪指的過程。它能使手掌動作顯得圓潤、豐富，從而增強手掌的表現力。它一般與轉腕一起練習。例如：往里轉腕時小指帶，其余四指依序收攏。向外打開時仍由小指帶。如果先往外轉碗，則由拇指帶其余四指。
3.翹指：是加強手指關節活動的幅度，使手指造型優美、修長，手的動作更加清晰的一種練習。它一般與屈伸(提壓)腕、轉(推攤)腕在一起訓練。也可以讓學生兩手交叉壓指關節，來加強手指的柔韌性。
三、腕的訓練
腕的訓練主要針對提壓腕、推攤腕、盤腕、小五花四方面進行：
1.提壓腕：是腕關節的屈伸運動。一般同翹指―起訓練，屈時手指放松，自然下垂。伸時手指上翹，這個動作要做得脆而小，有寸勁。提壓腕可在手臂的任何一個位置上做，也可在各位置之間的連接過程中做，它還可以同頭、眼及腰部的提、沉、沖、靠等元素進行綜合練習。
2.推攤腕：是腕關節旋內與旋外以及屈伸的運動。一般同翹指、輪指一起訓練。旋內時經過輪指的過程，然后屈腕，再伸腕翹指，用手掌向外推，強調手指根部關節下壓的感覺。推腕和壓腕的結束動作一樣。旋外時手指自然放松成握拳狀，然后再打開伸腕，手掌向上頂，手掌形態同托腕。這個動作要做得有柔勁，它可以同間頭、眼及腰部的提、沉、沖、靠等元素進行蹤合練習。
3.盤腕：是腕關節的環線運動。手腕在空中如同畫一個立體的8字，往外環繞時由小指主動帶，經輪指打開后，同時手腕伸，即托腕。往里環繞時則由食指主動帶，手腕屈，即掏腕，它可同頭、眼的弧圓線及腰部的含仰、旁提、擰等元素一起練習。以上動作可單手做，也可以雙手同做。
4.小五花：即雙手相配合做盤腕。兩手手背相對，盡量屈腕，一手向外環繞;另一手向里環繞。行走路線可做上下直線，也可做8字線。與腰的提沉、含仰及旁提、擰等元素相配合。做小五花這個動作時，要求兩手對襯，腕子轉的幅度要大，轉的過程要圓。
四、肘的訓練
肘的訓練主要針對提壓肘、轉肘兩個方面進行：
1.提壓肘。即傳統中的“三節”(腕為梢節，肘為中節，肩為根節)練習。肘關節主動提起再落下，肩、腕、指相隨，整個手臂如波浪般運動，這個練習能使手臂動作柔和連貫。
2.轉肘。是肘關節的旋內及旋外的運動。一般通過穿手、中云手等動作進行訓練。第一，穿手。穿手可在上方、下方、前方、斜前方、斜后方及側幾個不同的方向上做。上穿手，“圓二內”(山膀)準備。右手掏手后在胸前屈肘，肘關節外旋，手指尖向上。左手由“圓二內”(山膀)變為“圓四內”(按掌)。然后右手指尖向上穿，仿佛要刺破天空，拉長右手臂及右側背肌，接著右手肘內旋，手心對旁，手臂由上向旁或旁下打開。旁穿手，分正反旁穿手，順時針方向的為‘正”，逆時針方向為“反”。正穿手可單手做，也可雙手配合做，通常與腰“移”的元素相聯而進行訓練。傳統中稱之為掏手和抽手，掏手即正旁穿手，抽手即反旁穿手。正旁穿手，以右手為例，雙背手準備。右手外轉腕掏手后，雙手在肋旁位，右手經胸前平穿到左旁，與左手在體前交叉。然后再從左向右平行拉開。單手做時，左手后背即可。僅旁穿手，以左手為例，左手在直二外推備，從左至右平行至胸前時，進行屈肘腕旋內掏手，手的位置在肋旁。然后向旁伸直手臂，并注意在伸直手臂的同時，肩、肘至腕關節都最大限度地內旋(但不能聳肩)，手心向上。后穿手，可單手做，也可連續地雙手交替做，通常與腰部的臺、腆及旁提擰等元素交織訓練。以左手為例，左手在直二位準備，從左走上弧線至右上方時，屈肘、腕旋內掏手，經腋下向體后穿出。
第二，中云手。這個動作是雙手保持一定距離交錯做盤腕。也可以說它是“小五花”在動作上的放大，因為云手在幅度上可大可小。小至雙手緊貼變成“小五花”，大至雙臂完全舒展開帶上胸腰做大云手。中云手的手臂動作主要體現在肘關節及其以下的部位。有人將這一動作形象地比喻為“揉球’。幅度過大，手臂分得太開就不成其為揉球了。例如：左手在“圓四外’、右手在“圓二內”準備(山膀)。左手做下盤腕的內環繞，右手同時做上盤腕的外環繞，雙手在胸前有一個上下交錯的過程。然后右手開始做下盤碗的內環繞，左手則做上盤腕的外環繞。兩手不斷上下循環反復。雙手之間始終保持約一籃球大小的距離，動作過程要連貫、流暢。在訓練中進行嚴格的區分，真正達到每個功作的訓練效果。
以上是手臂基本動作的介紹，主要是說明這些動作的做法和基木規格以及它們的訓練目的?？傊?，對于中國古典舞的手臂訓練主要從以上五個方面進行就可，但是值得注意的是舞蹈是一門綜合藝術，有時候需要靠整體的演繹來進行，切不可過份強調部分，忽略整理。走入盲人摸象的極端誤區。
注釋：
①張娜.中國古典舞概論[M].北京大學出版社，2013：P58.
參考文獻：
[1] 張娜.中國古典舞概論[M].北京大學出版社，2013.
[2] 劉麗敏.古典舞教學[M].北京師范大學出版社，2006.
[3] 鄭偉.中國古典舞教程[M].西南師范大學出版社，2003.
[4] 劉欣.中國古典舞[M].東南大學出版社，2014.
作者單位：沈陽音樂學院舞蹈學院