韓國喜劇范文第1篇
2017年國慶中秋檔8天，開心麻花喜劇電影《羞羞的鐵拳》以14億的票房成績在同檔上映的電影中絕對領先，成為繼《夏洛特煩惱》（2015）和《驢得水》（2016）之后又一大獲成功的喜劇。自2015年至2017年，開心麻花每年產出的一部喜劇都是票房和口碑雙豐收，這讓開心麻花喜劇電影迅速地在中國當代國產喜劇中占得一席之地。開心麻花喜劇電影之所以在極短的時間內取得如此驕人的成績，是因為其背后滲透著深切的人文關懷。本文以開心麻花喜劇電影“三部曲”（《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》）為文本對象，從電影藝術結構特征與內容表達兩方面入手，探析開心麻花喜劇電影表現出來的以“參與”與“和合”為表現形式，以“和”“主體意識”和“民主意識”為核心的人文精神，以及在這種人文精神下顯現出的刺而不虐、噱而不俗、極具中國本土文化色彩的喜劇精神。
一、“小視角”“立體式”的社會“參與”
郁達夫認為，喜劇針對的是“人的性質或社會惡德中的普遍弱點”[1]，喜劇無法避免對“丑”的審美和揭露，“丑”是電影的創作者對當下社會生活的“參與”，它促使觀眾娛樂、狂歡之余對社會進行理性反思。開心麻花喜劇電影中從小視角切入，通過對社會不良現象的反諷、對人生荒誕情境的揭示，以及對社會現實無奈的黑色幽默，呈現出全面的、立體性生活圖景，傳達了認識和“參與”改造外部世界的主觀愿望。
首先，開心麻花喜劇電影選擇“小視角”的切入方式參與社會人生。影片避開了宏大的主題敘事，影片中的主人公就是我們生活中的普通人，主人公經歷的就是我們普通人的日常真實生活，開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司總經理劉洪濤說：“通過一個小事將矛盾一點一點放大，矛盾沖突越來越尖銳，到最后走向崩潰?！盵2]這種通過小人物、小事切入日常生活的方式，拉近了觀眾與影片中人物的距離，很接地氣兒，是一種“大眾情懷”?！断穆逄責馈穼а蓍Z飛說：“對于《夏洛》這個故事……情懷那部分就給觀眾一個帶入感 ：觀眾覺得我上學的時候就是這樣，我們班的誰跟大春一樣傻拉吧嘰的學習不好，就是這種感覺。這一部分東西是情懷帶入的，是讓觀眾聯想到自己，聯想到自己上學的時候?！盵3]“小視角”的切入方式“讓觀眾聯想到自己”，從而與影片中人物產生共鳴，這種“低姿態”的介入方式一定程度上削減了觀眾的防備心理與旁觀者意識，使電影的“第四堵墻”無形中消解，也是電影制作者關心底層生活、心系民生的顯現。
其次，在“小視角”中展現廣闊的社會人生，使社會各個方面得以立體性、全方位的展現。在社會公平正義方面，三部電影都有著“正面力量”與“邪惡力量”的二元對立與較量：《夏洛特煩惱》中夏洛、冬梅與以陳凱為首的社會混混的較量；《驢得水》中象征特權暴力的教育部特派員與實驗鄉村教育的幾名老師之間的較量；《羞羞的鐵拳》中艾迪生因為業界徇私舞弊和媒體作假而敗走，影片諷刺了徇私舞弊的社會現象，并質疑了當下媒體的公正性和社會責任。在學校教育方面，《驢得水》本身就在探討民國時期鄉村教育問題；《夏洛特煩惱》中，通過對王老師收受學生賄賂，班長袁華（諧音“圓滑”）憑借父親區長的身份獲得一系列榮譽的諷刺和調侃，揭示了當前教育體制中存在的錢、權交易。在家庭婚姻和兩性方面，《驢得水》觸及了女性主義意識的覺醒與性之間的關系；《夏洛特煩惱》通過夏洛在穿越與現實中的不同愛情際遇，揭示了現實生活中一些盲目追求、忽略眼前真正美好的人們，進而引起人們對“欲望”的深層次思考。在詰問人性方面，作為諷刺喜劇，《驢得水》有著對國民劣根性、個人主義的深刻批判，正如朱茹所說：“《驢得水》是一部喜劇，但實際上它更多的是一部諷刺劇，只不過借助喜劇的外衣淡化了它的諷刺意味?！盵4]通過一個鄉村學校利用一個并不存在的老師“呂得水”哄騙上級、騙取經費的荒誕故事，電影諷刺了人性中的自私自利、個人主義在強權面前的不堪一擊、浮華的情感過剩。
“小視角”的切入方式，充分考慮了觀眾的接受心理和審美意向，“立體式”的呈現方式，又兼顧了參與社會的深度和廣度，在影視藝術與現實之間的關系上，開心麻花喜劇電影成功地將一個三維的、有聲有色的和連續的世界再現在一個二維的矩形平面上。反諷、黑色幽默、荒誕中的社會觀照、社會“參與”是創作者人文精神的彰顯，以期促進社會的改革和進步，魯迅先生因此將否定性喜劇視為拯救中國文化傳統痼疾的一劑良藥。
二、 藝術結構的“和合”屬性
“參與”意識體現了人的主體性精神和民主意識，是作為個體的人力圖解決人與自己、人與他人、人與社會之間各種矛盾的表現。在開心麻花喜劇電影中，矛盾的解決以“和合”的藝術形式表現出來，“和合”，即“和諧”“統合”之意，強調電影藝術的和諧的、浪漫主義的、詩性的色彩?！昂秃稀笔沟帽緛硐闹S刺含而不露，“這是軟化那種犀利情緒的做法。大家覺得好像是在諷刺，但又好玩好笑?！盵5]尖銳的、犀利的諷刺在“和合”的藝術效果中被軟化，同時又讓人在笑之后有所反思，陳旭光教授在評價中國當代各類喜劇電影時所說：“形式上的借鑒雖然難免……而是熟悉的人生窘境、社會熱點、國民劣根性的準確展示以及符合‘中庸’之道的嘲諷力度，從故事表層到其精神內核都具有‘中國制造’的風味?！盵6]開心麻花喜劇電影正是通過“和合”的藝術方式達到這種“中國制造”的風味。
首先，開心麻花的喜劇電影都有著明顯的虛構成分，敘事頗具浪漫色彩?！断穆逄責馈返墓适轮黧w是夏洛的一次時光穿越，《驢得水》的故事發生在一個老師比學生多、時空抽象化的、極其閉塞的鄉村小學，《羞羞的鐵拳》的整個故事框架建立在主人公被雷擊后實現的性別置換上。開心麻花喜劇電影用跳躍的鏡頭組合勾連起不同時空境況，使不同維度上的人物、動作、故事得以在電影屏幕的二維空間展開，從而使觀眾在非線性敘事結構中對本來歷時性的、線性的故事進行橫向組合、對比、分析?！断穆逄責馈分邢穆宕┰降降那啻盒@生活與現實生活形成對立性存在，使夏洛意識到馬冬梅才是唯一值得珍惜的人；《羞羞的鐵拳》中艾迪生與馬小實現性別置換后，在對立性的第二種性別情境中，艾迪生和馬小揭露了既打假拳又欺騙感情的吳良；《驢得水》中所有人物在教育部特派員來之后實現性格逆轉，影片的前后部分以此為分水嶺構成整體對立性存在。開心麻花喜劇電影雖然建立在虛構的、甚至是科幻的故事框架之中，然而人物的行為、觀點、虛構故事的發展邏輯卻是緊貼社會現實的，謹遵現實邏輯，通過虛構故事的現實表達，影片中主要人物因此實現了精神和情感上的升華，小人物逆襲成功，社會不端行為的操作者受到懲罰，矛盾得到成功化解。
其次，影片中主要人物都是圓形人物，而非傳統喜劇理論中已定格的扁平人物。亞里士多德認為：“喜劇傾向于表現比今天的人差的人，而悲劇傾向于表現比今天的人好的人?！盵7]喜劇人物是有一定缺點的、滑稽的，讓人產生道德優越感的類型性人物，類似于福斯特在《小說面面觀》中指稱的“扁平人物”，“扁平人物”與“喜劇”有著天然的聯系——“我們必須承認，扁平人物在自身成就上是無法與圓形人物匹敵的，而且喜劇性的扁平人物最能討巧……扁平人物訴諸的是我們的幽默感和適度心，圓形人物激發的則是我們擁有的所有其他情感”。[8]扁平人物往往出場定形，因為不同于常人的性格缺陷、行為乖戾，在惹人發笑的同時能迅速被觀眾記住，而圓形人物往往因為情感中的高尚的部分，難以讓人產生優越感，因此不可能成為喜劇人物。然而，在開心麻花喜劇電影中，制造了大量笑點的喜劇人物都是既能讓人笑，也能讓人深思，甚至讓人哭的圓形人物，夏洛愛慕虛榮，卻也重義重情、知錯就改；艾迪生打假拳、重名利，卻又正義凜然；張一曼本質是一個有著過剩情感的自我主義者，卻又天真爛漫、浪漫愛美……喜劇人物從扁平人物向圓形人物的過渡，反映了編劇對人性的溫和態度，在對人物諷刺、諧謔的同時有所保留，這是一種寬容的人性展現，也是一種深厚卻不放縱的人文關懷。
再次，大團圓的故事結局。除了《驢得水》實現從喜劇到悲劇的轉化、故事結局讓人沉痛、唏噓不已之外（這跟《驢得水》作為諷刺、荒誕喜劇的藝術性質有關），《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》都是溫馨的大團圓結局。這跟中國傳統喜劇美的觀念有關，傳統的喜劇美建立在古典式的‘和諧’之上，往往是一種美化的現實。大團圓的故事結局十分符合中國大眾的審美心理，正面抒寫主體對于美好事物和理想社會、人生的希冀和企盼，也是中國儒家“中和”思想和道家在“心齋”“坐忘”基礎上形成的“自解”心理郁結、藉以化解現實人生憂患的展現，目的是化大治于民心，減少社會憂患。
開心麻花喜劇電影從形式到內容都有“和合”的屬性，即鮮明的浪漫主義色彩、詩性的電影敘事。浪漫主義的本質是人的自由意志與社會缺陷的一種和解，“浪漫主義的結局是自由主義，是寬容，是行為得體以及對于不完美的生活的體諒；是理性的自我理解的一定程度的增強?！盵9]因此，“和合”的本質是一種理性的人文精神。
三、“參與”與“和合”背后的人文精神
以批判和解構為工具的社會“參與”，表現了電影制作者直面社會矛盾和現實人生的勇氣和決心，彰顯了影視藝術的現實主義精神，而彌合觀眾審美心理的“和合”式的電影敘事，則是處理矛盾的具體策略，二者背后都是對人的本質存在、人的主體性的重新探討，都透露著深遠的人文關懷?！皡⑴c”背后體現的則是覺醒的自我意識和民主意識，“和合”回應了中國傳統藝術“樂而不淫，哀而不傷”“和諧”的人文精神。
開心麻花喜劇電影對現實問題的積極參與，表現出濃郁的現實主義精神，社會參與以及電影中對人的欲望的肯定、電影形式上的創新是自“五四”新文化運動以來國人自我意識和民主意識彰顯的延續。中國傳統文化的機質中相對缺少對個人的關注，正如梁漱溟所說：“中國文化最大之偏失，就在于個人永不被發現這一點上?！盵10]中國傳統文化對于宗族觀念的依賴和強調，使個人成為巨大的倫理關系網上的一個點。隨著近代西方民主、自由、平等、博愛等各種觀念傳入中國，封建關系開始松動，至“五四”新文化運動，國民經歷了一場思想上的啟蒙，個人意識開始覺醒，對個人欲望的強調就是主體意識的一部分，其本質是對人主體性的肯定。在喜劇創作中，“這種自我意識表現在喜劇作家的創作活動中，首先就是創作主體對于喜劇樣式的持續不懈的追求”[8]，開心麻花喜劇電影將故事框架建立在穿越、男女性別置換的基礎上，創造出類似于科幻色彩的喜劇形式，這是創作者主體意識的展現，個人性意味著對獨特性的追求，對普遍性的超越。作為個體性的欲望訴求，《夏洛特煩惱》中冬梅對夏洛無悔的追求與付出、大春對冬梅的追求都是對個人欲望的肯定；《驢得水》中張一曼對個人身體的支配權和自主權、對浪漫和美的執著是對主體性的張揚；《羞羞的鐵拳》中，艾迪生對“拳王”（聲譽）的追求是貫穿影片的一條主線……開心麻花喜劇電影中“弱者”面對強權和惡勢力總是逆襲成功，本身就是對個人能動主體性的肯定。
在主體意識確立后，人的民主意識才會萌發，林語堂說：“只有在個人的權利有了保障的情況下，人才會關心公益?！盵11]個人要求“參與”社會公共管理的愿望增強。因此，已經具備獨立意識的個體既要求對自己負責，也要求對社會負責，作為社會公民，他有義務對社會的非理性、假、惡、丑發出自己的聲音，為國家的發展和進步做出個體的貢獻，“這種批評說以及蘊含其中的自主的理性批判精神最終成為中國現代喜劇最重要的思想基礎之一。正是它奠定了諷刺在中國現代喜劇實際創作中的主導地位”[12]，中國當代國產喜劇電影同樣延續了這種批判精神。開心麻花喜劇電影中包含著的諷刺、荒誕、黑色幽默正是電影制作者“參與”社會言說，行使自己話語權的民主精神的展現。
電影藝術結構表現出來的浪漫主義、詩化的“和合”屬性，本質是對喜劇相關元素的重新篩選和運用，成功地解構了高度參與社會問題的“戾氣”，如此詩性美化的處理“潤物細無聲”，是一種“微笑的憂郁”，它奠定了問題思考的深度，也塑造了觀眾接受反思的效果。觀眾在這種“和合”的氛圍中導向心靈的“自足”，這是中國傳統喜劇精神的彰顯和延續。中國傳統文化以“和”為中心，“和”文化不僅要求各種文化的外在形態呈現為“和”的狀態，還要求能通過這種外在于人的文化上的“和”導向人的內心世界，使人心形態也呈現為“和”的狀態，“和”在一定程度上消減了“矛盾”和“沖突”，“和性治心”，為更深層次上對社會的治理奠定基礎。喜劇作為民間早已存在的一種藝術形式，自然受到這種主觀內向性主流文化的影響。開心麻花喜劇電影，直至中國當代喜劇電影中固有的這種“中國制造”式的大團圓結局，本質是讓觀眾在歡笑之余消解現實生活的煩惱，化解矛盾，并在潛移默化中使觀眾受到正面價值的熏陶和影響，從而建立起內在秩序，并進而自我約束，這是中國喜劇電影在意識形態上的展現。開心麻花喜劇電影浪漫主義的“和合”敘事以及最終對社會主流意識形態的回歸是儒家以文化之“和”促進人心之“和”的展現，而屢試不爽的“弱者”（“弱者”總是呈現為一副漫不經心、樂天逍遙的姿態）逆襲成功模式，則彰顯了主體性自足的重要性，頗有道家風范。
開心麻花喜劇電影很好地處理了來自中國古代喜劇傳統的“和諧”氣質和來自新文化思想啟蒙以來的與“參與”和“言說”為主的個人意識和民主精神，并統一到“人文關懷”這個統一的宗旨之下，在“笑”之中解構，也在“笑”之中建構，實現“解構”與“建構”的統一。這種“灰色的笑”，是中國喜劇的特色，與西方以客觀性辛辣諷刺為特色的喜劇截然不同，正如閆廣林所說：“總是那么的謹小慎微，鋒芒不露，總有一種溫柔敦厚的原諒意味沖洗著諷刺的辛辣與犀利?！盵13]這是對中國喜劇的本土文化色彩的肯定。
“灰色的笑”體現了中國喜劇發展在文化承載上連續性和非連續性對立統一的辯證發展過程，內向化的中國傳統喜劇在詩性敘事中實現對真、善、美的個人化期許，相對忽視了外部世界的客觀真實性，而以個人意識和民主精神為精神內核的喜劇主體（包括喜劇創作者和觀眾）的“參與”意識，是中國喜劇審美焦點從主體內在心靈轉向外在客觀層面的表現。而對中國以“和合”為軸心的深層文化積淀本身，又因為當代喜劇對變化的客觀現實的關注而發生變異，因此，承接絕不僅僅是對傳統的簡單復述和描摹?！盎疑男Α笔侵黧w經過理性反思之后實現的內在自我的揚棄，是新的主體性的生產過程。開心麻花喜劇電影“參與”與“和合”背后體現出來的人文精神，本質上是新的主體性的生成過程，也是當代中國喜劇精神的意義所在。
參考文獻：
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韓國喜劇范文第2篇
為進一步傳承傳統廬陵文化和經典紅色文化精神，更好地展現吉安秀美的自然風光和燦爛的文化底蘊，展示井岡山大學優美的校園環境和健康的校園文化，為我校攝影、書畫愛好者提供交流和學習的平臺，展示我校學生優秀的攝影。書畫作品，豐富和活躍校園生活。
一、 活動宣傳期：
為使得各個班級的同學能夠更好的了解活動的細節，我部門在接到通知材料后，立即將材料發到各個班級的宣傳委員處，并且為其講解一些細節處。
二、 活動開展期：
在各班宣傳委員的共同努力下，宣傳工作做得非常到位。作品收集非常順利?，F場書法比賽我學院派出4名同學代表參賽。攝影作品共征集到20余份，并且最終評選出4位同學的作品代表學院參賽。繪畫作品共征集到10余份，最終評選出3位同學的作品代表學院參賽，并且11護理本科班應雪晴獲得攝影組一等獎，11護理專3班的廖愛華同學榮獲繪畫組三等獎。
三、 活動總結期：
此次活動開展的較為成功，不僅調動了同學們的積極性還提高了同學們的動手能力，并且更加的了解了廬陵古文化的內涵。希望以后的活動能夠越辦越好，為我院增光。
韓國喜劇范文第3篇
摘要：截至目前為止，國產喜劇電影正在全國各個影院紛紛上映，并取得可觀的票房紀錄，比如近期上映的《港囧》、《夏洛特煩惱》都是大獲成功。本文通過文獻研究和對比分析，將針對2015年上映的國產喜劇電影個案分析其成功原因，并對后續發展存在的諸多問題提出解決對策，希望能對國產喜劇電影的發展方向提出一些具有參考價值的意見和建議。
關鍵詞：國產喜??；電影營銷；互聯網+；商業運作
一、引言
從曾經的《失戀三十三天》到《人在囧途之泰囧》，再到今天的《捉妖記》、《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特煩惱》，國產喜劇電影正在異軍突起；從被人人批判的以“庸俗”為代名詞的國產喜劇到今天的人人贊不絕口的精神糧食，這其中必定是幾經波折。于精神世界有所拓展、于世道人心有所補益、于價值構筑有所建樹，才是文藝作品的立身之本[1]。就像開心麻花團隊打造的《夏洛特煩惱》這樣一部“三無”之作也能在今年電影的國慶檔混戰中完成漂亮的逆襲。其中的營銷策略可謂功不可沒，所以，研究電影營銷對提高我國電影產業鏈經營有重大的意義。
二、我國喜劇電影現狀分析
近幾年，國產喜劇電影開始突飛猛進的發展，也在中國電影市場上開始備受矚目。據電影票房數據庫統計，從2004年到2014年，這十年的時間中國電影市場的電影票房增加了大約十五倍。2015年截止十月底，全國票房已經達到369億元，與去年同比增長了50%①，其中國產喜劇電影功不可沒，占據了高票房的半壁江山，它已經成為電影市場中不可忽略的組成部分。
目前越來越多的國產高票房電影占據市場，喜劇電影正以其本土化的幽默，容易迎合市場的需求在今天取代了悲劇成為了主導的文化范疇，在當下的電影領域呈現出了一個最繁榮，也是最復雜的姿態[2]。
三、票房大賣的原因
（一）喜劇電影影片本身的賣點
現如今的國產喜劇電影似乎在極力走出“低俗”一說，除了讓人笑到噴飯的橋段，不得不說作品能帶給觀影者的共鳴才是極大的成功。另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表電影會獲得更高的回報，這些早就在徐崢的電影里得到證實。電影投資方大多也指出，他們投資影片主要是看內容，并不是根據現在的市場熱度一味投資喜劇題材的影片。其實我想人們對故事情節及人物的關注是喜劇電影必不可缺的。一個演員演技再好遇到一個不好的劇本始終是發揮不好的，電影歸根結底，除了炫技、特技，觀眾想看的還是電影的故事本身，所以劇本是成功的關鍵。
（二）人們生活的需要
俗話說的好：“哪里有需求，哪里就有市場?！爆F在人們生活水平不斷提高，生活節奏不免也在加快，娛樂消遣必不可少的一個方式就是去影院看上一部電影，當然能看一部喜劇片來開懷大笑也是不錯的選擇。今年無論哪個檔期的電影市場都是喜劇片的天下。導演車徑行表示：“觀察當下的電影市場，戲謔搞笑的喜劇片和追求輕松娛樂心態的觀眾正成為供需雙方的主力軍?！?/p>
（三）成功的商業運作
1、檔期的設置和排片率。每部電影的上映都是考慮了各方面的因素，選擇適宜的時候在全國上映。一部電影的空間橫向市場是發行區域，那么一部電影的時間橫向市場就是檔期?！皺n期營銷”主要是指影片對于上線檔期的戰略性選擇，是作為影響票房成敗的一個重要因素。
2、制作團隊和影院的營銷。在《港囧》即將上映期間，我們不難發現作為導演、編劇、演員的徐崢已經在各大電視節目中頻繁出現，包括綜藝節目《中國好聲音》、《金星秀》，最近很火的真人秀節目《極限挑戰》等都能看到制作方的賣力宣傳。針對電影本身的內容，影院也可以通過陣地廣告、映前廣告等向觀眾傳達影片信息，或通過排片來影響觀眾的觀影選擇。
3、目標群體選擇精確。時至今日，80后、90后觀眾已迅速成長為大銀幕消費的主力。青年和大學生如今也是二、三線城市電影票房的主力軍，藝恩數據同樣顯示，今年上半年喜劇在三級城市所占比例為34.97%，四級城市33.86%。
4、口碑營銷。這幾年“口碑營銷”開始備受關注，這種創新的營銷方式無疑是國產電影崛起的一個至關重要的因素，往往這種“小人物”、“接地氣”電影的大賣都源于比較大眾化的表達。像《港囧》前身是由《人在囧途》、《人在囧途之泰囧》而來，在上映前期，人們早已對這部影片有所期待，電影《港囧》在策劃這場口碑營銷的時候，為了引起觀眾的熱烈討論和積極評價，選擇了多種途徑，比如在博客、論壇、微博、微信、QQ空間等社交平臺上引發大量的話題，獲得了幾乎全面的好評，總之最大程度的擴大了它的影響范圍。這樣一“鬧騰”，排片量也上去了。好的演員有票房號召力，這也是口碑在促使的結果?！断穆逄責馈吩谛麄髁Χ壬线h遠不及《港囧》，但是就是憑借它的口碑解救了它的排片率，因為開心麻花團隊本身也是深受廣大觀眾的喜愛和一致好評的?？诒撬嬉u成功并贏得票房的最大基礎。所以我一直認為成功的口碑營銷是國產喜劇片的制勝法寶，這是網絡化、信息化發展的所帶來的必然結果。
5、借助互聯網+?！盎ヂ摼W+”是創新2.0下的互聯網發展新形態、新業態，是知識社會創新2.0推動下的互聯網形態演進及其催生的經濟社會發展新形態[3]?；ヂ摼W公司熟知用戶需求，擅長和用戶互動溝通，有可到達的營銷執行力，他們將這些優勢與影片點映、巡回路演、口碑傳播、網絡視頻營銷等多種營銷方式結合，產生了很好的效果。
四、國產喜劇電影發展存在的問題
（一）題材缺乏創意，太過“山寨化”
在國產喜劇電影的世界里面，產品就是電影故事本身，就目前情況看來，國產喜劇真的還是太少了，好的作品更是屈指可數。正如電影學者尹鴻所說的那樣：“值得警惕的是，由于喜劇片的普遍成功，很可能會帶來中國中小成本電影越來越喜劇化的傾向，過多的影片互相模仿，題材缺乏創意，將產生大量垃圾作品?！蔽覀儾坏貌怀姓J營銷的基礎一直都是內容為王。
（二）互聯網弊端重重，營銷手段夸張盛行
可以說沒有大規模的宣傳就沒有媒體關注和觀眾關注。然而，在新媒體時代，互聯網已經和影片宣傳密不可分，越來越多的影片開始依賴互聯網這個平臺，互聯網營銷的確給影片宣傳帶來很大幫助，但是也帶來了很多電影營銷的問題。俗話說：“電影需要營銷，營銷大于電影”。每部電影上映前夕，路演必定盛行，微博營銷、淘寶營銷、粉絲營銷、微信營銷也一同砸開鍋，虛張聲勢無限噱頭，“惡搞”一度成為宣傳者的一大法寶，但影片上映后口碑嚴重跳水，換句話說，觀影前影片能吸引觀眾眼球，觀影后影片常常給觀眾帶來的是無限失望，這種落差感有時甚至會大打折扣影響電影后期發展。
（三）電影帶給人們的精神意義及傳播價值太低，太過商業化
藝術來源于生活，卻高于生活，這一點在目前國產喜劇電影上并沒能夠得到體現，在國產喜劇電影一切以娛樂化為導向的大環境下，我們優良的傳統文化和時代精神便成為了一種附庸，電影并沒能夠真正的反映現實生活。就拿《夏洛特煩惱》中所表達一種思維方式和價值觀也存在一定的問題：因為自己沒有愛情，就斷言愛情盡是虛妄；因為自己一無所成，就認定理想不必追求?？赐暾侩娪?，你會發現其實夏洛的什么問題都沒得到解決，什么也都沒有改變。唯一改變了的就是夏洛從對自己一無是處的不滿與不甘，在最后成為了以阿Q式精神勝利欣然自居，僅此而已。
五、解決國產喜劇電影發展存在的問題的對策
（一）加大監管力度，抵制盜版，深度思考后大膽創新。
電影產業本身在國民經濟中起著很大的作用，有著舉足輕重的地位。它的發展離不開相關的法律法規，我們只有不斷去完善，加大監管力度，抵制盜版才有可能形成良好的國內電影知識產權的運行環境。當然發現好的劇本也是導演的一個重要使命，在抵制抄襲的基礎上，要有創新。
有需求才會有市場。喜劇電影為了滿足青年的需求，未進行深度思考創作出大量的單單通過強刺激、重口味的方式吸引眼球且沒有文化價值的喜劇電影。為了迎合觀眾的審美情趣，電影的制作人要全面關注觀眾和市場的需求，結合本國觀眾的心理契合，大膽創新，全力提升喜劇電影的敘事品格，用獨特的親和力保存自己的生存空間，最后通過深度思考努力創作出一些能夠發人深省或者有哲學思考的電影，使電影產業良性循環發展。
（二）正確借助互聯網，將營銷傳播進行整合運用
國產喜劇電影大多是小成本的喜劇電影，在市場運作過程中與商業大片比較，資金不足，宣傳規模也沒那么大，所以只能在宣傳策略上花心思了。要想電影的媒體及觀眾的關注度大幅提高，那就必須加強影片的營銷意識，借助互聯網工具，篩選多種宣傳方式，找到適合自己特色、切合自己的實際的宣傳模式和營銷模式，爭取能夠節約成本，最終達到預期的效果。
（三）加強融合探索，科學合理優化資源配置，打造本土品牌
在國產喜劇電影票房大賣的同時，仍需要冷靜的思考背后的問題，讓國產喜劇電影產業走的更遠、飛得更高，因此如何提高喜劇電影的質量、保持并鞏固喜劇電影的市場競爭力、擴大喜劇電影的受眾面成為喜劇電影創作不可忽視的部分。喜劇電影創作要將商業化和創新化有機結合起來。在注重觀眾需求、滿足觀眾期望的同時，也要適當創新，同時，重視喜劇電影的內容，追求電影的內在蘊含，體現出積極健康的社會文化價值觀念。其次，合理科學地優化市場資源配置。
六、總結
雖說2015年國產喜劇電影票房創造了多項記錄，未來發展前景一片光明，能“吸金”的關鍵原因當然還是內容品質的提升，但不得不說中國電影市場存在的這些諸多問題和隱患有待解決。電影工作者要發掘喜劇電影的深度內涵，重視喜劇電影本身的藝術價值，在給觀眾帶來歡樂的同時，也要讓觀眾學會思考，領略喜劇電影的真正魅力，這樣才有利于國產喜劇電影產業的長遠發展，喜劇電影才能真正的繁榮?？傊?，喜劇電影能讓觀眾滿意的絕不僅是廉價的笑聲，能對我們的生存狀況作最真誠的揭示和反思，具有一定的審美品味，能給觀眾帶來審美享受，更應該成為喜劇電影所追求的藝術境界[4]。（作者單位：宜賓學院經濟與管理學院）
注解：
①引用自電影票房數據數據庫http：//58921.com/alltime
參考文獻：
[1]張鐵；《夏洛特煩惱》回答“喜劇的意義”；人民日報2015第005版
[2]邢頤；國產喜劇電影的現狀和發展；太原師范學院學生
[3]來源于百度學科互聯網+的定義
[4]龔金平；喜劇思維的偏離與喜劇精神的匾乏——關于國產喜劇電影的再思考；新銳視點
韓國喜劇范文第4篇
《半個喜劇》電影觀后感及影評【1】
首先如果作為一個話劇演出，《半個喜劇》屬于那種大概四五年前或者更早趣味做的商業舞臺戲，在當時這個文本已經算初步成熟完善，可以留給演員發揮，舞臺上夸張極致的情感，結合各種戲謔調侃，觀眾看得很樂，也很容易帶入渴望真愛，渴望做自己的情感。如果是五年前改編，比各種粗制濫造的情感戲要靠譜得多，因為話劇演員那充滿張力的表演，以及就一個固定的空間反復地玩梗玩情緒波折，簡直是渾然天成，氣勢強悍。
特別值得一提當然是任素汐，《驢得水》里面她可能還只是其中一個重要角色，但在《半個喜劇》里她是絕對的女主角，雖然整個戲目前的架構還是男主角慢慢成長覺醒的框架，但任素汐是里面最受到“羞辱”引發廣泛群眾共鳴的角色，她的表演一如既往充滿生命力，其實男主角的氣場，即便是主角設置比較窩囊，也依舊無法匹配這個女演員目前那種自如的氣場。整個戲可以說大家主要是來看任素汐的表演，其他《驢得水》的老班底也偶有亮彩，但光芒始終在任素汐。
如果這是一個舞臺劇，我一定看得也算過癮，里面很多覺得出格的力量完全能夠接受，這類商業話劇，是非常滿足觀眾在劇場找到情感宣泄共鳴的，包括在狂笑之后，產生強烈的情感依賴，渴望人在張揚之下的那種呈現脆弱的需求，都有非常好的群眾基礎。
這里要延伸講一下開心麻花最近的舞臺劇，開心麻花每年陸續流水化生產大量舞臺劇，都是鬧劇結合一些情感，不斷地變化形式，加入歌舞或者更多才藝表演，也有拆成鬧劇感的懸疑，完全打破話劇的權威性和嚴肅性，別的不說，單他們允許現場演出中拍照拍視頻宣傳，其實已經很難說這是一種話劇的演出了，更接近于游樂場表演。因為盛名在外，很多人慕名而來，但如果長期看話劇的觀眾可能是較難忍受這種粗糙的，但普通老百姓相當于看二人轉和相聲的，就享受這個過程。只不過一直沒有特別好的故事，內容又要大量輸出，這可能將來會帶來問題。
當然開心麻花舞臺劇在探索觀演關系的時候，又有挺大貢獻，他們習慣性在開場或者演出中加入觀眾可以參與劇情的橋段設計，其實也是非常游樂場的處理，普通觀眾的反應非常滿足。
我反而覺得開心麻花這種設計，可能在制作短視頻的人應該多去看看，里面有更多梗的反復使用，畢竟在舞臺呈現，所以還是很有效，挺好看的。但這種徹底打破的方式，也使整個演出，如果不是有特別好的故事，難免陷入一種很難完整的尷尬。我會盡量買票去看，但每次看對它的尊重會越來越少，能看出主創可能就是著急攢個戲就上場，依托的是自己的才藝打動，不再是完整的演出了。
在這件事上，至少《半個喜劇》的文本呈現還是完善的，可以在7分以上。但問題也是在于題材有點陳舊，而這一切在做成電影以后，暴露的問題也就更多。同時我自己查資料知道，像《驢得水》這樣故事很強的怎么折騰都可以繞回到荒誕現實的故事畢竟不多，這個團隊好像并不是屬于開心麻花，而只是開心麻花發行。所以同班底的話，期待也會高一些，看完電影的時候，除了對表演過硬佩服以外，笑點也能笑，包括里面特別殘忍折騰人物的時候，也會有那種被打動的情感，但整體會有尷尬和難受的感受，主要還是導演實在在電影的鏡頭調度上，實在太湊合了——在過去這一套也許可行，觀眾看到好的話劇就滿足，現在電影一直在進步，可能這套就不太行。
當然如果觀眾本身不困擾于這些，依舊是看得很開心的。
我們逐一來說說，首先這個文本，其實我覺得或多或少套用了比利·懷爾德的《桃色公寓》，這是一個經典的商業都市電影，我經常用來拉片分析劇情。里頭的創意是小職員渴望升職，下班有家難回，原來四個上司利用他的單身公寓偷情，而管人事的大上司知道這事，也還是找他借房間偷情，但是偷情的對象卻是主角正式追求的電梯小姐……
《半個喜劇》故事整體還是在講男主角的一整條成長線索，雖然設定由于舞臺劇的緣故比較懸浮，不穩定?？陀^現實性在于他是個北漂，復讀三年才畢業，靠的是有個富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介紹的自家公司工作，以及等著辦北京戶口，媽媽為了他能當上北京人連老家房子都賣了要給他供首富，而父親明顯是跟媽媽離婚的，而這個主角呢，喜歡音樂酒吧駐唱，但還養活不了自己，走的是文藝憂傷青年歌路……這個過程里面他愛上了一個女孩，并且終于主動追求成功談戀愛，這是他的初戀，問題僅僅在于，他認識女孩的方式是一次非常折騰的烏龍。
原來這主角的那個有錢哥們，是個純渣男。明明要結婚了還在不斷亂搞，而渣男的結婚對象又是主角之前暗戀過不肯表白的漂亮女孩，女孩通過主角跟渣男聯系，倆人正吵架的時候，渣男聯系到了之前初中著迷的女神，讓女神來家吃飯，結果他昨天剛約完炮睡著女孩，醒來差點穿幫，卻通過不斷撒謊，不斷烏龍，終于成功睡到女神。第二天主角發現這件事已經來不及，而渣男女朋友又趕過來，兩個男的互相打掩護，在關鍵時刻，主角告訴了女主任素汐真相，任素汐徹底崩盤，先是要砍人，他勸住。她想說出真相，男主阻止，用他的理由是因為要結婚了，他不想渣男女友難過，這個過程里任素汐誤會錯主角的房間是渣男的，砸了一堆東西，在聽主角為了錄歌給唱片公司，聽著音樂嚎啕大哭，等主角煮完面的時候，任素汐離去，但主角的內心開始愛上這個女孩……
這是影片大概約開場三十來分鐘的戲，真的完整是一整段舞臺調度，一直折騰這個房間里的空間，當然戲劇張力，表演刺激都很強烈，也挺失真，不是電影的質感——這里也有個講究，電影目前常用的慣例里面允許用鏡頭在喜劇里面產生強烈的夸張，但這里的一整段喜劇也有，但更多是一個女孩被騙的受傷，所以失真讓人有種說不出來的別扭……這個留待后面慢慢討論。
總之接下來再偶遇的時候，任素汐似乎也有意，主角終于鼓起勇氣告白，倆人相愛，無比甜蜜。但心中總有個疙瘩是在于主角母親要來，還有渣男朋友無法接受(他欺負別人但反而覺得自己受傷)這個也是非常話劇的表演，總之主角一直承受壓力，而任素汐屬于那種特別真誠表達的角色，倆人談崩，主角還是配合著因為也是無從選擇，又怕身邊人難過，他放棄了任素汐渴望他做自己的努力，去當了伴郎。，在繼續被逼迫，以及發現了渣男不光只是欺負自己女朋友，還糟蹋過其他姑娘的時候，他終于站出來，和渣男打了一架面對現實，然后又再次收獲了愛情……
其實這里一段也是《桃色公寓》非常接近的結尾，非常類型非常完整，只不過本土化有點怪異，用的元素北漂沒有選擇是本土的，但逼迫的母親，渣男兄弟，因為演繹就非常舞臺劇化，就還是一樣的問題，失真，不像真的，雖然很有趣，但就是有點怪，不像真正的電影。這放在舞臺劇里都成立，因為舞臺劇可以有假定性，可以中國人演外國人，但在影像里面，很真實的拍，就比較怪，能明白這是一個套用西方做自己的故事，包括里面其實也是有集體共鳴的，但就是失真。
由此我去分析不舒服的地方：首先我覺得還是題材老了，這個故事有點是西方小人物振作面對現實的老式話題，套了北漂這個點，但不是很成立，反正就是盡力讓事情簡單粗暴了，包括配角也臉譜化了，大量都要犧牲給劇情和橋段。同時其實隱性在做一個話題是剩女題材，講的是任素汐不好嫁這個點——這里其實特別有待商榷。
在之前楊超導演的視聽課里我大體搞懂了，主流商業片其實非常需要不冒犯和乃至擁抱普世價值，而這個故事里面有很多其實冒犯觀眾的點，在舞臺成立，在電影是一種意識不到的冒犯，并不是什么技巧，而是壓根沒考慮過這個點不合適：
比如劇情里的確渣男很糟糕，主角是為了一段感情和被逼無奈在配合，后面有爆發。但任素汐在經受這種傷害以后，離開，結果不到幾天就去相親，再撞見男主，再倆人慢慢談戀愛，這個情感上我感覺很難接受，感覺有點矮化這個女主人公，一般女生經歷過這種羞辱，這種痛苦，真的很難好啊……再見到這個男生，縱然有幾分歡喜，陪伴一起喝酒還行，但要馬上陷入熱戀，這個太矮化女性了……尤其是里面又有倆人戀愛，任素汐想說實話告訴主角母親，男主還有一些掙扎這塊，也都很怪……這個容易陷入這個故事里物化女性的危機。所以我覺得整個女主的問題就在于，這個人物塑造沒有什么弧光，她接受和離開男生的理由都是在強調這個男生有沒有做自己——這個價值觀真的太西方了，我們好像不是這樣過日子的，即簡化了各種矛盾，也覺得怪，不適應。
同時男主的壓迫，有客觀原因，其實也是可以做一個壓抑感的男性形象，但他的覺醒又感覺挺刻意……這種爆發有種預設了很久的簡單邏輯，似乎爆發完就能得到獎賞，這也很簡單草率，同時渣男的處理也有種，怎么講呢，由于表演都很好，但都在表面，人物深層的東西邏輯在電影里面就暴露出了各種問題。能明白很多東西是犧牲給了喜劇，但喜劇的齒線又一直動到人物情感邏輯，這就讓故事有點接近于失控，或者無趣。
那么我想說，這種改編是否不能做呢?可以的，但必須導演真的認真去想視聽語言，目前好像就是把一個話劇的內容做成一個視覺化，就扔給觀眾，縱然有開心麻花的口碑，但因為你做了情感，情感就是要小心翼翼呵護這條讓人感受到疼痛真實的力量，目前這個方式不太行。作為導演工作，你甚至可能要為這個故事設計專門的鏡頭語言，去用伍迪艾倫式或者某種戲中戲，做更多的二度創作工作，不然整個故事是撐不起來的，也有點過時。
如果視聽語言到不了這個程度，那就真的要做取舍。那改編的重點我覺得還是要落在好好塑造好任素汐這個角色上，這個角色目前有點犧牲給了整個故事，但也依舊挽救不了男主那種艱難的處境，讓人有共鳴，總之我覺得這個功課還要做得很多。
其實繞回來，我又覺得這個題材有的做，是鬧劇這種形式是否合適，有待商榷。但最近我們缺那種特別好的愛情故事，扎扎實實談戀愛，不被理解，但就是自己甜。這個電影其實是有這個基礎的，包括渣男朋友本身也是一種價值觀撞擊，但好像改編的方式太過于討巧了，沒太花心思，所以還不具備一個電影的級別，可惜了。
同時我在想票房可能不會太好，口碑也是，畢竟，觀眾在這些日子以來，可是飛速成長了呀?？丛拕∥覀兙腿?，電影還是要有電影應該有的樣子。
《半個喜劇》電影觀后感及影評【2】
今天看了《半個喜劇》的點映，你說它夸張吧又好像很實在，你說它現實吧，又有點不可思議!想不到渣男可以如此之渣，渣得理直氣壯!刷新了渣男的新境界。大齡剩女仍然勇敢追愛給了很多剩女鼓勵鼓舞，每一次受傷后，要像沒受過傷一樣去愛。犯錯后及時止損也給了我們很大啟發。
故事里雖然有老套的理想與現實，利益與正義的沖突，但是導演編劇的安排卻不落俗套，讓你經歷一場又一場情緒起伏，悲喜交替。
我很喜歡里面的歌曲，聽出了感同身受。玩音樂的男人，果然在聚光燈下會魅力大增。莫默和孫同，兩個大齡青年戀愛時候的甜，甜而不膩，真的吸引了我，仿佛那就是我在戀愛。
讓我慶幸的是，最終成年人沒有屈服于利益，而是遵從了內心，不被現實打敗!成年人做選擇真的很難，一個選擇可能改變一生，只希望能堅持對錯，一切遵從內心的想法!
另外這個電影看完我立馬就想到了電影《驢得水》，(我基本上記不住導演編劇的是誰)，感覺兩部電影手法相似，后來一查知道了兩部電影同樣的編劇和導演。果然每個導演都有自己選材風格和拍攝風格。這不一定是壞事，應該會成為標簽和特長與專業!
《半個喜劇》電影觀后感及影評【3】
《半個喜劇》合格爆米花電影。想哈哈大笑一場的推薦去看。笑果不錯，點映場人丁稀少然前一大半時間廳內飄蕩著延綿不絕地吟笑......
一半喜劇一半現實。透過看似并不門當戶對實則兩人性格本質精神內核無比契合的一個北京大妞和一個小鎮青年鬼馬又夠狗血的愛情故事，展現的事現代社會都市青年的各種困境與迷茫，甚至是被迫麻木病態的生活。
部分情節甚至視覺處理過于跳脫甚至癲狂是開心麻花團隊話劇影視化的通病，基本原封不動搬到大銀幕，不知是有意為之抑或雞賊偷懶。有些情節話劇舞臺可以電影化就會突兀失真。
人物性格設置人為化臉譜化嚴重，男二每天需要不同的對象交配?!女一相親對象只要看得過眼一言不合就上床?!為什么白富美女二第六感失靈全程傻乎乎?!還有他們愛男二哪一點啊?!太過跳脫和狗血!人物行為缺乏足夠的心理依據。
成片效果還可以，前半部分沒完沒了的喜劇包袱功不可沒。后半部分進入正確的命題作文后亮點乏力，結局甚至圓滿得有點假。
任素汐，可能對于她的表演有些免疫，又或許她舞臺感的臺詞使得我感覺她的戲處理得如出一轍，完成得可以，沒有驚喜。
男二面部表情也略夸張，但演活了一個放蕩自私自負到有點惡心的渣男富二代。腐眼的我一度覺得他真正在乎的人是男一......這樣所有的詭異情節細節豁然通透了......
好過《夏洛特煩惱》后的開心麻花作品，但無論劇本立意、精神內核與成片效果和《驢得水》難以同日而語。
《半個喜劇》電影觀后感及影評【4】
開心麻花近年的電影質量參差不齊，好不容易出了《半個喜劇》這種還算能打的，值得夸耀一番。如果說《驢得水》是好故事卻沒拍好，那《半個喜劇》就是把非常一般的故事拍的挺不錯。有幾個用心的細節：
1.提前埋好陽臺打電話信號更好的伏筆，讓女主在廚房接電話能聽卻不能說的橋段能圓過去，體現了劇本扎實，銜接得當，沒有想一出是一出。
2.前一個鏡頭是女主角在大街上扔刀，后一個鏡頭男主角回家第一件事就是放刀，同上，不過這里更體現的是轉場銜接的流暢。
3.在配眼鏡段落里，二人隔著展示臺對話，利用鏡子將男主身體配上女主的頭，女主身體配著男主的頭，這里的鏡頭暗示兼顧了有趣和二者的情感表達。
4.男女主角第一次親吻前，二人畫面中間燃燒著一團火(煤氣灶)，也是不錯的畫面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活潑，沉重段落配色凝重，運用色彩影響觀眾情緒做的不錯。
開心麻花的喜劇，有臭不可聞如《李茶的姑媽》者，也有回味無窮如《夏洛特煩惱》者?？v覽其全部影片，可以發現男女情感類永遠是他們的重頭戲，想討論點嚴肅問題，但是功力又不夠(驢得水)，就縮了回來搞低俗喜劇(姑媽)，從票房表現就知道這是一條死路。好在他們還在堅持探索，沒有止步不前，拍出了《半個喜劇》。這次在談情說愛之余，探討了兩個更深入的話題——社會地位與現實道德。
男主角孫同為了工作和北京戶口，屈服于能賜予他這些東西的富二代渣男鄭多多，同時還要遷就他那打著“我這都是為你好”旗號的中國式道德綁架重量級選手媽媽。孫同的扮演者吳昱翰正如片尾梁翹柏所說：你還是寫歌吧，唱就算了。你還是好好當演員吧，當導演就算了。在電視劇里把演技磨出來的人，經受大屏幕考驗時總會帶點演電視劇的習慣，比如說臺詞的功力遠遠好過運用身體方面的表演，吳昱翰在片中的表現正是如此，不是演的不好，而是不夠好。臺詞到位了，動作也該跟上，不能全靠導演給你凹造型。
女主角莫默，身為北京人，不會圓滑，她認為錯的就是錯的，絕對不能為了得到好處去做錯的事情?？梢哉f，她正是本片中站在道德制高點的人，但不代表她就是對的，這點后面探討。任素汐是年輕女演員中的一匹黑馬，在多部作品中演技都很贊，在這部里發揮有些失常，比如醉酒那段神情動作都不到位，不知道是不是沒放太多心思在這部戲的緣故。
男配鄭多多是個八爪臭章魚，腳踏N條船還游刃有余，可謂盡顯渣男本色。作為本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任務圓滿完成，缺少亮點戲份，也就沒太大發揮。演員我不認識，就眼神來說，可塑性很強，我覺得他演這部戲的時候比男主角還認真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的當屬孫同媽媽的演員趙海燕，她是鄉村愛情里走出來的，表演的角色又正好需要那股東北味道。所以她作為配角貢獻出了本片的最佳表演。
點評完人物，回到劇情深度。孫母裝暈進醫院那場戲里，孫同在多重壓力之下對莫默有一句爆發：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我沒有生在天上，我也想過更好的生活。”
正是這段對話證明了整部電影有一定深度，不再是純粹的討論愛情那點破事，起碼它觸發了觀眾針對身份地位和現實道德進行思考。這幾年下鄉鎮搞扶貧工作，對生活在水坑里的人深有感觸。天上和水坑是一對相對概念，如果我和北上廣深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里暢游。但和那些貧困戶一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上還是水坑里?電影所要討論的道德上的對錯，就離不開這對概念。
天上的人有相對更好的條件，免去了很多生活的壓力。比如莫默不懼行長，否決其讓人插隊辦事，不僅因為她為人正直，更因為她有一個良好的背景，讓她沒有后顧之憂。她的正直不是錯誤的，也不是正確的，只是她在自身條件的加持下讓她可以做出的選擇。換一個無權無勢無背景的三無銀行職員，為了道德上的正確去頂撞行長，即使道德獲勝了，三無人員的銀行生涯也走到頭了。我再用一個不太恰當的比喻，你被人逼著去殺人，你可以選擇不去，但是你會因此被殺，那你選擇什么才是正確的?有人會說，當然是選擇反抗啊，如果你無法反抗呢?現實生活就是如此。
追求絕對的道德并非是一件正確的事情，物極必反，我們的生活是尋找平衡的過程。做人難，做好人更難，做好人是要有資格的，有條件反抗現實的人才有可能獲得成功，如果你因為求做好人而失去一切，就如同選擇反抗而被殺，最多爭取到一個壯烈犧牲的烈士名號。
相親男似乎也持這個觀點，但他在影片中作為被嘲諷的對象，我和他的觀點其實是相當不同的。他認為可以為了好處去做壞事，而我認為不該追求絕對的道德，要選擇與自身條件相符的道德標準。比如，我搞扶貧工作，為貧困戶家里提供一些幫助對我來說不算什么，但讓貧困戶去為其他窮人做同樣的事就是強人所難。我能因此就批判貧困戶的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平嗎?顯然不能，我是在我的背景范圍內做自己力所能及的事情，我也沒能力像萬達集團一樣把貴州一整個縣的扶貧全給包了。天上和水坑里的人，天上有鄭多多這樣的渣滓，也有莫默這樣的正義之人，水坑里有孫同他媽這樣趨炎附勢的小人，也有做出正確選擇的孫同。在社會整體道德上二者比不出個高低來，因為只存在個人道德的高低。我們總喜歡討論世風日下、人心不古的案例，并將其批判一番，大多都是以偏概全，道德標準是隨社會發展不斷浮動的。兩百年前，不裹腳不是好女子，現代社會誰還理那糟粕。
孫同最終選擇了莫默，失去工作和北京戶口都只是一時的，在莫默幫助下，這些都能回來。倘若孫同真的會因為選擇莫默失去一切，他還堅持要選莫默，我們又可以感嘆一句愛情真偉大，然后說，電影看看就好，可別當真。他可以這么選，那么社會的毒打也是真實的，只要他認為值得，那就沒事，作為個例，選擇完全自由。但倘若讓所有人都這么選，我們可就生活在烏托邦里了，你能想象你的同僚一個個為了談戀愛致工作于不顧嗎?天大地大，愛情最大。千萬別在人間建這種天堂，建在電影院里就好。
如果想讓電影更有批判意義，可以選擇這樣結局：孫同鼻青臉腫，莫默過來對他安慰一番后，莫默的男朋友開著勞斯萊斯或者法拉利把莫默接走，留下孫同坐在酒店臺階上哭泣。這樣比較符合題目“半個喜劇”，現在這個大團圓結局，都可以把題目改成“皆大歡喜”了。
《半個喜劇》電影觀后感及影評【5】
這種話劇改編的電影，優點在于演員的演技和經過多次驗證的扎實劇本，這也是這部電影的優點。
任素汐貢獻了非常出色的表演，她的演技真是吊打同年齡段的女演員，在這部戲更是吊打其他發揮出色的主角。
吳昱翰和劉迅作為男一男二，表現讓人驚艷，不過覺得劉迅再收一下情緒的話，在大熒幕上看會更自然一些。
裴魁山和常遠作為兩個客串的丑角，承包了太多笑點，電影名半個喜劇，他兩個可以說是半個半個喜劇。趙海燕兒東北大媽本色出演，也給個大贊!
很喜歡這種貼近生活，反映現實的中國電影，這部電影關注的就是窮苦出身的北漂青年在大城市面臨情感和現實問題時的艱難抉擇和價值觀沖突，還有經歷帶來的成長。
電影以一種特別精彩的快節奏進入正題，將人物形象和關系還有之后情節的伏筆以一種濃縮精華的巧妙手法呈現出來，笑點頻出，還伴著輕快好聽的插曲，到男女主出現問題開始節奏變緩，重心放在男主精神世界的痛苦，到最后高潮驟起，主線支線合攏成一出鬧劇式的沖突，突然走向電影結尾，一氣呵成但有些狗尾續貂了。
三個主角人物塑造的很飽滿，但服務于劇情時，私以為就是有那么一點生硬。
我覺得電影起名叫半個喜劇，是突出喜劇笑中帶淚和悲情內核的特點，畢竟現實總是殘酷的，而喜劇以一種超現實主義在輕松的觀影氛圍中將其呈現出來。