詩歌色彩范文第1篇
摘要 本文從分析色彩設計教學改革的原因與目的入手，針對以往教學內容比較單一、不少學生存在“學而無用”的想法，進行了一定的探索。強調重視色彩設計實際應用以及與各設計專業課程的銜接，通過內容的充實和新課題的訓練，更好地完善課程教學。
關鍵詞 色彩設計 教學改革 探索與實踐 銜接
(一)色彩設計教學改革的原因與目的
設計院校低年級的學生都會接觸到色彩設計這門基礎課學習，但這種設計基礎課程卻難以調動大家的興趣。對其用途，學生往往困惑和茫然。其實，色彩設計這門課的重要作用在于，色彩對人類來說是必不可少的，而色彩設計課程能幫助我們整理出色彩規律并應用到實踐當中。遺憾的是，色彩設計常常被人們所忽視或誤解。當今世界，色彩設計已經滲透到人眼所至的每一個角落：建筑、交通工具、工業產品、商品包裝、企業標識、織物、化妝品，大到都市環境，小到鋼筆外殼，直至園林花卉栽種的搭配等等。色彩設計是具有交叉、綜合、應用性質的設計學科的一個分支，世界的社會文化學、民俗文化學、環境保護、都市規劃、現代工業設計、國際性的流行色等等領域越來越離不開對色彩的關注。21世紀，色彩設計作為設計中核心要素之一，比之前任何時期都更加受到大眾的關注和重視。無論電視節目、平面媒體，還是網絡媒體，色彩的運用都會直接影響到人們對其產生的第一印象，從而在現代社會激烈的競爭中起到決定性的作用。
一部分學生認為，色彩設計課和專業課程沒有必然的聯系，只要學好專業課程就行了，以至于有些學校都在削減基礎課課時。筆者認為，色彩設計課程對以后的專業學習起著至關重要的作用。如何引導學生在有限的時間內掌握、處理和專業課程的銜接，為專業課程學習打下良好基礎，是首先要解決的問題。將所學知識合理地用于實踐是教學目的所在。
(二)色彩設計教學的指導思想
設計基礎課程與專業設計課程之間的有機的銜接?是色彩設計教學的重要問題。色彩設計原先也叫色彩構成，在一些學校它屬于公共基礎課，大多是講色彩的形式美感、色彩基本理論知識和色彩構成課程，主要的教學單元不外乎首先認識色彩，接下來學習色彩的體系、色彩的感覺、配色原理等四大教學單元。筆者認為，應該重視設計色彩部分學習，應創造條件增加課時，或在后面的學期增設一門專業性較強的設計色彩課程，以建立一個完整的色彩教學體系，幫助學生完成從色彩理論、色彩感覺到色彩設計實際應用的過渡及設計色彩與各設計專業的結合。設計色彩的課程內容即是針對應用領域的實際需要，提供能夠銜接色彩學說、配色原理與實務工作結合的橋梁。更重要的是，借著設計色彩計劃促使原本獨立作業的配色方法，提升為配合市場行銷、產品設計、環境設計等整體性規劃。后者只是借助設計的內容引導學生入門，調動興趣。開設本課程，主要任務是使學生首先從色彩的物理學、化學、生理學和心理學四個方面科學地認識色彩的性質、視覺規律以及對人的心理所產生的影響，把復雜的自然物體色彩還原成簡單的色彩組合方式。其次通過課題討論激發審美觀，拓寬多元審美觀，重點是研究開拓色彩在現代設計領域中的應用，增加設計色彩的使用經驗、創新意識等等。
(三)色彩設計課程教學改革實踐構想
通過本課程的學習，加強對色彩的理解，導人務實的色彩計劃，注重色彩在設計中的運用，并對學生進行基礎形態造型美學的訓練，充分發掘他們在基礎設計訓練中的創新思維與潛能，并將新學知識結合本專業進行獨立欣賞、鑒別、運用及創新，為專業課程的學習打好基礎。
1、系統梳理基礎知識。很多學生常常忽視理論的學習。此前，雖然經過色彩寫生的訓練，但大多數同學都不知道色彩三屬性是什么。設計不是徹底的無拘無束，建立在規律之上的學習、或者說建立在一定理論基礎之上的學習還是很有必要的，尤其是在學習設計的初始。不然，沒有正確理論作指導的設計實踐必將是盲目或片面的。專業課程第一部分應主要以色彩設計基礎知識為主，了解色彩構成的概念與意義，了解光與色、物體色的關系及色彩的三屬性，掌握色彩的各種心理感覺，理解色彩的聯想與象征，顏色的共同性心理含義和顏色的個體性心理含義以及色彩的對比與調和等知識點。
2、重視設計色彩與各專業的銜接應用。專業課程第二部分，主要以設計色彩實踐為主。了解色彩設計的目的及意義，理解色彩在設計中的運用范圍。通過色彩設計方法如列表分析法、自然吸取法、借鑒法展開探討，來完成色彩的前期計劃。接下來是色彩設計任務，在內容中應貫穿商業應用的典型案例，即色彩分別在環境設計、產品開發設計、視覺傳達設計、服飾等領域的應用。
3、開展特色專題討論。使學生對色彩設計的學習增強興趣，展開更深入地研究。如大自然色彩到人工色彩、地域色彩和時代色彩、虛理色彩和數字色彩、功能色彩和市場色彩等等。將色彩與設計更好地緊密結合、講解透徹，調動學生的學習積極主動性。低年級學生不可能將設計結合得很完美，教師要做一個很好的引導者。
4、課題更新設置。時代發展，事物更新，課題的設置也隨著設計潮流發展變化。為了更好地讓學生通過練習吸收課程的知識點，可以將課題設置分為二個階段。第一階段：第一步是基礎知識訓練。由原來的色彩明度、色相、純度推移改為同心五層色環練習同心五層色環練習中，先畫好第三環，再依次完成臨近的環。第一環即內環為低純度環，第二環為低明度環，第三環為基礎環，也就是顏料所提供的原色，第四環為中高明調環，第五環為高明調環。通過此練習，學生能很好掌握色彩的明度、色相、純度的相互關系，同時在練習中還考查了學生對整體顏色的把握，有著一定難度。第二步是色彩情感表現。色彩心理效果之色調練習、色彩提取重構等課題的訓練。色彩情感表現可有甜度和辣度、喜悅和悲傷、古典和現代等練習。要在色彩心理效果之色調練習中進行色相對比、冷暖對比、明度對比、純度對比、同色調和等。通過次環節的訓練使學生更好地掌握色彩設計中基礎知識；第二階段針對色彩設計務實訓練。主要從色彩形象圖表法、色彩合理改進、設計物品配色方案展開。色彩合理改進練習中需要同學找出訓練中需要改進色彩的地方，或把某個設計更加完善展現出來。雖然不可能都經過市場調查，有的學生想法也不太成熟，有的學生基礎甚至還比較差，但是他們在學習過程中不斷思考、發現問題、解決問題、尋找學習樂趣，通過練習都獲得了很大收獲。
(四)結語
通過教學改進，大多數學生進步很快，由先前對設計的陌生，經過系列訓練、循序漸進、由淺入深、由理論到實踐，開始理解了設計基礎課學習的重要性，逐漸增強了興趣。教師不能把色彩設計教學僅僅停留在單一的基礎理論規律的傳授上，還應培養學生用設計師的眼睛去感受色彩，注重從自然到實踐的應用，用色彩來增加產品的附加值，用色彩來美化生活。
詩歌色彩范文第2篇
筆者就上課有感從色彩的四要素 (色相、色性、色度, 色韻) 、以及色彩表達的情感方式對色彩進行一些簡單、粗淺的探索。我總共畫了三種不同的系列, 它們分別是《春意闌珊系列》、《秋意蕭瑟系列》、《意象自由系列》, 每個系列色相、色韻;用色, 用筆, 畫面效果各有側重點, 各不相同, 想從中發現點什么。
一、《春意闌珊系列》和《秋意蕭瑟系列》
首先是《春意闌珊系列》和《秋意蕭瑟系列》, 它們表現的都是同一個題材——鄉村田園。這種鄉村田園的風景洋溢著濃郁的花草氣息, 簡樸的房屋、芬芳的泥土充滿著一種樸素、寧靜、快樂的氣氛, 我想通過油畫的色彩表現出來, 畫出來, 同時也想畫出、表達出自己心中對鄉村田園的情感。
這兩個系列, 十九張畫, 我想在色相、色性、色度、色韻, 以及想表達的情感上有意識或無意識中肯定有所不同。在《春意闌珊系列》的之一、之二、之三、之四以及之七中, 我主要借助田園里的油菜花來表現, 色相主要是以黃綠色為主, 其他幾幅主要是綠色為主;而在《秋意蕭瑟系列》中, 主要的色相是黃褐色, 至于為什么后面會提到。同系列的為了探究, 色性、色韻、用筆也都注意了一下, 稍微做了調整。例如:《春意闌珊系列》的之一、之二, 這兩幅畫構圖類似, 但色韻不一樣的話, 我發現畫面效果所呈現的感覺也會不一樣;還有畫的過程中的用筆, 也能很好體現你想表達的效果, 這兩幅油菜花部分主要是靠刮刀進行上色, 顯得干脆, 而有的是用扇形筆, 顯得松動, 還有的就是直接拿筆旋轉著用筆, 如《秋意蕭瑟系列·之五》我覺得表現蕭瑟、凌亂的感覺很適合。通過這兩個系列的小稿練習我對油畫色彩又有了新的認識。
我們發現一幅好的色彩畫肯定有它畫面處理好的過人之處。其一, 畫面色彩的生動性。色彩越生動畫面越有生機, 越能感染觀者, 畫面才耐看, 否則一瞥而過。其二, 一幅好的色彩畫它的色彩關系一定是正確的, 這種色彩關系包括了冷暖關系、補色對比關系、明暗關系和和諧關系等。色彩關系的處理是一幅畫好看與否的重要因素, 倘若一幅畫色彩關系不對, 即使他的單個顏色或局部色彩多美多美也于事無補, 在練習的小稿中就出現典型的現象如:畫面臟、跳、不協調等色彩關系不正確造成的畫面問題。我們也常常聽老師說這樣一句話“其實沒有臟的顏色, 只是你沒有把它放到對的環境下”, 可想而知色彩關系處理的正確與否對畫面效果的重要性。其三, 畫面的整體色調。我們現在進行的練習從一方面來說就是在做色彩重構, 即同一個景物用不同的色調來表現, 這對我們色彩的探究有很大的幫助同時也是我們獲得探究結果的主要方法。色調給人留下的是畫面的整體印象, 色調不同, 印象也就不同。那么一幅好的色彩畫它肯定又有別于其他畫不一樣的色調, 這種色調的不同不僅能真實的反映對象色彩的表現, 而且能偏離客觀對象、重新組織不同的色彩關系所呈現的畫面色調。
這兩個系列雖然畫的都是鄉村田園主題, 但是每個系列我想通過色相、色性、色度、色韻的不同來表現的畫面效果給人的感覺上帶來不同?！洞阂怅@珊系列》和《秋意蕭瑟系列》這兩個系列分別用的是黃綠色調和黃褐色調, 綠色給人以春天、青春、充滿活力、朝氣蓬勃的感受;黃褐色給人以沉穩、成熟、荒涼、蕭瑟的情感感受, 這正是我所想表達的。
二、《意象自由系列》
《意象自由系列》這一系列我總共畫了七張, 挑選了其中六張出來, 對意象油畫表現色彩的形式相對于具象表現色彩更加靈活自由, 當然難度肯定也是更大, 因為你要注重對客觀色彩的主觀把握, 注意對具象色彩的調整變換, 考慮的因素更多。我為什么會畫意象這種的, 是因為我覺得正如上述所說我可以更加主觀的對畫面進行色相、色性、色度以及色韻進行主觀處理, 獲得更多的主觀性, 以達到我所要的色彩探索結果。
從意象色彩入手探究有好處有壞處, 通過這一系列小稿的練習, 我想我對在探究色彩美、色彩構成上以及色彩主觀用色上都有了很大的認識。
其一, 我們可以盡可能的讓畫面中的色彩單純化、概括化?？梢岳煤唵斡邢藁蛘邌我坏纳时憩F豐富的畫面效果, 只要我們主觀上不受限制。這就要鍛煉我們色彩色韻的意識, 色彩單純化并不代表顏色不豐富, 反而更能探索色彩的本性, 提高你對色彩的認識。例如洪浩昌所畫的那些大塊的色塊拼接風景畫, 色彩單純美麗, 把所看到的顏色提煉出來, 主觀處理。其二, 更多的結合情感強調主觀的色彩審美趣味。我們要以情感來研究色彩, 以情感來理解創作作品, 突破固有的色彩模式, 大膽嘗試進行色彩重構變調, 挖掘每個人潛在的色彩創造力, 這比平時我們依葫蘆畫瓢、如實表現對象更為重要。當然我們這種嘗試這種變調肯定也是基于畫面的需要、主觀感受表現的需要、審美的需求。比如你叫一個未曾學過繪畫的人和一個畫家同時亂畫一個三角形, 雖然是亂畫但是畫家畫的瞬間表現出來的肯定也是基于一定的審美原則。其三, 在研究意象色彩的表現過程中我們可以結合不同的技法來探索。一方面運用不同的技法可以加強色彩的表現力度豐富畫面的表現語言, 另一方面會給你視覺心理上產生不同的感覺。如平掃、潑灑顏料、油自然流淌的那種韻味。所以說結合不同的表現技法, 畫面色彩才能更好的表現自己的情感特征, 更好的發掘自己的主觀能動性和色彩創造力。
以上就是我對色彩所進行的一些簡單、粗淺的探索。
摘要：色彩的韻味一直充滿著神秘和不可預期性, 這正是它魅力所在。本文就基于色彩四要素聯系自己所畫的作品對色彩進行簡單、粗淺的探索, 進而更好的理解色彩的意義。
詩歌色彩范文第3篇
1.首先，一定色調的會在一定的波長附近光譜反射率比較高，如青色在波長450~490之間比較高。
2.而當色調和彩度一樣時，明度越高，光譜反射率曲線整體都比明度低的同色調同彩度樣品要高。
3.而彩度直接影響光譜反射率曲線的起伏程度，如我做的彩度較低的黃、較暗的藍綠色、較暗的紫色，跟Y100、C100、M100相比，會發現并不會在某個波長區間數值特別高。所以說，彩度越低，各種顏色所占的比例越相差無幾。
對于光譜三刺激值的計算過程，我認為：
1.把握好固定值很重要，可以使計算更快速，因此，我創建了“計算隨時備用公式”工作表，該工作表包括光源相對光譜功率分布、
x(λ)等、加權函數S(l)x(l)等、還有光源的色品坐標，在畫xy色品圖的時候就可以快速畫出光譜軌跡。而這些基礎的數據，正是導致加權與非加權的差異的基本原因。
2.而在最后的結果中，加權與非加權其實差別不多(但是色品坐標差別很大，可能因為xy本身是比例的緣故)，讓我意外的是，測量值與計算值的誤差還是挺大的，通常偏小，是因為樣品的磨損?打印過程的誤差?估計都有關系。
3.關于圖表的分析，我有一個很意外的發現：顏色刺激對比圖和在工作表“顏色三屬性與光譜反射率”中“彩度: .....”對應的三條曲線幾乎是一樣的，這才讓我想起這個正是與光譜反射率有莫大的關系。
4.而在兩個圖表“椎體細胞對..."中，明顯椎體細胞的三對視素有各自“管轄”的區域。而對比兩個圖表，發現該顏色在外觀呈現的主要顏色區間，在對于區間三條疊加起來會明顯的多。 5.關于色品坐標圖，我正好用的三個樣品就屬于彩度比較低(用于1-1對比彩度的灰色成分較多的代表)，所以這三個點都距離光譜軌跡較遠，特別是紫色(記得老師說紫色的視覺差別遠比黃綠色系的小，但實際數據上已經偏離很遠)。
對于與顯示器RGB有關的心得體會：
1.對于單色梯尺，其中XYZ因為與RGB是某種線性換算得到的，所以X對應R，以R為例子，隨著r數值的增大，三刺激值都有增大，最多增加到30幾左右。
2.而色品坐標xy，則很明顯r數值越大，x越大(比例的數學問題，很好理解)。 3.然后Lab則不能直接用紅綠藍來衡量，L*是明度，而由于顯示器上顏色與反射物體的性質是有質的區別的，數值越大，所響應的與光有關的物質也越多，因此L*越大，而ab則對于偏紅偏黃，因此，r的單色梯尺中，數值越大，當然越偏紅，所以a會越來越大，而且數值會很大，到255達到頂峰;g的a*，由于與紅色是補色的緣故，會變成負值，而且到達255時，負得很多，而藍色因為與黃色是補色，越接近255，b*負得越大。 值得注意的是，不管是rgb哪個梯尺，數值越大，L*、a*、b*都會增大(負的也負得多)。 4.對于三個要測樣品(即其中兩個是255，另外一個0的)，有了對單色梯尺的分析的基礎，XYZ和xy明顯是對應顏色數值會相對大很多。 5.而L*a*b*則分別與亮度(數值越大越亮)、還有紅綠為補色，藍黃為補色的這個關系來分析即可。
5.對于兩張Lab的圖表，會發現，之前自己的以為飽和紅就是在x正軸上，其實不然，因為紅色肯定跟綠色不搭界，所以只能出現在第一象限，因為是紅色，所以a肯定比b稍大。飽和藍、飽和綠可以類推。
6.而飽和品，也由于與綠色相反，不可能出現在x軸的負半邊，而品從常識來說類似與由一定比例紅色與藍色調配的顏色，所以在b的負半邊，又因為更偏紅，所以a的絕對值更大。 7.顯示器色域不超過光譜軌跡范圍，所以在日常生活中，很難出現光譜色之類的顏色，以為顯示器很亮，其實也不然，發現在藍色區域的某個點，顯示器能達到光譜色。
8.而且原色梯尺在Lab上也不是筆直的，再次證明視覺的色差系統與CIE XYZ的色差有一定區別。
關于油墨顏色特性分析，我發現：
1.實地的青品黃還是有一定的色灰。而眼睛上覺得黃色與青色比品色要鮮艷，也能從色純度、色灰的數值上看出，這些各種公式，對于定義一個顏色的心理描述有很大幫助，在服裝、印刷工業上也有很多幫助，不僅僅是用淺顯的差別大跟小去衡量。
2.CMYK值也是隨著C的數值減小，對于的C值減少，而且別的值也一起減少，類似與RGB，LAB與xy也類似。
3.測量出來的網店面積率都有擴大
關于疊印油墨和鈕介堡方程
1.發現網點面積率和XYZ互相算，有時差別會很大，但疊印會使差別降低。
詩歌色彩范文第4篇
《雪國》以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。 讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。
川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外 日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎，自力地生成“哀”的特殊品格，并繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。
《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂蕩著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的?！堆﹪氛孔髌范际窃谄оl村發生的。正面批判和反對侵略戰爭，描寫共產黨員和工人階級的斗爭，它把背景設置在遠遠離開東京的雪國及其溫泉旅館，并以那里的“五等藝妓”駒子和游客島村的邂逅為題材，表現了他們的性愛生活和游覽活動。作家以富于抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。諸如，列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色。坐在火車上前往雪國去會駒子的島村。正從車窗欣賞這蘊含
著一種神秘感的黃昏美景，忽然一張同這襯景非常調和的影影綽綽的面孔和一雙明亮而不十分清晰的眸子引起他無上的美感，他仿佛被一種無法形容的魅力征服了。駒子陪島村一夜溫存之后，清晨時鏡梳妝，紅顏黑發，受到窗外白雪的烘托。島村欣賞著，未免感到心曠神怡、精神恍惚。
島村雖然研究一些歐洲舞蹈，但基本上是個坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。他從東京來到多雪的上越溫泉旅館，結識在那里出賣聲色的駒子，駒子年輕貌美，不單能彈一手好三弦，還努力記日記，他們之間雖說是買賣關系，但駒子對島村表現了比較真摯的感情;島村則認為二人無非是露水姻緣，人生的一切均屬徒勞。駒子對島村表示理解，囑他“一年來一次就成，帶夫人來也歡迎，這樣可以持久”。島村一共來雪國3 次，同駒子廝混，駒子對他則伺候飲食，陪同游玩，二人之間狎昵猥褻無所不至。盡管這一切都按藝妓制度計時收費，但島村追求駒子的美貌，駒子賞識島村的大度和學識。兩人之間也流露了互相愛慕之情，最后揮手而別。島村第二次前來雪國時，在火車上看到一位年輕貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫葉子，青年名叫行男。當時，己是黃昏時分，車窗外夜幕降臨在皚皚雪原之上。在這個富有詩情的襯景上，葉子的明眸不時在閃映，望去十分美麗動人。島村凝視，不禁神馳。后來島村得知葉子原來是駒子三弦師傅家的人，行男則是三弦師傅之子。島村風聞三弦師傅活著的時候，曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當了藝妓的。但駒子對此表示否認，實際上對行男也毫無感情，甚至島村二次
離開雪國，駒子送到車站時，葉子跑來報告行男咽氣，哀求駒子前去看看，駒子也未予理睬。島村雖然欣賞葉子年輕貌美，但在第二次來雪國后的幾次接觸中，并未對她有愛的表示：直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，也只是略表同情而已?！堆﹪凡o較多的情節，著重表現的是在雪國那獨有的地方風光中，島村和駒子相互間的感情交流生活。川端對于作品的文學語言，要求極為嚴格。據說他寫完一節之后，總要反復推敲琢磨，修改后往往刪去大半。因此，他的文章雖然頗為接近口頭語言，但讀來絲毫沒有啰嗦之感。用語簡明，描寫準確，這又同他對于自己所描寫的對象觀察細致，熟諳于心，有著重要的關系。
川端的作品同其筆下的人物——主要是年輕婦女，具有很強的魅力，這又同他的唯美主義傾向和執著地追求所謂“日本的美”有著難以割裂的聯系。
楊允雯
詩歌色彩范文第5篇
一、色彩寫生教學過程中的問題
1、指導教師的教學方式比較傳統
很多的美術教學老師受傳統的教學觀念影響, 導致很多的美術老師在教學過程中都追求學生繪畫的寫實性, 只要求學生盡可能的還原實物的形象, 不要求學生在繪畫過程中發揮自己的想象力和創造力, 加入自己的認知和情感。在指導教師這樣的教學方式下, 雖然增強了學生的寫實功力和繪畫水平, 但是卻扼殺了學生的想象力和創造力, 對于繪畫而言, 想象力和創造力是比繪畫能力更重要的東西, 如果學生在最初的色彩寫生學習過程中就失去了對繪畫的想象和創造, 那么對于學生以后的專業學習是不利的。
2、學生的感觀能力和理論知識有待增強
很多的學生都認為色彩寫生是靠天賦和靈感的, 只有那些有天賦的人才能畫出美麗的色彩, 但是繪畫和音樂是不同的, 繪畫對于學生的天賦要求并沒有音樂那么高, 只要你肯努力學習, 就算是沒有天賦也是可以在繪畫方面取得成就的。有的學生對色彩的理論知識掌握不到位, 在繪畫過程中, 對于色彩的運用就會感到無從下手, 不知如何搭配, 最后導致某些事物和色彩搭配不協調。有的學生在色彩寫生的過程中, 對于寫生事物的觀察比較表面, 只看得到寫生事物的高矮、大小以及顏色, 不懂得對寫生事物做深入的觀察, 不能看到事物的整體關系、光線角度以及自身色彩等, 對于事物的感官能力不夠, 導致所畫的東西都只是徒有其形, 只是畫出了事物的表面形象, 不能對事物進行深入的繪畫, 不能做到神形結合, 所畫的事物都不夠生動。
二、改進方法
1、改變教師的教學觀念
在我國美術教育事業越來越進步的今天, 美術教師的教學觀念也應該有所改變和進步, 不能一味的墨守成規, 使用傳統的教學方式。美術教師應該不斷的學習新知識, 接受新的教學觀念, 明白想象力和創造力對于美術專業學生的重要性, 在色彩寫生的過程中, 不能特意的要求學生要畫得多么的像, 而是要讓學生學會觀察事物的色彩和整體關系, 從多反方面多角度的對所畫的事物進行觀察, 然后再對事物進行分析, 在繪畫的過程中加入自己的理解和感知。教師也應該不斷地學習新知識, 提升自己的專業技能, 讓自己的專業知識和教育觀念能夠與時俱進, 跟上美術教育事業發展的腳步。
2、提高學生的繪畫技能
在色彩寫生的過程中, 時常存在著這樣的一種現象:學生能夠對寫生的事物進行細致深入的觀察, 觀察后也能說出自己的想法, 但是在繪畫的過程中卻不能夠將自己所看到的和想到的表現出來。這就只能歸結于學生的繪畫技能不過關了, 雖然說想象力和創造力才是繪畫最重要的東西, 但是繪畫技能也同樣是很重要的, 一個人的天賦再高, 如果不進行繪畫技能的訓練, 那也不會取得多大的成就, 而一個人就算沒有天賦, 只要能努力的學習繪畫技能, 一樣能畫出好的作品。
3、培養學生的感官能力
色彩寫生對于學生的感官能力的要求是比較高的, 在寫生過程中, 要求學生對寫生的事物要能夠進行深入仔細的觀察, 從整體關系到色彩、亮度、光線等都要仔細觀察, 而這種觀察能力并非一朝一夕的事情, 而是慢慢培養起來的, 這就要求學生在平常的生活中對身邊的事物進行觀察, 一點一點慢慢培養自己的感官能力, 才能在繪畫的過程中對事物進行深入的繪畫。
三、總結
在學習色彩的過程中, 老師對學生起著指導和引導的作用, 老師的專業水準和教育觀念對學生有著巨大的影響, 因此, 教師在教學的過程中, 一定要不斷提高自身的專業知識, 不斷學習新的教育方法和教育觀念, 以保證對學生起著正確的指導作用。學生也應該要加強對色彩的感觀能力, 要夠深入夠仔細的去觀察體會大自然的色彩, 不能只看表面, 在繪畫過程中, 要邊畫邊思考, 既要運用專業的理論知識和技巧來繪畫, 也要根據自己所看到的、感受到的, 加入自己的情感和觀念來繪畫, 這樣會出來的作品才是有感情、有生命力的, 這樣才能不斷提高自己的繪畫水準。
摘要：對于美術專業的學生而言, 寫生是教學過程中必不可少的一門課程。隨著我國美術教育事業的不斷發展, 色彩寫生更是成為了美術教學過程中的重點。色彩寫生能夠讓學生仔細觀察自然界中的色彩, 自然界中的色彩是豐富絢爛, 千變萬化的, 這些豐富而多變的色彩可以讓學生在觀察的過程中受到感染, 讓他們想用自己手中的畫筆對自然界中的色彩進行繪畫和表達, 從而增強他們對色彩的感官能力。但是, 色彩寫生在教學過程中還存在著許多的問題, 學生對色彩的觀察難以深入、無法表達, 覺得色彩是沒有規律的, 完全是靠天賦和靈感來表達的, 并沒有認識到仔細觀察自然界的色彩和掌握色彩理論知識的重要性。
關鍵詞：色彩寫生,基礎教學,色彩理論知識,感觀能力
參考文獻
[1] 淺談高考美術色彩寫生教學, 王術志, 金色年華:下, 2010 (06)
[2] 色彩感覺能力在寫生教學中的培養之探討, 許春亮, 齊齊哈爾大學學報, 2010 (02)
詩歌色彩范文第6篇
摘要：在環境色彩設計這個新興的領域，對相關色彩運用知識的掌握是必不可缺的。本文結合實際，主要分析探究了幾種在環境色彩設計中最常用、最有效的色彩運用手法，指出當下關注環境色彩設計的積極意義，從而更好地解決環境色彩設計繼承與創新的現實問題。
關鍵詞：設計藝術；環境藝術；色彩；設計手法；建筑景觀；設計表現
隨著現代化進程步伐的加快，我國大部分城市都在不斷的擴大，但自然的景觀卻被密集的建筑群蠶食和分割，尤其是發展過程中忽略了環境色彩的重要性，導致了大量城市地域風貌的喪失，出現了千篇一律的景觀環境；甚至大量的色彩污染現象出現在我們的城市環境中，對人們的心理乃至生理造成危害；可以說景觀環境的問題空前嚴峻地擺在人們的面前。中國悠久的歷史文化和豐富的地理資源造就了各地形式迥異的民居建筑群和人文環境，中國已形成的城市環境色彩的傳統是我們的重要的財富，因為它是無數年來研究成果的積累，我們要加以研究和保護，并使之具有為今天所用的價值。而大量盲目的舊城改造、新城鎮開發等項目都在日益破壞這種具有傳統特色的城鎮、村落，因此，運用色彩學的知識和手法去解決、調和這些發展大趨勢中的矛盾具有很重要的現實意義，而且環境色彩設計亦是當前最經濟、最有效的手段。
色彩令大千世界變得豐富多彩，色彩的世界瞬息萬變。人類在漫長的認知色彩的過程中，逐步形成了許多巧妙掌握并運用色彩的知識和手法，同時把這些手法和各種設計相結合。以下就是幾種在環境色彩設計中最常用、最有效的色彩運用手法。
一、概念色彩
所謂概念色彩，是指把色彩的運用抽象成一種概念，這種概念與其他的概念或形式結合就是色彩設計想象和發現的來源。如：從現代人們常見的日用品中提煉出色彩的組合形式，或從自然界的植物中得到新的色彩的搭配等。概念色彩由來已久，早在包豪斯時期的風格派運動中就提出了色彩的抽象與概括。風格派把哲學思想和色彩結合產生了紅、黃、藍三種顏色的抽象組合。
在環境色彩設計中，如果只是單純地使用色彩組合排列的方法進行色彩設計是很難取得生動別致的色彩效果的。在色彩設計中引入概念色彩的理念，可以打破傳統的色彩組合構成，改變人們印象中色彩的一貫表現形式，展現新穎、趣味、別具一格的色彩空間。概念色彩是一個具備相容性特征的設計理念，它可以與任何內容、任何形式、任何結構相結合重新創造出新的色彩搭配。如，設計師菲力普·斯塔克在倫敦圣馬丁斯巷酒店的設計，他在每個客房床頭裝有照明的變色裝置，客人可以根據他們的心情改變房間的照明色彩。由于客房采用動態色彩變換系統，因此從室外觀看具有生動的藝術效果。這個色彩設計的概念就來源于人性化概念，使人可以自由地選擇自己喜好的色彩。
二、環境色彩調和與對比
色彩調和與對比主要是色彩的關聯性問題，這也是色彩學家研究色彩配色美感的最關注課題。環境色彩的配色就需要色彩調和論知識，環境色彩設計中的色彩包含：形態或素材的色彩關系、景觀結構的色彩關系等。在建筑或橋梁等大型公共設施的色彩設計中，運用色彩調和論必須先理解建筑物或橋梁的形態、建材。對整體景觀色彩構造的討論以配色調和論為基礎，避免個人興趣愛好的傾向。
環境色彩設計中大致分三種色彩調和手法：類似色調和、色相調和和色調調和。
類似色調和型：YR系和RP系色彩的類似色組合配色(圖1)。這種調和方法能很快得到色彩的統一感，但比較容易產生圖面單調感。
色相調和型：一種色相或幾種類似色相以純度為變化相互組合配色(圖2)。例如：我國江浙地區傳統的水鄉小鎮大都以木和土為材料，是屬于YR系中心色相調和型。接近無彩色的瓦面屋頂、白色偏暖色的土墻、墻面的木制窗棱都是大量無彩色和YR系、Y系色彩組合形成的統一感。
色調調和型：一種色彩的純度變化或多種色彩的純度變化的組合配色(圖3)。
環境色彩構造的深入需要這三種色彩調和類型的運用和思考，以得到最終的色彩提案。這里色彩基本以孟塞爾值記錄，因為這三種調和手法可以與孟塞爾明度、彩度、色相三屬性互相置換，而且各種表色體系和廠方材料樣品數值都可以換算孟塞爾值。
色彩對比的知識比較容易理解和運用，色彩對比主要包括：明度對比、色相對比、彩度對比。在環境色彩設計中，不同的設計目的需要運用不同的色彩知識。如某單體建筑設計項目主要目標是建立區域地標，那就要采用對比的手法烘托建筑設計的主題，達到視覺上的深刻印象。
總之，環境色彩設計過程中，沒有單純的調和與對比。色彩調和與色彩對比應相互補充和提高創造更有魅力的景觀。
三、色彩與形態
色彩與形態不僅僅是色彩設計所關注的問題，色彩心理學和色彩現象學也很重視。在這里，不重復色彩與形態的普及知識，重點從形態出發介紹色彩和形態之間的相互作用和聯系，指導色彩設計師對空間形態的色彩把握。這里所指形態概念包含：二維平面形狀——點、線、面形態、體積形態、三維交錯空間形態。
1、二維平面形狀——形態的色彩運用
點、線、面形態與色彩的運用手法常出現在建筑物外立面色彩設計中，或在色彩設計初步展開時進行概念性環境色彩構造歸納。對色彩的點一線一面形態系統的準確把握是十分有用的。
(1)突出以點為主的色彩設計
背景為基調色，重點以點的形式突出主調色，色彩等級關系相對簡單，形式活潑。這里主調色也是主題色，起象征點題的作用。(圖4)
(2)主題是線狀形態的色彩設計
基調色較強的基礎上，以線狀形態組織主調色、從屬色，達到富有藝術感效果(圖5)。
(3)強調色彩面積的色彩設計
基調色較弱，設計中主調色大面積出現，并附以從屬色點綴。該手法色彩和諧統一感較強(圖6)。
2、一個面到多個面的體積形態的色彩運用
色彩體積形態的手法通常運用于景觀環境中的公共設施、小品雕塑。公共設施應根據其使用功能和場所性質設計色彩，小品雕塑藝術設計感強。它們的體積與色彩表現的關系可以理解為從一個面到多個面的圍合空間色彩設計(圖7)。
3、三維交錯空間形態的色彩運用。
色彩能改變人對空間的感受，三維空間與色彩的結合是當代建筑設計與室內色彩設計關注的要點?？臻g形態與色彩的一體化是環境色彩設計成敗的評價之一。色彩和形態的相互作用能產生出無窮的新興色彩空間。
四、色彩等級與系統
1、色彩等級
根據色彩自身的三屬性或組合色中的地位和作用，排列色彩的順序，這有利于明晰色彩問的聯系，理性地找到色彩與色彩之間的主從、輕重、先后關系。如在環境色彩設計過程中，為了表示色彩在整個色彩組合中的地位和作用，運用了色
彩等級的概念，產生了基調色、主調色、從屬色、整頓色、強調色等色彩等級名詞。
色彩等級關系還可以運用在分析景觀要素的色彩構成評價中，這里色彩以屬性為區分等級的依據。如：城市景觀要素的色彩吸引度評價分析(圖8)。
2、色彩的系統化
在色彩環境比較復雜的情況下，色彩可以通過某種依據為基礎進行系統歸納，以色彩表示各種系統組織?；A依據包括設計對象的屬性區分、功能區分等。色彩系統概念屬于系統設計的范疇。色彩與設計對象的功能相結合的系統，對象的不同功能劃分可以根據其本身屬性確定，包括使用功能、審美功能等。
朗克羅教授曾為法國FOS—SUR—MER鋼鐵公司廠房做過色彩總體設計方案。工業設施的色彩設計不同于傳統的建筑物色彩，非常強調色彩功能在設計方案中的作用，不同的工業操作環境采用不同的色彩。有危險的交通走道采用紅色，普通安全的走道采用藍色。這樣使色彩成系統的運用，在設計界被認為是典范的設計。
五、色彩與材料
人主要通過視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺來感知認識世界萬物，而其中80％的信息來源于視覺。環境色彩從視覺上考慮包括形、色、素材三部分。掌握環境色彩和景觀材料的相關知識是不可缺少的。設計師必須從美觀維持、資源保護的角度檢討色彩素材的耐久性等性能，所以對景觀材料知識把握是至關重要的。
1、景觀材料的種類和性能
我們生活在一個充滿人工建造物的環境里。景觀構成要素分為：自然類(山、水、森林)、人工類。這些人工建造物主要外觀由材料形成，了解景觀材料的質感、色彩、形狀、面積等信息，才能創造快適、豐富的生活環境。下表是景觀材料的分類。
為了營造協調、高品位的景觀環境?？梢圆捎脙煞N手法：選用當地特有的材料；使用新的有魅力的附加材料。
2、景觀材料的色彩
(1)素材色：石材、木材的自然色材質感在景觀色彩中較多使用，但自然材料會因地域差別而色質感變化。金屬材料的金屬色感也充滿變化。
(2)內部著色：無機或有機類材料如樹脂、瓷磚、玻璃等是把染料或顏料混入材料內部產生色彩。其材料色彩種類豐富，色彩不會磨損，是景觀色彩設計的常用材料。
(3)表面覆色：表面覆蓋色彩、附加裝飾的表現方法以涂料、涂裝為代表。
(4)新材料的使用：在科技日益發達的今天，建筑、室內和景觀材料不斷的推成出新，新材料的使用也帶來了新興的色彩空間效果。
綜上，色彩設計手法是多樣且十分重要的。我們梳理理論為基礎的色彩設計應用手法，確?？茖W、藝術地使用色彩并把設計方法具體化，明確色彩設計的方向，充分理解設計項目給予的要求和目標。簡而言之，梳理的目的是研究，研究的目的是啟發，啟發的目的是提升。我們設計師應該明確色彩設計的手法及方法，發揮創造力，烘托出環境設計意圖，營造出具有魅力和和諧的色彩環境。
責任編輯：帥慧芳
①孟塞爾色分為五大色系：赤系、黃系、綠系、青系、紫系，也分為R、YR、Y、GY等十個色系。孟塞爾色分為四個色調等級：無彩色、低彩度、中彩度、高彩度。