微電影禮物觀后感范文第1篇
電影中竇豆遇到了很多的問題，首先是自己的父親不讓他來上大學，然后是寢室不和，家教工作被辭退，接著是自己的努力并不能讓自己在班級成績中脫穎而出，最后是自己喜歡的女生和別人在一起。雖然他遇到了很多事，但他并沒有放棄，仍然找尋解決問題的方法。自己打工掙學費，請求老師的幫助。最后他終于找到了自己人生的方向，尋找到了屬于自己的幸福。電影中的種種情節在大學的校園里不只是發生在電影人物身上，一樣也在我們的身邊上演。
我們這些大學生當初一定是懷著對未來的憧憬進入了校園。但是進入了校園因為一些特殊的環境我們會遇到各種各樣的事情，同樣因為年齡的原因我們還會變的迷茫、叛逆，所以作為大學生的我們幸福感并不是非常高。遇到問題就應該解決問題，就拿電影中的問題舉例。
首先我們大學生如果遇到經濟上的困難，就應該靠自己的雙手去創造。我們已經是成年人了，不能凡事都依靠父母，我們終有要獨自闖到的時候。所以我們可以自己去找兼職，助學貸款，只要自己肯做，一定有解決的辦法。
接著是我們做事不能得到他人的支持，但是我們不能放棄自己的想法，如果這個想法是對的話就應該堅持到底。其實有很多人都在最后獲得了成功。例如，馬云在創業前期有誰知道他能成功，面對一個未知的領域，大多數人都給予了否定的態度。所以堅持到底，不說堅持到最后一定能成功，但你如不堅持一定是不能成功。
然后做自己要對自己有信心。我們人本來就生活在人與人的看法中，不要因為別人對你的不好的看法而一蹶不振。要對自己有信心，信心才是成功的前提。在這個競爭激烈的時代如果真的活在他人否定的眼光中，注定失敗一生。
最后我們要處理好人際關系問題，進入社會人際關系至關重要，好的人際關系有助于我們的發展，成為我們成功路上的墊腳石。如果在學校寢室里關系處理不好，可以尋找班主任，他們一定會給予你幫助，不用過于執著，社會中總有與你志同道合的人。還有戀愛問題，我覺得微電影中就說的很好，沒能力就不要啊，不然雙方都是不幸福的。 我們大學生在校園里要遇到的問題還很多，但我們要正確認識自己，要做好自己未來的規劃把時間都用在刀刃上，為未來的生活打好基礎。大學生作為學生，應該以學業為重。在大學中學習到的不僅僅是書中的知識，還有學習的方式。充分利用好時間，能幫助我們在未來有更好的發展空間。
微電影禮物觀后感范文第2篇
整個故事，把郝義帶著耿浩去給劇組送道具，展開的療傷之旅和一個叫做小雨的女孩，情路坎坷，在經歷完閨蜜婚禮，還有修也修不好的水龍頭后，被一首名叫《去大理》的歌曲忽悠，說走就走去了大理的兩個故事交叉敘述。我一直以為這個叫做小雨的姑娘會是耿浩最后一個艷遇。
在經歷完醉酒嘔吐洗胃吊水后的耿浩，在郝義開完天目山的車上醒來，讓郝義掉頭回北京，他們在哪里發生了一次爭執，郝義說服耿浩是拿出兩張美女的照片，說了那套陰影理論：陰影讓物體顯得更立體。耿浩說是的，我站在陰影里讓你更立體。
其實這句話就像朋友之間會抱怨這人跟我玩是不是因為我是一個綠葉，正好襯托他是一朵紅花。
最后，耿浩還是頂不過這種復雜的感情，用了港劇里常有的對白，對郝義說了恩斷義絕的話，從此分道揚鑣，耿浩刪了前妻的電話，和郝義的照片，去了大理，去了他們認識的客棧，這時，我們才恍然大悟，那個盼望逃離紛擾的女孩小雨就是康小雨，耿浩的前妻。他擦去了他們第一次見面的那句：耿浩 對不起 康小雨。他也終于承認，失敗的過去是人生的一道陰影。他終于接受了這道陰影，說出了祝福。說過的人都知道這聲祝福如石頭，有多重只有自己知道。放在心頭壓著難受，盡管再難受，也總是舍不得放低。只有承認過去，承認失敗，人生才會更加立體美滿。
你的歌里全是騙人的。
“我不愛吃橘子，只是喜歡橘子皮的味道。”“嗯，剛好，我喜歡吃橘子。”
一部電影走到這里也接近尾聲，有許多眼簾邊緣的淚水，在看到耿浩大亂夜色pub，被酒吧老板一群人群毆時，恰好出現的果汁和郝義，看著郝義那不顧形象，不管身形奔向耿浩的身影時，溢出。雖然那個啤酒瓶還是砸在了耿浩的腦袋上。郝義背著耿浩找醫院，后面跟著果汁。其實我們都需要這樣的朋友，損嘛損的要死，還以為你好打頭，可是在緊要關頭會一直陪著你?？粗汶y受分開也會擔心，就算吵鬧也會回頭來找你。這樣的友誼好似戀愛，卻勝似愛情。
色鬼郝義最好還是栽在睡過兩次的阿凡達手里，走進了陰影。放下心中石頭道出祝福的耿浩走到了陽光下。其實，朋友之間對彼此來說既是陽光也是陰影，光影相互作用，物體才會更加立體。
看到好看的電影，在結束燈光亮起時，磨磨蹭蹭舍不得離開影院，只想聽完最后的片尾曲，然后在細細品味剛剛的電影。
大理 蒼山 洱海
電影里的景色很美。剛好是個假期，對電影里的景色都充滿了向往。
我也想有一輛車，和最好的朋友在路上，如果我愛的人不在我身邊，那么一定在3000公里以外的遠方。如果你不來我身邊，請不要阻止我去找你，帶著我的好朋友。
微電影禮物觀后感范文第3篇
這不電影的名字是來源于韓國的一個監獄房號--七號房，那里住著幾個都因為犯罪或違法進了里面，但是最近有一個新進來的獄友。他腦子不是很理智，有先天性缺陷的他卻被冠上了引誘未成年人罪和強制騷擾罪而關了進去，最不可思議的是即使被誤會而抓去他都不會忘記關心著他自己的親生女兒。因為他的女兒很喜歡美少女戰士的書包，因為家里拮據一直買不起，但他們每個星期都要去幾次商店看那個書包有沒有被買走。當他真的存夠錢想買給女兒的時候卻被一個人買走了--那個就是警察局局長的女兒。唯一的美少女戰士書包被買走了，他一直都記在心里，很希望他們能賣給他來實現女兒的一個小小的心愿。有一天他再次看到了那個背著書包的女生，下意識的他就一直跟著那書包走，誰不知突然一聲尖叫：那個女生摔了地上還躺著一攤血，因為他之前學過緊急救生其中的一些動作被路人看到就誤會了他想強奸那女生，而且還是警察局局長的女兒，局長當然不會就這樣放過他。借著那一身的權力，他一直威脅逼打強迫他招了供，最后他斗不過局長只能全部招供了。大家都知道他本質是好的，期中還不顧自身生死救了監獄長，這樣的大好人還敢殺人?真不科學!
是的，再笨的人也不會笨到去殺人。到底是什么威逼到他最后寧愿接受被人冤枉，被世人唾棄也要招供?就是因為他那最珍惜最愛最想好好保護她的女兒，局長威脅他如果不招供就讓她女兒經歷一樣的事。他妥協了。誰還敢說他笨說他傻嗎?他把最后的保護女兒的一點點可能也要抓住，只要女兒安全，他什么都無所謂了。多么偉大的父愛啊，他從小就既當爸爸又當媽媽，一直無微不至的照顧著惺惺相惜的女兒。理智不清楚的人會如此緊張自己的親人嗎?他的行為值得我們尊敬，他對女兒的愛令人贊嘆，也令人惋惜。
做女兒的從小就很聰明懂事，成績一直很優秀，從來不讓大人擔心。這么可愛的女兒那么小就沒了父親怎么能不讓人心疼讓人痛，她一直記得要為父親伸冤，駁回死刑的判決。經過一番努力和老天開眼，讓人民知道了真相，法院駁回了幾十年前的那件冤案，替她父親申了冤。人民從心底里開始贊揚這位偉大的父親，一起祭奠這份偉大而沉重的父愛。
是的，他戳中了我內心最柔軟的那部分--親情。世界上只有親情才有那么偉大，無時無刻都替自己的兒女著想。只要子女過得好比什么都來的好。而現在很多做子女的反而還不知珍惜，一直讓我們任勞任怨的父母擔心甚至傷心絕望。這是個多么可悲的事情!
微電影禮物觀后感范文第4篇
陸川：微電影是更自由的電影
導演，微電影作品：騰訊游戲微電影、“追逐無限”十二星座系列微電影
“微電影對我來說，就是夢想、自由、青春、無拘無束。”“以前就是短片，后來有了微博，‘微’這個詞就覺得很好用，這才有了微電影這樣的叫法。不過只要是電影，那就依然是一件神圣的事情。”
微電影正逐漸成為一種流行的電影形式，能夠帶給電影行業更多的創新，同時有些電影不能用新人，但微電影就可以用新人，能創造更多機會。
唐季禮：這是進入大電影的名片
導演，“首屆華語大學生微電影節”評審團主席
微電影是一張年輕導演的名片：我覺得微電影是進入大電影投石問路的一張名片。短片的生產很方便，只要花時間，用心都可以做出好作品，你可以將作品送給人家看。需要注意的是，拍攝微電影首先要選好題材，選好類型也很重要，也不要太復雜，要簡單，最好成為跨越國際的影像語言?，F在iPhone、iPad如此普及，大家在公車上，吃飯之余都能看短片，微電影的市場還是很大的。
王小帥：拉回了短片傳統
導演，微電影作品：“追逐無限”十二星座系列微電影
按照國際慣例，60分鐘之內的都算短片。微電影把過去拍短片的傳統拉了回來，應該和長片一樣在故事、結構、人物、臺詞等方面用心。它給導演提供了更多的創作空間，他們沒有票房壓力，可以只考慮創作。
我拍大電影就是做自己，所以會在電影里做很多突破性的表達，要做自己，就不能過多地妥協。而作為電影與商業的結合體，拍攝微電影時，我會更加尊重商業規律和微電影自身的訴求。
賈樟柯：電影跟品牌沒有關系
導演，微電影作品：監制了“語路”等微電影系列
現在品牌倡導的微電影是比較多。但就目前我看到的，包括我自己監制的微電影，其實都在傳達公共理念。影片本身跟品牌是沒有關系的。我接觸那么多客戶，大家談的都是公共價值，比如進取的精神、公平的精神等，甚至連廣告的植入都沒有。
寧財神：創作自由是偽命題
編劇
如果沒有品牌買單，誰會來拍微電影？品牌給錢，怎么會不把關呢？視頻網站也得考慮到播放尺度。
魏德圣：為廣告服務就不叫電影
導演
微電影，是一個拍電影功能的訓練，是每一個要拍長片人的跳板。如果我有短片的故事的話，不會刻意做長片，但現在很多微電影都為廣告服務了，那不如就叫廣告，長篇廣告好了。
滕華濤：跟電影沒什么關系
導演
我覺得現在的微電影就是一種變相廣告的一種形式。它跟電影沒什么關系。但（除了作為品牌的一種宣傳渠道之外）它能給好多年輕人一個拍攝的機會。
趙雨潤：不可能去廣告化
華影盛視CEO
微電影不是電影，而是在廣告領域中一種新的衍生形式。微電影是內容加廣告的營銷模式，所以不可能“去廣告化”。
趙天宇：打了一個“微電影”的幌子
導演
微電影不過是一個中國特色的噱頭——廣告商希望營銷訴求更軟性、廣告片品質更像電影，而視頻網站又需要做概念，于是一起打了一個“微電影”的幌子。不過，微電影有故事、有表演、有細節，肯定會比傳統的廣告好看。
凌平：微電影廣告好傳播
《廣告導報》總編、央視廣告部策略顧問
微電影廣告從一開始就攜帶著互聯網時代的特性：題材貼近網民、作品時間短、適合網絡觀看、便于轉發傳播。電視廣告需要付費才能播放，而微電影廣告在網絡上的傳播是免費的，對廣告主來說，拍攝微電影廣告的性價比也相當高。
微電影禮物觀后感范文第5篇
摘要：影視藝術具備真實性、現實性、通俗性、娛樂性、商業性的屬性特征。隨著社會科技的發展，影視藝術商業性特征愈加明顯，各類視覺污染現象層出不窮。影視作為一門綜合且復雜的藝術，在世界不同地區有著不同的分級和審查制度。目前影視藝術中存在各類不同的視覺污染現象，若要盡力規避此類現象的出現，應從創作者、傳播者、接收者、監管者的不同角度出發，促使影視藝術得到良好且長遠的發展。
關鍵詞：影視藝術;視覺污染;治理
當今經濟發展使得影視演變成為娛樂“至”上的產物，帶有視覺沖擊或視覺消費特征的畫面層出不窮。我們已經進入“視覺中心主義時代”，如今存在的“不良視覺圖像”，能夠在傳播中給人造成不良視覺刺激，導致身心健康的影響乃至損害，就是“視覺污染”[1]。對于影視藝術來講，這類并無美感可言，將真實轉化為虛幻、現實轉化為暴力、娛樂轉化為消費、商業轉化為視覺奇觀的影視畫面被稱為“視覺污染”。本文分析了電影作為一門藝術所具有的審美性特征，對目前影視藝術中存在的視覺污染現象進行了分類，提出一定治理對策，為影視藝術的良好發展提供參考借鑒。至此，如何完成影視藝術從娛樂“至”上到娛樂“之”上的轉變，則需要電影人、管理者，以及觀眾的共同協作。
一、影視藝術中的視覺污染分類
（一）視覺沖擊：暴力色情
暴力元素充當著電影片段的最強興奮劑，在不同類型的影片中頻繁出現。1929年有聲電影產生初期，強盜片《紐約之光》便出現了暴力畫面，這可以看作是電影中暴力影像的開端。隨后，好萊塢商業化的“暴力美學”出現，從《賽爾馬與路易斯》《雌雄大盜》到《閃靈殺手》《德州電鋸殺人狂》，在影片中幾乎得不到任何審美的快感，看到的始終是一種極度扭曲的變態心理和恐怖的感官刺激[2];“巴西新電影”是20世紀60年代在巴西興起的新電影運動，意在拍攝巴西真實的悲慘狀況，又被稱為“饑餓的美學”“暴力的美學”，由此可見其影片中暴力畫面的沖擊性;在中國香港，暴力還滲透到喜劇電影中，例如：袁和平、成龍將武打與喜劇結合，創造出“諧趣武打”的新片種，暴力被披上了喜劇的外衣，看上去更具“觀賞性”。然而，美國“全國電視暴力聯合會”和“全國精神健康研究所”在世界上19個國家做了3 700多份科學研究報告，其結果一致表明：暴力影片對觀眾有害。影視作品中充斥著打斗、兇殺等血腥的內容，給予受眾的只是單純的感官刺激，并不能帶來審美的享受，更易引起青少年效仿，導致不良后果。
除暴力外，色情也成為吸人眼球的沖擊性畫面，是票房的隱形保證。然而，是否色情已成為影片必不可少的因素，亦或刪去色情片段，影片本身的敘事、藝術表達會存在障礙影響？答案并非肯定。希區柯克的作品《后窗》，常常被理解為典型的展現主人公/觀眾窺視機制的“雙關”之作[3]，越來越多的電影打著色情的噱頭，滿足著觀眾的“偷窺”欲，造成“恐怖圖像容易激起注意力——生產者制作恐怖圖像——吸引更多的注意力——繼續生產更多恐怖圖像”[4]的惡性循環。這類視覺污染忽略了電影本身藝術性的表達，更對未成年人造成不良的心理影響。
（二）視覺消費：粉絲電影、廣告植入
影視藝術的商業屬性，促使作品中出現植入廣告以及粉絲電影現象?！靶枨竺闇实牟皇俏?，而是價值。需求的滿足首先具有附著這些價值的意義”[5]?！懊餍恰狈柋旧砭哂斜粌炏冉庾x的可能性，在文化交流中，李小龍、成龍、李連杰象征著具有陽剛之氣的東方形象;章子怡、鞏俐象征著大氣標致的東方韻味，明星的符號意義大于實體意義。而如今，明星符號被過分放大，成為商業吸金手段。粉絲電影的出現推動了電影商業化的發展，為多方贏得利益。然而對受眾來說，如今難以欣賞到明星形象與藝術美并存的電影，這非但不利于電影的藝術化發展，更會對受眾造成潛在視覺污染，降低審美標準。
商業利益的推動促使影視作品中植入廣告的出現。馮小剛導演以商業影片拍攝為主，被譽為中國大陸最具票房號召力的導演之一。2003年《手機》中各式各樣的摩托羅拉手機;2004年《天下無賊》中的佳能DV、長城潤滑油、淘寶網等;《非誠勿擾》系列中的劍南春、清華同方、海南航空等，令植入廣告與賀歲電影二者的結合看似“相得益彰”。實際上，極少有影片中的廣告植入的較為自然。影視劇隨片廣告分為分離式、插入式、鑲嵌式三種。其中，鑲嵌式是廣告伴隨情節發展出現，能夠在不影響敘事的基礎上自然過渡，如《天下無賊》開頭女主角錄像使用的佳能DV;《一個都不能少》中的可樂。有些則顯得較為突兀，且不合時宜：《老九門》中的東鵬特飲、《古劍奇譚》《誅仙青云志》中的58同城，均是在古代劇中植入現代廣告的代表。此外，也有廣告的植入易造成不良后果：電視劇《太子妃升職記》中將金戈頻繁植入，此劇受眾多為青少年，而金戈是一種處方藥，極易造成不良影響。藝術與商業的結合無可厚非，然而一些直白的、不經過藝術化處理的植入廣告極其突兀，對受眾造成視覺強迫，影響觀影體驗。
（三）視覺奇觀：華麗虛幻
電影是造夢與共情的理想場景。有著“科幻電影先驅”之稱的梅里愛，在電影誕生之初便發明了“停機再拍”“分次曝光”“魔術照相”等電影手法。梅里愛在電影制作中加入特技效果，使得電影告別了傳統敘事的單調性，形成了新的視覺體驗，這可以看作是電影“奇觀性”的開端。在后期的電影中，奇觀現象也逐漸成為主流?！捌嬗^”即純以視覺表現的形象或景觀，給人強烈的心理刺激和震撼，但景觀背后，不負載任何實質內容。視覺“奇觀”，既可是形式細節的精細入微，亦可是宏觀景觀的氣勢撼人，兩者皆美輪美奐得讓人震撼[6]。從《侏羅紀公園》《阿凡達》再到中國的《流浪地球》，“中國電影在向好萊塢學習的過程中，學到了好萊塢的大投入、大場面、視聽震撼的華麗效果”[7]。近年來，好萊塢電影的不斷輸入影響著眾多電影創作。小津安二郎說過：“電影是以余味定輸贏”。過分追求外在視覺奇觀的電影，極易忽視電影的基礎敘事特征，令觀眾看完只記住感官，得不到共鳴。
二、影視藝術視覺污染的治理策略
（一）創作主體
1.作為藝術家的影視創作者
藝術來源于生活而高于生活，創作者的精神體驗是藝術創作的核心。在物欲橫流的時代，影視創作導演必須要做到的是：規范行業自律，不觸碰道德底線。在此基礎上，要注重“鏡頭”“構圖”“色彩”“剪輯”等電影語言，規范電影藝術化表達，提升個人的視覺教養和審美修養，以真實性為首要特征，再對作品進行藝術化加工。在尊重影視藝術商業性的同時，更重視人文精神的傳遞。
2.作為普通人的日常創作
當下，互聯網促使各類短視頻平臺火熱發展，網絡電影、微電影、網絡綜藝、Vlog等作品層出不窮。一臺可以錄像的機器、運用剪輯軟件簡單處理，個人就可以上傳至視頻平臺的時代，使得“人人都是藝術家”。普通人的日常創作只要公開發表，就有著被眾多人看到的可能性。所以，普通大眾在進行視頻拍攝和發表時，都應注重畫面內容的規范，避免造成視覺污染。
（二）傳播過程
傳統的影視傳播包含電影院、電視臺等公共平臺，這類體制內播出平臺的節目應增加生產和供給，圍繞政府賦予新聞出版廣播影視的職責和中心工作。CCTV-1頻道在新冠肺炎疫情期間下午劇場曾播出《平凡的世界》《最美的青春》《幸福院》等優秀影視劇作品;中國電影集團公司也在2020年3月發布影院復工后復映的電影：《何以為家》《戰狼2》《中國合伙人》《流浪地球》《狼圖騰》。影視藝術傳播的一般規律表明：具有思想深度和哲理內涵的優秀影視藝術作品具有比較廣泛而深刻的傳播力，因而傳播范圍廣，傳播力度強，傳播效果好[8]。對播出平臺來講，優秀的影視作品應該被廣泛傳播，這是其職責所在。
從傳播者來說，觀眾對視覺信息的認知程度是其需要了解的一面，此外更要幫助受眾提高視覺素養，這樣有效的視覺傳播效果才能形成。播出平臺從業者應樹立責任感、使命感，加強對影視作品的把關以規避風險，為提高大眾視覺素養而共同努力。
（三）接受主體
馬克思曾說：“如果你想欣賞藝術，你就必須成為一個在藝術上有修養的人”。審美經驗制約著人的意識，近朱者赤，近墨者黑。想要成為一個在藝術上有修養的人，則需要多欣賞優秀的藝術作品。例如，優秀的電影作品：國內《小城之春》 《霸王別姬》 《一江春水向東流》;國外《公民凱恩》《東京物語》《羅生門》;電視劇作品：國內《平凡的世界》《瑯琊榜》《走向共和》;國外《老友記》《生活大爆炸》《請回答1988》等。審美活動的藝術欣賞是對藝術作品的再創造，理性不應該成為禁錮感覺的枷鎖。在讀圖時代，我們的眼睛需要“教”而“養”之。我們需要擁有品味之眼、批判之眼、純真之眼。在經歷了“見山是山，見水是水”，“見山不是山，見水不是水”兩個層次后，純真之眼，就是“見山還是山，見水還是水”的眼睛[9]。
此外，作為觀眾要勇于批評揭露，進行輿論監督。對于接受者來說，要學會能動地認知視覺信息，并以批判的視角看待，如此便可掌握信息背后的含義，不被信息淹沒。藝術接受是接受者與創作者相互建構的過程，當下受眾的喜好可以通過微信、微博等平臺傳遞，在某種程度上是一種藝術再創造。視覺教養的提高不僅需要創作者恪守自律，更需要接受者反饋表達。生活經驗不能代替審美尺度，趣味判斷不能等同于價值判斷。對于影視藝術來講，觀眾不僅是影片的欣賞者，更是影片的判定者、批判者。對于影視作品的評判要從畫面、聲音、蒙太奇這些電影語言的基本要素入手，“共鳴”和“藝術”二者同樣重要。
（四）監管部門
1.必要的審查制度
如今各類藝術形式紛繁多樣，而電影是唯一建立分級制和審查制度的門類，這充分說明其在社會生活中的重要性。電影審查制最先在美國確立，1907年，美國芝加哥成立市電影檢查委員會;1911年，已有30個以上的州建立電影檢查制度;1927年，以美國郵電部長為首的“海斯辦公室”提出在銀幕上必須小心處理的25種情況，和不得出現的11種情況;1930年，《海斯法典》制定，詳細劃定了美國的電影禁區。美國的電影審查制度可以說是較早確立的，且得到了不斷完善、內容較為明確;英國曾是電影檢查非常嚴格的國家，曾規定58種情況應在影片中被取締，較之美國更為具體嚴密;法國的電影檢查尺度在世界上最寬;日本于1949年6月成立電影倫理委員會，糾紛最多的在性、風俗方面;在中國香港，公映電影被劃分為任何人可觀看、兒童可觀看，以及只準18歲（含）以上人觀看三個級別;在中國內地則不分級，但公開播放的影片均需經過廣電總局審查，一定程度上默認影片適宜大多數人觀賞。各國都有自己的電影審查制度，一定程度上根據自身情況制定完善，但其都具有“限制色情、暴力，維護社會安定，保障青少年身心健康”的共同點。成熟的電影分級、審查制度是必要的，它不僅能夠給予觀眾提示，也能夠提高觀眾的觀影自由度，保障了影視作品的多樣性和流暢性。
2.產業化發展
尊重影視的商業性，在文化政策、運作體制、市場策略三個方面都要兼顧。在一些歐美國家，帶有暴力傾向和性愛內容的成人節目只適合在夜間時段播放，考慮到家庭“四世同堂”的狀況，調整播放時段，能夠避免不適宜的人群接受視覺污染。此外，要重視電影在經濟發展及社會政治中的作用，給予好劇本、好創作班底一定的人才、資金扶持，用產業化體制來促進電影的發展。尊重影視的文化品格，發揮社會功能和精神意義，從藝術創作、思想主題、精神價值三個方面出發，大力宣傳優秀的影視作品。好的影視作品能夠提高人的審美修養、幫助人更好地認知世界、陶冶情操，令人身心愉悅，這是影視藝術應形成的積極影響。
3.法規體系的建立
影視藝術監管方面，在英國，《電視無國界指令》中，植入廣告被得到有效制止;歐美國家對兒童節目中的植入性廣告限制嚴格。對于視覺污染中的此類現象，觀眾應被明確告知作品中存在植入廣告，在開頭或結尾處給予適當提示，而非“強迫性”接受。2020年2月，中國網絡視聽節目服務協會公開《網絡綜藝節目內容審核標準細則》（以下簡稱《細則》）?！都殑t》圍繞各類網絡綜藝，對出鏡人員言行舉止、舞美、文字語言使用、主創人員選用等不同角度，提出了94條標準。在此《細則》中，提到了“低俗、性暗示”“血腥、不適畫面”“著裝暴露”等問題，一定程度上限制了網絡節目中視覺污染現象的出現。
健全影視藝術市場法規，加大執法力度，形成法律、規章、政策相互配套、協調統一的法規體系，是影視藝術得以良好發展的基礎。加強規范影視藝術作品的市場準入標準、影視藝術制作和播出機構的主體條件、相關特殊崗位人員上崗資質、影視藝術生產經營項目的投融資條件等細節還需要進一步完善，以更好地規避視覺污染現象的出現，從而保證大眾擁有良好的視聽環境。
三、結語
影視藝術目前面臨諸多問題：制作者的急功近利，技藝粗糙;觀眾的時尚消費;傳播者的急于作秀，好高騖遠……不僅造成視覺污染現象，更從內在降低了影視作品的整體水準。要提升影視藝術的格局，更好地治理和規避視覺污染現象的出現，需要制作主體的嚴格自律、播出平臺的加強把關、監管機構的統一標準，以及受眾的輿論監督。至此，影視藝術的良好發展還任重道遠。
參考文獻：
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[責任編輯：武典]
微電影禮物觀后感范文第6篇
關鍵詞：微電影廣告;故事;營銷
一、引言
微電影廣告是近年來新興的一類廣告模式，它和電視廣告和微型電影既有相似，又有區別，它是一種新媒體網絡化的廣告模式和營銷手段。相較于網絡視頻短片，具有明顯的商業化特性;與電視廣告對比，又具有影視專業的敘事手段和相對鮮明的藝術特征。
關于微電影廣告的定義，依據百度百科詞條所說：微電影廣告是為了宣傳某個特定產品或品牌而拍攝的有情節的，時長一般不超過30分鐘的，以電影為表現手法的廣告。微電影廣告可以理解為由廣告主付費，以網絡為投放平臺，將產品、品牌形象、公益活動等作為敘事元素自然結構到故事情節中，綜合運用影視創作手法制作的微型故事短片廣告。
整合營銷傳播之父唐·E.舒爾茨(Don E.Schultz)教授曾說過，在現代社會“4P(產品、價格、渠道、促銷)早已成為昨日黃花，4C(消費者、Cost代價、便利、溝通)正成為營銷傳播的主導”。從舊有的從產品出發到銷售終端的營銷模式，轉變為從消費者出發，注重溝通的新營銷模式。作為營銷手段的廣告，隨著現代營銷方式的發展、變化，也相應調整，強調與消費者的平等溝通與對話。
傳統的電視廣告分類復雜，從時間上來講有5秒標版廣告，強調訴求點的10秒或15秒廣告，都是比較直接地表現廣告目的。30秒廣告和60秒廣告雖然相對完整，能看到一些情節和故事，但都簡單，情感深入不足。微電影廣告的時長，目前沒有絕對的行業標準，一般微電影廣告類型分為5分鐘以內為短篇，6—15分鐘中篇，16—30分鐘長篇，30—50分鐘加長篇，以適應人們不同的時間碎片類型。微電影廣告可以利用時長優勢，用完整曲折的故事和情節，將品牌理念或產品內涵“潤物細無聲”地傳達出來，以影視特有的藝術感和視覺沖擊感，潛移默化地以品牌核心價值觀影響受眾群體，是隱藏在故事中的營銷。
二、在廣告中表情達意，以情動人
在廣告幾乎無孔不入的今天，觀眾在各類影視節目和視頻作品中經常發現或生硬或巧妙地植入廣告，甚至在電影屏幕上也屢屢可見。微電影廣告的制作目標就是產品或者品牌文化的推廣，廣告是主體，不必隱性植入。但它絕不是電視廣告的加長版，而是借用影視的專業化手段，通過戲劇情境、沖突的設置，戲劇動作的合理推進、人物形象的塑造等用影像來講故事，吸引觀眾接受故事情節暗含的觀念。胡喬在《微電影廣告初探》一文中指出，微電影廣告不可能在電影中對產品或品牌做過多陳述，一般而言，只是將品牌的內涵精神編入故事中。這樣的說服是訴諸情感的，而不是過于理性的。益達的微電影廣告就深入探查了消費者的內心需求，推出了“愛”的主題。以益達口香糖為線講述了一個浪漫的愛情故事，廣告詞是這樣寫的：“關愛牙齒，更關心你。”將廣告主的商業目的完美藏在“愛”的酸甜苦辣里?？谙闾堑哪繕讼M群體是年輕人，而愛情最容易引起年輕人的情感共鳴，在娓娓講述年輕男女愛情里的體驗與渴望時，相伴相隨的益達口香糖也同時深入人心。
愛是人類普遍而美好的情感，友情、親情、愛情的融入，使得產品和廣告擁有了情感的力量，廣告主不再是赤裸裸直盯錢袋的感覺，而是具有了一定意義上的人文關懷。消費者和廣告主之間除了商品交易關系，還產生了情感聯結，有助于進一步樹立品牌形象，推廣企業文化，形成一定程度的消費情結，建立和強化對品牌的忠誠度。
傳統的商品廣告更多強調產品的功能、特性，期待通過消費者的理性分析做出明智選擇，從而達到銷售目的。但這類廣告多數簡潔生硬，并且商品的同質化現象使得廣告無法給消費者留下深刻印象。而微電影把商業動機巧妙地藏在具有情感容量的故事里，使觀眾在欣賞影視藝術作品的同時，在故事情節中自然而然對產品形成印象，打下烙印，變成潛在消費者，最終有一天成為顧客。在跌宕起伏的故事推進中，感同身受故事人物特定情境下的命運與情感，這種同情使得受眾在接受故事的同時，也從情感上主動接受了廣告的影響。比如聯合利華洗護發品牌潘婷的《You can shine，你能型》就是一則能引起情感共鳴的微電影廣告，它的創意很獨特，突破常規邏輯：街頭老藝人演奏小提琴，而一個聽不到音樂的聾啞女孩兒卻深受感染，迷上小提琴。在老藝人的鼓勵幫助下，克服外界的質疑和內心的自卑，最終獲得成功。喪失聽力的聾啞女孩兒和音樂之間，按照常規理解，是構不成聯系的。但這則微電影廣告在小提琴街頭藝人和聾啞女孩兒之間找到共情點——身處逆境，卻勇于挑戰自我。故事結尾女孩兒終于登上夢寐以求的舞臺演奏小提琴，柔順的長發像流動的音符一樣隨著小提琴的韻律飄逸飛舞。廣告創意很好地表達了“You can shine，你能型”的主題，廣告訴求目標得以實現。這種采用感性訴求，將觀眾代入故事情節所營造的情感氛圍中，自然而然拉近商品與觀眾的距離，使觀眾產生情感上的認同，消減對商業廣告的抵觸。
三、在故事中巧妙營銷，廣而告之
微電影廣告無論表現手法多高超，藝術性多出色，最終落腳點還是在“廣告”二字。故事的設置，情節的安排，其前提都是通過對品牌性格的深入研究與分析，使品牌自然融入到故事當中，甚至成為情節推進、人物轉化的背景或推動力，潛移默化中實現品牌訴求。
福建西窗影視出品的微電影廣告《寧檬的愛情》中，就是以愛情為切入口，設置了雙線結構，在情節發展中巧妙將品牌廣告作為人物身份背景自然帶出。這部微電影廣告以女主角寧檬的愛情遭際為主線，表現寧檬偶然結識嘉禾裝飾老板謝明，不打不相識，最終尋得真愛，治愈失戀創傷。以寧檬女友蜜兒崇尚金錢至上，結果被騙人財兩空為副線，映射出閩南都市泉州年輕男女的情感和生存狀態。寧檬因一次偶然車禍與謝明相遇，作為車禍肇事方的謝明沒有推卸責任，主動表示承擔責任，并留下名片，寧檬與家人發現他是嘉禾裝飾的老板。此處通過名片這一特殊道具，既明確了謝明的身份，又突出謝明敢于擔當、不以勢欺人的品格，成為微電影敘事中的有機部分，也強化了“嘉禾裝飾是個負責任的企業”這一品牌認知。也正是在這種獨具匠心的敘事中，品牌形象隨著情節的發展、深入，慢慢浸潤到消費者心里，在故事中認知、理解品牌文化。
但微電影廣告在之后情節安排上用了大篇幅展示嘉禾裝飾“墊資裝修”業務討論會的場景就顯得生硬和令人尷尬，既與情節發展無大關聯，又與人物性格塑造無助益。后面又有和寧檬帶人來商討裝修業務，雖然敘事上造成二人再次相遇，但車禍事件中謝明已經建立了沉穩負責的形象，在處理問題過程中二人再遇可以有更好的設計，這種鮮明的“廣告主”的標簽，使觀眾的觀影體驗有硬性植入的不舒適感，反而影響了觀眾對其企業文化的認同。
法國廣告評論家羅貝爾格蘭所說的：“我們呼吸著的空氣，是由氮氣、氧氣和廣告組成的。”在我們身處的現代社會，廣告幾乎無處不在，如何贏得消費者的關注和信任才是關鍵。傳統的功能展示、宣教式、“填鴨式”的廣告已經很難吸引消費者的眼球，文化含量高、制作精美的廣告產品日益成為廣告商和消費者的首選。單純的產品功用宣傳已經遠遠不夠，掌握消費者的心理需求，利用各種專業技術手段制造信息網引導并刺激消費者，讓消費者產生情感共鳴，認同品牌的文化內涵，進而產生消費沖動成為顧客才是廣告最終的目的。而微電影廣告正滿足了這種需求。
盡量在影像表達上避免消費者對商品廣告的警惕和抵觸，在一部幾分鐘長度的微電影中，通過合理煽情或惡搞的故事使觀眾的情緒進入設置好的情境，品牌和銷售理念伴隨故事情節的發展逐漸為人接受，甚至感染力強的微電影廣告會使觀眾把對故事的感動融入到品牌的信賴中，達到微電影即廣告，廣告即微電影。相比傳統影視廣告或平面廣告，微電影廣告的故事性、藝術性與廣告性的合一無疑是一個巨大的優勢。
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