第一篇：兒童鋼琴基礎教程
鋼琴基礎教程,最經典鋼琴入門教程
第十八課 本教程由牛津愛樂鋼琴節奉獻
練習要求：以下的每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學 的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的 練習都要采取很慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意 手型、避免錯誤。 翻到課本第三十八頁，樂曲《牛仔之歌》是一首復習前面所學 知識的曲子，首先請注意樂曲的調號，要記住，這首樂曲中的si(B) 要降低半音。在開始練習之前我們要有這樣的習慣，先細心地把樂曲 看幾遍?？纯辞又杏惺裁刺攸c。這樣練習起來可以避免錯誤。 記住這首樂曲要分手分段練習，樂曲分成兩段，第一段從第一 小節(只有一拍)到第十七小節。其余的為第二段。具體就是先分手 練習第一段，分手練好了兩手合起練好第一段，然后再進入第二段的 分手練習?6?7?6?7 第
五、
九、十
三、十七 小節中兩手都是休止符的拍子要注意休 止正確的時值，有的學生會漏掉這些休止的拍子。 第
八、九小節中的si(B)有還原記號，不用降，其它的si(B) 都要降。 樂曲中沒有連線的音用斷奏，有連線的音用連奏，有點的音用 跳音彈奏，這些都要清楚表現。彈出自信、活潑的感情出來。 請按照示范樂曲的速度彈奏：《牛 仔之歌》：《牛仔之 翻到課本第三十九頁，我們來學習《小雷格泰姆》，這是一首 切分音節奏的樂曲。注意彈出切分音節奏“弱強-弱”的特點出來。 樂曲中左手的跳音要彈得輕巧，注意休止符的時值要準確。 請按照示范樂曲的速度彈奏：《小雷格泰 姆》 翻到課本第四十頁《假日之歌》，這是我們接觸的第一首三個 升記號的樂曲。升的是(ffa)、c(do)、g(sol)，這是a 大調 的調號，要記住要升的三個音，避免在彈奏時忘記了。 練習樂曲之前先練習一下“預備練習”和a 大調的音階，通過 預備練習我們可以熟悉樂曲的左手和弦音型，通過音階的練習我們可 以熟悉右手的手位。 注意每一樂句的大連線，要求我們用連奏來彈奏，但是連線與 連線之間就要用斷奏了，手要拿起來，就象說話的呼吸一樣。 注意樂曲的力度記號的表現。mf、mp、漸強、漸弱要表達好， 讓別人聽到你的彈奏就能感受到力度的變化。 十三小節的延長記號要注意，這里彈成三拍就好了。 左手雖然沒有要求連奏，但這里還是要用連奏比較合理，也比 較容易。 翻到課本第四十一頁的《走，走，走》，樂曲中出現了一種新 的拍號：六八拍子。什么意思呢?首先我們要知道拍號是由上下兩個 數字組成的，上面的數字的意思就是每小節有多少拍，下面的數字就 是以多少分音符為一拍。因為我們學過的拍號有二四拍子、三四拍子、 四四拍子，下面的數字都是四，就是說都是以四分音符為一拍的，而 我們這節課學的是六八拍子，下面的數字是八，所以就是以八分音符 為一拍，那么我們知道八分音符的時值是四分音符的一半，所以在六 八拍子中音符的拍數就要算多一倍了?？纯凑n本里的新的時值。四分 音符原來是一拍，現在變成了兩拍，八分音符原來是半拍，現在變成 了一拍?6?7?6?7 六八拍子的強弱規律是“強、弱、弱、次強、弱、弱”。采用 六八拍子的樂曲一般演奏速度要快，但為了保證觸鍵的準確，現在我 們彈奏的速度還是先不要快。 這首樂曲中初學了很多跳音和二音連線，要正確彈奏。表現出 充滿朝氣、堅定的情緒。 翻到課本第四十二頁的《月光下》，樂曲中出現了三個降記號 的調號，想一想降的是哪三個音，這是降e 大調的調號，在彈奏這首 樂曲之前，我們先練習課本第44 頁的降e 大調音階和琶音，注意指 法和音要準確。 在練習樂曲之前先看一下這一頁上面的“手的位置”，這是這 首樂曲所用到的手的位置，先做好這個手位對樂曲的練習很有幫助， 可以避免錯誤。 這首樂曲的情緒是溫馨、流暢、抒情的。樂曲中幾乎沒有出現 連線，但是這首樂曲的彈奏應該采用連奏，右手出現休止符的地方也 剛好是分樂句的地方，在這里用斷奏就可以了。同時要注意力度的表 達，無論p 或是mf 也都要注意下鍵要慢、柔一些，才能表現出月光 下的溫馨、流暢、抒情的情緒。 最后的rit.要漸慢。(示范曲中因為軟件的原因沒有處理漸慢) 翻到課本第四十三頁的《你好嗎?》，這又是一首六八拍子的 樂曲了。注意一個升記號的調號。 這首樂曲的難點是休止符的時值控制。節奏要準確。雙音連線 和跳音的觸鍵也要準確。第四小節的三個連續的d(re)要輕巧而果 斷地彈奏出來。左手的三拍雙音(附點四分音符)時值要準確，有的 學生會彈成六拍，也就是手忘記拿起來了。 這節課請用一周的時間練習。在練習周的前三天就要把六首樂 曲都彈了，后面的四天用來鞏固。還要同時練習課本后面(第四十四 頁)的a 大調和降e 大調的音階和和弦，兩手分開練習，左手請低八 度練習。注意降e 大調的指法和我們學過的g、c、d 大調是不一樣 的(和降b 大調一樣)，指法絕對不能錯。 學到這里，小湯的第三冊就結束了，而這個《鋼琴入門教程》 我也準備到此結束了。因為在我的教學中一般小湯學到第三冊結束后 就轉入大湯的學習了。大湯的第一冊開始的難度相當于小湯第三冊的 難度。一般來說，學生學了小湯三冊后多少會存在一定的缺陷，很少 能夠百分百地掌握好三冊小湯的所有要求和技巧，差一些的學生會存 在不少的問題。所以進入大湯第一冊的學習可以起到復習鞏固的作 用，對于完成較好的學生可以從大湯的中部開始，對于完成還有欠缺 的學生從大湯的開頭開始，對在小湯中所學的知識、技巧進行復習、 鞏固，使學生學習的基礎更鞏固。 另外，在鋼琴的入門學習上，《鋼琴入門教程》采用了按課時 進行指導的方式，使學生的學習更系統，更有目的性，我認為是比較 好的。但是不同的學生其素質、智力、模仿能力、樂感、節奏感、練 習時間等等都不盡相同，所以反映在學習也會出現許多的不同。接下 去如果還是采用課時安排的指導就不大好了，違反了因材施教的原則 了。因為接下來樂曲的難度會比較大，可能有的學生一周能夠練習八 首樂曲，但有的學生只能練習四首樂曲，情況不盡相同，所以再采用 固定課時的指導就不好了。 還有一個原因，入門的這個階段，采用單獨一套《小湯》來學 習就可以了，但是接下來，除了大湯的學習之外，同時我們還應該學 習《車爾尼599 練習曲》、《孩子們的哈農》、比較系統的音階、 和弦、琶音練習等。必須根據學生的具體情況進行教材的安排。 基于以上的原因，《鋼琴入門教程》就到此結束了。這個教程 寫得還比較粗糙，里面還有很多不合理的地方，所以接下來我會全面 地進行修改，希望大家能夠給我意見。我希望通過我的努力和大家的 幫助能夠把這個教程修改得系統、合理、通俗易懂、指導性強
第二篇：兒童鋼琴入門教程
兒童鋼琴入門教程—手指操
這些方法結合了幼兒平時喜歡玩弄的游戲,因此符合他們的興趣,獲得了孩子們的喜愛.通過近二十年的教學實踐,證明這是個有效的方法.今整理成文,供教師同行和家長們使用.
一、 手臂放松操
面對鋼琴零起點的孩子,在開始正規的課程之前,我總是先讓他們認識身體的哪一部分是手臂,手臂可以怎樣活動,怎樣才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是編了以下三節手臂放松操,由易到難,郵簡到繁,讓孩子們在游戲中輕松愉快地認識了手臂以及手臂在演奏鋼琴時的規范動作.為鋼琴演奏的第一步"非連音的彈奏"學習做好了準備.
1、 手臂放松的練習
通過長期觀察,我發現孩子們在彎腰的時候比站立時更容易找到手臂放松的感覺,于是編了以下的練習操,讓他們看著自己的手臂放松的甩動,在教他們認識手臂的同時也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友們請站好,兩腿稍微分開,距離與肩寬.彎腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一樣,左右甩起來.
2、手臂用力的練習
通過前一節"手臂放松操"的練習,小朋友們能夠在彎腰的狀態下順利地找到手臂的重量.此時馬上站立起來做以下的第二節操,還像前一節那樣前后甩動.把剛才的感覺帶過來,就能比較方便的找到站立狀態下的手臂重量.隨著擺動幅度的加大,小朋友們還能體會到重量的由小到大,由輕到重,在找到重量的同時學會如何運用,為"非連音的彈奏"打下扎實的基礎. "小猴蕩秋千"小朋友們請站好,兩腿稍微分開,距離與肩寬.兩個手臂同時向前后擺動,就象小猴在蕩秋千一樣越擺越大,越甩越高.
3、手臂協調的練習
第三節操"手臂放松操"可以有多種練習方法:單手向前甩動,單手向后甩動,雙手同時向前甩動,雙手同時身后甩動以及雙手反向甩動. "荷蘭大風車"小朋友們請站好,雙手順時針甩手臂,雙手逆時針甩手臂.右手順時針甩手臂,左手逆時針甩手臂,做兩個荷蘭大風車. 能過以一一系列的練習,小朋友們已經完全了解手臂的重量,能夠熟練地運用重量,并且在用力的同時能夠感覺到腰部的支持和身體的平衡,身體的協調能力也得到了很大的鍛煉.
二、五指練習操
通過第一部分三節操的訓練,小朋友們已經能夠在彎腰和站立的狀態下順利地找到手臂的重量,并能放松自如的運用,可以說這是個很好的開始.現在我們要訓練坐著的狀態下找到手臂的重量,讓這個重量完全放松,自然地掉在大腿上.這樣就可以非常方便地把手臂的重量掉在鋼琴上了.
1、 手臂重量垂落的練習
在做這個練習時要注意檢查坐姿是否端正,手臂彎曲的角度和手掌的方向是否正確.手臂重量掉在腿上時,是用手腕落下而不是手掌拍打. "寶寶抱大熊"請小朋友們坐在琴凳上,雙腳放平,自然分開.兩個手臂慢慢抬起,與肩同高,做抱大熊的姿勢.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重復抬起--落下的動作.
2、
2、手指關節的練習
為了讓小朋友們在彈鋼琴時能夠擁有比較漂亮的手型和比較獨立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各關節的練習.此時可以做以下的訓練,注意必須檢查手掌在這時是否完全放平,手指是否完全伸直,握緊的時候動作是否整齊,一致.在手掌完全張開的時候,還可以向小朋友們介紹他們的小手,讓他們認識手掌是哪里,有幾個手指,為了方便他們的辨認,我把每個手指都編了:1.2.3.4.5.并告訴他們每個手指有三個關節,每個關節的位置在哪里,還會加一點小游戲--點指游戲.幫助他們加強記憶. "石頭剪子布"許多小朋友都玩過"石頭剪子布"的游戲,現在我們把手掌放平,五個手指盡量伸直,做成一張大大的"布".然后收起五個手指,握成"石頭".重復"布"-"石頭"的動作.
3、從二指到五指的練習
在幼兒開始學習彈鋼琴時,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,這節手指操既能讓他們了解這四個手指運動有原理,又能鍛煉他們從2指到第5指的整體協調,同時使掌關節也得到了很好的鍛煉.注意:無論是在開門,還是關門的狀態2,3,4,5指始終是一個整體,動作要求整齊,有力. "小矮人的門:手掌張開,第2.3.4.5指伸直并攏,做成一塊門板,第1指豎直.第2,3,4,5指整齊地向手掌心合攏,做關門的姿勢.重復開門--關門的動作.
4、手指站立的練習
小朋友們在剛開始學習鋼琴的時候通常會遇到的問題是:手指的第一關節很軟,總是站不好,抬指動作不到位,不知道如何去抬指.這節手指操能夠使小朋友們在簡單的游戲中輕松地掌握每個關節的站立概念.找到彈琴的觸鍵點.對彈鋼琴的手型有一個初步的認識.注意:必須檢查所有的手指關節是否自然彎曲,放松.從心里感覺到第2到第5指與1指合成O形的指尖位置. "金魚的嘴巴"第2指和1指做成一個O的形狀,打開變成C的形狀,重復多次,就像金魚的在呼吸.第3指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.第4指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.第5指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.
5、保持正確的手型與手指抬起的練習
當孩子學會了每個手指的單一抬指動作后,要幫助他們順利地找到彈琴的正確手型.手的第一個關節都能起到一定的支撐作用,既不壓又不緊,并且能夠在保持這個完美手型的同時使每個手指的獨立性加強.使手指能夠自如地抬起和落下,為連奏的學習打下了堅實的基礎.這也能使小朋友們在輕松愉快的游戲中度過鋼琴學習的又一個難關.做這個練習時要注意:做抬指動作的手指的三個關節要自然彎曲,落下的時候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友們請側坐在琴凳上,把整個前臂放在琴蓋上.手握成拳頭(看見尖尖的屋頂),然后慢慢地向外松開,五個手指自然分開,放好,就像是五根柱子支撐起一個屋頂,這樣就造好了一個小房子. 第1指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第2指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第3指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第4指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第5指放松地上下運動,其余的手指保持原樣.
6、手指和組合抬指的練習
通過一系列的訓練,小朋友們已經可以很方便地找到彈鋼琴的正確手型,并且在保持手型的同時,五個手指按要求獨立地做抬指動作,但是在彈鋼琴的時候除了每個手指需要有獨立活動的能力外,還必須要繼續進行不同手指組合的訓練.這節手指操給第2到第5指提供了一些簡單的組合練習,這中等以上速度的連音,快速的音階跑動做好了技術上的準備.使小朋友們能夠比較順利的進入中級階段的學習.注意:在做這節手指操時,要求保持小房子的手型.抬起的時候手指關節要自然彎曲,像一排大鉤子,落下的時候手指要站好. "一排大鉤子"先造一座小房子:第1指固定不動,第2,3,4,5指整齊地做上下運動.第1,2指固定不動,第3,4,5指整齊地做上下運動.第1,2,3指固定不動,第4,5指整齊地做上下運動.第5指固定不動,第1,2,3,4,5指整齊地做上下運動.第5,4指固定不動,第1,2,3指整齊地做上下運動。
三、大拇指的專門練習
大拇指是一個非常特殊的手指,它長得又短又粗,卻非常有力.在演奏鋼琴時它的運動方式也很特別,既要上下運動,又要左右運動,同時還要做和手腕配合的旋轉動作.通過以下幾節手指操的訓練,小朋友們可以非常容易地掌握對大拇指的運用和控制,這鋼琴演奏更高層次的學習打下了良好的基礎,做好了充分的準備.
1、 大拇指的抬起練習
小朋友們通過這節手指操的學習,可以了解大拇指在上下運動的時候方向是朝著第2指的,而不是向外翹的.大拇指看上去雖然短,支持它的肌肉卻非常發達,強壯.所以要做大拇指的練習時要注意放松,在用力上盡量和第2,3,4,5指的用力一致,使手指的用力達到均衡,統一.注意:在練習時要做仔細觀察1指的運動方式,體會1指的抬指方身和用力方法. "滑滑梯"小朋友們請用手造一個小房子,把手輕輕地放在琴蓋上,第1指與第2指合起,像拿著一朵花,第1指順著第2指像滑滑梯一樣做上下運動.
2、大拇指的橫向練習 通過這節手指操,小朋友們可以了解大拇指還可以做左右擺動的動作,這是大拇指和其他手指不一樣的地方.學會了這個動作,能夠為將來的長琶音,手位的快速移動,手掌的伸縮等鋼琴演奏技巧的訓練帶來極大的方便.注意:大拇指貼著琴蓋做橫向運動,幅度盡可能大,為音階的手位轉移做準備. "小雨刷"小朋友們請用手造一個小房子,把手輕輕地放在琴蓋上,第1指像汽車一樣貼著琴蓋上左右擺動.
3、大拇指的旋轉練習
在練習這節手指操時要找到大拇指的觸鍵點,也就是大拇指放在琴蓋上接觸到琴蓋的地方.在做旋轉練習薄的時候,手腕和手臂相應斬隨之轉動.為鋼琴演奏的密集型快速跑動做好了前期準備.注意:要找到大拇指的觸鍵點,為彈奏音階的手位轉移做準略去. "摁圖釘"小朋友們請做一個頂呱呱的動作,反過來第1指朝下,像摁圖釘一樣左右旋轉.
四、手腕靈活的練習
手腕靈活性的訓練和運用對于鋼琴演奏非常重要,從演奏技巧上來講,無論是初學的非連音演奏,還是日后的音階,琶音的快速跑動以及雙音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.從音樂上來講,每一個樂句的完成,每一個語氣的形成都離不開手腕的帶動和運用.而在遇到問題再單獨進手腕的練習,對于兒童是不妥當的.因為既浪費時間,也使他們產生厭煩感. 這里的六節手腕練習操,使兒童能在輕松愉快的游戲中順利地學會手腕的不同方向的運動,為鋼琴演奏的進一步完善做好準備.
1、 手腕的縱向練習
這節操是為非連音,落起,落連起等演奏技巧準備.注意:仔細觀察手腕的縱向運動,從手腕的抬起--放平--落下有很大的空間,可分成五個層次:抬起是手腕抬得最高的一個點,手指差一點就離開鍵盤;抬起到放平中間還有一個點;放平是手腕與手指在同一水來面的一個點;放平與落下中間有一個點;落下是手腕最低的一個點.全神貫注手腕的運動，肩膀，肘部等其他部位盡量放松。
“升降梯”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕像升降機一樣做：上--提起，中--放平，下--落下的動作。
2、手腕的橫向練習
這節操是為琶音的演奏和手位的快速移動技巧平鋪助準備。注意：仔細觀察手腕的橫向運動，手腕放平，移動的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位盡量放松，肩膀，身體和手臂不要隨之左右晃動。 “搖擺舞”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕向左--右做水平方向的移動。
3、手腕的轉圈練習
在做這節操時建議家長做個小道具，報紙中間剪個洞，套在小朋友手上。讓他們順著圓形的洞面畫，還可以準備兩個不同大小的道具，這樣小朋友們就能很開心的練習，不知不覺中小圈大圈都練好了。在以后的不同的音樂走向，鍵盤位置組合中能夠自如地運用。注意：手腕畫圈要盡量畫圓，手腕，手臂盡量放松。
“畫圈圈”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕按順時針方向畫圈。手腕按逆時針方向畫圈。
4、音程以及和弦演奏的手腕練習
這節手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的預備練習。注意：在做練習的時候要保持拿蘋果的手型，同時手腕慢慢地運動。幅度由小到大，熟練之后可以加快速度并且加大難度：小--小動作;中--中等的，最自然的動作;大--最大幅度的動作。
“拿蘋果”小朋友們請伸出兩只手，掌心朝上，像拿著一個大蘋果，手腕向里--向外做運動。當動作熟練后可以把手掌反過來，掌心向下，手掌輕輕地上下擺動。
5、手腕的轉位動作練習這節手指操可以鍛煉手腕的轉彎動作，為音階，琶音的快速跑動和快速換手位等演奏方法做準備。
注意：在畫圈的時候，保持手指合攏的狀態。練習時動作要靈活，速度要稍快一些。
“翻跟頭”小朋友們請用手造一個小房子，手腕靠在琴蓋上，五個手指抬起來，右手在空中逆時針畫圈，左手在空中順時針車圈，每畫一個圈，手腕往前移動一寸，就像孫悟空在空中翻跟頭一樣。
6、手掌的伸縮練習
這節手指操鍛煉了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌;掌短肌和小指短期培訓屈肌，可以為鋼琴演奏的特殊技巧和特殊指法作鋪助練習。注意：手掌的伸縮動作幅度要大;伸--完全打開，盡可能張大;縮--完全合攏，第1指碰到第5指。
“拱拱蟲”手掌放在琴蓋上，張開--收攏，再張開--收攏。。。就像一條拱拱蟲在快樂地爬著。
五、雙手協調的練習
許多家長讓小朋友學習鋼琴是為了開發小朋友們的智力，使小朋友們變得更聰明。因為彈琴要用腦想，用眼看，用耳聽，用嘴唱，用兩只手的十個手指頭彈奏不同的鍵盤，還要用雙腳去踩踏板。。。當小朋友們能夠同時做這么多件事情的時候，他們的左右腦已經能夠同時使用，并且協調一致。因此孩子會變得非常聰明的。但是要達到如此完美的協調和控制是需要一個漫長的，嚴格的，循序漸進的訓練過程。我在此介紹四個小游戲，在練琴累了的時候玩一玩，會有意想不到的收獲。
1、 錘子與抹布
在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性。另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。
左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。
2、一槍打六個
剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。 左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
3、擰來又擰去
這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其他手指放松，自然彎曲。 左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點。。。越來越快，就像麻藥擰來擰去。
4、拳擊熱身賽
在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不總出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉小朋友們出左拳還是右拳的同時鍛煉了小朋友們大腦的快速反應和身體的協調能力。 像拳擊比賽一樣，弓字步握拳準備好，叫右手--右手出拳收左手--復位。叫左手--左手出拳收右手--復位。
這是一套簡單易學，效果顯著，讓孩子開心，家長放心的兒童學習鋼琴的入門教材，其中的手臂放松操和五指練習操建議兩周后再開始常規的鋼琴彈奏學習，大拇指練習和手腕靈活練習可放在學琴進行到相應程度時作鋪助練習，雙手協調的練習可放在小朋友們練琴累了的時候玩玩，這小朋友們外出旅行，沒有鋼琴練習的情況下，這套手指操還可以用作維持手指機能的練習.
第三篇：【教學法】拜厄鋼琴基礎教程指導分析（下）
人第十一課四手聯彈部分(第二階段)本組四手練習是本書中第一次雙手并用地彈奏。
NO3-NO7 是針對五個指頭地高抬指練習。也訓練了學生地雙手協調能力，節奏感和反應能力，老師可以改變伴奏地速度來訓練學習地反應能力。
NO3 彈奏這首曲子時要注意第一拍地休止符，第二拍進入的時候，節奏要準確，另外，注意左手低音聲部的走向。
NO4 這首曲子的右手部分從頭到尾都是由柱式和弦構成。因此全曲要彈得堅韌有力，相對右手整齊的排列，左手使用了一個半音下行級進的排列方式。這種鮮明的對比使樂曲一下子生動了起來。
NO5 這首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士節奏型，節奏比較難。和聲進行也比較新穎，彈奏時注意體會節奏的感覺，要略帶點搖擺感。
NO6 這首曲子主要要做好落滾的感覺，彈奏時手腕的運用很重要，不要僵硬，每小節第三拍的重復音要彈得略微輕一點。這樣會令曲子更加生動。
NO7 這首曲子中出現了兩個聲部，注意兩個手指聲音力量的比較。突出高音聲部旋律，第八小節和學生配合的時候很容易幢車，彈奏時必須不是地觀察學生的彈奏。提醒學生注意后面的休止符在彈完最后一個音符必須立刻離鍵。第十二課
NO3 這首曲子全部由全音符組成，彈奏時一定要注意穩定節奏，不要越彈越快，最后一小節的休止符并不代表音樂結束，而應數完四拍之后才算結束，絕不能忽略休止符。
NO4 這首曲子分為兩個樂句，難度不大，主要注意一下二分休止符
和四分休止符的區別。
NO5 本曲出現了一個附點節奏，很多學生在第四拍進入的時候，容易
快了或慢了，在彈奏時，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小節。
NO6 這首樂曲是3|4拍，很多學生在彈奏第三拍時容易時值偏長，造成有四拍的效果，所以練習的時候一定要數節拍，保持節奏的穩定。長線條樂句之后的短句落滾要優美的結束，注意休止三拍。
NO7 本曲是主要訓練五指輪流彈奏的練習，難點在于第七小節右手的一拍休止，從第二拍開始進入，進入的左右手要整齊，并且要把握左右手呼吸動作的協調。第十三課
NO8 這是一首純粹為學生伴奏的樂曲，彈奏時要注意以下幾點。
1.右手柱式和弦要把五指抓緊，奏出高音，這時手掌的重心轉移到了5指。
2.由于右手每個音的方向都是朝上走的，因此彈奏時手腕應該朝上把手帶起。
3.右手的柱式和弦在第二拍進入，要注意進入節奏的準確。另外三個重復和弦可以做一下堅強的變化，這樣時曲子聽起來更加生動有趣。
NO9 這首曲子是三拍子的節奏，要彈出三拍子華爾茲的感覺，本曲的伴奏織體較為單一，左手都是以八度的附點二分音符來進行配置，彈奏八度進行時手指需要提前做好準備，彈奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面則要主要強調第一拍。第十四課
NO8 很多學生喜歡彈這首曲子，因為曲風簡單而明快。彈奏的時候要注意右手連奏和斷奏相銜接，手腕不要太僵硬。左手不斷重復的G音沒有太大的難度。
NO9 這首曲子的篇幅比較長，與NO8相比，這里主要的難點是左手的同音反復，而且更為密集。彈奏同音反復時注意聲音的均勻和時值的平均，指法可以一個手指反復彈，也可以幾個手指輪流彈奏。俗稱“輪指”無論用哪種方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五課
NO10 這首曲子如果全部用斷奏來彈，會顯得拖泥帶水，死氣沉沉，理想的彈法應該是手指跳音，這樣才能盡量將音符之間斷開，使音樂效果朝氣蓬勃。符合兒歌的特點，彈奏時音色要清淡，音量低于學生彈奏的部分，要有顆粒感，豐富音樂的色彩。
NO11 這首曲子要彈得輕快活撥，第十三小節和學生合奏的時候比較難，教師在后半拍進入的時機一定要把握得非常準確，另外，教師的彈奏不要過于死板，要注意音樂的走向和長音的補空，雙手音符交織應錯落有致，讓學生能感受到音樂的美妙和合作的快樂。伴奏要彈得輕巧，活潑，呈現出布谷鳥在林中自由飛翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六課
NO10 這是一首好聽的兒歌，旋律線條感非常強。彈奏時速度不能太，要注意音樂性，在第1.2小節中，前面兩個單音用落滾的彈法做音樂的處理，這樣使音樂更加活躍，有動力，其他樂句與之相同的小節也可以用同樣的彈法，另外，學生在彈奏右手部分第3.4小節的旋律走向時，要注意四個音的小漸弱，把音樂收回來。
NO11 這首曲子節奏明快流暢，旋律起伏生動。彈奏中最大的難點就是雙手的配合。因為左右出現的休止符都比較多，而且不是同時出現，練習時要分手練習，仔細地找出每個手的休止符，認真地數拍子，另外第十三小節中，旋律從右手轉移到左手，要控制右手的聲音，如果學生5指的獨立性比較差，可以用3指來彈奏5指的同音反復，這樣會比較好控制音量，彈奏時盡量把布谷鳥歡唱的情景表現出來。第十七課 音域內的雙手練習彈奏任何練習時，學生都必須做到：1.身體，手臂手與手指始終保持正確，協調的姿勢;2.始終保持良好的觸鍵3.嚴格按照樂譜準確地彈奏節拍，這是彈好鋼琴最基本的條件。
NO12.13 這兩首曲子首次出現了左右手五個手指輪流彈奏的長樂句，彈奏時要注意五個手指的顆粒性，對于獨立性不好的手指，可以增加附點和高抬指的訓練。
NO14 這首曲子首先訓練左右手輪流做五指練習，之后左右同時做五指練習。彈奏時既要注意左右手的銜接也要注意雙手彈奏時聲音的整齊。
NO15 這首曲子的旋律主要都在右手，彈奏時要注意聲音的有美感，第四小節的左手并非是跳音，彈奏時只要把手腕抬起來。做斷奏的彈法就可以了。注意聲音不要太短。第十八節
NO16 這首曲子是含有復調因素的小曲，旋律主要在右手，彈奏時要注意聲音的優美感，而左手也是一條獨立的旋律線條，此曲可作為鍛煉雙手歌唱性的練習。
NO17 這首樂曲主要訓練左手，雖然左手音符彈得比較多，速度也比較快，但左手彈得是伴奏，聲音不能太大，而且不能太大，而且一定要均勻，特別是大拇指，不要造成人為的重音。彈奏時注意左手除了G音外那條隱伏的旋律，要控制兩個聲部的音量。右手旋律聲部的音符時值比較長，要注意連線。此外，手臂要放松，手指下鍵要慢而深，使旋律音保持連貫。
NO18 這首曲子的難點在于左手出現了雙音，彈奏時下鍵要整齊，手指要貼鍵，手臂要放松，時值要飽滿，很多學生時值彈不夠3拍。另外，要注意右手的旋律線條，要富有歌唱性。
NO19 這是一首非常優美動聽的二重奏，兩個聲部成六部平行進行，彈奏時要注意旋律的歌唱性和聲部的平衡。雖然曲子上沒有明顯標注漸強，漸弱，但是彈奏時一般音符上行應漸強，音符下行應漸弱。
NO20 本曲的難點主要是右手附點的節奏，彈奏時只要左手節奏穩定，右手準確對上去，節奏問題就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要彈得輕巧，均勻，連貫，呈現鮮明的對比。第十九課
NO21 這首曲子右手旋律音程跳動較大，要注意手腕的平移。左手的伴奏織體音符變化比較多，練習時要真準音符，很多粗心的學生容易彈錯音符。
NO22 這首曲子與NO19類似，存在著兩個聲部，主要是訓練兩只手的獨立性，彈奏時要注意各聲部旋律的起伏和分句。兩個聲部應均衡和諧。
NO23 這首練習主要是針對右手手指的獨立性和靈活性，彈奏時要注意聲音的均勻和清晰，左右手連接的部分要自然。
NO24 這是一首頗有情趣的小曲，旋律優美動聽，有兒歌的特點。左右手各自有自己的旋律，所以對兩只手的獨立性要求比較高，練習時先分手練習掌握好旋律，另外注意音樂的強弱起伏，強調樂句的呼吸。
NO25 這是一首帶有對位因素的小復調曲，旋律優美。兩條旋律線條既協調又獨立，進行時而同向或反方向，彈奏時注意兩只手的獨立和協調的控制能力。第二十課
NO26 這首曲子的旋律多由分解三度音程構成，彈奏時手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。觸鍵要均勻，五指要站好，聲音要均勻，時值要均勻，左手觸鍵要深，聲音保持厚度和長度，使整個樂曲聽起來更加動聽。
NO27 這首曲子的難點是左右手的旋律交替，彈奏時左右手的銜接要自然，聲音要均勻，靜動有序，一氣呵成。使整首曲子自然，流暢
NO28 這首曲子右手音符比較密集，主要難點是兩個聲部的區分，彈奏時要突出變化的那個聲部。另外，要很好地控制右手的5指，使聲音輕又均勻，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一課彈奏有連線的兩個同度音時，手指只彈擊一次------第二個音符不彈，手指保持在琴鍵上的時間應是兩個音符的時值之和，如此例，第一個音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍這兩個音符的時值之和是四拍加一拍，共五拍。
NO29 本曲中出現了同音連線，彈奏兩個相同的音時，第二個音不用再擊鍵，再兩個音符延續的時值內，手指始終不離鍵。另外，曲中左右旋律的交替也非常頻繁，注意左右手銜接自然，強弱拍韻律有序，旋律優美，舒展。
NO30要求與NO23相同
NO31這首曲子旋律比較活撥，輕松，手指發音要清晰，均勻，左手伴奏聲部的音量不要過大，聲音要均勻。根音稍微加強一點，其余音要輕，大姆指不要彈得太重，注意音樂的流動性。音樂專業科班出身，總覺得一身本事無處施展[瘋了]學生和家長都不是音樂專業，說的太專業了對方聽不懂，說的太接地氣，對方又覺得你不夠專業[流汗]音樂專業學的是如何演奏好鋼琴，沒人教你怎么跟小孩子打交道(話說這好像是幼師的內容吧[摳鼻])也沒有學，如何把學校學到的專業知識傳授給零基礎的人[擦汗]這可怎么辦?學院派的東西怎么轉化成社會人能接受的方式?不然怎么招生啊!啊!!啊!!![摳鼻]想解決問題看下面??微信課足不出戶也能學東西，200元/7節課(原價230元/7節課)，報名掃描二維碼哈!
第四篇：鋼琴入門：湯普森簡易鋼琴教程
鋼琴入門教程：小湯 (湯普森簡易鋼琴教程》
《小湯》的學習目的是：通過對中央C附近的音符進行反復認音練習，掌握五線譜基礎知識，并將線譜與鍵盤有機地聯系起來;通過數拍子，培養正確的節奏感。為下一步的學習打下一個良好的基礎
第一冊涵蓋的音域有意識地作了限制。只介紹中央C以上的五個音和以下的五個音，時值也從全音符到四分音符為止，不再擴展，這樣就有可能包括許多以復習形式出現的曲例，不必另找補充教材?？傊?，本教程的每一冊課本都保持各自的完整性，都有各自的書寫練習、視譜練習和復習曲目，在以后的各冊中還將增加技巧練習。 伴奏：
書中大部分曲例，配有供教師和家長用的伴奏譜。它們都經過精心的創作，使那些簡易的小曲聽起來盡可能像結構龐大的樂曲的片斷。這樣做有很多好處，不僅有可能用不同的調彈奏，避免總是徘徊在C大調上，令人生厭;而且可以用自己嚴格的速度和鮮明的節奏對學生施加影響，特別是他們在彈奏中帶有充滿活力的節拍重慶，能使學生一開始就“感覺”到節奏的存在。 第一冊：《約翰.湯普森簡易鋼琴教程一》
A 音符節奏：(圖1) (圖2)
B 音域：中央C為中心，上下五個音(見圖2) C 節拍：4/4 、2/
4、 3/4 D 調性：C調
重點：主要以認識五線譜、手指編號，一拍二拍三拍四拍音符組合。 《小湯1》：
1.嚴格地只在白鍵上彈奏。
2.在附點前較早引入了切分節奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故鄉》、《摘棉花的老人》、《我的憂愁誰知道》)
3.三拍子的巧妙進入?！缎“诉M行曲》緊接《小矮人舞曲》。 4.逐漸增加手指數量。
第一學時
內容：從鋼琴鍵盤至練習題
本課時的知識點：1.音名、五線譜、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.鋼琴鍵盤、基本彈奏姿勢、 基本手型
本課時的重點：1.中央C在五線譜 與鋼琴鍵盤上的位置 、四個音符的不同形狀及時值 2.正確手型中手指支撐與手腕 放松 的平衡感覺 本課時的難點：1.音符時值在彈奏中的把握、唱名與音名的本質區別 2.大指彈奏中央C的正確手型
練習把握：1.反復確認鍵盤上中央C在高音譜表與低音譜表上的不同位置 、
2.四個音符長短時值的練習：我采用一個比喻方法，叫數蘋果法，具體做法是，在一個相同距離內(比如學生放在鋼琴上的書的長短為例)學生拍一下，嘴數一拍，節拍器響一次等于手拍一下的時間，而我就告訴他們，拍一次一個蘋果。這個方法對于年齡小(4-5周歲，下同)的初學學生掌握拍子、用節拍器練習節奏非常適用。
3.大指彈奏中央C時虎口的開度、手指支撐時力的均衡。
時間安排：各年齡段不同，我這里以年齡小的學生為例。開始每天以15-20分鐘為基點，然后循序漸進逐步增加時間。 第二學時
學習內容：火車、瑪麗有只小羔羊、海軍工兵、傘兵。注：1.年齡小的學生，可把內容分為兩次上課和練習。2.根據學生的心里特點，老師可把課本內容順序做一定調整，便于學生集中學習和記憶。 知識點：1.高音譜表D、E音名的位置、低音譜表B、A音名的位置 2.鍵盤上D、E、B、A的位置
3.左右手
2、3手指在鍵盤上的站立練習 4.曲子四拍子、三拍子中強拍的彈奏 重點：1.高音譜表、低音譜表中新學音名的位置 2.鍵盤上新學音名位置的確認 3.左右手
2、3指斷奏練習的力量感覺
4.曲子中強拍與藝術培養的聯系
難點：1.譜表中新音符位置記憶(符頭位置與譜表線、間的關系) 2.相同音名鍵盤位置與譜表 位置的關系連接 3.斷奏中手指重量與手型保持的力的均衡感覺
練習把握：1.注意分配好年齡小的學生每天練琴時間。小朋友剛開始學琴，不要一下子因基本練習的枯燥而失去對學習鋼琴的興趣。
2.家長不要過分強調手型，以免造成學生不知所措的感覺。手型力度與放松的均衡感覺可以在做游戲中反復練習獲得。
3.通過練習曲子，給學生以豐富的想象空間，從而培養他們的藝術素養與表現力。
教學感悟：在學習鋼琴過程中，對孩子心里素質的培養比學習專業知識更重要，潛移默化的去培育孩子學習知識的好習慣是最大的收獲。 第三學時
學習內容：小矮人進行曲、小矮人舞曲、越過山坡、雷格泰姆舞 知識點：附點二分音符，四二拍、四三拍、四四拍在曲子中的強弱規律 重點：1.四首小曲子的藝術表現力 2.附點二分音符的形狀及時值
3.手指彈奏音符的力量、手型在手指力量中的正確支撐 難點：手指觸鍵與手型支撐時力量的均衡把握 練習要點：1.手指觸鍵時的力量要通暢，斷奏不是拍彈
2.彈曲子一般步驟：按拍號中的強弱拍讀譜，加強節拍意識，慢彈曲子的每個小節，然后按句子慢速連貫全曲，連貫彈奏中啟發學生豐富的想象，通過練習培養學生的藝術表現力。如小矮人進行曲與小矮人舞蹈這兩首不同拍子的曲子，同樣都是以小矮人為主人公，但是不同拍子就表現了主人公不同的兩個活動主題，四二拍表現進行曲，四三拍表現舞蹈，通過不同強弱拍的規律彈奏，使學生很有練習的興趣，并能展開想象空間，藝術的表現也隨著曲子的熟練而大大加強。
教學感悟：學習彈鋼琴的目標雖然各不相同，但通過彈鋼琴培養孩子一個從小認真學習的好習慣卻是每個家長共同的愿望。
第四學時
學習內容：排鐘、滑稽面孔、老麥克唐納
知識點：學習低音譜表第四間G音、一個小節中左右手的彈奏連接、第一次出現的左右手同時彈奏 重點：1.左手四指(無名指)的站立 2.G音在譜表與鍵盤上固定位置的記憶 3.左右手彈奏連接時的音樂性
難點：1.左手四指彈奏時力量與手型保持的協調統一
2.第一次雙手彈奏時，左手四指與右手一指的力的適度與手型的良好放松
練習要點：1.練習左手四指站立的關鍵在于第一關節，因為它的手指較軟，力度相對三指、二指也弱，要想使四指彈奏琴鍵時結實、有力，所以，從一開始就要有正確的概念：手型自然支撐，四指一關節站立，力量集中但又不僵硬。
2.練習排鐘曲子時，首先是樂句的劃分，兩個小節一句，四個樂句后面，從第九小節開始雙手合奏，模仿鐘聲。鐘聲很生活化，很能引發學生的想象，通過這首曲子的彈奏，可以啟發學生細心觀察生活環境的好習慣，因為這首曲子是很多大的公共場合的報時音樂。每一位學生藝術表現力的培養，都來源于平時的點滴積累，而我們老師與家長的責任在于觸景觸情的啟發與隨時隨地的不斷引導。
3.排鐘曲子第九小節雙手合奏練習，除了注意左手的四指，還要關注右手大指，由于大指在手指中的特殊位置，在彈奏時容易出現完全躺倒在鍵上的現象，這樣不但大指緊張，還會引起整只手的僵硬，練習大指時，除了保持良好的手型，還要注意虎口的適度打開。 4.請認真做好課本上的書面作業。
教學感悟：教育是一個潤物細無聲的偉大工程，決不是家長把孩子復制成一個自己的簡單過程。
第五學時
學習內容：1.樂理知識：休止符、高音譜表第一間F音、同音小連線
2.曲子：拔河、教堂管風琴、揚基歌、把我帶回弗吉尼故鄉、摘棉花的老人。注：本學時曲子較多，也可根據學生情況分為兩個學時練習。
3.基本彈奏技術：右手四指基本練習、左右手
1、
2、
3、4手指斷奏鞏固練習
知識點：1.三個休止符的 不同形狀及時值
2.F音在高音譜表第一間及鍵盤上的位置認知，音名 與唱名 的不同性質-及使用意義. 3.曲子不同情緒的音樂表現 重點把握：1.休止符的正確運用
2.左右手
1、
2、
3、
4、手指彈奏力度的均衡與手型支撐 3.曲子音樂表現力的培養
難點：1.斷奏時正確手型與各個手指力量的均衡協調 2.休止符在曲子中的準確運用
練習要點：1.認知全休止符、二分休止符、四分休止符，復習與休止符名稱相對應的音符，準確認出形狀，說出名稱，與節拍器一起拍著拍子唱出時值。
2.拔河：這首樂曲四三拍，它的強弱規律是強弱弱，左右手旋律中沒有音符的小節都用上了剛剛學過的全休止符。首先建議學生按拍子的強弱規律讀譜，在讀譜中啟發學生的想象，四個小節一個樂句，一個樂句中又用左右手分別代表了參加拔河的雙方力量，，經過激烈比賽，第四樂句中左手代表的一方終于勝利了。學生在讀譜中增加了興趣，豐富了想象，他們練習這首曲子的積極性就高。彈奏時，要培養學生看指法練習的好習慣，先在慢彈中體會每個手指的正確力量，正確的聲音全身貫通，顆粒性強，飽滿圓潤。熟練后左右手的彈奏要連貫統一，通過彈奏，讓學生體會用曲子描繪拔河場景的樂趣。
3.教堂管風琴：練習這首曲子時，先做課本上的書面作業，加深高音譜表第一間F音的位置認識，再把曲子中的音名鞏固復習，在琴鍵上反復唱彈即可。
4.揚基歌：按要求做先做高音譜表、低音譜表的大聲讀譜作業，其目的是復習鞏固前面所學過的音名位置。按四四拍的強弱規律讀譜，在讀譜中復習學過的三個休止符。曲子從慢到快彈出一種歡快情緒。
5.把我帶回弗吉尼故鄉、摘棉花的老人：兩首情緒差不多的曲子。把我帶回弗吉尼故鄉的藝術主題是思念、向往。四個小節一句，通過四四拍強拍的彈奏把句子像說話一樣表現出來。在反復練習這首曲子的過程中，啟發引導學生 藝術表現力在彈奏鋼琴曲子時的重要性。摘棉花的老人曲子中應注意同音連線的學習和運用。
教學感悟：培養孩子彈鋼琴，最主要的是培養孩子一個良好的學習習慣。習慣決定性格，性格決定命運。
第六學時
學習內容：自新大陸交響曲、軍號響、劃呀劃、有誰知道我的憂愁
知識點：高音譜表第二線G音、右手小指的彈奏、不同情趣曲子的藝術表達
重點 ：1.熟練認知高音譜表第二線G的音名、并要求能在鍵盤上彈奏出正確的音位 2.右手小指的正確彈奏 3.所學音符時值的準確彈奏 4.藝術表現力的培養
難點：右手小指的正確彈奏。小指是五指中長度最短、力度最弱的手指，但是在鋼琴彈奏中小指又起著非常重要的作用，所以從學彈鋼琴的入門階段就要注重小指彈奏的正確性。初學者容易犯的錯誤是小指歪躺，用外側觸鍵，而不是用指尖彈奏，這樣不僅削弱小指的觸鍵力量，而且還會影響手的正確彈奏姿勢，所以小指的正確觸鍵練習一定要引起學生的注意。
練習要點：1.自新大陸交響曲：認真熟記已經學過的G音位置，通過做作業加強記憶已經學過的兩個G音。耐心練習右手小指的正確彈奏，按四四拍彈出四個小節一句的樂句。
2.軍號響：熟讀譜子，在慢彈中加深小指的正確觸鍵，最后用飽滿的情緒彈出軍號響曲子 3.劃呀劃：四三拍，美好、愉快的情緒。注意第九小節右手小指的同音彈奏，如果沒有強弱拍意識，很容易造成小指的僵硬。熟練彈奏這首曲子，培養學生高興、快活的藝術表現力
4.有誰知道我的憂愁：四四拍，與劃呀劃截然不同的憂愁情緒。像說話一樣把曲子用慢速彈奏出來，強調強拍在樂句中的重要作用，注意第二樂句末尾，也就是第八小節右手
4、5手指全音符的彈奏，
4、5手指都很弱，一塊彈奏容易造成手指僵硬，這兩個音符所表達的是遠處教堂鐘聲，所以，
4、5手指很放松的站立在琴鍵上效果較好。通過彈奏以上兩首曲子，學生在藝術情緒的對比中，去豐富自己的情感，去增強彈奏鋼琴的藝術表現力。
教學感悟：彈鋼琴是人們表達自己內心情感的另一種方式，它與我們生活中表達情感的文字一樣，是人類不可缺少的一種音樂語言。
第七學時
學習內容：乘黃包車、班卓琴手、公主圓舞曲、練習題
知識點：低音譜表第四線F音在鍵盤上的位置，左手小指的正確彈奏，左手彈奏三拍子強拍的正確力度 重點：低音譜表新學F音在鍵盤上的熟練彈奏，左手小指觸鍵的正確力量與手型 難點：左手小指在曲子中的正確觸鍵
練習要點：1.乘黃包車：熟記、熟練新學音符，并認真做出書面作業，寫出已學過的兩個F音;體會左手小指觸鍵的力量與正確手型，要求同右手。四四拍曲子，彈出強拍，并注意左右手的樂句連接。
2.班卓琴手：練習前讀譜，兩個小節一個樂句，可以跟著節拍器拍著拍子讀，把班卓琴的音色有意識的給以想象，班卓琴是彈撥樂器，所以在練習這首曲子時，可適當把音符彈得稍短一些，這樣就能把這首曲子表現得既形象又生動
3.公主圓舞曲：四三拍，優美的旋律在左右手的不斷連接中一氣呵成，練習時，先慢速彈奏，把左手的強拍彈得飽滿圓潤，不要用手指去敲打，以免造成手指僵硬，聲音干澀
4.按要求做好練習題。這是本書的一個總結，也是對前面所有知識的復習鞏固。溫故而知新是學習的一個好方法
教學感悟：練琴是我們日常生活的一個組成部分，練習時間可長可短，但貴在每天的堅持。
第二冊：《約翰.湯普森簡易鋼琴教程二》
A 音符節奏：在一冊基礎上增加了八分音符(圖3)
B 音域：上下加線，三個八度內 C 節拍：4/4 、2/
4、 3/4 D 調性：C、G、F調，臨時升降號
重點：樂曲旋律性增強;左手的伴奏;音程和和弦的進入;八分音符的節奏。 《小湯2》： 1.八分音符。 2.升降號和調號。
3.弱起。三拍子——《穿過樹林》、《三只瞎老鼠》;四拍子——《噢，蘇珊娜》、《火雞舞》。整小節弱起——《跳舞的袋鼠》。
4.通過分解和弦引入作和弦彈奏的準備練習——《自新大陸交響曲主題》。
5.圓舞曲的奏法——《溜冰女孩》《跳舞的熊》(第三拍必須與第二拍相同地跳起，不能奏成起、落。 6.左手架子——《風笛手來了》《印第安手鼓》。 7.卡農(復調)的簡單例子——《跟著小隊長》。 8.四首聯彈，全面培養樂感。
第二冊練習說明：隨著樂理知識加深、彈奏技術豐富多樣，從第二冊開始，我們的練習探討分為每首進行。 第一首曲子：上學的日子
知識點：復習第一冊學習過的全部內容
重點：1.復習全音符、附點二分音符、二分音符、四分音符
2.鞏固高音譜表、低音譜表所學音位及鍵盤上相對應的固定位置 練習要點：1.復習課本上指定的音符，跟節拍器數出每個音符的正確時值
2.復習課本上高音譜表、低音譜表上指定的音位，并在鋼琴上彈奏正確位置 3.跟節拍器讀譜，注意各音符的正確時值
4.練習時，首先慢彈，在慢彈中檢查每個手指正確的觸鍵彈奏 5.在練習中注意樂句的連貫、注意左右手的連接
與學生共分享：在掌握一門技術時，人們常常會說，熟能生巧。其實，鋼琴練習也是這樣，曲子彈奏熟了，你的藝術表現力也就隨著表現出來了。不信，就從這首曲子開始試驗吧，其中的樂趣在等著你呢。
第二首曲子：捉人游戲 知識點：八分音符、四二拍
重點：1.認識八分音符，課本上面把兩個八分音符放在一拍里面，這樣的用意是告訴學生一拍里面有兩個八分音符，但是，學生第一次學習八分音符，應該清楚知道一個八分音符的形狀及時值 2.一拍里面兩個八分音符時值的平均掌握 3.四二拍曲子的強弱把握
難點：1.一拍中兩個八分音符時值的平均掌握
2.曲子里面二分音符、四分音符與八分音符的正確彈奏
練習要點：1.彈奏前先認識一個八分音符的形狀(根據據實際教學效果，老師認為應補充上這一知識) 2.用分蘋果方法來理解一拍中的兩個八分音符(老師告訴學生把一個蘋果平均分兩份，老師一份，學生一份，加強學生對兩個八分音符一拍的感性認識)，學生用手拍著拍子跟節拍器數節奏，拍一下，讀出兩個平均的噠噠來，然后把曲子中的八分音符都找出來，用同樣方法跟節拍器練習，這樣，學生初學八分音符的基礎就比較扎實
3.認真彈奏曲子中八分音符、四分音符、二分音符的正確時值 4.練習出四二拍子的強拍，把這首曲子中活潑的情緒通過彈奏表現出來
與學生共分享：生活中的喜怒哀樂是人們對事物的感覺，而鋼琴曲子就是來源于生活，又高于生活的各種感覺的升華。所以，彈鋼琴能啟迪人的智慧、豐富人的情感、更給人每天的聰明。
第三首曲子：穿過森林
學習內容：四三拍中的弱起小節、八方音符在旋律中的正確節奏、小指正確彈奏八方音符 重點：1.四三拍中弱起小節的意義 2.弱起小節的樂句劃分 3.旋律中的八方音符 4.小指彈奏的八方音符 難點：彈奏樂句時左右手的旋律連接
練習要點：1.理解弱起小節的樂句含義：用弱起劃分樂句，就像我們文學作品中不同的句式所表達出的不同語氣一樣，能夠使旋律樂句的表達生動活潑、豐富多彩。
2.劃分出兩個小節的一個樂句，很有表情的跟著節拍器讀譜(認識一遍音位后)，注意八方音符的正確節奏。
3.挑出曲子中八方音符進行強化練習，注意第一小節第三拍八分音符的小指彈奏，(手指站立，觸鍵時把小臂力量很均衡的送向小指)
4.用慢彈體會左右手連接的每一個樂句，熟練彈出這首小曲的快樂心情。
與學生共分享：每天留給自己一點練習鋼琴的時間，彈熟了曲子，積累了聰明，因為你每天都在練習促進大腦靈敏的十指操，心靈手巧喲。
第四首曲子：長號手
學習內容：四四拍中的八方音符、左手第一拍八方音符的正確彈奏、右手雙音力量的均衡、雙手彈奏時的正確節奏
重點：左手八方音符的正確彈奏，右手四指與二指雙音力量的合理觸鍵。 難點：雙手彈奏時的節奏配合
練習要點：1.反復練習左手第一小節 的節奏，同時注意第一拍大指彈奏八方音符 的正確 手型，大指彈奏時，不要把整個手指躺在琴鍵上，首先虎口打開，五指正確站立，大指彈奏八方音符時不要用力敲打 琴鍵。
2.雙手彈奏時，先正確的用慢速把握好每個小節的手指觸鍵與節奏，然后連接整首曲子 3.此首曲子不難，但可啟發學生能否把曲子彈奏的優美一些，不好聽的聲音大家都是不喜歡的 與學生共分享：在彈鋼琴中去發現生活中的美，再用生活中的美去啟發彈鋼琴。 第五首曲子：噢，蘇珊娜
學習內容：加線上的B音和D音、四四拍中的弱起小節
知識點：和中央C一樣，B音和D音也可以記在高音譜表或者低音譜表上 重點：1.加線上B音和D音在譜表與鍵盤上的認識 2.用斷奏練習時，保持旋律的歌唱性
難點：1.熟練加線上B音與D音在譜表上的位置，理解B音和D音在鍵盤上的手指變化 2.彈奏曲子，小指站立時力量與放松的均衡
練習要點：1.首先理解譜表上加線的B音和D音位置，對照鍵盤知道和中央c一樣B音和D音也可以記在高音譜表和低音譜表上
2.認真做大聲讀譜作業，先讀出音名，再練習鍵盤上相對應的位置 3.跟節拍器讀譜，體會四四拍中弱起小節的樂句與曲子的歌唱性
4.慢速練習曲子，嚴格小指的正確彈奏，左右手連接旋律時，心理上應該有提前意識 5.在反復練習中體會曲子的歌唱性，因為此首曲子就是一首非常優美的外國民歌 與學生共分享：彈奏一首優美的鋼琴曲子，能夠消除自己心中許多憂愁和煩惱。
第六首曲子：十個小印第安人 學習內容：復習上首曲子學過的內容
知識點：熟練加線上B音與D音在譜表與鍵盤的位置、嚴格規范手指的正確觸鍵 重點：1.曲子中各個手指的正確彈奏
2.四四拍強弱規律的表達 難點：左右手大指、小指的正確彈奏
練習要點：1.像讀課文一樣讀出曲子的音名，跟節拍器唱出四四拍的強弱
2.慢彈中規范大指與小指的正確觸鍵，大指觸鍵不能敲打，小指觸鍵不能因為軟弱無力而歪斜手型
3.反復練習中體會曲子所表達十個印第安小朋友的快樂心情，還可以想象一下，自己與小朋友一起做游戲時的歡樂情景
與學生共分享：你如果能在鋼琴上彈奏出平時快樂的生活場景，那該是多么大的收獲啊，試一試如何?
練習題
練習內容：1.第
一、第二題要求把符干連接成一對一對的八分音符。 2.第
三、
四、五題要求分別畫上小節線，然后朗讀各題的音名。
練習目的：1.第
一、第二題的做法是把兩個四分音符分別用直線連接起來，使它們變化成八分音符，練習的目的主要是鞏固八分音符，同時也加深四分音符與八分音符的區別。
2.第
三、
四、五題的具體做法是看拍號先劃出各題的小節線。此項的目的是練習不同時值的音符在不同拍號中的正確組合;然后朗讀各題音名，其目的是加強前面所學音名位置的記憶。
注：練習中老師建議除了書面作業，還要補充彈奏練習，可自由嘗試對各條練習題編排指法，以提高學生對指法重要性的認識。
第七首曲子：鐘聲響了
學習內容：認識升記號及升記號的使用、左手指法的固定練習、初次學習右踏板 知識點：升記號的意義及使用、左手指法的變化 重點：認識升記號
難點：升記號在曲子中的正確彈奏
練習要點：1.看曲子右上角的圖示認識升記號，F音的符頭前面標有升記號，要彈奏F音右邊最近的黑鍵，然后在鋼琴上找出每一組升F的那個黑鍵
2.在讀譜中加深升記號的記憶 3.練習右手四指在黑鍵上的正確彈奏
4.慢速彈奏樂句，每個手指的力量都要貫通下去，同時保持良好的手型
5.熟練后，彈奏
一、二行時踩下右踏板，認真聽一聽聲音效果，會發現這樣的鐘聲效果更好。 與學生共分享：每天安排一個練琴時間，把彈琴融入自己的生活、學習中。積少成多，厚積薄發。
第八首曲子：太陽升起 學習內容：降記號
知識點：降記號、降記號的音樂功能、各個手指在曲子中的正確斷奏 重點：1.降記號的認知及作用
2.四四拍的強弱關系及音符時值的正確彈奏
難點：第
三、四小節左右手的旋律連接、第
六、
七、八 小節雙手合奏的音樂表現力
練習要點：1.認真學習曲子左上方的圖示，熟記降記號的 形狀，理解一個音符前面標有降記號時，彈奏這個音符左邊最近的黑鍵，并在琴鍵上找出 每一組降B的那個黑鍵
2.認讀譜表上的音名，并在琴鍵上找出相對應的音名位置，加強記憶標有降記號的音名 3.跟節拍器打拍子讀譜，加強四四拍中的強拍，體會曲子所表現出的意境 4.把
三、四小節挑出練習，注意左右手的旋律連接 5.把
六、
七、八小節挑出分手練習，然后雙手合奏
6.現在可以從第一小節慢速練習了，練習中嚴格每個手指的正確彈奏，注意音符時值在拍子中的正確
7.練習熟練后，用適中的速度去描述太陽升起的畫面，體會降記號在曲子中的特殊效果 與學生共分享：請每位學生總結一下自己練琴情況，每天自己主動練琴呢，還是需要家長提醒呢?檢查一下原因，問一個為什么。 第九首曲子：芭蕾演員
學習內容：調號(F大調)、降記號的多種意義
知識點：F大調與一個降記號的關系、調號與臨時降記號的使用區別
重點：調號的意義
難點：F大調與一個降記號的關系
練習要點：1.調號：當降記號標記在譜號后面時，降記號就變成了調號，而本首曲子一個降記號，就表示在這首曲子中所有的B音都要彈降B，也就是B音左邊的那個黑鍵，因為一個降B音的出現，本首曲子旋律的調性發生了質的變化，曲子就可以用兩種方法來讀譜，第一種：用C調的唱名來讀譜，但是，一定要讀準降B的音高，這種讀譜方法叫固定調讀譜法，優點是音符不管在譜表上還是在鍵盤上都直觀好認，一目了然，但缺點是調性不鮮明，讀出的旋律總有一種別扭的感覺。第二種：用F調的唱名讀譜，也就是說，在譜表和鍵盤上，從F音位開始排列音階，這種讀譜方法叫首調讀譜法，優點是曲子的旋律感強，缺點是音符在譜表和鍵盤上的位置概念很容易混亂。
2.理解調號的意義后，先認讀譜表上的音名，并在鍵盤上找出相對應的音位 3.挑出第九小節，理解E音符前面降記號與譜號后面降記號的不同作用 4.跟節拍器分別讀出旋律譜子與伴奏譜子，加深四三拍的強弱規律 5.分手彈奏，找出曲子中所有的降B音 6.慢速合奏，注意手指的正確彈奏與手型 7.熟練后，試著用F調來感覺旋律的優美
8.很有表情的彈奏這首曲子，想一想，如果三拍子的強拍沒有彈奏出來，會是什么效果 與學生共分享：彈熟這首曲子以后，你是不是很想跳一段芭蕾呀?
第十首曲子：三只瞎老鼠
學習內容：調號(G大調)、旋律中的換手位
知識點：一個升記號與G大調的關系、曲子中的手位變化、左右手指法的正確彈奏 重點：準確彈奏G大調中的升F 難點：G大調中升F音的作用
練習要點：1.理解#F音在G大調中的使用意義，同前面所學的降記號一樣，如果把一個升記號記寫在譜號后面，它就表示曲子中所有的F音都彈奏#F，也就是離F音最近的右邊的那個黑鍵，那么，這首曲子就有了兩種讀譜方法，一種是固定讀譜法，按C大調位置讀譜;一種是首調讀譜法，按G大調讀譜，兩種讀譜法的優缺點我在前面已談過，這里不在重復 2.跟節拍器分讀旋律與左手的伴奏
3.分手認讀譜表音名并彈奏相對應的鍵盤位置
4.分手分別彈熟右手旋律與左手伴奏，注意切不可只彈右手不彈左手，曲子中左手的伴奏與右手旋律同等重要
5.第九小節至十六小節的雙手合奏要注意手位置的正確擺放，關注指法的固定彈奏
6.注意從十六小節第三拍起的手位變化，同樣是高音譜表D的音位，前段用右手三指彈奏，后段用大指，手位變化時，要注意旋律的連貫 7.右手旋律中的#F音要用心彈奏
8.彈熟曲子，從四三拍的強拍中去感受這首曲子的歡快情緒 與學生共分享：借用這首曲子的情緒，彈奏一個自己生活中的快樂場景。
練習題
內容：學習新音符(高音譜表A、B、C音的認知)
重點：每當學習新音符時，首先 認清譜表，記牢新音符在譜表中的位置與音名，然后在鍵盤上彈出相對應的音名位置，要反復確認，直到熟記
練習要點：1.寫出音名與把新學的音寫在下面的做題要求是，最好默寫
2.移位練習的目的是能夠熟練寫出相隔八度的兩個音組的同音名位置，并能在鍵盤上正確彈奏 與學生共分享：溫故而知新，在這里我們不妨把前面所學知識認真總結一下，看看你共學習了多少個音
第十一首曲子：跳舞的袋鼠 學習內容：新音的曲例
知識點：新學音A、B、C位置的熟練掌握 重點：新音符位置在譜表與鍵盤上的熟練掌握
練習要點：1.按要求先做大聲讀譜作業，并在鍵盤上彈奏相對應位置
2.做手指練習作業，在同一位置上，左右手分別練習，注意每個手指的斷奏力度與手型的合理支撐
3.讀出曲子的音名，在鍵盤上彈奏相對應位置
4.在四三拍節奏中，唱彈曲子
與學生共分享：在練習簡單的曲子中也能做到認真，那么你的收獲就會又多出了一份，即品質。
第十二首曲子：跟著小隊長 學習內容：復習前面所學知識
知識點：大聲讀譜中譜表音位總結、相同音名在不同音組上面的彈奏 重點：雙手合奏中休止符的正確拍子
練習要點：1.做大聲讀譜作業，自己總結兩行音符在譜表中的規律 2.做手指練習作業，嚴格每個手指的正確觸鍵
3.跟節拍器分別讀譜，認真讀出譜子中四四拍的強拍與休止符 4.分手練習，注意每個手指觸鍵的第一關節
5.雙手慢速合奏，有休止符的地方，注意不要把前一拍音符時值拖到休止符上面來 6.彈出四四拍的強拍
與學生共分享：總結一下每天練琴的情況，發現自己是不是已經養成了自覺的好習慣呢 第十三首曲子：輕輕地劃
學習內容：一個降記號、第一次出現完整的雙手合奏曲子 知識點：一個降記號在曲子中的正確彈奏、曲子的音樂表現 重點：1.曲子中的降記號 2.音樂表現力的培養 難點：首調唱名法的聽音練習
練習要點：1.彈奏手指練習，用首調唱名的感覺鍛煉聽音
2.讀譜表音名、在鍵盤上彈出相對應的位置，注意旋律與伴奏中的降B音 3.按固定唱名法分手慢彈鍵盤上的正確位置
4.用首調唱名法分手鍛煉聽音能力，感覺旋律的歌唱性與優美
5.慢速合奏，注意每個手指觸鍵時第一關節的支撐能力 6.由慢到快，彈奏出曲子的歡快情緒
與學生共分享：用這首曲子設計一個假日游玩在湖面上劃船時的快活場景。
第十四首曲子：健身操 學習內容：復習前面所學知識 重點：兩個音組的同音名練習
練習要點：1.彈奏手指練習，重點練習每個手指第一關節的站立 2.跟節拍器打著拍子唱譜子，唱出四四拍的強拍 3.分手彈奏譜子
4.雙手合奏，彈出旋律強弱拍，并且稍有些跳躍的彈性
與學生的分享：你平時喜歡那些體育活動，這首曲子就告訴我們，身體鍛煉就像彈琴一樣，一定要天天堅持喲。
練習題
練習內容：學習低音譜表中的新音符、移位練習
重點：新音符——低音譜表中A、B、C音位的認知與鍵盤上相對應的音位彈奏 練習要點：1.認知低音譜表A、B、C音位，熟練彈奏出鍵盤上相對應的音位 2.默寫低音譜表的音名
3.做移位作業，熟練掌握兩個音組在譜表與鍵盤上的同音名位置
與學生的分享：掌握學習知識，在于一個適合自己的學習方法。經?？偨Y學過的內容，善于從中發現問題，并不斷的去解決問題，這也許是一個較為適合你的學習方法，不妨試一試，如何?
第十五首曲子：小夜曲
學習內容：復習鞏固上節課學過的新音符、左手小指與大指的正確觸鍵、小夜曲的含義
知識點：低音譜表音位與相對應鍵盤位置的熟練掌握 練習要點：1.讀譜表音名，彈奏鍵盤相對應位置 2.跟節拍器唱左手旋律，強調四四拍的強拍
3.慢速彈奏左手旋律，體現小夜曲安靜的風格，注意旋律的連貫性
與學生的分享：不同風格的曲子，表現了人們生活中不同的思想感情。我們可以在前面找出幾首不同風格的曲子，通過彈奏，耐心比較，會有大收獲的。
第十六首曲子：風笛手來了
學習內容：復習前面所學知識、從譜表音位到鍵盤彈奏、節拍正確，節奏準確的曲子練習 知識點：1.熟練低音譜表與鍵盤的音位
2.譜表中二分音符、四分音符、八分音符時值的準確彈奏 重點：1.音符時值的準確，旋律節奏的平穩 2.左右手小指的站立
難點：左手大指與小指同時彈奏時的手型支撐與小指第一關節的站立
練習要點：1.做作業：低音譜表上大聲讀譜，應先讀出音名，再唱出唱名，并在鍵盤上彈出相對應的音位 2.做手指練習作業，認真彈出每個手指的力度，并感受力量的上下貫通，音色的飽滿與顆粒性 3.跟節拍器讀譜，正確讀出二分音符，四分音符、八分音符的時值，在節奏中感覺四四拍的強拍
4.分手練習旋律與伴奏，把握每個手指的正確觸鍵，特別注意小指第一關節的站立與大指的觸鍵部位
5.雙手慢速合奏，反復練習
6.音樂表現的把握可參看曲子下面的譯注，彌賽特舞曲又稱風笛舞曲，是一種帶持續低音、具有牧歌特性的樂曲。這樣，我們可以有充分的想象，來盡情的表現這首曲子 與學生的分享：本周的鋼琴練習堅持的好嗎，為什么呢? 第十七首曲子：從前
學習內容 ：還原記號、旋律的表現力
知識點：還原記號在曲子中的使用、曲子音樂表現力的培養 重點：正確使用還原記號
練習要點：1.做手指練習作業，加強手指觸鍵的力量 2.學習還原記號，理解還原記號的使用意義
3.把第七小節、第八小節挑出單獨練習，充分理解還原記號的使用意義
4.跟節拍器讀旋律，強調四三拍的強拍，一個小節彈奏同一音符的，只有把強弱拍表現出來，曲子才有音樂性，如第
一、
二、三小節的同音彈奏，可嘗試用不同方法來感受不同的音樂效果 5.分手彈奏旋律與伴奏，注意手指觸鍵的正確，注意還原記號在旋律中的正確使用 6.慢速合奏，彈出四個小節一個樂句的感覺
7.反復練習，充分表現一個老爺爺講故事的生動情景，樂句與樂句之間也可以有語氣強弱的對比，這樣，曲子就有較強的表現力了
與學生的分享：彈熟這首曲子，嘗試著用曲子來講述一個自己新編的故事。
第十八首曲子：祝愿星
學習內容：復習已學過內容、曲子中的換手位 知識點：低音譜表加線D音復習、換手位練習 重點：換手位彈奏
練習要點：1.認真做大聲讀譜作業，先讀音名，再讀唱名
2.做手指練習作業，保持手型，注意四指、五指第一關節的站立 3.跟節拍器讀譜，注意旋律中二分音符、四分音符、八分音符的準確時值 4.把第
九、第十小節挑出練習，注意換手位的第九小節 5.由慢速到中速反復練習，注意樂句八分音符的手指站立 6.培養音樂表現力，注意四二拍的強拍彈奏 與學生的分享：用高興的心情彈奏這首曲子。
第十九首曲子：爬山
學習內容：分解和弦、左手跨越彈奏、旋律中降記號的意義 知識點：分解和弦、曲子中臨時變音記號的音樂意義 重點：左手跨越彈奏
難點：分解和弦與左手跨越彈奏的旋律連接 練習要點：1.理解和弦與分解和弦的關系
2.彈奏手指練習作業，黑鍵上的音要 保持手型，更要手指的站立，反復練習第
三、第四小節小節，要求音與音的連貫
3.練習曲子時，首先練習前四小節的分解和弦，降記號上的音站立，左手跨越彈奏注意胳膊的前送;
五、
六、
七、八小節要分手彈奏，注意右手的降記號與左手的升記號，彈奏時，想一想，爬山曲子中為什么要用這些變音記號，雙手合奏這四個小節時，會有什么樣的音樂效果;第
九、
十、十
一、十二小節左右手連接分解和弦時，為什么又不用降記號了呢?十
三、十
四、十
五、十六小節也要分手練習，再雙手合奏
4.慢速連貫全曲，反復練習，在練習中體會臨時變音記號的意義 與學生的分享：做一次爬山運動，體會升記號、降記號在這首曲子中的妙用
練習題
練習內容：學習新音符、寫音名、移位練習
重點：學習高音譜表第五組新音符C、D、E、F、G，并在鍵盤上熟練彈奏相對應的音位 練習要點：1.學習新音符，復習同一音名在不同音組的譜表位置與鍵盤位置 2.看圖寫音名，默記新音符在譜表位置
3.移位練習，熟練掌握已經學過的三個音組的譜表與鍵盤位置
與學生的分享：看一看你鋼琴的黑白鍵，數一數共有多少個?它們可以分成幾個音組?
第二十首曲子：五月花柱舞 學習內容：復習鞏固新學音符
重點：熟練唱彈曲子、手指站立，手腕放松
練習要點：1.做大聲讀譜作業，反復認讀譜表上的音名位置
2.做手指練習作業，每一個彈奏下去的音，要有力度、飽滿，音色要明亮 3.跟節拍器讀譜，拍出四三拍的強弱節奏 4.反復練習，達到能和老師合奏的熟練程度
與學生的分享：把曲子彈熟后，可以嘗試著預習下面的曲子，把不懂的地方記下來，下次上課時向老師請教，帶著問題學習，記憶是不是更深刻呀? 第二十一首曲子：捉迷藏
學習內容：相同音名在不同音組的位置彈奏 重點：大跨度音組中的旋律連接
練習要點：1.做手指練習作業，彈奏時保持手型，手腕放松，大指虎口打開，其余四個手指第一關節站立，聲音貫通
2.跟節拍器讀譜，讀出四三拍的強弱規律，讀出四個小節的一個樂句，讀出句尾休止符的拍子 3.分手彈奏旋律與伴奏，在慢速彈奏中找準相隔一個八度相同音名的位置，把休止符的拍子正確數出來，注意左手的手位，在這里中央C用二指彈奏 4.反復練習，用歌唱的方法來表現旋律的連貫
與學生的分享：彈熟曲子，嘗試著給曲子填上歌詞，增強我們對音樂的想象力。
練習題
練習內容：認識和音 練習要點：1.認識和音與和弦
2.熟悉C調、G調、F調的和音位置，并在在鍵盤上正確彈奏 3.把左手的音加上，仔細分辨和音與和弦不同的聲音效果 4.再試著把和弦音分開來彈，感受分解和弦與和弦的區別 與學生的分享：找一首小歌，在老師幫助下，嘗試左手分解和弦的伴奏。
第二十二首曲子：黃昏的歌
學習內容：雙音練習、彈熟后與老師的四首連彈 知識點：彈奏雙音方法
練習要點：1.做預備練習，掌握看譜表知識：在一個譜表中符干向下的音符用左手彈;符干向上的音符用右手彈
2.看譜表，找準音位，彈奏雙音時一關節站立，聲音整齊 3.彈奏曲子，把握音樂風格，用緩慢地速度彈奏黃昏的歌 與學生的分享：與老師一塊彈奏這首曲子，感受雙音四手連奏的美妙。
第二十三首曲子：溜冰女孩
學習內容：G大調的雙音伴奏、左手旋律的連接
知識點：G大調雙音伴奏的位置及彈奏雙音的手型與觸鍵、左手旋律中#F音的正確彈奏 重點：旋律與伴奏的配合 難點：雙音的整齊
練習要點：1.先在鍵盤上找準G大調的音階位置
2.分析左手旋律，在四三拍的強弱規律中找出樂句，彈奏旋律時 ， 左手 四指彈強拍時要把第一關節站穩，并把胳膊的力送往四指，這樣，四指彈奏的強拍才飽滿有力。熟練記憶旋律中的#F音 3.練習右手雙音時大指的觸鍵很重要，虎口開一些，不要把整個拇指都躺在琴鍵上，以免雙音的不整齊
4.雙手合奏時，突出左手的旋律，把右手雙音伴奏的力度稍弱一些 5.在反復練習中找出音樂所表現的美感
與學生的分享：這首曲子可作為家庭聚會、同學聯歡的一只舞曲，如有機會可千萬不要錯過喲。
第二十四首曲子：會跳舞的熊
學習內容：C大調雙音練習、曲子中變化音的正確彈奏、音樂表現力的培養 知識點：C大調雙音的音位、旋律音樂的形象表現 重點：雙音在音樂表現中的重要作用 難點：左手旋律的音樂表現
練習要點：1.分析曲子，左手旋律的臨時變音說明了什么，右手雙音伴奏的重要性
2.跟節拍器讀譜，讀出四三拍的強弱規律，讀出樂句，注意第十二小節的自由延長記號 3.反復練習左手旋律，把會跳舞的熊的可愛與淘氣盡情表現出來，把第十二小節挑出練習，按指法正確彈奏，想一想，此處的變音與自由延長記號表現了什么
4.右手的雙音要整齊統一，因為伴奏都在弱拍上，所以合奏時要控制右手的音量 5.彈奏出每一個樂句的音樂想象，塑造一個可愛淘氣又會跳舞的熊的音樂形象 與學生的分享：用這首曲子的模式，嘗試著在鋼琴上通過彈奏塑造一些自己喜歡的動物形象。 第二十五首曲子：自新大陸交響曲(主題) 學習內容：C大調固定低音和弦 知識點：固定低音和弦的彈奏
練習要點：1.彈奏預備練習，先從分解和弦彈奏，體會每個觸鍵手指的用力，手掌要在放松中支撐，要求同時彈下的三個音整齊飽滿，不僵硬
2.用以上方法，挑出曲子中的第
五、
六、
七、
八、小節，第十
三、十
四、十五小節多次練習，達到熟練掌握
3.跟節拍器分手練習，彈出四四拍的強弱規律，注意右手
七、八小節，十
五、十六小節的連線，左手
五、
六、七小節，十
三、十四小節的和弦連線，十六小節低八度記號的正確彈奏 4.彈奏旋律的連貫與優美，體會世界名曲的魅力
與學生的分享：建議聽一聽這首曲子，多聽多看也是提高自己鋼琴彈奏水平的一個學習內容。
第二十六首曲子：跳到我朋友的身邊 學習內容：F大調固定低音和旋 知識點：和旋的正確觸鍵
練習要點：1.彈奏預備練習，在鍵盤上找出F大調固定低音和旋的準確位置，先從分解和弦彈起，把小指站立，把大指虎口打開，手型既支撐又放松，然后彈奏和旋
2.把曲子里左手的伴奏和旋連續彈奏，做到觸鍵正確，聲音飽滿整齊 3.讀旋律的音名位置，在鍵盤上彈奏
4.跟節拍器讀旋律，可選用固定唱名法和首調唱名法，唱出四四拍的強弱規律，注意八分音符與二分音符的節奏
5.合奏時，旋律要有樂句感，伴奏要有控制力，音樂表現要活潑、律動感強 與學生的分享：這也是一首小舞曲，可收集起來，在同學聚會時給大家表演。
第二十七首曲子：倫敦橋要塌了 學習內容：G大調固定低音和旋 知識點：和旋位置及正確觸鍵
練習要點：1.彈奏預備練習，找出G大調和旋的正確位置，方法同上練習
2.分析曲子，這是一首傳統的英國小朋友的歌唱游戲，很開心愉快，所以彈奏曲子時精神要飽滿
3.正確彈奏左手兩個和旋的連線，注意右手十
三、十四小節旋律連接時的正確指法，十
五、十六小節的左手跨越
4.旋律要流暢，伴奏要有控制
與學生的分享：總結一下近段學習的曲子，看哪一首彈得最好，可選為表演曲目的。
第二十八首曲子：巨人的腳步
學習內容：雙手交叉彈奏、三組音位的熟練彈奏 知識點：雙手交叉彈奏的三組音位 重點：雙手交叉彈奏中的旋律連接 難點：大跨度彈奏時音位的準確與熟練
練習要點：1.分析曲子：一二小節三組C音位用左右手交叉彈奏完成，彈奏時注意音與音之間的連接，手指彈完一拍后要迅速尋找下一拍的音位，三四小節要準確彈奏兩組中的降E音，熟練掌握兩組C的音位，七八小節連接時，首先心中早做準備，在第六小節左手跨越彈奏C音時，右手五指已迅速找到了高音G的位置
2.慢速練習，雙手交叉彈奏時，要注意左手胳膊力度的協調，不要把左手全部壓在右手上面，在不經意間養成一個錯誤的彈奏方法
3.想一想巨人是什么意思，巨人的腳步怎么樣在鋼琴彈奏中表現出來
與學生的分享：雙手交叉彈奏是鋼琴的一個表現手法，看上去很美的，你喜歡這首曲子中的雙手交叉彈奏嗎?
第二十九首曲子：稻草堆中的火雞 學習內容：復習前面所學內容
重點：手指觸鍵的力度、音符節拍的正確、旋律節奏的平穩、休止符拍子的準確
練習要點：1.彈奏手指練習，左右手分別彈奏低音譜表上的手指練習，要求手指第一關節站立，把腰部的力通過大臂、小臂送往指尖，聲音飽滿貫通
2.分析曲子，這是一首可以跳舞的美國民歌，火雞舞是早期出現在美國的一種跳躍的，模仿火雞步態的交際舞，所以，彈奏這首曲子時，要有舞曲的跳躍與扭動感
3.分析調性，一個降記號的F調，正確彈奏旋律與伴奏中的降B音 4.讀譜表音名，在鍵盤上找出相對應的音位
5.跟節拍器拍拍子，注意這首曲子的音樂語氣，體會弱起小節的旋律感覺，要正確彈奏出休止符的時值
6.由慢到快，反復練習
與學生的分享：自己總結一下，近段的鋼琴彈奏水平提高了多少，加油喲。
第三十首曲子：印第安鼓
學習內容：重音記號、四四拍的節奏練習 知識點：重音的意義 重點：重音在節奏中的作用
練習要點：1.認識重音記號及重音記號的正確彈奏
2.左手彈伴奏時，要把手架子支起，小指站立，大指虎口打開，手腕放松，用大臂帶小臂把力量很自然的送到指尖，切忌手腕帶著手指在鍵盤上敲打。跟節拍器練習，重音要整齊飽滿 3.右手旋律的指法要正確，休止符時值要準確，雙音要整齊，并有強烈的節奏感 4.雙手合奏時，突出旋律，伴奏部分要有所控制
與學生的分享：節奏是音樂的一個組成部分，強弱拍又是表現節奏的一個重要手法，認真體會曲子中強烈的節奏感。
第三十一首曲子：優美而低回
學習內容：左右手連接旋律、旋律中的換手位 重點：旋律的連貫與優美
練習要點：1.這是一首四手連彈曲子，彈熟后可和老師一同合奏，來感受四手連奏的優美 2.分析曲子，這是一首F大調的四三拍曲子，彈奏時注意旋律連接，注意指法的準確 3.八個小節的樂句中左右手旋律連接要連貫自然，正確彈出伴奏部分的臨時變化音，注意第二十五小節的手位變化
4.從樂句中體會曲子的優美
與學生的分享：這首曲子如果加上四手連奏的伴奏，將會收到更美妙的音樂效果。
第三十二首曲子：前奏曲
練習要點：1.分析曲子，這是一首快速四四拍的四手連奏曲子，作者肖邦，世界偉大的作曲家，波蘭人，七歲寫出《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。 2.分出樂句彈奏，認真聆聽樂句中變化音的音樂效果 3.彈熟后，可與老師或同學四手連奏
第三十三首曲子：問候
練習要點：1.分析曲子，一首F大調曲子，注意降B音的黑鍵位置
2.固定指法，有樂句的意識，把問候的語氣彈奏出來 3.注意調號音、變化音的正確彈奏 4.彈熟后，與老師或同學四手連奏
第三十四首曲子：樂隊在演奏
練習要點：1.分析曲子，這也是一首四手連奏曲子，第一聲部的兩手都在高音譜表上彈奏 2.注意指法，旋律連接要自然，注意十六小節第三拍八分音符的節奏 3.正確彈奏曲子中調號與臨時變化音 4.練習熟練后，與老師或同學四手連奏
與學生的分享：1.以上幾首曲子的重點是四手連奏，一定要認真練習，決不可只練習第一聲部，丟下第二聲部，完成一半任務。
2.第二冊的學業卓有成效的完成了，接下來的第三冊將會有什么樣的新知識呢?請打開第三冊。
第三冊：《約翰.湯普森簡易鋼琴教程三》 A 音符節奏：同第二冊
B 音域：三個八度內
C 節拍：4/4 、2/
4、 3/
4、6/8 D 調性： C、G、F、D、降B、A、降E調(三升三降)
重點：音階與和弦的訓練;樂句的劃分;斷奏連奏;手的把位訓練。 《小湯3》：
1.提出樂句的概念。與說話相同的特點。
2.斷奏、連奏的觸鍵問題。以“連線”的名義介紹“落下——提起)這一重要概念。(連、斷的不同組合是句讀(樂逗)的來由。)
3.提出輕響的概念和相關的音樂術語與標記。 4.介紹所有大調、和弦及和弦的不同形式。 5.首次介紹6/8拍。
6.繼第一冊的《雷格泰姆舞》有介紹了《布吉烏吉》——固定低音音型。
湯普森：(簡易鋼琴教程)
(三)
本冊知識說明：1.從本冊開始我們鋼琴彈奏 要以樂句為單位去思考和感受音樂 2.觸鍵方法也增加了 連奏與跳奏
3.本冊在鋼琴演奏技巧 方面與音樂表現能力方面都將給學生一個大的提高
第一首曲子：樂句
學習內容：樂句、兩個樂句的不同表達
知識點：樂句的彈奏方法、不同樂句的音樂表現 重點：樂句的基本彈奏方法 難點：連音的正確彈奏
練習要點：1.認真閱讀曲子下方的文字說明，首先理解樂句的含義，并把此首曲子的表達方法做到心中有數
2.手位練習，C大調音位
3.彈奏預備練習，分手連奏，基本要點是先用手的自然重量落下去彈奏第一個音，然后將這個手指保持在琴鍵底部，直到下一個手指觸鍵發音的一瞬間才離鍵。彈連奏的重點是適度抬指，快速彈奏，馬上放松，力量的重心從一個手指轉移到另一個手指，手腕也隨著手指力量的重心平穩移動。在彈連奏時，
手指的動作要敏捷、迅速、獨立，絕不能讓手腕和手臂的動作來代替手指的運動。每個手指彈奏出的聲音要清晰、明亮
4.練習曲子，分手彈奏右手的旋律與左手的伴奏，認真練習連奏要求 5.先慢速合奏，再連接句子 6.像唱歌一樣把兩個樂句表現出來
與學生的分享：波蘭著名鋼琴家約瑟夫霍夫曼說過：發展鋼琴演奏技巧的最佳途徑就是練習連奏
第二首曲子：蜜蜂
學習內容：三個樂句不同的表達方式、一個#記號曲子在鍵盤上的手位、四四拍子強弱規律的彈奏 知識點：鞏固連奏基本彈奏方法、三個樂句強弱對比的生動表達 重點：拍子在樂句連奏中的平穩 難點：八分音符的連奏
練習要點：1.在高音譜表和低音譜表中找出正確的手位，并且用連奏方法彈奏練習
2.彈奏預備練習，鞏固連奏的基本方法，注意手指抬起的適度，當連接 下一個音時，不要用手腕或手臂的動作來代替手指的抬起，手指抬起后，下鍵要快速、有力，而觸鍵后手指、手掌都要馬上放松，積極做好彈奏下一個音的準備
3.分析曲子，這首曲子有一個#記號，先找準譜表與鍵盤的正確音位，可跟著節拍器練習節拍，注意一拍中兩個八分音符的正確節奏，慢彈第二個樂句，把握四指、五指彈奏八分音符的獨立與清晰 4.跟節拍器唱出曲子的旋律，用音樂表現蜜蜂飛來采蜜又飛走的故事。由于這首曲子一個#記號，所以就可以用兩種方法來唱譜子，一種按原來的固定唱法，一種可從G的位置排列音階，用首調唱名法 5.分手練習旋律與伴奏，不要忘記每一小節第一拍要彈強一些 6.雙手合奏熟練后，可按要求試著用三種不同方式彈奏 7.用音樂表現蜜蜂采蜜的生動形象
與學生的分享：美妙的曲子通過自己在鋼琴上的彈奏，可以幻化出許多不同的音樂形象，從而培養我們對音樂敏銳的感悟能力
第三首曲子：無事生非
學習內容：四個樂句的音樂表達、曲子中音樂術語的標記與意義
知識點：1.認識曲子中的音樂術語，并牢記各個標記在曲子中的正確使用 2.按音樂術語正確彈奏曲子，并體會音樂的表現效果 重點：四個音樂術語的正確彈奏 難點：音樂術語的彈奏把握
練習要點：1.把這首曲子從頭至尾看一遍，跟節拍器讀譜 2.根據自己理解不按表情記號彈一遍
3.可先試彈第三樂句體會強的感覺，再彈第一樂句體會中強，接彈第二樂句體會中弱，最后彈奏第四樂句體會弱句，從中把握不同音樂術語的不同彈奏力度
4.然后從頭至尾按音樂術語彈奏四個樂句，體會樂句要求，感覺音樂的表現力 5.反復練習，速度始終保持平穩，并注意四三拍的強弱關系 6.特別提醒學生，彈奏第十一小節時八分音符的平穩與語氣
與學生共分享：認真觀察生活中人們情感的表達方式，體會藝術來源于生活而高于生活的深刻含義
第四首曲子：有些人
學習內容：觸鍵基本方法之斷奏、曲子中音樂表情記號的正確彈奏 知識點：正確的手腕斷奏 重點：手腕斷奏
難點：曲子中的正確斷奏
練習要點：1.左右手分別做手腕斷奏的基本練習，斷奏時手臂保持較平穩的狀態，只用手腕的上下擺動來彈奏，手指在觸鍵后要迅速離開，但手腕要盡快抬起回到原位置，準備彈奏下一個音。練習斷奏時注意手腕的反彈力量，有一個拍球的感覺。同時，手指的第一關節不能軟，指尖站在，力量集中，有彈性的觸鍵。做手腕斷奏時不要手臂和手背用力，而是靠手腕擺動的自然重量來彈奏。當然，根據不同的音樂要求，斷奏還有手臂、手指等不同奏法，但是手腕斷奏是基礎。
2.做彈奏曲子前的練習，四二拍，注意右手八分音符與四分音符的平穩節奏，注意曲子第一小節的弱記號，第七小節雙手合奏時拍子要上下對齊
3.分析曲子《有些人》，一個升記號，四二拍，認真理解第一小節所標記的中弱記號與第五小節中強記號的力度對比，重視第八小節的四分休止符
4.分手練習，認真彈奏曲子中的每一個斷奏音符，同時注意左手彈奏雙音時大指與小指的手型支撐
5.合奏時，彈出四二拍的強弱，以加強音樂表現力的培養 與學生共分享：試用一首斷奏曲子來表達自己生活中的快樂心情 第五首曲子：動物展覽會
學習內容：1.彈奏技術——手腕斷奏
2.音樂表現——有表情的彈奏出動物展覽會 重點：鞏固手腕斷奏的彈奏技術 難點：用斷奏表現樂句
練習要點：1.做練習第一題，讀寫彈奏低音譜表新學的音第一線G音、第一間A音、第二線B音，并寫出低音譜表各音的音名
2.做三組移位練習，并朗讀音名與唱名
3.分析曲子 ：一個#記號，注意F音的黑鍵位置，注意曲子G大調 的調性 ，弱起小節樂句的正確劃分。
4.跟節拍器讀譜，加強樂句練習，重視曲子中的休止符 5.分手慢速彈奏，加強手腕斷奏技術 的練習
6.雙手合奏熟練后，嘗試著把下面的歌詞加上，有表情的唱彈
與學生共分享：想一想，這首曲子為什么要用斷奏的方法，如果用連奏會是什么效果?不同彈奏方法的音樂表現區別又在那里?
第六首曲子：在堤岸上
學習內容：曲子中變換手位、曲子的兩個結尾、音樂記號的正確表達
知識點： 變換手位、兩個結尾的反復記號、用音樂記號提高音樂表現力 重點：提高曲子的音樂表現力 難點：形象表現曲子的音樂能力
練習要點：1.曲子中找出第一與第九小節，認真讀譜，理解變換手位的目的，并發現在樂曲中間變換手位很容易做到
2.至尾讀譜，找出兩個結尾的符號，理解符號的作用 3.中細心找出音樂術語的地方，想一想作用是什么 4.彈奏，找出樂句，注意休止符的時值 5.合奏，由慢到熟練，最后達到曲子的快板要求
6.春游時，走在暖風佛面，楊柳依依堤岸上的愜意心情，用鋼琴把這種心情的美好表達出來 與學生的分享：春天，我們相約在堤岸上，共同享受楊柳、綠蔭、太陽與和風吧!用鋼琴把這種心情的美好表達出來。
第七首曲子：日出
學習內容：新的表情記號、行板速度的把握 知識點：新表情記號的把握、曲子的音樂表現力 重點：樂句與樂句之間的力度對比 難點：對新表情記號的正確把握
練習要點：1.認識漸強與漸弱新的表情記號，并在曲子的
七、
八、十
四、十
五、十六小節處找出標有的漸強、漸弱記號并彈奏，想一想此處用這些表情記號的作用
2.分析曲子中看到這首曲子的速度要求是行板，一個降記號的F大調，四三拍，第一小節標有中弱記號，第三小節標中強，第五小節標弱，第
七、第八小節標漸強與漸弱，以此類推全曲按照表情記號要求彈奏，一個生動的日出畫面就呈現在了面前
3.不要忘記四三拍的強弱節奏，如果正確彈奏出三拍的強弱規律，曲子將會更優美
4.確定曲子彈奏方法，一個看標記，一個看術語，此曲子的彈奏方法要求legato標記在第一小節, 意為用連貫方法彈奏
5.先分手彈奏，體會表情記號，把握音樂表現力 6.熟練彈奏，反復體會表情記號，培養音樂表現力 與學生的分享：看一次日出，想一想曲子中表情記號的妙用。 連線
學習內容：連線
知識點：兩個小連線的正確彈奏方法
練習要點：1.解連線的使用意義，音符上方標有連線時就要用連奏方法觸鍵，音樂中的連奏就像說話中的語氣一樣，有長有短，但在連線內都應該連貫的彈奏
2.音小連線的重點彈奏是落下與提起動作的準確，具體做法是：彈第一個音時，手臂輕柔落下，連奏第二個音后手臂稍帶手腕向內、向上提起，并松掉第二個音，此時沒有手指動作，手腕必須完全放松 3.求分手彈奏有連線的兩個音，反復練習，熟練掌握兩個音小練線的彈奏方法 與學生的分享：學習鋼琴過程中，一個新技術必須多動腦勤動手，反復練習才能掌握。 第八首曲子：黃鼠狼逃跑了
學習內容：基本技術——兩音連線、重音、跳音
音樂藝術——兒歌歡快情緒的表達
知識點：兩音小連線、重音、跳音與曲子情緒表達的重要關系 重點：基本技術的正確彈奏 難點：兩音連線在曲子中的正確彈奏
練習要點：1.左右手分別做兩個音小連線的基本技術復習 2.分析譜子要求，中速、四三拍、弱起小節
3.讀譜，正確讀出四分休止符的節拍，想一想曲子中兩個音小連線后的四分休止符，與小朋友游戲中的拍手節奏有哪些聯系
4.注意十三小節第一拍的#記號、重音記號、強的力度記號，還有左手的跨越彈奏，十四小節的跳奏
5.這首曲子共有三種方法彈奏，除了小連線，第二小節的第三拍與第三小節按要求應彈斷奏，十
三、十四小節彈跳奏
6.中速彈奏此首兒歌，用小連線、跳奏、斷奏等基本技術表現音樂的詼諧，不斷培養音樂的表現能力
與學生的分享：音樂表現力的培養，首先是建立在嚴格正確的基本彈奏技術之上的，所以我們一定要認真練習每一個新學技術，打好扎實的彈奏基本功。
第九首曲子：布吉吾吉舞曲 學習內容：左手兩音小連線
重點：正確彈奏兩音小連線時的落下與提起
練習要點：1.彈奏預備練習，認真看譜表，左右手分別做兩音小連線的基本練習 2.曲子分析：速度是中速的快板，節拍為四三拍
3.分手練習，可先練習左手，看指法彈奏，第一小節五指上的第一拍用斷奏，第二拍要有四分休止符的節拍時間，第三拍的連線用落下、提起彈奏，提起時注意第二小節上的強拍，后面小連線的要求相同。布吉吾吉意為相同的重復
4.特別提醒左手第二十一小節的手指變化，二指落下彈G音連奏一指的A音提起。還要注意二十二與二十三小節的左右手連接
與學生的分享：在鋼琴練習中，很多學生認為左手的彈奏無足輕重，有學生干脆不練習左手，這種想法和做法是非常錯誤的，要知道在彈奏曲子中，左右手同等重要，一首曲子的完整表達是靠左右手非常協調的去完成的。所以平時我們做基本功練習時，可千萬別忽略了左手。
第十首曲子：知更鳥羅賓 學習內容：復習 知識點：技能復習 分析曲子：1.小快板速度 2.四三拍 3.一個降記號
練習要點：1.讀譜，注意曲子的開頭是弱起小節，一定要重視曲子中的休止符
2.分手練習，右手要注意不同的彈奏方法，沒有標記的四分音符用斷奏，標有兩音小連線的用落下、提起連奏，左手注意音符上方帶有小圓點的要用跳奏
3.注意第
五、第
六、第
七、第
八、第十
四、十
五、十六小節的漸強、漸弱記號，應很細致的把這些記號的要求彈奏出來
4. 關注左手第
九、第
十、第十
一、第十二小節的半音下行與變化音記號 5.全曲更應該引起重視的是休止符，而這首曲子的美妙之一就是休止符
與學生的分享：什么叫此處無聲勝有聲，音樂中的休止符就是最好的解釋，請認真品味此曲中休止符的妙用。
半音、全音
學習內容：1.什么叫半音?理論上講，任何一個鍵與它最近鄰鍵之間的距離為半音。
2.在鍵盤上彈奏半音，彈奏一組后得出結論，除了E、F和B、C之間是兩個白建之間的半音外，其它
所有的半音都在一個白建和一個黑鍵之間 3.分手在鍵盤上彈奏一組半音
4.做復習作業，鞏固前面已學過的變化音記號，并在鍵盤上彈奏
5.什么叫全音?很簡單的一個公式，兩個半音等于一個全音。因此在鍵盤上彈奏一個全音時總有一個鍵(白鍵或黑鍵)被夾在當中
6.做全音和半音作業，并在鍵盤上彈奏
與學生的分享：全音與半音是音樂理論的基礎，是鍵盤上白鍵黑鍵排列的基本元素，所以很重要，望大家認真練習全音與半音的音階練習。 第十一首曲子：曳步舞(布吉烏吉) 學習內容：三音連線 重點：三音連線的正確彈奏 曲子分析：1.中速 2.四三拍
3.左右手都在低音譜表上彈奏
練習要點：1.先做三音連線基本練習，彈奏開始，第一個音手臂輕柔落下，第二個音用手指抬起連貫的銜接，第三個音手臂向內、手腕向上提起。雙手反復練習，牢牢掌握三音連線彈奏基本技術。 2.認真看譜，理解布吉烏吉的含義
3.注意第一小節左手的彈奏方法用跳奏，弱彈，第二小節右手三音連奏，漸強。以下小節是有規律的、一成不變地重復
與學生的分享：此首曲子較簡單，但我們還是要用嚴肅認真的態度來練習的。
第十二首曲子：影子舞
學習內容：復習三音小連線的彈奏方法、雙手交叉彈奏 知識點：雙手交叉彈奏中的三音連線 重點：熟練掌握三音連線彈奏
難點：十
三、十
四、十
五、十六小節雙手合奏中準確的連線與跳音 曲子分析：1.慢速、生氣勃勃 2.四二拍
3.雙手交叉時，認真彈奏三音連線 4.嚴格區分曲子中斷奏與連奏的不同奏法
5.關注每一個表情記號，想一想表情記號的含義是什么 練習要點：1.讀譜
2.一、
二、三小節在音位上做慢速的三音連線練習，注意八分音符的節奏，注意
二、三小節的#記號
3.五、
六、
七、八小節中把斷奏與連奏鮮明的區別開，不要拖泥帶水。關注小節上的漸強、漸弱記號，注意第八小節休止符的時值
4.十
三、十
四、十
五、十六小節要分手練習，合奏時由慢至快，準確區分斷奏與連奏，把握十三小節漸強記號的彈奏
5.雙手交叉的彈奏很美觀，不要僵硬，身體可稍向前傾一點，好給交叉時多些空間 與學生的分享：用心彈奏曲子中每一個表情記號，希望能夠表現出影子嬉戲舞蹈的效果。
大調音階
知識點：1.什么是大調音階?從理論上理解，音階是按順序排列起來的八個音名的連續進行。這八個音名按
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、
1、的順序編號后叫音級，用羅馬數字記寫，就叫音階。大調音階是按全音與半音有規律的數量排列的，半音存在于
三、四音級之間和
七、一音級之間。在這里要說明一點，音名共有七個，音級中一級和七級后的八級使用相同的音名，所以習慣中一級與八級統稱為一級 重點：看譜表理解C大調全音與半音之間的關系，在鍵盤上彈奏C大調音級
作業練習：1.寫出作業中的音階，為遵照大調中全音與半音音級關系，必要時用升降記號來做以調節 2.在鍵盤上練習G、F、D降B、A、降E大調音階 與學生的分享：音階很重要。按指法先慢彈好C大調音階。
第十三首曲子：玩雜耍的人
學習內容：四四拍子的新記號、雙手的交叉彈奏、雙手的連線連接 曲子分析：1.快板速度 2.四四拍子
3.一個#記號的G大調
練習要點：1.認識四四拍的另一種表示方式
2.彈奏預備練習，找準一個#記號的音位，用連奏練習，體會雙手連接時的音樂連貫性 3.讀譜
4.一、二小節從強開始，左右手用三指斷奏相隔一個八度的相同音名位置，
三、四小節左右手用中強連奏下行音階，注意四指的觸鍵力度
5.第七小節的#C是右手二指換左手三指，彈奏時一要在黑鍵上站穩，二要保持音樂的連貫 6.十
四、十
五、十六小節要先分手練習，把休止符的拍子保持夠，連奏、跳奏、斷奏要鮮明 7.按音樂表情記號彈奏樂句，細致的培養音樂表現力
與學生的分享：你看過雜技團玩雜耍節目嗎?抽空看一次，然后再彈奏這首曲子，仔細琢磨曲子中每一個音樂表情記號，把玩雜耍的人形象的塑造出來。
爸爸媽媽真正在乎的是你能不能養成一種良好的學習習慣，做事認真專注的態度，克服困難不斷進步的勇氣，堅持不懈不放棄的精神，并且讓你學會一門本領，將來你學習繁重、工作壓力大、生活乏味的時候，你可以盡情的享受音樂所帶來的美妙輕松的感受和樂趣。人生不能只剩下電視、娛樂、金錢、工作、學習、玩耍、人情世故，還應該有一些超越人類、遠離浮躁生活、升華靈魂的興趣愛好
1917-1700 1918-1800 1919-1900 1920-2100 1921-2650 1922-3150 1923-3650 1924-4250 1925-4950 1926-5700 1927-6500 1928-7750 1929-8928 1930-10163 1931-11719 1932-13368 1933-15182 1934-17939 1935-19895 1936-22397 1937-25158 1938-28000 1939-30000 1940-31900 1941-33800 1942-35600 1943-37000 1944-38000 1945-38550 1946-39250 1947-40001 1948-44087 1949-42231 1950-44200 1951-47767 1952-51621 1953-54800 1954-57000 1955-63300
1956-70000 1957-78000 1958-89000 1959-103000 1960-122000 1961-149000 1962-188000 1963-237000 1964-298000 1965-368000 1966-489000 1967-570000 1968-689000 1969-809000 1970-978000 1971-1169000 1972-1317000 1973-1510000 1974-1743000 1975-1943000 1976-2144000 1977-2383000 1978-2583000 1979-2812000 1980-3001000 1981-3261000 1982-3464000 1983-3646000
兒童學琴中的興趣障礙現象是一個永久性的話題，表現為孩子不想練琴，不想上課。我們要求兒童在美育的環境中健康成長，不能采取違背兒童心理發展規律的強迫手段，扼殺兒童的天性。不恰當的引導與教育往往給兒童造成心理傷害，與我們啟迪智力、陶冶情操、培養人才的教育原則相違背。本文就兒童學琴中產生興趣障礙的各個方面進行淺要闡述，供各位家長和老師參考。
(啟迪智力、陶冶情操、培養人才是原來一篇一千多字的文章《寶寶學琴的幾點體會》(發表于1992年10月31日《焦作日報》)壓縮成的12個字)
一、啟蒙的重要性
“良好的開端等于成功的一半”，在兒童學琴的問題上，這句話更能體現出它的價值。5歲左右的兒童好奇心強、接受新事物快，這時期在大腦中形成的印象往往終生不忘。當孩子纏著父母要這要那、問這問那的時候，讓他觀看別的孩子彈琴，孩子就會要求彈琴，進而要求家長買琴，此時家長不要急于答應。讓這樣的過程重復幾次，直到孩子哭鬧著要買琴，并做出認真練琴的承諾，這時可以考慮買琴，同時可讓老師檢查孩子的素質。如此，完成了孩子在心理上的準備之后，再帶孩子一起上琴行，讓孩子親身體會實現要求的滿足感，這便是一個良好的開端。 啟蒙時期如果不能正確引導，甚至不經孩子同意就買來鋼琴，孩子首先會因對這個“大玩具”感到好奇而主動接觸，但玩兩天就失去了新鮮感(這是孩子玩玩具的
規律)。進入正規學習后，積極性往往很難調動起來，厭煩情緒一旦產生，將對以后的學習造成不良的、深遠的影響。
根據兒童心理學觀點結合自己的教學實踐，我發現這樣的規律，如果開頭孩子能夠非常喜歡鋼琴，則這種興趣幾乎一生不減。如果開始就沒有興趣，以后也很難調動起來。
二、家長在兒童學琴中的輔導作用
在兒童學琴過程中，家長的輔導起著重要的作用。從事各行各業的家長，文化水平層次不同、性格各異，兒童學琴興趣障礙的原因大多在于此。過于溺愛、過于嚴厲、或由于工作繁忙對孩子練琴不聞不問，都不可能收到好的效果。為此，向家長提出3個任務：
1.創造一個良好的、積極向上的學習氣氛。日本音樂教育家鈴木主張父母先學琴，在家庭營造一個學習音樂的氣氛，能做到這一點是很好的。如果家長過于忙碌，至少也要拿出一部分時間和精力隨同上課、領會要領并進行家庭輔導。家長要注意收集有關信息、資料，及時與孩子進行交流;對孩子取得的進步給予鼓勵、肯定;鼓勵孩子踴躍參加與自己水平相當的比賽、演出等活動，促進良好的學習氣氛的形成。
2.制訂周密、切實可行的練琴計劃。兒童在學校的學習有著很強的計劃性，在家也應該有一個周密的、定時練琴的計劃。這個計劃的制定應根據自己孩子的特點并隨著年齡增長有所變化。如5歲的孩子每次注意力集中時間約在15-30分鐘左右，每次練琴不要超過這個時間。年齡大的孩子可適當增加，一般每次在一個小時以內為宜?？砂押⒆拥钠渌麗酆门c練琴有機地穿插起來，如唱歌、跳舞、繪畫等。每天要有計劃，每周、每月也要有計劃?？傊?，計劃的制訂應本著全面發展、提高效率的原則認真設計。 3.創造一個安靜，整潔美觀的學習環境。孩子練琴應有專門房間，為的是與其他嘈雜環境隔開。琴房要保持整齊、干凈、光線充足，這樣，孩子容易靜下心來投入到練琴中去。
三、教師的主導作用
除一般教學常規外，教師還要了解兒童心理學，善于用兒童語言與兒童交流。在知識、技能的學習中，要隨時留意學生的反應。一旦發現有厭煩情緒要及時查找原因，采取措施進行調整。對不同的學生要有針對性的教學方法。作業量不要太大，難度要適中。教師不僅對學生上課，還要與家長就學生練琴情況交換意見，隨時了解有關情況，指導家庭輔導，真正起到教學中的主導作用。
老師與學生也有一個“對路”問題。如比較嚴厲的教師不宜教性格脆弱、內向的學生，有的教師不善于教年齡太小的學生等。老師之間針對學生進行一些調整也很有必要。
四、學生自身的因素
學生是教育的最終受體，是教育成功與否的內因。心理學觀點認為，學生在接受知識的同時也接受了對知識的情感體驗，即在學鋼琴的同時，學生對鋼琴是喜歡還是討厭這個信息也同時注入大腦。因此，學生學琴興趣障礙的原因不在學生主觀本身。也就是說，責備孩子是錯誤的，家長要多從自身找原因。孩子在成長過程中，學校的學習仍然是主要任務，要在全面發展的前提下適當進行業余技能的學習，有的孩子擅長的不是音樂，就要善于培養其他方面的素質。
五、鋼琴本身的因素
鋼琴是兒童學琴最重要的物質基礎。如果鋼琴長時間不調律，音準相差過大，不僅會影響孩子練琴的興趣，時間久了還會對聽力造成損害。鋼琴年久失修、破損嚴重，也會直接對練琴造成影響。一般每年調律1-2次為宜，對破損的琴應及時維修或淘汰更新。
六、最后的措施
如果以上方面都實施得當，還是達不到應有的效果，原因很可能是孩子具有調皮、學琴年齡稍大等特點。對這些孩子可采取一些有效的、嚴厲的措施。但要注意：首先調查、弄清孩子不練琴的根本原因。要警惕某些社會因素的不良影響。其次，家長與老師保持協調一致并與學生隨時溝通。家長可在老師的指導和配合下，采取一些措施督促孩子練琴。措施的實行要事先告知學生。時間最好放在寒暑假，避開學校緊張的學習時間。最后，不主張體罰。
注意了以上幾點，往往在短時期內就能取得良好的效果，教師和家長對學生的進步要及時給予
肯定，贊揚。當孩子為自己的進步感到高興時，另一個良好的開端就形成了。
關于調號，我也是按教科書，一個調號一個調號的去學，一個調號一個調號的去記的。當我需要向學生講調號的時候，也按書上的講法講，自己覺得講的很明白了，學生就說不懂、不明白。于是我就琢磨，怎么能讓學生既好理解，又不需要死記硬背，能很快地說出幾個升記號是什么調?幾個降記號是什么調呢?經過幾年的琢磨，我陸續用以下兩種方法讓學生來推算五線譜的調號，學生就不再感到五線譜的調號那么難記了。
在使用我這個推算五線譜調號的方法之前，也得學教科書里有關調號的知識，也就是說，不論你學哪本教材，都必須先把調號的知識學完。然后你再琢磨琢磨我這個推算調號的方法，看看是不是對掌握五線譜的調號還有點用。
第一種方法：在手指頭上數音名：
使用這種方法的前提是：學生必須能夠熟練的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的順序。
具體的操作方法是這樣的：
一、升種調：在四個手指頭上數音名。
伸出四個手指，手心向自己，然后從食指、中指、無名指、小指的順序數音名：C(食指)、D(中指)、E(無名指)、F(小指)，數到G，又回到了食指。這時老師說：“數了一圈，一個升記號，G調。”然后接著數：A(中指)、B(無名指)C(小指)、數到D又回到了食指。于是，老師說：“數了兩圈，兩個升記號，D調。”就這樣，在四個手指上反復數音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F„„從食指開始數，再數到食指算一圈，數幾圈就是幾個升記號，數到食指上是什么音名，就是什么調。
這個方法的根據，就是教科書里講的“五度循環”。因為，多一個升記號的調，都是前一個調上方的五度音，所以用四個手指就可以了。
二、降種調：在三個手指頭上數音名。
伸出三個手指，手心向自己，然后從食指、中指、無名指的順序數音名：C(食指)、D(中指)、E(無名指)，數到F，又回到了食指，“數了一圈，一個降記號，F調”然后接著數：G(中指)、A(無名指)，數到B，又回到食指了。“數了兩圈，兩個降記號，降B調。”
需要說明的是：從第二圈開始，數到的音名是什么，都要在這個音名前面加一個降字，應該是它的降什么什么調。
降種調是在三個手指上數音名，從食指開始數，再數到食指算一圈，數了幾圈就是幾個降記號，食指上的音名是什么，就是降什么調。
這個方法的根據也是：“五度循環”。由于每多一個降號的調，都是前一個調下方的五度或上方四度，所以
用三個手指就可以了。
第五篇：鋼琴入門教程(一)
1、入門階段 美國鋼琴家湯普森所編的《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。第1冊彈完時學生已學會了中央C附近的9個音，掌握了3種時值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節拍。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。第1冊應從斷奏開始，第2冊部分曲子可讓學生試著用連奏，這樣到第3冊講連奏時就不陌生了，也更容易彈好。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓練，彈奏方法講的不多，需要教師進行補充。一般從零開始的學生在每次練琴前應進行斷奏訓練，這樣有助于手臂及全身的放松。
4、5冊難度伸展過快，個別曲子手指跨度大，針對流暢練習少的情況，可補充《拜厄》或與之相當的其他教材。進步快的還可以省去
3、
4、5冊。進入《車爾尼》之前這段時間稱為“入門時期”，大約需要半年左右。相當于考級的1—2級。入門時期的教學目的是調動興趣，學會識譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣(選自《鋼琴藝術》1998.1期，作者：王喜亮)。
入門時期上課周期不宜太長，最好每周上兩次課，進入《拜厄》時，前面部分每周要學習5條以上。
2、初級階段 主要教材： 《車爾尼》59
9、8
49、299前部及其他作曲家的練習曲，巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農練指法》以及各類中外樂曲等，相當于考級的2—7級，大約需要2—3年，這時期主要的教學目的是手指訓練，聲部訓練，理解與表現音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識，這里要注意幾個誤區： 誤區1：將《車爾尼》當作主要教材，不彈或少彈復調作品，《車爾尼》教材有其很大的優越性，也有音樂形象單調、缺乏系統性、技術訓練不全面等一些弊端。學生要接觸廣泛的音樂作品，進行全面的技術訓練。誤區2： 忽視音階，琶音的訓練。音階、琶音作為重要的基本練習，應該貫穿這時期的始終。學習新的音階和琶音時，建議讓學生先單手練一個八度，熟悉音位，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手三到四個八度的練習。誤區3：不記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的，在相當長的一段時間內我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，所以現在的許多考級和比賽都要求背譜。
3、中級階段 主要教材有： 《 車爾尼》299，740，《克列門蒂練習曲》，《克拉莫練習曲》，《莫斯柯夫斯基練習曲》，巴洛克時期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當于考級的7—10級，這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。
4、高級階段 考過了10 級之后，鋼琴學習進入高級時期， 主要教學內容是以上作曲家的高級作品、大型作品。這時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學會作品分析，作品創作等。
鋼琴學習過程
學習鋼琴必須因人而異，因材施教，從淺到深，循序漸進，絕沒有什么捷徑可言?，F結合我國的實際，將各階段的鋼琴教材簡介如下： 1.初學階段：可采用拜厄的《鋼琴基本教程》(作品101號)，湯普森的《現代鋼琴教程》第一冊，韓林申等編的《鋼琴基礎教程》第一冊(吸收了著名的中外練習曲與樂曲)來入門;接著可以學習車爾尼的《簡易鋼琴練習曲》(作品139號)、《鋼琴初步教程》(作品599號)、《鋼琴流暢練習曲》(作品849號)，韓林申等編的《鋼琴基礎教程》第二冊，布格繆勒的《鋼琴進階25曲》(作品100號)，巴赫的《初步鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格曲》以及《小奏鳴曲集》等教材。
2.中級階段：用得較多的有韓林申等編的《鋼琴基礎教程》第
三、四冊，車爾尼的《鋼琴快速練習曲》(作品299號)、《鋼琴練習曲50首》(作品740號)，克拉莫的《鋼琴60首練習曲》，格里格的《鋼琴抒情小品》，門德爾松的《無詞歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等;此外，還可以選一些巴赫的鋼琴復調作品，如二部、三部、四部創意由，《法國組曲》，《十二平均律鋼琴曲集》等作為教材。
這里還要著重強調，學習鋼琴最重要的問題之一就是放松，應絕對避免僵直、緊張或不自然。學生在學技術之前，要姿勢舒展而松馳。要想獲得手指的準確性與獨立性，只有用強重音來彈音階，通過這樣的反復練習可使每個手指具有絕對的控制能力。
學習中不能滿足于“照譜彈沒錯”的識譜視奏水平，要弄清并真正理解作品的內容與音樂形象，適應作品的調性、拍子、音樂表情及力度變化等，當然更要注意音樂的句逗(有些鋼琴教師叫“呼吸”)、段落的體現，這樣才能正確地解釋與表達作品。所以，學習鋼琴的人，除了要熟悉作品、體驗形象而天天練琴外，還要注意適當地閱讀一些小說、詩歌、經典著作及藝術文獻;經常去聆聽音樂會，觀看文藝演出與藝術性較高的電影、電視;還要爭取機會參加伴奏、四手聯彈、獨奏等業余文藝演出。因為，這樣可以幫助自己培養適合于創造性思維的情緒，獲得相應的演奏技能，提高本人的演奏水平;并且還可以開闊藝術視野，有助于豐富樂思與音樂藝術趣味，有助于正確而深刻地解釋和表達自己所演奏的作品。
在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。
柯達依：《鋼琴學?！返谝粌?。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。
勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。
狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。
◆鋼琴教學的初級階段◆
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，;練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37(又譯為“勒穆瓦納”)
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。
二、初級階段的復調
復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段必學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》之間的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英?！杜渭t軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出聯系要點，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》(1949~1979)
1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民音樂出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》
四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。
樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第
1、2集(共6集)，中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第
1、2集，(共6集)，都可以廣泛的選用。
◆鋼琴教學的中級階段◆
鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插各種各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動;學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化;進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。
一、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第
2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段主教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這時，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。
二、鋼琴教學的中級階段復調作品
以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如
1、
4、
8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比?？梢韵染?/p>
6、
2、
7、
1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律是一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用?！镀骄射撉偾返臉祟}用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。
三、鋼琴教學的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上較容易的樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格;1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首;最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品(其中包括組曲)，可供獨奏選用的140多首。
以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》
(一)中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》;《曲選》
(二)中亨德爾德《快樂的鐵匠》;曲選
(三)中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。
◆鋼琴教學的高級階段◆
如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。
一、鋼琴教學高級階段的練習曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
N·莫什科夫斯基(1854~1925)波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70
L·莫謝萊斯(1794~1870)捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。
莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。。。"，并且指出四個要點“指觸”的說明;連奏奏法;遵照節拍演奏;練習的正確方法。
24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
M·克列門蒂(1752~1832)意大利作曲家、鋼琴家。
克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。
作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：
①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。
②在第
1、
3、
4、
5、
8、
9、
15、
17、
18、
19、20、
26、
28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20
J·凱斯勒(1800~1870)德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集(部分)第四集
6、肖邦《練習曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品
33、作品39
10、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》
二、鋼琴教學高級階段的復調
1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。
《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》(又稱德國組曲，古組曲)
《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成?，F在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的高級階段的樂曲
到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K47
5、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》(選)
中國作品：
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謝 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鳥朝鳳》
權吉好《組曲----“長短”的組合》
王立三《東山魁夷畫意》
趙曉生《太極》等等。 手指練習
1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》
李斐嵐(1947~)中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。
《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。
2、哈農《鋼琴練指法》
C·L·哈農(1820~1900)法國風琴家，鋼琴家。
哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。
3、什密特《鋼琴五指練習》作品16
G·A·什密特(1821~1902)德國鋼琴家、作曲家。
這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。
以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。
4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》
5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習》
6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯系》 專家點評
以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。
為了避免誤解，有幾點必須強調：
1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。
2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首(綜合)，740的第三首(五指)，第34首(雙音)，第49首(八度)。。。。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有
一、兩首保留著，天天練習。
3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。
4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。
5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間(比如一小時)練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。