平面藝術設計范文第1篇
要成為一名出色的設計師，就要有設計師的思維方式、設計師的生活方式，要善于學習，勤于思考。培養一雙能發現生活趣味的永遠充滿好奇的眼睛，能被有藝術感和美的事物打動，這種撲捉靈感的能力，是一個藝術工作者所必須有的，努力培養這種觀察力，并勤于記錄下來，將會是日后創作的很好素材，也是設計的源泉動力，日本剛剛去世的著名平面設計師福田繁雄，在70多歲高齡時，仍堅持在創作，他喜歡通過觀察日常生活來積累的素材，大家都司空見慣的場景，在他眼里是很有趣的創作素材，并應用到平面創作中去。把平時看到的趣事記錄下來，是在積累自己的“后臺”，將“后臺”充實起來，經過整理，才能給觀眾演出精彩的節目，才能有好的作品產生。
設計師的綜合素質很重要，要快速地積累知識，最好的捷徑就是多看書，尤其是好書，書是很多智慧個體的結晶，人類幾千年的歷史，有很多文化積淀都在書中蘊藏，吸取這些營養液，快速提升自己對世事的見地，成為一個有智慧的人，也是設計師必須修煉的“內功”，好的平面專業書籍是迅速提升自己的法寶，所以要把時間多一點留在讀書上，尤其是好的專業書籍，是開闊我們眼界的最佳方法，可以快速的讓一個平面設計師成長。卓越的表現力，出彩的特長會給設計帶來更好的發展空間，在學習的過程中，要慢慢發覺自己的一兩點專業特長和喜好，重點培養，使之做到極致，這種學習方法在日本等國家的平面設計教育和事業中已經普及開來。每個平面設計師有自己的特色設計和個性，加以好好利用，會在一某一時期給你的設計作品以獨特的個性甚至是出乎意料的特色效果。
在平面設計的過程中，肯定有很多的艱難困苦，但做設計其中的樂趣也是非常吸引人的，平面設計師是一種自由、充滿趣味的工作，通過我們的設計，可以改善人們的生活，提升大眾的生活品質，對于設計師而言，學做設計之前，要首先學會做人，自身的修養會反映到設計作品中來;作為一名設計師，還要有社會責任感，要關注當下人類的生存境遇，比如綠色環保設計理念等等，做一名真正有宜于大眾的設計師，是每個設計師應有的責任。
參考文獻
[1].原研哉.《設計中的設計》.山東人民出版社.
[2].黑格爾, 朱光潛譯.《美學》.商務出版社.
平面藝術設計范文第2篇
摘要 空符號在平面藝術領域應用非常廣泛。本文主要分析了“空符號”在平面設計藝術中的表現形式、特征，它是根據符號學在平面設計藝術中的應用規律進行的創造和發展，并包含了東方哲學內涵。運用這種設計方法為平面設計藝術開拓出新的空間，使平面設計藝術更加豐富多彩。
關鍵詞：符號學 平面設計 藝術 應用規律
記號與人類知識和生活都息息相關，符號學研究記號問題，符號學用于研究符號傳意，平面設計符號學研究的重要性在于拓寬了平面設計理論研究的空間，對中國平面設計實踐提供現實可行指導，豐富了整體平面藝術設計。在符號的世界里，“空白”是一種符號，為空符號，在平面設計中是一種視覺現象和藝術的表現形式，是用來表現平面設計空間的方式之一。結合平面設計實際來分析“空符號”對于平面設計藝術是一個創新和突破，它所形成的新方法對平面藝術具有積極的意義。
一 “空符號”的內涵
1 “空符號”的表現形式
“空符號”藝術表現形式起源于老子的“無為”思想，提倡以“無言無境”的空白思想創建更為深遠的審美境界。佛教和道教也追求“虛”“實”“有”“無”辯證思想，進行意象空置，它是“空符號”藝術形式的直接依據。其實在我們的日常生活中“空符號”比比皆是，如音樂中的休止符，園林藝術中的漏窗以及在文學作品中出現的省略號，因此“空符號”可以準確生動地演繹出中國藝術的精神。我們常把“空白”也稱為“留白”，簡單地說，在符號學上“空白”是一種符號，即代表空白、間隔等意思?？瞻自谄矫嬖O計中一般是用來表現空間的一種方式，平面設計中的“空符號”是指在作品版面中沒有放置任何圖形和文字的空間。需要特別說明的一點是，這里的空白不是一個色彩概念，它不空白可以傳達一定的信息，它與文字、圖形一樣是平面設計中最為基本的二維視覺要素。通過“空符號”的運用有時候勝過千言萬語，可以令觀者疲勞的視覺得到些許放松，這種“空符號”交流的最高境界也就是“觀念”的交流，這種交流的最高境界也就是“觀念”的交流，成為設計和藝術中的某種“共通性”，呈現出種種有趣的空間形態。
“空符號”突出強化了形體與形體關系，“空符號”是與實體相對應的空間形式，它經過設計者知識積淀和巧妙的創作構思，升華為平面設計藝術創造的虛空間及其所表達的意象，即將抽象的信息內容轉化為優美的可視符號，正如“世間無一物不空，世間也無一物不有”所描述的，平面設計藝術作品通過這種創造達到實用性與審美性的相統一，并加深了對“空符號”意義的認識，有效地提升設計作品的視覺沖擊力，平面設計藝術合理地把這種審美應用到生活中，有效地加強了信息的傳播效果和藝術感染力，使“空符號”不斷地呈現出新的意義，因此合理地運用“空符號”會使得平面設計作品之中能夠蘊含無盡的視覺張力。
例如，西方藝術中的“空符號”表現為通過移動觀察表現客體，用“空符號”所表現的空間來突出造型的主題，注重形式的再組合所產生的形式美感，如斯特拉的作品就是一塊空白畫布。而中國藝術中用“空符號”提煉，進一步營造作品的意境，為襯托突出主體形象而存在，從倪瓚《六君子圖》來講，中間的水面完全空白開成無限的空間，使觀者產生空靈之感。所以說，空白是開放的、充滿生命力的想象空間，“空”能產生距離，距離又形成了空間，由此產生了美，并使藝術作品顯現韻味的關鍵部分。
2 “空符號”的意義層次
根據人類感官系統接受習慣，空符號包括二維度量的平面圖形、三維度量的立體設計和四維的時空概念。其中二維平面圖形在平面設計藝術中最多，如在圖形文字的編排設計中，進行適當的留白便使版面設計很完整，使版面在所有視覺元素的交融下達到內在平衡，設計者在藝術設計的時候要找好比例關系，增強版面整體的秩序化與協調化，兩者相互作用使平面版式編排在情感上予以觀者一處聯想之境，更具有審美的表現形式。
藝術設計是一種文化活動，設計藝術追求新奇的效果填補了精神勞累，使簡約主義更走在了設計潮流前面，在平面設計中，設計者在創作中去繁就簡，摒棄一切干擾主體的不必要的東西，盡量用最少設計元素表達最豐富的內容。如無印良品的包裝，以“空”為其品牌理念，使空符號具備了某種背景和環境的性質，迎合當代人“合適就好”的生活態度，很好地將形式與內涵相結合，從而可以有效帶動消費欲望。
平面設計作為一種視覺信息傳達媒介，服務于創意的“空符號”，其創作方式和表現方法與中國繪畫相通，都是我們藝術設計樂于借鑒的觀念，其創作方式和表現方法與中國繪畫有著諸多相通之處。重視“空符號”意味著創作環境和創作活動是一體的，能夠傳達出設計者的獨特個性和高雅的審美趣味，是中國藝術中所特有的含蓄之美，是文化傳統和審美觀念的綜合。因此，在創意“空符號”時，要剔除多余的視覺元素，在有限的時間內，把要傳遞的信息直接說出來，使平面設計根據描繪對象而產生不同的意義。如在公路廣告上我們在它上面掃過的畫面不會超過3秒鐘，所以就必須要簡潔明了、主題突出，而在這里，“空符號”就會起到很大的作用。另外，“空符號”還能營造特定的意境美，它是孕育平面設計藝術作品產生空靈和韻味的肥沃土壤，使得平面設計內容單純中又現豐富，引發了觀者無盡的想象，如設計簡潔的掛鐘，即在白色墻體上掛一白色掛鐘，只有必要時刻點和指針，沒有其它裝飾，充分發揮空白的作用，白色邊框和黑色線性羅馬字體和諧陳列，給觀者以無限清曠的空間感受，反而讓人覺得清淡、典雅，親切、高檔、有品位。
二 “空符號”形式美法則及規律
營造空間對于藝術來說，是永遠的宗旨。前面我們談到“空符號”創作方式和表現方法與中國繪畫相通，繪畫要追求空間營造，通過空白留出空間，與筆墨的“賦彩”來構建出意象的空間。由于藝術設計是服務于現實生活應用，現代設計的“空符號”成為繪畫意境的空間向實用空間轉化，完成平面設計作品內涵信息的傳達。
1 平面設計藝術中典型的“空符號”
招貼畫是平面設計中的一種，招貼（又名“海報”）設計的“空符號”，大都布置在公共場所，雖然新的廣告傳播媒體大量涌現，但它卻沒有隨著時代的變遷被淘汰，其顯著的特征在于較自由的畫面組織，便于遠距離識別，并且具有較高的藝術性。它能夠為了實際環境的需要會隨意改變尺寸，用大面積空白吸引受眾的簡練視覺流程，可以充分調動創造者的想象力，而大多使用的都是“空符號”為主要表達方式的設計，例如，設計師李少波設計的招貼畫《我們》，四周背景巧妙地運用了大片空白，中間將具有動感的圖形和抽象的豬鼻子形象設計到一起，既有趣又具有諷刺效果，表達了一種自我嘲諷。
包裝設計也是平面設計中的一種，它以最直接的方式刺激消費者的購買欲。使用大面積“空符號”進行包裝設計能夠突出產品重點，更受消費者青睞。包裝設計的好壞影響到產品的附加值。恰到好處的包裝設計能有效地傳達商品信息，簡潔的包裝設計使受眾視覺產生美觀的同時，還能提升產品競爭力。如BONBON包裝，只采用簡潔大方的字體和色彩，四周采用了大量的空白，使產品包裝顯得高雅簡約。產品包裝的時候可以適當做一些鏤空，讓消費者能夠一下子看到產品，成為與消費者之間聯系的紐扣，從而更容易產生購買欲。如“天方夜譚”白酒包裝，通過上部的鏤空讓酒瓶顯露出來，空白部分巧妙地設計成伊斯蘭建筑的塔尖，讓消費者不但能夠一目了然，還可以產生審美的感覺。
2 “空符號”的形式美法則
“空符號”在藝術設計中作用是其“意無所制”，聯想引導意義是相對范圍內的，是對于局部或者直觀表現不同的意義，某種意義上來說，它的模糊性表達具有更令人深思的效果。如一則禁煙廣告沒有顯示吸煙的人或者生病的畫面，而是通過一支正在燃燒的煙頭，以及煙頭里若干惡心的骷髏，來告訴受眾暗示吸煙有害健康，從而進一步體會到主題的深刻意義。
“空符號”所營造出的形式美，創造了新的形式與形式間的相互關系。設計平面設計作品的表現形式時，將實體圖形與留白空間相結合，以此形成超越實體的極致性探索，以營造我們想要的形式美，通過想象產生美感，在意境和思維上營造特別的氛圍，使受眾的想象填補了藝術的留白，它需要受眾心理、文化和觀念配合，使無法彌補的“空符號”更能留下美感，幫助藝術創作達到不完美的完美，這就是“空符號”的精妙之處。
3 “空符號”的藝術設計規律
黑格爾曾說美的規律包括整齊劃一、符合規律、和諧。在平面藝術設計中“空符號”的規律也可以歸到其中：
平面藝術設計中整齊劃一是基本意義上的需要，在進行平面設計時，為了保持版面整齊美觀，設計者一般會采取規整統一的空間空置，使受眾看起來舒適，讓人產生整齊的美感，如設計門窗廣告時就要力圖整齊，以達到視覺統一和起始記號的目的。
在平面藝術設計中，如果太整齊劃一，就會產生單調美感，缺乏活力，這樣就要想一些辦法使其有所變化，即藝術設計的審美意義在于多姿多彩，這就是平面藝術設計所追求的美的規律之中的“符合規律”。如中國有名的蘇州園林取景遵循自然界客觀規律，它最大的特點就是通過空白借景，實現了三步一景的效果。
中國人最講究的自然美即“天人合一”，簡單地說就是抽象形式的和諧之美，憑受眾的感覺和審美修養去建立。表現在平面藝術設計中，“空符號”本身就是這種和諧之美設計形態元素之一。仍以蘇州園林中的拙政園為例，它充分表現出了這種“天人合一”的思想，通過空白的借用給人“自然之境，超乎自然”的感覺。
三 “空符號”在平面設計中的價值
平面藝術設計是平面二維空間的設計活動，其中把文字和圖像之余的部分稱為留白，并通過設計者有目的地進行圖形、文字編排，起到營造意境、突出主題的作用，提升和強化作品的傳達效果，同時也提升了平面藝術設計作品的藝術情趣。平面設計中圖地關系有時會出現正負形，平面廣告設計要完成傳達信息的目標，就用一種正反雙關的圖形吸引受眾，使用“空符號”的方法將虛實空間相互轉化，將視覺元素的有序變化、編排建立在“空符號”的空間內，并利用好它的虛實關系，把握好尺度，引起觀者積極的心理感受，這樣節奏和韻律的美感才能有效成立，以實現自身的價值定位。
平面設計在有限的空間內完成信息傳遞，清新而又簡潔的版面形式通常與“空符號”聯系，如為襯托某事物高大會與相對較小事物對比，使主題突出、集中，個性鮮明。留白為平面設計營造一股清新淡雅的情調，有時并非被賦予了其他特定的意義，只是給我們的心靈釋放一份空間，這也是受眾愿意偏愛“空符號”的根本?！翱辗枴币矠閳D形畫面帶來了新鮮的血液，它是平面設計師千錘百煉的結晶，是創作者的一種心理寄托，是平面設計的靈魂所在。平面設計師利用它為視覺效果展現了無窮多的心理引導，從而使平面藝術設計作品獲得最佳視覺效果。
四 結語
“空符號”也稱為留白的藝術表現形式是中國傳統的審美和文化特征，從平面設計范疇來說，作為平面設計當中獨具特色的形式語言，順應了今天這個時代的特色，對于現代平面設計藝術的審美觀念具有積極的意義。
注：本文系2012年河南省社會科學規劃決策咨詢項目，項目名稱：河南文化產業發展方向研究，編號：2012D
033。
參考文獻：
[1] 陳放：《意念的創造：蘭尼·索曼斯》，黑龍江美術出版社，1996年版。
[2] 羅蘭·巴特：《流行體系——符號學與服飾符碼》，上海人民出版社，2000年版。
[3] 伊頓：《造型與形式構成——包豪斯的基礎課程及其發展》，天津人民美術出版社，1990年版。
[4] 沃爾夫岡·伊瑟爾：《閱讀活動——審美反應理論》，中國社會科學出版社，1991年版。
[5] R·L·格列高里，彭聃齡譯：《視覺心理學》，北京師范大學出版社，1986年版。
[6] 斯蒂芬·貝利、菲利普·加納：《20世紀風格與設計》，四川人民出版社，2000年版。
作者簡介：
李曉魯，男，1961—，河南潢川人，本科，教授，研究方向：藝術設計，工作單位：中原工學院。
魏楊楊，女，1978—，遼寧沈陽人，中原工學院2010級在讀研究生，研究方向：平面設計與商業攝影應用。
平面藝術設計范文第3篇
摘 要：中國傳統藝術元素是歷史文化發展的產物，具有較為豐富的內涵和藝術特征。將中國傳統文化元素應用到平面設計中，能夠更好地實現傳統藝術與現代藝術的有機結合，可提升平面設計作品的時尚性、創新性和獨特性。
關鍵詞：中國傳統藝術元素;平面設計;融合;應用
1 中國傳統藝術元素在平面設計中的運用價值
1.1 突破平面設計的思維瓶頸
平面設計的重要組成元素為圖形、色彩和文字，由于設計者思維模式不同、關注點不同，各元素的組合形式也千差萬別。設計者的想法并不是源源不斷的，也會存在枯竭的情況，這時對于設計作品的創新就成為設計者研究的重點內容。中國傳統藝術元素的應用為設計者帶來了別樣的體驗和感受，這對于受固有學院派理念影響的設計人員而言，無疑是一塊新的寶藏。比如中國書法元素的應用，書法在中國有著幾千年的發展歷史，藝術價值不言而喻，將其應用于平面設計中，不僅可以打破傳統設計理念和模式的限制，沖破思維盲點，還可以提升設計的整體效果和水平。
1.2 豐富平面設計的文化內涵
平面設計本身就屬于一種藝術學科，是以人的審美為前提，以文化為依托。好的平面設計作品，必然是文化與藝術的結合體，既能帶給人們良好的視覺享受，又能在欣賞過程中給人們以啟迪，讓人們了解其中的真諦。但現階段的平面設計中，大多數設計者較為注重作品美觀性的體現，忽略了作品的文化內涵，力求通過較為新穎的造型風格和模式來吸引人們的注意，忽略了其原本自帶的文化要素對于人們精神層次需求的影響，進而降低了平面設計作品的實際效果和質量。中國傳統藝術元素的融入則能夠很好地改善上述問題，中國傳統藝術元素經過幾千年的發展和演變，本身就具有較為豐富的文化和藝術價值，能夠很好地彌補現代平面設計文化內涵短缺的不足，能增強平面設計作品的核心競爭力，凸顯自己的民族風格，樹立良好的品牌形象。
1.3 實現了對中國傳統藝術的傳承和發展
文化傳承一直都是世界關注的重點問題。對于我國而言，隨著市場經濟體制的變化，文化藝術也逐漸向著多元化的方向發展，這為中國傳統藝術的傳承帶來了較大的阻礙和影響。
首先，隨著社會經濟的快速發展，城市建設逐漸加快，傳統文化在民間的應用和重視效率逐漸降低，城市中的人們每天忙于工作，很少會關注傳統文化的內容，更不用說實現對其的傳承和發展，這就使得很多文化藝術逐漸流失，甚至消失。
其次，隨著國際交流與合作的加深，很多國外思想逐漸流入中國，改變了人們的思想觀和價值觀，人們對于傳統藝術的重視也在逐漸削弱，影響了傳統藝術的傳承效果。將傳統藝術元素應用到平面設計中，無疑為傳統文化藝術的傳承開辟了渠道，提升了傳承效果。
2 中國傳統藝術元素在平面設計中的運用
2.1 傳統色彩元素的運用
色彩元素在中國傳統藝術中一直都具有一定的獨特性，且不同的顏色被賦予的含義也明顯不同。比如，紅色代表喜慶、奔放、熱情;綠色代表和平、希望、健康;黃色一般作為君權的象征;藍色則代表了溫馨和寧靜。在平面設計中，設計者可根據實際情況合理挑選色彩元素，以實現傳統藝術與現代藝術的有效融合，進而在提升平面設計作品質量的基礎上，滿足如今人們的文化需求。
2.2 傳統繪畫元素的應用
傳統繪畫主要以水墨畫和工筆畫為主，通過線條的勾勒顯示出不同事物不同的變化形態，以此來提升繪畫作品的意境和表現效果，加深人們對作品內涵的了解。在平面設計中，運用中國傳統的繪畫元素，能夠進一步將傳統繪畫的藝術魅力展現出來，通過對傳統繪畫表達技巧等的深入研究，還可提升平面設計的效果和水平。在傳統繪畫中，經常存在留白，給人無限的遐想，在現代平面設計中，也可以應用留白藝術，豐富作品內涵變化，為人們提供不同的視覺感官體驗。
2.3 傳統書法元素的應用
書法在我國有著較為悠久的發展歷史，作為我國重要的藝術表現形式，書法在歷史長河的發展中也體現了不同的風格，但是書法所描繪的意境和內涵卻并未有任何降低。書法不僅是一門藝術，同時也是人們情感的一種有效表達，是加強人們交流的重要手段。在平面設計中，通過書法元素的應用，可以使現代平面設計沾染上傳統藝術魅力，直觀地將設計者所要表達的內容凸顯出來，實現作品意境的升華，展現民族特色。
2.4 傳統圖案元素的運用
傳統圖案可以說是目前我國流傳下來最多的一種文化元素，其中最具代表性的當屬窗花和年畫，且由于民族特性不同，其所表現的圖案內容和寓意也不盡相同。隨著歷史的發展，傳統圖案的形狀和內涵也逐漸豐富起來。在平面設計中，對傳統圖案元素進行應用和創新，并與現代的設計理念融合起來，可以在滿足設計要求的基礎上，實現傳統圖案內涵的有效傳承，讓人們了解到更多正能量的故事，以提高人們的審美水平，豐富人們的精神世界。
3 結語
在現代平面設計中，融入傳統藝術元素不僅升華了平面設計作品的意境和內涵，也實現了對傳統文化的傳承和發展，并將我國的民族特色和人文情懷直觀地展示出來，有效地推動了我國平面設計的發展。
參考文獻：
[1] 王上.論現代平面設計中水墨元素的應用[J].大眾文藝，2017（02）.
作者簡介：張越童（1996—），女，黑龍江大慶人，哈爾濱師范大學美術學院2018級設計藝術學專業碩士研究生在讀，從事視覺藝術研究。
平面藝術設計范文第4篇
摘 要：平面設計和文字藝術是相互配合、共同發展的，以往傳統的文字大多數都是以敘述為主，而現在的文字卻有著很強的表現性，從而形成了一種特殊的藝術魅力。
關鍵詞：平面設計 文字藝術 文字
平面設計在日常生活中隨處可見，在很多的書刊、報紙、廣告中都得到了很廣泛的運用。文字的作用是直接向人們表述自己的看法，通常在對平面設計的作品進行一些藝術加工或者修飾的時候，就需要設計者把自己的思維方式將那些看似沒有任何聯系的事物巧妙地結合在一起，讓他們作為一個整體來表達設計者的想法。在這里，文字藝術就起到了至關重要的作用。
一、平面設計中文字藝術運用現狀和應對措施
平面設計在我國發展的時間不長，在改革開放以后才引起了人們的關注，平面設計工作需要根據世界的潮流來應對各種各樣的變化和改變。在這個經濟全球化的背景下，我國的平面設計還沒有完全跟上世界的步伐，這就需要認識到我們和那些起步較早的國家，在平面設計的技術和對文字的運用上都有很大差距，然后積極地去改變原有的模式，主動地去接受一切挑戰。
我們要認真學習他們關于如何在平面設計中運用文字藝術的經驗，不論是在技術上，還是在作品的視覺沖擊力上，取其精華、去其糟粕，巧妙地與我們的平面設計相結合，再和我們傳統平面設計中的好的設計理念相融合，并且加入先進的現代元素，這樣可以更好地吸引人們的眼光。
我們的文字凝聚了中華民族幾千年的文明和傳統，并且凝結著祖先的各種精髓，我們要做的就是揚長避短。只有這樣，才能滿足平面設計的發展需要。
二、文字藝術在平面設計中起到的作用
在平面設計中，文字是給人們帶來視覺沖擊的另一要素，給人直觀的感受體驗。華夏古老的文化，隨著時間的流逝而更見其不朽的文化藝術價值。文字，中華古老文化的重要組成部分，甲骨文、青銅文、象形文字等等，無不充滿著無限魅力，也是吸引人們探尋古老文明的一種力量之所在。
文字是人類社會有史以來一項最偉大的設計構造的行為，文字藝術對平面設計來說發揮著其他元素所不能替代的作用。文字藝術能有效地把信息擴散和傳播出去，就是把想要傳遞的信息，美觀地傳遞給人們，并且能帶給人們視覺上的享受。
漢字又被稱為象形字，經過幾千年的傳承，漢字的在外形上就很有美感。很多的文學家、語言學家包括設計者本身都在不停地探討與研究文字的藝術。這是因為文字中有很多隱藏的、不易被發覺的表現手法和技巧，表現形式更是數不勝數，不同的字體都有不同的書寫方式和外在結構，設計者可以通過對文字進行隨心所欲的加工，來打造自己所需要的藝術效果。
文字是一種藝術表達方式，更是對上下五千年文明的傳承。文字藝術的出現就是為了更好地表達最深層的含義，它承擔著各種信息的傳遞的視覺化作用，是視覺溝通中主要的溝通媒介。利用文字的傳遞效果，我們可以更好地尋求和創造更豐富多彩的語言方式。
在這個信息化時代，各種各樣的高科技手段能讓我們的文字表達出不同的藝術效果，設計者不但要將文字和平面設計完美地結合在一起，還要讓文字與各種不同的設計風格相適應，讓人們一看到，心理就能感受到強有力的沖擊。
三、小結
平面設計是將在人腦中產生的關于作品的想法完美呈現出來。人腦是一個人最為核心的神經系統，它主導著人們日常的言行舉止和思維觀點。一個人無時無刻不在產生各種各樣千奇百怪的思想，不管它們是有價值還是無價值的，都是人類對于某一事物的具體反映。
文字是人類文化的重要組成部分，平面設計中的文字藝術是一直存在的，平面設計和文字藝術是同源不可分割的，在一定多個程度上可以說文字和平面設計是相輔相成的。
文字中的內涵屬性和平面設計是有相同的地方的，也可以簡單地理解成文字其實也是一種平面設計。我們之前只是注重文字的表達和對內容的傳達盲從，而忽視了文字本身的藝術性，其實文字可以巧妙地把平面設計追求的效果通過視覺而表達出來。文字對平面設計的影響是其他元素無法代替的，文字也有著不可替代的傳遞信息的作用。
在這個信息化時代，文字可以更好地將平面設計變得更有視覺沖擊力。我們對自己的傳統文化有著最為深刻的了解，因此，我們可以很好地利用最為傳統的文字，并且加以巧妙的變形，這樣也能讓我們的平面設計在世界占有一席之地。
參考文獻：
[1]侯雙雙.從設計的源頭思考當代中國平面設計之審美精神缺失[D].天津美術學院，2008.
（作者單位：承德技師學院）
平面藝術設計范文第5篇
關鍵詞：本土語言、元語言、質疑、重構
從真正的學習平面藝術設計的那天起，我們的耳邊就時常響起一個又一個國外設計家和理論家的名字。也常聽到國內設計界那些在我們看來“需仰視才見”的人物們大罵國內的設計。就連那些未出茅廬的學生們也在人性化的大旗下面高聲吶喊著“裝飾的罪惡”，這些聽起來讓人覺得無比深刻的口號。雖然他們未必體會到藝術設計的真諦是什么，但是這樣的漫罵似乎可以起到鳴鑼開道的作用，它足以說明我們設計思想上的反叛和語言上的創新。我們對傳統文化、傳統圖案乃至傳統藝術不屑一顧，仿佛一夜之間我們不再是這樣的環境中長大成人的。我們為能用自己的嘴去說出別人的理論觀點而沾沾自喜，其實我們并不知道真正的傳統文化的博大精深，更沒有深入的研究我們的本土語言，以至于我們一張口就是別人的。我們甚至淪落到了為西方的藝術設計理論去努力的尋找依據的地步了。我們的前人那樣生動而精湛的藝術設計語言，為什么在今天受到了如此冷落?什么才是真正屬于我們自己的表達方式?思考之后我覺得就是要堅持用我們的本土語言說話，因為這是重新找回自己藝術語言的唯一依據。 一.我們本土藝術設計語言的處境
我們知道現在是西方神話的時代，也是他們主宰話語的時代，盡管我們在理論上承認文化藝術的多元化存在和多種藝術的共生，但是多種藝術所獲得的生存和傳播的權利卻是受經濟、政治和傳媒發展等多種不同的因素所影響的。人們并不能充分地展開各種藝術語言的可能性。第一世界的影響幾乎深入了各個民族之中，人們往往失去了充分了解和體認許多中國本土文化藝術的機遇和可能。同時，在承認文化藝術多元化的普遍共識中，卻也包含著用西方的價值觀來理解和判斷我們的文化藝術的因素。當然，這往往并不是明確的觀念，而是滲透于話語之中的無意識的因素。這種評價往往不是有意識的“貶低”或“輕視”，而是由于文化機器的介入以及引入了復雜的意識形態，使肯定和否定我們自身的藝術都失掉了現實可靠的基礎。高度工業化的藝術產品的生產也使得文化藝術失掉了古典時代的那種生氣靈動的“光暈”。錄相、錄音、書籍、計算機軟件等產品的無窮的“復制”，使我們的私人生活的領域驚人的公共化了。我們可以在不同的國家廉價的買到中國藝術的印刷品。文化工業的崛起事實上把一種商品化的無選擇性的處境交給了整個世界。我們看到的是眼花繚亂的多元化的情景，但這一多元化卻是以無選擇的商品化為基礎的。事實上這種主權掌握在工業高度發達的第一世界國家的手中，我們處在一種“后殖民主義”的文化處境中。(所謂“后殖民主義”指的是在民族獨立與解放已成為現實的狀態中，在文化上的多元共生已被廣泛承認之后，在一個大眾傳媒和跨國資本主義的時代中，隱含于文化中的等級制)原有的第一世界話語控制著我們的言談和書寫、壓抑著我們的生存，而這種控制和壓抑又帶有強烈的隱蔽性的特點，它甚至滲入了我們的無意識領域，使我們承擔著一種無能為力的僵局。這也是當代世界的最深刻的分裂，它劃開了在種族、階層和性別差異中的嚴峻的對立的性質。因此，我們的藝術設計理論應該是一種解放、一種超越，一種延綿千年的種族情感的重構。它游動于閃爍不定的生命的河流之中，它來自一種“切膚”的生存體驗。它首先是一種態度、處境和情感，然后才是一種理論和話語。我們的藝術是弱者的藝術，是被壓迫者和無權者的藝術。第一世界的藝術設計理論總是試圖將自身文化中產生的價值觀念和意識形態想象為一種“超文化”的“元語言”性的絕對真理，在一種真理沖動的狂熱自戀中將自身的藝術想象為永恒的、科學的真理。這種“世界主義”的設計思想，實際上是權威性的和缺少對話的。我們一貫主張的藝術對話是缺少相互性的，是有來無往的。所以，每當我們看到一幅國內的設計作品的時候，就習慣性的站在另一個世界的文化藝術立場上，我們既不敢妄加評論那些看不懂的抽象作品，也不敢面對那些泥土般的作品，所以，我們現在國內的藝術設計領域里既沒有大膽的批評，也沒有熱切的贊揚，什么都沒有。
二.我們為什么要發展藝術設計的“本土語言”? 首先應該明確我們在這里所說的“本土語言”指的是什么。“本土語言”指的是由我們本身的特定歷史文化、生存環境和民族、民俗等因素基礎上所形成的屬于我們話語方式和表達習慣。
我們國內的藝術設計界應該提出自己的設計理論，既“本土語言”的藝術設計理論。因為作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的“本土語言”，它才是我們真正意義上的母語。所謂“本土語言”的藝術設計理論絕不是一種“復古”的思潮，不是一種狹隘的、片面化的對傳統的膜拜和崇尚。它是整個設計藝術在世界范圍內出現“國際風格”的現代主義潮流之后出現的多元化的，強調傳統和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現代主義文化發展的大環境下，我們的“本土語言”的藝術設計理論一定能為設計的發展提供出新的可能性。所以“本土性”和“當代性”是“本土語言”理論存在的前提和條件，它的發展也應該建立在這一基礎上的。
中國屬于第三世界國家，屬于曾經經歷過殖民文化“書寫”的國家。但中國也是一個極為特殊的第三世界社會和民族。中國是一個人口最多、地域最廣的第三世界國家，是有著極其完備的歷史敘述和悠久的文化傳統。中國從未經歷過較完全的殖民化過程，本土文化的凝聚力也從未消失過。因此，發掘中國的本土性的設計理論使之能夠在現在社會發揮作用，將是一個具有巨大魅力的課題。“本土設計語言”的理論的提出，必將成為中國藝術設計理論由第一世界藝術設計的從屬形態轉變為中國藝術設計理論的獨立形態，從傳統形態轉向當代形態的可能性和契機。
我想強調指出的是“本土語言”的設計理論的精髓在于它所激發的種種交流與對話的可能性，它所展示的語言、生存領域的豐富性。這里所提供的“對話”是一種巴赫金式的“眾聲喧嘩”的，可以產生極其豐富話語交流。藝術設計的“本土語言”理論不是一個僵化的立場，它只有在多種話語的多元共生中才可能獲得發展。我們希望國際藝術設計領域有多種聲音，多種風格和語言的交響。這不是一種聲音壓倒另一種聲音，而是大家在互相的關切中共享思維的快樂。藝術設計的“本土語言”理論只是一種可能性、一種前景、一種理論和創造。只要它不排斥、壓抑其他話語，不把自身看作絕對的“權威性”的理論，它就具有廣闊的未來。因為任何絕對化的一相情愿的幻想，都只能導致僵化和缺少活力。但如果正處在不理智的學習狀態的我們真的完全無選擇的接受了西方設計語言，那么我們自己的差異性和自己民族文化的特異性就可能在這一話語中被同化和吸納，使之悄然地成為主流文化的一部分，成為屈從的、片面的東西。而藝術設計風格的國際化所產生的嚴重后果就是：它忽視不同民族文化特性的差異，把西方的審美價值視為一種超文化的“元語言”，把藝術語言的幻覺視為實在的世界。這就使我們國內的藝術設計出現了最深刻的矛盾。一方面，藝術設計的“國際化風格”已成為我們的學習目標，但另一方面，這一風格價值本身的可靠性又不斷地受到質疑。在中國有多少叫好不叫賣的設計出現?又有多少只能用來評獎的設計作品呢?我們處于一個充滿了誘惑和戲劇性選擇的時代。藝術設計語言的困惑以及在傳統、現代的二元對立關系中彷徨無依的困境構成了設計的困惑。一面是工業化和現代都市生活的快節奏的緊張，一面是幽雅古樸的文明傳統的流逝;一面是無法控制的浪潮，一面是憂傷和明麗的追憶。古老傳統的喪失是痛苦而迷亂的，而對新生活的渴望又誘惑著每個人做出明確的抉擇和判斷。
那么“本土語言”的真正魅力和價值在哪呢?就在于它的貼切、合理與生動。“本土語言”并不是一種“單一”性的，直白的意識形態話語，而是與商品化的語言、生存狀態相聯系的，但又將一種倫理價值溶入其中的話語，一種為商業價值所支配的倫理化的書寫。它成功地縫合了商業價值、倫理價值間出現的裂痕。比如在2001年第2期《藝術與設計》雜志上刊登了這樣兩組藝術設計作品：第一組圖片廣告是為“酷必得”網站所設計的報紙廣告。這組廣告是2000年夏天出現在北京青年報等報紙上的。圖片以幾個外形俊朗的現代青年為模特，重構了文革時期的些許造型。從這里我們可以看出平面設計所受到的流行文化的影響(當王廣義將文革形象引入他的作品——“大批判”時，當代社會便接納了以那段歷史所特有的圖象所創作的藝術品)廣告設計師以雙關的形式做出了這組廣告。廣告之一的廣告詞是：“兄弟們，砍”。圖象既借用了文革時期的武斗形象，又借用了
八、九十年代風靡中國大陸的打斗片和古惑仔片中的形象。廣告義無返顧地丟掉了那個年代被后來所賦予的沉重，而以詼諧和戲謔的手法建構了e時代的一幅畫卷。從這些e時代的畫卷中，我們可以讀出：他們有著時髦的衣著和發型，黑白照片的應用使畫面充盈著力量。廣告語的中心“砍”被圖形緊緊地扣合了。這幅廣告能夠迅速地吸引人們的注意力還在于它有力地打破了那種外表的富麗的，過分注重擺放的設計方式。第二組圖片是廣州的一組房地產廣告，這組廣告是為了房地產公司推出的“無理由退房活動”的系列活動而作。廣告借用了文革時期的“紅、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我們似曾相識，但內容又完全不同的平面廣告。廣告語“人民利益高于一切”和“勝利屬于人民”。這兩則廣告采用了只屬于我們的歷史語言，生動而有力。“本土語言”的力量充分的展現出來。這兩組廣告一同對橫亙于我們面前的那堵厚墻給予了能使之崩潰的挑戰。這獨厚墻就是長久以來，落后的藝術教育與平面設計教育導致平面廣告設計千篇一律，創意無趣。正是這個開放的時代造就了這些設計師。他們沒有學院那些迂腐的、格式化的東西。他們以自己的方式從事著創作。對他們而言，需要考慮的更多的是廣告設計師所創造的圖象與文案與受眾之間的關系。而這種關系很難受那些西方學院式的觀念的限制。他們也有膽量去嘲笑歷史，這兩組廣告都大膽的不受限制的以喜劇化的形式打破了那種唯唯諾諾地歷史觀。在他們眼里，歷史不再沉重，歷史是一本可以任意借用的厚書和一張容量巨大的圖庫光盤，這些設計師是捕捉那種種可供使用的圖象的能手，而這些圖象被捕捉來，又被創造出一種新的樣式。這就是屬于我們本土的語言，因為這樣的歷史只屬于我們，所以它的一切必將帶給我們，包括那個時代人們的狂熱和對自身價值的強烈的肯定。這些設計作品巧妙地把這樣的歷史情緒溶入現代之中，形成獨特的魅力和效果。這種“本土語言”的震撼是由于“人民記憶”的力量，通過本土化所產生的回憶幻覺，想象性地解決了我們所面對的困惑?；貞浀恼嬲攘驮谟谒梢允谷藗冎匦逻x擇。通過自己的想象，能夠對“人民記憶”進行整理和重組。這樣的本土化能成功地淡化了商品時代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是變革;是倫理，又是商品。它既區別于新時期的“話語”又區別于舊“話語”的一種獨特的狀態;它是整合，又是破裂;是幻覺的再生，又是對現實的認同。
那么，真正的“本土語言”除了歷史經歷外，還包括屬于我們民族的審美觀、道德觀、價值觀和民俗性的東西。它能從不同的角度重新打撈那潛在于我們的被壓抑于無意識深處的“記憶”，把他們翻騰出來，重新置于公眾的閱讀世界。因為我們的設計總是試圖尋找一種在作品中表現出的某種可以識別、分析、讀解的共有的特性。這樣尋找的目標不在于指明一種地方和地域的特點，而是試圖發現一種既根植于我們的本土性，又對整個設計語言具有意義的東西，一種尚處于隱約、含混狀態但卻具有某種啟示性的東西。
“本土語言”是對一種意識形態作用下的編碼體系所產生的“權威性”的摧毀。它可以打撈那些屬于我們自身的“記憶”，從“邊緣”中發現那些片段的、無始無終的、存在于無意識領域的我們的歷史。它重新確立我們自身的“位置”，重新喚醒我們的批判的，清醒的意識，而不是沉溺于西方的神話。
任何藝術設計者的社會責任，首先是他對自己的母語的責任，一個設計家如果不能創造性地用母語進行表達，并發展母語本身，他也就喪失了作為設計藝術的前提和條件，也就不可避免地認同和屈從于某種第一世界的壓抑性的話語實踐。只有不斷地更新和創造母語，才能使我們的文化特性得以存留和發展。這樣“眾聲喧嘩”式的“多語混雜”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民眾想象的力量，使能指得以自由奔涌。這也為國際藝術設計的豐富性提供了來自我們本土的智慧和想象力。
那么是不是我們只是一味的沉溺于對過去語言的狂熱幻想呢?不是，我們的“本土語言”也需要重構。如何才能在西方設計權威時代去重構我們藝術設計的“本土語言”呢? 三.怎樣重構我們的本土設計語言?
首先，“本土語言”設計理論的建設，應該把對西方大師理論在我們自身的表達習慣基礎上的適用性問題放在最重要的位置上。應該由本土的語言、生存狀態中發現西方理論的盲點，在西方理論與本土藝術的裂痕與差異間發現新的洞見。這我們可以稱之為“質疑策略”，也就是通過對西方理論與本土語言間無法彌合的差異的識別和分析，找出西方理論作為一種“超文化的”“元語言”的局限，找出它背后依據的意識形態的死結，找出其一相情愿的，削足適履的一份困境。“質疑策略”是重構我們本土設計語言理論的第一步，它旨在說明第一世界對我們本土文化的誤解和扭曲的根源，說明西方設計理論本身就是在對我們傳統文化的忽略、輕視和扭曲之中產生的，它本身就是一個知識、權利的共生體。對于我們有著悠久的文化傳統的中國設計家來說，他的困境是明顯的，他只有被動的接受西方話語所施與的無盡的語言暴力。無論他貶低或是抬高民族傳統，他的標準都不免是西方式的。 其次，我們應該把“本土語言”的設計理論的創造視為一項迫切的工作，對此我們可以稱之為“重構策略”，也就是在對第一世界的質疑的基礎上，運用本土的新的理論創造以理解藝術設計。這是一種高度的理論自覺性的產生，是本土話語實踐的展開，是在第一世界理論的盲點和不見之處打開新的視域，是無限的可能性的呈示。它不是一種統一的和絕對的新的替代性的理論，它不具有“取代”和“消滅”西方理論的宏愿，它是理論的增殖，而不是理論的更替。它是在對第一世界話語的反思和質疑的基礎上，重新把理論的空域置于本土文化之中，把來自于本土語言的特征與新鮮經驗中的契機以及其有生命力的點加以擴大和加深。
“質疑策略”與“重構策略”所產生的結果絕不僅僅是一套理論模式，絕不僅僅具有分析功能，它首先是一種藝術實踐，一種對我們生存的重新審視，一種獨立的設計創作方式，是完全屬于我們的。當一種表達方式附屬于所認可的意識形態時，它就被稱為好的表達方式。
當代的藝術設計界是最富于變化與挑戰的。這一時代的最引人注目的特點仿佛就是變化本身。如走馬燈般迅速轉變的潮流往往使人焦慮而無可把握，無數的分裂、區別與差異使語言和影象變成了一面打碎的鏡子，處于無序、零散的狀態。一面是商品化帶來的對消費的無盡的渴望和追求，一面是對各種規則和秩序的不斷的質疑。我們的日常生活和意識形態的話語都經歷了裂變。
當一種文明在它最初以一種驚奇的眼光“看”到了另一個完全不同的世界時，當原有的權威話語與表意方式無法說明這“看”的令人眩暈的沖擊之后，我們產生了巨大的“震驚”;一種巨大的驚奇，一種尋找新話語的無窮的焦慮。我們自己和我們的世界幾乎在一個瞬間中被拋入了同一個平面。這里既有“他者”的認知所產生的焦慮，也有自我反思與審視的痛苦，我們被突然置入其中的新的空間。
在與西方理論的不停的對話中創造本土性的藝術設計理論是一項艱難的藝術使命。因為我們還不能徹底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“對話”中發出自己的聲音。但我們將從這里開始新的創造。這種“本土語言”設計理論的創造是為了在這交流和溝通中發出自己獨特的聲音，在思考、駁論、對話中共享思維的快樂。本土性的設計理論不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不預想自身的權威性，而是在世界性的設計潮流中展示我們本土文化藝術的全部可能性。
無論我們走向何方，都一樣背負著我們的歷史，我們的傳統和我們的本土語言，它是我們的母語。這是一個永恒的戳記，它不會消逝我們。生存于我們的母語之中，也就承擔了在母語表意的背后的記憶與艱辛。我們的設計作品也就變成了對這記憶與艱辛的不斷的寓言式的重新書寫，成為一種自我拯救和自我超越的活動。我們只有在對母語的運用中，才能更為平易的面對潮水般涌來的語言與意識形態的作用。
當然，我們對“本土語言”進行的重寫，還要經歷作品觀賞者的再次重寫。而這種重寫也必然是對我們母語的重新發現的過程，因為只有這母語才是我們存在的唯一見證。 當人們觀看一幅藝術設計作品的時候，他們是希望在作品中尋找到能夠關照自身的熟悉的東西，這種東西就存在與我們的身邊和我們默許的深層記憶里。但是它還不能完全是我們朝夕相處的生活，還必須的經過整理和改良后和我們已知的東西保持一定的距離，因為人們對頭腦中已知的東西會視而不見，所以這種設計語言必須在保持熟悉感的基礎上，改變人們的視覺習慣和認知習慣。實際上在我看來，一幅設計作品從它誕生的那一刻起，就在尋找著和它相同的人群進行表達和共鳴，萬能語言本身就是對語言特異性的否定，這就好比一個設計師的品質，實際上一個人的品質被無數人悄悄的擁有著，就象那種泥土般的質樸能感染我們的整個民族一樣，我們必定有我們共同的和共通的東西，那才是我們思想交流和心靈共鳴的前提和基礎。“本土語言”的藝術設計理論正是這種共同品質的最直接和最恰當的表達方式。所以采用這樣的語言，就是為了獲得通俗易懂而且不言而喻的傳達效果。
這不是我們常見的由樸素的民族情感出發的簡單的宣傳，而是由語言、生存的具體狀態出發的理論性的探討。隨著我們對中國本土文化自覺意識的增強，我們的“本土語言”設計理論必將走向成熟。中國的藝術設計理論必將成為展開第一世界與中國本土語言互映互補、共生共榮的多重對話的必要的前提和條件。
參考文獻：
《在邊緣處追索》 張頤武 著 時代文藝出版社出版 《藝術與設計》 2002年 第2期