中國剪紙論文范文第1篇
——中國民間剪紙
教學目標：
1、喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛;
2、使學生認識民間剪紙藝術，學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品;
3、培養學生的創造性思維能力和動手能力。 教學重點：
重點了解和掌握剪紙的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計剪紙作品能力。 教學難點：
剪紙作品的內涵及創作和正確把握紋樣好連接與完整性。 教學過程：
(一) 導入
教師出示一張陜北民間剪紙作品《掃天婆》，問學生：這是一幅什么藝術作品?學生回答：剪紙。引出課題。
教師講述：這些作品出自農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。
(二)、講課
1、欣賞感受： 活動一：
制作一個關于民間剪紙作品藝術的ppt，帶領學生一起欣賞，讓學生首先從視覺上充分的感受剪紙作品的藝術魅力及作品特點。
要求學生帶著問題進行活動，問題：歸納出剪紙作品的題材種類有哪些? 學生回答：吉祥圖案、人物、動植物、風景、故事或傳說。
2、剪紙藝術的特點
通過剪紙作品對比，讓學生通過比較，總結剪紙作品的特點。
學生回答，教師總結，剪紙作品的特點有：單純、簡潔、明快、樸實、富有裝飾性和趣味性。
3、剪紙的派別
出示南北剪紙各一張，從形式上進行比較，問：為什么兩張作品有這么大的差異?
看兩個視頻舞蹈：陜北的腰鼓，南方的《雨巷》。
學生思考，南北人民生活的差異，與之相應的民間藝術的差異。 老師總結：“藝術源于生活，高于生活”，正因為南北人民生活的差異，導致藝術特點的差異。剪紙基本上分為南北兩大派別，北方的剪紙粗獷樸拙、天真渾厚;南方的剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。
4、民間剪紙作品的寓意
民間美術作品中寓意深厚，蘊含著樸素的理念。這種象征寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮(連)年有魚(余);有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子等等。
結合PPT，讓學生欣賞邊思考。通過思考討論，說出作品的寓意。
7、活動二：
(1)剪喜花(雙喜)。
老師講解步驟，學生練習。 (2)剪紙創作
先欣賞幾幅變形后作品，激發學生的創造力。
給出兩種變形方式：a、筆畫的變形b、增添圖案
學生練習。
作品展示及評價。
四、剪紙作品的應用
剪紙作品的藝術特點富有裝飾性，所以剪紙藝術的應用主要以裝飾為主。通常應用有窗花、裝飾畫、器皿的裝飾，還有燈飾、舞美設計、服裝設計等等。
五、課后拓展： 欣賞剪紙作品《回娘家》
這是我國國家主席胡錦濤的一幅剪紙作品，要求了解作品的內容，表達了什么意思，以及要了解總書記剪紙《回娘家》誕生的前前后后。
姓名：阮培培
中國剪紙論文范文第2篇
關鍵詞：蔚縣剪紙 高佃新 剪紙文化 文化產業
河北蔚縣剪紙自成一派，是河北剪紙的代表，以其獨特的風格特色在海內外享有盛譽。被譽為“世界剪紙看中國，中國剪紙看蔚縣”。蔚縣剪紙是我國唯一的以陰陽混刻、重彩點染刻紙為主的民間手工藝。
蔚縣剪紙第一代代表人物王老賞(已故)，第二代代表人物周永明(已故)，現在代表人物有周兆明、周淑英、周廣、高佃新、高佃亮、趙星三(已故)等。這些人代表蔚縣剪紙最高技藝水平，他們的作品紛紛被學者研究、媒體報道、同行模仿。這些傳承人各有千秋，值得一一品味。
蔚縣高派剪紙代表人物是高佃新、高佃亮兄弟倆。高派的剪紙藝術風格獨具一格，在蔚縣剪紙界有很深的影響力。
一、高派剪紙藝術風格
高佃新，男，1959年2月出生，河北蔚縣人，現任河北蔚縣單堠剪紙廠廠長兼圖案總設計師、河北省民間文藝家協會會員、中國工藝美術學會會員、中國民間剪紙研究會會員、中國文藝協會會員、聯合國教科文組織授予“民間工藝美術家”稱號、河北省首屆一級工藝美術大師、中國國家書畫院副院長等職稱。
高佃亮，男，生于1966年8月，漢族，河北省蔚縣人，著名剪紙藝術家。高佃亮自幼受環境、家庭熏陶。幼年即步入剪紙藝園，得多家名師指教。幾十年刀耕不輟，對傳統剪紙的技藝演變、各地風格特點、表現手法等長期深入研究，并從傳統繪畫、戲曲、宗教藝術、民間藝術諸多領域中吸取精華灌注在自己的剪紙藝術中，刻其形、表其神、手法多變。細致入微，色彩斑斕，妙趣橫生，將已有200年歷史的蔚縣剪紙藝術推向了新的高峰。其作品得到外交部禮賓司認可，作為贈外禮品。多家出版社曾出版他的剪紙作品面世，多家媒體曾對其作品宣傳報導。
高佃亮、高佃新兄弟二人共同建立了蔚縣單堠剪紙廠，近20來用他們兩人的精湛技藝培養出一大批剪紙新秀，先后創作刻制了2000多種作品，內容廣泛題材多樣，涉及戲曲臉譜、古裝人物，飛禽走獸、花鳥魚蟲、佛像系列、民間風俗等等。又相繼出剪紙掛歷，剪紙賀卡，剪紙禮品冊頁，剪紙畫軸等新產品，在剪紙的適用性與觀賞性相結合的道路上開辟了新徑，擴大了剪紙藝術的天空。
高氏兄弟剪紙對蔚縣剪紙和全國各地不同風格的剪紙均進行了長期深入研究，并從傳統繪畫、戲曲、宗教文化、民間藝術諸多領域中繼承傳統形成了自己的獨特藝術風格，創作出了2000多個品種。
高氏兄弟倆雙雙在剪紙業取得了輝煌的業績和榮譽，高氏兄弟倆齊頭并進，形成了高派剪紙風格。高派的剪紙進一步拓寬了剪紙藝術題材。他們創作的題材從傳統繪畫、戲曲、宗教文化、民間藝術、詩詞、古籍、社會熱點等諸多領域繼承傳統文化，形成自己獨特的風格。他的題材既包括傳統元素造型，比如臉譜、花鳥魚蟲、水滸人物，又有現代題材，比如奧運、慶香港回歸、國慶等。既有中國神話傳說人物、形象，比如四大天王、觀音、龍鳳，又涵蓋中外現實人物，比如孔子、十大元帥、毛澤東、樸槿惠等。既有山水圖畫又有詩詞圖，他創作題材十分廣泛。
高派集各種技藝于一身，設計、畫樣、刀刻、染色、裝裱一條龍技藝精湛，這在蔚縣分工合作的現實中難能可貴。對剪紙手藝的系統傳承也有很大優勢。
高派的藝術風格不拘一格。既有古雅風味，又有現代氣息。既有奔放、又有細膩，既有樸素又有奢華。他們的視野開闊，緊跟時代發展脈搏。他們根據作品不同能靈活運用造型和風格，創作出風格迥異的作品。高氏兄弟倆提高了民間剪紙的藝術地位，培養了一大批優秀人才，在新的征程上將不斷開拓進取，為祖國的經濟繁榮和剪紙事業的發展做出新貢獻。
二、高氏文化產業經營模式
“蔚縣單堠剪紙廠”系被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術家”稱號，是高佃新、高佃亮兄弟于1984年創建。“蔚縣單堠剪紙廠”創作了大量作品，并獲得眾多榮譽。1990年獲河北省民間工藝美術展—等獎;1995年為中央電視臺設計的剪紙掛歷成為饋贈貴賓的高級禮品;1997年刻制的長54米，高1.8米的剪紙巨卷《清明上河圖》開創了我國剪紙歷史的新紀錄;2000年高氏兄弟又入編當代中國人才庫《中國專家人名辭典》;2001年-2003年連續被縣委縣政府授予“先進企業”稱號。
現在高佃新老師自己創辦了“蔚縣佃新剪紙有限公司”。經營范圍包括剪紙加工、銷售，剪紙材料、剪紙工具等，公司在國內剪紙藝術行業中享有很高的聲譽。
高氏兄弟對剪紙文化產業經營有獨到理解和經驗。
(一)創新制作工藝，提高產品質量
1.兩垮手技藝?？檀盎ǖ臅r候大多數刀工都是從右面下刀，民間俗稱一挎手。經過幾十年的刻苦練習，高氏兄弟練就了左右開弓兩挎手技藝。兩挎手刻出來舒展大方，眉目有神。兩挎手技藝對高佃新作品創作有很大幫助。
2.染色。傳統的蔚縣剪紙都容易掉顏色。經過高氏兄弟不懈努力，其配色打破了蔚縣剪紙傳統的染法。他們的配料方法帶動蔚縣的剪紙不易掉色。高氏兄弟還創作了中國畫手法染剪紙。這些使剪紙作品更加的流暢、大氣、灑脫，這是一種創新。
剪紙制作工藝的創新，保證了剪紙能長時間不掉色，色彩鮮艷，藝術性極大增強。這些創新為剪紙的市場化帶來巨大推動作用。剪紙不光成為春節百姓的必需品，也成為了文化收藏藝術品。
(二)嘗試創新思路，增厚文化底蘊
高氏兄弟除了創作百姓喜愛的傳統文化，比如臉譜、年畫、十二生肖等，還不斷開拓創作視野，極具中國文化特色。具有代表的有：
1.剪紙《清明上河圖長卷》
該圖遵照原作由高佃新大師設計創作，歷時半年。純手工精雕一氣而成，方寸間竟然不足一毫米，是中國非物質遺產最好的詮釋?！肚迕魃虾訄D》剪紙豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的。畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。
2.剪紙《中華?！?/p>
高氏兄弟在2012年創作。靈感來自康熙所寫的“福”字?？滴跛鶗倪@個“福”字，不同于民間常用的飽滿方正，字形窄而狹長，為瘦(音諧“壽”)，民間稱之“長瘦福”，即長壽之福。此福字右半部正好是王羲之《蘭亭序》中“壽”字的寫法，成為了現存歷代墨寶中惟一的將“福”“壽”寫在同一個字里的福字，被民間稱之為“福中有壽，福壽雙全”。
更讓人叫絕的是，此福與民間稱作“衣祿全、一口田”的福字截然不同，其間包括了數個漢字。
3.剪紙《五牛圖》
靈感來自韓滉的《五牛圖》，中國十大傳世名畫，是少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫，堪稱“鎮國之寶”，現存于北京故宮博物院。
剪紙五牛圖，體現了高氏大師的技術功底，用宣紙刻好然后再用毛筆上顏色。整幅圖在結構上非常合理，視覺效果賞心悅目。在剪紙屆獨樹一幟，弘揚了中國的傳統文化及民間手工藝。
《五牛圖》有開運祈福、調理風水的功效，適合作為贈送友人或個人品賞。風水上有牛市的意思，牛是興旺的象征。
4.剪紙富春山居圖
剪紙富春山居圖由大師高佃新歷時半年創作，刀刻手剪，然后再上顏色，無論是刀工還是染色都顯示出了雄厚的功底。生動再現了中國杭州富春江兩岸的旖旎風景和當代中國城鄉的蓬勃生機，為中華文化復興之象征做出了貢獻。
另外《九龍圖》《百雞富貴圖》《虢國夫人游春圖》《雙獅舞》《奧運頌》《巨龍騰飛》《臉譜》等作品中國傳統文化色彩濃郁，令人賞心悅目。這些作品屢獲大獎，增強了高佃新作品的生命力、觀賞性和收藏價值。
(三)積極參加賽事，增加作品影響力
1.開拓視野
高派認為，文藝創作不能滿足現狀。蔚縣剪紙確實有其先發優勢，也取得了輝煌的成就。但時代在變革，跟不上時代的發展就要被市場淘汰。參加賽事，既可以欣賞同行的作品，又可以把握剪紙的發展趨勢。借鑒優秀制作工藝和手法，彌補自身缺點。讓自己的剪紙產業在競爭殘酷的市場中砥礪前行。
2.激發創作靈感
通過參加各級別文化、文藝賽事，可以感受不同領域的文化氣息，學習更多文化知識。在這個過程中，自身的文化品位也在不斷提高。高派認為人的藝術靈感不能閉門造車，也只有在思想火花不斷碰撞過程中產生。我國舉辦2008年奧運前期，很多藝術家用各種形式的作品迎接奧運，激發了高氏的創作《奧運頌》的靈感。
高氏兄弟堅持將自己優秀產品帶出去，帶回更多榮譽和光環。這一做法也為高佃新作品帶來巨大商機，慕名而來的學者、媒體、商家、客戶絡繹不絕。
(四)傳授剪紙技藝，保護文化遺產
高氏兄弟作為蔚縣剪紙傳承人，他們沒有將自己的技藝埋藏箱底，而是積極將自己的手藝展示于世人。他認為，蔚縣剪紙的發揚光大，不會也不能只靠他一個人來完成。所以要把蔚縣剪紙傳承下去，只有盡自己最大能力，能多教一個是一個。
1.幫帶徒弟
1976年8月至1984年4月高佃新在河北蔚縣、懷來縣、邯鄲等地傳授剪紙技藝。
改革開放以后，好多人包括山西廣靈縣的剪紙藝人都來高佃新開辦的剪紙廠干活，他帶的徒弟不下一百人，現在他們的手藝在蔚縣都是頂尖的。
現在高氏兄弟親自指導新廠員工不斷提高手藝水平，保證產品質量。很多員工的剪紙技術得到顯著提高。
2.培養學生
2017年在河北邢臺成立了大學工作室。2018年12月被河北省民族技藝傳承職業教育集團聘請為特聘教授。經常到學校為剪紙專業的學生傳授技藝。高佃新非常重視在學校的授課機會，每次講課都準備充分，十分敬業。高佃新真正將非物質文化遺產帶進了課堂，贏得了師生高度贊譽。高佃新希望他能用這些方式，將剪紙這一非物質文化遺產的傳承做力所能及的貢獻。高佃亮2008年被聘為河北大學國際交流與教育學院客座教授。2012年6月高佃亮與蔚縣職教中心合作，擴大了蔚縣剪紙教學基地。
三、高派剪紙文化產業的價值
(一)高派剪紙承載文化在《名典》、博物館中再傳播
高氏的作品被多個《名典》、博物館收藏，這是對高佃新成就的高度認可，也為中國文化起著重要傳承作用。更多的人可以通過閱讀《名典》、參觀博物館感受到中國璀璨的剪紙文化。比如《中國龍仔圖》已被中國歷史博物館收藏?！栋俜﹦∧樧V》被首都圖書館收藏。高氏兄弟被載入大型文獻巨著《中華魂，中國百業領導英才大典》，入編《世界優秀專家人才名典》和《中國人才世界獻辭》。被中國民間文藝家協會、聯合國教科文組織授予“民間工藝美術家”稱號，并入編《中國民間工藝美術家名典》?！峨p生肖》剪紙作品被中國農業博物館收藏。
高派作品被收藏，增加了自身影響力，提高了品牌效應，同時強化了對剪紙文化的保護、傳承和利用，對剪紙文化的普及共享意義重大。
(二)高派剪紙文化在媒體報道中產生巨大效果
高氏兄弟目前受到國內外多家媒體采訪報道。中央電視臺、山西電視臺、河北電視臺等進行家訪并做現場表演、專題報道、播出剪紙專題片等。
媒體報道引起了大眾對剪紙的關注，擴大了高派剪紙的文化傳播范圍，提高了大眾對剪紙的認識，科普了剪紙的制作方法。很多人由此喜歡上了剪紙，紛紛到蔚縣學習參觀。有的高校剪紙專業也由此創建，并邀請高老師任教。
(三)高派剪紙文化產業提升中國傳統文化國際影響力
自2004中國加入聯合國教科文組織的《保護非物質文化遺產公約》以來，中國已經成為世界上非物質文化遺產申請數量最多的國家。他獲得的國際榮譽稱號有：聯合國教科文組織授予高佃新“民間工藝美術家”稱號、“世界華人文藝先鋒人物”榮譽稱號等。2016年高佃新受邀赴韓國參加韓國哈拿多樂旅游博覽會，現場表演剪紙人物肖像《韓國總統樸槿惠》，受到在場人員包括中國駐韓大使的高度好評。
高佃新作品在國際活動中增加了世人對中國剪紙文化的了解，增進了和廣大華人、友人剪紙愛好者的交流，提升了中國文化形象，為河北文化添彩，為中國文化爭光。
參考文獻：
[1]董憲平.蔚縣剪紙文化產業結構與形象定位研究[D].秦皇島：燕山大學，2013年.
[2]蘇夢薇.蔚縣剪紙商業化生存發展經驗研究[D].北京：中央民族大學，2011年.
[3]杜麗葉.產業化背景下蔚縣剪紙的品牌傳播策略研究[D].保定：河北大學，2014年.
中國剪紙論文范文第3篇
我一直都很喜歡做手工，在家也經常折紙、剪紙，知道學校有剪紙社團，我就立即加入了，在專業美術老師——李老師的帶領下，我更深刻地認識了到剪紙文化的精神和魅力。
我參加“一剪韻藝”社團前，只知道剪紙就是過年時媽媽在窗上貼的窗花，哥哥結婚時門上的喜字。記得加入社團第一節課，李老師給我們講了剪紙的歷史淵源，通過學習和了解后，我為只有中國獨有的這種民族文化感到驕傲和自豪。原來剪紙的歷史可以追溯到久遠的古代，我們的祖輩傳承至今，可見在小小的剪紙中有一種民族割舍不下的東西。
在社團中我要好好學習，把我們的傳統藝術發揚光大，還記得李老師說過，民族的就是世界的，我們要好好熱愛自己的校園，熱愛自己的國家，要好好的傳承祖國這一悠久的歷史文化。
中國剪紙論文范文第4篇
摘 要：受地域范圍及環境氣候所影響，使民間剪紙藝術審美特征鮮明、剪紙風格也多有不同。該藝術群眾基礎廣泛、文化內涵深厚，并以多維寫意不同形式展現時空美學，同時以多樣化形式將民間技藝美學完美呈現。隨著社會發展，傳統藝術逐步向現代藝術轉型，并與之相融，不斷將藝術表現形式進行創新，本文主要以剪紙藝術及藝術設計特征為出發點，對剪紙藝術應用價值全面分析，并闡述藝術設計中的具體應用范圍。
關鍵詞：民間;剪紙藝術;藝術設計;應用
剪紙藝術起源時間早，流傳民間、群眾性廣泛且藝術形態豐富，鞋花、喜花、窗花、團花等都屬民間剪紙類型。從經濟發展角度分析現狀，當前剪紙藝術種類正在不斷減少，因此對傳統藝術進行創新再造是當前藝術工作者的重要改變方向，藝術創作本身就密不可分，設計理念也大同小異，因此，應將剪紙藝術創新做到與時代接軌，突破傳統藝術技法和樣式束縛，積極與現代藝術設計形式及理念相結合，以民間剪紙為創新基礎加以改變，避免生搬硬套。
1民間剪紙藝術在藝術設計中的應用價值
1.1剪紙藝術符合藝術設計追求
裝飾性強是民間剪紙藝術的獨特性質，該藝術的抽象概括表現形式極易被社會群眾接受，視覺傳達效果較好，因此該藝術傳承生命力長久且豐富，盡管社會發展，但剪紙技術依然被群眾喜愛，甚至表現形式日漸增長。剪紙藝術與藝術設計能夠完美結合的主要因素是該藝術表現特點和現代藝術設計方向及目標相符。民間剪紙多采取紅色色調，視覺沖擊力過大，因此，感官效果更為清晰，通過簡易線條、圖案等將抽象畫面加以概括。以該特點與現代產品設計相結合，尤為突出，產品外部包裝及圖標設計是消費者的直觀感受，因此，為使消費者盡快接受該產品所表達的觀念，外部設計應更加明快簡潔，推進消費者短時間即有深刻印象。當前社會信息爆炸，因此想在多種信息中展現獨有風格，需多選取抽象概括的線條及圖形融入產品藝術設計，用特色鮮明的藝術呈現進行裝飾輔助。以當前產品設計包裝為例，眾多產品設計環節更為傾向立體構成，多利用幾何造型及圖案，該設計理念是為增加群眾精神及視覺的雙重共鳴。而民間剪紙剛好與其設計理念相符，簡單的制作材料符合民間快速傳播需求，在該藝術漫長發展過程中，將抽象、概括、內容敘事等藝術表現形式高度提煉，并且該藝術的創作原則與規律與當前藝術設計目標及特點極為相符，因此，將該藝術融入可提升現代藝術設計效果[1]。
1.2傳統與現代相結合的必要性
民間剪紙中民族文化特點及內涵豐富，涵蓋諸多民族發展精髓。而當前的藝術設計人員應充分汲取民族特色傳統藝術作為現代設計的重要基礎和元素，將弘揚中國民間傳統文化作為設計工作者的主要責任。如今社會群體審美能力日漸增長，更為注重所有產品及藝術品的設計內涵，因此，藝術設計環節中也應對文化內涵加以重視，更為強調精神層面訴求，此外，現代藝術設計應做到以歷史傳承為設計根本，若脫離文化傳承則會導致產品缺少人文情懷且過于空洞。如今藝術設計工作者多追求個性化設計理念，但隨著社會發展，藝術表現形式及群眾鑒賞層面和精神需求都在日漸提升，而身為藝術設計工作人員，需快速接受時代改變，將現代與傳統相融合并加以應用，應以此作為促進社會發展的重要標志及元素。社會發展及變遷歷程并非物質技術能夠全面代替，而應注重傳統文化影響下所衍生的民間藝術美，傳統民間技術弘揚及繼承并非守舊，應做到以傳統為基礎進行創新發展，但也并非顛覆傳統理念及形式，其主要強調將兩者融合，尋找突破點，突出藝術設計主要地位。
2藝術設計現有特征
2.1文化性特征
精神需求一直是促進民族文化發展的重要因素，更是由人類社會不斷對傳統文化繼承而衍生的。因地域、氣候差異較大，從而導致民族文化特色十足，在建筑、服飾、工藝品、文字等諸多方面都有所體現。隨著社會交通及通訊技術全面發展和普及，從而促進民族間的文化交流和溝通，彼此間受到多種文化內涵的影響及交融，為藝術表現手法、設計理念等過方面形成互補和互動。當前世界眾多年輕人對民族特色興趣十分濃厚，以西方國家為例，服飾設計中常有中國元素出現，中醫、拔罐等民族文化也備受喜愛，由此即可看出，對原有民族文化繼承中，依然會對不同國家民族文化有所需求[2]。而身為藝術設計師更應將名族獨有文化作為主要創作元素和思想源泉，將傳統藝術精髓加以利用，增加藝術設計民族文化內涵及理念。
2.2抽象性特征
現代藝術設計多注重抽象風格，該設計方式形成因現代科技進步及生產創造力提升而受到影響。隨著科學技術創新及社會生產力增加使人類生活節奏明顯加快，而城市交通擁擠等現代社會現象對當前群眾思想觀念及生活意識有重大改變，從而導致過于復雜、繁瑣的圖案極易造成心理壓力，因此，概括性強的概念藝術設計更為符合現代群眾的審美特征。以世界發展角度分析，繪畫通常是反映當前社會現象及環境背景的主要工具，但隨著社會變革，繪畫表現形式也有明顯區分，抽象派的出現為藝術領域帶來重要影響，藝術思想及表現形式也更為多樣化。藝術創作者打破傳統表現形式，不再以寫實為藝術體現，積極將個體思想與藝術創作相融。人物形象及景色也突破特有形態限制，可變為線、點或多種圖形，對主觀形態充分表達，該創作方式可調動個人想象思維，而想象思維及創造創新能力正是現代群眾所需要擁有的并積極追求的。
2.3簡約性特征
簡約性特征是當前社會發展需求，社會發展迅速、生活節奏明顯變快，生產及創造力都在不斷提升，從而導致簡約的藝術設計理念必然成為潮流趨勢?，F代設計理念在20世紀初誕生，該設計理念影響范圍廣泛，線條簡潔、結構清晰、更具人性特色的藝術設計一直備受追捧及熱愛。將以人為本作為藝術創作理念，更將其作為核心發展概念。簡約創作特點與抽象設計風格有直接聯系，將設計裝飾進行簡化，或直接將裝飾去掉，以此增加色彩及線條的碰撞感，為欣賞群體預留更多視覺空間，避免因裝飾過多而造成的精神及視覺疲勞，而簡單明快的設計風格，受眾群體更為廣泛，因此，該設計風格影響范圍較大，服裝、建筑、生活用品中較為常見。
2.4獨特性特征
藝術獨特性是時代衍生產物，傳統民間藝術更強調統一性，機械技術全面普及，因此生產產品可無限復制，對快節奏生活下的物質基礎可充分滿足，但群眾精神追求則無法滿足。以年輕人視角進行分析，更多追求個性及特別，對個體特征尤為強調，反而對復制產品有所抵觸，從衣著服飾等方面可將該特點充分體現。此外，如梵高、畢加索、達利等藝術家，繪畫特點鮮明，由此可見，藝術主體則是獨特性表現方式。
3民間剪紙藝術審美特征
剪紙藝術更強調自然、隨意、自由的審美觀點，將寫意作為事物呈現的主要方式，而這種審美觀念恰好可激發剪紙藝術的創新創造力?！栋ⅰ肥侵沁z傳承人物高金愛所剪，該作品將動與靜、大與小、實與虛、圓與方相結合，將虎的多種形態、特征在同一時空呈現，具有多元、和諧、互補的深刻意蘊。此外，剪紙藝術中，為增加表現力，使表述更為精準，常會采用抽象及概括手法加以處理，激發群眾合理想象，將特色寓意充分表達，以圖形為契約，形成特有的象征意義。例如：牡丹寓意多為吉祥富貴、石榴則寓意多福多壽、多字多孫、蓮花鯉魚寓意則是連年有余、葫蘆是福祿的象征，通過對幾何圖形及線條加以利用，為該藝術表現形式增加更多活力與生機。該技術表現種類豐富，藝術樣態也呈多元化發展，“對剪、折剪、隨意造型”等操作手法表現效果也多有不同，提升了畫面呈現效果，增加表現力，使畫面更具多樣性、生動性，為剪紙呈現更多藝術形態[3]。
4民間剪紙藝術在藝術設計中的具體應用
舊社會時代，群眾常以剪紙藝術反映社會生活背景，并將該藝術表現作為生活向往，以此為生活寄托感悟。該藝術表現形式與人類生活有直接關系，常以生活故事、歷史發展故事為創作源泉，具有深厚的民間習俗及文化思想，所涵蓋范圍也多以生活類為主，但當前藝術設計已將剪紙藝術廣泛應用，通過多領域融合為時代藝術設計增加特有色彩及創造特征。
4.1圖標設計
剪紙設計一直被社會群眾所喜愛，而具有剪紙藝術特征的圖標設計影響范圍更廣。剪紙表現形式多為透雕及鏤空的技藝表現手法，該技藝手段是為增加造型整體美感，而當代藝術設計則可將其作為設計元素，將其巧妙結合。以中國國航圖標為例，剪紙化特點十足，以鳳凰圖形為主要構造，通過流線型手法表現，將鳳凰凌空完美塑造，設計意境十足，其中頭部、尾部、雙翼通過符號進行簡化，避免畫面有較強繁雜感，簡約風格使該設計更為生動[4]。此外，中國傳統神話中鳳凰寓意吉祥平安、和平安寧，將該圖騰作為國航特有標志，對公司運營理念及定位充分表達，同時將剪紙藝術作為圖標設計基礎，以中國紅為主要構建基調，與民族特征全面融合。其中鳳凰展翅形態視覺沖擊效果極強且文化十足，極具影響力，圖標背后所蘊含的美好寓意更受到社會大眾廣泛認可，好感度極高。
4.2廣告設計
以現代角度分析，剪紙是視覺藝術、傳統文化相結合而存在的藝術產物，情節性及地方性特點明顯，因此，除剪紙元素外可將其他元素加以融入，從而實現視覺形象創新。通過對設計工具及數字成像等新型技術加以利用，促使廣告設計風格、特點更為鮮明。產品廣告需具有超強示意性且將組織信息進行有效傳播，應以更加簡單、直白的方式加以呈現。將剪紙藝術與廣告設計相結合，將該藝術的審美特征充分發揮，以此提高廣告傳播影響力。中國電信曾推出與剪紙風格相關的廣告作品，將手機分布在梅樹之上，其中手機呈現“平安、健康”等祝福字樣，以廣告呈現效果分析，該廣告作品，以剪紙為主要創作依據，將現代與傳統藝術全面融合，為觀眾帶來直觀沖擊。而從作品寓意加以解釋，梅花代表物象，而手機中的文字則體現該手機使用群體對未來祝愿及期盼，從而增加廣告渲染力。
4.3室內設計
剪紙作為室內裝飾已延續多年，將其與現代室內設計相融，體現剪紙藝術文化元素。家居裝飾設計中，傳統剪紙及現代剪紙，都可將平安、健康、長壽等寓意充分表達，通過將餐具、靠墊、茶幾等實物與剪紙藝術元素相結合，將傳統文化氛圍重點突出;商業領域將戲劇場所及餐飲等與剪紙元素進行融合;此外，剪紙元素也可在舞臺設計中進行裝飾輔助，使舞臺風格具備獨特文化韻味[5]。2011年春節晚會中，舞臺設計則是以剪紙元素為設計依托，并且將雪花、蝴蝶、祥云等多種圖案與剪紙背景相互映襯，為該場晚會營造祥和且喜慶的傳統文化氛圍。
結論：綜上所述，當前藝術設計理念、思想及表現形式正在不斷創新，而剪紙藝術作為傳統藝術表現形式審美特征、表現手法、技藝手段都具有獨特韻味，與現代藝術設計要求相符，因此該藝術在發展中逐漸深化且更為立體，在圖標、廣告、室內裝飾等多領域都有所應用，且呈現效果更具有時代發展特色，將民族文化精髓更好詮釋。
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作者簡介：
許小鋒（1983-），女，漢族，河南許昌人，本科，助教，研究方向：設計藝術學。
（許昌職業技術學院，河南 許昌 461000）
中國剪紙論文范文第5篇
摘要：民間美術根植于人民大眾，是我們中華民族傳統文化的智慧結晶，具有豐富的人類文化學、社會學、考古學、美學、哲學內涵。而剪紙藝術是我國民間美術中的精髓內容，和我國穩固的文化結構、社會結構有著密切的關系，具備鮮明的地域特色和濃厚的鄉土氣息，是中職美術課堂中有效的教學資源。本文主要探討中職美術課堂中民間剪紙藝術的運用方法，提出相關教學建議。
關鍵詞：中職美術;民間剪紙;運用
在中職美術課堂中引入民間剪紙藝術，對于傳承傳統文化、提升美育效果有著不可估量的作用。融入相關內容后，教學內容得到拓展，美術教學充滿活力、別開生面。民間剪紙藝術中蘊含的價值取向、藝術觀念、生活態度、地域文化等，都能給予學生人生與藝術的啟迪。此外還可以培養學生的民族自豪感，喚醒學生的民族意識。
1明確剪紙教學的目標
在中職美術課中加入民間剪紙教學內容，要緊緊圍繞職業教育的需求和中職生的特點來設計教學。在知識層次要引導學生認識美，針對學生美術欣賞能力不強、專業知識薄弱等問題，組織民間剪紙藝術欣賞活動，讓他們明確民間剪紙的種類概念和造型特征，把握地域性剪紙藝術特色，善于批評、學會賞析，在技術層面要求學生學會剪紙的基本方法，理解我國剪紙藝術的文化內涵和多樣性，增強藝術創作和實踐能力。在應用層次，保證民間剪紙課程教學內容和中職生的專業緊密結合，讓教學內容匹配學生的職業需求，為他們今后走上崗位開展工作奠定基礎。
2綜合多元化訓練方法
培養剪紙技能，教師要善于靈活運用教學方法，這樣才能促進學生技能的發展。在民間剪紙教學中發揮民間藝術的生動豐富形象等優勢，創新剪紙的教學方式。第一，動手剪裁法。教師使用示范操作、課堂訓練等方式。讓學生掌握直插刀法和開口刀法，通過反復的訓練，掌握民間剪紙的基礎技巧，提升剪紙能力。第二，具形教學法。教師要關注學生造型能力的發展，例如圍繞馬這種動物進行剪紙創作，首先為學生展示民間剪紙藝術作品中的馬，讓學生體會優秀作品的魅力。而后結合現實生活中的馬，根據教學要求和內容，為學生講解單剪法和折剪法等。第三，模仿提升法。具體來說就是安排學生臨摹好的作品，而后進行創新和自由發揮，結合課外強化和課堂作業的模式，組織學生積極參與訓練，給予技術層面的指導，并且給出中肯的評價。
3注意剪紙的表現形式
剪紙藝術的材料是指學生使用一張紙一把剪刀進行美術創作，不需要多么昂貴的材料，也不會受到環境的限制[1]。但是，學生入門比較容易，精通存在難度。歸納筆者自身的教學經驗，應特別注意幾個方面：第一，陰文線線相斷，陽文線線相連。民間剪紙藝術造型中，主要是用鏤空的方法，在創作時必須特別注意，一條線剪錯了，那么畫面可能就不成形，所以必須把握造型的重要節點。第二，遵循美的原則。使用多種手法，在構圖上堅持和其他藝術形式不同，難以準確表現三維空間，在教學中引導學生，體現剪紙藝術作品的形式美，講究對稱與均衡尺寸與比例、韻律與節奏、統一與變化，綜合采用多種表現方式。第三，體現物象特征，保證線條的自然流暢性。在剪紙創作中，盡可能體現主題，保證輪廓清晰、姿態夸張、大膽取舍，這樣才能形成民間剪紙藝術明快、簡潔、單純和渾厚的特殊風格。第四，下刀起刀，過程利落。在剪紙創作中把握好刀法，用力均勻穩健、上下垂直，避免猶豫或者左右搖擺，只有干凈利落毫不含混，才能體現剪紙藝術作品的魅力。
4磨練學生的剪紙耐性
民間剪紙藝術作品的內容來源于我們的生活[2]。教師應引導學生做生活中的有心人，在仔細觀察生活中事物的基礎上進行剪紙創作，在剪紙中磨練自己的耐心，提升自身的手眼協調能力。剪紙創作時，首先要保證眼準手穩，而后讓自己的手動和眼看，保持同樣的頻率。經過持續的訓練，才能掌握靈活自如的剪裁能力。堅持訓練，讓中職生提升耐心，在這種安靜的藝術創作形式中陶冶自己的身心，專心致志，才能創作出好作品。長此以往，學生能練就心靜如水的境界，有利于形成處事沉穩和耐心細致的良好心境，還可以提升個人的智慧。
5圍繞核心素養進行評價
在經過一段時間的民間剪紙藝術教學后，需要調查學生的剪紙能力發展情況[3]。在調查中，筆者發現許多學生產生了對民間剪紙藝術的較強認同感，而且在創作體驗名作欣賞中產生了對剪紙藝術的深刻認識，能體會民間剪紙藝術之美，可以為后續的美術學習奠定基礎。但是由于一些學生學習能力不強，美術基礎不扎實，在應用和創作中出現了一些問題，對此教師采用過程性評價、學生互評和自評等方式，引導學生解決自身問題。例如筆者直接考察學生在完成任務時的表現，比如能否搜集到民間剪紙藝術的相關資料，是否可以區分不同類型的民間剪紙作品，能否說出自己對各種剪紙風格的看法等等。在評價中關注中職生的文化理解能力、創新實踐能力、審美判斷能力、美術表現能力、圖像識讀能力。用評價引導學生，促進其美術核心素養的發展。
綜上所述，中職教育有著較強的實踐性和專業性，旨在培養學生的專業技能和職業素養，在中職美術教學中融入民間剪紙藝術內容，要保證課堂的實踐性和互動性，和當前的應用型人才培養體系相契合，真正傳承和發揚我們的傳統文化。
參考文獻
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（亳州機電信息工程學校 236800）
中國剪紙論文范文第6篇
關鍵詞：剪紙藝術;陶瓷藝術;融合發展
剪紙藝術和陶瓷藝術均是中國人民生活中非常普遍與活躍的藝術形式，都具有悠久的歷史，在群眾中有著深厚的基礎[1]。滿族剪紙工藝是我國剪紙藝術的重要組成部分，是滿族非物質文化遺產中優秀的代表;陶瓷藝術在我國有著數千年的悠久歷史，是中華文化的瑰寶[2]。深入挖掘滿族剪紙工藝和陶瓷藝術兩者的獨特藝術元素，促使兩者的融合，取長補短，使滿族剪紙藝術與陶瓷藝術都能得到長遠的發展。滿族剪紙工藝能使陶瓷藝術圖案的內涵與底蘊更加深化，對陶瓷藝術的發展具有極大的促進作用。陶瓷藝術同樣能成為滿族剪紙工藝創新的載體[3]。滿族剪紙工藝與陶瓷藝術都屬于我國傳統手工藝范疇，剪紙工藝與陶瓷藝術相互融合，兩種不同風格的藝術相輔相成，相互扶持共同發展，會產生1+1>2的藝術效果。滿族剪紙工藝和陶瓷藝術相互滲透，在融合過程中不斷創新，促進了傳統文化的傳承與發展。
一、滿族剪紙藝術與陶瓷藝術融合的影響因素
（一）工藝方面的影響
繪畫、浮雕、鏤空等都是剪紙工藝與陶瓷藝術融合點[4]。因為土質中含有部分錳鐵質、高鐵質等元素，使陶瓷藝術品的表面出現色彩，之后人們嘗試各種方法為陶瓷添加更多色彩，然而受陶瓷屬性的影響，沒有達到預期目的。剪紙藝術是具有多元化圖案藝術，是通過點、線、面構成，通過線條疏密、粗細等對剪紙空間感進行表達，線條組合是影響剪紙工藝和陶瓷藝術融合的一大原因[5]。因為剪紙線條過密時，把剪紙貼到陶坯上，上釉色之后，揭掉剪紙釉色也會出現部分脫落，而線條疏空的剪紙會造成陶瓷出現大片胎色，這些都制約著剪紙工藝與陶瓷藝術的融合。
（二）造型
造型是陶瓷藝術最重要的表現手段，碗、瓶、壺、盞、缸等都各有其造型，每一種造型又具有不同的特點，如瓶就包括直口長頸腹渾圓的天球瓶、葫蘆形的葫蘆瓶等[6]。造型因素對陶瓷的制作影響極大，因為造型的好壞關系到陶瓷藝術的成敗，所以在陶瓷制作中對其比例、形制都極為重視。滿族剪紙藝術圖案是平面造型，把平面的剪紙藝術融于立體的陶瓷器的制造，難度比較大。在陶瓷立體的空間上呈現平面剪紙圖案所要表達的內容，必須要將剪紙的紋樣按照陶瓷的立體造型進行適當調整[7]。此外，由于工藝的制約，剪紙工藝與陶瓷藝術在融合過程中，需要對剪紙圖案再創造，將部分比較密集的線條去除，以降低陶瓷制作工藝的難度。
（三）民俗思維
滿族剪紙工藝與陶瓷藝術作為我國優秀民間藝術的代表，各自的藝術工作者在長期的藝術創作中形成了各自的民俗思維模式，這種民俗思維模式是藝術工作者的在長期創作中積累下來的寶貴財富。然而在不同民間藝術相融合時，這種民俗思維摸索或許成為兩者融合的障礙[8]。滿族剪紙工藝與陶瓷藝術的民俗思維模式是存在差異的，因此，在滿族剪紙工藝與陶瓷藝術融合中難免會產生沖突與干擾。滿族剪紙工藝與陶瓷藝術工作者應沖破定勢思維，勇于創新，吸收不同藝術形式的優秀元素，促進兩種藝術的融合發展。
二、滿族剪紙藝術與陶瓷藝術融合的策略
（一）滿族剪紙工藝與陶瓷藝術的融合
滿族剪紙工藝的突出特征是“線線相連和線線相斷”，剪紙是利用剪刀在紙張上剪出圖案，呈現的是鏤空的藝術形式。鏤空不僅是剪紙的重要手段，也是剪紙藝術特征的外在表現。滿族剪紙工藝通常包括陽刻和陰刻[9]。陽刻，又名陽紋，是指把留下的圖案作為主圖案，表現為“線線相連”的藝術特征;陰刻，又名陰紋，其主圖案是鏤空的部分，在藝術品中體現為“線線相斷”的特征。
積極吸取滿族剪紙工藝的優秀元素，將剪紙工藝運用到陶瓷藝術中。在陶瓷制作中運用“線線相連與線線相斷”的滿族剪紙工藝，比如鏤空花紋陶瓷制品，借鑒剪紙藝術的“陽刻”與“陰刻”，對具有鏤空造型的陶瓷藝術品進行藝術創新[10]，會獲得更具藝術價值的陶瓷制品。在陶瓷藝術品制作過程中，要借鑒剪紙工藝“線線相連與線線相斷”的技巧，陽刻的線條要相互連接，即線線相連，陰刻則是線線相斷。如果不這樣，就會造成陽刻的某些部分斷開，而陰刻的某些部分相連，使陶瓷藝術品的藝術價值大打折扣。在剪紙加工中做到線線相連，剪紙作品才完整，拿起了不能散。滿族剪紙工藝與陶瓷藝術的融合，需要設計師對各個形象之間關系進行深入研究，做到精心設計，合理布局，才會使作品更具完整性。
滿族剪紙工藝的特點是渾厚、明快、簡潔、單純，陶瓷藝術品圖案同樣具有上述特征，即“簡練不簡單、單純不單調、渾厚不繁重”。剪紙工藝與陶瓷藝術都要遵循“線線相連與線線相斷”的特點，兩者具有藝術相通性，為兩者的融合提供了基礎。
（二）滿族剪紙“影形”和陶瓷藝術的融合
“影形”是投射物體外輪廓形狀，是二維的平面圖案。剪紙工藝平面展開時各部分間不會相互遮擋，造型具有高度概括性，具有把復雜形象條理化、夸張但是不失真實的特點。滿族剪紙工藝影形平面與整體視覺效果為造型提供保障[11]。影形能夠歸納整理剪紙形象，通過平面線和面的表達，通過線條疏密與面和面的面積大小對比使整個圖案內不同部分的聯系得到加強，增強作品的概括性。滿族剪紙圖案表達形式是平面影子，由線、面構成，這對藝人的想象力提出了較高要求。
剪紙工藝“影形”和陶瓷藝術的融合的可行性在于：首先，剪紙藝術“人物影形”藝術特征與陶瓷藝術的特質相吻合，兩者可以相互借鑒。在很早的時候人們就把影子看成是第二個自己，認為影子就像人的靈魂，因此滿族剪紙工藝十分注重對影形的運用，它是一個編碼與解碼的過程。剪紙工藝中影形的題材比較多，尤其在人物的造型方面。陶瓷藝術中的人物和剪紙中的影形相比，更加簡潔、夸張。比如馬家窯文化彩陶“彩陶舞蹈紋盆”，其紋樣結構為了與陶盆器型相適應，在盆的內側構建圖案帶，三組手拉手的人物構成整個圖案，通過平行的弧線與斜著的葉子把三組人物連接起來，手拉手跳舞，動作與方向都一致，這與剪紙藝術中的抓髻娃娃非常接近。其次，剪紙中的“動物影形”與陶瓷藝術中的動物造型手法相似，可以互相移植。動物影形和人物影形相近，但要了解創作對象的性格、運動姿態，在此基礎上進行歸納與概括，夸張地表現動物的情態。比如彩陶缸繪鶴魚石斧圖，就是通過影形手法來刻畫鶴與魚的。再次，借鑒剪紙工藝中“花卉影形”手法。相較人物、動物，植物并不需要在動作與情緒多花“筆墨”，但花卉也有其造型與個性。南宋時期“黑釉剪紙剔花枝梅紋瓶”是剪紙工藝和陶瓷藝術融合的典范，它氣質高貴，剪紙紋樣簡潔、素雅，外形線條流暢，具有深刻寓意和藝術價值。
要實現滿族剪紙藝術和陶瓷藝術的融合，就要對陶瓷藝術和滿族剪紙工藝進行深入分析，找準它們的契合點。在立體的陶瓷藝術中展示平面剪紙工藝，在平面的剪紙作品中勾勒立體陶瓷造型。鏤空、繪畫、浮雕等是剪紙工藝和陶瓷藝術共有的工藝技法，這為它們的藝術融合奠定了堅實的基礎。但滿族剪紙工藝畢竟是平面構圖，圖案具有平面化特點，在構圖上要均衡而有變化。剪紙在色彩上講究單純、簡潔、樸素，通過黑白關系使畫面層次得到彰顯，對不必要的細節可以簡化，從而突出主題。陶瓷藝術是造型藝術，是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術，它具有造型性、永固性與瞬間性，并日益由再現轉向表現。造型藝術中最常用與最基本的手法是寫實與夸張，藝人們通過寫實與夸張交替使用的方法，對事物本質進行表達。滿族剪紙工藝和陶瓷藝術的融合，創造自然天成的藝術品，是自然的和諧共生思想的詮釋。
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（責任編輯 徐陽）