電影美麗人生影評范文第1篇
影片講述的是1939年的意大利故事。 猶太青年圭多與年輕漂亮的姑娘多拉在偶然中相遇并相愛。由于意大利納粹的反動勢力日益強大，推行的種族歧視政策使圭多開書店的申請屢遭阻撓。他的好友菲魯喬的工作也久無著落。由于生活所迫，圭多只好在一家飯店當服務員。
多拉是學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知后，冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講臺表演喜劇，使學生大笑，令校長和教師非常吃驚。最后在圭多的追求下，多拉擺脫了男友的糾纏，離家出走，嫁給了圭多?；楹笏麄兊臅觊_業，有了個兒子，生活美滿。
他們兒子五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和他的兒子，把他們送往猶太人集中營。當多拉和兒子喬舒亞的外祖母回到家里時，只見家里被翻得亂七八糟，多拉就明白了一切。她雖沒有猶太血統，但她要求和丈夫、兒子一同前往集中營。圭多不愿意讓兒子幼小的心靈受到傷害，在集中營里一面找機會和女牢里的妻子取得聯系，一面要照顧幼小的兒子，他告訴兒子這只是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能得到一輛真正的坦克并回家。兒子對圭多的話深信不疑，因為他非常想要一輛坦克。
當解放來臨之際，納粹準備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵柜里，讓他不要出來，他打算趁亂到女牢去救多拉，但他被納粹發現。當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵柜時，他還微笑的走過去，暗示兒子不要出來。一會兒后，圭多就死在敵人的槍口下了。 圭多為了不讓小兒子面對人生悲劇，一直以超乎尋常的意志力控制自己，說服兒子，也說服自己，這個集中營只是人生的一個荒謬游戲，這個偉大而可愛的父親最后終于成功了?？粗嗾驹诘聡伺赃吤俺浞g，把集中營規則變成游戲規則的段落，我們一邊笑著，一邊抹去眼角的淚珠。 影片前部分像個喜劇，也使后面的感動來的更加令人震撼。我想，影片之所以要以這種喜劇的手法來描述那段不堪回首的歲月，是為了表現更深層的思想。圭多不僅讓兒子，同時也是讓自己相信：一切噩夢都只是暫時的，最后的勝利終歸屬于我們。所以即使在集中營里，基多也始終是笑聲不斷，因為他有著對生活的堅定信念，相信美麗的人生才是永遠的。
在體會到親情的感動時，我也對戰爭有了深刻的理解。因為有了戰爭，無數和睦的家庭被破壞，相信影片也極力呼吁和平，反對戰爭。前半部分的戲劇影片結構也襯托出了后面的悲劇，使影片主題升華，感人淚下。
《美麗人生》沒有一絲血，也沒有一滴淚，然而人們能在其中找到一種美麗，
電影美麗人生影評范文第2篇
馬亦是充滿激情的，在那個奔騰的年代，在馬蹄飛濺下泥土張揚的跑道上，人們總會為某種賽跑的急速而澎湃心懷。比賽中的緊張與刺激給了生活些許的力量與沖勁，逼近終點的那一剎那，屏住呼吸期待一場奇跡又何嘗不是一種對生活的另一種期許呢。命運曲折回環，無法預測，正是如此，人們總要學著如何讓生活充實，以至于不會在回憶光景里仰天長嘆。
生活中很多親切的東西似乎總是離我們越來越遠。因為工作，因為忙碌，因為一些不能稱之為理由的理由。一次次的借口刻意的偽飾，似乎一切看起來理所當然，可靜下來時，你是否也會懷念那些昨日的懷念，想起那些不曾忘記的記憶。不管走到哪里，無論身處何處，記得給你的心留一份真，它可以是一件物飾、一些照片，抑或常伴左右的良人、愛物，唯有如此，方可使你的心充實安靈。也會有足夠的勇氣應對風雨。
奔騰的青春需要疾步的競技，是對自己的超越，也是對未來的期許。不管怎樣，這是對生活的一種態度，也是對自己的一種負責。我們需要的是激情、自信與不服輸的勇氣，僅此而已?；蛟S這一切并不容易，但可以竭盡我能。
只要堅定目標，善于把握機會，懂得智慧，敢于拼搏，是良駒終會有伯樂，是伯樂終會有千里馬，善待人生的這匹馬兒，認真生活，努力創造，就能拿到第一，以一顆平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充實安靈，也會有足夠的勇氣應對人生道路風風雨雨。
之后又通過“雨中曲”這部60年代經典歌舞片，正如片名一樣“Singing In The Rain”，本片是一部歡快動人的輕喜劇。有搞笑，滑稽的表演，有愉悅，優美的舞步，還有感人，刻骨的愛情。更是再現了，是電影從無聲到有聲的偉大轉折，現在讓我們一起懷念這部不朽的雨中曲。
開篇即是紅地毯鋪成的星光大道，明星們陸續登場。這時，本次聚會的主角，同樣也是本片主角的金。凱利走下了汽車，是的，這是金。凱利的新片首映式。這時正處于默片晚期，演員只靠夸張，形象的表演而取得成就。
金·凱利飾演的唐則是出身雜技團的舞蹈演員，他和他的搭檔，也是他的好友，作了很多巡回演出，頗受好評。一次偶然的機會，唐成功的扮演了一個小角色，從而獲得了更多的做替身的機會。他的表現很快受到
老板的青睞，并獲得了出演主角的機會，從此走紅。他的好友也開始為影片配樂。
而這次電影的首映成功，更是把唐推到了一個前所未有的峰尖。但和他搭檔的女主角麗娜卻是個只有美麗容貌，但說話聲音嚇人的演員。不僅如此，她還很狡詐，很有心機，整個一小女人形象。但這是默片時期，人們只見其人，未聽其聲，稀里糊涂的成就了她。 被影迷圍追的唐陰差陽錯的上了凱西的車，身為舞蹈演員的凱西并不買大明星唐的帳，說唐其實僅僅是個小丑，并非偉大的演員。這句話很快得到了證實。 影片由無聲變為有聲，一瞬間，所有夸張的表演都成了滑稽之舉，麗娜的聲音也成了問題。但唐對凱西適時的浪漫表白，使他俘獲了她的心。情場得意，演場失意。他們公司首部有聲電影首映笑場，使得所有人都提不起精神來。但畢竟離影片發行還有6個星期，
凱西提議把影片改為歌舞片，并由自己給麗娜配音，這使得他們又看到了希望。如釋重負的唐，送凱西回家后獨自一人在雨中起舞，從而有了這一經典舞段。 一切都很順利，但在影片即將發行之際，卻讓麗娜知道了凱西為她配音的事，小心眼的麗娜無法忍受這樣的“欺騙”，竟要求凱西為她永遠配音。發行當天，麗娜卻意外提出要唱一首歌，唐為了揭露麗娜，答應讓凱西在后臺配唱。隨著”雨中曲“舒緩優美的音符緩緩流動，幕布被慢慢拉開，所有真相都大白于天下! “雨中曲”的價值不單單在于歌舞的形式或是電影的內容，而是作為一部歌舞片，歌舞與電影的完美結合，前無古人，后無來者。所有的結合點都是那么恰到好處;而又作為一部輕喜劇，所有的舞蹈均又興奮愉快之時而起，把觀眾的情緒帶到一個又一個高潮。和中國的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之極時唱起了歌，
本片則是高興的當跳起了舞，在這種情況下，歌舞反而更具有表現力。本片的歌舞沒有人工強加的痕跡，都是在一個長鏡頭中先演后跳，非常自然。
單拿舞蹈來說，片中的幾段舞，場場經典。尤其是那場雨中的舞蹈和結束前通過想象蒙太奇做出來的大型歌舞劇。雨中舞蹈時，從唐把凱西送回家的鏡頭開始，到凱西關門，到唐起舞，到遇見警察，再到離開，一氣呵成，不加雕飾，如此自然，如此投入，如此隨意，不愧是經典中的經典;結束時的舞劇并不突然，卻多少有些意外，宏大的場面，有趣的情節，把舞劇展現到極致，就算拋開這些不算，單從舞蹈技巧上講，這都是難度很大的舞蹈，居然會把這種舞蹈演成一種藝術，讓人不得不佩服演員的才華和能力。不知道大家注意到沒有，跳舞的場景，大多都是單一的鏡頭，沒有剪切和拼接，2-3分鐘的高難度舞步，演員汗流浹
背卻神情自若，大氣不喘。我們是不是該為這樣的舞蹈而鼓掌致意?我們是不是該為這樣的影片喝彩行禮?
雨中曲，不是在苦難的瓢潑大雨中獨自呻吟，而是在快樂的細雨連珠中共同起舞?？戳吮酒?，我第一次喜歡上了歌舞片。
在后來的“城市之光”，這是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想象和陰差陽錯的細節讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種“想象”與“躲藏”之間變得更加溫馨，富有懸念。
影片雖然表現的是社會底層小人物之間的“悲與喜”、“笑與淚”，但卻是一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現實細節出發，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃面條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。
影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執著與富翁反反復復，悲喜無常，表達了當時所處的經濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現象巧妙的表達出來。
除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。“是你嗎?”女孩問。“是的。”流浪漢羞怯的回答，“你能看到了?”女孩答道：“我能看到了。”簡短的對話之后，在無盡的想象與期待中影片戛然而止，在這部影片里，卓別林向觀眾奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯·連約可布斯也表示談論卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。
在觀看紀錄片后我深深的感覺到城市管理的重要，這里不僅是城市的建設和喝經濟發展，還包括了城市的文化和市政的建設。市政管理在城市的建設中起到了越來越重要的作用。一個城市的市政管理將會直接決定一個城市的命運。上海對于世博會睡相當重視的，在市政管理上一世博為中心，不斷的把上海建設成為具有現代大都市特點的城市。為開展世博在城市理念上有了新的觀點。
當代世界是一個開放的世界，城市的發展是結合了許多城市發展的優點來發展的，閉門造車，固步自封是不行的。要多和其他城市對比，交流城市建設的不同理念和心得?，F代的城市不僅是為了當地居民創造幸福的，也是為了給整個社會創造的幸福的，一個擁有現代城市理念的城市會創造更多的社會價值。城市發展越來越快，人們對城市生活質量的要求越來越高，物質要求、精神要求、尤其是對環境要求都有了極大的提高。通過紀錄片我們看到了了人們對于環保低碳，自然現代生活的不懈最求。在城市的發展中也沒有拋棄優秀的傳統文化，而是將其與現代的城市理念完美的結合。
世博改善了人們的生活，從貧窮到繁榮，從落后到美好，但是沒有影響人們生活的環境，相反使人們更清楚地意識到了環保的重要。在生活中，我們都要努力保護環境，從身邊做起，讓城市更美好。城市美好了，我們的生活就會更加美好，因為我們生活在一個鳥語花香的世界里了。環保讓城市更美好，城市讓生活更美好。作為在城市中生活的一份子，我們要為城市的發展貢獻自己的力量，加入到美好城市建設的隊伍中，不斷優化我們的城市理念，讓我們的城市越來越美好，讓我們的生活越來越美好。
《太太萬歲》影片給我們展現的主要是抗戰勝利后國統區生活較為寬裕的家庭里人們的日常狀態，核心是一個情字，構成了錯亂紛繁的愛情描寫。三對人的愛情生活：一對是男女主人公、一對是弟弟和妹妹、一對是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略寫。通過這些人之間的感情糾葛，通過對比、襯托手法的運用，描繪了一個理想生活的展現：婚外情的解決。細節方面，影片做得很足。比如說別針。女主人公說出喜愛的別針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等。影片的故事情節多發生在相對封閉的空間內，比如主人公的家、小公館、辦公室、咖啡廳等等，戲劇性較強。故事稍顯復雜，主要圍繞著男男女女的愛情展開，用姨太太(其實也就是婚外戀)來強化戲劇沖突。很有看頭。細節方面，影片做得很足。比如說胸針。女主人公說出喜愛的胸針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等
女主人公陳思珍出身小康，嫁給了一位不怎么有出息卻還常常感嘆自己懷才不遇的丈夫。在家里上有老(婆婆)，下有小(小姑)，然而她還是得似一個安于寂寞的人。沒有可交談的人，而她也不見得有什么好朋友。不大出去，但是出去的時候也很像樣;穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂紅地笑著，替丈夫吹噓，替娘家人撐場面，替不及格的小孩遮蓋„„她唯一的自我愿望就是能有一臺無線電，她的原則就是“一切為丈夫服務”，在生活常常不惜欺騙婆婆和自己的老父，而讓丈夫在事業上有所成就。一切為了丈夫，丈夫卻輕易的就出了軌;一心伺候婆婆，得到的卻是婆婆經常的不理解和奚落;心中有娘家，卻還要回去欺騙老父。在這兩個家庭里，最忙的就是她，最不討好的也是她。出門時光鮮的衣著和墨鏡都只是一個虛表的門面，深夜疲倦的等待丈夫歸來的陳思珍才是她真實的體現，渾身透露著疲倦和不堪。即使是最后看似“快樂的結局”，也那么的牽強，丈夫的回心轉意的原因可不是因為浪漫愛情的緣故，而是最終發現了太太在生活中原來是一個如此能干的智多星，能解決他所解決不了而又必須解決的事情。陳思珍與唐志遠結婚后，成為能干的主婦，常以善良的謊言和最適當的態度處理人際關系，使婆婆說她是好媳婦，丈夫贊她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女傭也稱她是好當家。一天，志遠倦于銀行職員生活，籌劃自辦公司，要求岳父資助。岳父嫌其家貧，不肯應允。未幾，思珍弟思瑞自臺灣回滬省親，與志遠妹志琴一見鐘情，不料志遠竭力反對。思珍深知丈夫此舉系報復岳父不肯資助，于是往見 父親，謊稱婆婆病危，遺囑內有一保險箱，內有金條美鈔。父信以為真，遂資助志遠辦起公司，業務興旺。志遠發跡致富，效金屋藏嬌。思珍得知丈夫有外遇，非常傷心，但為了顧全丈夫名譽，竭力克制容忍。不久，志遠破產，岳父乃向志遠母索還借款，結果謊言敗露，思珍落得挨罵，兩親家鬧翻，思瑞、志琴的婚事也擱淺。外遇姨太太因志遠經濟供應斷絕，上門吵鬧，幸思珍妥善處理，說服姨太太斷絕關系。事后，思珍深感不能再與志遠相處，提出離婚，志遠自覺有負妻子，同意到律師事務所辦理手續，不料思瑞、志琴也在律師事務所秘 密舉行婚禮。思珍為顧全大局，又謊稱是特地趕來祝賀，而把離婚之事擱在一邊。
這就是張愛玲在亂世中所觸摸到了小人物——上海太太，正如編劇所說她們一結婚立刻由少女變為中年人，跳掉了少婦這一階段，陳思珍就已經有中年人的氣質了。這就是中國廣大普通女性婚后的生活，看似美滿而成功的生活，但她們的舉手投足都充滿了蒼涼感，還只有二口之家卻已經要丟失了自己，成為聯系著家庭成員和家庭與社會之間脆弱的符碼。
男主人公唐志遠：富前富后兩重天。致富前，在事業上有想法，有行動，有闖勁，找岳父談想法，去香港找商機，可以說是一個有勇有謀的人。在家庭上，恩愛妻子，竭力滿足妻子的要求，別針，無線電都是很好的體現，可以說是一個好丈夫。致富后，富而淫，整日往交際花施咪咪那跑，不理會公司事務，不顧妻子感受，甘冒公司破產，家庭破滅的風險。完全忘記了妻子的好，實屬一個負心漢，寡嫌廉恥。
《太太萬歲》中，張愛玲以難得的女性感觸和視角，塑造了一個精明能干、八面玲瓏又屈盡周旋、知足常樂的家庭主婦，入木三分地寫出女性的心理。還塑造了一個在事業上成就前后表現完全不同的男性人物。
馬丁?斯科塞斯果真不負眾望，將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，仿佛時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，仿佛穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。
這部斥資1億七千萬美金的電影不僅重現了巴黎蒙帕納斯火車站1930年的場景，梅里愛早期在巴黎的玻璃攝影棚， 還將1895年在巴黎蒙帕納斯火車站發生地一場蒸汽火車因翻車事故而引起的穿越玻璃而過的真實事故場景搬上銀幕，讓人對照此事故的老照片的時候感到如此維妙維肖而嘆為觀止。據說，這個場景全部用實物微縮景觀拍攝，7部攝像機從不同的角度同時拍攝，為的就是拍攝出那個驚天動地的翻車感覺。
馬丁?斯科塞斯之所以將這部電影以3D攝像機拍攝，就是為了重現梅里愛電影技術的真實感，如同100多年前的電影創始人梅里愛，用他的電影創新吸引了無數觀眾的眼球，給他們留下了不可磨滅的印象。最后的《雨果》成片就是從135個小時的膠片中剪輯完成的，作為獻給給電影史的一部情書，記錄了100年來電影技術的革新，創造，革命與轉折所濃縮的的輝煌與人文。
至今，這部電影在全球票昂已經取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進，《雨果》所取得商業價值繼3D電影《阿凡達》之后，將很可能創造電影史上的新奇跡。
電影美麗人生影評范文第3篇
《誤殺》電影影評【1】
由陳思誠監制，柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖等演員領銜主演的電影《誤殺》發布了預告海報。海報中肖央左臉負傷，眼神中充滿疲憊和絕望，雨水夾雜著淚水從面中淌過，讓人看得五味雜陳。
“沒有孩子卻要演一個17歲孩子的父親。”李維杰這個角色給肖央帶來了極大的挑戰，也讓他第一次體驗到了做父親的滋味。然而，這位父親并不像他想象的那樣輕松，除了要直面事關女兒命運的難題，還要為家人的平安與警方周旋。除了接受一系列心理“磨難”外，還有很多生理上的痛苦等待著肖央。據爆料，為了給觀眾呈現最真實的觀感，肖央接連三四天淋雨拍攝，把自己澆透，還原角色的原始狀態。
此外，片中飾演肖央妻子的譚卓也曾在采訪中爆料：“肖央拍戲拍到一半掉色了!”原來在拍攝前期，肖央為貼近李維杰這一角色的外形特意把自己曬黑。但沒想到連續十幾天的夜戲，見不到太陽，竟又白了回來。
《誤殺》電影影評【2】
電影《誤殺》根據印度電影《誤殺瞞天記》改編，講述了肖央飾演的父親為了維護女兒，用電影里學來的反偵查手法和警察斗智斗勇的故事。談及影片傳遞的意義所在，導演柯汶利表示，“希望影片不只是停留在一般的類型片，而是做到商業性和社會責任意義兼具，可以更升華，傳遞給觀眾不一樣的觀影感受。”陳思誠表示，希望觀眾看過這部電影后能夠有更多反思，家長能更多保護孩子，約束自己的行為。
影片中，肖央、譚卓和陳沖大膽顛覆過往形象，收獲了觀眾的超高評價，活動現場幾位演員也分享了各自的感受。肖央表示，以往演喜劇比較多，這次成為了一名“父親”，還是一個擁有幾副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到這位父親不同層次的情感。譚卓稱，自己飾演的是一個柔中帶剛的母親，她可以在孩子面前溫和柔軟，也可以為了保護女兒瞬間爆發。陳沖表示這次的角色是一個新挑戰：“這個挑戰挺過癮的，如果以我現在的年齡還能夠在演員這條路上成長的話，這部戲就給了一個很難得的機會。”
監制陳思誠和導演柯汶利也對肖央的突破表現贊不絕口。陳思誠表示：“肖央是一個多元化的演員，不容易被定型。他可以兼顧幽默、深沉、可愛、狡黠等特點，如果他身上有角色的某種特質，我們把它喚醒就行。”
首映禮當天，眾多導演、編劇、演員、資深影評人出席觀影，并分享觀后感。導演郭帆表示：“實在是太好看了，心滿意足，每一秒都在調動我的神經，每個演員都很棒!”蔣方舟表示：“非常驚喜，從情節到情緒都特別飽滿，里面很多細節，非常值得二刷!”編劇束煥稱：“希望中國高智商犯罪電影能夠從《誤殺》開始，捅破票房天花板，成為一個爆款，引領這種類型片打開新局面!”
《誤殺》電影影評【3】
對于大多數觀眾來說，“能夠在觀影中體驗到生活中沒有的刺激”正是犯罪片的爽點所在。而這部即將上映的《誤殺》正是一部以犯罪題材為背景，實則在引發觀眾對于“愛和家庭”思考的電影。對此，導演柯汶利也曾在采訪中表示：“這是一部有溫度的犯罪電影。” 既能讓觀眾在電影中感受到犯罪題材的緊張刺激，也能在觀影后通過角色的故事進行反思。
不論是片中李維杰和阿玉一家，還是拉韞一家，在他們身上都有著一層為人父母的共性，雖然做出了不同的選擇，但出發點都是為了“愛和家庭”。正如肖央日前在特輯中所說，“我們才是受害者”，所處視角不同就會有不同的結果和判斷。究竟將如何守護家庭，這一話題將是《誤殺》帶給我們的思考。
《誤殺》電影觀后感【4】
不同于以往發布的劇情向物料，今日(11月26日)的“誰是受害者”角色特輯帶領觀眾直面誤殺事件中的三個主要人物，并搭載肖央、譚卓、陳沖三位主演的視角，重新解讀電影所要表達的話題內核。肖央表示，身陷孩子被欺凌的絕望中，“激發了一個普通父親身上的一些潛質”。
建構在此基礎上的善惡是非究竟要如何判斷，是電影帶給觀眾更深層次的探討。正如肖央和陳沖在特輯中所言，“善良就是看你站在哪個角度去看”，“許許多多的事情都沒有絕對的對與錯，只要你對它的觀察是一個不同的視角，你得到的就是一個不同的結果。”關于“家庭和愛”的思考以及“善惡”的討論，也正是《誤殺》能成為賀歲必看的犯罪爽片的看點之一。
《誤殺》電影觀后感【5】
《誤殺》集齊了肖央、譚卓、陳沖等一眾實力演員，演技派“鐵三角”的黃金陣容給觀眾帶來很多期待，這支特輯也提前為大家講述了幾位演員拍攝幕后的心路歷程。“我沒有孩子卻要演一個孩子的爸爸”，這是李維杰一角帶給肖央最大的挑戰。
通過“回憶父母對于我的感覺，把生活中一切可能有的、類似的情感體驗在心里過一下”的方式，肖央置身于李維杰的角色，向觀眾看到一個在被生活逼上絕路的父親是如何在重重困難中守護家庭保護孩子。
而在電影《誤殺》中以母親形象示人的譚卓和陳沖卻有著截然相反的兩種狀態。譚卓飾演的阿玉是一個看似怯懦卻蘊含無窮能量的母親，對此譚卓在今次的特輯中直言：“我希望阿玉的平時就像個群演，但在事情發生時又會變成一個不認識的人。”
電影美麗人生影評范文第4篇
政要人物是個工作狂=奧斯卡類型片
說那么多的題外話，原因之一是《鐵娘子》實在是部平庸的片子，話題寥寥。梅麗爾·斯特里普在片中出演撒切爾夫人之前，至少有過一百次更精彩的演出，但因為那一百次的演出與韋恩斯坦兄弟沒什么關系，得獎的概率也低得可憐。這一次，韋恩斯坦公司作為《鐵娘子》的出品和發行方，那自然是人擋殺人，佛擋殺佛。梅姨和韋恩斯坦兄弟彈冠相慶，作為看客卻總覺得有些不妥。
韋恩斯坦兄弟對小金人近乎變態的迷戀，正在把奧斯卡得獎影片變成一種類型片。過去只有商業電影會有類型片的概念，說白了就是按照賺錢概率較高的公式來運算。韋恩斯坦則找到了得奧斯卡的公式，《國王的演講》是另一部獲獎無數(包括最佳影片)的韋恩斯坦電影，也是《鐵娘子》的模版，這兩部電影的主角都是英國政要，講的都是個人奮斗的故事，找來跟原型一點都不像的大牌演員，把整部片弄得跟百變大咖秀似的，比如梅姨那唐老鴨的嗓音，就敢到處張貼奧斯卡競選海報了。我們真該慶幸《鐵娘子》沒能復制《國王的演講》式的壓倒性成功(一個影后，一個化妝，而后者更像是支撐前者得獎的理由之一)，否則韋恩斯坦的下一個目標就是現任女王的柯基犬了，說的是它在被閹割后一度悶悶不樂，但在親朋好狗的幫助下最終戰勝心魔，勇敢地出去找姑娘的勵志故事，由凱特·布蘭切特主演。
說回《鐵娘子》中，撒切爾夫人面對的主要矛盾，一是政壇的性別歧視，二是因工作忽略了家庭，并將其瘋狂地夸大：片中的男人經常公開對撒切爾的性別和出身(小賣鋪店主的女兒)表示不屑，這可真奇怪，我還以為英國都是紳士，
而且早就習慣了被女人統治，什么女王伊麗莎白啊，女王維多利亞啊，女王莎士比亞啊„„等等，為什么莎士比亞聽起來像個大文豪，管他呢，總之很多女王就是了。我真的不相信在那樣強烈的歧視環境下，撒切爾能成為國家首腦。盡管時代不同，但我覺得用今天的希拉里對比撒切爾足夠說明一些問題，性別的不同是劣勢也是優勢。這個觀點等到希拉里成為美國第一個女總統之后說會更有說服力。
家庭方面，撒切爾退休之后因為過于思念亡夫，常常出現幻覺，仍然與丈夫默契地拌嘴，這部分靈感源于真實的戲份還算處理得有趣。但剩余部分的夸張部分，最夸張的一場戲是撒切爾當選議員后第一天上班，她坐在車里，她的孩子在外面痛苦地敲車窗，后來還邊哭邊追逐汽車尾氣。整個過程中，撒切爾都擺出一副“我愛你們，但我也有我的事業”的掙扎表情。我說首相您至于嗎，您孩子至于嗎，是上班又不是上刑，您晚上難道不下班嗎?當然啦，導演可以說這是一種“藝術化”的處理方式，但我相信，沒這么狗血，而且效果更好的處理方式并不難想出。只不過在韋恩斯坦兄弟的“小金人公式”的限制之下，一部只許被拍成個人奮斗史的片子又能帶來多少新鮮感呢?更多動漫新番 電影 新劇盡在()() ()
“不值得花錢看”也可以是種類型片
《鐵娘子》引進國內時被安排在了三八國際婦女節上映，而在這一天，還有很多其他電影上映，它們不約而同打出旗號：為女性量身定做的類型片。事實上，在好萊塢代表的國際影壇上，這個檔期是根本不存在的。這讓筆者聯想到，就在剛剛過去的學雷鋒日，因為有關單位的某種特殊需要，成為了一個有中國特色的電影檔期，放映主要的是雷鋒同志的類型片。本來，這種類型片和《鐵娘子》一樣，基本上不會和商業扯上關系，但最近有一條新聞，說的是《青春雷鋒》在南京上映首日竟然獲得零票房。比這更搞笑的是制片方還出來辟謠了，說不是零票房，有89個人買票進場呢!89個人啊!估計整個南京城也不超過100個人吧!這上座率也忒高了點„„等等，我剛才接到通知，說南京有800萬常住人口，讓我來算算這個百分比是多少，估計會有很多個零呢。
為什么沒有人去看偉大的雷鋒同志的類型片呢?原因是多方面的，比如對小學時期多次被包場以及被要求寫觀后感的報復。但其中最重要的一點，恐怕還是因為大家不用看，就知道這種電影是什么樣子。換句話說，就像美國人可以一眼看出《鐵娘子》是個什么類型，中國人也知道《青春雷鋒》是個什么類型，它在
片內片外也按照我們預想的那樣做著這種類型片該做的事。比如主演異口同聲宣稱“拍這部電影讓我們的心靈得到了凈化”，這跟我當年看完《離開雷鋒的日子》后寫的觀看感是一樣一樣的，而且我甚至以此為基礎發明了一種文體，只要輸入劉胡蘭和董存瑞，就可以生成相應的觀后感，那么我可以告他們抄襲嗎?
電影美麗人生影評范文第5篇
Having seen this movie, I have learned a lot. First, some encouraging sentences were said by the teacher,Keating, for example,Carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary. Carpe diem is from Latin, which means seize the day. The reason why he said it was to encourage his beloved students to live a good and meaningful life for the tome being. Keating was the teacher who was absolutely different from the others in Welton Academy, the “best prep school in America”. In my eyes, he was just like the light lightening the road of his students to their future. At the same time, Keating’s passion for poetry inspired some of his students to set up a secret club. He said:“We don’t read and write poetry because it’s cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering — these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love — these are what we stay alive for.”
What is more, Keating brought a new idea where students can be accepted as an individuals. He asked students to march differently, just according their own willing, and he opened the boys’ to their numb acceptance of conformity , and get them think about the endless possibilities in the later life. And there was a scene in the movie, Todd was a shy boy, and he could not demonstrate himself in the class. With his encouragement, Todd became less frightened and more at ease expressing himself in front of his classmates. And meanwhile, he gradually spoke out immediately what he has in his mind without being afraid of becoming others’ laughing stock. It was not only Todd’s success, but also was Keating’s.
Second impressed a lot was Todd’s story. His parents sent him a study board as the birthday gift, the same birthday gift as last year. His parents wanted to use the gift to remind him that he should always study hard to improve himself and not put up with their expectations. They never know Todd did not like the gift at all, which drove him in a depression because he thought his parents never cared about him. He was terribly burdened by his parents’ expectations. And with the Neil’s encouragement, he threw the study board, which indicated that he would get rid of those so-called burden and truly be himself.
In the end, what touched me most was the Neil’s death. Neil was mad at acting because he thought it could allow him to express himself openly and sincerely , to experience a kind of different life. While his father did not allow him to take acting as a career. And later, he felt he totally lost the control of his own life. He was forced to leave Welton and to give up his beloved acting career. And he had to take up one course he did not show interest in. And, he committed suicide. Was his father to be blame? Was the academy to be blame? May be yes, may be no.
電影美麗人生影評范文第6篇
馬亦是充滿激情的，在那個奔騰的年代，在馬蹄飛濺下泥土張揚的跑道上，人們總會為某種賽跑的急速而澎湃心懷。比賽中的緊張與刺激給了生活些許的力量與沖勁，逼近終點的那一剎那，屏住呼吸期待一場奇跡又何嘗不是一種對生活的另一種期許呢。命運曲折回環，無法預測，正是如此，人們總要學著如何讓生活充實，以至于不會在回憶光景里仰天長嘆。
生活中很多親切的東西似乎總是離我們越來越遠。因為工作，因為忙碌，因為一些不能稱之為理由的理由。一次次的借口刻意的偽飾，似乎一切看起來理所當然，可靜下來時，你是否也會懷念那些昨日的懷念，想起那些不曾忘記的記憶。不管走到哪里，無論身處何處，記得給你的心留一份真，它可以是一件物飾、一些照片，抑或常伴左右的良人、愛物，唯有如此，方可使你的心充實安靈。也會有足夠的勇氣應對風雨。
奔騰的青春需要疾步的競技，是對自己的超越，也是對未來的期許。不管怎樣，這是對生活的一種態度，也是對自己的一種負責。我們需要的是激情、自信與不服輸的勇氣，僅此而已?；蛟S這一切并不容易，但可以竭盡我能。
只要堅定目標，善于把握機會，懂得智慧，敢于拼搏，是良駒終會有伯樂，是伯樂終會有千里馬，善待人生的這匹馬兒，認真生活，努力創造，就能拿到第一，以一顆平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充實安靈，也會有足夠的勇氣應對人生道路風風雨雨。
之后又通過“雨中曲”這部60年代經典歌舞片，正如片名一樣“Singing In The Rain”，本片是一部歡快動人的輕喜劇。有搞笑，滑稽的表演，有愉悅，優美的舞步，還有感人，刻骨的愛情。更是再現了，是電影從無聲到有聲的偉大轉折，現在讓我們一起懷念這部不朽的雨中曲。
開篇即是紅地毯鋪成的星光大道，明星們陸續登場。這時，本次聚會的主角，同樣也是本片主角的金。凱利走下了汽車，是的，這是金。凱利的新片首映式。這時正處于默片晚期，演員只靠夸張，形象的表演而取得成就。
金·凱利飾演的唐則是出身雜技團的舞蹈演員，他和他的搭檔，也是他的好友，作了很多巡回演出，頗受好評。一次偶然的機會，唐成功的扮演了一個小角色，從而獲得了更多的做替身的機會。他的表現很快受到
老板的青睞，并獲得了出演主角的機會，從此走紅。他的好友也開始為影片配樂。
而這次電影的首映成功，更是把唐推到了一個前所未有的峰尖。但和他搭檔的女主角麗娜卻是個只有美麗容貌，但說話聲音嚇人的演員。不僅如此，她還很狡詐，很有心機，整個一小女人形象。但這是默片時期，人們只見其人，未聽其聲，稀里糊涂的成就了她。 被影迷圍追的唐陰差陽錯的上了凱西的車，身為舞蹈演員的凱西并不買大明星唐的帳，說唐其實僅僅是個小丑，并非偉大的演員。這句話很快得到了證實。 影片由無聲變為有聲，一瞬間，所有夸張的表演都成了滑稽之舉，麗娜的聲音也成了問題。但唐對凱西適時的浪漫表白，使他俘獲了她的心。情場得意，演場失意。他們公司首部有聲電影首映笑場，使得所有人都提不起精神來。但畢竟離影片發行還有6個星期，
凱西提議把影片改為歌舞片，并由自己給麗娜配音，這使得他們又看到了希望。如釋重負的唐，送凱西回家后獨自一人在雨中起舞，從而有了這一經典舞段。 一切都很順利，但在影片即將發行之際，卻讓麗娜知道了凱西為她配音的事，小心眼的麗娜無法忍受這樣的“欺騙”，竟要求凱西為她永遠配音。發行當天，麗娜卻意外提出要唱一首歌，唐為了揭露麗娜，答應讓凱西在后臺配唱。隨著”雨中曲“舒緩優美的音符緩緩流動，幕布被慢慢拉開，所有真相都大白于天下! “雨中曲”的價值不單單在于歌舞的形式或是電影的內容，而是作為一部歌舞片，歌舞與電影的完美結合，前無古人，后無來者。所有的結合點都是那么恰到好處;而又作為一部輕喜劇，所有的舞蹈均又興奮愉快之時而起，把觀眾的情緒帶到一個又一個高潮。和中國的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之極時唱起了歌，
本片則是高興的當跳起了舞，在這種情況下，歌舞反而更具有表現力。本片的歌舞沒有人工強加的痕跡，都是在一個長鏡頭中先演后跳，非常自然。
單拿舞蹈來說，片中的幾段舞，場場經典。尤其是那場雨中的舞蹈和結束前通過想象蒙太奇做出來的大型歌舞劇。雨中舞蹈時，從唐把凱西送回家的鏡頭開始，到凱西關門，到唐起舞，到遇見警察，再到離開，一氣呵成，不加雕飾，如此自然，如此投入，如此隨意，不愧是經典中的經典;結束時的舞劇并不突然，卻多少有些意外，宏大的場面，有趣的情節，把舞劇展現到極致，就算拋開這些不算，單從舞蹈技巧上講，這都是難度很大的舞蹈，居然會把這種舞蹈演成一種藝術，讓人不得不佩服演員的才華和能力。不知道大家注意到沒有，跳舞的場景，大多都是單一的鏡頭，沒有剪切和拼接，2-3分鐘的高難度舞步，演員汗流浹
背卻神情自若，大氣不喘。我們是不是該為這樣的舞蹈而鼓掌致意?我們是不是該為這樣的影片喝彩行禮?
雨中曲，不是在苦難的瓢潑大雨中獨自呻吟，而是在快樂的細雨連珠中共同起舞?？戳吮酒?，我第一次喜歡上了歌舞片。
在后來的“城市之光”，這是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想象和陰差陽錯的細節讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種“想象”與“躲藏”之間變得更加溫馨，富有懸念。
影片雖然表現的是社會底層小人物之間的“悲與喜”、“笑與淚”，但卻是一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現實細節出發，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃面條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。
影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執著與富翁反反復復，悲喜無常，表達了當時所處的經濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現象巧妙的表達出來。
除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。“是你嗎?”女孩問。“是的。”流浪漢羞怯的回答，“你能看到了?”女孩答道：“我能看到了。”簡短的對話之后，在無盡的想象與期待中影片戛然而止，在這部影片里，卓別林向觀眾奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯·連約可布斯也表示談論卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。
在觀看紀錄片后我深深的感覺到城市管理的重要，這里不僅是城市的建設和喝經濟發展，還包括了城市的文化和市政的建設。市政管理在城市的建設中起到了越來越重要的作用。一個城市的市政管理將會直接決定一個城市的命運。上海對于世博會睡相當重視的，在市政管理上一世博為中心，不斷的把上海建設成為具有現代大都市特點的城市。為開展世博在城市理念上有了新的觀點。
當代世界是一個開放的世界，城市的發展是結合了許多城市發展的優點來發展的，閉門造車，固步自封是不行的。要多和其他城市對比，交流城市建設的不同理念和心得?，F代的城市不僅是為了當地居民創造幸福的，也是為了給整個社會創造的幸福的，一個擁有現代城市理念的城市會創造更多的社會價值。城市發展越來越快，人們對城市生活質量的要求越來越高，物質要求、精神要求、尤其是對環境要求都有了極大的提高。通過紀錄片我們看到了了人們對于環保低碳，自然現代生活的不懈最求。在城市的發展中也沒有拋棄優秀的傳統文化，而是將其與現代的城市理念完美的結合。
世博改善了人們的生活，從貧窮到繁榮，從落后到美好，但是沒有影響人們生活的環境，相反使人們更清楚地意識到了環保的重要。在生活中，我們都要努力保護環境，從身邊做起，讓城市更美好。城市美好了，我們的生活就會更加美好，因為我們生活在一個鳥語花香的世界里了。環保讓城市更美好，城市讓生活更美好。作為在城市中生活的一份子，我們要為城市的發展貢獻自己的力量，加入到美好城市建設的隊伍中，不斷優化我們的城市理念，讓我們的城市越來越美好，讓我們的生活越來越美好。
《太太萬歲》影片給我們展現的主要是抗戰勝利后國統區生活較為寬裕的家庭里人們的日常狀態，核心是一個情字，構成了錯亂紛繁的愛情描寫。三對人的愛情生活：一對是男女主人公、一對是弟弟和妹妹、一對是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略寫。通過這些人之間的感情糾葛，通過對比、襯托手法的運用，描繪了一個理想生活的展現：婚外情的解決。細節方面，影片做得很足。比如說別針。女主人公說出喜愛的別針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等。影片的故事情節多發生在相對封閉的空間內，比如主人公的家、小公館、辦公室、咖啡廳等等，戲劇性較強。故事稍顯復雜，主要圍繞著男男女女的愛情展開，用姨太太(其實也就是婚外戀)來強化戲劇沖突。很有看頭。細節方面，影片做得很足。比如說胸針。女主人公說出喜愛的胸針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等
女主人公陳思珍出身小康，嫁給了一位不怎么有出息卻還常常感嘆自己懷才不遇的丈夫。在家里上有老(婆婆)，下有小(小姑)，然而她還是得似一個安于寂寞的人。沒有可交談的人，而她也不見得有什么好朋友。不大出去，但是出去的時候也很像樣;穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂紅地笑著，替丈夫吹噓，替娘家人撐場面，替不及格的小孩遮蓋„„她唯一的自我愿望就是能有一臺無線電，她的原則就是“一切為丈夫服務”，在生活常常不惜欺騙婆婆和自己的老父，而讓丈夫在事業上有所成就。一切為了丈夫，丈夫卻輕易的就出了軌;一心伺候婆婆，得到的卻是婆婆經常的不理解和奚落;心中有娘家，卻還要回去欺騙老父。在這兩個家庭里，最忙的就是她，最不討好的也是她。出門時光鮮的衣著和墨鏡都只是一個虛表的門面，深夜疲倦的等待丈夫歸來的陳思珍才是她真實的體現，渾身透露著疲倦和不堪。即使是最后看似“快樂的結局”，也那么的牽強，丈夫的回心轉意的原因可不是因為浪漫愛情的緣故，而是最終發現了太太在生活中原來是一個如此能干的智多星，能解決他所解決不了而又必須解決的事情。陳思珍與唐志遠結婚后，成為能干的主婦，常以善良的謊言和最適當的態度處理人際關系，使婆婆說她是好媳婦，丈夫贊她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女傭也稱她是好當家。一天，志遠倦于銀行職員生活，籌劃自辦公司，要求岳父資助。岳父嫌其家貧，不肯應允。未幾，思珍弟思瑞自臺灣回滬省親，與志遠妹志琴一見鐘情，不料志遠竭力反對。思珍深知丈夫此舉系報復岳父不肯資助，于是往見 父親，謊稱婆婆病危，遺囑內有一保險箱，內有金條美鈔。父信以為真，遂資助志遠辦起公司，業務興旺。志遠發跡致富，效金屋藏嬌。思珍得知丈夫有外遇，非常傷心，但為了顧全丈夫名譽，竭力克制容忍。不久，志遠破產，岳父乃向志遠母索還借款，結果謊言敗露，思珍落得挨罵，兩親家鬧翻，思瑞、志琴的婚事也擱淺。外遇姨太太因志遠經濟供應斷絕，上門吵鬧，幸思珍妥善處理，說服姨太太斷絕關系。事后，思珍深感不能再與志遠相處，提出離婚，志遠自覺有負妻子，同意到律師事務所辦理手續，不料思瑞、志琴也在律師事務所秘 密舉行婚禮。思珍為顧全大局，又謊稱是特地趕來祝賀，而把離婚之事擱在一邊。
這就是張愛玲在亂世中所觸摸到了小人物——上海太太，正如編劇所說她們一結婚立刻由少女變為中年人，跳掉了少婦這一階段，陳思珍就已經有中年人的氣質了。這就是中國廣大普通女性婚后的生活，看似美滿而成功的生活，但她們的舉手投足都充滿了蒼涼感，還只有二口之家卻已經要丟失了自己，成為聯系著家庭成員和家庭與社會之間脆弱的符碼。
男主人公唐志遠：富前富后兩重天。致富前，在事業上有想法，有行動，有闖勁，找岳父談想法，去香港找商機，可以說是一個有勇有謀的人。在家庭上，恩愛妻子，竭力滿足妻子的要求，別針，無線電都是很好的體現，可以說是一個好丈夫。致富后，富而淫，整日往交際花施咪咪那跑，不理會公司事務，不顧妻子感受，甘冒公司破產，家庭破滅的風險。完全忘記了妻子的好，實屬一個負心漢，寡嫌廉恥。
《太太萬歲》中，張愛玲以難得的女性感觸和視角，塑造了一個精明能干、八面玲瓏又屈盡周旋、知足常樂的家庭主婦，入木三分地寫出女性的心理。還塑造了一個在事業上成就前后表現完全不同的男性人物。
馬丁?斯科塞斯果真不負眾望，將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，仿佛時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，仿佛穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。
這部斥資1億七千萬美金的電影不僅重現了巴黎蒙帕納斯火車站1930年的場景，梅里愛早期在巴黎的玻璃攝影棚， 還將1895年在巴黎蒙帕納斯火車站發生地一場蒸汽火車因翻車事故而引起的穿越玻璃而過的真實事故場景搬上銀幕，讓人對照此事故的老照片的時候感到如此維妙維肖而嘆為觀止。據說，這個場景全部用實物微縮景觀拍攝，7部攝像機從不同的角度同時拍攝，為的就是拍攝出那個驚天動地的翻車感覺。
馬丁?斯科塞斯之所以將這部電影以3D攝像機拍攝，就是為了重現梅里愛電影技術的真實感，如同100多年前的電影創始人梅里愛，用他的電影創新吸引了無數觀眾的眼球，給他們留下了不可磨滅的印象。最后的《雨果》成片就是從135個小時的膠片中剪輯完成的，作為獻給給電影史的一部情書，記錄了100年來電影技術的革新，創造，革命與轉折所濃縮的的輝煌與人文。
至今，這部電影在全球票昂已經取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進，《雨果》所取得商業價值繼3D電影《阿凡達》之后，將很可能創造電影史上的新奇跡。