第一篇：兒童架子鼓入門教程
架子鼓入門教程
架子鼓介紹
架子鼓(又名爵士鼓)是一種打擊樂器，英文稱作Drum kit或Drum set，集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓(bass drum)、軍鼓(snare drum)、兩個中鼓(tom tom)、一個落地鼓(Floor Tom)、腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)和兩片銅鈸(a ride cymbal and a crash cymbal)。雛形起源于中國，最早可追溯到明朝時期。多在中國春節廟會中助興中使用，非標準和皇家樂器。清朝后期傳入歐美，歐美人受到啟發并加以改造。在1920年代爵士樂興起時，常用于爵士樂的演奏當中。
架子鼓可是起源于中國呀~
架子鼓的組成
子鼓由低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓(3-7個)、吊镲(2-4面)所組成。
低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌松弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。
踩镲：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可抬的過高或動作緩慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)進行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲擊各種節奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各種節奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲镲面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊镲的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。
架子鼓的記譜
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一線，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別記在上加二間和上加一線，踩釵寫在下加一間和上加一間。
架子鼓并無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ]
KICK表示架子鼓中的低音大鼓.
2. H = HI-HAT [CYMBALS]
HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.
3. S = SNARE [SNARE DRUM]
SNARE表示架子鼓中的小軍鼓.
基礎音 (音標+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ]
8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k 13: f 14: s 15: h 16: a 17: n 18: m 19: u 20: o 21: 8 22: . (dot) 23: pf 24: phs 25: duf 26: ^k 27: ^p 28: ^tss
29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]
解壓密碼：cnbeck
第二篇：架子鼓經典基本功教程
1 基本功練習
前言：
而目前一般教會中業余鼓手占絕大多數，其練習的時間一定是不足以與職業鼓手相比。學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節，省時有效率地練習，讓時間發揮最大的功效，鼓手很快可以派上用場，成為神賜的敬拜器皿。簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何自我教育才是當前重要的課題。
學習爵士鼓的過程整體而言應該說學習打擊樂器是從基礎打點練習開始學起，就好像學習吹奏樂器，要從練嘴型、爬音階、拉長音等基礎開始學起是一樣的道理。其中除了學習樂理、節拍、節奏外，需要著重于基礎打點練習。 一.練習要點：
基本手法是日后非常重要的進步關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好，Solo的困難度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的過門聲音聽不清楚，鼓聲音量分配不良。
不管學打擊過多久，每日的小鼓基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓基礎上。
如果您想鼓藝精進或是想以鼓為業，美國鼓手協會N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所發表基礎打擊的26式練習，就是必學的基本打擊課程。 進一步要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際打擊藝術協會于2000年所發表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基礎打擊40式的練習，就是非練不可的絕技啰。 要能夠隨心所欲用在過門的話，肯定要花不少的時間在小鼓基礎練習。
記得20多年前學鼓的時候，陳老師在打擊板上基礎單雙擊打點練習(光教右手開始的練習，左手開始的練習還沒教)就教了2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。想到當時心中抱怨連連，如今卻心存感激，因為最初級的打擊基礎都建立在那個時候。所以基礎打點練習是學習爵士鼓及打擊樂器入門的階梯，我們不可能一步登天，必定是要按部就班一層一層的往上走，基礎穩固了在往后的學習路途上會更平順、更能發揮一位鼓手在打擊上千變萬化的技巧與空間。有志學習或正在學習爵士鼓的朋友們!勤練基礎打點練習必定能使你的鼓藝更上一層樓。
二.省力要訣：
當你掌握到正確的姿勢便可開始練習長時間連續擊鼓時的動作了。 慢慢地提起手腕，手指不要松開，前臂不要提起。
當鼓捧到達一定的高度時，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此時手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然輕輕挾著鼓棒。
當鼓棒擊到鼓面時，便會回彈到開始時的高度(離鼓面約一吋左右)。 需注意當擊鼓后，不要刻意用力把鼓棒拉高，應由鼓棒自然回彈。 應利用擊鼓后所產生的反彈力去拉起鼓棒，然后繼續擊鼓，就像是拍籃球一般。
三.輪鼓(Roll)：又稱碎鼓或滾擊或連擊
基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓大都是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。
輪鼓有兩個分類：
開放式輪鼓(OpenRoll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。
彈跳式輪鼓(Close or PressRoll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。
輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，并要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。
基礎打擊手法可以讓打擊沒有手順的問題，自在不受拘束，無論是打節奏或是過門，不拖泥帶水，學習速度更快捷。但是在初期的練習您可能會感到枯燥無味，很多人無法經過這考驗就放棄了打擊是很可惜的。 在技巧上很多種的打法，要左手右手那一手先打擊是有不同的技巧，另外每天固定練習手腕的打擊動作將有助于打擊音色及打擊速度的提升，這是基礎打擊練習中最重要的一門功課，如能以正確的打擊動作持之以恒的加以練習，那你的進步不可限量。
打擊動作與肌肉的運動方式是有非常重要的關系，若手型錯誤而造成錯誤的肌肉記憶，養成的壞習慣非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很難施展出來。勤練打點練習必能使鼓點確實，音色飽滿好聽，讓鼓手進入更高一層的打擊世界。
一.基礎打擊手法(Rudiments)訓練中主要分5個類群是我們必修的： 單擊類(Stroke Rudiments)。 輪鼓類(Roll Rudiments)。 重復類(Diddle Rudiments)。 裝飾音類(Flam Rudiments)。 拖曳裝飾音類(Drag Rudiments)。
第1、2類上一篇大略提到，這一篇簡單說明第
3、
4、5類群打擊手法。
二.重復類(Diddle Rudiments)：
我們先來了解一下什么叫Single Paradiddle： Single 是代表一次的意思。
Para是表示左右左右 RLRL 這個交替動作。 diddle則指雙擊倒(Double Stroke)，亦即 RRLL 這動作。 所以Single Paradiddle的意思即：RLRR LRLL 見右下圖。 Single Paradiddle 不論在節奏(Groove Pattern) 或過門(Fill-in)中都會經常使用到。它的特點是通常在單擊(Single Stroke) 中，第 1 , 2, 3 , 4 拍的頭拍都是右 R 手，而 Paradiddle可令這個手順有另一個排列次序。練習時先由8分音符練習，再16分音符練習。
右圖為例，有下面4種基本組合： Normal： RLRR-LRLL-RLRR-LRLL Delayed：RLRL-LRLR-RLRL-LRLR Reverse：RRLR-LLRL-RRLR-LLRL Inward ：RLLR-LRRL-RLLR-LRRL
三.裝飾音類(Flam Rudiments)：
說明：參照下圖較小的音符就是裝飾音，它不能占用后面那個主音的時值，裝飾音要低而輕的打擊
用途：演奏前或演奏進行中的段落空缺，或是在其它樂器未進入之前的銜接空檔，鼓手以裝飾音填補。
打法：雙手以一高一低的位置拿鼓棒，然后同時擊打鼓面，這樣就會聽到一前一后，一大一小的鼓聲，記成rLllR，先以小鼓練習，待技巧熟練后再套鼓練習
基礎練習附件1：
爵士鼓技巧絕對會要求基礎，比如單跳雙跳復合跳，每天要堅持四個小時以上的練習，不管你現在技術多么的好
1.姿勢座正以后，先右手打擊8下，左手后打擊8下，然后變6下.4.3.2，然后變為單跳，剛開始要慢，然后逐漸加速度，在打擊時要時刻聽著你兩手打擊出來的音色是否協調，讓別人聽著你像是用一個手打的!每個人一般感覺右手重，左手輕，那你就按照以上的方法去練，要感覺你兩個手是在爭搶，而不是右手讓著左手，久而久之，你的左右手協調性就會好了!
2.各種節奏練習，我們所熟知的前8分后16分，相信大家應該都會打，但是，你是否打的科學，打的對，我教大家一個方法，把它想象成16分音符，RLRL，腦子里一直不斷念1234，或者拿節拍器調成16分音符，如下
1R 2不打 3R 4L，就這樣循環聯系，前16分后8分也一樣，這是最基礎的節奏也是最重要的，一般有的人這沒練好，所以以后雖然進行，但它節奏不穩!
3.地鼓練習。腿放松之后，去瞪地鼓，一般去買爵士鼓教材，慢慢練就可以，在這里不在多說!
4.雙跳，RRLL。雙跳在爵士鼓學習中是非常重要的，在打擊時千萬注意要手臂放松，而且你的鼓槌要與鼓面成30度左右的角，進行雙跳，初學者一般剛開始不要去講究快，去講究節奏穩，兩手協調，然后慢慢加速度，可能加速度手不適合，但你要去克服這種困難! 5.復合跳.在這里教大家四條復合跳練習1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR!切記要把這四個練好，對你將來一定會有幫助!但前提是把單跳和雙跳練好之后去進行這種的練習 6.爵士鼓這種部件的掌握!在這里我建議大家去購買《跟我學爵士鼓》的書，那里會教的更具體!而且各種風格各種節奏都講的很好! 每個誠心愛學爵士鼓的，不單要練好基礎和各種節奏之外，還要學會基礎的樂理，和聲，還要有悟性!但是你的節拍一定要穩，這要靠平常的練習!在這里，我祝愿大家會把爵士鼓練的更好!
基礎練習附件2：
爵士鼓的擊打無外乎有兩種：
一種是同時擊打、一種就是交替擊打。我們在同時擊打不同的兩件或幾件樂器時，演奏的時值要準確，也就是要對齊，兩件樂器(或多件樂器)要同時發聲，否則是不準確的，聽起來也非常雜亂。在訓練時要仔細聆聽自己的演奏是否準確，動作是否標準。另外，就是交替擊打，雙手的交替擊打比較容易掌握，手和腳的交替擊打則比較復雜。下面我們就主要談談這個方面的練習。
首先我們要進行手和腳的單擊訓練(手一下、腳一下)，它是手腳配合訓練的第一步。和雙手演奏一樣，動作要自然放松，時值要準確，音色要飽滿，注意上下肢的協調。以下的幾條練習是非常主要的，在實踐中證明是行之有效的。
下面是更復雜一點的手腳訓練，手腳多次擊打。
演奏以上內容時，左腳踩镲可做四分音符、八分音符和后半拍八分音符的演奏，同時右腳的訓練也適用于左腳。以上練習熟練以后，還可以做更深一步的練習。
以上的幾條訓練只是千百條中的幾個范例，其中有很多變化，不一一列舉，大家在練習中應舉一反三，多加思考。如：右手和左腳演奏swing的節奏，而左手擊打小鼓，也可以把所有的小鼓練習轉移到嗵嗵鼓上練習等。在訓練時最好和節拍器一起練習，它可以讓你保持節奏準確和穩定，也可以讓你的注意力更集中。上述練習在訓練時要注意手和腳跨越拍子擊打和左右腳交替擊打時，時值要準確，要自然流暢，保持同等的音量。開始練習要從慢開始，讓大腦可以有充分的時間向手和腳發出指令，確保每個音符時值都是準確的，并大聲在心里數拍子。這樣可以使心中的節奏和手腳演奏完全吻合。有的朋友練習時把注意力完全集中在手腕或腳腕上，這樣很容易使你的擊打會比心里速度慢一些，應該注意鼓槌的頭部和擊打出的聲音與心里節奏速度的感覺，并注意聲音要連貫松弛，確認已經準確后再慢慢加快速度，直至熟練，并且能運用到實際演奏中為止。
基礎練習附件3：
一、
有些老師教的時候會說，不要只練四連音，應該把從一至N連音平衡練習 。不要盲目追求速度 這樣的好處是自然平均， 但手速會上的慢。就是在手型相對穩固的情況下先重點練習好四連音,上到一定速度以后再突破別的,直到各個擊破。 是重點練四連不是單純練四連,這樣有助于開腕.因為這個不需要來回倒手 RLRL,只要用力平均 間隔對等就可以了,比較容易上手。雙手具備一定能力后再以此為基礎練習別的。這樣也有弊端 就是各種連音能力不均衡,比如我現在單跳四連差不多能穩定的打到130 但是雙跳只能到80。不要著急慢慢來,以后速度自然快起來。
二、
重音移位很重要。重音移位開始接觸的時候只是四連音的練習,其實可以拓展到四連音以上的各個連音中去。打起來有輕重聽著非常有層次感。為什么要練好這個 因為這里的強弱音的轉換存在一個手的感覺問題。通過看教學視頻找到一點單手輕重音連接轉換的感覺,跟你的手感受的彈性有關跟技巧也有關。通過看趙年老師視頻,結合自己練習弱音是在距離鼓皮較近的位置,通過“上打”這個動作完成的。做做單手重音移位練習就能感受到 ,手腕其實是有起伏的。這個很重要以后套鼓里右手打節奏镲的時候,經常會有這種手法 強弱強弱.然后左手也會用到強弱音,其實這樣一個簡單的強弱就是一個小型的分腦練習了。四連的重音移位里注意練好此手法,會提高很快如后16節奏 ,右手一直都是強音,左手其實就是一弱一強 .前16相反左手一直強音,右手一強一弱 。這個必須多練 脫離了重音移位的四連音,只追求速度沒有什么實際意義。
三、
復合跳很重要。這個結合了兩手單跳雙跳練習,夾雜了重音移位元素必須多練。關于結束的兩個弱音 再接另外一直手的強音,必須找到適合自己的協調性動作和節奏 練長了就行了。復合跳手法也有好幾種 一般開始練不很熟練的情況下就練RLRR LRLL就可以了.RRLR LLRL這個練好第一條自然就出來了。有條件上套鼓的多做變形轉換練習,比如手腳復合跳什么的熟練以后很強大。
四、
有關彈性、手指等問題。開始練的時候不要過分追求彈性，不要過多考慮手指怎么用。說的極端一些 這些都不要想固定好手型純用手腕力量,就一個目的.讓手腕通過反復純機械練習找到協調感。具備一定能力以后自然就明白彈性了。開始肯定是很少用到彈力，慢慢就會用到因為不借助彈力，上速度有點苦難。大概明白彈力是怎么個感覺后就知道怎么利用了。手指開始也不要練手型固定不好可能練成雞爪子。手型無比穩固順暢協調后，手指也具備了一定的力量 這樣可以借助一下手指 抓棒可以“虛”一些 這樣可以很好的轉換強弱音，因為借助手指肚握棒比單純的用手指圈住鼓棒更靈活。在此情況下只是借助手指握棒 而不是純用手指的力量完成打擊動作，這個是最終練習了暫時不要練。
五、
每天練習結束花5分鐘練練標準腕會有不錯的感覺和收獲。會讓你的左手感受在不同角度握棒的感覺 附件4：關于滾奏與壓奏單跳雙跳
先說滾奏：方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱知為滾奏。(滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最后還是一個速度問題。)加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏并不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。
再說壓奏：這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然后要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊并控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一只手進行相同的練習(這里說的是對稱式，標準式道理相同)，尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。
壓奏是架子鼓滾奏中最基礎最簡單的一種方式，初學者經常有用到的。滾奏主要是雙跳甚至多跳的配合問題，多加練習就沒有問題了. 基本功的練習(軍鼓)
基本功的練習(軍鼓)備注：R代表右手，L代表左手，第一拍為重音，在聯系中盡量跟著節拍器練~~~ 雙跳：RRLL RRLL RRLL RRLL RLLR RLLR RLLR RLLR LLRR LLRR LLRR LLRR LRRL LRRL LRRL LRRL 單跳：RLRL RLRL RLRL RLRL LRLR LRLR LRLR LRLR 三連音：RLR LRL RLR LRL 五連音：RLRLR LRLRL RLRLR LRLRL 以此類推~~~ 但雙復合跳：RLRR LRLL RLRR LRLL RLLR LRRL RLLR LRRL LRLL RLRR LRLL RLRR LRRL RLLR LRRL RLLR 腳的聯系和手的聯系基本相同~~~ 以上知識列出了最基本的練習。
在聯系基本功的同時也可以夾雜一些基本節奏的聯系和基本鼓花的聯系，這個可以很隨意!建議大家可以多點聯系BLUES節奏和JAZZ節奏!!!
關于練習的時間方面可以自行掌握，一般條件允許的話一天最少要保持在兩個小時左右，我所要建議的是在練習的時候不要把時間都放在上鼓，同時也應該練自己的大腦，所以在分配練習時間上面大家要掌握了，要拿出一半的時間來想你練過的東西，和準備練的東西，還有自己無法打的東西，大家不要忽視對大腦的練習，這個往往就是決定性的因數!
警告各位初學者，千萬不能抱著急切和走捷徑的思想去練鼓，這是沒有可能的，不經過相當一段時間的刻苦練習是絕對不會有成果的，如果要說捷徑的話，相對來說，善于靈活利用你的大腦去配合自己的練習，這就是相對來說的捷徑，也是我強調各位要練腦的原因!
鼓的基本功
1、單跳，單擊。即每只手擊鼓皮中心一次，力量得到位，不然練著練著手就廢了初步目標是一分鐘208次RLRL，每個四連音第一下是重音。練成之后，也就意味著你已經開腕了，基本算入門了。
2、雙跳，每次每只手擊鼓皮兩下，這兩下的音量一定要一摸一樣，靠鼓皮的彈性那就不叫雙跳，開始時千萬不要這樣。
雙跳RRLL，其中還牽扯到一個節奏穩的問題，RRLL的四連音一定要穩，每個音的間隔一定要一樣;還有，左右手雙跳的力量也必須一樣，千萬不要練成陰陽手。
練雙跳不要急，一般開始時從40拍的速度開始練，要領一定要掌握好。某一拍速達到10分鐘不出錯，并且節奏穩，力量勻的時候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。練到280，那就是正派的滾奏了。
3、復合跳，即單跳和雙跳的結合，RLRRLRLL。同樣，除了每個4連音的第一個音是重音，其他3個拍子一定要穩，力度一定要一致。也要慢慢來，從你舒服的節奏開始，10分鐘不錯，再加速。
4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 開始時重音要特別突出，才會找到感覺。
5、三連音，五連音等的單跳、符合跳。 每個連音的開始一下還是重音， 練習的時候都要用節拍器，不過節拍器的聲音多大，
當你的重音蓋住節拍器，聽不到節拍器的聲音的時候，拍子就正了， 否則，就要注意了。
2 手腕放松方法
可以先找副比較重的鼓棒，打開節拍器，由慢速到中速。慢慢來。最好能盯著自己的手，慢速注意落點，穩住以后中速注意每下之間是否均勻。重點都是單跳，雙跳，三連 音，四連音練習?？醋约旱木毩暳晳T，有人習慣全面練習，穩步提高。 那樣雖然進度慢點，但是各種連音的提高比較平均。
還有一種就是先照幾種重點練習 ，那樣印象深刻，雖然單調但是對開手腕很有好處 。
對于手腕放松的體會 。在落點比較穩定的情況下，鼓棒擺動有了固定的軌跡以后再注意注意手腕的放松。放松前提是手腕的力量 ，手腕力量足了，兩只手才有協調的可能。就是兩只手的力量最好要平均，揮動起來才會感覺到和諧、自然。當然這種力量不用去練啞鈴。拿副重棒，然后開始練得時候揮動幅度盡量大一點 ，讓手腕在大幅度的擺動中，沒有晃動感。在這個過程中的感覺都是一樣的，如果感覺哪只手 “弱”了
“晃”了 ，擺動中有自覺不自覺地停頓(感覺這東西真的很難表達)
那就是還不協調 ，因為強度還沒達到。 大概這種大幅度的練習要持續30分鐘。手腕肯定有酸的感覺，不要停。如果出現這種感覺了，繼續堅持5分鐘或10分鐘。一些東西就出來了，前提是兩手必須感覺協調。
開腕都是這么練出來的，每天都堅持，開了腕以后也得堅持 ，這種大強度練習后，休息10分鐘 再打的時候 就感覺到放松了。那是因為手腕有了機械記憶的緣故，機械記憶是為了動作定型擺動同步。同步了放松的感覺就出來了。
但放松不等于完全放松，由于需要抓穩鼓棒，穩固身體等緣故。除了手腕放松，別的部位還是會有緊張的感覺的。手腕放松也不等于敲擊無力 ，靠的是手腕的爆發打出力度。開腕就是交替法，先不要甩鞭 ，純靠手腕的力量做一些東西，掌握以后再練習別的。 重音移位必須練 ，體會手腕重、弱音之間的轉換過程中，鼓棒的落點和位置120的重音移位，真的不容易 。
不要身體來回擺動，頭也不要來回擺，開手腕先不要用合力，就做穩了用交替法純用手腕的力量，可以試試這么敲上30分鐘還是很累的。 有的朋友說 敲一個小時都沒感覺 沒感覺是不對的，那是因為力度和幅度的緣故手腕沒有刺激到 。
還有一點 驗證手腕是否是放松的方法。就是前一天大強度的練習以后，第二天手腕是不是會疼、酸、漲都是正常的，疼就不對了。持續練上
三、四天，如果感覺手腕能休息過來，那就是對的。 如果感覺一天比一天，手腕沉
酸脹感加劇， 那就找找原因， 肯定是動作或者發力方式有不對的地方。敲完要放松手臂和手腕，最好等汗消下去以后，再洗澡，別太熱溫水即可。
3 手腳分家
【手腳分家】既包括多聲部(同時發聲)、又包括同一聲部內的手腳混合序列(如linear drumming)。因此從理論上說，所有的節奏型都是某種【手腳分家】。
練習【手腳分家】的時候，手腳攪在一起了就放慢，閉上眼睛慢慢控制每一枝的動作、體會之間的關系，再逐漸加快?！臼帜_分家】不需要太多動作的技術細節，主要是靜下心來【放慢-加快-放慢】反復練習就可以 。
練習Paradiddle也就是復合跳的移植，是很好的手腳分家練習，比方說最基本的一條RLRR LRLL——把R放在貝斯鼓上，把L打在軍鼓上，右手打Ride4分或者8分或者16分音符，左腳踩Hi-hat。 最基本的分腦：四四拍軍鼓打十六分四連音，踩镲踩在每拍上。然后軍鼓變重音，每三下一個重音，這樣就打出了一個重音固定的四套三節奏，再在每拍后半拍加上一右腳。之后的分腦基本上都是由此發展而來的?；镜墓澴嘀匾魬T性在四肢上是相同的，分腦就是錯開四肢演奏的重音，達到復合節奏型的效果。
4 腳的踩法
如果腳掌都覆蓋住整個踏板的話，發力點前腳掌下踩的運動距離大，相對的力量要求會比較小;如果腳掌只覆蓋半個踏板，前腳掌運動距離變小，反而需要用的力會變大(初中物理學原理，這里就不多解釋了)。踩錘真正打擊到鼓皮所需的時間，與我們大腦想象它會打擊到鼓皮的時間有誤差(大腦發信號給腳，腳踩踏板，踩錘經過一段距離后打擊到鼓皮)。如果運動距離大的話，這個誤差會更大;如果把腳掌后移，腳掌的運動距離減小，但是對腳部力量的要求增加，這樣就很辛苦而且很難控制。為了平衡這兩點，我把前腳掌放在踏板中間偏上(80%)的位置，這樣比較舒服。
踩踏板的方法有3種
1.Heel down：大腿小腿處于放松狀態，整個腳板與踏板接觸，以腳后跟為軸使用前腳掌踩踏板。這種方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。
2.Heel up:后腳跟離地，重心放在前腳掌上。通過整條腿的運動踩踏板。這種方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。處于閑置狀態時可以將后腳跟放下，就像方法1一樣。需要踩踏板的時候才將大腿抬起，后腳跟離地，整條腿踩下，然后可以把腳跟放下來休息。如果需要做連續的踩擊，則需要保持后腳跟處于懸空狀態。這種踩法也有不少講究，Dave Weckl用腳掌前后滑行的方法來踩雙跳，當速度非?？斓臅r候，他的腳跟會左右移動。由于我沒有實踐過，所以也不能做更進一步的講解。
3.Heel and toe(還有很多種叫法，這里就不一一列出了)：最復雜的一種，綜合了以上兩種方法。讓我來仔細分析一下這種方法的動作。假設你的腳正處于閑置狀態,也就是說你現在的腳是完全放松地方在踏板上。
a.需要踩擊的時候，提起大腿，后腳跟離開踏板，前腳掌接觸踏板。
b.放下大腿，用前腳掌踩擊踏板，放下后腳跟，完成地一下踩擊動作。這個動作挺復雜的，看上去就像是用后腳跟在踩踏板，其實不是的，踩擊踏板的是前腳掌，然后后腳跟隨著迅速落下，為的是后面的踩擊動作。
c.在后腳跟落下的同時，以腳跟為軸抬起前腳掌，這時候踩錘會受彈簧拉力與第一下踩擊后反彈力的影響離開鼓皮
d.以腳跟為軸，前腳掌踩擊踏板，完成第二次踩擊動作。
速度與技術 – 腳功
然后再迅速提起大腿與后腳跟(動作a)，為第三次踩擊動作做準備，按順序完成b,c,d，就能完成第四次踩擊動作。這樣不停的循環，就能一直不停的踩下去。這4個動作一定要做得連貫，看起來就像是腳跟與前腳掌以腳心為軸，交替踩擊踏板，其實真正踩踏板的只是前腳掌。
如果嫌上面的描述太復雜了，我們也可以簡單的理解成：先用方法2完成第一下踩擊，然后再放下腳跟，用方法1完成第二次踩擊。因為這種方法綜合了方法一與方法二，所以在連續踩擊的時候能堅持的比較久，不容易累。世界紀錄保持者Tim Waterson的理論：“使用方法3，我們小腿前部的肌肉與小腿肚肌肉都用到了，當用到小腿肚肌肉的時候，前部肌肉放松;用到前部肌肉的時候，小腿肚放松。如果單使用方法1或者方法2的話，在連續踩擊的時候這兩部分肌肉就會負擔過重，甚至導致受傷。”
這3種方法都有世界頂尖的高手在使用，不過用方法2的人好像比較多。我不能說哪一種方法是最好的，方法1與方法2就像手部的單跳，方法3就像手部的雙跳。在瞬間爆發的時候雙跳不一定比單跳塊，但是雙跳在耐力上有優勢。所以不需要連續踩擊的話，我會用方法2，在需要連續踩擊的時候，我會用方法3。這三種方法都非常重要，都要好好的練。
5 踩錘三連音四連音的練習方法
搓的動作是前后運動，跳的動作是上下運動。至于具體該怎么做，還是自己慢慢的去找感覺，這樣才是你自己的。
練雙擊的時候很少用到搓，都是一下一下這么跳，基本上都是腳碗的工夫，還有就是覺得大腿也很重要。
一開始就以很快的速度去練，這樣是不行的，還是從慢開始，從慢到快，這樣才能真正體會到那種如何進入狀態去聯系的感覺。 沒有什么特殊的技巧而言，唯一需要做的就是多練，掌握了那個感覺，就算別人告訴你應該怎么怎么做，你還是必須得從頭開始，因為基本的東西就是基本的東西，是沒有捷徑可走的，別人告訴你的并不代表你就能體會的到，最終還是要靠自己去體會。
力度問題一般來說應該是第一下比較輕一點，第二下比較重一點，但是嚴格來說兩下的力度必須要一致。但是練習的時候可以放松點要求，等習慣了，熟悉了再慢慢去要求質量。
如果是搓的話開始的時候腳尖應該放在腳板(注意：是腳板不是腳踏)的中間。有的鼓手腳力比較好的話他們會再放后一點。
發力的時候應該是大腿帶動小腿，然后小腿帶動腳碗，傳里到腳尖，四者同時進行。但是主要還是腳碗用里，大腿只是在第一下發里，把力發到小腿上，小腿必須要在接近大腿發力的同一時間把力傳換成平均的兩個連續動作帶動腳玩通過腳尖來完成，這是搓的動作。 如果還是無法理解的話，就用你的手來做做這組動作，想象一下怎么做，其實腳和手是一樣的，如果你連手的動作都無法理解無法掌握的話建議你還是先不要練這個，因為你還沒有到這個水平。
6 成為鼓手必修課
在鼓手的養成當中，以下九件事情必須要很扎實，以后才能在不斷的練習當中穩健的進步，而不再需要拆東墻補西墻。 1. 視譜與記譜：
這就像你要和人溝通，必須要會『語言』與『文字』這兩樣東西一樣，有缺乏就相當不方便。而對等于爵士鼓來說，『語言』就等于『打鼓』，『文字』就等于『譜』! 2. 節拍器練習：
任何音樂都需要穩定的拍子，音樂才不會忽快忽慢。大型的樂團 ( 比如交響樂團 )就是用『指揮』來帶全團一致的拍子，而在小型的樂團里，拍子的指揮就是鼓手!所以鼓手拍子要像機器一樣準確才行，因為他將是演奏時大家的依據。
因此所有的鼓手打任何東西的練習，都需要『節拍器』來配合，唯有長時間這樣練習，人才可以變成和機器一樣精準。 3. 拆解：
我們現今看到的『爵士鼓』在還沒組成一整套的時候，它是每個人負責打一顆或是幾顆的情形( 比如軍樂隊有小鼓手，大鼓手，中音鼓手)，因此今天要演奏整套爵士鼓，那就是一個人的四肢要分別做不一樣事情的情形，因為如此才能組合或模擬成好多打擊樂手一起時的聽覺。
而這樣四肢分別做不一樣的事情的模式稱為：Four Way Drumming ( 也就是四肢互相的拆解)。
而最簡單的拆解就是我們俗稱的『節奏』，因此鼓手要勤練各種節奏，才能不停的將四肢越拆越好，進而了解各式音樂的演奏類型，最后才能達到Four Way Drumming 的真正目的。 4. (1) 姿勢、(2) 手法、(3) 腳法、(4) 移位： (1) 姿勢： 就像任何運動員一樣，正確的姿勢都會影響往后的境界，包括打擊位置的精準與手腳操作的正確性。 (2) 手法：
來自于小鼓，在學院派中有美式26 種基本手法( The Standard 26 AmericanDrum Rudiments )，它將單一顆鼓利用雙手的排列與變化，發揮得相當多元復雜，因此如果我們在爵士套鼓中，去采用單一顆鼓里的那么多種變化去發揮( 手法)，那不但可以應付歌曲里的打點，甚至在鼓的獨奏( Solo ) 時，也是完全游刃有余的。 (3) 腳法：
雙大鼓的誕生，讓腳的演奏技巧一日千里，因此手怎樣做，腳就怎樣做，道理同(2)，而借此Four Way Drumming 的境界也就更加被拓寬，因此現代的鼓手，除了手法必須很熟之外，腳法也一整個需要勤練了! (4) 移位：
為了讓Four Way Drumming 實施的更徹底，將手部移動到各個鼓或是個鈸，混合了不同音色與排列，音樂就更豐富多元。而移位練的越精準，我們俗稱的過門( Fill In ) 當然更加精湛了。 5. 大量聽音樂：
任何一樣樂器，最后呈現出來的都是『音樂』，因此不管是獨奏或是與樂團一同演奏，能夠了解越多的音樂型態與風格，甚至聽聽其他樂器在做什么，對于抓歌、即興、團體默契、甚至是創作都將大有助益。而如果能夠連鼓以外的樂器也去理解的話，那將更能提升在創作時『編曲』的能力。 6. 參加樂團：
樂器的樂趣除了本身之外，還有和別種樂器及歌手等一起配合出來的所謂『組合』的樂趣，沒有參加過樂團的人，基本上只能算是一個玩樂器的人，但永遠也不是一個『玩音樂』的人!所以只要有任何的可能，就盡量去參加，那種『組合』的經驗絕不是單一玩樂器 的經驗所以提供的。 7. 看雜志、上網、摸器材： 『工欲善其事，必先利其器』。
學任何事情都需要情報，國外的爵士鼓雜志如：Modern Dermmer?；蚴歉鞔笾圃旃南嚓P產品的網站，一定要?？?現在是資訊的時代，資訊可以告訴你新的器材、新的音色。任何的學習只要什么時候不『學』，就等于宣告你將要進步緩慢了。而器材是要花錢買的，因此如果有機會看到不同的器材就要趕緊去試試看，一方面可以幫助你了解各大產品的差異，又可以省去都要花錢的困擾，長期試下來，你就能夠找出最適合自己的產品。而好產品相對能夠幫助你的表現更加優異。
8. 大量看表演：
所有的學習，在吸收的時候都像拼圖里面的一塊一塊單位，有很多規矩與計較。然而在表演的時候卻是一張完整的圖，因此所學到底能不能融會貫通，到這里就完全見真章了。然而它需要『經驗』! 沒有經驗會造成你即使『片段』很扎實，可是一但混在一起的時候，卻派不上用場，而大量觀看現場表演，就可以增加無線的想像空間，舉一反三，有時候一看到某一個臺上的表現，就會貫通了苦思以久的疑惑! ( 當然，前提是你必須要同時一直有在下苦功，聽完以后還要問，問完以后還要練，要不然會變成只是學到花招的表像而已 )再則，看影片、講座、教學帶... 等，這些也是屬于此類吸收的范圍，能多吸收更好。 9. 苦練：
我們的腦子懂一件事情的速度很快，但是要到手腳可以發揮出來的時候，卻變的很慢!而別人要判別你打的好不好，卻絕對只會看你手腳的表現!而不會管你腦子程度到哪里 ...因此，不管是學什么都一樣，只有苦練、再苦練!因為唯有這樣，你才能把腦子會的東西，都變成手腳會的!
人家去玩的時間我們拿來練，人家睡覺的時間我們拿來練，天天給自己三小時以上!上班有休假，上課有放假，只有練習不放假!幾年下來，這才是真正會贏人家的地方，而且用遠不會被干掉的秘訣，也必定在于此!
鼓手必知的打擊樂專業術語
bass/bass drum/kick/ kick drum/ 大鼓底鼓 twin bass/ double bass/ twin kick/ 雙大鼓 twin pedal/ double pedal/ 雙踏板 bass drum beater/ 踏板上的面的敲槌 tom 桶鼓 mountend tom 地桶
snare/ snare drum 軍鼓 snare/ snappy snare 響弦
hoop/ 邊圈，壓圈 rim/ 邊圈
bearing edge 鼓身與鼓皮接觸的部分 drumhead/ head 鼓皮 batter head/ 打擊鼓皮 snare head 響弦皮
bottom head/ resonant head/ 桶鼓底鼓的底皮 tension 張力 tone 高音
tune (動詞，給鼓調音) tuning (名詞，給樂器調音)這里的調音不是調音臺上調音的概念
以下是關于镲片的 hi-hat 踩镲
crash 碎镲 (這么翻譯吧crash 一詞象聲表達的爆發力都埋沒了，沒辦法) ride 點镲 (因ride一詞，有一種 進行 的意味) splash 水镲 (splash 是短促的濺水聲) china/ china crash 中國镲 ，反镲 bell 镲帽，鐘形部位
第三篇：兒童鋼琴入門教程
兒童鋼琴入門教程—手指操
這些方法結合了幼兒平時喜歡玩弄的游戲,因此符合他們的興趣,獲得了孩子們的喜愛.通過近二十年的教學實踐,證明這是個有效的方法.今整理成文,供教師同行和家長們使用.
一、 手臂放松操
面對鋼琴零起點的孩子,在開始正規的課程之前,我總是先讓他們認識身體的哪一部分是手臂,手臂可以怎樣活動,怎樣才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是編了以下三節手臂放松操,由易到難,郵簡到繁,讓孩子們在游戲中輕松愉快地認識了手臂以及手臂在演奏鋼琴時的規范動作.為鋼琴演奏的第一步"非連音的彈奏"學習做好了準備.
1、 手臂放松的練習
通過長期觀察,我發現孩子們在彎腰的時候比站立時更容易找到手臂放松的感覺,于是編了以下的練習操,讓他們看著自己的手臂放松的甩動,在教他們認識手臂的同時也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友們請站好,兩腿稍微分開,距離與肩寬.彎腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一樣,左右甩起來.
2、手臂用力的練習
通過前一節"手臂放松操"的練習,小朋友們能夠在彎腰的狀態下順利地找到手臂的重量.此時馬上站立起來做以下的第二節操,還像前一節那樣前后甩動.把剛才的感覺帶過來,就能比較方便的找到站立狀態下的手臂重量.隨著擺動幅度的加大,小朋友們還能體會到重量的由小到大,由輕到重,在找到重量的同時學會如何運用,為"非連音的彈奏"打下扎實的基礎. "小猴蕩秋千"小朋友們請站好,兩腿稍微分開,距離與肩寬.兩個手臂同時向前后擺動,就象小猴在蕩秋千一樣越擺越大,越甩越高.
3、手臂協調的練習
第三節操"手臂放松操"可以有多種練習方法:單手向前甩動,單手向后甩動,雙手同時向前甩動,雙手同時身后甩動以及雙手反向甩動. "荷蘭大風車"小朋友們請站好,雙手順時針甩手臂,雙手逆時針甩手臂.右手順時針甩手臂,左手逆時針甩手臂,做兩個荷蘭大風車. 能過以一一系列的練習,小朋友們已經完全了解手臂的重量,能夠熟練地運用重量,并且在用力的同時能夠感覺到腰部的支持和身體的平衡,身體的協調能力也得到了很大的鍛煉.
二、五指練習操
通過第一部分三節操的訓練,小朋友們已經能夠在彎腰和站立的狀態下順利地找到手臂的重量,并能放松自如的運用,可以說這是個很好的開始.現在我們要訓練坐著的狀態下找到手臂的重量,讓這個重量完全放松,自然地掉在大腿上.這樣就可以非常方便地把手臂的重量掉在鋼琴上了.
1、 手臂重量垂落的練習
在做這個練習時要注意檢查坐姿是否端正,手臂彎曲的角度和手掌的方向是否正確.手臂重量掉在腿上時,是用手腕落下而不是手掌拍打. "寶寶抱大熊"請小朋友們坐在琴凳上,雙腳放平,自然分開.兩個手臂慢慢抬起,與肩同高,做抱大熊的姿勢.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重復抬起--落下的動作.
2、
2、手指關節的練習
為了讓小朋友們在彈鋼琴時能夠擁有比較漂亮的手型和比較獨立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各關節的練習.此時可以做以下的訓練,注意必須檢查手掌在這時是否完全放平,手指是否完全伸直,握緊的時候動作是否整齊,一致.在手掌完全張開的時候,還可以向小朋友們介紹他們的小手,讓他們認識手掌是哪里,有幾個手指,為了方便他們的辨認,我把每個手指都編了:1.2.3.4.5.并告訴他們每個手指有三個關節,每個關節的位置在哪里,還會加一點小游戲--點指游戲.幫助他們加強記憶. "石頭剪子布"許多小朋友都玩過"石頭剪子布"的游戲,現在我們把手掌放平,五個手指盡量伸直,做成一張大大的"布".然后收起五個手指,握成"石頭".重復"布"-"石頭"的動作.
3、從二指到五指的練習
在幼兒開始學習彈鋼琴時,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,這節手指操既能讓他們了解這四個手指運動有原理,又能鍛煉他們從2指到第5指的整體協調,同時使掌關節也得到了很好的鍛煉.注意:無論是在開門,還是關門的狀態2,3,4,5指始終是一個整體,動作要求整齊,有力. "小矮人的門:手掌張開,第2.3.4.5指伸直并攏,做成一塊門板,第1指豎直.第2,3,4,5指整齊地向手掌心合攏,做關門的姿勢.重復開門--關門的動作.
4、手指站立的練習
小朋友們在剛開始學習鋼琴的時候通常會遇到的問題是:手指的第一關節很軟,總是站不好,抬指動作不到位,不知道如何去抬指.這節手指操能夠使小朋友們在簡單的游戲中輕松地掌握每個關節的站立概念.找到彈琴的觸鍵點.對彈鋼琴的手型有一個初步的認識.注意:必須檢查所有的手指關節是否自然彎曲,放松.從心里感覺到第2到第5指與1指合成O形的指尖位置. "金魚的嘴巴"第2指和1指做成一個O的形狀,打開變成C的形狀,重復多次,就像金魚的在呼吸.第3指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.第4指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.第5指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.
5、保持正確的手型與手指抬起的練習
當孩子學會了每個手指的單一抬指動作后,要幫助他們順利地找到彈琴的正確手型.手的第一個關節都能起到一定的支撐作用,既不壓又不緊,并且能夠在保持這個完美手型的同時使每個手指的獨立性加強.使手指能夠自如地抬起和落下,為連奏的學習打下了堅實的基礎.這也能使小朋友們在輕松愉快的游戲中度過鋼琴學習的又一個難關.做這個練習時要注意:做抬指動作的手指的三個關節要自然彎曲,落下的時候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友們請側坐在琴凳上,把整個前臂放在琴蓋上.手握成拳頭(看見尖尖的屋頂),然后慢慢地向外松開,五個手指自然分開,放好,就像是五根柱子支撐起一個屋頂,這樣就造好了一個小房子. 第1指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第2指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第3指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第4指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第5指放松地上下運動,其余的手指保持原樣.
6、手指和組合抬指的練習
通過一系列的訓練,小朋友們已經可以很方便地找到彈鋼琴的正確手型,并且在保持手型的同時,五個手指按要求獨立地做抬指動作,但是在彈鋼琴的時候除了每個手指需要有獨立活動的能力外,還必須要繼續進行不同手指組合的訓練.這節手指操給第2到第5指提供了一些簡單的組合練習,這中等以上速度的連音,快速的音階跑動做好了技術上的準備.使小朋友們能夠比較順利的進入中級階段的學習.注意:在做這節手指操時,要求保持小房子的手型.抬起的時候手指關節要自然彎曲,像一排大鉤子,落下的時候手指要站好. "一排大鉤子"先造一座小房子:第1指固定不動,第2,3,4,5指整齊地做上下運動.第1,2指固定不動,第3,4,5指整齊地做上下運動.第1,2,3指固定不動,第4,5指整齊地做上下運動.第5指固定不動,第1,2,3,4,5指整齊地做上下運動.第5,4指固定不動,第1,2,3指整齊地做上下運動。
三、大拇指的專門練習
大拇指是一個非常特殊的手指,它長得又短又粗,卻非常有力.在演奏鋼琴時它的運動方式也很特別,既要上下運動,又要左右運動,同時還要做和手腕配合的旋轉動作.通過以下幾節手指操的訓練,小朋友們可以非常容易地掌握對大拇指的運用和控制,這鋼琴演奏更高層次的學習打下了良好的基礎,做好了充分的準備.
1、 大拇指的抬起練習
小朋友們通過這節手指操的學習,可以了解大拇指在上下運動的時候方向是朝著第2指的,而不是向外翹的.大拇指看上去雖然短,支持它的肌肉卻非常發達,強壯.所以要做大拇指的練習時要注意放松,在用力上盡量和第2,3,4,5指的用力一致,使手指的用力達到均衡,統一.注意:在練習時要做仔細觀察1指的運動方式,體會1指的抬指方身和用力方法. "滑滑梯"小朋友們請用手造一個小房子,把手輕輕地放在琴蓋上,第1指與第2指合起,像拿著一朵花,第1指順著第2指像滑滑梯一樣做上下運動.
2、大拇指的橫向練習 通過這節手指操,小朋友們可以了解大拇指還可以做左右擺動的動作,這是大拇指和其他手指不一樣的地方.學會了這個動作,能夠為將來的長琶音,手位的快速移動,手掌的伸縮等鋼琴演奏技巧的訓練帶來極大的方便.注意:大拇指貼著琴蓋做橫向運動,幅度盡可能大,為音階的手位轉移做準備. "小雨刷"小朋友們請用手造一個小房子,把手輕輕地放在琴蓋上,第1指像汽車一樣貼著琴蓋上左右擺動.
3、大拇指的旋轉練習
在練習這節手指操時要找到大拇指的觸鍵點,也就是大拇指放在琴蓋上接觸到琴蓋的地方.在做旋轉練習薄的時候,手腕和手臂相應斬隨之轉動.為鋼琴演奏的密集型快速跑動做好了前期準備.注意:要找到大拇指的觸鍵點,為彈奏音階的手位轉移做準略去. "摁圖釘"小朋友們請做一個頂呱呱的動作,反過來第1指朝下,像摁圖釘一樣左右旋轉.
四、手腕靈活的練習
手腕靈活性的訓練和運用對于鋼琴演奏非常重要,從演奏技巧上來講,無論是初學的非連音演奏,還是日后的音階,琶音的快速跑動以及雙音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.從音樂上來講,每一個樂句的完成,每一個語氣的形成都離不開手腕的帶動和運用.而在遇到問題再單獨進手腕的練習,對于兒童是不妥當的.因為既浪費時間,也使他們產生厭煩感. 這里的六節手腕練習操,使兒童能在輕松愉快的游戲中順利地學會手腕的不同方向的運動,為鋼琴演奏的進一步完善做好準備.
1、 手腕的縱向練習
這節操是為非連音,落起,落連起等演奏技巧準備.注意:仔細觀察手腕的縱向運動,從手腕的抬起--放平--落下有很大的空間,可分成五個層次:抬起是手腕抬得最高的一個點,手指差一點就離開鍵盤;抬起到放平中間還有一個點;放平是手腕與手指在同一水來面的一個點;放平與落下中間有一個點;落下是手腕最低的一個點.全神貫注手腕的運動，肩膀，肘部等其他部位盡量放松。
“升降梯”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕像升降機一樣做：上--提起，中--放平，下--落下的動作。
2、手腕的橫向練習
這節操是為琶音的演奏和手位的快速移動技巧平鋪助準備。注意：仔細觀察手腕的橫向運動，手腕放平，移動的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位盡量放松，肩膀，身體和手臂不要隨之左右晃動。 “搖擺舞”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕向左--右做水平方向的移動。
3、手腕的轉圈練習
在做這節操時建議家長做個小道具，報紙中間剪個洞，套在小朋友手上。讓他們順著圓形的洞面畫，還可以準備兩個不同大小的道具，這樣小朋友們就能很開心的練習，不知不覺中小圈大圈都練好了。在以后的不同的音樂走向，鍵盤位置組合中能夠自如地運用。注意：手腕畫圈要盡量畫圓，手腕，手臂盡量放松。
“畫圈圈”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕按順時針方向畫圈。手腕按逆時針方向畫圈。
4、音程以及和弦演奏的手腕練習
這節手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的預備練習。注意：在做練習的時候要保持拿蘋果的手型，同時手腕慢慢地運動。幅度由小到大，熟練之后可以加快速度并且加大難度：小--小動作;中--中等的，最自然的動作;大--最大幅度的動作。
“拿蘋果”小朋友們請伸出兩只手，掌心朝上，像拿著一個大蘋果，手腕向里--向外做運動。當動作熟練后可以把手掌反過來，掌心向下，手掌輕輕地上下擺動。
5、手腕的轉位動作練習這節手指操可以鍛煉手腕的轉彎動作，為音階，琶音的快速跑動和快速換手位等演奏方法做準備。
注意：在畫圈的時候，保持手指合攏的狀態。練習時動作要靈活，速度要稍快一些。
“翻跟頭”小朋友們請用手造一個小房子，手腕靠在琴蓋上，五個手指抬起來，右手在空中逆時針畫圈，左手在空中順時針車圈，每畫一個圈，手腕往前移動一寸，就像孫悟空在空中翻跟頭一樣。
6、手掌的伸縮練習
這節手指操鍛煉了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌;掌短肌和小指短期培訓屈肌，可以為鋼琴演奏的特殊技巧和特殊指法作鋪助練習。注意：手掌的伸縮動作幅度要大;伸--完全打開，盡可能張大;縮--完全合攏，第1指碰到第5指。
“拱拱蟲”手掌放在琴蓋上，張開--收攏，再張開--收攏。。。就像一條拱拱蟲在快樂地爬著。
五、雙手協調的練習
許多家長讓小朋友學習鋼琴是為了開發小朋友們的智力，使小朋友們變得更聰明。因為彈琴要用腦想，用眼看，用耳聽，用嘴唱，用兩只手的十個手指頭彈奏不同的鍵盤，還要用雙腳去踩踏板。。。當小朋友們能夠同時做這么多件事情的時候，他們的左右腦已經能夠同時使用，并且協調一致。因此孩子會變得非常聰明的。但是要達到如此完美的協調和控制是需要一個漫長的，嚴格的，循序漸進的訓練過程。我在此介紹四個小游戲，在練琴累了的時候玩一玩，會有意想不到的收獲。
1、 錘子與抹布
在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性。另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。
左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。
2、一槍打六個
剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。 左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
3、擰來又擰去
這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其他手指放松，自然彎曲。 左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點。。。越來越快，就像麻藥擰來擰去。
4、拳擊熱身賽
在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不總出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉小朋友們出左拳還是右拳的同時鍛煉了小朋友們大腦的快速反應和身體的協調能力。 像拳擊比賽一樣，弓字步握拳準備好，叫右手--右手出拳收左手--復位。叫左手--左手出拳收右手--復位。
這是一套簡單易學，效果顯著，讓孩子開心，家長放心的兒童學習鋼琴的入門教材，其中的手臂放松操和五指練習操建議兩周后再開始常規的鋼琴彈奏學習，大拇指練習和手腕靈活練習可放在學琴進行到相應程度時作鋪助練習，雙手協調的練習可放在小朋友們練琴累了的時候玩玩，這小朋友們外出旅行，沒有鋼琴練習的情況下，這套手指操還可以用作維持手指機能的練習.
第四篇：兒童舞蹈入門
同學們，在歡樂的節日里，在學校的聯歡會上，在夏令營的營火晚會上，你不想自編自演幾個舞蹈為聯歡場面增添色彩嗎?我想你只要做個有心人，善于觀察，善于積累，一定會成為一個出色的小編導。要想成功也并不難，就是把同學們自己的生活、自己的思想、自己 認為有趣的小故事，編成舞蹈。千萬不能用大人的舞蹈來套咱們的舞蹈，你們有自己的天地、有夢一般的想象，心靈中有神奇般的世界，因此你們的歌舞有著與大人歌舞不相同的特點，歸納為三點，即模仿性、游戲性、趣味性。
第一，模仿性。
“模仿”就是照著樣子去學去做、其實我們每一個人都是從小就開始模仿的，在模仿中我們學會了說話，學會了走路，學會了使用筷子和勺吃飯，學會了數數認字，模仿使我們增長了不少本領，模仿使我們擴大了知識面。兒童舞蹈的模仿性，就是用模仿的手段再現生活中的一個場面，或者是再現周圍環境的一個方面或模仿適合兒童的某種傳統的文化藝術。比如模仿兒童生活的舞蹈，就是用舞蹈動作和造型再現兒童生活。像模仿在蘑菇池中玩水，編成《娃娃戲水》模仿同學們在海邊游泳，編成《戲浪花》，像模仿雪地中的雪花被風吹起旋轉飄動的《小雪花》，像同學們在生活中學著空軍叔叔走路、飛行甚至于打擊敵人的《小空軍》， 這種以兒童生活為背景的歌舞都叫作兒童生活舞蹈。是以同學們生活為基礎的。再如模仿小動物的形態和動作的舞蹈，就是人們常見的小動物舞蹈。包括對花草樹木的模仿。像《金色的小荷塘》小動物舞蹈中輕柔的小金魚、活潑的小青蛙、搖搖擺擺的小鴨子，他們聚集在一起，互相幫助、友好相處。兒童舞蹈還可模仿我國優秀的傳統藝術中適合兒童的那一部分。我們的國家有幾千年的悠久歷史，有50 多個民族、各民族都有自己的豐富多彩的舞蹈藝術，同學們生活在這個多民族的大家庭中、必然要受到熏陶，像漢族的秧歌，藏族的弦子和鍋莊，彝族的阿西跳月等，我們從這些舞蹈中吸取精華，編成同學們樂于表演的小舞蹈，如《霸王鞭》、《小金鈸》、《打花巴掌》、《跑驢》等都是模仿加工而成的。
第二，游戲性。
游戲是我們大家生活中不可缺少的一部分。我們平常玩中就有舞蹈，所不同的舞蹈是經過加工的游戲，是節奏化了的游戲，很多舞蹈就是表現我們的，像《大馬、大馬》就是騎竹桿當騎大馬的游戲，《鬧午睡》就是小朋友不愿午睡，趁著老師不在就玩起枕頭?！洞蹬菖荨肪褪怯梅试硭党龊枚嗯菖?，飄在空中五光十色、好玩極了。這些都是同學們、小朋友們生活中常見的游戲。游戲是同學們生活中重要組成部分，它也是我們編舞的重要素材。
第三，趣味性。
同學們看舞蹈和大人不同，沒有那么多觀賞標準，而主要是看有沒有興趣。也就是說這個舞蹈，必須是同學們樂于演，樂于看，舞蹈里一定要有興趣成分。比如，說起豬八戒，誰的腦子里都會出現那個呆頭呆腦、貪吃貪睡的形象，抓住同學們都感興趣這一點，編成《貪吃的豬八戒》的小舞劇。每次一報節目，就贏得小觀眾的熱烈掌聲。再如：哪個男同學不喜歡捉只蛐蛐玩呢，一到夜里小伙伴們湊在一起、躡手躡腳、趴在草叢里仔細地尋，好不容易才抓到，那個開心勁就別提了，舞蹈《捉蚰蚰》就是表現這個有趣的過程。臺上的演員樂，臺下的人看著也樂。因此有句名言說得好：“開頭是抓住興趣，發展是增添興趣，高潮是滿足興趣，結尾是興趣的回味，興趣是貫穿線。”這清楚地說明興趣在我們舞蹈里是多么重要呵!我們已知道了兒童舞蹈的特點，現在就來講講怎么編舞吧!
一、選材
(一)選材的重要性。
魯迅先生在講寫作時告訴我們：選材要嚴，挖掘要深、可見選材的重要性、我們編個舞蹈首先要選好材：
1.選什么題材是作品好壞的關鍵，選對了就有成功一半的把握，如《在隊旗下前進》、《啊!明天》、《歡樂的小鹿》、《海鷗，我的朋友》以及《捉蛐蛐》《洗洗澡》等都是選了同學們和小朋友們心目中最喜歡的題材、所以你們才愛看。它不僅有兒童舞蹈的特點，而且角度很 新鮮。像《在隊旗下前進》是在走路和敬隊禮的過程中表現咱們少年兒童的那種帥勁。演員在臺上走得很帶勁，咱們在臺底下看得也很興奮，不約而同地隨著音樂的節拍鼓起掌來。還有像《啊!明天》是從同學們的科學幻想角度來反映的。一群機器人搭成天梯，讓一個小同學登上了月球，使同學們看了很振奮，立志要攀登科學高峰。這就叫“意料之外，情理之中”，選材時選最新穎的題材，給同學們一看很新鮮、出乎意料，但又不是離奇古怪，難以理解，而是符合同學們的思想感情，在情理之中。
2.選用什么素材也很重要，就像選衣料一樣，質地、顏色，都要琢磨一番，再好的的確良也作不了西服、綢子緞子也作不成牛仔褲，非要磨藍布才行。比如說編小兔的舞蹈，選什么素材好呢?漢族的舞蹈多用道具，動作又過于細膩;少數民族的局限性也大，像藏族長袍大袖，傣族太軟。那么選擇迪斯科的動律是否可以吶?尤其是吸取迪斯科身體擺動、雙臂 伸展，頸部靈活等部分，不是可以把小兔舞蹈編得更活嗎!后邊選登的《彩兔迎春》就是沿著這條思路選材的，結果效果很好，1987 年中央電視臺春節聯歡會演出后，受到全國觀眾的好評。再如《貪吃的豬八戒》是中國古典文學中的故事，就用戲曲的動作素材來表現;小天鵝就可用芭蕾舞的足尖碎步;小孔雀就用傣族的小卜劭的動作來表現;小鹿可以用蒙族的硬手舞?？傊x用素材要得體貼切，就會收到良好的效果。
(二)選材的廣泛性。
照理說同學們的生活有一定的局限性，除了上學就是在家，接觸的事也不多，有些事家里大人也不愿叫你們知道。但同學們的精神生活是很豐富的，你們的語文課本講了很多故事，你們的自然教科書告訴你們很多有趣的常識，甚至數學里的數字也不是死的。安徽省有一個學校編了一個舞蹈《驕傲的零》非常有趣。這個活靈活現的“零”，頭上頂一個大0，驕傲得誰也看不起，認為沒有0，其它只能是幾個小數，什么也湊不成?？墒瞧渌木艂€數說，你這個0 沒有我們，你一個人什么也做不成。這個舞蹈告訴我們只有團結才有力量，寓意很深。舞蹈說明同學們的精神世界是相當豐富的。另外同學們觀察世界和大人絕然不同，比如你們聽鳥叫，認為是鳥在唱歌;看游魚可能認為它是在水中舞蹈;又認為大地上的禾苗是一群穿著綠衣褲的小姑娘;原野里的鮮花是無數位花仙子?？傊w禽走獸，風雷雨電，花草樹木，山川河流，蜂蝶昆蟲都有極強的生命力。在你們的想象中都可能成為美麗的詩篇和驚心動魄的故事，也都可以成為舞蹈的源泉。另外，“古、今、中、外”可借鑒的題材是很多的。像歷史故事《孔融讓梨》、《司馬光打缸》、《曹沖稱象》，還有民間流傳的《百子鬧春》、《五子奪蓮》、《連年有余》，以及《彩球》、《龍魚戲水》等古代兒童題材的舞蹈。當今的生活，好多是非常新鮮的，而且也富有時代氣息，像《小礦工》、《小鉆工》、《小建筑工》、《我家買來一臺大彩電》、《我幫媽媽開動洗衣機》、《抬著奶奶去看戲》、《洗手帕》、《拾稻穗的小姑娘》等，都充分地表現了少年兒童的生活。舞蹈素材還可以從中國民族民間的舞蹈中選取。這是我們中國少年兒童舞蹈的優勢。中國是個大國，幾十個省，都有鮮明的地方特色。56個民族，每個民族都有著豐富的舞蹈素材。只要我們留心學習，大膽的應用，就會創作出許多優秀的舞蹈。外國的舞蹈也可以借鑒。特別是學習歐美舞蹈中那些抒情美、造型美、節奏歡快、熱情奔放等優點，通過學習，還可了解各國的風土人情、文化藝術，開闊同學們胸襟、擴大同學們的眼界。
(三)選材的針對性。
要選擇容易表達的題材。
1.選擇動感或者說動作性強的事物，如森林運動會、小鵲雀蓋新房、 拔蘿卜、摘葡萄、小貓釣魚、種葵花、游泳、劃船、飛行等都是比較好
表現的舞蹈題材。
2.選擇抒發感情的事物，如《歡樂》《送傘》《樂呵呵》《豐收樂》 《春天來了》《瓜田樂》《放鞭炮》等舞蹈內容，都很抒情。 3.從故事中、歌曲中尋找動的因素加以發揮，如《貪吃的豬八戒， 就抓住下山走路的“走”字發揮開去：看見西瓜，西瓜里鉆出四個小西
瓜姑娘和豬八戒一起玩，編成一段舞蹈。
再比如蘇虹演唱的臺灣校園歌曲《清晨》，內容是清晨早起鍛煉身 體，開頭歌詞中有一句“公雞喔喔啼”就可以抓住小公雞的形象發揮一
段公雞舞。
二、結構
(一)麻雀雖小五臟俱全。兒童歌舞雖然短小，但也是要讓人欣賞的，也是表演藝術，表演
藝
術大體也都由以下幾個部分組成：
引子即引入部分，大的戲劇作品有序幕，交響樂有序曲、開端、發
展、高潮、突跌、尾聲。
你們在學校寫作文時有時還講起、承、轉、合。樂曲的曲式也講ABA、 最后還要讓主題音樂再現。大體上都得有個格式。兒童舞蹈也不例外。 總是要有個開頭、發展、高潮、結束這幾部分。比如長沙市幼兒園演出 的《洗洗澡》，幕一拉開場上有一只大象，好似兒童樂園的滑梯，小動 物高高興興跑出場，這是引子部分。大家開始玩就是開端。大家玩的很 高興，就是不和小豬玩，這就是發展部分。最后所有的人都走了，遠遠 地離開小豬，小豬急得都哭了，這是矛盾的頂點，也就是故事的高潮。 結果小豬同意洗澡，大象鼻子往下一垂噴出水來，小豬愉快地洗澡，就 是突跌部分。小豬講衛生了，大家又一起和它玩。這給人留下了一個小
哲理，講衛生的孩子大家愛和他玩，這就是余味、尾聲了。 當然也不能要求每個小舞蹈都有引子、開端、發展、高潮、突跌、 尾聲。有的群舞很像音樂里的ABA，如《小金錢》、《霸王鞭》這些情 緒舞蹈，也只有開頭火熱，中間有一段抒緩的節奏，最后再歡快起來， 也就是快慢快。當然細分解起來，最后一段快，和開頭的快又不完全一 樣，是發展了第一段的動作，使它更火熱、更歡快、使群舞達到了高潮。
(二)“頭”要開得好。
有句俗話，頭難頭難，開頭就是難、編舞蹈要新鮮;要吸引人，抓 住觀眾，或者說一下子就把觀眾給鎮住，這就要有個好的開頭。 比如《戲浪花》的開頭、幕一拉開、海水遼闊、幾蓬遮陽的大花傘 插在海灘上，幾十個穿著游泳衣褲的孩子，高喊著奔向大海，有的趴在 水中，有的在沙灘上滾動，有的亂蹦亂跳踩著水??海邊一片沸騰，給 人一種極其興奮的感覺，也就是說抓住了觀眾。下邊的舞蹈就好演了。 再比如《云雀》，開頭一段云雀在空中鳴叫的音樂過后，12 名小同 學，穿著羅馬尼亞的民族服裝，拉著手抱著腰、踏著輕快跳躍的音樂， 飛步出場、整齊的步法、整齊的甩頭、顯得非常帥氣、觀眾立刻為之振
奮起來。 還有一種是以動作乖巧博得觀眾喜愛的開頭。還有的、是用咱們民 族傳統的手法“先聲奪人”來開頭，像《龍魚戲水》嗩吶一響，舞球的
小男孩以快速的側手翻出場，頓時博得了觀眾的喝彩聲。
(三)要運用好細節。
兒童舞蹈大多數都要有一點細節，或者幾處細節，構成一個完整的 節目。那么細節的選擇、處理是否生動、有趣、鮮明，就十分重要了，
有的細節可以說是一個小孩舞的點睛之筆，點題之處。 如《豐收舞》，葡萄豐收了，小朋友同去摘葡萄。其中一個非常矮 的小姑娘看到一嘟嚕熟透了的葡萄，滿口流著口水、想摘又夠不著，摔 了個大屁蹲，氣得哭了，大家上來哄，怎么也哄不好。有一個女同學摘 了一粒大葡萄塞到小姑娘的嘴里，哭聲馬上就止住了，那粒大葡萄的甜 水流在嘴里、甜在心里，破啼為笑，逗得大家也笑了，一起跳起豐收舞。 這個細節的選擇增添了《豐收舞》的趣味性，同時也升華了它的主題、 說明祖國富饒美麗，瓜果香甜。再如《采花花》有這樣一個細節
甲：你采這么多花給誰呀?是給爸爸媽媽嗎?
乙：不是的。 甲：是給老師嗎? 乙：不是的。 甲：那么是給誰呀?
乙：這束花是獻給老山前線的解放軍叔叔的。
這一細節使主題得到了升華，起到了畫龍點睛的作用。教育孩子們 不要忘記解放軍叔叔是保衛我們和平幸福生活的衛士。尤其在“八一” 節前為部隊演出，部隊的首長接過孩子們手中的鮮花，把孩子們緊緊地 抱在懷里，心里真是熱呼呼的，不僅感到光榮，更重要的是增強了指戰
員的責任感。
還有延邊自治州曾經演過一個《我家買來電視機》的舞蹈。最后大 家圍著彩電照相，大家一起往里擠，就這么個“擠”的細節，把農民歡 樂的心情表達出來了，把黨的陽光照耀著邊疆主題思想形象地表現出來
了，這就是細節的作用。
(四)要有層次地交待情節。
兒童歌舞中有一部分是帶情節的，可以叫兒童小舞劇，也可以叫舞 蹈小品。要想脈絡清楚，編舞就要學會層層剝皮逐步推進的辦法。如《捉
蛐蛐》就是分三個層次，逐步推進的。
第一次是大男孩捉到蛐蛐，大家爭著要看，結果跑掉了。 第二次是小男孩捉到蛐蛐，他自己沒抓住，蛐蛐蹦到他的額頭上， 又鉆到他的兜兜里。他喊大家來幫他捉，把兜兜扯開了，露出滿身的胖 肉。男孩子們你胳肢一把，他胳肢一把，癢得小男孩亂蹦亂跳，蛐蛐跑
了，大家鬧成一團。
突然蛐蛐在另外一個方向叫起來了，大家停止了玩笑，快步追過去， 開始了第三次捉蛐蛐。這次速度快，腳步輕，沒有亂搶亂奪，每人都捉 到了一只，大家高興極了。最后是逗蛐蛐、跳著蹦著為自己的蛐蛐加油，
鼓勁，達到了全舞的高潮，這就是有層次的推進方法。
三、編舞
所謂編舞就是用舞蹈語匯組合、編排一個完整的兒童舞蹈。
(一)舞蹈語言的選擇和應用。
1.咱們要編個舞蹈選擇什么動作?首先要從內容出發。比如編個《小 紅帽》舞蹈，它的內容是小女孩給外婆送蛋糕，走在森林小路上，這就 要抓住走路這個基本內容去設計走路的動作。又比如編個《采春筍》是 上山穿竹林，就要抓住上山的基本內容設計上山的動作。還有像《小木 偶愛清潔》這樣的舞蹈，就要考慮愛清潔的內容，抓住如刷牙，洗臉，
掃地等等動作編排。
2.從人物出發，從動物造型出發。如《貪吃的豬八戒》中師徒四人， 各人有各人性格，各人有各人的步法，各人有各人的造型。孫悟空是猴 子，就要選擇京劇里的武丑動作。豬八戒呆而自私，就選擇文丑動作。
沙僧選擇花臉的架式。唐僧文弱書生樣兒，選擇戲曲中小生的身法。當然還要兼顧統一和諧。再比如編小兔舞，就要考慮小兔的造型，小兔的
耳朵最突出，一切動作都要以動起耳朵為原則。所以要以抬頭、低頭、 前后擺頭的動作為主。還有小魚舞，主要選擇下身擺動、腳下柔軟細密
動作。
3.從情緒出發。比如開頭是寫景的;就要用抒情的步法，像天鵝浮 水的碎步造型就比較合適。喜慶節日表演的舞蹈，節奏不僅要歡快，步 法最好要顫抖，頭要輕輕搖動。如表現小熊貓沒有嫩竹子吃了，動作就
要緩慢沉悶等等。
4.從民族的氣質和特點出發。中國的兒童終歸是中國文化熏陶出來 的，跳起中國舞蹈來，就要強調中國人的氣質，天真，活潑而又帶幽默、 詼諧。像《花鼓燈》、《踢場子》、《花貍虎》等民間舞蹈這些氣質特
別突出。這和世界其它國家舞蹈的氣質完全不同。
(二)舞蹈語言的積累十分重要，它和同學們寫作文一樣，語言豐 富運用自如，文章才會生動。編舞蹈也是一樣，掌握大量的舞蹈語言是
表達思想感情的主要手段。積累舞蹈語言大體有兩個方面。 1.學習先人們長期積累下來的大量舞蹈語言。只要有興趣鉆進去分 門別類的學，學得越多越好。像作家積累語言一樣，身上帶個小本子， 記錄人民各種語言?？措娨?，觀摩晚會，參加一些節日燈會，花會，都 可以看到歌舞節目。好的動作印在腦子里、回來找一找規律，日積月累
也就多起來了。
2.從生活中提煉舞蹈語言。我們少年兒童的生活有勞動，游戲，上 課等都可以找出適合表演的舞蹈語言。還有模仿小動物習性的動作加工 成舞蹈動作。像《洗手絹》就是把小朋友洗手絹那種認真、全身都用勁 的勁頭加以夸大，節奏化，使其成為舞蹈的動作，表演起來也非常生動。 還有游泳、抬轎、挑擔、趕馬車、以及公雞斗架等動作都是從生活中提
煉出來的舞蹈動作。
要用動的眼光來看待生活。有些表面是靜的事物，其實內里是動的， 如幼芽破土而出，小草伸腰成長，花兒開放，向日葵隨著太陽轉動，海 浪拍擊著巖石，星星眨著眼睛，都可以提煉出舞蹈動作，發展成為活動
的舞蹈場面。
(三)動作組合。
我們學會不少動作，還要把這些動作組合起來，表達出一個具體意 思，然后把這些動作組合連接起來成為一個完整的舞蹈，說明我們生活 中的一個小故事。怎么組合呢?首先要通順，四拍一句，八拍一句或十 六拍一句都可以。兒童舞蹈的動作組合盡量短一些，一般用四拍就可以 了。組合時，上下左右都要照顧到。而且要動靜結合，激抒摻拌，比如 跳兩拍就要停兩拍，腳上跳兩拍停下，手上再舞動兩拍。有時前兩拍手 腳動的都很大，后兩拍停頓造型也可以。前兩個八拍反復一套動作，后
兩個八拍就要變成抒展、伸展的大動作，相互搭配。 組合動作還要結合舞臺的方位。舞臺方位有八點動作有反正，
要照顧到前后左右、讓他們很自然的渾然一體。
(四)重復就是力量。
編舞蹈和寫作文有一個不同的地方，“舞蹈語言”可以重復出現。 抓住有光彩的動作，或者很突出的動作型象，可以反復加深印象。 一套很有風格的動作組合，可以變化多種節奏，但基本風格沒有變， 基本動作沒有變。這樣作不僅突出風格和形象，而且還豐富了動作的花
樣。
同學們都看過黑人舞蹈，動作并不復雜，好多動作如：跳神、狩獵、 擊鼓、圍著篝火跳等原始的舞蹈動作，大量都是重復又重復，但為了表 達某種感情，逐步加快、逐步加強，最后達到情緒的頂點，給人以很強 的感染力。我國的邊塞腰鼓也是這樣，動作也只有那么兩三套，但逐步 加快、加強，在電影中，在劇場里，那種強烈的氣氛是其它藝術不可比
擬的。
(五)隊形畫面的變化。
沒有人物和情節的群舞，大體上可分為
三、四段。出場段一般平排 直線，或者兩邊同時出場也要平排直線。這是為了讓觀眾看清楚演員的 形象和動作的姿態。展開段，一般是分成前后橫排、前后穿插，調換位 置，然后變成縱排左右排對穿，變多圓形、四圓形，兩圓形、一個大圓 形、內外圓形。高潮段用大擺尾隊形、流動越快越火熱，然后滿臺鋪開，
滿臺自轉，滿臺抖動，才能滿臺生輝。
隊形變化一般要和動作以及音樂相配合，和整個舞蹈情緒的發展相 呼應。變化要自然，銜接要通順，最好不露痕跡，給人一種巧妙、神奇 的感覺。有時還要因勢利導、順著隊形變化發展的規律，能接什么隊形 就變什么隊形、不要強硬的變化，演員跑的位置太遠、造成舞臺上亂哄
哄的，反而不美。
(六)學會用默劇表演手法。
1.默劇手法是交待情節必不可少的手段，像《放鞭炮》舞蹈，男孩 要點火，女孩子捂著耳朵，小男孩把正在燃燒的鞭炮扔到小女孩的身邊， 女孩嚇哭了，男孩又要去哄女孩，這全是默劇表演。默劇表演在舞蹈中
占有很大成分。
2.默劇表演往往是集體舞蹈的點睛之處，像《小熊和洋娃娃跳舞》 小熊很有禮貌地請洋娃娃，洋娃娃雙手提裙踏步半蹲輕輕點頭還禮，這
種默劇表演反映了講禮貌的主題。
3.默劇要規范、要有節奏。所謂規范是講把它夸大成舞蹈動作，并
要分配好音樂節奏、使默劇的風格和舞蹈的格調相一致。
(七)音樂節奏的掌握。
同學們編舞蹈首先要考慮音樂節奏。 1.長短快慢，強弱對比，一般群舞沒有什么內容，主要靠節奏的快 慢變化來襯托。有快慢快，也有慢快慢，有時用強弱發展變化，有時音 樂頻率加快一倍，而節奏沒變，整個節目的情緒突變，氣勢陡起，可以
給觀眾新鮮感。
2.音樂的節奏也要根據劇情的變化，比如群舞轉入單人舞，或者男 舞轉女舞，都可以由快轉慢，由激情格調轉為抒情格調。有時情緒變了 節奏不變，而配器(樂隊的變換，如從管樂變弦樂)音樂色彩的變換也
能達到情緒的要求。
同學們編舞蹈可以找些現成的曲子，多聽幾遍，理解了音樂的內容，再一邊聽一邊試著動起來，然后再推敲一下，動的是否和音樂格調一致，
這樣逐步就形成了舞蹈組合。把這些組合連接起來就編成了一個完整的
舞蹈。
(八)兒童歌舞要注意色彩。
童年時代是人生中最幸福最美好的階段，對生活中一切事物都感到 新鮮有趣。那么兒童歌舞就應該表現這種五彩繽紛，生動活潑的生活。 我國人民有一個生動的比喻，把兒童說成是祖國的花朵，花朵就要萬紫 千紅，艷麗奪目呵!因此服裝、布景色彩的運用很重要，像《美麗的小 荷塘》中的翠綠的蓮蓬和荷葉，托襯著粉荷花和白荷花;金紅色的鯉魚 游來游去，白色的天鵝浮在水面，淡黃的小鴨子拍打著翅膀、墨綠色的 青蛙蹦來蹦去。好一派夏日的美麗景色。使人一看就心曠神怡。 當然一個節目也不可能七色俱全，可以采取反襯的辦法來突出主題， 突出主要人物。如《小雪花》中演小雪花的小姑娘們全身是白色紗裙， 突出襯托了玩雪人的三個孩子，這三個孩子紅衣紅褲，頭上帶上一頂小 紅帽、只有帽子沿邊有一圈白邊和脖子上的白色圍巾，這樣的色彩搭配
顯得非常醒目。
道具、布景簡潔明快，可以有一定變化，以有助于舞蹈為原則。千
萬不能喧賓奪主。
總之兒童跳舞是健美身心，增長才智的一項有益活動。只要用心學
習多看多編，它將為同學們打開一扇彩色的大門。
兒童舞蹈的基本訓練
一、開始活動部分
(一)頭頸活動： 雙手叉腰，腳站八字步。
1 拍低頭，2 拍抬頭，3 拍仰頭，4 拍起直。5—8 拍反復1—4 拍動作。 1 拍頭向左轉，2 拍頭轉回正前。3 拍頭向右轉，4 拍頭轉回正前。5—
8 拍反復1—4 拍動作。
1 拍頭向左倒，2 拍頭直立，3 拍頭向右倒，4 拍頭直立。5—8 拍反
復1—4 拍動作。
1—4 拍頭從前到左再到后再到右再到前涮頭一圈，5—8 做相反方向
涮頭一圈。
(二)雙肩活動：
1.柔肩，雙手下垂，腳站八字步。
1—4 拍雙肩向后開，然后向上，向前，再復原。5—8 拍反復1—4
拍動作。
1—4 拍雙肩向前，然后向上，向后，再復原。5—8 拍反復1—4 拍
動作。
2.開肩，雙手下垂，腳站八字步。
1—4 拍單臂舉起，5—8 拍用力向后甩兩次。1—4 拍另一單臂舉起， 5—8 拍用力向后甩兩次。1—4 雙臂同時舉起，頭仰起，雙腳叉開，5—8 拍1—4 拍雙臂同時向后甩四次，5 一8 拍雙臂從前邊落下，頭起直。
(三)背肌活動：
1—4 拍右腳弓箭步，左臂用力向左前側抬落，使背肌拉緊，5—8 拍 右腳弓箭步不動，右手用力向右側抬落，使背肌拉緊。1—4 拍腳轉成左 弓箭步，右手用力向右前抬落，拉緊背肌，5—8 拍左腳弓箭步不動，左
手用力向左側抬落，拉緊背肌。
(四)腰部活動： 雙腳分開成大八字步。
1.旁腰，1—4 拍雙晃手向右劃圈停在右上方，5—8 拍向右下腰。1— 4 拍雙晃手向左劃圈停在正上方，5—8 拍雙臂落下復原。再作一次，方
向相反，動作同上。
2.轉腰，雙臂屈肘端在胸前。1—2 拍上身向右轉，下身不動，3—4 拍復原面對正前方，反復4 次。1—2 拍上身向左轉，下身不動，3—4 拍
復原面對正前方，反復4 次。
3.前腰雙抱腿：雙手下垂，腳站八字步。
1—4 拍雙手正前抬起至頭上方，頭仰起，5—8 拍雙手經正前方下來， 腳收成正步下蹲，1—4 拍雙臂用力抱膝，弓背，低頭，腳跟離地，5—8
拍立起，右腳外移成大八字步。
下前腰：雙手向前平伸，1—4 拍雙手正前抬起至頭上方，頭仰起，5— 8 拍上身前躬，雙手摸地，膝繃直下身不動。1—4 拍雙手隨身體甩動三 次，每次雙手盡量打地。5—8 拍雙手收回，同時起身雙手再從肋下掏出，
向雙肩上舉、仰頭。
二、墊上訓練
(一)坐：
繃腳面練習：兩腿向前伸直，勾腳，雙手角地，手指向前。1—4 拍 腳指向前，腳面用力繃起，見圖1。5—8 拍腳指回勾。1—4 拍雙腳尖從 勾腳向兩側劃圈，向前相靠，繃腳面。5—8 拍雙腳從繃腳向兩側劃圈，
到勾腳相靠。
開腿開胯練習：1—4 拍雙腳八字型，雙腿向回拉成屈膝端坐姿態，5— 8 拍雙手抱住雙腳向內拉，見圖2。1—16 拍雙膝下壓，上身挺直，二拍
一次。1—8 拍雙手觸地，雙腿伸直，腳面前繃直。
收腿練習：雙手扶地，手指向后，1—4 拍漸漸收腿，腳面用力繃直， 腳尖擦地，頭向后仰，見圖3。5—8 拍雙腿漸漸伸直，用腳尖擦地。 起坐練習：1—4 拍雙腿右側翻身跪起，雙手上抬三位，5—8 拍臀部 下坐。1—4 拍左手開成五位，5—8 拍臀部起來跪直。1—4 拍右手向正前 下，左手向后，臀部下坐，5—8 拍臀部起來跪直，左手向正前。1—4 拍
右手向后，坐下，5—8 拍起直，同時右手向正前。
半臥練習：1—4 拍左腿伸直，臀部向右坐下，右腿仍彎不動，右手 觸地左手向前，見圖4。5—8 拍上身側面向右趴地，1—4 拍起來左手五 位，仰頭下腰，5—8 拍左腿收回。1—16 拍右腿伸直，臀部向左坐下，
動作同前，方向相反。
(二)躺：
單腿抬起練習：1—4 拍單腿抬起至90°，5—8 拍控制不動，勾腳。 1—4 拍腳面用力繃直，5—8 拍落下放平，見圖5。1—16 拍換另外一只 腿作，節奏相同。注意：雙手平伸扶地，抬腿時身體平直，大腿及腳面
用力。
旁腿抬起練習：1—4 拍身體旁臥，下手向頭上方伸直擺平，上手屈 肘放胸前。抬起旁腿繃腳面，5—8 拍腿控制在90°不動，勾腳。1—4 拍繃腳面，5—8 拍放下，見圖6。1—16 拍翻身側臥換作另外一只腿，節
奏相同。
單吸腿彈腿練習：1—4 拍吸起一只腿，屈膝，見圖7。5—8 拍小腿
彈出。1—4 拍收回吸腿位置，5—8 拍伸直放平。
雙吸腿分腿練習：1—4 拍雙吸腿屈膝，5—8 拍伸直，1—4 拍向兩側
分開，開胯，5—8 拍向兩側放下，再合起來。
(三)趴：
單手單腳上抬練習：準備：平趴地，1—4 拍左手右腳向上抬起，5—
8 拍放下，1—4 拍右手左腳向上抬起，5—8 拍放下。
撐地后仰練習：準備：平趴地雙手在腋前觸地屈肘，1—4 拍雙臂挺
直支起上身，頭向后仰、彎腰。5—8 拍屈肘趴下，見圖8。 撐地后抬雙腿練習：1—4 拍雙臂挺直支起上身，頭向后仰，雙腿屈 膝上抬，見圖9。5—6 拍挺身仰頭，7—12 拍再連續三次挺身仰頭，13—
16 拍屈肘趴下，雙腿放下伸直。
(四)兩頭翹練習：
1.雙臂雙腿全直，1 拍雙臂雙腿同時起，2 拍雙臂雙腿同時落下，3—8 拍反復作三次起落。 2.游泳式，1—2 拍雙手前伸，3—4 拍雙手分開向兩側上起，同時雙腳抬起，見圖10。
單腿跪彎腰練習：準備：雙腿跪地雙手觸地，1—4 拍單腿后抬仰頭
彎腰，腳面繃直，見圖11。
5—8 拍腿收回原位。注意：趴地練習主要是練背肌和腰肌，因此上 身和頭以及腿腳都要用力上抬，達到極限，才能達到訓練目的。
三、手的置位
單山膀：左手插腰，右手從右側抬起經頭上向下經臉前(手心向內) 轉腕(手心向外)平拉開到右旁，虎口張開，手臂肩微圓，見圖1。 雙山膀：眼隨左手作單山膀動作，當左手至胸前時，眼再隨右手開 始作單山膀動作，當右手至胸前轉腕時，左手向左旁拉成單山膀，然后
眼隨右手拉成山膀位置，見圖2。
順風旗：一手頭上托掌(手心向上)，一手單山膀謂之順風旗。此 動作可先后起動，也可同時起動。雙手平端至胸前交叉，然后左手至單 山膀位置，右手向右側拉開始至頭頂托掌，眼看左前方，見圖3。 雙托掌：雙手托至頭頂謂之雙托掌。雙手同時從兩旁撩起至頭頂，
手心向上，眼隨右手至右上方時向左前轉頭亮相，見圖4。 托按掌：一手托掌，一手按掌，謂之托按掌。右手經右旁撩起至胸 前轉腕(手心向下)按掌，同時左手經左旁撩起至頭上托掌，頭向右前
轉亮相，見圖5。
山膀按掌：一手山膀一手按掌謂之山膀按掌。右手經右旁撩起至胸 前轉腕拉至右旁成單山膀，同時左手經左旁撩起經面前轉腕(手心向下)
按至胸前成按掌，見圖6。
沖掌：一手端至肋下，一手端至胸前向側方猛力推出謂之沖掌。雙 手從下向左向上向右作雙晃手到胸前，右手心向上，左手心向下，雙手 同時起動，左手用力向左前推出，右手向右肋下提起，眼隨左手向左前
看，見圖6B 雙提襟：雙手在兩側下垂握拳，雙肘提起，拳與胯平，扣腕手心向
后，上身略向左前，眼看左前方，見圖7。
四、芭蕾舞手的基本位置
一位手：兩臂弧型垂于胸前，手心向上，手指相對，見圖 1。 二位手：兩臂在原一位手的姿態上向胸前抬起，與胸口成一平線，
手指相對，見圖2。
三位手：在原二位的姿態上，雙臂繼續上抬至頭頂，手心向下，手
指相對，見圖3。
四位手：一臂在原三位手的姿態上不動，另一臂落至胸前，手心向
內，成二位手，見圖4。
五位手：一臂在原三位手的位置上仍不動，一臂從二位手的位置上
拉開至旁，手心向前，見圖5。
六位手：一臂在旁的位置上不動，一臂從三位手的位置上落至胸前，
手心向內成二位手，見圖6。
七位手：兩臂均在兩旁抬起，稍低于肩，雙臂或弧型，手心向前，
見圖7。
小七位手：雙臂均在七位的位置上下降至胯前一線，雙臂仍保持弧
型，手心向前，見圖8。
五、把上訓練
向前擦地：準備：腳站芭蕾舞一位，即腳跟相靠腳尖外一開，雙腳 成一平線，一手扶把桿，一手叉腰，用4 拍準備音樂拉開單山膀。1—2 拍動力腳向前擦出，擦的過程是腳跟往前頂，腳尖擦地向正前方，用力 繃直腳面，見圖1。3—4 拍腳尖擦地向回拉，腳跟逐漸接觸地面收到原
位。
向旁擦地：1—2 拍動力腳向正旁擦出，開始全腳擦地，邊擦邊繃直 腳面，腳尖不離地，腳跟逐漸離地，擦至最大距離為止，見圖2。3—4 拍沿著原路線，從腳尖、腳掌，漸漸到全腳擦地收回原位。 向后擦地：動作與向前擦地相同，只是方向相反，見圖 3。注意：擦
出時按順序是全腳、腳掌、腳尖逐漸用力擦出，腳尖始終不離地面，最后停在最大限量的位置上?？嚹_面的力量從腳尖一直貫串到大腿，胯要
外開，動作過程中胯不能動，不能起伏。
向前擦地不能出胯，向旁，向后不能掀胯，重心(主力腿)不能跟
出去，臀部用力收緊，兩腿用力，肌肉不能松。
一位蹲：準備：站好芭蕾舞一位腳的位置，1—4 拍準備音樂時，一
手扶把桿一手作單山膀。
1.半蹲：1—8 拍上身保持正直，兩膝對準腳尖直往下蹲，腳跟不離 地，蹲至極大限度，手隨下蹲節奏從單山膀到按掌位置。1—8 拍雙膝沿
著原來線路逐漸直起，手拉成單山膀，見圖4。
2.全蹲：1—8 拍經半蹲位置繼續往下蹲，腳跟逐漸離地，蹲至最大 限量，手隨之成按掌位置，見圖5。1—8 拍漸漸起來，起時先壓腳跟，
再逐漸伸直膝部，手逐漸從胸前拉成單山膀位置。 小踢腿：小踢腿訓練腿的速度，肌肉能力和腳背力量。 前踢腿：1—2 拍左腳為主力腳，右腳擦地快速向前踢出，在25°停
位，見圖6。3—4 拍沿原路線收回，手單山膀不動。
旁踢腿：向旁小踢腿節奏，高度要求同前踢腿，只是方向向旁，見
圖7。
后踢腿：向后小踢腿節奏，高度要求同前踢腿，只是方向向后。 小踢腿點地：1—2 拍向前或向旁向后踢腿25°，3—6 拍用腳尖點地 起停25°兩次，7—8 拍收回原位，一手扶把桿，一手單山膀不動。 耗腰：準備：一手扶桿，一手單山膀或雙手扶桿均可。1—4 雙腳正 步，起腳跟，全身往上提收腹，雙膝挺直，向后下腰，胸往上頂頭看單 山膀的手，見圖8。5—6 拍耗腰不動，7—8 拍挺起上身，然后腳跟落地。 注意耗腰時兩肩要正，下腰時兩腿、臀、腹肌都要收緊，千萬不能挺肚
子和彎膝。
下前腰;準備一手扶把一手托掌，1—4 向前下腰，小腹貼近大腿，
上身和手保持原有姿態。5—8 拍身體漸漸起直。
下后腰：1—4 拍手托掌，眼看手向后下腰，見圖9，要求與耗腰相
同。5—8 拍身體漸漸起直。
單腿前后腰：1—4 拍右腳擦地前伸腳尖著地，同時主力腿半蹲，右 手在胸前挽一個花成托掌位置，上身向前下腰，見圖10。5—8 拍漸漸起 直。1—4 拍上身和手姿態不變向后下腰，右腳仍在前繃直，左膝漸直撐
住勁，見圖11。5—8 拍上身起直。
單腿跪下腰：準備腳站八字步右手托掌，1—4 拍動力腿向前一步， 主力腿跪下，然后動力腿繃直腳尖向前伸直，5—8 拍向后下腰，見圖12。 1—4 拍上身直起，5—8 拍收回右腳，左腿直起、腳向前靠，復原。 小彈腿：準備：正步單山膀，吸起右腿成 90°，見圖13 黑線。1 拍 大腿不動，小腿繃腳面用力向前快速彈出，見圖13 虛線。2 拍小腿收回
吸腿姿態，3—16 拍共作8 次。
向旁彈腿要求與向前彈腿相同，右手變成按掌，高度可根據各自的
能力而定，見圖14。
向后彈腿與向前彈腿相同，只是方向向后。后腿彈出時要經過吸腿
的位置。
注意：彈腿時腿的力量是向上的，不能向下踹，身體要控制住，不
能晃動，彈出的速度要快，腳面要繃直。
控前腿：準備：站八字步，或丁字步，拉開單山膀。1—4 拍動力腿 向前擦地抬起90°或者更高一些，5—8 拍控制不動，見圖15。1—4 拍
慢慢放下用腳尖點地，5—8 拍收回丁字步或八字步。
控旁腿：要求與控前腿相同，只是方向向旁抬控。手變成按掌位置，
見圖16。 控后腿：要求與控前腿相同，只是腿向后方抬起控制，見圖 17。 注意：1.控前腿用腳背的力量將腿直抬起，收胯，力量從腳尖一直 貫串到大腿，整個身體要收緊挺直。2.向旁主力腿要開胯，提胯，不能 出胯或掀起臀部，不要屈膝，兩肩要正。3.向后控腿，后腿一定要直，
兩膝均不能彎屈，上身也不要前壓，要收腹，兩肩平正。
探海：1—4 拍右腳擦地向后抬起，至最高限度，迫使上身向前探出， 頭向上保持正前，挺胸、挑腰，見圖18。注意：上身不能主動向前，必
須是后腿抬高迫使上身向前。
大射燕，準備：右腳踏步，單山膀。1—4 拍左腳半腳尖直立，右腳 繃腳面后抬，同時擰身下旁腰，左腿漸漸半蹲，頭向左上方仰起看天， 同時手從山膀撩起成按掌，見圖19。5—8 落腳收回。注意：動力腿不能 掀胯，小腿盡量往后抬起，兩大腿根部要夾緊，挑腰，托掌的膀子盡量
向后撐開，不能端肩。
壓腿：壓腿主要訓練腿、胯的開度和收胯的能力。準備：身體對把 桿，1—4 拍拉開順風旗，動力腿經吸腿向上伸出放在把桿上，勾腳，繃 腳均可。1—2 拍上身保持正直，從腿根處下彎，見圖20。3—16 拍下壓
7 次。然后雙手抱腳不動謂之耗腿?？赏?2 拍，13—16 收回。 壓旁腿：要求與壓前腿相同，雙手成托按掌。節奏、動作與正前壓
腿相同。
踢正腿，準備：站正步，一手扶把一手拉開單山膀，動力腿向后撤 一步，腳尖點地。1 拍動力腿用力前踢，腳尖對準眉毛，見圖21。2 拍動
力腿順勢下來落到準備姿態上。3—16 拍連續踢7 次。 旁踢腿：準備：站丁字步(或后踏步)，一手扶把一手接掌。1 拍動 力腿向正旁用力踢去，勾腳，腳尖對準耳朵踢，見圖22。2 拍動力腿順 勢下來落到主力腿后成踏步、腳尖點地。3—16 拍連續踢7 次。 踢后腿：雙手扶把，動力腿向前一步，用腳尖點地。1 拍動力腿向后 用力踢，繃腳面，上身挑腰，小腿向后腦勺打去，見圖23。2 拍落回原
位，3—16 拍連續踢7 次。
六、把下訓練
跨腿轉，準備：丁字步，拉開雙山膀。1 拍右腳勾腳面向右側方抬起 25°，左膝半蹲。2 拍右腿小腿急速向內端起，左腿立直，左手下來變提 襟位置，右手從旁向內收成按掌帶動全身，以左腳掌為軸向左轉一周或
數圈，見圖24?？煞磸蛿荡?。
平轉，準備：身體正前、頭向左前看、左腳正前點地、右手山膀、 左手按掌、見圖25。1 拍左腳向左前邁步，腳掌落地，左手拉開成為雙 山膀，身體隨之向左轉180°，2 拍右腳向左前靠，右臂向左帶動全身向 左轉180°注意：眼睛向左前看準一個目標，轉圈時盯住( 1 拍時頭不動，
2 拍時頭急速轉過仍盯住目標)。
踏步翻身，準備：左腳后踏，腳尖點地，身向前傾，右手單山膀， 左手按掌，見圖26。1 拍左手打開成雙山膀，順勢向左翻身，以右腳跟 和左腳掌為軸，挑腰翻成正后下腰，即轉180°，2 拍右臂向左帶動，上 身順勢向左翻180°，成面對正前，3 拍右腳向右前上一步，雙手向右雙 晃手，4 拍左腳后踏步，腳尖點地身向前傾，左手按掌，右手單山膀。 上步翻身，準備：左腳在前為主力腿，右腳在后點地，左臂在下垂 直，右臂在右上，身向左傾，眼看左下方，見圖27。1 拍右腳上左前，腳尖點地起動、以左腳掌為軸，左臂向左方甩動，挑腰向左翻身180°， 2 拍右臂向左帶動繼續翻身180°至正前，上身仍向前傾?？煞磸投啻?。吸腿跳，準備：正步，雙手下垂。1 拍雙手劃圈在胸前交叉，同時雙
腳踏地，雙膝微屈，2 拍雙手順勢打開成順風旗，向上帶動全身，左腿吸 起，右腿起跳離地，頭向左看、見圖28。3—4 拍動作與1—2 拍相同，
只是方向相反。
第五篇：兒童文學教程考試
兒童文學教程考試題A答案
一、單項選擇題(本大題共12小題，每小題1分，共12分)
CACDD
BCADBAB
二、填空題(本大題共10小題，每空1分，共12分)
13、童年期文學 、 少年期文學
14、呂坤
15、稻草人、大林和小林
16、超人體童話
17、古印度 、 古希臘 、 中國 。
18、小蝌蚪找媽媽
19、問答歌
20、鵝媽媽的故事
三、名詞解釋(本大題共4小題，每小題4分，共16分)
21、稻草人主義：“稻草人主義”借用了1923年出版的葉圣陶的短篇童話集《稻草人》的篇名。“稻草人主義”注重的是文學的審美認知功能及其在讀者身上引起的反響，即作品的“實用因素”。“稻草人主義”是從現實生活出發，即從客觀的實際出發，來實現作品的價值尺度。
22、搖籃歌：搖籃歌又稱搖籃曲、催眠曲，是成人哄嬰幼兒入睡時所吟唱的兒歌。搖籃曲通常表現為母親對孩子的愛撫、安慰，對孩子前途命運的祝福和希望。在藝術傳達上，內容通俗淺顯，節奏柔和舒緩，語言柔美流暢。
23、熱鬧派童話：“熱鬧派”一詞出于任溶溶的《外國童話漫談》。其特點是想象豐富，使用極度夸張、變形、象征等藝術手法制造鬧劇效果，追求一種洋溢著流動美的運動感，快節奏、大幅度地轉換場景，用漫畫似的幽默使讀者獲得快感，以豐富奇妙的想象力來讓“種種天馬行空的無羈行動和人物組合，作種種玩忽現實的時空安排。”這類童話看似熱鬧荒誕，卻蘊含著對社會和人生的認識，且故事性強，注重人物形象的刻畫。
24、成長小說：廣義的成長小說是指一切以“成長”為書寫主題的小說樣式，包括少年小說。狹義的成長小說，是一種展現未成年人在成長過程中，歷經各種挫折、磨難，或迷茫依舊，或若有所悟，或得以頓悟的心路歷程的一種文學樣式。
四、簡答題(本大題共4小題，每小題5分，共20分)
25、舉例說明兒童故事的藝術特征。
答題要點：兒童故事的藝術特征：(1)主題集中而明朗。有很強的針對性，寓有相當明顯的教育目的。(2)情節曲折而單純。緊張曲折的情節容易抓住兒童的注意力，使他們產生濃厚的興趣;同時情節發展又要單純而脈絡清晰。(3)敘述明快而有童趣，描寫和敘述是主要表現手段。(4)語言質樸而活潑。語體色彩明朗樸實，淺近、平白、口語化。
26、說說兒童文學鑒賞的意義。
答題要點：兒童文學鑒賞的意義：(1)有利于增強作家創作的自覺性，提高創作水平。(2)有利于小讀者發展健康高尚的審美情趣，提高鑒賞水平。
(3)是充分發揮兒童文學認識作用和教育作用的有力保證。(4)是文學鑒賞活動的開端，是促使一些作家走上文學創作道路的最初契機。(5)是開展正常兒童文學批評的基礎。
27.兒童讀物一般可分為哪六類?
答：1)兒童啟蒙讀物，即向兒童傳授最基本、最簡單、最實用的一般知識的讀物，如古代的《三字經》《百家姓》等?，F代的看圖識字，識字卡片、智力開發等讀物。
2)是思想品德教育讀物，是指幫助兒童實現社會化過程，建立的正確的價值觀、人生觀、審美觀的圖書。
3)是科普讀物，是傳授、普及科學知識的讀物，如《十萬個為什么》。
4)是傳播人文歷史知識的讀物，如《上下五千年》
5)是現在比較流行的兒童圖畫書和卡通讀物。這種讀物因其視覺化的藝術特征而越來越受到兒童的喜愛。
6)是文學讀物，這就是我們所說的“兒童文學讀物”
28、兒歌的特征
1、寫作目的明確，價值取向健康 ○
2、內容淺顯 ○
3、結構簡單 ○
4、節奏鮮明，音樂和諧 ○
5、濃郁的兒童情趣 ○
6、語言淺近而生動 ○
五、論述題(本大題共3小題，每小題8分，共24分)
29.試析安徒生《海的女兒》的藝術成就。P172
答：在《海的女兒》中，安徒生用詩意的想像，描繪了一個色彩斑斕的海底世界，把幻想和現實，情與景，意與理交融一體，一下子就把讀者帶進了一個詩情蕩漾的童話世界，以此為背景刻畫小人魚形象，環境和人物互相映襯相得益彰，讀者不僅能從中午到美的熏陶，還能得到愛的啟華和教育。
海的女兒這一形象已經成為一種不屈不撓精神的象征，成為善良和美好的化身。
34.結合具體作品，試論述兒童文學創作中的四種創作視角。
答：
1、兒童創作視角：是兒童文學創作的主要視角，它是以兒童的眼光來看待事物，看待世界，看待兒童自身。例如：法國作家圣?？诵跖謇锏摹缎⊥踝印肪褪蔷实卣宫F了兒童與成人在價值觀上的不同。也如杲向真的《小胖與小松》、鄭春華的《大頭兒子和小頭爸爸》等等。
2、成人視角：就是以成人的眼光來待少兒與世界，寫少兒與少兒世界，主要體現成年人的人生感受與生命體驗。
主要是以成人的眼光來看待少兒與少兒的世界。寫少兒與少兒的世界，主要是體現成人的人生感受與生命體驗。大致有兩個表現維度，
一、回憶自己的童年的生活，如魯迅的《朝花夕拾》中的若干散文、巴金的《我的幼年》等。
二、作家向少兒傳達作為過來人的人生經驗和感受。如葉圣陶的《稻草人》
3、兩個人對話，對比的視角
兒童文學實際上是兩代人進行精神對話和文化傳遞的途徑之一，因而兩代人進行對話也是兒童文學常見的視角。如《陳丹燕的《上鎖的抽屜》，劉心武的《我可不怕十三歲》等;
4、少年作者的視角
這是近些年來兒童文學中出現的較為特殊的一種創作視角，作者多是未成年的少年(也有一部分兒童)，他們以自己的眼光來觀察同齡人，寫世界，如郁秀的《花季雨季》等。
35.試分析童話和寓言的區別。
答：
1、從篇幅上看，寓言結構簡單，篇幅短小，簡練，語言幽默凝練，老辣。而童話篇幅較長，有的甚至成為中長篇敘事故事，結構曲折復雜，甚至包括幾條線索，語言風格形象、流暢，更近似小說。
2、從敘述特色上看，童話注重人物形象的刻畫，如美人魚，小紅帽，皮皮魯等，每一個都個性鮮明，從他們誕生時起，活靈活現的描述，生動的語言幽默感人的故事就使他們活在一代又一代兒童心里。
3、從敘事效果看，童話的故事為其自身而存在，敘事是為表達生動的故事，很多童話也并不需要表達什么經驗，哲理，比如《愛麗絲漫游奇境記》等。而寓言簡單敘事的主要目的便在寓意，因此故事一定要緊緊圍繞寓意，否則故事便沒有存在意義。
六、材料分析題(本大題16分)
答題要點提示：1.寓言常見的兩個組成部分是“身體”和“靈魂”。(需結合寓言做具體分析。)
2.結合作品自己總結分析。
3.寓言和童話的主要區別有五個方面：(1)童話一般都有人物形象、情節變化、場景轉換的描述，而寓言則沒有太多的要求，點到即可。
(2)在用擬人、夸張手法的時候，童話要求“人性”與“物性”的統一，而寓言則要求有利于寓意的表達，可只顧一點不及其余。(3)結構方式不同。寓言由“身體”和“靈魂” 兩個部分組成;童話則基本上通過形象、情節來表情達意。(4)讀者對象不同。童話是專門為孩子創作的，而寓言的創作主要并非為孩子。(5)篇幅長短不同。寓言篇幅短小，童話則要長得多。以上五點還必須結合作品進行論述。