視覺營銷論文范文第1篇
FOOD DELIVERY
作為一項在公司財報里從未明確披露過運營數據的新業務，美團買菜意外迎來了內部項目考核的拐點—因為疫 情。
整整60天，美團點評(以下簡稱“美團”)與餐飲、酒店相關的“到店業務”近乎停擺的同時，美團買菜卻相對成為公司最幸福和忙碌的部門—北京、上海、深圳3座試點城市的一百多個站點，每天都在為迅速翻倍的訂單而超負荷營業。
“以前我們的拉新留存率是50%，疫情期間能達到8 0%以上。”3月中旬，在上海美團買菜工作的張迅告訴《第一財經》雜志，最忙的時候，單一站點每天接單量可以達到600到800單。這份業績也影響著公司的擴張決策。
美團買菜是美團于2018年秋天對外提出的“Food+平臺”戰略的試驗項目，也是公司為數不多的自營業務。它于2019年1月率先落地上海，一年內布局了20多個站點，原本2020年計劃新增50家，然而張迅聽說，今年的擴張數字很可能還會增加，“現在我們已經在招募儲備店員了。”
美團對于新業務的考核淘汰從不手軟。2019年春天，美團買菜被孵化之際，美團已決定要“干掉”一批在三四線城市試水不利的“小象生鮮”，理由是“ROI(投資回報率)低于公司預期”。小象生鮮的考察期不到一年，它效仿的是阿里巴巴的盒馬鮮生—一種前店后倉模式的生鮮電商。而在小象生鮮之前，還有過一個迅速被否定的名為掌魚生鮮的項目。
一兩個項目失敗，并不會動搖美團繼續用自營方式探索生鮮零售模式的決心。從美團現有的業務結構看，到店和到家兩大事業群負責運營當下的收入型業務，小象和快驢兩個事業部則用來測試一項中長期規劃—圍繞消費者端和餐飲企業端，把“菜”這個環節，也就是食材服務做出一定規模，使其成為公司新的增長點。
“做小平臺永遠無法打贏大平臺，但是做垂直還有生存機會。”這是美團CEO王興幾年前就對媒體表露過的心聲。與擁有遼闊業務版圖的騰訊和阿里巴巴相比，美團顯然是一家扎根垂直領域的公司。它是目前國內最大的本地生活服務電商。2018年下半年，王興甚至嫌“生活服務”仍是一個龐大的概念，他為美團進一步鎖定了“吃”這個抗周期能力最強的戰略切口。但無論是最早的團購產品、中期合并進來的大眾點評，還是已經占據市場6成份額的外賣業務，美團對餐飲企業提供的服務，主要仍停留在前端營銷層面。它還需要更多的業務抓手，來加強它與消費者以及餐飲企業的聯系，用一條龍服務提升商業模式的豐富度。
美團想到過可以給餐飲企業提供信息化管理的SaaS產品，但是折騰幾年，至今沒有對外拿出一張真正的成績單，足見這項縱深工程的專業難度，以及它可能并不是眼下這些企業迫切要解決的剛需。
最終，在營銷渠道和數字化升級之間，美團找到從滲透難度上恰好也處于中間位置的服務抓手—賣菜。
疫情把城市居民困于家中，“買菜做飯”這個剛需，促成了生鮮電商培養用戶習慣的絕佳機會。美團、餓了么、每日優鮮、京東到家等App的logo下方，近兩個月齊刷刷換上了“送菜到家”“買菜無憂”“安心買菜”這些與“菜”相關的營銷標簽。
但是這些App各有各的賣菜思路。美團買菜選用“線上下單+前置倉”覆蓋周圍2到3公里社區居民對生鮮、日雜的購買和即時配送需要—這種模式并非它的原創。北京和上海是“美團買菜”首批挺進的城市，而每日優鮮和叮咚買菜已分別在京滬兩地以同樣的模式深耕了兩三年，它們既是美團這一輪學習模仿的對象，更是它在當地最大的對手。
美團買菜在2019年上線之初便可以提供約1500個左右的商品SKU，覆蓋生鮮、肉蛋、酒水、速食、糧油，幾乎相當于一個五臟俱全的小便利店。先期的貨源供應也不是大問題，美團直接找了盒馬鮮生、每日優鮮的供貨商，大家拿貨的價格也都差不多。招聘騎手方面，美團買菜給出的待遇是每單7元，高于每日優鮮的4元。
在拉新環節，美團買菜在北京率先打開了著名的“北漂”聚集地天通苑，以及五環外的高檔小區北苑家園。與對手相比，除了每單補貼，美團拋出的更大賣點是配送服務—承諾做到“最快3 0 分鐘內送到，且可以預約時間”。消費者并不知道，美團買菜用的是自己單獨招募的配送團隊，他們會直接想到美團外賣在全國有幾十萬騎手。美團的外賣業務，確實讓外界對它的城市物流服務能力認知深刻。
一個站點的拉新會持續兩到三個月，隨后便進入平穩運營階段。北京的拓展速度最快，目前已經發展出超過50家前置倉站點。但這個數據與對手仍有距離。每日優鮮在北京已經有超過300個站點，且不說這樣的密度是否科學，在數量級上它至少是美團買菜的6倍。
“現在在北京的天通苑和一些社區已經可以做到僅次于每日優鮮，而且我們的客單價比每日優鮮要高。”美團買菜北京地區工作的李衛華對《第一財經》雜志說，他平時會通過目測自己服務的社區街上各公司配送員的數量，大致推測美團買菜的業務量“應該排在行業第二”。
每天22點前后是美團買菜各站長匯報的時間，內容包括當日訂單量、拉新、超時、客戶投訴等。配送的準時率和客戶投訴是現在的主要考核點，如果一個站點當天的配送準時率低于97%，還需要標注原因。
生鮮到家是一門高損耗、長鏈條的生意，非?？简炆碳覍Τ杀竞徒洜I效率的控制能力。美團買菜規定，一個蘋果的保質期是3天，即便3天之后還可以吃，也要花錢銷毀。剛到站點工作的年輕人會覺得“這很恐怖”，而他們同時也會被教育：只有不斷做大單量，才能降低損耗率，蘋果才不會被這樣白白扔掉。
繼北京和上海后，2019年7月美團買菜才開辟第三個城市武漢，時隔4個月后又進入深圳。按每個站點配備10名揀貨員和10到14位專屬配送員來計算，整個美團買菜在全國4個城市的人員規模，也達到3000人左右。
“其實我們在2019 年年初就開始考察深圳市場了，但直到11月才開城。”一位深圳美團買菜某站點員工向《第一財經》雜志這樣描述她身處的競爭環境：“深圳是科技之都，競爭太激烈了，叮咚買菜、樸樸超市、每日優鮮、盒馬鮮生，它們都在深圳打市場，可以說是百家爭鳴。”
美團點評2019年第二季度首次實現單季扭虧
數據來源：美團點評上市公司財報
究竟哪種模式才是生鮮電商的最優解—這個話題已經爭論了數年。
每日優鮮創始人兼CEO徐正曾對前置倉模式公開算過一筆賬。他拿出的是成熟區域的單位經濟模型：消費者的平均客單價是85元左右，扣掉耗損和進貨成本，毛利率能做到22%，房租水電、員工工資以及物流配送這些履約成本平攤至每單大概要15元，再扣去3元的市場費用，最后商家每單的利潤不到1元錢，總之是一門薄利生意。
作為生鮮電商的另一類模型，盒馬鮮生一直主張前店后倉這種線下門店設計，在城市中布局能同時兼顧“到店+到家”兩種需要的生鮮零售網絡。不過，近一年來盒馬也在不斷嘗試把店做小，一方面推出“mini店”，同時也嘗試名為“盒馬小站”的前置倉模式。
在今年3月中旬的一場發布會上，盒馬鮮生總裁侯毅公布了一份對比結果：mini店的坪效是小站的4倍以上。“我們認為盒馬mini才是生鮮電商的終極目標。”侯毅表示，2020年盒馬將新開100家mini店，同時將盒馬小站全部升級為盒馬mini。
美團買菜自推出之日起幾乎沒有公開對外接受過采訪，集團財報中也鮮有提及。但是從2019年下半年開始，CEO王興已經在分析師電話會議上被多次問到這項新業務的進展以及公司的投資規劃。“美團買菜還是處于早期的階段，短期講很多人在試，我們也在試。”王興回答。
從團購到外賣再到現在的生鮮自營電商，美團每一次出手，都是一個“后來者”。這當然也給了它充分觀察對手弱點的機會。“ 很多生意在起步階段的做法跟成熟期的做法完全相反。每個創業公司都會犯致命錯誤。”美團聯合創始人王慧文在2018年接受《第一財經周刊》采訪時，介紹過美團入局每一個新行業的方法論—給那些先入場的玩家挑錯，再給出“修正版”的商業模式，并努力讓自己不犯致命錯誤。
一年多前，美團買菜剛上線時，用“半小時達”這樣的服務在北京搶走了不少每日優鮮的用戶。每日優鮮在社區先行一步，花錢花時間教育了用戶，單量一路上漲的同時卻一度無法妥善解決爆倉的問題。一到周末，用戶等待兩三個小時、直接等過了午飯時間還是等不到菜的情況時有發生，花錢買了會員也不能解決問題。這時候，美團買菜用內容和價格接近的商品庫，加上靠譜的配送，想從每日優鮮撬走客戶并不困難。
“曾經有一個咨詢公司給我開出800元每小時的咨詢費，想問問美團買菜的數據，我和很多同事都被問到過。”李衛華頗為驕傲地說。
每日優鮮也在2019年改進了物流服務，增加了配送時間選項。生鮮電商的競爭，總體很難建立運營壁壘，一家剛在戰術上有點創新，其他家馬上就會跟進，最終這注定還是一場考驗耐力的持久戰。
疫情期間，美團將新十年的第一筆投資落在了食材B2B領域。
2020年3月9日，農產品物流企業望家歡宣布獲得了由美團點評領投的6億元B輪融資。望家歡的“年紀”比美團大多了，它1995年起家于深圳，2018年從國際倉儲業巨頭普洛斯手中獲得了4億元的A輪融資。
美團點評的收入分布情況
數據來源：美團點評2019年三季報
望家歡服務的客戶群體，主要是機關、學校、企事業單位的食堂，這類客戶在B端食材供應生意里也被稱為“團餐”客戶，與之相對，酒店餐廳、連鎖餐飲，以及更廣泛的中小餐廳等被稱為“社會化餐飲”客戶。
據一位接近這筆融資交易的消息人士對《第一財經》雜志透露，整個談判的進展很快，美團之前也主動接觸過望家歡，而望家歡董事長高軍本人是在去年年底第一次與王興等美團高層會面。
“接下來我們會和美團在三個方面展開合作，一個是共享我們的物流配送能力，戰略協同快驢服務中小餐飲店企業，第二個是整合雙方數據做上游的聯合采購，第三個是在倉儲、配送等基礎設施上，和美團共享，這也是美團十分看重的。”高軍向《第一財經》雜志這樣解讀B輪融資背后，雙方看中的利益結合點。
面向B端企業的食材配送，過去是一門傳統分銷生意，集約化的渠道并不多，望家歡目前做到了年交易額數十億元人民幣的規模，就已經是國內該領域的頭部企業。
高軍告訴《第一財經》雜志，像土豆、蔬菜等食材從產地運到望家歡的倉庫，平均在18個小時左右，最后送達客戶手中，整個配送周期不超過24小時，魚鮮等食材需要的時間更短，總體上這條配送供應鏈已經比較高效，未來主要的優化空間將是在產地與銷售地的供應鏈協同上。
聽起來，這些也都是美團非常想要獲得的能力。美團面向B端“賣菜”的嘗試遠遠早于C端。2016年，“快驢進貨”App上線，這項業務原屬于美團的B2B事業部，2018年10月之后成為“快驢事業部”，在公司業務架構中的地位變得非常明確。2018年快驢進貨開始全國性擴張，截至目前覆蓋了22個省份的45座城市。
和美團對待“小象事業部”的策略一樣，快驢在現階段也在全力發展一套獨立的運營體系—集合末端商戶需求做產地直采和一批直采。最初只是為餐飲商家提供米、面、糧油、餐具、紙巾等商品的進貨服務，后來又增加了需要冷鏈運輸的生鮮食材，快驢團隊每拓展一個城市，即使是服務于相同的客戶，也沒有首先與同城其他的美團業務做打通。
2018年以來美團點評圍繞“餐飲”展開的投資
數據來源：根據公開資料整理
目前快驢的倉儲和物流皆為自營，在城市端設中央倉，將來自產地、一級批發市場等貨源在中央倉檢驗、收貨，進入物流配送體系，由司機完成末端餐廳的串點配送服務，快驢進貨的智能調度系統會實時優化配送路線。
“餐廳會在晚上營業結束、盤點后開始訂第二天的貨，有早中晚三個配送時間段可以選擇，其中用于早餐的食材要求平臺在早晨6點之前送到，才能保證早餐供應。”鄭建秋說道。他在快驢工作已經超過兩年，工作日的大部分時間是坐在電腦前看平臺數據，因此直觀地感受到整個餐飲B2B行業的“互聯網化改造”并沒有想象中那樣快。
“所有人都認定這是一個萬億級的市場，但事實是，我所在的城市一年幾十個億的食材采購交易額中，互聯網的滲透率才不到5%，我們只是剛剛摸到門檻而已。”他說。食材B2B行業的玩家比C端的生鮮到家更為分散，甚至一個區域就有超過100家本地食材供應公司。但從全國來看，年營業額在1億以上的企業不過百家。
快驢進貨的主要客戶以中小餐飲商家為主，但這部分客戶多為價格敏感型，因為食材的成本通常會占到經營總成本的20%到30%。他們常常會比較幾家同類進菜App的價格，如果都不滿意，就寧愿推車去附近的農貿市場采購。農貿市場的很多貨不需要檢疫，自然成本和價格比平臺低一些，有頭腦靈活的攤主甚至還同意餐廳賒賬，這種資金周轉層面的小小“恩賜”對小微餐廳很受用?？祗H目前也有貸款服務，但它只批給資質好的連鎖餐飲店。
降低買菜價格并不是快驢等平臺希望呈現的優勢。
“我們的食材都是經過食藥監部門抽檢的，安全有所保障，其次能夠改善下游需求和上游供給中的信息不平衡，也為餐飲店節省進貨的時間精力成本。”鄭建秋這樣分析快驢對餐廳的價值。據他透露，這次疫情讓監管部門關注到互聯網平臺的價值—傳統的食材流通渠道屬于人員密集型行業，疫情期間復工難，跨區域分銷的運輸協調也難，恰是體現電商平臺供應鏈效率的好時機。
在搞清楚食材電商的基本環節之后，快驢也開始考慮從集團借力。比如，快驢服務的餐廳已經與美團外賣平臺的賬號做了初步打通?？祗H的地推人員會從后臺監測外賣平臺上新開的商戶，根據其上傳的地址信息，直接上門推銷快驢的業務。
今年鄭建秋的計劃是將客戶做進一步的分層運營?？祗H當然也想自下而上，最終能爭取到更多的連鎖餐飲、單體大店等中大型客戶，畢竟小微餐飲店的年倒閉率是50%，花大量成本去做產品地推，最后卻阻止不了這類客戶的高流失率。但成熟的中大型商戶往往早已建立了相對成熟的供應鏈，甚至還對外開放自己的供應鏈體系，比如海底撈孵化出的“蜀海”。
美團點評餐飲產品矩陣
數據來源：根據公開資料整理
美團與阿里巴巴的“餐飲大戰”
數據來源：根據公開資料整理
可以預見的是，美團投資望家歡之后，今年快驢進貨有望在履約穩定性上有所改善，這會增加它與中大客戶談判的籌碼。在圍繞“菜”的供應鏈管理上，美團內部還有很多可以彼此打通的環節，當然前提必須是新業務能夠帶來足夠大的單量。未來，美團買菜、快驢進貨與望家歡在上游采購和運力資源的協同上，注定會越走越近。
除了送菜，美團與餐廳維系關系的兩個最重要的平臺，一個是外賣，另一個是大眾點評。美團掌握了超過60%以上的外賣市場份額，依靠C端用戶規模與餐廳端建立服務黏性。但是在這套商業模式中，美團與商鋪的關系并沒有太多的友誼可言。
美團在2019年已經連續多個季度實現盈利的背后，一單外賣生意，平臺方的傭金抽成已經接近20%，再加上流量廣告的投入，留給餐廳的只是微利。商家雖然是被服務對象，但地位被動。疫情期間，也有部分地區的餐飲商家對外反映，美團外賣與其續約時，抽傭比例已經超過20%。
另一位大型餐飲企業的電商負責人則向《第一財經》雜志透露，因為到店生意不恢復，大眾點評的活躍度明顯受到影響。
3月10日，美團外賣啟動傭金返還計劃，稱將為優質商戶提供不低于3%到5%比例的返傭，這些傭金將直接打入商戶的美團賬戶，雖然不能提現，但可以用于購買線上營銷和流量推廣。從“優質商戶”的說法看，美團這么操作依然是想討好那些中大規模的連鎖餐飲企業。
疫情讓這些企業幾十天不能正常經營堂食，很多知名品牌不惜暴露自家的資金鏈危機而對外尋求援助。而這正是一個與美團搞好關系的機會。
2020年情人節這天，一個名為“美味到家”的項目，出現在美團App美食頻道的首頁首屏以及一些城市首頁的活動推廣位。該項目是集中售賣包括大董、大龍燚火鍋、小龍坎老火鍋、船歌魚水餃、付小姐在成都等餐飲連鎖品牌的自制零售產品，包括半成品預制菜、自熱火鍋、調料和速凍水餃等。用戶下單后，預包裝食品會由商戶自己負責全國范圍的物流配送，而預制菜等散裝半成品在3月開始試點同城配送。
“從銷量上看，這些都是用戶自己在家不方便直接制作，對食品品牌和口碑又有較強依賴的品類。”美團到店餐飲事業部產品經理韓碩對《第一財經》雜志介紹說，2月以來“美味到家”銷量前五名中有四個是火鍋品牌，大龍燚的樂山缽缽雞成為銷量冠軍。
對大多數餐飲品牌來說，疫情讓原本并不算重點的零售業務，突然成為僅次于外賣的重要營收來源。“預包裝產品的銷量同比增長超過3 0 0%，以前預包裝產品占整個銷售收入的5%到6%，現在估計能占50%。”大龍燚預包裝副總經理周峰說。
眉州東坡電商事業部總監杜俊輝介紹說，眉州東坡自2010年建成王家渡食品工廠后開始拓展零售業務，2017年開始做電商。這次在美團平臺上售賣的半成品預制菜東坡扣肉以及香腸等商品，都是在其他渠道經過驗證的招牌。
美團買菜在一年之內雖然只進駐了四個城市，但團隊規模也有數千人之多。
不過，對于這些餐飲企業來說，零售業務銷量最好的電商平臺始終還是他們在天貓開設的旗艦店。美團在拉攏餐飲企業的過程中，始終繞不過阿里巴巴這個老對手。而就在商家們抱怨疫情期間生意不好做時，3月份阿里巴巴對外又連拋兩個“重磅炸彈”。
3月10日，支付寶宣布轉型為數字生活開放平臺，這款月活用戶數達到7億的App，最新一版的首頁推薦位，與美團App的首頁，簡直就像一對“孿生兄弟”。一周后，阿里本地生活服務公司舉行商家大會，宣布餓了么的外賣傭金“低于其他平臺3%至5%”，同時服務5000家本地生活商戶開設天貓旗艦店。
自從2018年秋天阿里巴巴將口碑與餓了么合并，成立本地生活服務公司，外界就知道，它與美團在該領域終將一戰。但是在過去一年半中，在外賣這條陣線，美團頂著阿里巴巴一輪輪的補貼大戰，繼續保持著明顯的份額優勢。
一位北京海淀的外賣餐飲經營者告訴《第一財經》雜志，目前他會同時使用餓了么和美團，前者每單還有1到2元的補貼，美團外賣不給補貼，但美團的消費者，客單價會比餓了么要高一些，所以兩個平臺的價值總體平衡。“先在餓了么平臺上簽3個月的獨家，除了傭金低，還會獲得很多流量扶持，等知名度有了以后再簽兩個平臺。”這位經營者如是分享他游走于兩大平臺的生意經。
在2019年的財報分析師會議上，王興曾表示他并不擔心對手下重金補貼用戶，因為這種模式不可持續。“我們的補貼策略是基于我們自己的發展速率，而不是看我們的競爭對手。”王興說。
視覺營銷論文范文第2篇
課程名稱：音樂文化鑒賞
任課老師：蔣文吉
姓名：郭豐愷
專業：投資學
班級：131班
所謂影視視聽，就是關于視覺和聽覺的藝術，視，即為視聽元素(畫面和聲音)和聲畫敘述(分鏡頭、組合鏡頭、聲畫關系處理)。聽，即是聲音(
1、對白
2、旁白
3、獨白
4、內心獨白
5、解說
6、群聲等)，音樂(1)獨唱、重唱、小合唱、大合唱等;(2)對唱、對歌;(3)勞動號子;(4)街頭賣唱，抒情小調;(5)部隊進行曲，勞動進行曲;(6)京劇、評劇、各種地方戲和各種唱腔;(7)歌劇等)和音響(動作音響(動效)： (1)門類;(2)窗類;(3)地板類;(4)地面類;(5)廚房類等，
2、資料音響：1 .自然音響2.環境音響3.機械音響4.軍事音響等等)。
那么說起視覺理論，就不得不說蒙太奇原理，蒙太奇 (Montage)它來自法語的MONTER，是 法語建筑學上的一個術語，原義是裝配、構成組裝的意思。我們把這個術語借用到影視藝術中來，意思是指按照一定的目的和程序把鏡頭組接起來，構成發生質的飛躍的完整的影視藝術作品。
在蒙太奇理論中，類型又分為敘述性蒙太奇，表現性蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，復現蒙太奇 ，對比蒙太奇，雜耍蒙太奇，理性蒙太奇，心理蒙太奇，隱喻蒙太奇和聲音蒙太奇 等，在此不再一一贅述。
而鏡頭語言，則是指在技術上，鏡頭是指照相機上、攝像機上的光學部件。它是由透鏡系統組合而成的，在物理上叫做透鏡，俗稱鏡頭。從攝影創作角度講，指電視攝像機每拍攝一次所攝取的一段連續畫面。從剪輯角度看，便是剪兩次與接兩次之間的那段畫面。從觀眾角度看，便是兩個鏡頭之間的那段畫面。
鏡頭語言按類別分為：
A、根據物理特性——普通鏡頭、廣角鏡頭、超廣角鏡 頭、長焦距 鏡頭等。
B、根據視距遠近——景別加分為遠景、全景、中景、近景、特寫(大遠景、大全景、中近景、大特寫)。
C、根據不同的視角——可分為正、背、俯、仰、側、等。 D、根據拍攝方法——可以分為固定鏡頭和運動鏡頭。
E、根據鏡頭的運動——分為推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭、甩鏡頭、綜合運動鏡頭等。
F、根據描寫和敘述——可以分為主觀鏡頭和客觀鏡頭，動態鏡頭和靜態鏡頭，單構圖鏡頭和多構。
常見的運動鏡頭有：
A， 推鏡頭——被攝主體不動，攝影機由遠而近向主體推進的連續畫面。攝影機向前推進時，被攝主體的主要部分就在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位，。它的作用是描寫細節、突出主體，使所要強調的人或物從整個環境中突出表現出來，赫然在目，十分清楚。
B， 拉鏡頭——將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展， 使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系。
C， 跟鏡頭——攝影機跟蹤被攝對象，造成連貫流暢的視覺效果，又稱跟拍。它不論是縱向的還是橫向的，始終跟隨某一活動的對象，使觀眾仿佛跟主人公一起走，一起看，一起感受。
D， 搖鏡頭——攝影機放在固定位置不動，運用三角架上的活動底盤作原地轉動拍攝而成的鏡頭，就是搖鏡頭。攝影機可上下或左右搖動，這種方法可能表現劇中人(或引導觀眾)環視周圍事物，縱覽場景全貌，或根據場面高度的需要，介紹被攝對象之間的關系。
E， 移鏡頭——攝影機放在移動車和升降架上，或用攝影機移動著拍攝，對被攝休作進推近、拉遠、跟隨、橫移或升降運動的攝影方法謂之移攝。鏡頭也常借用升降車、交通工具和軌道等進行攝影，而往往由攝影師手持肩扛攝像，直接步行移動而獲得最佳效果。移鏡頭多為動態構圖，給人巡視感、流動感、臨場感。
而一部影視作品除了有鏡頭畫面外，還要有各種聲音搭配，不然豈不成了默片?而說起無聲電影，它對后世有聲片、電視的影響廣泛，包括對電影的本體屬性、電影聲音藝術方方面面的影響。如產生“電影(電視)是畫面的藝術”的觀念、建立蒙太奇理論，以及在電影時空、風格、節奏等方面產生的影響。
聲音的出現給電影藝術帶來了質的變化：
1. 電影反映現實的假定性更小了，更具備了生活的邏輯。 2.改變了對影視媒介本體的認識。 隨著影視藝術實踐的不斷發展和對聲音研究的深化，“影視是畫面的藝術”的觀念逐漸轉變為“影視是視聽的藝術”的更科學的觀念。
3.聲音大大加強了影片或電視節目的信息容量，聲音有自己的語義系統，傳達與畫面不同的信息。聲畫結合的不同關系，使電影傳達的信息大大超越畫面本身。同時也因為聲音，畫面的含義大大豐富起來。
4.它給影視藝術帶來了新的藝術表現方法和新的體裁樣式。 5.為影視藝術增加了新的表現力。 6.聲音重建了影視的時空關系。
7.增加了聲音這個最為重要的節奏要素，使電影的運動節奏變得更為復雜、更鮮明、更具表現力。
8.鏡頭運動、畫面組接手段更豐富了。換句話說，場面調度、鏡頭運動、畫面組接可以聲音為邏輯來結構。
9.聲音的出現重新構建電影的敘事規則。 10.聲音在再現特定的環境(環境音響)、塑造人物形象(有聲語言)、表現運動狀態等方面具有不可替代的作用。
11.聲音在很大程度上改變了影視制作的工藝。 也改變觀眾的思維方式和欣賞習慣。
在為期十周的選修課中，通過老師的精彩講解，我不得不佩服導演對顏色與光線運用得這么的恰到好處，沒想到簡簡單單的幾個鏡頭中間包含的學問如此的多，真是外行看熱鬧，內行看門道。相信以后在觀賞電影的同時在娛樂性的同時也能從所運用的藝術手法中體會到作者深層的寓意，從而得到更多的體悟與認識。
視覺營銷論文范文第3篇
一、移動電子商務視覺營銷方面存在的問題
(一) 視覺設計重視度不夠
移動電子商務視覺營銷發展至今天已經初步達到階段性成熟, 我們縱觀移動電子商務視覺營銷現狀發現, 移動電子商務視覺營銷現在主要體現在門面店的包括以及產品的包裝, 對于移動電子商務視覺營銷而言這僅僅牽扯到皮毛。
視覺營銷設計不僅應該是店面產品的包裝, 還應該是更深層次的體現營銷元素, 包括色彩的搭配、文案的制定等等, 通過這些刺激人們的購買需求。
很多人認為移動電子商務賣貨量的多少與產品有直接關系, 這關鍵在于產品本身是否符合人們的需求。而在“互聯網+”的時代, 任何事物搬上互聯網的平臺都是淹沒于茫茫大海之中, 酒香也怕巷子深, 如今的要求不僅僅是產品本身符合受眾的要去, 更需要針對產品做出一定的營銷方案。
產品與營銷是分不開的, 如傳統營銷中提出的產品策略, 這看似簡單其實內在有很多的細節。譬如產品的核心競爭點與其特色與營銷手段是否匹配便是很重要的一個細節點, 試想一下, 如若我們的產品本身是非常符合市場需求的, 并且相對于市場其他競爭對手, 我們有著別人無法模仿的核心競爭力, 如果僅是隨意包裝一下便棄之不問, 或是相對應的營銷手段不夠以及不匹配, 本來是一件非常具有詼諧性的產品卻配有較為嚴肅營銷設計, 不僅僅產品本身的優勢根本無法表達, 而且還會引得觀眾強烈的不舒服。
在這其中, 最為關鍵的營銷方式便是視覺設計, 因為視覺是人們接觸到我們產品的第一步, 受眾對于我們產品的“第一印象”完全取決于我們的視覺設計營銷手段是否合適。
(二) 視覺設計營銷內容過于空泛
好的產品營銷并不是僅僅依靠視覺設計的美觀便可以成功, 好的產品視覺設計營銷必定是存在靈魂的, 所謂的“靈魂”便是營銷內容的情感表達。對于視覺營銷內容的情感表達并不能簡單理解為色彩簡單的填充與文字的搭配, 更重要的是其中是否具有內涵點, 甚至可以通過視覺的細微變化表現情緒, 與其他營銷方式不同的是, 視覺營銷是一場無聲的表演, 這種情況下的觀眾的觀察會更加細致。
眼睛是心靈的窗戶, 正是這種無聲的表演, 產品的受眾才能夠更加細致的觀察, 心境能夠靜下來與視覺設計的內容進行交流, 而交流的媒介便是眼睛。所以一個真正懂得視覺營銷的高手第一個工作便是仔細品視覺設計營銷的內容具有何種情緒, 進而讓自己融入其中, 其次才是編排色彩與文字元素的結合。而每一張詳情頁及海報的設計并不是滿屏設計, 需要一定的留白, 有些視覺設計營銷內容留有相對應的空白效果更佳, 在這其中便牽扯到主次的區別, 我們應該意識到以何種元素作為主要突出的內容。
(三) 視覺營銷渲染過于花哨
一個比較成熟的視覺營銷設計需要滿足一下兩個要求:首先第一點是將事情講清楚, 這是簡單也是基礎的一步, 受眾通過視覺第一眼就可以知道產品是什么, 產品可以解決什么問題, 產品與其他競爭者的優勢是什么。
滿足上面這個要求, 才是可以考慮如何更好地融入市場營銷元素在里面, 畢竟如今是一個“快餐化消費與碎片化消費”的時代, 消費者的時間有限, 如果第一時間能將有效受眾留住, 視覺營銷的設計將成功了一半。
花哨在市場競爭的前期的確是很多商家常用的一種手段, 可奈何這種吸引眼球可以體現的營銷元素是少之又少, 我們視覺營銷設計的根本出發點還是對于營銷內容的突出, 其余方面都是輔助其體現效果的。而看如今的視覺營銷設計大多數都是依靠花哨的色彩與設計吸引受眾的眼球, 這一點在視覺營銷方面并非不正確, 但前提是將我們要表達的信息有效地傳遞給受眾, 讓受眾一目了然。
(四) 視覺營銷設計氣氛度缺失
視覺營銷設計的氣氛能夠直接影響一個視覺策劃營銷的質量, 好的視覺設計營銷氣氛能夠提升我們產品本身的品質。只有將情感融入在營銷設計中才能夠讓氣氛渲染出來, 譬如我們設計一張依靠明星帶動流量的視覺圖片, 在這個視覺營銷設計中的表演者的面部表情以及肢體動作能夠傳達產品以及帶動與受眾之間的表達氣氛。
試想一下, 如若設計中我們的表演者———明星本身的動作是一個抱臂的動作, 這就無形之中表達出了一種高冷的拒人千里之外的距離感, 而若是我們設計使用的圖片是這個明星面帶微笑, 彎腰招手的動作, 這就無形之中增加了親切感, 一方面這帶動了流量的快速進入, 另一方面為我們的產品增加了親和力, 讓我們的產品也帶上了情緒標簽。
視覺營銷設計不是體現出設計者的審美風格, 而是注重于營銷二字, 故而在填充元素的時候需要謹記所有的元素都是為了營銷服務, 因此可能單獨拿出來比較優秀的元素, 在整個視覺營銷設計之中并不合適, 這樣的話也應該直接剔除掉, 不然會影響整個視覺營銷設計的氣氛。視覺營銷設計中的氣氛是受眾能否快速進入的一個重要的依據, 對于一個視覺設計營銷高手而言, 他們在欣賞我們的視覺設計營銷作品的時候能夠通過感受的氣氛對錯來評價一個作品。
(五) 視覺設計營銷的創新力低下
在市場巨大、競爭對手無限多的時候, 一般的視覺營銷設計并不能夠滿足市場的需求, 只有通過視覺營銷方面的創新才能夠更大化的吸收流量以及轉化流量。
對于視覺營銷設計的創新而言, 并不存在像是很多人所說的那種難度, 所謂創新, 只是將別人很難想到或者平時基本上無法聯系的元素全新化的再進行一次組合, 以滿足我們的設計營銷的需求。
移動電子商務隨著時代的發展入門的門檻越來越低, 面臨的競爭對手也越來越多, 有限的流量會被大量的競爭對手充分爭奪, 如何才能在這場戰爭中脫穎而出, 只能是通過創新, 而創新存在的問題主要有兩大方面:其一是創新本身的創新力度不夠, 就如前文提及的:成熟的營銷作品必須令人通過視覺一目了然的了解認識到我們的產品是做什么的, 可以解決什么需求, 而很多移動電子商務視覺營銷設計為了達到創新的要求, 便開始大量增加元素, 這一下直接掩蓋了簡單純粹的本質需求。另一點是創新的持久力度不夠, 移動電子商務是一個需要快速發展與變革的互聯網產物, 只有將這種產物的創新持久下去, 才能夠在市場之中存在長久, 否則這所謂的創新只會成為一個標簽, 受眾在時刻變化, 市場也在時刻變化。
移動電子商務發展到一定的階段也會出現衍生層次或者是其他渠道的營銷, 如現在很多的“網紅店”, 這些網紅店基本特點便是“快”, 來得快去得也快, 流量在某種程度上的確引入很多, 這是因為視覺營銷設計具有特色化, 引發了人們的好奇心與跟風心理, 但是自實體店出現便有“回頭客”一說, 所以好的視覺營銷不能僅考慮吸引流量, 更需要考慮如何將這些流量存留住, 這就體現出了時刻創新的理念。
二、移動電子商務視覺營銷問題解決方案探討
(一) 以表達簡單純粹作為最基本需求
視覺營銷設計是必須要以簡單純粹作為基礎的需求, 這就對于視覺營銷設計者提高了要求, 只有視覺營銷設計者心中對作品有了觸動, 才能夠將產品的形象與競爭力完美的刻畫出來。
萬變不離其宗, 無論是視覺營銷設計者還是影視創作人員等, 只要是與設計創作相關的人員, 第一步就是需要自己品讀作品, 倘若連自己都無法產生購買需求或者是產生感動, 毫無疑問這種設計作品是失敗的, 因此這點應該是第一步。
保持簡單純粹, 這便要求視覺營銷設計不僅僅需要擁有簡單純粹的信息, 還需要保持, 這一點在所謂創新里面最容易出現問題。在進行無論是創新改進還是添加元素工作中, 都要嚴格要求一點, 保持信息的簡單純粹、對于基礎信息的總結歸納的要求便無形之中提高一步。
很多對于信息元素歸納能力很強的人并不能稱作營銷策劃者或者是視覺營銷設計者, 情感化營銷的表達是視覺營銷設計者的追求境界, 而基本元素才是視覺營銷作品的基礎, 兩者缺一不可。只有將基礎打牢, 再深入理解感悟視覺營銷設計的情感, 最后思考如何將情感融入到基本元素之中去, 加以練習并且熟練貼合, 才能夠造就出一個具有簡單純粹的視覺營銷作品。
(二) 移動電子商務視覺營銷結合市場把控
社會變遷的最大表現就是隨著社會的發展, 特別是某些“大爆炸”“大進步”時期, 人們的審美與接收能力都會有一定程度上的變化, 或許是審美與接收能力的扭曲, 或者是審美與接收能力的進步, 但這種表述方式本身就是代表著相當大的主觀性, 因為無論是大眾審美與接收能力的“扭曲”還是審美與接收能力的“進步”, 都是作為一個互聯網營銷策劃設計內容提供者的角度進行的評價, 這一點是需要新時期互聯網電子商務營銷設計者必須要注意的一點。
進入新世紀以來, 人們的生活方式越來越快, “快餐文化”一度盛行, 人們已經沒有那么多時間精力以及耐心細細的品味內容, 而是普遍存在著“快速吸收”的想法, 這樣對于營銷內容設計提供者提供了一部分機會, 很多視覺營銷設計只是“第一印象”上下功夫, 讓受眾看到之后感覺“耳目一新”, 進而產生出濃厚的興趣, 但是其內容本身只是無價值的“噱頭”, 或者是對于內容信息的簡單拼接, 這就要求相關管理者對于內容方面嚴格把關。較為典型的是視頻內容形式的輸出, 如淘寶網的很多店家最初僅僅是應用圖片加文字介紹, 后期跟隨市場需求加入視頻拍攝介紹, 這都是很典型的例子。
(三) 資源版權嚴格化管理
目前來看, 移動電子商務主要經歷了以下幾個途徑:其一為網站化的內容輸出, 通過網站化的連接點為載體作為與受眾接觸的主要渠道;第二途徑是APP的發展黃金期, 即手機移動端作為產品營銷內容主要的輸出端口, 譬如一些線上商城大搭建, 但本質上與網站化內容輸出并無區別。第三個是以社交社群作為主要端口與輸出內容方面的主戰場。
無論是何種方式, 作為營銷設計內容的輸出主力軍依舊是相關的專業技術人員, 而數據資源又具有可共享的特點, “盜取”知識營銷內容無論是在圖文領域還是視頻領域門檻都降低了, “盜版”也隨之而來。
版權問題一直在我國處于弱勢地位, 而這些“原創”最終基本上都成為了“資本游戲”的手段, 為了能夠將這一問題從本質上遏制, 相關管理者必須要加強這一方面的管理工作, 無論是原創知識版權的保護方面工作, 還是“嚴查盜版”方面的管理力度都需要加強。
(四) 視覺營銷體現出個性化
視覺營銷策劃藝術并不是憑空產生的, 一個好的創意都來源于現實生活, 這一點與虛構化小說有著異曲同工之妙, 視覺營銷設計需要能體現現代化的設計風格, 是現實生活的一種表現。
對于一個視覺營銷策劃的設計師而言, 最好的創新方式大概莫過于對于現實生活的細致觀察, 一個合格的乃至成功的視覺營銷作品設計者必定需要對于社會各階層不同的人群有著一定的了解, 并且對于現實生活還要有一定的深刻化認知, 除此之外對于自身的審視也是極為重要的, 結合本身的生活經驗, 結合現代化的大眾審美進行分析, 最終形成屬于自己的獨特風格。
除此之外, 隨著社會的急速發展, 人們的接受能力也在進一步的提高, 這也要求者視覺傳達藝術設計需要適當的加入相關的理念, 并且通過合理的科學安排與設計, 達到令消費者賞心悅目的效果, 以滿足視覺的舒適度, 同樣拉進與受眾之間的距離。
(五) 滿足跟隨時代發展大趨勢的大眾化與多樣化
眾所周知, 所謂“一招鮮吃遍天”在很多營銷設計領域之中都是有很實用的應用, 但是若是將其放在市場之中便不一樣了, 主要原因在于市場本身就是商業模式的一種具象化體現, “以客戶為中心、以消費者為上帝”的大環境下并不是很利于獨特性設計的發展, 但又不能完全化的剔除, 否則個性化得不到滿足。這就是移動電子商務在中國市場乃至世界市場中在視覺營銷設計之中的根本性要素:大眾化與多樣化。
一般而言, 大眾化和多樣化與視覺營銷設計的獨特性并不是完全性的沖突, 因為即便是市場客戶的數目再多, 審美能力再如何不同, 但是這些客戶都存在一個共同特點:都是人的思維。視覺營銷設計只有將營銷設計理念以此為基礎才有可能成功, 這一點是建立在市場的多樣化與消費者的大眾化之間的方式, 獨特性的保留方式也應同樣如此。
結語
移動電子商務時代視覺營銷設計普遍存在一些問題, 如重視度不夠、營銷內容設計空泛、創新不足等問題, 針對這些問題, 商家可以緊抓商品的特點, 簡單表述, 貼合市場、消費者的需求變化, 同時呈現出店鋪獨特的個性, 進行視覺營銷, 吸引廣大受眾、滿足個性化的需求, 為店鋪引入更多的流量, 提高店鋪的銷售業績。
摘要：移動設備及移動互聯網的發展和普及帶來了全新的用戶習慣和消費模式, 電商的移動互聯網時代勢不可擋。隨著更多移動商戶的入駐, 消費者對于移動商戶的視覺呈現要求也越來越高, 本文將主要探討移動電子商務視覺營銷存在的問題及解決對策。
關鍵詞：移動電子商務,視覺營銷,問題與探討
參考文獻
[1] 紀冬日.視覺心理學在視覺傳達設計中的應用及互動性分析[J].藝術生活, 2014.
視覺營銷論文范文第4篇
一、網頁美工與視覺營銷區別
網頁美工就是在網頁中融入平面設計,將平面設計中的審美觀點套用到靜態網頁中來,它是一種審美方式的延伸,從色彩、布局設計方式編輯與商品的銷售經驗結合進行設計,網店中的視覺營銷,更注重視覺的展現和營銷方式,視覺營銷的工作內容不單單是美工制作商品圖片效果,而是將營銷的內容融合到視覺展現中,是制作更多的為店鋪帶來利益的效果。網店本身就是虛擬的店鋪。其最主要的目的是具有視覺沖擊力的方式吸引客戶購買產品。
二、網頁美工與視覺營銷在電子商務的應用
在電子商務中網頁美工也需要經過策劃對網店頁面進行編輯和美化,設責整個網站的前臺、界面、規劃整個網頁的布局,使用的軟件有:Photoshop進行界面效果圖的設計、圖片處理、添加特效,CorelDraw、Illustrator輔助設計LOGO以及網標,FLASH制作二維動畫,Dreamweaver設計清晰簡潔的網站整體布局和所有的頁面,還要適宜后臺調用。應用網頁設計中的色彩構成、美學規律結合良好的創意和一定的審美觀,將網頁的視覺效果、排版等工作呈現出來。
設計各種網頁的版面布局如:“國”字型,拐角型、框架型、封面型、flash型、標題正文型等,具有自己鮮明的個性和情感特征,合理的安排好網頁中各個面的關系,才能設計出充滿美感和實用的網頁。
色彩的應用是視覺與美學的組成元素之一,根據不同的內容、季節和時間設計富有節奏和韻律美的輕快活潑或莊重雅致的各種風格品味的頁面,不是‘為設計而設計’而是從用戶的角度出發,抓住重點,讓用戶感悟到網頁本身所需要體現的信息,靈活運用主色調、配色調、常用搭配、忌諱搭配、學會在向別人學習的基礎上創新,以更富有創意的形式表達深層的設計思想,從而打動人心,避免網頁的單調與平淡,直觀的給店鋪帶來人氣。
在電子商務中網頁美工的所應用主要是以體現商品和整個頁面的合理實用的美為主,比如在圖片的校色,美化,是加字、配圖、排版等,掌握整體風格相統一。
視覺營銷的目的是最大限度地促進產品與消費者間的聯系,最終實現銷售,并提升視覺沖擊,影響品牌文化。視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術,包括標志、廣告、包裝、店內外環境、企業形象設計等方面,都是通過視覺形象傳達給消費者的,起著溝通企業—商品—消費者的橋梁作用。視覺營銷在電子商務中的內容體現在視覺的影像傳達、商品的圖片處理、促銷圖的視覺營銷設計、店鋪首頁、詳情頁面以及移動店鋪的營銷設計。視覺設計師不僅是懂得一些美術知識,掌握相關的圖像處理技術以及網頁的設計制作,還要了解產品的特征、客戶需求,對用客戶群體需要準確判斷,創意設計出別具一格的吸引眼球的網站的以及所有視覺營銷風格定位和營銷規范標準。
在電子商務的應用上除了網頁美工所要掌握的那些軟件和知識,還要掌握像AE或者sketch之類的軟件。懂得編程語言程序,所以視覺設計師比美工的整體技術素質要求高,工作內容更復雜,對視覺營銷的信息傳遞和定位,視覺設計元素和創意等要求掌握得更好。許多視覺設計師是從美工轉變提升而來的。
發達國家視覺營銷包含:空間、平面、傳媒、陳列、造型、通過一系列的視覺傳達來表現視覺營銷的理念及核心部分,在國內視覺營銷包括三大部份:店鋪空間設計與規劃布局,商品陳列形式,商品計劃與商品策略。
(一)有清晰準確的品牌階段性戰略思想
在視覺的表象下思想才是核心和靈魂,推廣品牌,不同時間有不同的主題,譬如勁霸一開始把茄克做大做強,再以點帶面,成功的帶動了整體業績的增長,拉動了整個品牌的良性發展,堅持不懈獲得了成功。
(二)形成終端視覺與廣告視覺的高度統一
網店終端在表現時與電視、戶外、紙類廣告等媒體構成了統一的視覺營銷鏈,讓消費者對品牌產生初步統一的印象;注意與廣告主題或品牌的階段性主題吻合,要名副其實。
(三)注重終端的視覺藝術
據其統計,網店店面如能很好的運用商品的配置和陳列技術,銷售額可在原有的基礎上提高10%以上。把控視覺營銷對產品深度和廣度的管理,品牌、品類、價格、產品出樣數量和對產品的線性管理,使用不同的展示方式,搭配技巧帶給顧客的不一樣的感覺,改變客戶的態度,最大限度的促成成交量,提高電子商務的營業額。
結束語:
從單純制作網站的網頁美工到視覺營銷對一個品牌的整體規劃,使我們了解網頁美工和視覺營銷工作在電子商務的應用中所要掌握的軟件知識不同,以及所要面對問題不同,使我們清晰的認識到,當我們要做這些工作時就該如何去做好網頁美工,設計制作美觀實用有吸引力網頁,增加客流量。做好視覺營銷,把商品的價值和效果最大化,并且通過凸顯品牌之間的差異,從而提升銷售利潤。
摘要：隨著互聯網的快速發展,電子商務使購物方式的多元化,企業在網絡上的競爭日趨激烈,極具吸引力的視覺表現引起了消費者關注,各種商品以及服務通過網站包裝自己的形象,增強商品的好感度,在行業的競爭中脫穎而出,促使網頁美工在電子商務的應用中迅速崛起,致使立足于視覺設計的視覺營銷得到了全面的發展,以達成營銷為目的,幫助營銷人員獲得競爭優勢,并最終實現商品的成交。
關鍵詞：網頁美工,視覺營銷,電子商務,應用
參考文獻
[1] 李方舟.電子商務產業引導下的網頁美工設計人才培養模式研究[J].大眾文藝,2017,(24):144.
視覺營銷論文范文第5篇
〔摘 要〕康定斯基作為現代抽象主義繪畫的先驅者，他的抽象繪畫通過扭曲、夸張、幾何形化的表現形式呈現出強勁的生命力。這種生命力體現了藝術意志及人類普遍情感的抒發，進而形成了他的“聲音—圖形”式的藝術創作主張。這與符號美學家蘇珊·朗格所提出的生命形式論以及藝術幻象論相契合，朗格美學從藝術表現上來探求藝術本質及其價值意義，同時在基本幻象與二級幻象中尋求人類情感概念和世界真理。立足于朗格美學，康氏抽象繪畫的藝術形式及其藝術幻象的深度挖掘為現代抽象繪畫所呈現的情感和精神的探析指明了新的路徑。
〔關鍵詞〕蘇珊·朗格;生命形式論;藝術幻象論;康定斯基;抽象繪畫
引言
在19、20世紀之交的歐洲，整個現代社會陷入了兩次世界大戰的陰影之中，技術理性也帶來了精神危機，尼采對這一時期的問題顯示出了高度前瞻性和預見性，宣布“上帝死了”①，因而歷史背景與文化心態掌舵了當下藝術發展方向，各現代流派的涌現使得古典的藝術傳統與審美意識崩潰。思想家與藝術家們表露出對現實的失望與逃避，從而轉向了對內心精神和藝術本體的探尋。因此，瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）開辟了一條更接近人類心靈的藝術道路，即抽象主義繪畫，他帶著改變現實的雄心為現代藝術創立了新的藝術形式并打下了理論基礎。所謂抽象藝術不是摹仿可見之物，而是將心靈中不可視之物描繪出來。而藝術精神就是通過創造不可視之物得以顯示，其內在精神的傳達是抽象藝術的最高追求，在藝術抽象中呈現出了生命形式與情感概念，進而形成了藝術幻象。符號論美學家蘇珊·朗格（Susanne K. Langer）在《情感與形式》中提出“藝術，是人類的情感的符號形式的創造”②的觀點，并將“生命形式論”視為其美學思想的起點，在其美學體系中，藝術是否能夠表現情感以及藝術創作、欣賞、本質、藝術幻象的形成等問題上皆圍繞此概念而展開。本文以朗格美學對康定斯基的抽象繪畫的具體形式意義進行解讀，并探尋其虛幻空間中的生命呈現。
一、虛幻空間：生命形式中的藝術抽象
蘇珊·朗格在其美學體系中構建了藝術幻象論，并指出“從錯綜復雜的現實生活和現實利益中抽象出美的形象的最可靠的方法，就是創造出一種純粹的視象，這就是那種只有表象而無其他的事物，亦即那種只能被視覺清晰地和直接地把握到的事物”③。而“純粹的視象”就是憑借幻象得以呈現，審美主體從幻象中能直觀感受到視覺意象，進而領略其純粹的本質。藝術抽象是藝術創造的基本途徑，正因為藝術以幻象的形式存在，才使得藝術抽象得以成為可能。藝術抽象把握“那種能夠表現動態的主觀經驗、生命的模式、感知、情緒、情感的復雜形式”①，從而實現“藝術的實質”②。這些復雜的形式“呈現出來純粹訴諸人的視覺即作為純粹的視覺形式而與實物沒有實際的或局部的關聯時，它就變成了意象”③，而具體的意象又激發人類的“思想、感情、想象與感覺的混合產物”④，即人類的內在生命。為了實現藝術抽象，藝術家們就要創造出幻象，通過藝術家的熱情與生命抽象出來的幻象成為了表現人類情感的符號。藝術抽象與幻象相輔相成，將藝術的表現性和形式性結合起來，使得情感與形式相契合。
受榮格的“集體無意識”的影響，蘇珊·朗格找到了消解各藝術門類之間區別的縱深層次，即一致性。朗格指出，這種縱深層次就是“那個由種種深層心理結構圖式——具有矛盾心理的意象、相互交叉的動機、強有力的節奏以及與這些大的節奏相類似的種種細小節奏、變化與和諧，還有其他的種種組織模式——組成的層次”⑤。這種結構模式以動態形式出現，而該形式來自于先輩那里傳承下來的“集體無意識”，這種動態形式就是舍去個別性和非本質性而獲得本質性與共同性的一種有機生命統一體，其呈現了人類心靈中共有的生命情感?？梢?，“無論在哪一種藝術中，這種動態的形式都是作為能夠體現每一件藝術品的有機統一性、生命性或情感表現性等性質的主要原則出現的，這一主要原則就是我們經常說的藝術品的意味”⑥。故而蘇珊·朗格所提出的“基本幻象”就是動態形式在各藝術門類中的具體表現，也就是說，每一門藝術都能引起特殊的經驗領域，這個特殊的經驗領域就成為了所謂的“基本幻象”。立足于“藝術的基本幻象”⑦的概念，蘇珊·朗格構建了各門類藝術的分類標準，呈現其獨特性和非一致性?！疤摶每臻g是各種造型藝術的基本幻象”⑧，是一個純粹的視覺空間。這一純粹視覺空間就是藝術家從事物表象中提煉出的抽象化、幾何化形式，再經由命題情感的融入形成藝術形象，進而喚起接受者的審美幻覺。
“基本幻象”作為區分各門類藝術的本質性概念，觸發了非實質性的“二級幻象”概念的產生?！盎净孟鬀Q定‘實質’，亦即決定藝術作品的真正本質，第二級幻象的可能性，則賦予它的創作以豐富、靈活和廣泛的自由?！雹釗Q而言之，每一門藝術都有獨特的藝術媒介及其創造物，即“基本幻象”，蘇珊·朗格聯系各藝術門類，提出了“二級幻象”的概念，比如聽覺藝術中的“時間”概念與視覺藝術中的“空間”概念之間可以進行相互轉化。因此，就接受者而言，二級幻象“都不是通過外在形式加以顯示，而是通過想像產生的”⑩?？刀ㄋ够业搅水嬅嬷械狞c、線、色彩與音樂中的節拍、旋律、和聲相對應。在其音樂主題的抽象繪畫中，他以通感手法使得繪畫富有音樂性，體現了音樂與繪畫在藝術本質上的同構性。而這種音樂性具體體現在其內在聲音的繪畫理論上，內在聲音流露出藝術主體的情感感受和具體經驗，這里的個人情感體驗通過藝術抽象轉變為人類生命情感概念。內在聲音抽象為藝術符號的過程也就是藝術生產的過程。在抽象繪畫中，點、線、面、色彩的排列組合如同樂譜上跳動的音符，通過音樂的律動和節奏流露出喜怒哀樂的生命情感，訴諸于人類的感性經驗?？刀ㄋ够诋嬅嬷凶非笠曈X上的節奏與韻律，在二維平面上使用繪畫媒介以展現音樂感，形成了“聲音—圖形”式的繪畫創作理念。
二、異質同構：生命形式與藝術形式
蘇珊·朗格立基于藝術科學，從心理學和生物學的角度追尋藝術與有機生命體的關聯，提出了“生命形式論”的概念以探析藝術本質。立足“人是符號的動物”的形式哲學觀點，朗格從生物生命活動聚焦到了藝術的生命性，再而在人的生命活動表征中探尋到了藝術的生命形式特征，進而得出藝術的生命形式呈現了人的生命情感的觀點。換而言之，“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式”①。故而朗格在其美學體系中重點解釋了藝術的抽象性，并闡述道“不管是在藝術中，還是在邏輯中（邏輯把科學抽象發展到了高峰），‘抽象’都是對某種結構關系或形式的認識，而不是對那些包含著形式或結構關系的個別事物（事件、事實、形象）的認識”②，可見，藝術其實就是對形式的一種認識，藝術家們同邏輯家一樣無意識且熟練地從事著抽象活動，創造出富有人類情感的符號。朗格在藝術論中引進了邏輯形式，企圖將生命形式同邏輯形式進行類比以剖析藝術本體，“藝術形式與我們的感受、理智和情感生活所具有的動態形式是同構的形式，……藝術品也就是情感形式或是能夠將內在情感系統地呈現出來以供我們認識的形式”③。正因為這種生命形式與藝術形式的異質同構關系，才能讓藝術作品中的生命欲望、情感以及情緒得以綻放，進而使得藝術成為表達人類生命情感的符號。因此，朗格將有機生命體的邏輯形式提煉為四個基本特征，即運動性、節奏性、生長性和有機統一性，這些特征能對人類情感活動與精神活動的深層次心理結構進行有效的闡釋。而抽象藝術的表現形式就是一種人類創造的情感符號，通過審美體驗和審美意識將其中的人類情感概念得以激活，在創造活動和審美活動中實現藝術形式與生命形式相互融通。
（一）運動性
生命是一個機能性的整體，有機生命體內部各細胞、組織以及系統等不斷持續新陳代謝以確保生命機體時刻處在一個不斷運動的狀態。而藝術生命最直接的標志亦是生命的運動性?！吧胁皇欠从吃趯嶋H的線條里的，而是反映在它們的創造物即它們所具有的‘運動’里。這種實為幻象的能動型式，是模仿生機勃發的情感形式的產物?！雹芫鸵曈X藝術形式而言，運動性并非物理意義上的概念，而是接受者對造型元素的審美感覺而產生的一種視覺心理體驗。在審美活動中，持續生長的線條、陸續延伸的空間以及不斷跳躍的色彩，都能喚起審美主體的審美想象和審美直覺，從而使得審美主體將審美客體中的內在生命轉變成全人類意義上的生命活動，獲得心靈上的審美愉悅與審美升華。
康定斯基指出在抽象繪畫中整個畫面由兩條水平線和兩條垂直線框定而成，且每組線都具有基本相同的聲音強度和相對平衡的冷暖，而如果在畫面中加入任何一個元素，整個畫面的平衡就會被破壞。當形放在畫面的上部時，畫面則增強了沉重感。而如果將形放在畫面的下部，則是稠密、束縛和沉重的效果。形越臨近畫面底部，整體畫面就越感到壓抑。形放在畫面左邊，則是傾向一種自由的效果，產生一種遠離的運動，而形放在右邊，則是偏向一種捆綁、束縛的效果，產生一種回縮的運動。右邊出現越多形象，視覺習慣則把形象有意識地往畫面中間移。四條邊在形象添加的作用下，整個畫面呈現出運動感和生命力。如康定斯基的作品《抒情》（圖1），藝術家似乎只是朝著從上往下的趨勢畫上了幾條本質性的線條，這些線條迸發出了能量的緊張感，在視覺上產生了動態力。畫面中左上部分在深色色塊的對比下，白色色塊猶如新添加的形象，使得畫面呈現出向上的態勢，具有解放感、輕松感、自由感。下右部分是一個深色色塊，其中向下沉的力與趨向中心回縮的力發生了對抗，消解了往下走的壓抑感和沉重感，從而整個畫面中產生了一種自上而下流動的方向感。在這個過程中，由于形象的添加而形成強烈的視覺誘導力，產生了心理聯覺的效果，使得接受者的審美情感隨著畫面的運動而發生變化，在藝術形象中體驗生命形式的動態力量和運動變化。
（二）節奏性
一個生命體之所以能不斷地進行生存與生長等生命活動，是因為其自身的各種節奏活動井然有序地進行著能量交換。這種節奏性并不是物理意義上與時間有關的表征，而是生命體中展現生命力的機能。如人類機體的呼吸、心跳以及血液循環，都是生物有機體中生命連續性的體現。生命機體的節奏性已經跨越了重復單一的運動，進而展現出一種完整的機能連續?！肮澴噙B續原則是生命有機體的基礎，它給了生命體以持久性?！雹僭谠煨退囆g中，畫面各元素的重復和連續的運用是藝術韻律美的展現。這種節奏性是對接受者的視覺心理效果而言，藝術家通過理性直覺將規律性、重復性的運動抽象化，使其成為一種符號化的表現形式。因此，畫面中的色彩的強弱、筆觸的粗細、線條的曲直、布局形態的尖利與緩和，都呈現出了或強烈、或輕柔的節奏，讓接受者的心靈感受到時間上的韻律，進而體會造型藝術中的生命感。
按照康定斯基的繪畫理論，水平線的特點是冷而平，而垂直線則是暖而高，對角線中分二者的特性。同時，線的冷暖與顏色對應，水平線對應黑色，垂直線對應白色，對角線對應紅色，任意線對應黃、藍色。故而線條的冷暖、色彩的對應關系在繪畫與音樂之間變現出來，線條的變化以及色彩的撞擊產生不同的內在聲音，線條、色彩的變幻與音樂的聲音在理論上有相同的作用，產生了相同的視覺感知與心靈震動。如康定斯基的作品《構圖VII》（圖2），畫面中明暗亮度的轉換、色彩冷暖的交替、線條起伏的變化、各種元素形態的疏密以及不同筆觸的展現等，全部要素在各自范圍內產生或強烈、或微弱的對比，又相互有機統一在整個畫面之中，奏出了節奏明快、旋律激昂的樂曲，藝術作品展現出了情感化的審美意象，進而讓接受者通過感官的協同效應激起了內心情緒的動感。在這幅畫中康定斯基通過使用波德萊爾的通感理論，尋找到了聽覺域與視覺域之間的切合點，將音樂中的旋律節拍的變化與畫面中的色彩明暗以及線條起伏相互轉換，線的不斷變化和重復所呈現的內在精神與音樂的節奏和韻律所具有的內在聲音在理論上對接受者有著相同的作用，進而讓審美主體在視覺與心靈上產生對等的震動，激發出人類內心感受和心理體驗。
圖2 康定斯基，《構圖VII》，布面油畫，1913年，現藏于俄羅斯特列季亞科夫畫廊
（三）生長性
每一個生命體都要經歷出生、成長、衰老和消失的最基本的生命活動，正是這類生命活動體現了機體生長性的特征。生長性與運動性相得益彰，生長的本質從某種意義上講就是運動，也就是說，機體交換生命的運動過程其實就是在進行生長活動?！办o態藝術中的‘動勢’不是一種位移，而是憑借各種方式都可令人察覺或想象的變化。所以藝術中具有方向性的運動就表現出生命形式的生長性特征?！雹谝蚨煨退囆g中的生長性也跟其運動性一樣，并非物理意義上的變化與運動，而是在聯覺作用下接受者產生的一種心理活動體驗。故而線條的表現形式在邏輯上與運動相關，在畫面中線條充滿了動態張力，含力欲發地連續起伏、不斷延伸，進而呈現出生長和律動的視覺張力。
康定斯基指出點在外力的驅使下開始運動，其行動軌跡亦成為線。線極具張力，展現為生長性的特征，是基本繪畫元素的內在力量?！霸诰€條連續、支承的圖形又傾向給它以方向的地方”①，審美主體對其感知充滿了“動的概念”②?？梢?，線指引著運動的方向且具有生長性?！熬屯庠诟拍疃?，每一根獨立的線或是繪畫的形就是一種元素。就內在概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內部張力?！雹垡簿褪钦f，外部的形有一種力度，其活躍在形的內部而具有張力。這種充滿張力的藝術形式呈現了“藝術的實質”④，這是從物質存在中得來的抽象之物，通過藝術家的藝術抽象賦予藝術以生命力，進而通過事物的表象傳達其內在精神。如康定斯基的作品《緩和的銳氣》（圖3），畫面中流動的線條極具伸張性和回縮性，其中伸張的力處于一個充滿力量的生長狀態，而回縮的力則發揮著自身制約作用，則展現出向內的凝聚力。在視覺心理的作用下，畫面中伸張的力為了對峙回縮的力而孕育了力量，促發了接受者對審美客體生長力的感知。藝術形象通過內在對抗的勢態而發揮其生命性，朗格將這種藝術形象稱之為生長的符號化形式，其承載著人類共有的審美情感與內在精神，進而呈現了藝術生命形式的本真性。
（四）有機統一性
“有機體是一個運動的事物，其中包含著一種持續性的結構，而這種結構又是由各式各樣互相之間在性質上截然不同的活動組成的。這些活動不僅能夠恰好互相補充，而且在時間上也能達到絕妙的一致，由所有這樣一些活動構成的結構實質上是一種極為統一的系統?！鄙袡C體中的每個部分都是有機統一、不可分割、相互依存的關系。故而一件完美的藝術作品在內部結構上具有相互依賴性，在整體上具有統一性。每個部分都依賴著其他部分，且各個部分之間有機融合。在藝術生命形式中，藝術的有機統一性是通過生長性、節奏性和運動性而得以顯現，進而展現出藝術作品強勁的生命力。
康定斯基提出“綜合藝術”（Synthetische Kunst）的概念，憑借通感的方式打破了各藝術門類之間的壁壘，將色彩、線條、肌理、聲音等各藝術語言有機融合，從而達到內在和諧統一。就其本質而言，它們都是內在精神最純粹的表達，顯露其內在的一致性?？刀ㄋ够鶎υ跣酝ǜ畜w驗的探尋促發了綜合藝術的誕生。普通藝術憑借通感的手法發展了綜合藝術，由于各門類藝術的基礎都具有身體體驗，而單一藝術表達形式無法充分體現身體體驗的通感本性，故而創造主體將目光聚焦到了綜合性強的原始藝術，重新體會世界的統一性。如康定斯基的作品《構圖X》（圖4），畫面中散落在各處的“點”像一個個跳躍的音符，大量反復的構圖以及鮮明色彩的搭配在畫面中呈現出了節奏感和韻律感，它們之間在視覺上相互呼應、相互承接，通過重復、交替、變換、生長、運動等內在勢態的統一而形成了一個有機和諧的整體。畫面中各個獨立的元素呈現出相互交錯、前后呼應的藝術形式以訴諸于接受者的感官與心靈，給人以生命力、整體性與原始趣味?；谕ㄉ駥W的振動理論，康定斯基認為通過形狀、色彩、音符能夠激起人類靈魂的振動，而聯覺就是一種人類普遍心靈中顯示的共振。接受者憑借心理振動介質，促發了內心情緒和審美意識，這一審美活動就是一次生命體驗。
圖4 康定斯基，《構圖X》，布面油畫，1939年，現藏于德國杜塞爾多夫州立美術館
三、視域融合：虛幻空間與抽象繪畫
藝術生命形式論將藝術幻象作為研究對象，強調藝術是表達人類情感的符號形式，故而抽象繪畫的虛幻空間就是人類生命的投射和普遍情感的外化，激發出接受者的審美經驗和審美直覺。這里將創造活動以及審美活動中所產生的情感、精神、經驗和直覺視為內在世界。虛幻空間是一個“活的”生命體，朗格在探析虛幻空間時，將藝術作品結構與人類生命結構作比較，突出了藝術形式和人類生命形式的關聯?？梢?，朗格的藝術生命形式論就是把創造主體和接受主體都納入了考慮。就創造活動而言，抽象繪畫的虛幻空間是人類普遍情感的流露，創造主體將人類情感概念轉化為藝術作品形式，從而實現藝術作品的情感客觀化?？梢?，虛幻空間中的人類生命情感是從藝術家的個人情感體驗出發，進而消除其個體性達到對人類普遍情感的關注。就欣賞活動而言，藝術符號的形式及其功能都化作一種經驗，從而呈現出美的知覺和意味的直覺，而接受者通過藝術符號獲得了審美體驗和審美愉悅，可見，虛幻空間所呈現的生命情感與接受者的審美情感產生了共鳴。
就藝術作品而言，虛幻空間作為一個獨立完整的幻象，有著無限的可塑性、延伸性。虛幻空間脫離了傳統繪畫的直接摹仿，按照繪畫的表現原則，使用各種方式創造空間實體結構，形成一個直觀可見的整體空間的基本幻象。虛幻空間通過藝術抽象得以形成，虛幻空間中純粹的幻象脫離于現實，這是對人類情感和生命形式的抽象。這一抽象過程就是人類情感抽象化的創造活動，因而藝術抽象需要通過符號化的形式語言形成一種訴諸直覺的整體性藝術幻象。這種幻象呈現出富有生命力的獨立空間，其內部結構不斷生長運動，強烈的視覺誘導力讓接受者獲得動態的視覺體驗效果，使得“一種特定的心理本能在此得到了滿足”①?？刀ㄋ够赋觥盁岢橄蟆本哂凶杂缮试煨偷谋碚魈攸c。色彩是一種影響人類心靈的藝術語言，對色彩的表面印象能夠發展成一種視覺審美經驗，抽象化的色彩結構與強烈飽滿的色相對比讓畫面呈現出一種神秘主義的力量，喚起接受者靈魂上的共振，從而滿足其深層的心理需要。在“熱抽象”的虛幻空間中，每一種色彩都具獨立性且富生命感，它們自由地傳達著速度、方向和節奏，這些純粹色彩之間的混合傳達了創造主體內心世界，進而呈現出人類普遍的情感概念，賦予了虛幻空間以生命律動，而這一生命力又通過通感的方式讓接受者獲得了一種動態感的視覺心理體驗。
就內在世界而言，虛幻空間是人類內在世界的外在顯現，藝術抽象的基本途徑是創造藝術幻想，其中造型藝術的抽象則是創造虛幻空間。虛幻空間是一種符號性的空間體系，以符號化的形式語言表現人類生命情感與精神概念，其中情感的流露是由于藝術符號和人類情感之間存在著邏輯形式上的類似性，從邏輯意義上來看，藝術是一種生命形式，而人類的情感也是一種生命律動。故而抽象化的藝術形式能喚起人類生命的情感意味?；诟袷剿睦韺W原理，康定斯基將點、線、面、色彩等藝術語言轉化為藝術幻象，呈現出一種抽象化的虛幻空間，實際上就是將人類的情感與精神注入抽象藝術之中。深受康德的“主體意識”、黑格爾的“絕對理念”以及尼采的“意志主體”的影響，康定斯基提出“內在需要”（innernessiry principle）的抽象繪畫理論，外部形式呈現內在精神，通過抽象化的形式語言展現藝術家的內在生命及其藝術意志（kunstwollen）。這種“內在需要”就是藝術家想要表達內在精神的沖動，這一抽象沖動根植于集體無意識中的民族認知結構，是最深層的內在本質的呈現，也是創造最本真、最純粹的藝術形式的原動力，是人類普遍共有的情感概念和精神價值。因此，藝術幻象中的生命情感、內在精神通過有機統一、流動性、空間性、節奏性的藝術形式外顯出來，從而生動形象地展現虛幻空間中的審美情感的萌生、形式生長的歷程、畫面運動的規律以及審美情感的轉變等特點。
就藝術家而言，藝術家創造虛幻空間，并不是對世界萬物的直接復制模仿，而是按照生命形式的原則，通過藝術形式符號化的方式以傳達藝術作品的客觀情感。蘇珊·朗格指出藝術作品具有“他性”（otherness）的特點，這一特點使得藝術作品呈現出“脫離塵寰的傾向”①，因而虛幻空間不是存在于現實世界的虛幻之物，而是流露人類普遍情感與經驗的藝術意象。這一非物質性的特征有效地抽象出視覺表現形式，使得人們從現實世界的復雜利益中抽離出來，進而“創造出一種純粹的視象”②?？刀ㄋ够鶎⒊橄蠡?、情感化的畫面構成稱為隱性結構（versteckte construction），這一結構通過遮蔽和截取的方式以實現其藝術抽象，遮蔽是運用與對象無關的顏色使其變得朦朧，而截取則是除掉對象的非本質部分以使其簡化為最純粹的基本形狀。故而康定斯基的抽象藝術的構成方式稱為“簡化、截取形體——符號轉換”的藝術抽象模式?？刀ㄋ够褂眠@種創作模式進行繪畫，打破了傳統古典繪畫以來的機械化、簡單化的模仿。藝術家憑借藝術直覺對畫面中的基本元素進行抽象，轉化為一種情感客觀化的藝術表現形式，正是這種藝術形象的符號化提煉才使得接受者能夠感知隱形結構所傳達的純粹幻象，從而激起接受者超功利的審美感受和審美心理。在這個轉化的過程中，符號化的形式語言承載了更為豐富的精神內涵，給接受者以生命體驗。
就藝術接受而言，虛幻空間是一種視覺性的藝術幻象，抽象化的藝術形式付諸于視覺的感官刺激，從而喚起接受者的情感共鳴，形成一定的視覺審美體驗。藝術家使得藝術幻象脫離于現實生活，讓其“自我豐足”③，將其抽象為一個純粹的虛幻之物。而接受者在審美過程中，通過情感、聯想和想象等心理因素的作用，擺脫自我的本能，“這種擺脫自我的本能，乃是一切審美享受，乃至于人類對幸福的一切感受的最深層的終極本質”④，進而體會到了超脫于現實生活的最本質的情感，感受到了藝術幻象的無利害、超功利的生命感?？档绿岢鰧徝赖姆枪?，“美是無一切利害關系的愉快的對象”⑤，正是這種審美超功利性也讓審美快感超越了世俗利害關系的得失。因此，在虛幻空間里，藝術主體表達無利害的審美情感，接受者在此獲得超功利的情感共鳴，從而實現藝術幻象完美呈現人類情感的使命，展現了虛幻空間的生命活力。在沃林格美學理論的影響下，康定斯基憑借抽象的藝術形式以傳達藝術意志。在抽象繪畫中，藝術家呈現出了最純粹、最本真的藝術現象，以滿足接受者最深層、最內在的心理需求，正是這一心理需求讓藝術作品在審美過程中調動了接受者的審美經驗、審美意識以及生命情感。在20世紀現代文明下的技術理性創造了物質文明，同時也成為了奴役人心的政治手段，“技術的社會就是一個統治的體系”①，從而導致人成為異化之物、單向度的人?；趯@個時代世界感（Weltanschauung）的認識，康定斯基擺脫了現實生活的物質欲望，轉向對內在精神的尋求，促使了抽象藝術之誕生。在抽象的“虛幻的景致”中，創造主體按照生命體的組織方式將點、線、面、色彩等藝術元素排列組合以呈現人類的內在生命，這些感情化的藝術符號直接訴諸于接受者的視覺力。在審美過程中人的視覺與審美客體產生了本質的聯系，接受者的情感經驗與審美客體所蘊涵的情感表達相一致而形成了審美共鳴與情感共振，從而使得接受者在藝術幻象中獲得了無利害超功利的審美感受，體驗到了虛幻空間的生命活動。
四、結語
康定斯基歷經了兩次世界大戰的浩劫、世紀轉折期的精神危機以及文化工業的摧殘，他帶著時代責任和歷史使命投身于藝術活動之中，他的抽象繪畫所呈現的藝術精神也是那個時代藝術家們共同的審美理想與審美追求?？刀ㄋ够摹皟仍诼曇簟薄皟仍诰瘛薄熬C合藝術”等藝術主張，也是當時藝術家們極力探求的藝術問題，藝術家們本能地將藝術活動與內心體驗、精神情感和潛意識的表現融合起來，反映了處于困境時期的人類對精神的極力追求，故而藝術就是一條人類精神的救贖之路，20世紀的藝術家們爭先恐后地對生命迸發出了狄俄尼索斯式的狂喜和激情。蘇珊·朗格指出藝術是創造人類情感的符號，藝術形式與生命形式存在邏輯上的類似，康定斯基通過線條、色彩、結構、筆觸等元素為抽象繪畫打造了獨特的虛幻空間，展現了生命體特有的規律性的運動、跌宕起伏的節奏、充滿張力的生長以及有機統一的整體。在創造活動中，創造主體將時間的觀念引入其中，通過內在精神讓畫面獲得了豐富變幻的“空間—時間”性的藝術形式，使得審美主體通過審美聯想和審美想象感受到藝術抽象的音樂感與生命力，從而感悟到人類普遍共有的情感精神。