文學創作論文范文第1篇
2011新媒體文學創作：
海量神話與精神短板并存
歐陽友權
新媒體文學主要指借助數字化技術傳媒如網絡、手機等創作和傳播的文學。2011年，網民上網閱讀的熱情高漲，據有關部門統計，我國文學網民高達2.27億人，其中約有2千萬屬上網寫作人群，經文學網站注冊的寫手高達200萬人。
繼前兩年“博客熱”后，2011年出現微博的爆炸式增長，有微博服務網站50多家，并不斷開發出針對智能手機和平板電腦的隨身客戶端技術。“熱帖”不斷、熱點頻仍的微博客傳播創造了2011年最具社會關注度的“圍脖文化”現象。
狀態：文學創作如泉涌
數字化傳媒的迅速普及和數量龐大的文學網民，讓時下網絡文學的閱讀群體、寫手陣營和原創作品數量，均以巨大的增幅涌向2011年的文壇，以泉涌式的高產譜寫文學的“海量神話”，創造了巨大的文化關注，形成了文學史上從未有過的文學奇觀。
如“起點中文網”每天有千萬計的用戶訪問量，每天保持4千萬字以上的作品更新，短短幾年，網站已積累原創文學作品超過百億字。老牌的文學網站“榕樹下”，每天能收到近5千篇自由來稿，1997年創辦以來，共收藏文學投稿超過40萬篇。女性文學網站“紅袖添香”有注冊用戶240萬，儲藏的長短篇原創作品總量超過192萬部(篇)，日瀏覽量最高超過6400萬次。我國有經常更新的文學網站超過500家，加上超過3億手機網民的“段子寫作”和3億多人的微博群體，累計起來的作品總量將是一個天文數字。
這些寫作所帶來的文學總體格局變化和不容小覷的文化影響力，改變的不僅是文學載體和存在方式，還有文學的生產機制、認知方式以及價值取向等諸多文學規制和理念。“技術叢林”和“山野草根”這兩把利劍，已經讓網絡文學、手機閱讀、博客寫作、移動互聯傳播等，在文學版圖上開辟出了一片生機勃勃的文學榛林。
文學創作如泉涌的現實，表征了“新媒體文學時代”的歷史性出場，并用一個新民間文學和數字文化的龐大陣營，打造出這個時代磅礴的文學態勢和一代人成長的文化語境。
境遇：接過傳統拋來的“橄欖枝”
面對“新媒體文學與傳統文學”這個繞不過去的話題，2011年的主流文學正以積極主動的姿態，為解答這一被熱議的論題不斷遞上示好的“橄欖枝”。事實上，對新媒體文學的客觀評價和觀念體認在幾年前就已經開始進入主流話語。不過2011年度傳統文學對新媒體寫作的接納，態度更明朗，舉措也更得力，可以視為這兩大文學陣營從暗送秋波到握手言歡，由互動雙贏到抱團取暖、聯袂出擊的“聯姻”之年。
譬如，中國作協積極介入新媒
體文學的研究和引導，2011年采取了四項措施：明確把中國作家網、新浪讀書頻道、盛大文學、中文在線、搜狐讀書頻道列為網絡文學重點園地;加強對網絡作家、編輯的培養，繼續在魯迅文學院舉辦網絡作家和網站編輯培訓班;在中國作協重點扶持項目中把網絡文學創作列入扶持范圍，給予經費上的支持;在茅盾文學獎評選中向網絡文學敞開大門。
這些舉措表明了主流文學支持新媒體文學健康發展的積極態度。還有如網絡作家唐家三少、當年明月、張悅然當選中國作家協會全委會委員，《文藝報》與盛大文學合作開辟網絡文學評論專欄，推進網絡文學評論;中國作協和國家新聞出版總署在網絡版權維護、數字化閱讀、網絡作品版權輸出等方面采取積極維護、有效管理、鼓勵發展的態度，為網絡文學產業發展保駕護航。融合傳統文學、貼近主流文化，讓新媒體寫作與傳統寫作實現雙向交流，融合互補，這對整個文學的發展繁榮十分重要。
市場：產業鏈上找賣點
新媒體文學具有精神內容與傳媒經濟的雙重屬性，其所培植的文化產業鏈主要由“簽約寫手、儲存原創作品、付費閱讀、二度加工轉讓、下載出版、影視改編、制作電子書、開發移動閱讀產品、網游改編、動漫改編、轉讓海外版權”等環節來實現，通過全媒體營銷建立起一個融合在線閱讀、移動閱讀、實體圖書、動漫、影視等多形態文化產品、立體化版權輸出的鏈條。2011年，這個產業鏈上的最大賣點是轉讓影視版權。
自從網絡小說改編的電影《山楂樹之戀》大獲成功后，從網絡上尋找故事資源成為許多影視劇創作的法門。文學網站和網絡寫手都從這里看到了商機，2011年，僅盛大文學就出售影視版權50多部，起點文學網還專門創辦了劇本頻道?！妒?3天》、《裸婚時代》、《步步驚心》、《和空姐一起的日子》，以及《美人心計》、《傾世皇妃》、《千山暮雪》、《泡沫之夏》、《錢多多嫁人記》等，均斬獲不凡收視票房業績，其所引發的“穿越”、“宮斗”類型劇熱度升溫，一部部網絡小說改編的影視作品聯袂上演，在一定程度上激活了收視收看市場。
影視產業與新媒體文學“聯姻”，不僅是相互需要，也是相互依存，甚至是相互“尋租”。究其內在動因，一是源于網絡小說平民化、類型化、青春化的故事品質適應公眾趣味的平視審美風格，與影視作品的大眾化選擇是一致的，容易找到影視改編的市場賣點;二是劇本資源短缺、市場供需配置的需要。影視創作的基礎是劇本故事，新媒體文學的海量存儲為此提供了資源庫、故事庫。那些點擊率高的新媒體作品，具有天然的受眾優勢和市場先機，影視創作可以在這里提前收獲眼球聚焦點，尋求到利潤最大化的機會。
同時，新媒體運營商和網絡寫手，也希望借助具有市場號召力的影視平臺擴大影響，讓作品獲得二度增值的機會，接受主流文化“招安”，贏得正宗藝術“名份”，實現“網上火”與“影視熱”的雙重效應。
可見，二者的“聯姻”帶來的是資源共享和市場雙贏，是網絡文化與影視文化、新媒體文學與大眾藝術相互取長補短、彼此借力發力的珠聯璧合之舉。
弱項：寫作還需接“地氣”
回眸2011年的新媒體文學，褒貶密度最大的還是網絡文學“海量”與其“質量”的落差，“速成”與“速朽”的并存。全民寫作創造的存量驚人卻佳作難覓，虛擬的文學殿堂上擺放的多是“注水長篇”甚或文字垃圾。文學網站的市場盈利能力在增強，而藝術創新能力不足。網絡寫手的“點擊率崇拜”，關心的多是自己的稿費單而不是作品的藝術品位。
2011年末熱門網絡小說排行榜中，排位前十名的《吞噬星空》、《斗破蒼穹》、《遮天》、《天珠變》、《武動乾坤》、《大唐皇族》、《永生》、《錦衣夜行》、《重生之賊行天下》、《武帝重生》等，全是玄幻武俠、架空穿越、靈異修真、歷史后宮等類型化寫作，沒有一部是現實題材的作品。類型化寫作適于分眾、小眾的點擊期待和付費閱讀，但這類作品的情節、故事、人物、想象、節奏和敘事方式等都是模式化的。天馬行空，面壁虛構，迎合閱讀市場，確實能贏得排行榜、賺取點擊量，但刻意相似的寫作模式，缺失文學性的速食內容，生編硬造的故事情節，動輒上百萬甚至數百萬字的篇幅，除了與利潤最大化商業資本有關外，其實是無關乎文學和藝術的。正如有論者所言，從某種意義上說，網絡文學還不是一種文學寫作，與民族文化、國人生活能夠交融在一起的東西還太少，與讀者真正實現內心交流的東西還太少。
當前，新媒體寫作必須保持對網絡志存高遠，對文學心懷敬畏，真正建立起文學承傳、創造、擔當和超越意識，能夠更多地與人民、時代、土地接近，打深井，接地氣，提升藝術創造的高度，挖掘作品思想內涵的深度，描繪時代的精神影像和圖譜，賦予文學更強健的精神品質，提供給讀者更多的人性溫暖與心靈滋養。
(資料來源：《深圳商報》、中國新聞網)
文學創作論文范文第2篇
從功能效用來講，文學寫作，如詩歌、散文、報告文學、小說、戲劇的寫作，是為抒發主觀感情，反映現實生活，進行藝術創作而寫的;應用寫作是為了處理公務和個人事務而寫的。應用寫作是為了實行管理、傳遞信息等社會效用，運用書面語言和圖表符號進行的寫作活動，是一種做直接、最有效地為表述思維、交流思想、傳播信息、解決問題，為實現社會服務的寫作。
從內容表達上看，文學寫作的內容表達相對比較自由，僅代表作者個人的觀點和見解; 而應用文寫作具有較強的權威性和約束力。文學寫作的目的是為欣賞而非實用，即使是領導者個人的作品，也不具備權威性和約束力。應用文是隨著階級、國家、文字的產生而產生的，是行政管理的一種有效手段，擔負著國家管理和社會管理的重任。應用文寫作必須嚴格遵照、貫徹、落實黨和國家的路線方針政策，講求政治性，要體現權威性、嚴肅性、莊重性，對受眾有很強的約束力，必須按照應用文的要求遵照、辦理和執行。正所謂“一字入應用文，九牛拔不出”。應用文寫作強調對象化的思維方式，寫作者的思維要服從于客體對象的需要，把握對象的特征，根據對象的實際情況去組織應用文的內容，從而達到辦事的目的。這就要求從事應用文寫作的人員要認真學習黨的路線、方針、政策，學習上級的指示精神，并結合本地區、本部門實際有效加以落實。
從表現形式上看，文學寫作鼓勵創作性，講究“文似看山不喜平”;應用文寫作的程式化特點比較明顯。文學寫作個性更為張揚，形式更加靈活，寫法更加多樣，鼓勵寫作者展示藝術想象與形象思維，突破束縛，創造嶄新的藝術境界。與文學寫作相比，應用文寫作格式化思維明顯，邏輯性強，結構嚴謹，寫作比較枯燥。有人說，應用文就是“八股”，這是誤解。應用文體式和格式上的一致性、標準化特點是應用文寫作的規范要求，絕不是“八股”。應用文區別于其他文體的一個鮮明特點就是應用文具有固定的和慣用的體式和格式。從應用文文面格式處理上看，應用文格式具有規范化和標準化的特點，國家質量技術監督局發布了 《國家行政機關應用文格式》國家標準。另外，《國家行政機關應用文處理辦法》和《黨的機關應用文處理條例》分別對行政公文和黨務公文做出了規定，從文種、行文規則、應用文用紙、應用文辦理等方面提出了明確的要求。從應用文正文的寫作看，應用文的開頭、主體、結尾具有慣用的方式，有各部分的習慣用語，各個文種主體部分的結構安排方式也有通常慣用的寫作方法。例如，“通知”文種的寫作，開頭先寫通知因由、再寫通知事項，最后是結尾習慣用語;“請示”的寫作，要寫明請示理由、請示事項、結尾;“計劃”的寫作，在主體部分要寫明目標、措施、步驟。應用文的模式化和程式化是適應應用文實用性的要求而形成的，簡潔明了，有利于受眾了解應用文的主要意圖，不致產生理解上的歧義，有利于公務處理，在實際應用文處理中具有重要的意義。根據應用文寫作的這一特點，應用文寫作人員學習和掌握各個文種的不同特點和要求，能夠更快地掌握應用文寫作規律，提高公務處理效率。 “照貓畫虎”，進行仿寫與模寫是提高應用文寫作能力的一條捷徑。
從寫作過程上看，文學寫作沒有時間要求，比較自由寬松，而應用文制作處理上有比較嚴格的時間限制。文學寫作沒有什么時限性，曹雪芹寫《紅樓夢》，“批閱十載，增刪五次”，留下了不朽的藝術杰作。應用文的制發是為了解決實際工作中的問題，應用文寫作無論是向上級報送文件，還是向下級布置工作，通常都有完成的時限要求。應用文的寫作時限與工作問題的解決緊密相連。例如，新聞稿的寫作，時間和作品價值是緊密聯系的。
文學創作論文范文第3篇
一、關于廣告創作和中國古代文學的關系
廣告是現代商業經濟發展的產物。通過廣告, 可以有效的進行商業價值的傳遞, 從而對目標受眾產生一定的消費引導, 讓消費者在進行商品消費的過程中, 能夠基于廣告的引導, 進行目標商品的購買。
在現代廣告創作的過程中, 為了更好進行商業價值的傳遞, 創作者所采取的創作方式和手段十分多樣, 而且在過程中, 也實現了對傳統文化的融入。事實上, 從廣告誕生之初, 在歐美一些國家的廣告作品創作上, 就已經有西方文化內涵的展現。從這一點上來說, 西方歐美國家的廣告創作, 在一定程度上也可以被看作是西方國家文化的縮影。廣告創作也承載了西方歐美國家獨特的文化理念和文化意蘊。從我國的廣告創作來說, 我國在進行廣告創作之初, 更多是受到西方歐美國家的影響, 因此在廣告的創作表現上, 也有較為濃郁的西方文化色彩。隨著廣告產業的不斷發展, 以及國內廣告市場的逐步成熟, 國內的許多廣告創作者也開始逐步跳脫西方文化思維的束縛, 在進行廣告作品創作的過程中開始重視中國傳統文化的融入, 致使許多廣告作品呈現出濃郁的東方韻味。
在我國傳統文化發展的歷程中, 古代文學是傳統文化不可或缺的構成要素之一, 是中國古典美學的體現。通過對中國古代文學的美學意境解讀, 能夠讓我們更好地去理解中國古典文化的美學特質。對于現代廣告作品的創作來說, 通過融入中國古代文學, 能夠提升廣告創作的古典韻味, 促使廣告作品創作呈現出較為濃郁的中國傳統文化意境和特質, 提升廣告作品創作的古典之美。
二、在廣告創作中進行中國古代文學審美借鑒的對策
為了更好地在廣告作品創作中融入中國古代文學的美學意境, 在實現中國古代文學的融入上, 要合理的進行相應審美借鑒對策的篩選。通過合理的對策運用, 促使更多廣告創作者在進行廣告作品創作的過程中, 能夠充分實現中國古代文學意境的融入, 提升廣告作品的中國古典文化內涵。
(一) 合理進行情感切入點的尋找, 彰顯廣告作品發現之美
立足本質視角來看, 中國古典之美和西方美學之間一個較為突出的差異是, 中國古典美學更強調意境的營造和表現, 而西方美學則強調的是借助多種表現方式, 實現美的意境的再現。所以從這一點來看, 西方在進行美的營造上, 更多的是針對存在之美的模仿和再現。所以在西方很多知名的藝術作品創作上, 通常都是造型之美。
和西方國家不同, 中國古典美學強調的是意境之美, 重視通過藝術的方式去進行美好意境的創造。在中國很多古典文學作品, 尤其是古詩創作上, 往往是借助一種文學呈現方式, 表達創作者內心的情感, 以及創作者自身對美的向往和追逐, 彰顯的是一種“在心為志、發言為詩”的表現之美。通過對眾多中國古典文學的解讀和剖析, 不難看出, 在進行中國傳統的文學創作上, 無論是詩歌作品, 還是文言文作品, 更多的是用來進行創作者志向的表述, 或是進行創作者內心情感的傳達[1]。這一點, 從“窈窕淑女, 君子好逑”, 到“莫道不消魂, 簾卷西風, 人比黃花瘦”, 再造“小舟從此逝, 江海寄余生”, 其中, 從甜蜜思念, 到傷感哀怨, 再到淡定灑脫, 無一不是以“情”為主導, 所以這也充分證實了在中國傳統的古典文學作品創作上, 最突出的審美特質之一便是以情動人。
回歸到廣告創作本身來看, 無論是西方還是中國的廣告作品創作, 實際上都是和其自身的文化傳承有密切關聯的。西方的很多廣告創作強調的是邏輯表達, 強調的是意境的再現。但是從中國的逛logo作品創作來說, 則是強調以情動人, 重視的是意境的營造。在進行中國廣告作品創作的研究上, 我們也很容易發現, 許多作品的訴求點都落在了情感層面。所以這也正是迎合了我國古代文學創作的基本邏輯。通過這種情感的表述, 不僅有助于更好激發目標受眾的關注, 同時也能夠有效激發目標受眾的情感共鳴, 促使觀看者更容易接受廣告所要表達的思想和內容。
因此在進行中國廣告作品創作的過程中, 要想更好實現對著中國古代文學審美意境的借鑒, 其中一個最關鍵的要素就是要重視情感訴求的把握, 立足情感視角進行廣告表達內容的切入, 能夠更好拉近廣告商品和目標受眾之間的距離。以金龍魚的廣告創作為例。由于金龍魚廣告的播出時間為春節期間, 所以創作者在進行廣告作品創作的過程中, 并沒有過多的進行內容的創新, 而是立足春節本身, 以情感訴求為起點, 營造出全家其樂融融、歡聚一堂的畫面。通過這種情感訴求的表達, 能夠拉近金龍魚產品和消費者之間的距離, 達成出色的情感互動。再比如雕牌洗衣粉的廣告創作, 也是立足情感視角, 一句“媽媽, 我能幫您干活了”融化了目標受眾的心。通過這種母子間情感訴求的表達, 更好地傳遞出產品的價值和理念。
(二) 重視獨特意境的營造, 展現廣告作品的含蓄之美
在中國古代文學作品的創作上, 含蓄之美是一個非常突出的特點?？v觀中國古代文學作品, 很多創作者在進行文學作品的表達上, 強調情感的融入, 值得一提的是, 在進行情感融入上, 文學創作者并沒有直抒胸臆的進行情感的抒發, 往往是借助一種含蓄的方式, 通過婉轉迂回的表述來進行情感訴求的表達。而這一點, 恰好也是中國人含蓄特點的最好寫照。在中國古代文學作品中, 諸如孔子所說的“樂而不淫, 哀而不傷”實際上就是一種非常含蓄的情感表述方式。再比如那句人人耳熟能詳的“眾里尋她千百度, 驀然回首, 那人卻在燈火闌珊處”, 表達的是一種含蓄的幸福。綜合以上來說, 中國人在進行情感表達上, 習慣用比較含蓄的方式展現。
從廣告作品的創作來說, 創作者在進行廣告意境的營造上, 應該充分考慮到中國人含蓄的情感表達方式, 在進行廣告意境的營造上, 不應該過于直白, 要充分借鑒中國古代文學的意境營造方式, 強調含蓄之美的展現。這一點, 和西方奔放的情感表達方式有質的區別。結合中國古代文學的創作來說, 很多文學創作者對于“意境”的營造有獨特的理解, 正如“詩家之景, 如蘭田日暖, 良玉生煙, 可望二不可置于眉睫之前也。”也就是說, 中國古代文學所強調的意境, 如水中月、鏡中花, 雖美卻不可直接觸碰, 強調的言盡意不盡的意境之美。所以在中國古代文學里, 意境實際上應該是作為中國含蓄情感表達的方式, 是情感的承載。這也就要求廣告創作者在進行廣告作品創作的過程中, 不應該采取過于直白的情感表達方式進行商品價值的傳遞, 而應該充分考慮到中國含蓄的情感表達方式, 在進行廣告內容的創作上, 重視意境的營造。通過意境的營造, 去進行廣告內涵的承載, 讓廣告受眾通過獨特的廣告意境創造, 去感受廣告作品所要表達的含蓄情感[2]。所以從這個角度來說, 我們在進行廣告作品創作上, 應該重視虛實結合。所謂虛, 指的是廣告作品在進行情感的表達上, 應該通過虛的方式, 借助廣告意境的營造實現, 也就是說, 廣告的主題設定應該是“虛”的。所謂的實, 即實實在在的廣告內容呈現。通過實實在在的場景營造, 讓受眾在進行廣告內容瀏覽的同時, 借助實實在在的場景去揣摩“虛”的主題內涵。以白沙集團的廣告作品創作為例, 在進行廣告畫面的塑造上, 結合白沙集團四個字, 應該能造出白鶴翱翔的場景, 一男子遙望遠處的白鶴, 配上背景音“鶴舞白沙、我心飛翔”。整個畫面干凈、整潔, 通過真實的場景塑造, 展現出白沙集團積極向上的品牌理念和品牌意境。通過這種意境的營造, 讓目標受眾在進行廣告作品觀看的同時, 也能夠領悟到廣告所要傳遞的情感意義, 及品牌的核心價值理念。
三、結語
就當前我國廣告產業的發展來看, 隨著目標受眾對于廣告作品的審美品味不斷提升, 要求廣告創作者在進行廣告作品創作的過程中, 要充分立足目標受眾視角, 結合目標受眾的情感表達來進行廣告作品的創作。本文在研究過程中, 結合中國古代文學作品的審美意境出發, 提出中國古代文學作品在創作的過程中, 重視情感訴求的表達, 強調意境的營造, 通過在意境中進行情感的融入, 更含蓄的進行情感訴求的傳遞。中國古代文學創作的這種模式也為當前廣告作品的創作指明了方向和思路。我國現代廣告作品的創作應該充分借鑒中國古代文學作品的審美意境, 實現中國古代文學創作精髓的吸納和借鑒, 摒棄西方廣告創作思維模式, 立足中國傳統文化進行廣告創作養分的汲取, 提升廣告作品創作民族內涵和文化意境。
摘要：隨著我國市場經濟的飛速發展, 當前我國的廣告產業在發展的過程中, 也逐步開始呈現出獨特的中國文化韻味。在我國悠久的文化歷史傳承過程中, 中國古代文學作為我國傳統文化的重要構成要素之一, 是中國古典文化不可或缺的構成部分, 有獨特的美學價值。通過將中國古代文學引入廣告創作, 能夠提升廣告創作的文化意蘊, 促使我國的廣告創作呈現出獨特的東方意蘊。本文在研究過程中, 立足當前廣告創作視角, 針對如何有效實現中國古代文學的審美借鑒進行了論述。
關鍵詞：廣告創作,中國古代文學,審美借鑒
參考文獻
[1] 姜婷婷.論廣告創作對中國古代文學的審美借鑒[J].西昌學院學報 (社會科學版) , 2014 (02) :56-59.
文學創作論文范文第4篇
論文梳理了中國科幻文學的發展脈絡。在《百年來中國科幻文學的譯介創作與出版傳播》一文中, 指出肇始于晚清的中國科幻文學“大致經歷了五個發展階段, 即清末民初、新中國成立初期、20世紀70年代末到80年代前期、90年代、21世紀”[1]。文中總結了不同發展時期的特點、介紹了代表作家, 使廣大讀者對中國科幻一百年來的發展有了清晰直觀的了解。
論文闡明了梁啟超等大力倡導譯介西方科幻小說的重要意義。晚清最受譯者歡迎的是法國科幻大家凡爾納的作品, 除了1900年陳壽彭、薛紹徽夫妻合作翻譯的《八十日環游記》, 此后幾年被翻譯出版的凡爾納的作品還有1902年盧藉東、紅溪生合譯的《海底旅行》, 1903年梁啟超譯的《十五小豪杰》、包天笑譯的《鐵世界》、魯迅譯的《月界旅行》和《地底旅行》、1905年奚若譯的《秘密海島》等。西方科幻譯作多次出現在晚清四大小說雜志上, 這與刊物主編的辦刊理念有密切關系。本著“開啟民智”的初衷, 《新小說》主編梁啟超大力提倡對西方科幻小說進行譯介?！缎≌f林》編輯部主任徐念慈很早就對著譯科幻小說產生濃厚的興趣, 于1905年翻譯出版了日本押川春浪的科幻小說《新舞臺》。由于他的提倡, 《小說林》自創刊起便開始發表科幻作品。
對新中國成立初期蘇聯作家的科幻小說的影響進行了介紹?，F在一提起外國科幻作品, 許多讀者就會列舉出美、英等國科幻作家, 但對蘇聯科幻作品卻相當陌生。論文《百年來中國科幻文學的譯介創作與出版傳播》簡述了“20世紀50年代, 蘇聯科普化思潮和蘇聯作家的科幻小說譯作對中國作家產生深遠影響”[1]。1955年, 潮鋒出版社出版了“蘇聯科幻小說譯叢” (包括奧霍特尼柯夫的《探索新世界》、貝略耶夫的《“康愛齊”星》、葉甫列莫夫的《星球上來的人》) ;同年, 潮鋒出版社還出版了阿達莫夫的《驅魔記》、自由出版社出版了古雷維奇的《棕櫚上的霜》;1958年, 科學普及出版社出版了高魯別夫等的科幻小說集《火星歷險記》。這些作品都受到廣大中國讀者歡迎。
介紹了在20世紀90年代中國科幻的復興發展期起到重要作用的代表作家。“王晉康、吳巖、星河、韓松、潘海天、楊鵬、綠楊等新生代作家相繼崛起”[1]。王晉康堪稱九十年代中國科幻的旗幟性作家, 代表作有《類人》《天火》《七重外殼》《水星播種》等, 多探究人類社會的未來命運。吳巖著有《心靈探險》《生死第六天》等長篇科幻小說, 以涉獵諸多前衛科學話題著稱。星河是最早涉及網絡題材的新生代作家, 主要有《決斗在網絡》《夢斷三國》《網絡游戲聯軍》等一批有關網絡的科幻作品。韓松的代表作有《宇宙墓碑》和《跌宕的青春》等, 皆為大膽進行文體實驗的先鋒敘事文本。少兒科幻領軍人物楊鵬代表作有《校園三劍客》《太空三國戰》《保衛地球》等, 作品在中小學生讀者中影響巨大。
進入21世紀, 科幻文學創作進入了一個新的時代。除了廣為人知的劉慈欣的長篇科幻小說《三體》三部曲外, 作者推介了其他代表性的作家作品, 依據列出的名單按圖索驥, 可以方便廣大讀者查閱他們的代表性作品, 有韓松的《火星照耀美國》《宇宙墓碑》《紅色海洋》, 陳楸帆的《深瞳》《沙嘴之花》《未來病史》, 夏笳的《關妖精的瓶子》《永夏之夢》, 錢莉芳的《天意》《天命》等。
肯定了當下女性科幻作家的影響力。盡管世界上第一部科幻小說就是女作家瑪麗·雪萊所創作的《弗蘭肯斯坦》, 但是讀者普遍認為科幻文學是由男性主導的。不僅作家, 男性讀者也占絕大多數。但新世紀的中國女作家以令人矚目的成就刷新了這一認識。2004年, 錢莉芳創作的長篇歷史科幻小說《天意》總銷量達到15萬, 創造了自1983年以來長篇科幻小說的歷史記錄。夏笳曾經5次獲得中國科幻文學最高獎“銀河獎”, 在全球頂級研究期刊《Nature》雜志發表的科幻小說《Let's have a talk》, 小說探索了未來人工智能的新世界。
認識到優秀的翻譯家對推介中國科幻作品的重要性。評論家譚五昌認為:“沒有優秀的翻譯家把作家作品翻譯成外文, 很可能影響到作品在國外的傳播性和影響力。”[4]眾所周知, 莫言作品的瑞典文翻譯陳安娜、英文翻譯葛浩文對西方世界了解莫言作品起到非常大的作用。在論文《百年來中國科幻文學的譯介創作與出版傳播》“知名譯者搭建起了溝通中西科幻的橋梁”部分, 作者重點介紹了美籍華裔科幻作家劉宇昆對翻譯中國科幻作品起到的重要作用, 劉宇昆首先是一位獲有科幻界的諾貝爾與奧斯卡之稱的雨果獎和星云獎的科幻作家, 此外, “劉宇昆熱衷于科幻翻譯, 先后將劉慈欣、陳楸帆、馬伯庸、夏笳、寶樹、糖匪等多位中國科幻作家的作品譯介到美國”[1]。劉宇昆還為夏笳的科幻小說《Let's have a talk》修改潤色, 使得小說表達風格更容易被西方讀者所接受。劉宇昆認為, “翻譯的靈魂是理解作者的聲音, 每位作者都有他獨特的語言風格, 這些隱含在文字背后的東西是最難把握的”[6]。
筆者還試圖對《百年來中國科幻文學的譯介創作與出版傳播》一文中提到的一些問題提出商榷。作者在文中提到國內已“初步形成系統化的科幻人才培養模式”, 并介紹了當前國內科幻理論研究者的領軍人物——北京師范大學吳巖教授。但據筆者了解, 國內高校專事研究科幻文學理論和創作的學者非常少, 除北京師范大學外, 高校文學院系開設科幻文學專題課程的也很罕見。因為在大多數老師和學生眼中, 科幻文學仍屬小眾文學, 《中國當代文學史》教材中鮮有提及科幻文學的內容, 這也使很多備戰考研的學生都會忽視這方面知識。2017年北京大學中文系考研試題有一道論述題是談對科幻小說熱的看法, 難道眾多考生, 但勢必會引起今后考生的重視。
據了解, 北京師范大學吳巖教授除了給研究生開設《科幻文學與影視藝術》等相關課程外, 他還常常邀請各學科領域的專家給學生舉辦講座, 圍繞中西科幻文學和科幻產業發展的熱點問題展開討論。遺憾的是, 有機會去北師大聽課或講座的人太少, 如北師大能開設相關在線開放課程, 使科幻文學愛好者能在線學習、交流互動, 那就能給許多人提供學習機會。另外, 中國科幻的未來掌握在年輕人手中, 讓青少年學生重視的前提是老師的引導介紹?？山o學生開些書目, 介紹科幻史上的經典名著, 并開設一些研討活動, 鼓勵文筆好的學生試筆創作等等, 逐步擴大科幻文學的影響, 培養科幻文學創作的新人。值得高興的是, 2018年12月剛公布的《國家社會科學基金項目2019年度課題指南》中有“外國科幻文學研究”的選題, 這對科幻文學的理論研究將有著重要意義, 因為國家社科基金的選題指南可以說是引導學術研究的風向標。
在為中國科幻取得的成績歡欣鼓舞的同時, 作者也沒有回避中國科幻文學與發達國家在創作和出版等方面存在的差距。但誠如論文結尾所言“從荒江釣叟的《月球殖民地小說》到劉慈欣的《三體》, 從模仿借鑒到走出國門, 中國科幻在曲折發展中走過一百余年, 有望迎來一個蓬勃發展的新時代”[1]?？傊? 《百年來中國科幻文學的譯介創作與出版傳播》一文對梳理中國科幻文學發展歷史、推介知名作家及文本、引導創作、展望未來發展前景都有著重要作用。
摘要：盧軍的《百年來中國科幻文學的譯介創作與出版傳播》一文, 梳理了上個世紀中國科幻文學的發展脈絡、概述了新世紀科幻文學的發展現狀、展望了中國科幻文學的發展前景, 是一篇值得科幻文學愛好者和研究者研讀的優秀論文。本文試圖對此文的理論價值和意義進行闡述, 并就其中一些問題提出商榷。
關鍵詞：中國科幻文學,發展,思考,商榷
參考文獻
[1] [2][3][5][7]盧軍.百年來中國科幻文學的譯介創作與出版傳播[J].出版發行研究, 2016 (11) :98-101.
[4] 莫言諾貝爾獎“背后的功臣”:各國譯者功不可沒[N].中國新聞網, http://www.chinawriter.com.cn, 2012-10-25.
文學創作論文范文第5篇
學期伊始先學行書, 主要的學習對象為宋四家和晚明的幾位大家。理由一是因為老師要求, 二來自我認為, 宋代的書風和晚明的書風較為明顯, 特點較為明確, 在臨摹的過程中易于我們深挖行書的精髓。宋代尚意, 書風較之唐代和魏晉比較自由和奔放, 以米芾和黃庭堅為首的書家作品中流露著高超的技法美, 這樣的作品更加會吸引住我們這些初學者的眼球。強烈的粗細對比, 倚側對比, 枯濕對比, 節奏變化, 墨色變化, 有利于我們的直接取法, 更為有大文豪蘇東坡此類的書法作品, 其中濃濃的學術氣、書卷氣的熏陶。晚明尚奇, 商品經濟的發展, 資本主義萌芽的產生, 使得晚明書風在整體上較之前人也有很大程度上的變化, 長立軸, 大幅中堂這樣有別于之前書法尺寸有著重大的改變, 大字行草漸漸成為主流書風, 以王鐸、傅山、倪元璐等書家為代表的書法作品流露出別樣的美, 學習這樣的書法作品有利于我們解放“雙手”。敢寫、能寫、我認為是邁開書法行草創作的第一步。三是以宋、晚明為平臺上追古法, 這樣顯然比直接追溯魏晉的古法較為的容易, 先吸收后人所理解的部分并以此為媒介直接對魏晉的行草進行吸收消化。
近來書壇中很多的書家都在著力于行草的創作, 行草創作、行草創作、隨意的翻開一本作品集可以說有百分之六七十都會是行草的創作, 可是怎樣才是一幅好的行草作品, 或者說怎樣才是一幅好的書法作品?這個問題可以說難為到了我自己, 到現在坐在電腦面前敲字的我其實還在思考這樣的一個問題。長時間的思考卻也不是毫無所獲。下面談談自我對一幅好的書法作品的短淺理解。其實這樣的問題我問過很多很多的人, 有學生也有老師, 有專業人士、也有非專業人士、統合大家的意見大致都為:1、形式多樣的2、技法成熟的3、個人喜好等。答案多面, 誠如大家所思一樣, 之前的我也認為一幅好的書法作品首要的條件是有著精彩的技法和對古法的貼近。直到在一次偶然的機會之下讓我看到了本世紀初的一本名家邀請展的作品集, 那時候林散之先生, 沙孟海先生還依然健在, 也都參與了那次的名家邀請展, 看完那本作品集我似乎找到了答案——好的作品看的是作品本身所自然流露出的“氣質”。這就是格調的問題了, 而不是僅僅是在看作者所展現處來的技法了。為此近來我還做過一個有趣的實驗, 用手機在一個草書法帖上隨意的拍出一行字和同樣用手機拍下當前書壇中很出名的某位書家的一行字, 然后把兩張圖片拼到一起, 讓很多的科班出身的同學進行欣賞, 在事先沒有告訴他們實情的情況之下讓他們做出比較并挑出他們認為好看的一幅字, 最后答案卻是驚人的相似, 基本所有的同學都選擇了法帖上的那一行草書, 理由基本都是看著自然舒服。說到這里或許也就不需要再贅述什么了!由此也帶出了我下一個需要說的問題, 對于我們現在當下的正在接受高等教育的本科生來說, 那么除了現在難以達到的“氣質”之外, 現下的我們更應該注重草書創作中的什么問題呢?
于我個人而言, 著力于草書創作的工夫遠勝于行書, 于是對草書的理解也就多于行書了, 之前認為草書是在寫變化, 因為草書的變化以及暗合的東西實在是太多了, 在草書中你可以找到哲學, 在草書中你可以找到陰陽五行, 甚至書家的價值觀, 人生觀。草書的變化千千萬萬, 所以說寫草書就是在寫變化這一說法似乎也還可以勉強的站得住腳?？墒俏铱傆X得這一說法似乎還是不是太深刻, 還是有很多值得深挖的空間。某一日在閑暇和同學聊天之余自己無心的一句話似乎點醒了自我這個夢中人。怎么樣寫草書?怎么樣寫草書?草書創作與其說是在寫變化到不如說是在寫一種情緒, 寫一種風骨。對!草書本身就是一個生命, 一個由書家結合當時主觀環境而自然而然創造出來的一種獨立的生命個體!王羲之的《喪亂貼》、張旭的《肚痛貼》等。真正意義上的草書必有一種情緒、一種自然流露的氣息。在呂金光老師的作品集中我曾經看到這樣的幾句話:“草書的變化對象是一種精神, 把點畫、結體與章法組合而成的精神”、“以高昂的情緒貫徹其中, 使之氣勢飛動、渾然一體。為此要一鼓作氣、一起呵成”。在他的創作手記中也多有這樣的一句話:“盼有某某意, 難求某某氣”。高如呂金光先生在草書創作中的高度, 在每一幅的作品中都在追求一種情緒、一種氣息、一種風骨, 試想一幅技法再好的草書作品中都沒有一種生命亦或一種情緒, 試問還是一幅真正意義上的草書么?笑話!以此為標準就可以淘汰掉書壇中絕大多數的行草書家。一個草書作品中都難以讓人感覺到一種情緒一種生命, 那么創作它的書家充其量把它打造成一個外在形骸頗美而實無靈魂的“僵尸”而已。所以那些書家的未來藝術高度似乎也就僅此而已。我曾笑著打趣說對于我們現在的菜鳥而言草書創作就應該先把創作的內容和字法先挨個或者整體寫他個百八十遍, 把書寫的內容和字法刻進骨子里, 然后專門挑一天清晨或傍晚, 結合清醒的腦袋和主觀的情緒一氣呵成的寫完。這樣不管你的技法到不到位, 我覺得你的筆墨至少算得上是一幅真正意義的草書, 因為一氣呵成之下你的作品中會在不斷氣的情況下融入你當時的主觀情感, 不再是惶惶而書。于是你的作品不再是“僵尸”, 于是你的作品不再上氣不接下氣, 于是你的作品便有了生命!
所以個人粗淺的觀點認為, 創作可以起點低, 但是眼光卻不能低, 耳熟能詳的一句話:“藝術人要眼高手低”大概也就印證了這句話。在創作的開始, 和創作的過程中我們一定要準確的定位創作應該達到的目標和高度, 這樣才不會走彎路甚至停滯不前。上述所說的草書創作中應該具有的是感情和創造生命?？墒沁@樣的要求誠然也會對書家的才情和經歷有著近乎苛刻的要求, 可是縱觀歷史, 出現了很多的楷書大家, 很多的篆隸大家, 很多的行書大家, 試問卻有多少的草書大家呢?想到這里草書創作之難溢于言表, 想想卻也釋然, 是啊, 確實不是所有人都可以寫草書的, 那么怎么樣的人才適合寫草書呢, 或者說寫草書都要怎樣的先決條件呢?我也正在找, 或許不久也會有答案吧!